Son jóvenes, talentosos y obsesionados con su profesión. Dúo en el escenario y en la vida. Maria Vinogradova es la principal solista del Teatro Bolshoi. Su elemento es heroínas líricas, y en este puesto tiene una gran demanda hoy en día.
Foto: Dmitry Zhuravlev
Iván Vasiliev - estrella mundial ballet Cada una de sus actuaciones, en cualquier continente, es un acontecimiento grandioso para el público, que idolatra a Vasiliev... Más recientemente, Masha e Ivan tuvieron una hija. Pero María ya está en servicio. 16 de diciembre en la velada navideña “Gala de Ballet de Navidad” en Palacio del Kremlin su próximo estreno es el ballet “Scheherazade”. ¿Quién es el socio? ¡Por supuesto, Iván Vasiliev!
CONcuantos años lleváis juntos?
Ivan: Cumplí tres años en diciembre.
¿Es esto mucho o poco?
María: Depende de qué lado mires.
I.: Conmigo, uno o dos años.
¿Por qué esas velocidades?
I.: Porque soy una persona alegre. ( Risas.)
Cada uno de ustedes tenía su propia vida personal, su propia carrera. ¿Qué os unió?
M.: Escena. EN Teatro Bolshói bailamos juntos en Spartak, Vanya - partido principal Espartaco, soy Frigia, su amada. Desde que todo esto empezó. ( Sonrisas.)
En el mundo del ballet, muchos están obsesionados con su profesión.
I.: Esto es exactamente con lo que estoy luchando. Es sólo un ballet, no toda la vida. Supongo que realmente me di cuenta de esto cuando comencé una familia, cuando nació mi hija. Llegas a casa y tienes que poder cambiar.
M.: Por supuesto, quiero pasar el mayor tiempo posible con mi hija pequeña, pero también necesito gestionar todo en mi carrera.
¿Cuántos años tiene tu hija ahora?
I.: Cinco meses. Por el bien de mi hija, trabajo mucho y hago muchas giras.
A veces llego a casa tarde por la noche y a las cinco de la mañana tengo que volver a volar a algún lugar. Lo único que me da fuerzas y me hace recuperarme internamente es mi hija y mi familia.
¿Qué tan rápido sentiste que tu relación podría terminar en matrimonio?
I.: Nos unimos como un rompecabezas, inmediatamente sentimos armonía. Desde la primera semana que empezamos a salir, fue muy fácil para nosotros estar juntos. Ahora hemos multiplicado este sentimiento, nos hemos convertido en una familia de pleno derecho, esto no puede dejar de alegrarnos. Es cierto que cuidé a Masha durante casi un mes.
Entiendo, Iván, que con tu reactividad un mes es una eternidad.
I.: Para mí una hora a veces es una eternidad, todo es relativo.
M.: Y me parece que este tiempo de alguna manera se prolongó lentamente.
I.: Entonces estaba de gira todo el tiempo. El noviazgo fue a distancia, le envié a Masha paquetes y flores.
M.: Principalmente eran flores.
I.: Recuerdo que un día te traje una caja y te dije que la abrieras cuando ya estaba en el tren. Luego fui a Moscú literalmente durante diez horas.
¿Y a ti, Masha, por supuesto, te gustó todo esto?
M.: Bueno, ¿a qué mujer no le gusta que la cuiden bellamente? ( Sonrisas.) Quizás estos signos de atención fueron especialmente queridos y valiosos, porque surgieron sentimientos reales.
Cuando bailas a dúo, la escena seguramente resaltará sentimientos genuinos. ¿Ya bailaron juntos después del nacimiento de su hija?
M.: Sí, el 29 de noviembre tuvimos al Spartak. De hecho, estando en condiciones, me propuse el objetivo de volver muy rápidamente a los escenarios. Me di cuenta por mí misma de que si me voy de baja por maternidad, nunca volveré.
Nuestra profesión es el trabajo de los jóvenes, y si te sales del proceso durante mucho tiempo, es posible que no consigas hacer mucho. Entonces, tan pronto como los médicos lo permitieron actividad física, Empecé a ir a clases de ballet. Esto sucedió un mes después de dar a luz.
Todo fue tan rápido que al comienzo de la temporada participé activamente en el trabajo. Fue difícil, por supuesto. Vanya vio mi sufrimiento, en el verano fue conmigo al teatro, me dio una clase y me ayudó a ponerme en forma.
I.: No pude convencer a Masha de que tenía que quedarme en casa. Con mucho gusto me sentaría en su lugar. (Risas.)
M.: Mientras estaba de baja por maternidad, asistí a espectáculos en los que bailaba Vanya. “Spartak”, “Iván el Terrible” en el Bolshoi... Volé con él a San Petersburgo, Novosibirsk e incluso a Japón. ¡Tenía muchas ganas de subir al escenario!
Hubo un tiempo en que hubo una gran historia cuando Ivan Vasiliev, siendo ya el estreno del ballet y teniendo todos los privilegios posibles en el teatro, abandonó inesperadamente el Bolshoi. ¿Tú, Vanya, tienes algún deseo de volver?
I.: Me fui, pero en realidad no fui a ningún lado. Porque un mes después de “dejar” el teatro comencé a colaborar nuevamente con el Bolshoi como solista invitado, y sigo colaborando hasta el día de hoy. tengo mucho proyectos más interesantes Mundial. En este momento La situación con el Teatro Bolshoi me conviene. Me gusta venir allí, bailar mis ballets favoritos, el Bolshoi es mi primer teatro, mi hogar, mi comienzo, y aquí me siento muy cómoda.
