Sentando las bases de su fama mundial. Póster de trabajo V. Serova con la silueta de A. Pavlova se convirtió para siempre en el emblema de las “Estaciones rusas”. 1910 Pavlova realizó giras por muchos países del mundo con su propia compañía. Coreógrafo miguel fokin Organizó varios ballets especialmente para la compañía de A. Pavlova, uno de los cuales fue "Las Siete Hijas del Rey de la Montaña", la última actuación de la bailarina en. Teatro Mariinski tuvo lugar en 1913, y en Rusia-V 1914, después de lo cual se instaló Inglaterra y nunca regresó a Rusia. 1921 -1925 Anna Pavlova estuvo de gira EE.UU, el organizador de su gira fue el estadounidense empresario origen ruso Salomón Yurok. EN 1921 Anna Pavlova también actuó en India y ganó la atención del público indio en Delhi , Bombay Y Calcuta El nombre de Pavlova se hizo legendario durante la vida de la bailarina.
Karsavina Tamara Platonovna
La bailarina nació el 25 de febrero ( 9 de marzo) 1885 V San Petersburgo en la familia del bailarín de la compañía imperial Platon Karsavin y su esposa Anna Iosifovna, de soltera Khomyakova, hija de una prima (es decir, sobrina nieta) famoso eslavófilo A.S. Hermano - Lev Karsavin, filósofo ruso. EN 1902 Se graduó de la Escuela de Teatro Imperial, donde aprendió los conceptos básicos del ballet del maestro Alexander Gorsky y luego se unió a la compañía. Teatro Mariinski . Karsavina alcanzó rápidamente el estatus de primera bailarina y desempeñó papeles protagónicos en ballets del repertorio clásico: "Giselle", "La bella durmiente", "El cascanueces", " lago de los cisnes", "Carnaval", etc. Desde 1909, por invitación de Sergei Diaghilev, Karsavina comenzó a actuar en giras de bailarines de ballet rusos en Europa organizadas por él, y luego en el Ballet Ruso de Diaghilev. Las obras más notables de la bailarina durante el período de colaboración con Diaghilev fueron los papeles principales en los ballets "Firebird", "Phantom of the Opera", "Petrushka" (puesta en escena de Mikhail Fokin), "Women's Follies", etc. Continuó actuando en el escenario y haciendo giras con el Ballet Ruso de Diaghilev, estudió actividades docentes. Además, a principios de la década de 1920 la bailarina apareció en cameos en varias películas mudas producidas en Alemania y Gran Bretaña, incluida la película "El camino hacia la fuerza y la belleza" (1925). En 1930-1955. Se desempeñó como vicepresidenta de la Real Academia de Danza Tamara Karsavina murió el 26 de mayo de 1978 en Londres a la edad de 93 años.
Ulanova Galina Sergeevna
Nacido el 8 de enero de 1910 (nuevo estilo) en San Petersburgo en el seno de una familia de artistas. En 1928 se graduó en la Escuela Coreográfica de Leningrado, donde estudió durante los primeros seis años con su madre M. F. Romanova, luego con A. Ya Vaganova, una famosa profesora. TeatroÓpera y ballet que lleva el nombre de S. M. Kirov (desde 1992 Teatro Mariinsky). Hizo su debut en el complejo papel de Odette-Odile en el ballet "El lago de los cisnes" de P. I. Tchaikovsky. En 1941, Ulanova recibió el Premio Stalin (este título también le fue otorgado en 1946, 1947 y 1950). En 1944, la bailarina fue invitada a Moscú y se convirtió en solista del Teatro Bolshoi. Ulanova bailó en su escenario hasta 1960, creando imágenes inolvidables tanto en el repertorio del ballet clásico ruso como en el extranjero. La bailarina también recurrió a la obra de compositores contemporáneos. Así, Ulanova encarnó sorprendentemente la imagen de Julieta en el escenario del ballet "Romeo y Julieta" de S. S. Prokofiev. En 1951, Galina Sergeevna recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS. Su talento fue reconocido en todo el mundo. Cuando el Teatro Bolshoi realizó por primera vez una gira por Londres en 1956, Ulanova obtuvo un triunfo éxito en los papeles de Giselle (en el ballet del mismo nombre de A. Adam) y Julieta. Julieta era su heroína favorita.
Es la única bailarina a quien se le erigieron monumentos durante su vida (en Leningrado y Estocolmo. El último ballet en el que bailó Ulanova fue "Chopiniana" con música de F. Chopin). Después de dejar los escenarios, continuó trabajando en Teatro Bolshói ya como profesor-tutor. Entre sus alumnos se encuentran E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka y muchos otros. A. N. Tolstoi llamó a Ulanova "una diosa ordinaria". Murió el 22 de septiembre de 1998 en Moscú.
Yuri Timofeevich Zhdanov
Yuri Timofeevich Zhdanov (29 de noviembre [según otras fuentes, 29 de septiembre] 1925, Moscú - 1986, Moscú) - Artista del Pueblo de la RSFSR, coreógrafo, profesor, artista. Jinete de Bronce", "Amapola Roja", "Chopiniana", "Lago de los Cisnes", "La Bella Durmiente", "Raymonda", "Don Quijote", "Llamas de París", "Gayane", "Pájaro de Fuego", "Noche de Walpurgis", etc. ., encabezó una gran actividad concertística. En 1951-1960 Fue una compañera constante de Galina Ulanova, actuó con ella en los primeros seis ballets enumerados y en el programa de conciertos. Juntos recorrieron ciudades de la URSS (1952), y en los años siguientes participaron en las primeras giras del ballet soviético en París (1954, 1958), Londres (1956), Berlín (1954), Hamburgo, Munich, Bruselas (1958). ), Nueva York, Washington, Los Ángeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), actuó en películas (“Romeo y Julieta”). En 1953, se rodó la película "Maestros del ballet ruso" en el estudio de cine Lenfilm. La película incluye fragmentos de los ballets de Boris Asafiev "La fuente de Bakhchisarai" y "La llama de París", así como el ballet "El lago de los cisnes" de P. I. Tchaikovsky. Yuri Zhdanov desempeñó uno de los papeles principales en esta película. Yu Zhdanov también actuó con Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maximova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest y otras bailarinas rusas y extranjeras. Los espectadores de más de treinta países están familiarizados con arte coreográfico Yuri Zhdanov. Al final de su carrera escénica, Yu Zhdanov fue director artístico del Conjunto Estatal de Conciertos “Ballet Clásico” (1971-1976), para el cual representó los ballets “Francesca da Rimini” de P. Tchaikovsky, “Fantasía de primavera”. de R. Drigo, "Suite coreográfica" de K. .Akimov, miniaturas de concierto "Young Voices" de J. Benda, "Etude-Painting" de S. Rachmaninov y varios otros. Para sus producciones, el propio Zhdanov creó. la escenografía y el vestuario. En 1981-1986. Zhdanov enseñó en GITIS, donde impartió los cursos "El arte del coreógrafo" y "Ballet teatro y artista"., realizó más de quince exposiciones personales en nuestro país y en el extranjero.
Desde 1967 - miembro de la Unión de Artistas de la URSS. Más de 150 obras de Yu Zhdanov (pinturas y gráficos) se encuentran en museos de nuestro país, unas 600 obras han sido adquiridas en colecciones privadas.
Yuri Timofeevich Zhdanov murió el 9 de abril de 1986 en Moscú de un infarto.
Después de la muerte de Zhdanov, su fama como artista aumentó cada vez más. La película para televisión “Yuri Zhdanov. Páginas de la vida de un artista y de una artista” (1988). En los últimos años, las exposiciones personales del maestro se han realizado con éxito en Moscú y otras ciudades; muchas obras se han vendido a colecciones privadas en Rusia, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Italia, Japón, Finlandia y Grecia.
Plisetskaya Maya Mijailovna Maya Mikhailovna nació el 20 de noviembre de 1925. Es verdaderamente la mejor bailarina. Ella es hermosa, elegante, inteligente. Bailó en muchas actuaciones: .
En las artes plásticas de Maya Plisetskaya arte de la danza » ( 1961 logra una alta armonía Los papeles más famosos: Odette-Odile en El lago de los cisnes, Aurora en la Bella durmiente del bosque), Raymonda ballet del mismo nombre » Glazunov, Señora de la Montaña de Cobre en " flor de piedra » Prokófiev, Mekhmene-Banu " leyenda del amor melikova
, carmen ( Suite Carmen Rodion Shchedrín). Plisetskaya actuó como coreógrafa y puso en escena los siguientes ballets:"Ana Karénina" R.K.Schedrin (1972, junto con N. I. Ryzhenko y V.V. Smirnov-Golovanov, Teatro Bolshoi; Plisetskaya - el primer intérprete del papel principal),), "Gaviota" R. K. Shchedrin (1980, Teatro Bolshoi; Plisetskaya, el primer intérprete del papel principal), “Raymonda” de A. K. Glazunov (1984, Ópera en las Termas de Caracalla,
Roma "Dama con un perro" R. K. Shchedrin (1985, Teatro Bolshoi; Plisetskaya, el primer intérprete del papel principal). En los años 80, Plisetskaya y Shchedrin pasaron mucho tiempo en el extranjero, donde ella trabajó como directora artística. Teatro de Ópera y Ballet de Roma (1983-1984), así como del Ballet Nacional de España en Madrid (1988-1990). Dejó los escenarios a los 65 años; después mucho tiempo Participó en conciertos y dirige clases magistrales. En su 70 cumpleaños debutó en un número escrito especialmente para ella. Béjara "Ave Maya" CON 1994 Plisetskaya es la presidenta de la reunión internacional anual).
competencia de ballet
, que lleva el nombre "Maya" (
De 1958 a 1988 fue una destacada bailarina de ballet en el Teatro Bolshoi. El excelente dominio de la danza clásica, la excelente apariencia, el arte y el encanto personal permitieron a Maximova dominar el repertorio tradicional del teatro. Le siguieron los ballets Giselle (versión tradicional, música de A. Adam), Don Quijote de A.A. Gorsky (música de L. Minkus), La Bella Durmiente (edición tradicional, luego edición de Yu.N. Grigorovich, música de Tchaikovsky) y otros también actuaron en la mayoría de los nuevos ballets representados en los años 1960-1970, en particular. en las actuaciones de Grigorovich, donde a menudo fue la primera intérprete (El cascanueces, 1966; Spartacus, música de A.I. Khachaturian, 1968, el papel de Frigia, etc.). Maksimova fue la compañera constante de su marido, V.V. Vasilyeva, y bailó en representaciones realizadas por él en el Teatro Bolshoi y más allá: Ícaro (música de S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, música de V.A. Gavrilin, 1986; Cenicienta, música de S.S. Prokofiev, 1991). En el extranjero interpretó papeles protagónicos en ballets de Maurice Bejart (Romeo y Julia con música de G. Berlioz), Roland Petit (El ángel azul, con música de M. Constant), John Cranko (Onegin, con música de Tchaikovsky). K.Ya trabajó con Maximova. Goleizovsky, quien en 1960 le presentó uno de sus mejores números: Mazurka con música de A.N. Scriabin. Su carrera casi terminó por una lesión en la columna que recibió durante un ensayo del ballet "Iván el Terrible". Hubo un difícil apoyo superior, del que la bailarina salió sin éxito. Como resultado, su vértebra “saltó”. Su movimiento normal estaba en duda. Pero ella, con la ayuda de su marido y su fuerza de voluntad, logró hacer frente a la enfermedad. Durante todo un año usó un corsé especial e hizo ejercicios desarrollados para ella por Vasiliev. El 10 de marzo de 1976, Ekaterina Maksimova apareció nuevamente en el escenario del Bolshoi. En "Giselle" De particular importancia en el trabajo de Maximova fue su participación en ballets televisivos, que revelaron una nueva cualidad de su talento: el talento cómico (Galatea después de Pygmalion de B. Shaw, música de F. Lowe, arreglada por T.I. Kogan, coreógrafo). D.A. Bryantsev; Tango antiguo, música de Kogan, mismo coreógrafo). El arte de Maksimova y especialmente su participación en el famoso dúo Maksimova - Vasiliev, plasmado en la película para televisión "Duet" (1973) y en el vídeo francés "Katya and Volodya" (1989), goza de reconocimiento mundial. En 1980, Maksimova se graduó en la Universidad. Instituto Estatal artes teatrales lleva el nombre de A.V. Lunacharski (ahora Academia Rusa arte teatral). Desde 1982 comenzó a enseñar herencia clásica y composición de danza en el departamento de coreografía de este instituto (en 1996 obtuvo el título académico de profesora). Desde 1990, Maksimova es profesora y tutora en el teatro " Ballet del Kremlin". Desde 1998 - coreógrafa-repetidora del Teatro Bolshoi (dejó de ser solista de la compañía en 1988).
Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Artista del Pueblo de Rusia (2005).
Laureado con el Premio Estatal de Rusia (1999).
Laureado del Concurso Internacional Premio Vaganova (1991).
Ganador del premio: "Golden Spotlight" (1995), "Divine" con el título "Mejor bailarina" (1996), " máscara dorada"(1997), Benois de la danza(1997), “Baltika” (1997, 2001: Gran Premio por promover la fama mundial del Teatro Mariinsky), Estándar nocturno (1998), Premios mundiales de danza de Mónaco(2001), "Triunfo" (2004).
En 1998, recibió el título honorífico de “Artista de Su Majestad el Escenario Imperial de la Rusia Soberana” y la medalla “Hombre-Creador”.
Nacido en Kerch (Ucrania).
Graduada de la Academia de Ballet Ruso. A. Ya Vaganova (clase de la profesora Natalia Dudinskaya).
Desde 1991 con la compañía del Teatro Mariinsky.
Desde 1995 - solista.
"Giselle" (Myrtha, Giselle);
"Corsario" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia) – editado por Vakhtang Chabukiani;
gran paso del ballet “Paquita” (solista);
“La Bella Durmiente” (Lilac Fairy) – editado por Konstantin Sergeev;
“El lago de los cisnes” (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
“Swan”, “Scheherazade” (Zobeide) – coreografía de Mikhail Fokin;
“Fuente Bakhchisarai” (Zarema);
“La leyenda del amor” (Mekhmene Banu);
“Sinfónica de Leningrado” (Niña);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – coreografía de Anton Dolin;
“Serenata”, “Sinfonía en do mayor” (II parte Adagio), “Joyas” (“Diamantes”), “Concierto para piano n.° 2” ( ballet imperial), “Tema y variaciones”, “Vals”, “Sinfonía escocesa” – coreografía de George Balanchine;
“In the Night” (Parte III) – coreografía de Jerome Robbins;
“El joven y la muerte” – coreografía de Roland Petit;
“Goya Divertimento” (Muerte); coreografía de José Antonio;
“El Cascanueces” (fragmento “Profesor y estudiante”) – coreografía de John Neumeier;
“El beso del hada” (Hada), “Poema del éxtasis”, “Anna Karenina” (Anna Karenina) – coreografía de Alexei Ratmansky;
– coreografía de William Forsythe;
Tres Gnossienes– coreografía de Hans van Manen;
“Tango” – coreografía de Nikolai Androsov;
Gran paso de dos– coreografía de Christian Spuck
Zakharova Svetlana Yurievna
En el Teatro Mariinski
1996
princesa florina(La Bella Durmiente de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, revisada por K. Sergeev)
Reina de las Dríadas(Don Quijote de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux de Tchaikovsky(coreografía de J. Balanchine)
"El cisne moribundo"(con música de C. Saint-Saëns, coreografía de M. Fokine)
María(“Fuente Bakhchisarai” de B. Asafiev, coreografía de R. Zakharov)
masha(“El Cascanueces” de P. Tchaikovsky, coreografía de V. Vainonen)
1997
Gulnara(“Corsair” de A. Adam, coreografía de M. Petipa, revisada por P. Gusev)
giselle(“Giselle” de A. Adam, coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurca y séptimo vals(“Chopiniana”, coreografía de M. Fokine)
1998
princesa aurora("La Bella durmiente del bosque")
terpsícore(“Apolo” de I. Stravinsky, coreografía de J. Balanchine)
Solista(“Serenata” con música de P. Tchaikovsky, coreografía de J. Balanchine)
Odette-Odile(“El lago de los cisnes” de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, L. Ivanov, revisada por K. Sergeev)
Solista(“Poema del éxtasis” con música de A. Scriabin, puesta en escena de A. Ratmansky)
1999
Solista de la primera parte.(“Sinfonía en do mayor” con música de J. Bizet, coreografía de J. Balanchine)
princesa aurora(“La Bella Durmiente”, reconstrucción de la producción de M. Petipa por S. Vikharev)
Medora("Corsario")
Nikiya(“La Bayadère” de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, revisada por V. Ponomarev y V. Chabukiani)
2000
Solista de “Diamantes” con música de P. Tchaikovsky(“Joyas”, coreografía de J. Balanchine)
manón(“Manon” con música de J. Massenet, coreografía de K. McMillan)
Kitri("Don Quixote")
2001
Solista(“Ahora y entonces” con música de M. Ravel, puesta en escena de J. Neumeier)
señorita(“La joven dama y el gamberro” con música de D. Shostakovich, coreografía de K. Boyarsky)
Zobeida(“Scheherazade” con música de N. Rimsky-Korsakov, coreografía de M. Fokin)
2002
julieta(“Romeo y Julieta” de S. Prokofiev, coreografía de L. Lavrovsky)
Solista(grand pas del ballet “Paquita” de L. Minkus, coreografía de M. Petipa)
Solista(“Middle Duet” con música de Y. Khanon, puesta en escena de A. Ratmansky)
2003
Solista(Estudios" con música de K. Czerny, coreografía de H. Lander)
Uno de los socios habituales de la bailarina era Igor Zelensky.