Recuerdo bien tu primera actuación en el Bolshoi en 2006. Bailaste en Don Quijote de Basil, la parte masculina principal, la parte más difícil, pensada para un bailarín maduro, ¡y sólo tenías diecisiete años en ese momento! Este es un caso único para el Teatro Bolshoi; nada parecido ha sucedido ni antes ni después.
M.: Vanya es un caso único en sí mismo. ( Sonrisas.) Me refiero a su brillante carrera. En el escenario es honesto, siempre da lo mejor de sí mismo, incluso si hay lesiones, nunca guarda fuerzas. Y en la vida es tan abierto como en el escenario.
Se trata sólo de fuerza y energía. Érase una vez, en una velada creativa de la bailarina Ulyana Lopatkina, ocurrió un episodio muy dramático. Iván comenzó a bailar un fragmento del ballet "Las llamas de París", de repente perdió el equilibrio, se cayó, luego comenzó a bailar nuevamente y, como resultado, perdió el conocimiento en el escenario. Personalmente, fue doloroso y aterrador para mí ver todo esto...
I.: Sí, entonces estaba bailando con una temperatura de unos cuarenta grados, solo que detrás de escena recobré el sentido, en una cama. Se llamó a una ambulancia.
¿Quién necesita tales sacrificios y por qué?
I.: Bueno, no sé decir “no”. ( Sonrisas.)
¿Estabas asustado entonces?
I.: No, no fue aterrador. Eso fue una vergüenza.
M.: Ningún artista está a salvo de esto. Hay cosas que no puedes controlar en el escenario. Las lesiones ocurren. Tuve una pierna rota. “Me derrumbé” durante el ensayo de una nueva obra. Trabajé con esta fractura durante aproximadamente una semana más, porque los médicos no vieron la fractura en la radiografía.
Caminé con muletas durante un mes y luego tardé mucho en recuperarme. ¡Y tenía tantos estrenos planeados entonces! Por supuesto, debes cuidar tu salud. Necesitas dedicar más tiempo al descanso. Incluso Vanya ya se dio cuenta de que necesitaba cuidar de sí mismo. Soy responsable de la salud de nuestra familia. Siempre me aseguro de que mi marido tome vitaminas, se haga masajes...
Una cosa más. Recuerdo muy bien cómo, antes de mi debut en Don Quijote, justo antes de empezar la función, le pregunté a Iván si estaba nervioso cuando subió por primera vez al escenario del Teatro Bolshoi. E Iván respondió con confianza: “¿Por qué preocuparse?” Me sorprendió bastante esta reacción.
I.: Probablemente fue un maximalismo juvenil, una reacción defensiva. Puedo decir que si la emoción desaparece antes de la actuación, puedes dejar la profesión.
¿Entonces estabas mintiendo?
Y por supuesto. O tal vez por la adrenalina no entendí lo mucho que estaba preocupada. Ahora entiendo que por mucho que baile, cada vez me preocupo más. Cuando creces, cuando llegas a cierto nivel, aparece la responsabilidad por lo que haces. Cada vez que subas al escenario, debes convertirte la mejor versión tú mismo.
A los diecisiete tenías a Don Quijote. ¿Dónde crecer a continuación?
Y lo lograste. Has tenido una carrera fenomenal, eres aplaudido en todo el mundo.
I.: A lo largo de los años he podido bailar en muchos lugares. Trabajé con las mejores compañías de danza de Nueva York, Londres, Munich, Roma... Fui Iván el Terrible, y Espartaco, y el príncipe del Lago de los Cisnes, y el Genio Maligno de allí. No tengo tal cosa que, dicen, cómo es que me ponen como Genio Malvado, y yo sólo quiero ser príncipe. Si el papel me interesa, aunque sea secundario, ¿qué más da? ¡Al fin y al cabo, puedes salir a bailarlo para que se convierta en el principal!
Es lo correcto. Me parece que tenéis personajes completamente diferentes. Si Iván es temperamental y explosivo, entonces Masha es tranquila, imperturbable...
I.: En algunos aspectos todavía somos similares. Por ejemplo, ambos son nacionales, como "tropas de sofá". La mayor emoción es cuando pueden sentarse juntos en casa y hablar...
Sé que Masha es nativa de Moscú, pero Iván tiene una geografía rica.
I.: Sí, me estremeció. Nací en Primorsky Krai y estudié ballet en Minsk. ( Sonrisas.)
¿Por qué Minsk y no Moscú?
I.: Me aconsejaron que tuviera buenos profesores allí. Nos mudamos de Vladivostok a Ucrania cuando yo tenía doce años. De allí continúa hacia Minsk.
Me pregunto, Vanya, ¿te dijeron desde el principio que tienes excelentes habilidades de ballet?
I.: A los cinco años ya bailaba una variación del Quijote...
...¡Guau!
I.: Entonces, probablemente había potencial. No puedo decir que todo fue fácil, pero me encanta trabajar desde pequeña.
No me gustaba correr ociosamente por la escuela, jugar a la mancha o sentarme en el club de informática, simplemente no me interesaba, y ¿qué sentido tenía todo esto? Sólo hice lo que podía traer algunos resultados. Siempre he sido un líder, incluso idioma en Inglés aprendido por este motivo. Cuando vine a trabajar bajo contrato a Nueva York, en el American Ballet Theatre, pensé: ¿cómo puede ser que no seré el alma de la fiesta? Y comencé a aprender el idioma. Probablemente esté en mi naturaleza ser el centro de atención. ( Sonrisas.)
¿Te invitaron al Bolshoi después de ganar el Concurso Internacional de Ballet de Moscú? En cualquier caso, todo el mundo hablaba únicamente del fenomenal Ivan Vasiliev.
I.: Me invitaron un poco más tarde. Medalla de oro Lo recibí en un concurso en Moscú cuando tenía quince años.
M.: Por cierto, allí nos conocimos Iván y yo: ese año también fui galardonado.
I.: No, nos conocimos por primera vez cuando viniste con nosotros a un concierto en la escuela de Minsk. ¿No te acuerdas? Participé en una producción en un acto especialmente para mí y Masha bailó en El cascanueces. Es cierto que entonces no nos conocimos.
¿Por qué?
I.: Generalmente era un chico tímido. Subió al escenario, bailó y luego permaneció en su propio mundo. Cada vez que se representaba un ballet en el teatro de Minsk, yo estaba seguro de estar en sala, en la galería. Mis compañeros del colegio se sorprendieron: “¿Por qué vas tantas veces a la misma producción?” Pero no entendí cómo puedes saltártelo, los artistas son diferentes cada vez, hay mucho que aprender.
Tu hermano mayor, Víctor, también practica ballet. ¿Has seguido sus pasos?
I.: No, más bien siguió el mío. Dio la casualidad de que empezamos a estudiar juntos en un conjunto folclórico y luego yo estaba delante de él en todas partes. Fui a Minsk, un año después llegó. Cuando llegué al Bolshoi, ingresó en la Academia de Coreografía de Moscú. Ahora mi hermano trabaja en el Teatro Bolshoi en un mimance, ¡así que solo está Vasiliev en el personal! ( Sonrisas.) Y me llamaron al Bolshoi tres veces.
¿Realmente tenías que persuadir?
I.: La primera vez que me llamaron para conversar fue cuando estaba en una competición en Perm, así que no pude venir. Gané el concurso de Perm y me llamaron por segunda vez, pero en ese momento tenía exámenes estatales en la escuela. Y la tercera vez me enviaron un billete de tren. Conocí a la dirección e inmediatamente me ofrecieron ser solista.
Normalmente todo el mundo empieza con el cuerpo de ballet.
I.: Esto sucedió por primera vez en el Bolshoi: tenía diecisiete años, recién salido de la escuela, e inmediatamente se convirtió en solista.
¿Creías que todo esto estaba en el orden de las cosas o lo percibías como regalos del destino?
I.: ¿Qué regalos del destino? Sólo quería que todo sucediera de esa manera. A los veinte años ya me convertí en el estreno del ballet, pasando por alto el puesto de solista principal.
Con Masha, en este sentido, todo va fluido, paso a paso.
M.: Sí, pasé por todas las etapas del Bolshoi: desde artista del “segundo cuerpo de ballet” hasta principal solista. Primero papel principal Anastasia se convirtió en "Iván el Terrible", luego en "Spartak" y luego en nuevos papeles interesantes.
E Ivan ahora también es coreógrafo. Cuéntame, ¿cuándo sentiste la necesidad de montar ballets?
I.: Incluso antes de bailar. Siempre quiero hacer algo nuevo, sino me aburro. Masha escuchaba constantemente que yo quería apostar, y un día me dijo: "Si quieres, apuesta". Es decir, ella realmente me empujó a realizar mi sueño.
M.: Cuando Vanya compone un ballet, la historia es diferente. Una persona está completamente inmersa en su propio mundo. Puede que se despierte en mitad de la noche, ponga música, empiece a decirme algo o incluso a mostrarme algo.
I.: Varias de mis producciones están en el repertorio del Teatro Mikhailovsky, donde trabajo hoy.
Y el 31 de diciembre, en el escenario del Teatro Hermitage habrá un estreno de mi ballet en dos actos "Un cuento de Navidad" basado en la historia de Dickens "Un cuento de Navidad", yo mismo bailo al héroe llamado Scrooge.
Si Iván baila el 31 de diciembre en San Petersburgo, ¿significa eso que celebraréis el Año Nuevo por separado?
I.: Programé mi estreno especialmente para las dieciséis, para luego poder tomar el avión a Moscú. Entonces Año Nuevo¡Definitivamente nos reuniremos!
Foto: Dmitri Zhuravlev. Estilo: Polina Shabelnikova. Maquillaje y peinados: Natalya Oginskaya/Pro.FashionLab
Ivan Vasiliev (foto abajo) - Artista famoso ballet Inicialmente actuó en el Teatro Bolshoi, pero luego se estrenó en el Teatro Mikhailovsky. En 2014 recibió el título de la Federación de Rusia. Recientemente debutó como coreógrafo con la obra “Ballet No. 1”. El artículo describirá biografia corta artista.
Infancia
Ivan Vasiliev nació en 1989 en el pueblo de Tavrichanka (territorio de Primorsky). El padre del niño era militar y la familia tenía que mudarse a menudo. Pronto Vasilyev Sr. fue trasladado a Dnepropetrovsk. Allí pasó Iván su infancia. A la edad de cuatro años, fue con su hermano mayor y su madre a una audición para un conjunto folclórico para niños. Al principio, sólo mi hermano quería empezar a bailar, pero el futuro artista mostró tal interés que los profesores también lo inscribieron.