En el Teatro Bolshói
En estación 2003/2004
Svetlana Zakharova se mudó a la compañía del Teatro Bolshoi, donde se convirtió en su maestra-tutora. Lyudmila Semenyaka
, también representante de la escuela de ballet de San Petersburgo.
La bailarina fue presentada al personal del teatro en la tradicional reunión de la compañía, celebrada el 26 de agosto de 2003. Su debut como solista del Teatro Bolshoi tuvo lugar el 5 de octubre en el ballet “Giselle” (editado por V. Vasiliev). Antes de mudarse a Moscú, bailó esta actuación tres veces en el Teatro Bolshoi.
2003
giselle("Gisela")
Aspiccia(“La hija del faraón” de C. Pugni, puesta en escena de P. Lacotte según M. Petipa)
Odette-Odile(“El lago de los cisnes” de P. Tchaikovsky en la segunda edición de Yu. Grigorovich, se utilizaron fragmentos de coreografía de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
princesa aurora(“La Bella Durmiente” de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Solista de la Parte II("Sinfonía en do mayor")
Nikiya(“La Bayadère”, revisada por Yu. Grigorovich)
Kitri(Don Quijote de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por A. Fadeechev)
hipólita(Titania) (“El sueño de una noche de verano” con música de F. Mendelssohn-Bartholdy y D. Ligeti, puesta en escena de J. Neumeier) -
2005
raimonda(“Raymonda” de A. Glazunov, coreografía de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
carmen(“Carmen Suite” de J. Bizet - R. Shchedrin, puesta en escena de A. Alonso)
2006
Cenicienta(“Cenicienta” de S. Prokofiev, coreografía de Y. Posokhov, director Y. Borisov) - primer intérprete
2007
Solista(“Serenata” con música de P. Tchaikovsky, coreografía de J. Balanchine) - primer intérprete en el Teatro Bolshoi
Medora(“Corsair” de A. Adam, coreografía de M. Petipa, producción y nueva coreografía de A. Ratmansky e Y. Burlaka) - primer intérprete
Solista(“Concierto de clase” con música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografía de A. Messerer)
2008
Egina(“Spartacus” de A. Khachaturian, coreografía de Y. Grigorovich)
pareja en amarillo(“Russian Seasons” con música de L. Desyatnikov, puesta en escena de A. Ratmansky) - Fue uno de los primeros intérpretes de ballet en el Teatro Bolshoi.
Paquita(Gran paso clásico del ballet “Paquita” de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, producción y nueva versión coreográfica de Y. Burlaka)
2009
svetlana(“El superjuego de Zakhar” de E. Palmieri, puesta en escena de F. Ventriglia) - estreno mundial
2010
Muerte(“Juventud y muerte” con música de J. S. Bach, puesta en escena de R. Petit) - primer intérprete en el Teatro Bolshoi
La primera y las dos representaciones posteriores de "La hija del faraón" con la participación de Zakharova fueron filmadas para el lanzamiento del ballet en DVD por la compañía francesa Bel Air Media.
El 15 de junio de 2005, tuvo lugar la primera velada creativa de Svetlana Zakharova en el escenario principal del Teatro Bolshoi, cuyo programa incluía la pintura "Sombras" del ballet "La Bayadere" (Solor - solista del Teatro Mariinsky Igor zelenski)
"Middle Duet" puesta en escena por A. Ratmansky(socio - solista del Teatro Mariinsky Andrey Merkuryev)
dúo del ballet “Un poco elevado en el medio” con música de T. Wilems, puesta en escena de W. Forsyth (socio - Andrey Merkuryev)
el tercer acto del ballet "Don Quijote" (Basil - Andrei Uvarov) y una serie de números interpretados por solistas del ballet del Teatro Bolshoi
Vishnva Diana Viktorovna
Artista del Pueblo de Rusia
Laureado del Premio Estatal de Rusia
Laureado del Concurso Internacional de Ballet (Lausana, 1994)
Ganador del premio Benois de la Danse(1996), "Golden Spotlight" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Golden Mask" (2001), "Bailarín del año - 2002" ( bailarina de europa), premio de la revista "Ballet" (2003)
premio nacional premio de teatro“Máscara de Oro” (2009) en tres categorías: “Mejor papel femenino", "Danza Moderna/Rol Femenino" y "Premio de la Crítica" ("Diana Vishneva: Beauty in Motion", proyecto de Sergei Danilyan, EE.UU.-Rusia)
Diana Vishneva nació en Leningrado. Graduada de la Academia de Ballet Ruso. A. Ya Vaganova (clase de la profesora Lyudmila Kovaleva). El año pasado Compaginé mis estudios con unas prácticas en el Teatro Mariinsky. En 1995, Diana Vishneva fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky y desde 1996 es solista del Teatro Mariinsky.
Diana Vishneva actúa activamente en los principales teatros de Europa. En 2001 debutó en el Staatsballett de Munich (Manon de Kenneth MacMillan) y en La Scala (Aurora - La Bella Durmiente en la versión de Rudolf Nureyev), y en 2002 actuó en el escenario de la Ópera de París (Kitri - Don Quijote en versión de Rudolf Nureyev). En 2003 debutó en el escenario de la Metropolitan Opera de Nueva York (Julieta - Romeo y Julieta, coreografía de Kenneth MacMillan).
Desde 2002, Diana Vishneva es solista invitada en la Staatsoper (Berlín), interpretando los papeles principales en los ballets “Giselle”, “La Bayadère”, “El lago de los cisnes” (versión de Patrice Barthes), “Ring Around the Ring”. de Maurice Béjart, “Manon” y “La Bella Durmiente". Desde 2005, la bailarina actúa como solista invitada en el escenario del American Ballet Theatre (bailó en los ballets Swan Lake, Giselle, Don Quijote, Manon, Romeo y Julieta, ballet imperial, "La Bella Durmiente", el sueño, "La Bayadère"). En el American Ballet Theatre, Diana Vishneva interpretó los papeles principales en los ballets: “Sylvia” y Thaïs Pas de deux(coreografía de Frederick Ashton), “On the Dnieper” (coreografía de Alexei Ratmansky), “Lady with Camellias” (coreografía de John Neumeier) y “Onegin” (coreografía de John Cranko).
Diana Vishneva colabora activamente con famosos coreógrafos y directores contemporáneos. En 2005, tuvo lugar en el escenario del Teatro Mariinsky el estreno del ballet "Las manos del mar" de Peter Zuska, montado especialmente para Diana Vishneva. En 2007, Andrei Moguchiy y Alexey Kononov pusieron en escena la obra “Silenzio. Diana Vishneva. En febrero de 2008, Diana Vishneva, en colaboración con Ardani Artists Management y el Orange County Performing Arts Center, presentó el programa "Beauty in Motion" ("Pierrot Lunaire" de Alexei Ratmansky, "Turns of Love" de Dwight Rodin, FLUIR. Moisés Pendleton).
En marzo de 2011 se estrenó en el escenario del Teatro Mariinsky el ballet “Park” (coreografía de Angelin Preljocaj) con la participación de Diana Vishneva. En octubre del mismo año, la bailarina presentó el proyecto “Diana Vishneva: Diálogos”, realizado con el apoyo del Teatro Mariinsky, la Fundación Diana Vishneva y la compañía Ardani Artists.