Estudios
A la edad de siete años, el niño vio una representación de ballet. Iván se enamoró inmediatamente de este tipo arte. Se transfirió de conjunto folklórico a una escuela coreográfica, y luego comenzó a estudiar danza clasica en Bielorrusia Universidad estatal. El director de Vasiliev fue el famoso coreógrafo Alexander Kolyadenko. Por cierto, Iván ingresó a la universidad inmediatamente en su tercer año, ya que realizaba fácilmente elementos que sus compañeros ni siquiera conocían.
Durante sus estudios, Ivan Vasiliev realizó una pasantía en el Teatro Bielorruso. Allí el joven actuó en producciones como "El Corsario" y "Don Quijote". Después de graduarse de la universidad, se fue a Moscú.
Ballet
En 2006, Ivan Vasiliev pudo subir al escenario del Teatro Bolshoi. Le llevó cuatro años lograr este objetivo. Fue durante este período que el joven se convirtió en el primer ministro de la compañía. Vasiliev desempeñó los papeles principales en actuaciones como "Giselle", "Petrushka", "El Cascanueces", "Don Quijote" y "Spartacus". Además, junto con N. Tsiskaridze, participó en el proyecto. escala internacional"Reyes de la Danza"
A finales de 2011, apareció en los medios información de que los líderes del Teatro Bolshoi e Ivan Vasiliev se mudarían a San Petersburgo. Y ni siquiera era el Teatro Mariinsky. Los jóvenes consiguieron trabajo en el Teatro Mikhailovsky, cuyos índices de audiencia eran bajos. Resultó que Iván necesitaba un desafío serio, una gran motivación para seguir creciendo en su profesión.
Periódicamente, Vasiliev aparece en el escenario del teatro estadounidense. También lo invitan a actuaciones empresariales famosas. Por ejemplo, para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sochi (el cuadro “El primer baile de Natasha Rostova”) y para el proyecto “Solo for Two”, realizado en estilo contemporáneo.
Coreógrafo
Dicen que en este momento Iván se encuentra entre los bailarines mejor pagados del mundo. Pero a Vasiliev esto le interesa poco. En primer lugar, el ballet para él es un arte. Recientemente, un joven se probó a sí mismo como coreógrafo. El artista realizó una actuación llamada “Ballet No. 1”.
Ivan Vasiliev: vida personal
Tan pronto como el joven se mudó de Bielorrusia a Moscú, conoció a Natalya Osipova, que trabajaba como bailarina. Juntos alcanzaron los rangos más altos en el teatro: estreno y prima. Natalya e Ivan se convirtieron en pareja no solo en gran escenario, pero también en vida real. Sus amigos llevaban muchos años esperando la boda de los bailarines, pero al final Osipova y Vasiliev se separaron.
Pronto el héroe de este artículo se reunió en el Teatro Bolshoi. nuevo amor. Resultó ser bailarina. Bailó con Iván en la producción de “Spartacus”. Inmediatamente saltó una chispa entre los jóvenes. Es curioso que Vasiliev la invitara a su primera cita al Teatro Bolshoi. Es cierto, no al ballet, sino a la ópera.
Después de un tiempo, Iván le propuso matrimonio a su amada. Además, todo fue muy romántico: en una habitación cubierta de pétalos de rosa, Vasiliev se arrodilló y le entregó a María un anillo de una famosa marca de joyería. Naturalmente, la niña no pudo resistirse y estuvo de acuerdo. La boda tuvo lugar en junio de 2015. Un año después, la pareja tuvo una hija, Anna.
Iván Vasiliev - artista ruso ballet, estrella del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, que anteriormente actuó en el Teatro Bolshoi, donde también fue estreno. Vasiliev hizo su debut como coreógrafo, presentando al público su actuación original "Ballet No. 1".
Ivan nació en el pueblo de Tavrichanka, Territorio de Primorsky, en la familia de un oficial militar Vladimir Viktorovich Vasiliev. Pero pronto mi padre fue trasladado a la ciudad ucraniana de Dnepropetrovsk, donde pasó primeros años Vasiliev. Cuando el niño tenía 4 años, él, junto con su madre y su hermano mayor Víctor, fueron a ver un conjunto folclórico infantil. Inicialmente, solo su hermano planeaba ir allí, pero Vanya mostró tanto interés en bailar que los profesores lo llevaron a él también.
Desde entonces, donde quiera que estudiara Ivan Vasiliev, siempre era entre 2 y 3 años más joven que sus compañeros de clase. A la edad de 7 años, el niño vio por primera vez una representación de ballet y se enamoró de este arte. Del conjunto folclórico, Vasiliev pasó a la escuela coreográfica de Dnepropetrovsk y luego estudió danza clásica en el Colegio Coreográfico Estatal de Bielorrusia bajo la dirección del coreógrafo Alexander Kolyadenko. Vasiliev fue aceptado en la universidad inmediatamente como estudiante de tercer año: el joven ya era libre de realizar aquellos elementos que sus compañeros aún no habían comenzado.
Durante sus estudios, Ivan hizo una pasantía en el Teatro Académico Nacional Bolshoi de la República de Bielorrusia y actuó en el escenario en producciones de “Don Quijote” y “Corsair”. Y después de la universidad, el joven fue a Moscú y se ganó el derecho a unirse él mismo a la compañía. teatro famoso en territorio postsoviético.
Ballet
En 2006, una bailarina joven y talentosa apareció en el escenario del Teatro Bolshoi. Al artista le tomó sólo cuatro años pasar por alto el título de solista principal y convertirse en el primer ministro de la compañía de ballet. Además de los papeles principales en las representaciones "Spartacus", "Don Quijote", "El Cascanueces", "Petrushka", "Giselle", Ivan Vasiliev participó en el proyecto internacional "Kings of Dance".