Repertorio en el escenario del Teatro Mariinsky:
“Giselle” (Myrtha, Zulma) – coreografía de Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
“Corsair” (Gulnara, Medora) – producción de Pyotr Gusev basada en la composición y coreografía de Marius Petipa;
Grand pas del ballet Paquita (variación) – coreografía de Marius Petipa;
“La Bayadère” (Nikia); coreografía de Marius Petipa, revisada por Vladimir Ponomarev y Vakhtang Chabukiani;
“La Bella Durmiente” (Aurora); coreografía de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev;
“El Cascanueces” (Masha) – coreografía de Vasily Vainonen, así como producción de Mikhail Shemyakin con coreografía de Kirill Simonov;
“El lago de los cisnes” (Odette-Odile); coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, revisada por Konstantin Sergeev;
“Raymonda” (Raymonda); coreografía de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev;
ballets de Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), La visión de una rosa, El cisne;
Paso de cuatro(Fanny Cerrito) – coreografía de Anton Dolin;
Grand pas classique – coreografía de Viktor Gzovsky;
“La leyenda del amor” (Mekhmene-Banu) – coreografía de Yuri Grigorovich;
“Carmen Suite” (Coreografía de Alberto Alonso);
ballets de George Balanchine: “Apolo” (Terpsícore), “Sinfonía en do mayor” (III movimiento), Pas de dos de Tchaikovsky, “Joyas” (“Rubíes”), Concierto para piano n.° 2 ( ballet imperial);
“In the Night” (hago dúo) – coreografía de Jerome Robbins;
“El joven y la muerte”, “Carmen” (Carmen) – coreografía de Roland Petit;
“Manon” (Manon); coreografía de Kenneth MacMillan;
Primavera y otoño, de vez en cuando,“El sonido de las páginas en blanco” – coreografía de John Neumeier;
ballets de Alexei Ratmansky: “Poema del éxtasis”, “Cenicienta” (Cenicienta), “Anna Karenina” (Anna Karenina);
ballets de William Forsythe: En el medio, algo elevado Y Texto paso a paso;
“Park” – coreografía de Angelin Preljocaj;
“Diana Vishneva: Belleza en movimiento” (“Pierrot Lunaire” de Alexei Ratmansky, “Por el amor de una mujer” de Dwight Rhoden, “Turns of Love” de Moses Pendleton);
“Diana Vishneva: Diálogos” (“Labyrinth” de Martha Graham, “Dialogue” de John Neumeier, “Object of Change” de Paul Lightfoot y Sol Leon).
Tereshkina Victoria Valerievna
Artista de Honor de Rusia (2008)
Laureado del IX Concurso Internacional de Ballet “Arabesque-2006” (Perm, 2006). Ganador del premio de la revista “Ballet” – “Soul of Dance” en la categoría “ Estrella en ascenso"(2006)
Ganadora del máximo premio de teatro de San Petersburgo “Golden Sofit” en la categoría “Mejor actriz de ballet” por el papel de la Reina del Mar en el ballet “Ondine” (2006)
Ganadora del máximo premio de teatro de San Petersburgo "Golden Sofit" en la nominación "Mejor papel femenino en una representación de ballet" en una representación de ballet Sonata aproximada– coreografía de William Forsyth. (2005)
Ganadora del Premio Internacional de Ballet “DANCE OPEN” en la categoría “Miss Virtuosidad” (2010 y 2011)
Nacido en Krasnoyarsk.
En 2001 se graduó en la Academia de Ballet Ruso. A. Ya. Vaganova (clase de Marina Vasilyeva).
Desde 2001 con la compañía del Teatro Mariinsky.
En el repertorio:
“Giselle” (Giselle, Myrta, Zulma);
"Corsario" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia, Gamzatti);
“La Bella Durmiente” (Aurora, Hada de Oro, Hada de Diamantes);
“El lago de los cisnes” (Odette-Odile); coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, revisada por Konstantin Sergeev;
“Raymonda” (Raymonda); coreografía de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev;
“Don Quijote” (Kitri) – coreografía de Alexander Gorsky;
“Scheherazade” (Zobeide) – coreografía de Mikhail Fokin;
“Spartacus” (Frigia) – coreografía de Leonid Yakobson;
“Romeo y Julieta” (Julieta) – coreografía de Leonid Lavrovsky;
“La leyenda del amor” (Mekhmene Banu) – coreografía de Yuri Grigorovich;
Gran paso clásico– coreografía de Viktor Gzovsky;
ballets de George Balanchine: “Apolo” (Polimnia, Terpsícore, Calíope), “Serenata”, “Sinfonía en do mayor” (movimiento I), “El sueño de una noche de verano” (Titania), “Tema y variaciones”, “Los cuatro Temperamentos”, Pas de dos de Tchaikovsky, “Joyas” (“Rubíes”, “Diamantes”), “Concierto para piano n.° 2” ( ballet imperial), Tarantela;
“In the Night” – coreografía de Jerome Robbins;
“El joven y la muerte” (Muerte) – coreografía de Roland Petit;
“Manon” (Cortesanas); coreografía de Kenneth MacMillan;
“Etudes” (solista) – coreografía de Harald Lander;
“Ondine” (Reina del Mar); coreografía de Pierre Lacotte;
ballets de Alexei Ratmansky: “Anna Karenina” (Anna Karenina), “Cenicienta” (Khudyshka, danza de mujeres), “El caballito jorobado” (La doncella zar);
"Con cuidado, con fuego" ( Dolce, con fuego) – coreografía de Svetlana Anufrieva;
“El Cascanueces” (Masha, las hermanas del Cascanueces) – producción de Mikhail Shemyakin, coreografía de Kirill Simonov;
ballets de William Forsythe: Sonata aproximada, en el medio, algo elevada;
“Ring” – coreografía de Alexey Miroshnichenko;
“Aria Interrupted” (solista) – coreografía de Peter Quantz;
“Bolero Factory” (Soul) – coreografía de Yuri Smekalov;
“Park” (solista) – coreografía de Angelin Preljocaj.
La primera intérprete de los papeles de la Reina del Mar (Ondina, coreografiada por Pierre Lacotte, 2006), la Doncella Zar (El pequeño caballo jorobado, coreografiada por Alexei Ratmansky, 2009) y Frigia (Espartaco, coreografiada por Leonid Yakobson, 2010 ).
Pléyades estrellas en ascenso ballet ruso
Cristina Shapran
Anna Tikhomirova
Serguéi Polunin
Artem Ovcharenko
Kristina Andreeva y Oleg Ivenko
El próximo 17 de marzo el gran bailarín ruso Rudolf Nureyev habría cumplido 78 años. El clásico del ballet Roland Petit llamó peligroso a Nuriev, la prensa lo llamó tártaro frenético y las estrellas del rock y la realeza le declararon su amor.
VACLAV NIJINSKY
Sarah Bernhardt creyó a Nijinsky mejor actor el mundo, la prensa, nada menos que la octava maravilla del mundo. Originario de Kiev, bailarín en el Teatro Mariinsky, Nijinsky hizo su debut en París, donde asombró al público y a la crítica con su fenomenal técnica, plasticidad y gusto. Y lo más sorprendente es que su carrera como bailarín duró sólo diez años. En 1917 apareció en el escenario por última vez y hasta su muerte en 1950 luchó contra la esquizofrenia, moviéndose entre clínicas psiquiátricas. Es difícil sobreestimar la influencia de Nijinsky en el ballet mundial, y sus diarios todavía son descifrados e interpretados de manera diferente por los especialistas.
RUDOLF NURIEV Nureyev, una de las principales estrellas del ballet ruso en el mundo, era una auténtica estrella del pop, brillante y escandalosa. Un carácter difícil y pendenciero, la arrogancia, una vida personal tormentosa y una tendencia a lo impactante no eclipsaron lo principal: el increíble talento de Nuriev, que logró combinar las tradiciones del ballet y las tendencias actuales, como dicen ahora. Originario de Ufa, el hijo tan esperado, que no estuvo a la altura de las esperanzas de su padre militar, que desdeñosamente llamaba a Rudolf "bailarina", realizó su salto más famoso no en el escenario, sino en la zona de control del aeropuerto de París. . En 1961, el bailarín soviético Nureyev se fue repentinamente con 30 francos en el bolsillo y pidió asilo político. Así comenzó el ascenso de Nuriev al Olimpo mundial del ballet. Fama, dinero, lujo, fiestas en Studio 54, oro, brocados, rumores de aventuras con Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John... y mejores papeles en el Royal Ballet de Londres, directora del grupo de ballet de la Gran Ópera de París. Nuriev, completamente enfermo, pasó los últimos cien días de su vida en su amado París. Está enterrado allí.
MIKHAIL BARYSHNIKOV Otro famoso representante del ballet, a quien se puede llamar con seguridad una estrella del pop, Mikhail Baryshnikov, es en muchos aspectos similar a Nureyev: infancia en una provincia soviética (si consideramos a Riga como una provincia, todavía no es Moscú ni Leningrado), completo malentendido sobre el parte de su padre y un auténtico ascenso artístico fuera de la URSS. Mientras permanecía en Occidente en 1974, Baryshnikov rápidamente se afianzó en la cima: primero dirigió el legendario New York City Ballet, luego, durante nueve años, de 1980 a 1989, dirigió el no menos famoso American Ballet Theatre. También actuó activamente y con bastante éxito, aunque de manera desigual, en películas, se convirtió en una socialité y conoció a las bellezas de Hollywood Jessica Lange y Liza Minnelli. Y para el nuevo público, lejos del ballet (y, por cierto, de Joseph Brodsky, con quien Baryshnikov tenía una verdadera amistad), esto persona increíble se hizo famoso gracias a un papel pequeño pero notable en la serie de televisión "Sexo en gran ciudad" Sarah Jessica Parker es su mayor admiradora. llamó a Mikhail Baryshnikov un chico duro - " chico genial" ¿Quién podría discutir?
VLADIMIR VASILIEV Vladimir Vasiliev es un símbolo del Teatro Bolshoi y de todo el ballet ruso de la segunda mitad del siglo XX. Debido al hecho de que Vasiliev vivió en la Unión Soviética, su popularidad en Occidente es muy inferior a la fama del mismo Baryshnikov, aunque los conocedores del arte, por supuesto, lo conocen y lo aprecian. Vasiliev trabajó principalmente en Europa, cambiando gradualmente su profesión a la de coreógrafo. Kazán y París, Roma y Perm, Vilnius y Río: la geografía de los movimientos creativos de Vasiliev afirma y confirma su cosmopolitismo.
ALEJANDRO GODUNOV El gigante rubio, estrella del Bolshoi, Godunov, en agosto de 1979, mientras estaba de gira por Estados Unidos, decidió no regresar a casa. Se desarrolló un terrible drama en el que estuvieron involucrados no solo el propio artista y su esposa, la bailarina Lyudmila Vlasova, sino también Joseph Brodsky, el FBI e incluso los líderes de los Estados Unidos y unión soviética. Mientras permaneció en Estados Unidos, Godunov pasó a formar parte del famoso grupo estadounidense. teatro de ballet, quien finalmente se fue después de una pelea con su mejor amigo Mijail Barishnikov. Luego vino el trabajo en el marco de su propio proyecto "Godunov y sus amigos", el éxito, un romance con la actriz Jacqueline Bisset y una abrupta salida de la profesión. Bisset convenció a Alexander para que comenzara una carrera cinematográfica, y lo logró parcialmente: "Witness" con Harrison Ford y especialmente "Duro de matar" convirtieron a la bailarina de ballet de ayer en una estrella de Hollywood. Sin embargo, al propio Godunov no le gustaba quedarse al margen, aunque aquellos que ni siquiera se habían interesado por el ballet ahora conocían a “este ruso”.
La palabra "ballet" suena mágica. Al cerrar los ojos, inmediatamente imagina luces encendidas, música escalofriante, el susurro de tutús y el ligero clic de las zapatillas de punta sobre el parquet. Este espectáculo es de una belleza inimitable y se puede llamar con seguridad un gran logro del hombre en la búsqueda de la belleza.
El público se congela, mirando al escenario. Las divas del ballet sorprenden con su facilidad y flexibilidad, aparentemente realizando pasos complejos con facilidad.
La historia de esta forma de arte es bastante profunda. Los requisitos previos para el surgimiento del ballet aparecieron en el siglo XVI. Y ya desde el siglo XIX la gente vio verdaderas obras maestras de este arte. Pero ¿qué sería del ballet sin bailarinas famosas¿Quién lo hizo famoso? Nuestra historia será sobre estos bailarines más famosos.
María Ramberg (1888-1982). Futura estrella Nacido en Polonia, en una familia judía. Su verdadero nombre es Sivia Rambam, pero luego fue cambiado por motivos políticos. La niña se enamoró del baile desde pequeña, entregándose a su pasión. Marie recibe lecciones de bailarines de la ópera parisina y pronto el propio Diaghilev se da cuenta de su talento. En 1912-1913, la niña bailó con el Ballet Ruso y participó en las principales producciones. Desde 1914, Marie se mudó a Inglaterra, donde continuó estudiando danza. En 1918, Marie se casó. Ella misma escribió que era más por diversión. Sin embargo, el matrimonio resultó feliz y duró 41 años. Ramberg tenía sólo 22 años cuando abrió su propia escuela de ballet en Londres, la primera de la ciudad. El éxito fue tan sorprendente que María organizó primero su propia empresa (1926) y luego la primera empresa permanente. compañía de ballet en Gran Bretaña (1930). Sus actuaciones se convierten en una verdadera sensación, porque Ramberg atrae a su trabajo a los compositores, artistas y bailarines más talentosos. La bailarina participó activamente en la creación del ballet nacional en Inglaterra. Y el nombre Marie Ramberg entró para siempre en la historia del arte.
Anna Pávlova (1881-1931). Anna nació en San Petersburgo, su padre era contratista de ferrocarriles y su madre trabajaba como una simple lavandera. Sin embargo, la niña pudo ingresar a la escuela de teatro. Después de graduarse, ingresó al Teatro Mariinsky en 1899. Allí recibió papeles en producciones clásicas: "La Bayadère", "Giselle", "El Cascanueces". Pavlova tenía excelentes habilidades naturales y las perfeccionaba constantemente. En 1906 ya era la principal bailarina del teatro, pero la verdadera fama le llegó a Anna en 1907, cuando brilla en la miniatura "El cisne moribundo". Se suponía que Pavlova actuaría en un concierto benéfico, pero su pareja enfermó. Literalmente de la noche a la mañana, el coreógrafo Mikhail Fokin puso en escena una nueva miniatura para la bailarina con la música de San-Saens. A partir de 1910, Pavlova comenzó a realizar giras. La bailarina gana fama mundial tras participar en las temporadas rusas en París. En 1913 actuó por última vez en el Teatro Mariinsky. Pavlova reúne su propia compañía y se muda a Londres. Junto con sus pupilos, Anna recorre el mundo con ballets clasicos Glazunov y Tchaikovsky. La bailarina se convirtió en una leyenda en vida, ya que murió mientras estaba de gira en La Haya.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). A pesar de su nombre polaco, la bailarina nació cerca de San Petersburgo y siempre ha sido considerada una bailarina rusa. Sobre nosotros primera infancia declaró su deseo de bailar, nadie en su familia pensó siquiera en impedirle este deseo. Matilda se graduó brillantemente en la Escuela de Teatro Imperial y se unió a la compañía de ballet del Teatro Mariinsky. Allí se hizo famosa por sus brillantes interpretaciones de las partes de "El Cascanueces", "Mlada" y otras representaciones. Kshesinskaya se distinguió por su característico arte plástico ruso, en el que se insertaron notas de la escuela italiana. Fue Matilda quien se convirtió en la favorita del coreógrafo Fokine, quien la utilizó en sus obras "Mariposas", "Eros", "Eunice". El papel de Esmeralda en el ballet del mismo nombre en 1899 despertó nueva estrella en el escenario. Desde 1904, Kshesinskaya ha estado de gira por Europa. Se la llama la primera bailarina de Rusia y se la honra como la “Generalísima del ballet ruso”. Dicen que Kshesinskaya era la favorita del propio emperador Nicolás II. Los historiadores afirman que, además de talento, la bailarina tenía un carácter férreo y una posición fuerte. Es a ella a quien se le atribuye el despido del director de los Teatros Imperiales, el Príncipe Volkonsky. La revolución tuvo un duro impacto en la bailarina; en 1920 abandonó el país exhausto. Kshesinskaya se mudó a Venecia, pero continuó haciendo lo que amaba. A los 64 años, todavía actuaba en el Covent Garden de Londres. Y la legendaria bailarina fue enterrada en París.