La danza de Ivan Vasiliev, según los críticos, se distingue por la expresión, la impulsividad y la fuerza. Los saltos del bailarín a grandes alturas y flotando no parecen un boceto acrobático, sino una manifestación de emociones, alegría y excitación. Al público le gustó especialmente la representación "Romeo y Julieta" en una producción de cámara, en la que Ivan Vasiliev bailó los papeles principales. Los bailarines lograron dar vida a la tragedia de dos amantes en el escenario. Los críticos notaron la disposición de Vasiliev a experimentar en el escenario. emociones fuertes, manifestación de talento dramático.
Y de repente, a finales de 2011, la noticia surgió como un rayo caído del cielo: los líderes del Teatro Bolshoi Ivan Vasiliev y Natalya Osipova se mudaban a San Petersburgo, y ni siquiera al Teatro Mariinsky, sino al Mikhailovsky. Teatro, que en aquel momento estaba mucho más abajo en el ranking.
Resultó que la bailarina necesitaba un nuevo desafío serio, una fuerte motivación para seguir creciendo. Es más, en el nuevo grupo de baile al artista se le ofrecieron papeles de contenido dramático y lírico, mientras que en Amplio repertorio Vasiliev consistía principalmente en imágenes heroicas.
Esta atención se debió principalmente a las características físicas del artista: con una estatura media, Ivan Vasiliev tenía músculos desarrollados y caderas anchas, mientras que durante imágenes líricas Según los cánones generalmente aceptados, se requiere una figura elegante y sofisticada.
En San Petersburgo, Vasiliev logró ampliar los límites de su propio repertorio e ir más allá de un papel. En el Teatro Mikhailovsky, el artista dominó los papeles del Príncipe Désiré de La Bella Durmiente, Frondoso de Laurencia y Solor de La Bayadère.
Además del teatro de San Petersburgo, Vasiliev aparece regularmente en el escenario del American Ballet Theatre y también participa como artista invitado en representaciones empresariales, proyectos de autor: "Solo for Two" en estilo contemporáneo y en la ceremonia de apertura del Juegos Olímpicos de Sochi en la película “El primer baile de Natasha Rostova”. La última actuación estuvo a cargo de un coreógrafo y una primera bailarina bailó con Iván. Teatro Mariinski.
El actor es considerado uno de los bailarines de ballet mejor pagados del mundo. Pero este hecho hombre joven poco interés. Ivan Vasiliev ve el ballet principalmente como un arte y lo demostró probándose a sí mismo como coreógrafo. Ivan presentó una actuación inusual "Ballet No. 1", en la que trató de mostrar las capacidades del cuerpo humano tanto en partes solistas como en dúos.
El artista comparte generosamente información sobre sus logros creativos y planes para el futuro desde las páginas del sitio web oficial. También hay una biografía y fotografías coloridas de Ivan Vasiliev, solista en los papeles principales. La bailarina publica videos y anuncios de nuevas producciones en la página en “ Instagram", donde también hay fotografías familiares.
Vida personal
La vida personal del bailarín se desarrolla en paralelo. actividad profesional. Casi inmediatamente después de que Ivan Vasiliev se mudara de Bielorrusia a Moscú, la bailarina comenzó una cálida relación con la bailarina Natalya Osipova. Los jóvenes alcanzaron juntos el rango de primer ministro y prima y se convirtieron en pareja en el escenario y en la vida.
Luego fueron juntos a San Petersburgo. Durante muchos años, los conocidos esperaban la boda de los artistas, pero al final los jóvenes se separaron. Esto sucedió en gran parte debido al deseo de Natalia de dejar su tierra natal e ir a Londres. Iván no pensaba moverse. Natalya Osipova cumplió su sueño por su cuenta y se convirtió en la prima del Royal Ballet de Londres en Covent Garden.
En el Teatro Bolshoi, la bailarina conoció un nuevo amor: la bailarina María Vinogradova. En ese momento, la niña era la esposa de Alexander Savitsky, propietario de la empresa Trekhmer. Vasiliev y Vinogradova bailaron juntos en el ballet "Spartak" e inmediatamente sintieron una atracción mutua. Para la primera cita, Iván invitó a la niña al Teatro Bolshoi, aunque a la ópera.
Vasiliev le propuso matrimonio a su amada en un estilo romántico: toda la habitación estaba sembrada de pétalos de rosa frescos, el joven, como un caballero de novela, se arrodilló y le dio a María un anillo caro de una marca de joyería.
Por supuesto, la enamorada no pudo resistirse y accedió. La ceremonia oficial de boda tuvo lugar en junio de 2015. Y exactamente un año después, la pareja tuvo una hija, que se llamó Anna.
Ivan Vasiliev ahora
Ahora Ivan Vasiliev continúa colaborando con los teatros Mikhailovsky y Bolshoi. En San Petersburgo, el bailarín participa en los papeles principales de los ballets "Corsair", "Flames of Paris", actúa en conciertos de gala de estrellas del ballet, y en Moscú Vasiliev baila en producciones de "Iván el Terrible", "Bright Arroyo". Junto con Maria Vinogradova, Ivan Vasiliev forma el dúo de los principales. caracteres en el ballet "Giselle".
La pareja prepara juntos números para actuaciones en solitario. En el concierto “Estrellas de Benois de la Danse – galardonados durante un cuarto de siglo”, los bailarines presentaron el dúo “Memories” con música de Ludwig van Beethoven.