Agripina Vaganova (1879-1951). El padre de Agripina era director de teatro en el Teatro Mariinsky. Sin embargo, sólo pudo inscribir a la menor de sus tres hijas en la escuela de ballet. Pronto murió Yakov Vaganov, la familia solo tenía esperanzas de tener una futura bailarina. En la escuela, Agripina se mostró traviesa y constantemente recibía malas notas por su comportamiento. Tras finalizar sus estudios, Vaganova comenzó su carrera como bailarina. En el teatro le dieron muchos papeles de tercera categoría, pero no la satisfacían. La bailarina se salvó de los papeles solistas y su apariencia no era particularmente atractiva. Los críticos escribieron que simplemente no la veían en el papel de bellezas frágiles. El maquillaje tampoco ayudó. La propia bailarina sufrió mucho por esto. Pero gracias al trabajo duro, Vaganova logró papeles secundarios y los periódicos comenzaron a escribir sobre ella de vez en cuando. Agripina dio entonces un giro brusco en su suerte. Se casó y dio a luz. Al regresar al ballet, pareció elevarse ante los ojos de sus superiores. Aunque Vaganova continuó desempeñando papeles secundarios, logró dominar estas variaciones. La bailarina logró redescubrir imágenes que parecían haber sido borradas por generaciones de bailarines anteriores. Sólo en 1911 Vaganova recibió su primera parte solista. A la edad de 36 años, la bailarina fue retirada. Nunca se hizo famosa, pero logró mucho según sus datos. En 1921, se abrió una escuela de coreografía en Leningrado, donde Vaganova fue invitada como una de las profesoras. La profesión de coreógrafa se convirtió en su principal hasta el final de su vida. En 1934, Vaganova publicó el libro "Fundamentos danza clasica"La bailarina dedicó la segunda mitad de su vida a la escuela coreográfica. Hoy en día es la Academia de Danza, que lleva su nombre. Agrippina Vaganova no se convirtió en una gran bailarina, pero su nombre quedará para siempre en la historia de este arte. .
Yvette Chauvire (nacida en 1917). Esta bailarina es una parisina verdaderamente sofisticada. A los 10 años empezó a estudiar seriamente danza en la Gran Ópera. Los directores notaron el talento y la eficiencia de Yvette. En 1941 ya se convirtió en prima de la Ópera Garnier. Sus actuaciones de debut le dieron fama mundial. Después de esto, Chauvire comenzó a recibir invitaciones para actuar en varios teatros, incluido el italiano La Scala. La bailarina se hizo famosa por su papel de la Sombra en la alegoría de Henri Sauguet; interpretó muchos papeles coreografiados por Serge Lifar. Entre las actuaciones clásicas destaca el papel en “Giselle”, considerado el principal de Chauvire. Yvette demostró verdadero dramatismo en el escenario, sin perder toda su ternura de niña. La bailarina vivió literalmente la vida de cada una de sus heroínas, expresando todas las emociones en el escenario. Al mismo tiempo, Shovireh estuvo muy atento a cada pequeño detalle, ensayando y ensayando de nuevo. En la década de 1960, la bailarina dirigió la escuela donde una vez estudió. Y la última aparición de Yvette en el escenario tuvo lugar en 1972. Al mismo tiempo, se creó un premio que lleva su nombre. La bailarina viajó repetidamente a la URSS, donde fue amada por el público. su compañero fue repetidamente el propio Rudolf Nureyev después de su huida de nuestro país. Los méritos de la bailarina al país fueron recompensados con la Orden de la Legión de Honor.
Galina Ulanova (1910-1998). Esta bailarina también nació en San Petersburgo. A los 9 años ingresó en la escuela coreográfica, donde se graduó en 1928. Inmediatamente después de la actuación de graduación, Ulanova se unió a la compañía del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Las primeras actuaciones de la joven bailarina atrajeron la atención de los conocedores de este arte. Ya a los 19 años, Ulanova bailó el papel principal en El lago de los cisnes. Hasta 1944, la bailarina bailó en el Teatro Kirov. Aquí se hizo famosa por sus papeles en "Giselle", "El cascanueces", "La fuente de Bakhchisarai". Pero su papel en Romeo y Julieta se convirtió en el más famoso. De 1944 a 1960, Ulanova fue la principal bailarina del Teatro Bolshoi. Se cree que la cima de su creatividad fue el escenario de la locura de Giselle. Ulanova visitó Londres en 1956 en una gira por el Bolshoi. Dijeron que tal éxito no se había producido desde la época de Anna Pavlova. La actividad escénica de Ulanova terminó oficialmente en 1962. Pero el resto de su vida, Galina trabajó como coreógrafa en el Teatro Bolshoi. Recibió numerosos premios por su trabajo: se convirtió en Artista del Pueblo de la URSS, recibió los premios Lenin y Stalin, se convirtió dos veces en Héroe del Trabajo Socialista y recibió numerosos premios. La gran bailarina murió en Moscú y fue enterrada en el cementerio Novodevichy. su apartamento se convirtió en museo y se erigió un monumento en San Petersburgo, el país natal de Ulanova.
Alicia Alonso (nacida en 1920). Esta bailarina nació en La Habana, Cuba. Comenzó a estudiar el arte de la danza a los 10 años. En aquella época sólo había una escuela de ballet privada en la isla, dirigida por el especialista ruso Nikolai Yavorsky. Luego Alicia continuó sus estudios en Estados Unidos. Debut en gran escenario se estrenó en Broadway en 1938 comedias musicales. Alonso luego trabaja en el Ballet Theatre de Nueva York. Allí se familiariza con las coreografías de los principales directores del mundo. Alicia y su compañero Igor Yushkevich decidieron desarrollar el ballet en Cuba. En 1947 bailó allí en Swan Lake y Apollo Musagete. Sin embargo, en aquella época en Cuba no existían tradiciones de ballet ni de teatro. Y la gente no entendía ese arte. Por eso, la tarea de crear el Ballet Nacional en el país fue muy difícil. En 1948 tuvo lugar la primera representación del "Ballet de Alicia Alonso". Estaba gobernado por entusiastas que montaban sus propios números. Dos años más tarde, la bailarina abrió su propia escuela de ballet. Después de la revolución de 1959, las autoridades centraron su atención en el ballet. La compañía de Alicia evolucionó hasta convertirse en el codiciado Ballet Nacional de Cuba. La bailarina actuó mucho en teatros e incluso plazas, salió de gira y apareció en televisión. Uno de los más camino brillante Alonso: el papel de Carmen en el ballet del mismo nombre en 1967. La bailarina estaba tan celosa de este papel que incluso prohibió montar este ballet con otros artistas. Alonso ha viajado por todo el mundo recibiendo numerosos premios. Y en 1999 recibió la Medalla Pablo Picasso de la UNESCO por su destacada contribución al arte de la danza.
Maya Plisetskaya (nacida en 1925). Es difícil negar el hecho de que ella es la bailarina rusa más famosa. Y su carrera resultó ser récord. Maya absorbió su amor por el ballet cuando era niña, porque su tío y su tía también eran bailarines famosos. A la edad de 9 años, la talentosa niña ingresó en la Escuela Coreográfica de Moscú y, en 1943, la joven graduada ingresó en el Teatro Bolshoi. Allí la famosa Agrippina Vaganova se convirtió en su maestra. En apenas un par de años, Plisetskaya pasó de cuerpo de ballet a solista. Un hito para ella fue la producción de “Cenicienta” y el papel del Hada de Otoño en 1945. Luego estaban las producciones clásicas de “Raymonda”, “La Bella Durmiente”, “Don Quijote”, “Giselle”, “El Caballito Jorobado”. Plisetskaya brilló en “La fuente de Bakhchisaray”, donde pudo demostrar su raro don: literalmente, durante algunos momentos quedó suspendida de un salto. La bailarina participó en tres producciones de Spartacus de Khachaturian, interpretando los papeles de Egina y Frigia. En 1959, Plisetskaya se convirtió en Artista del Pueblo de la URSS. En los años 60 se creía que Maya era la primera bailarina del Teatro Bolshoi. La bailarina tenía suficientes papeles, pero se acumuló el descontento creativo. La solución fue “Carmen Suite”, uno de los principales hitos en la biografía de la bailarina. En 1971, Plisetskaya también se estableció como actriz dramática, interpretando Anna Karenina. Se escribió un ballet basado en esta novela, que se estrenó en 1972. Aquí Maya se prueba a sí misma en un nuevo papel: coreógrafa, que se convierte en su nueva profesión. Desde 1983, Plisetskaya trabaja en la Ópera de Roma y desde 1987 en España. Allí dirige compañías y pone en escena sus ballets. La última actuación de Plisetskaya tuvo lugar en 1990. La gran bailarina recibió numerosos premios no sólo en su tierra natal, sino también en España, Francia y Lituania. En 1994 organizó competencia internacional, dándole su nombre. Ahora “Maya” brinda a los jóvenes talentos la oportunidad de abrirse paso.