En mayo de 2018, el artista planea el estreno de la obra “El comienzo”. Instrumentos de cuerda. Amadeus" proyecto del autor V.I.V.A.T., que tendrá lugar en el escenario del teatro RAMT de Moscú. Se trata de un ballet de cámara cuyos papeles principales serán interpretados por estrellas del Teatro Bolshoi.
Fiestas
- 2006 - “Don Quijote” (Basil)
- 2008 - "Corsario" (Conrad)
- 2008 - "Spartak" (Espartaco)
- 2008 - "Corriente brillante" (Peter)
- 2009 - “La Bayadère” (Solor)
- 2010 - "El Cascanueces" (El Príncipe Cascanueces)
- 2010 - "Petrushka" (Petrushka)
- 2011 - “Giselle” (Conde Alberto)
- 2011 - "La Bella Durmiente" (Príncipe Deseo)
- 2012 - “Laurencia” (Frondoso)
- 2012 - " lago de los cisnes"(Genio malvado)
- 2012 - "Romeo y Julieta" (Romeo)
- 2015 - "Iván el Terrible" (Iván el Terrible)
Ivan Vasiliev nació el 9 de septiembre de 1989 en el pueblo de Tavrichanka, Territorio de Primorsky. El niño creció en la familia de un oficial militar, Vladimir Viktorovich. Pronto, su padre fue trasladado a la ciudad ucraniana de Dnepr, donde el joven pasó sus primeros años. A la edad de cuatro años, junto con su madre y su hermano mayor Víctor, fue a una audición para un conjunto folclórico infantil. Además, inicialmente mi hermano planeaba ir allí, pero Vanya mostró tanto interés en bailar que los profesores también lo llevaron.
Desde entonces, dondequiera que estudiara Vasiliev, siempre era entre 2 y 3 años más joven que sus compañeros de clase. A los siete años, el niño vio por primera vez una representación de ballet y se enamoró de este arte. Del conjunto folclórico pasó a la Escuela Coreográfica del Dnieper y posteriormente estudió danza clásica en el Colegio Coreográfico Estatal de Bielorrusia bajo la dirección del coreógrafo Alexander Kolyadenko. Por cierto, Vasiliev fue aceptado en la universidad inmediatamente como estudiante de tercer año, ya que el joven dominaba aquellos elementos que sus compañeros aún no habían iniciado.
Durante sus estudios, Ivan hizo una pasantía en el Teatro Académico Nacional Bolshoi de la República de Bielorrusia y actuó en el escenario en producciones como Don Quijote y Corsair. Después de la universidad, el joven bailarín se fue a Moscú, donde buscó el derecho a unirse a la compañía del teatro más famoso del territorio postsoviético.
En 2006, un bailarín joven e increíblemente talentoso, Vasiliev, apareció en el escenario del Teatro Bolshoi. Le bastaron sólo cuatro años para, sin pasar por el título de solista principal, convertirse en el estreno de la compañía de ballet. Además de los principales partidos en tales actuaciones legendarias, como "Spartacus", "Don Quijote", "El Cascanueces", "Petrushka", "Giselle", Ivan, junto con Nikolai Tsiskaridze, participó en el proyecto internacional "Kings of Dance".
A finales de 2011, los líderes del Teatro Bolshoi, Ivan Vasiliev y Natalya Osipova, se mudaron a San Petersburgo, y ni siquiera al Teatro Mariinsky, sino al Teatro Mikhailovsky, que en ese momento estaba mucho más abajo en el ranking. Resultó que la bailarina necesitaba un nuevo desafío serio, una fuerte motivación para seguir creciendo.
Además del teatro de San Petersburgo, Vasiliev actuaba regularmente en el escenario del American Ballet Theatre y también participó como artista invitado en famosas actuaciones empresariales. Por ejemplo, en el proyecto "Solo for Two" en estilo contemporáneo y en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos en Sochi en la película "El primer baile de Natasha Rostova". La última actuación estuvo a cargo del increíble coreógrafo Radu Poklitaru, y la primera bailarina del Teatro Mariinsky, Svetlana Zakharova, bailó con Ivan.
El 1 de marzo de 2014, la bailarina firmó un llamamiento de figuras culturales rusas en apoyo de la política del presidente ruso Vladimir Putin en Ucrania y Crimea.
Vasiliev es uno de los bailarines de ballet mejor pagados del mundo. Sin embargo, este hecho interesa poco al joven. Ivan Vladimirovich ve el ballet principalmente como un arte y lo demostró al probarse a sí mismo como coreógrafo, presentando en 2015 la inusual representación “Ballet No. 1”. En él, el coreógrafo intentó mostrar las capacidades del cuerpo humano tanto en partes solistas como en dúos.
Como artista invitado, Vasiliev interpretó el papel de José en la producción de “Carmen Suite” en 2019, y también interpretó el papel de Ferkhad en “The Legend of Love”.
Premios de Ivan Vasiliev
2004 - Laureado del Concurso Internacional de Ballet de Varna (III premio, grupo juvenil)
2005 - Laureado del Concurso Internacional de Ballet de Moscú (primer premio, grupo juvenil)
2006 - Laureado del Concurso Abierto de Bailarines de Ballet Rusos “Arabesque” en Perm (primer premio y premio de la Fundación de Ballet de Corea)
2006 - Laureado del Concurso Internacional de Ballet de Varna (distinción especial)
2007 - Beca para jóvenes Premio Triumph
2008 - Premio de la revista “Ballet” “Soul of Dance” en la categoría “Rising Star”
2008 - Círculo de Críticos de los Premios Nacionales de Danza en la categoría Premio Spotlight
2009 - Premio de la Asociación Internacional de Coreógrafos “Benois de la dance” por interpretar los papeles de Conrad en “El corsario” y Philippe en “Las llamas de París”
2010 - Premio Internacional de Ballet Abierto de Danza en la categoría “Mr.
2011 - Premios Nacionales de Danza del Círculo de Críticos en la categoría “Mejor Bailarina”
2011 - Gran Premio del Premio Internacional de Ballet Abierto de Danza
2011 - Premio Leonid Massine (Positano, Italia)
2014 - Artista de Honor de la Federación de Rusia
Obras de Ivan Vasiliev
Repertorio en el Teatro Mikhailovsky
2011 - “La Bella Durmiente”, coreógrafo Nacho Duato - Príncipe Désiré
2012 - “Laurencia”, coreografía de Vakhtang Chabukiani, revisada por Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - “La Bayadère”, coreografía de Marius Petipa, nueva versión de Mikhail Messerer - Solor
2012 - “Don Quijote”, coreografía de Alexander Gorsky, nueva edición de Mikhail Messerer - Basil
2012 - "El lago de los cisnes", coreografía de M. Petipa, L. Ivanov y A. Gorsky, revisada por Mikhail Messerer - Evil Genius
2012 - “Romeo y Julieta”, coreógrafo Nacho Duato - Romeo
2013 - “Flames of Paris”, coreografía de Vasily Vainonen, nueva edición de Mikhail Messerer - Philip
2014 - " Una precaución inútil", coreografía de Frederick Ashton, producción de Mikhail Messerer y Michael O'Hair - Colen
2014 - “Class Concert”, coreografía de Asaf Messerer, puesta en escena de Mikhail Messerer - Solista - primer intérprete
2014 - "El alto de la caballería", coreografía de Marius Petipa, revisada por Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - “Corsair”, coreografía de Marius Petipa, puesta en escena de Mikhail Messerer - Conrad
Repertorio en el Teatro Bolshoi
2006 - "Don Quijote", coreografía de Alexander Gorsky, revisada por Alexey Fadeechev - Basil
2006 - “A Vain Precaution”, coreografía de Frederick Ashton, producción de Alexander Grant - Colin
2007 - “La Bayadère”, coreografía de Nikolai Zubkovsky - Dios dorado
2007 - “Misericordes”, coreógrafo Christopher Wheeldon - Solista
2007 - “Corsair”, coreografía de Marius Petipa, producción y nueva coreografía de Alexei Ratmansky y Yuri Burlaka - Slave Dance - primer intérprete
2007 - "Spartak", coreógrafo Yuri Grigorovich - Tres pastores
2007 - “Class Concert”, coreografía de Asaf Messerer - Solista - primer intérprete
2008 - “Corsair”, coreografía de Marius Petipa, producción y nueva coreografía de Alexei Ratmansky y Yuri Burlaka - Conrad
2008 - "Las llamas de París", coreografiada por Alexei Ratmansky con coreografía de Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartak", coreógrafo Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Bright Stream", coreógrafo Alexei Ratmansky - Peter
2009 - “La Bayadère”, coreografía de Marius Petipa, revisada por Yuri Grigorovich - Solor
2009 - “Esmeralda”, coreografía de Agrippina Vaganova - Actaeon - primer intérprete
2010 - "El Cascanueces", coreógrafo Yuri Grigorovich - El Príncipe Cascanueces
2010 - “El joven y la muerte”, coreógrafo Roland Petit - El joven - primer intérprete
2010 - "Petrushka", coreografía de Mikhail Fokin, revisada por Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - “Raymonda”, coreografía de Marius Petipa, revisada por Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Lost Illusions", coreógrafo Alexei Ratmansky - Lucien - primer intérprete
2011 - "Giselle", editado por Yuri Grigorovich - Conde Albert
2013 - “Coppelia”, coreografía de Marius Petipa y Enrico Cecchetti, revisada por Sergei Vikharev - Franz
2015 - “La Sylphide”, coreografía de August Bournonville, edición de Johan Kobborg - James
2015 - "Iván el Terrible", coreógrafo Yuri Grigorovich - Iván el Terrible
Recorrido
Concierto de aniversario en honor al 60 aniversario de la Escuela Coreográfica Estatal de Perm en Perm
XX festival internacional ballet en La Habana, paso a dos del ballet “Llamas de París” y paso a dos del ballet “Don Quijote” con Natalia Osipova
Concierto de gala “Las estrellas de hoy y las estrellas de mañana” (pas de deux del ballet “Flames of Paris” con Natalya Osipova), que concluyó el IX Competicion internacional estudiantes escuelas de ballet Gran Premio de América Juvenil, fundado por ex artistas Ballet Bolshói Gennady y Larisa Savelyev
Basil en la obra del Teatro Mikhailovsky "Don Quijote" (Kitri - Irina Perren)
Conciertos de gala en Kazán que cerraron el Festival Internacional Ballet clásico lleva el nombre de Rudolf Nureyev (pas de deux del ballet "Flames of Paris", compañera - Natalya Osipova)
Concierto de gala en el escenario del Anfiteatro de Lyon (variaciones y coda del ballet “Don Quijote”, pas de deux del ballet “Flames of Paris”, compañera - Natalya Osipova)
Como parte del Primer Festival de Ballet de Siberia: Basil en la representación del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk “Don Quijote” (con Natalya Osipova) y Albert en el ballet “Giselle” (Giselle - Natalya Osipova)
El papel de Solor en el ballet “La Bayadère” (puesta en escena de Igor Zelensky) en el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk (Nikia - Natalya Osipova)