Ulyana Lopatkina (nacida en 1973). La bailarina de fama mundial nació en Kerch. Cuando era niña, practicaba mucho no solo baile, sino también gimnasia. A la edad de 10 años, siguiendo el consejo de su madre, Ulyana ingresó en la Academia Vaganova de Ballet Ruso en Leningrado. Allí Natalia Dudinskaya se convirtió en su maestra. A la edad de 17 años, Lopatkina ganó el Competición de toda Rusia lleva el nombre de Vaganova. En 1991, la bailarina se graduó de la academia y fue aceptada en el Teatro Mariinsky. Ulyana rápidamente consiguió papeles en solitario. Bailó en Don Quijote, La Bella Durmiente, La Fuente Bakhchisarai y El lago de los cisnes. El talento era tan evidente que en 1995 Lopatkina se convirtió en la prima de su teatro. cada una de ella nuevo rol deleita tanto a espectadores como a críticos. Al mismo tiempo, la propia bailarina está interesada no sólo en los papeles clásicos, sino también en el repertorio moderno. Por eso, uno de los papeles favoritos de Ulyana es el de Banu en “La leyenda del amor”, del director Yuri Grigorovich. La bailarina funciona mejor en los papeles de misteriosas heroínas. Su característica distintiva son sus movimientos refinados, su dramatismo inherente y su salto de altura. El público cree en la bailarina, porque ella es absolutamente sincera en el escenario. Lopatkina es ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales. Ella es una Artista del Pueblo de Rusia.
Anastasia Volochkova (nacida en 1976). La bailarina recuerda que ella profesión futura ya lo identificó a la edad de 5 años, y le contó a su madre. Volochkova también se graduó en la Academia Vaganova. Natalia Dudinskaya también se convirtió en su maestra. Ya en su último año de estudios, Volochkova debutó en los teatros Mariinsky y Bolshoi. De 1994 a 1998, el repertorio de la bailarina incluyó papeles protagónicos en "Giselle", "Firebird", "La Bella Durmiente", "El Cascanueces", "Don Quijote", "La Bayadère" y otras actuaciones. Volochkova viajó por medio mundo con la compañía Mariinsky. Al mismo tiempo, la bailarina no teme actuar en solitario, construyendo una carrera paralela al teatro. En 1998, la bailarina recibió una invitación al Teatro Bolshoi. Allí interpreta brillantemente el papel de la Princesa Cisne en nueva producción Vladimir Vasiliev "El lago de los cisnes". En el principal teatro del país, Anastasia recibe los papeles principales en "La Bayadère", "Don Quijote", "Raymonda", "Giselle". Especialmente para ella, el coreógrafo Dean crea un nuevo papel como el hada Carabosse en “La Bella Durmiente”. Al mismo tiempo, Volochkova no teme interpretar repertorio moderno. Cabe destacar su papel de la doncella zar en El pequeño caballo jorobado. Desde 1998, Volochkova ha estado viajando activamente por el mundo. Recibe el León de Oro como la bailarina más talentosa de Europa. Desde 2000, Volochkova abandonó el Teatro Bolshoi. Comienza a actuar en Londres, donde conquistó a los británicos. Volochkova regresó al Bolshoi por un corto tiempo. A pesar del éxito y la popularidad, la administración del teatro se negó a renovar el contrato por el año habitual. Desde 2005, Volochkova actúa en sus propios proyectos de danza. su nombre se escucha constantemente, es la heroína de las columnas de chismes. La talentosa bailarina comenzó a cantar recientemente y su popularidad creció aún más después de que Volochkova publicara sus fotos desnuda.
Los mitos sobre los papeles exclusivamente femeninos en la danza han caído en el olvido desde hace mucho tiempo. Hoy en día los hombres ocupan con razón los papeles principales, sin ellos no podemos imaginar el ballet moderno.
Los 5 bailarines de ballet más famosos
Vaslav Fomich Nijinsky
El fundador del ballet masculino del siglo XX. Nacido en el seno de una familia de bailarines en 1890. En 1907, después de graduarse de la universidad, comenzó a actuar en el Teatro Mariinsky, casi de inmediato desempeñando papeles protagónicos. Nijinsky tenía una técnica única en ese momento, especialmente discreta en vida, se transformó completamente en su héroe. Sus saltos y vuelos de pájaro eran inimitables. Las innovaciones y experimentos de Nijinsky no siempre tuvieron éxito; parecía estar adelantado a su tiempo y el público no lo entendía. En 1919 fue última actuación artista. Posteriormente, el ballet adoptó su estilo expresionista y movimientos plásticos completamente nuevos. A pesar del corto período de creatividad (10 años), fue y sigue siendo un ídolo.
Vasíliev Vladimir Viktorovich
Nacido en 1940 en el seno de una familia de clase trabajadora. En 1947, en busca de compañía, fui a una discoteca con un amigo. Y dos años después, en 1949, ingresó en la escuela coreográfica, donde asombró a sus profesores con su habilidad y virtuosismo. Después de la universidad, en 1958 fue invitado a unirse a la compañía de ballet del Teatro Bolshoi, donde, casi de inmediato, comenzó a interpretar papeles protagónicos. La parte más encantadora fue la del Spartak, tras la cual Vasiliev fue apodado "el dios de la danza". Con sus movimientos transmitió los más mínimos acentos de la música, fusionándose con ella en un todo único. Vasiliev recibió varios premios y fue laureado en numerosos concursos, ganando primeros premios y medallas de oro.
Gorsky Alexander Alekseevich
En 1889 comenzó a bailar en el cuerpo de ballet y 11 años después se convirtió en el estreno de la compañía. Autor del manual del sistema de movimiento de danza de Stepanova. Profesora de teoría de la danza en una escuela de ballet. Gorsky es un reformador del ballet. Introdujo las leyes del drama y el sentido de autenticidad en el ballet. Su producción de Don Quijote todavía se representa en los cines, aunque en ese momento no causó el agrado de la crítica. Como coreógrafo, Gorsky hizo una gran contribución al desarrollo y mejora. Muchos ballets famosos, puesta en escena por Gorsky según su interpretación, comenzó a vivir una nueva vida.
Ermolaev Alexey Nikolaevich
Ermolaev, un graduado universitario de 16 años, interpreta al dios del viento, su primer papel en el ballet "Talismán". El coreógrafo del teatro vio inmediatamente la energía y la fuerza desenfrenadas del chico y creó imágenes que se adaptaban a su personaje. Amante del ballet, reorganizó todas las partes a su gusto, ensayando por la noche a la luz de las velas. Ermolay cambió su imagen habitual papel masculino En el ballet, sus movimientos virtuosos (triples vueltas en el aire, dobles revueltas) aún no son repetidos por los bailarines.
Fokin Mijaíl Mijáilovich
Italiano, nacido en el seno de una familia de bailarines de ballet en 1850. Estudió en la Academia de Danza Florentina G. Lepri. Desde 1870 actuó en el escenario de La Scala. Maestro de las expresiones faciales y del pas de deux. Autor de la metodología de desarrollo. tecnica de baile ballet
Corresponsal del Teatro de Ópera y Ballet Bolshoi de Bielorrusia Naviny . por Aprendí de primera mano qué usan los bailarines de ballet debajo de las mallas y por qué se cree que muchos de ellos son homosexuales.Lea sobre el embarazo de bailarinas y un día libre a la semana en nuestros 10 datos.
Para descubrir qué rumores sobre el ballet bielorruso son ciertos y cuáles son pura ficción, dejemos que el corresponsal Naviny. por artista de teatro ayudó Gennady Kulinkovich con asistentes de bailarina.
1. ¿Son las bailarinas de ballet frágiles y esponjosas?
Audiencia: Durante una actuación, una bailarina de ballet levanta y transporta alrededor de 2 toneladas de peso.
¿Es verdad?: Actividad fisica realmente grande. En el escenario - depende de la producción, por supuesto - una bailarina de ballet, un hombre levanta muchas veces a la bailarina. En las producciones modernas todo lo que se hace es levantar y colocar, levantar y colocar, levantar, rodear, colocar. Si contamos el número de ascensores, entonces sí, dos toneladas es un número real.