El papel de Albert en el ballet "Giselle" (edición de Nikita Dolgushin) con la compañía del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (Giselle - Natalya Osipova)
El papel de Basil en el Segundo Festival de Ballet de Siberia en la actuación del estado de Novosibirsk teatro academicoópera y ballet “Don Quijote” (Kitri - solista de NGATOB Anna Zharova)
Participante en la segunda serie del proyecto de la agencia Ardani Artists “Kings of Dance” (interpretó la miniatura “Vestris” (coreografía de Leonid Yakobson) y un papel en el ballet “For 4” (coreografía de Christopher Wheeldon)
El papel de Frederi en el ballet Le Arlesienne (coreografía de Roland Petit) en Roma con compañía de balletópera romana
Solista invitado del American Ballet Theatre en presentaciones en el escenario de la Ópera Metropolitana de Nueva York: Peter en el ballet “Bright Stream” (Zina - Xiomara Reyes) y Franz en el ballet “Coppelia” revisado por F. Franklin (Swanilda - Xiomara reyes)
Artista invitado del English National Ballet en actuaciones en el escenario del London Coliseum: Romeo en el ballet de Frederick Ashton "Romeo y Julieta" (Julieta - Natalia Osipova) y la Juventud en el ballet de Roland Petit Petit "El joven y la muerte" (socio - Zhi Jang)
Conciertos de gala en Buenos Aires en el escenario del Teatro Coliseo con Natalia Osipova: pas de deux del ballet Don Quijote y Serenata (coreógrafo Mauro Bigonzetti)
Como parte del Quinto Festival de Ballet de Siberia con el grupo de teatro de Novosibirsk: Spartacus (Frigia - la solista de NGATOB Anna Zharova) y Solor en el ballet “La Bayadère” (Nikia - solista de NGATOB Anna Odintsova).
Solista invitado (Teatro Mariinsky, San Petersburgo): Hijo pródigo en el ballet “El hijo pródigo” (coreografía de George Balanchine); Un joven en el ballet "El joven y la muerte" (coreografía de Roland Petit) (socio - solista del Teatro Mariinsky Victoria Tereshkina); Basil en el ballet “Don Quijote” (Coreografía de Alexander Gorsky (1902) basada en la obra de Marius Petipa) (Kitris - solista del Teatro Mariinsky Anastasia Matvienko)
El papel de Solor en el ballet “La Bayadère” (puesta en escena de Natalia Makarova) en Moscú con la compañía de ballet del Teatro Musical de Moscú. K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - solista de MAMT Anna Ol, Gamzatti - solista de MAMT Oksana Kardash).
Solista invitado (La Scala, Milán): El Fantasma de la Rosa en el ballet “La Visión de la Rosa” (coreografía de Mikhail Fokine); Rubíes en el ballet Joyas (coreografía de George Balanchine)
Le dijeron que sus piernas eran demasiado cortas y gruesas.
Esta bailarina fue vista incluso por aquellos que nunca han estado en teatro musical: Recientemente protagonizó un video de la cantante Valeria. Y antes de eso, Iván actuó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos en Sochi: un bailarín con un manto de húsar realizó varios de sus saltos característicos.
Fueron los vuelos excepcionalmente altos al borde de un truco los que se convirtieron en la tarjeta de presentación de este artista. El increíble carisma masculino hace que lo llamen genio, Sr. Testosterona, un macho brutal. Las salas de Vasiliev están agotadas con meses de antelación. Un productor admitió que los honorarios de Iván son tan altos que con un par de giras gana lo suficiente para comprarse un apartamento en San Petersburgo.
Lo más interesante es que Vasiliev alcanzó la fama mundial sin tener ninguna figura de ballet. De vuelta en la Escuela Coreográfica de Dnepropetrovsk (él, originario del Territorio de Primorsky, vino a Ucrania debido a su padre militar), y luego en la Escuela de Minsk, los "simpatizantes" advirtieron al chico que había baja estatura, piernas cortas y gruesas y que una persona tan “torpe” no tendría una carrera en el ballet. Aunque el “pequeño” Iván siempre estudió con chicos dos o tres años mayores que él y al mismo tiempo los superó en tecnología.
Sí, comparado con otras estrellas del ballet, Iván es rechoncho y fornido. Algunos guardianes estrictos del ballet incluso creen que para él están contraindicados los papeles de príncipes con medias blancas, donde las líneas de la figura deben ser refinadas. Sin embargo, la energía y el encanto huracanados de Iván, y especialmente sus fenomenales saltos y vuelos, te hacen olvidar el físico del artista.
A Vasiliev no le falta confianza en sí mismo. Habiendo tomado rápidamente posiciones de liderazgo en el Teatro Bolshoi, se fue seis años después al Teatro Mikhailovsky. Pero en el Bolshoi sigue siendo un invitado bienvenido: aparece como estrella invitada. Además, Vasiliev, de 27 años, no oculta sus ambiciones como coreógrafo: puso en escena varios números y una actuación completa.
En cuanto a la vida personal de la estrella, el corazón de Iván siempre pertenece a las bailarinas talentosas. Después de un romance de alto perfil y la separación de Natalya Osipova, se casó con otra estrella, Maria Vinogradova, y ella dio a luz a su hija hace un año...