Además, los bailarines de ballet ensayan y entrenan mucho. Esto también es una carga. Tenemos ensayos todos los días, excepto el día libre que es una vez a la semana. Además de actuaciones.
2. Los bailarines de ballet se enferman con más frecuencia
Audiencia: Debido a la gran carga de trabajo y las dietas constantes, los bailarines de ballet se enferman con más frecuencia que otros.
¿Es verdad? Las salas de ensayo del ballet del Teatro Bolshoi de Bielorrusia están equipadas con lámparas bactericidas, como en un hospital. En invierno, cuando comienza la gripe y aparecen otros virus, entonces empleado individual enciende estas lámparas durante media hora para desinfectar la habitación. Esto es muy importante para que no se propaguen enfermedades: todos trabajamos en estrecho contacto, entrenamos y ensayamos durante muchas horas. Si alguien trajo una enfermedad, entonces se neutraliza.
3. Enfermedades profesionales en el ballet.
Audiencia: Los pies son el lugar más doloroso del cuerpo de un bailarín.
¿Es verdad? Esto es en parte cierto. Las enfermedades profesionales de los bailarines son enfermedades de las articulaciones. Los bailarines de ballet tienen huesos que sobresalen en el dedo gordo del pie, sus articulaciones se inflaman y naturalmente duelen. Las mujeres también padecen esta enfermedad, pero es causada por zapatos incómodos y ajustados que deforman el pie. Para los maestros de ballet, existe una tensión constante en los dedos de los pies y en el antepié: muchos movimientos del ballet se realizan en los dedos de los pies.
La segunda clase común de problemas de salud es el prolapso de órganos internos debido a los saltos constantes. Todo es individual, pero a menudo los riñones, el corazón y otros órganos internos, que posteriormente ejerce presión sobre la vejiga.
4. Jóvenes pensionistas
Audiencia: Algunas personas piensan que las bailarinas se jubilan demasiado pronto.
¿Es verdad? Por ley, los bailarines de ballet se jubilan después de tener 23 años de experiencia laboral. El tiempo de licencia por maternidad no se computa para la duración del servicio. Como resultado, los bailarines de ballet se convierten en jóvenes jubilados. Sin embargo, muchos de ellos no se jubilan: dependiendo de su estado de salud, los bailarines jubilados trabajan como tutores, profesores, directores de escena, trabajadores de escena, figurinistas, etc.
al interlocutor Naviny. por A Gennady Kulinkovich le quedan dos años hasta su jubilación. En el futuro, la bailarina también planea dedicarse a la docencia.
5. Operación anormal
Audiencia: Los artistas de teatro de ballet tienen dos días libres a la semana, al igual que los ciudadanos comunes y corrientes.
¿Es verdad? Los bailarines de ballet trabajan 6 días a la semana. Sólo hay un día libre: el lunes. Durante el verano, debido a que los espectadores emigran a las dachas y al mar, el día libre en el Teatro Bolshói se traslada al sábado. La parte femenina del grupo está contenta: por fin existe la posibilidad de pasar tiempo con su familia. Los hombres se quejan: cuando el lunes es día libre, al menos puedes relajarte y no hacer las tareas del hogar.
La jornada laboral de los maestros de ballet también es anormal en la comprensión de una persona común: de 10:00 a 15:00, luego un descanso de tres horas, después del descanso, el trabajo se reanuda a las 18:00 en relación con las actuaciones nocturnas. La jornada laboral oficial para los trabajadores del ballet finaliza a las 21:00 horas.
Es necesario un largo descanso para que después entrenamientos matutinos y ensayos, el cuerpo tuvo tiempo de descansar y recuperarse antes del trabajo nocturno.
Esto es conveniente para los jóvenes bailarines: pueden estudiar durante el descanso. Gennady Kullinkovich, por ejemplo, recibió de esta manera una formación coreográfica superior. Pero ahora ve pocas ventajas en este calendario.
“Con un horario así es muy difícil organizar una vida personal. Mírame: tengo 38 años y no tengo familia ni hijos. Toda mi vida está en el teatro”.- dice Gennady.
6. ¿Son incompatibles el ballet y los niños?
Audiencia: Debido a exigencias de apariencia, las bailarinas tienen que renunciar a la maternidad.
¿Es verdad?: Tener una familia e hijos en la cima de su carrera es, de hecho, más difícil para los bailarines de ballet que para los representantes de otras profesiones: tanto el horario de trabajo como el hecho de que la recuperación de la forma posparto requiere tiempo y esfuerzo. Así que las niñas utilizan dos estrategias: formar una familia y tener hijos inmediatamente después de la universidad o posponerlo hasta que se jubilen.
A pesar de las circunstancias desfavorables, en el Teatro Bolshoi de Bielorrusia hay bailarinas que tienen dos, y algunas incluso tres, hijos.
“Nosotros, al igual que los médicos y profesores, compaginamos trabajo y embarazo. Planificamos, nos vamos de baja por maternidad, nos recuperamos y seguimos trabajando. Esto es una cuestión de cada artista, pero durante el embarazo, cuanto antes dejes de bailar, mejor para ti y para tu feto. Esto conlleva riesgos: aquí hay que agacharse, saltar, te puedes caer y lastimarte”.- dijo sitio web bailarinas del Bolshoi.
“Somos las mejores madres, esposas y también sabemos bailar y andar de puntillas por la cocina”- bromean las bailarinas en respuesta a una pregunta sobre las particularidades de la vida familiar.
7. Si baila ballet, eso significa que es gay.
Audiencia: Hay muchos homosexuales entre los bailarines de ballet.
¿Es verdad?: Este es un estereotipo común, dice el bailarín Gennady Kullinkovich. Ya no reaccionamos ante ello. Esto es lo que dicen de todos los hombres que bailan. Nace de un malentendido por parte del espectador: ¿cómo pueden los hombres permanecer indiferentes y tranquilos rodeados de tanta belleza y desnudez? Los espectadores a menudo se encuentran detrás de escena, y los hombres se sorprenden: aquí todos se cambian de ropa, las partes íntimas de sus cuerpos están al alcance de la mano... Pero ya estamos acostumbrados a esto y reaccionamos como si fuera algo normal. Entonces el espectador piensa que los hombres del ballet son homosexuales.
8. ¿Qué lleva un bailarín debajo de las medias?
Audiencia: Las bailarinas no usan bragas.
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¿Es verdad?: Se habla más de la ropa interior de los artistas masculinos que de la ropa interior de las bailarinas: el espectador, bajo unas medias blancas como la nieve, para su sorpresa, no ve los contornos esperados de las bragas.
Gennady Kulinkovich dijo que los bailarines tienen sus propios secretos. Los fabricantes de ropa de danza cumplen con las expectativas de los artistas y producen modelos sin costuras de ropa interior especial invisible debajo del disfraz: vendas. Una tienda ubicada cerca del Bolshoi vende ropa especial para bailarines.
9. Carne en zapatillas de punta
Audiencia: Las bailarinas ponen carne en sus zapatillas de punta para reducir las lesiones en los pies.
¿Es verdad?: No se incluye carne. hay mas métodos modernos protección de piernas. Las compañías de ballet producen medias zapatillas especiales que cubren sólo los dedos de los pies. Son de silicona. Algunas personas no agregan nada, ya les resulta conveniente. Las inserciones de silicona para zapatillas de punta no se producen en Bielorrusia; se fabrican en EE. UU., China y Rusia.
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En el transcurso de un año, una bailarina desgasta entre 5 y 10 pares de puntas, dependiendo de la carga. Algunos artistas tienen sus propias hormas: copias tridimensionales de pies hechas por maestros, a partir de las cuales se fabrican zapatillas de punta por encargo.
10. Bailar paga bien.
Audiencia: Los artistas ganan mucho.
¿Es verdad?: Todo es relativo. Los ingresos de los bailarines de ballet dependen de su posición en la compañía: maestro de escena principal, solista o bailarín del cuerpo de ballet. También influye la cantidad de escenas trabajadas en las producciones. Por cada actuación se otorgan puntos, que son conservados por un empleado especial del teatro. La cantidad de puntos por cada baile es diferente, estándar para todos los artistas, depende de la complejidad y duración de la actuación. La cantidad de puntos recibidos afecta el bono. Así, el salario de un bailarín del cuerpo de ballet ronda los 120 rublos y la bonificación concedida por las actuaciones puede superarlo varias veces.
Foto de Sergei Balay