Mi futura profesión es coreógrafa. Coreógrafo. Descripción de la profesión

Referencia

La danza ha acompañado a la humanidad desde la antigüedad. Esto se evidencia en las pinturas rupestres. gente bailando, descubierto en los territorios de la India y Egipto y que data del 3300 a.C. En aquella época, la danza se utilizaba como parte de un ritual, ceremonia o, por ejemplo, como señal de atención. Ahora la danza se considera una de las formas de arte.

El arte de la danza en sí se llama coreografía. Si nos guiamos por el origen de esta palabra (del griego antiguo "choreia" se traduce como danza, "grapho" - lo describo), entonces puede entenderse como una grabación de movimientos de danza utilizando símbolos especiales. Crear estos movimientos y componer una obra completa a partir de ellos es la suerte de los coreógrafos.

Demanda de la profesión.

Poca demanda

Profesión Coreógrafo Se considera que no tiene mucha demanda, ya que hay una disminución del interés por esta profesión en el mercado laboral. Coreógrafos han perdido su relevancia entre los empleadores ya sea por el hecho de que el campo de actividad se está volviendo obsoleto o porque hay demasiados especialistas.

descripcion de actividad

Un coreógrafo puede coreografiar no solo bailes, sino también representaciones de ballet y números de conciertos. Al mismo tiempo, su tarea principal es invariablemente crear un completo, bellamente diseñado y a su manera. composición única. El coreógrafo trabaja con un grupo de bailarines, distribuyendo entre ellos las imágenes creadas, teniendo en cuenta las habilidades y el carácter de cada uno. Este especialista también selecciona música y vestuario. Durante las clases trabaja para perfeccionar la técnica de realizar la danza en grupo. Los coreógrafos pueden trabajar en escuelas de baile, gimnasios y también dar clases privadas.

Salario

promedio para Rusia:Promedio de Moscú:

Singularidad de la profesión.

Muy común

Según los resultados de la encuesta, profesión. Coreógrafo Actualmente es muy común, ya que desde hace bastante tiempo existe una gran demanda de especialistas en este campo entre los empleadores. Esta área necesitaba y sigue necesitando especialistas.

¿Qué educación se necesita?

Educación profesional superior

Los datos de la encuesta muestran que trabajar en la profesión Coreógrafo Debe tener un diploma de educación profesional superior en la especialidad correspondiente o en una especialidad que le permita trabajar. Coreógrafo(especialidad afín o similar). La educación profesional secundaria no es suficiente para convertirse Coreógrafo.

Responsabilidades laborales

Un coreógrafo no sólo debe ser un bailarín profesional, sino también un verdadero intelectual, un experto. varios tipos arte. Debe poder crear danzas tanto procesando las obras de otras personas como basándose únicamente en ideas propias. Además de formarse con el grupo, tendrá que negociar con artistas, músicos, diseñadores, técnicos y responsables de relaciones públicas.

tipo de mano de obra

Principalmente trabajo físico

Como muestran los resultados de la encuesta, la profesión Coreógrafo Implica principalmente trabajo físico. Coreógrafo Debe tener buena condición física, alta resistencia y buena salud.

Características del crecimiento profesional.

El éxito de un coreógrafo depende en gran medida de su originalidad. Al crear espectáculos de danza interesantes, no debe olvidar que también debe asegurarse de que sean vistos por la mayor cantidad de gente posible. Para ello tendrás que ser un buen organizador y diplomático. Los coreógrafos novatos, por regla general, no reciben muy altos salarios, por lo que se ven obligados a ganar dinero extra. Sin embargo, tienen algo por lo que luchar, porque coreógrafos famosos tener la oportunidad no sólo de obtener un ingreso digno, sino también de lograr reconocimiento social.

Oportunidades profesionales

Oportunidades profesionales mínimas

Según los resultados de la encuesta, Coreógrafos tienen mínimas oportunidades profesionales. No depende para nada de la persona en sí, es sólo una profesión. Coreógrafo no tiene trayectoria profesional.

El coreógrafo es un especialista en el campo de la coreografía, director de danza (incluido composiciones de danza patinadores artísticos y maestros Gimnasia rítmica) y espectáculos de ballet; coreógrafo.

El coreógrafo trabaja con los bailarines para completar sus movimientos, que se presentan al público en forma de pieza de danza.

Algunos coreógrafos usan sus habilidades para reelaborar bailes existentes, mientras que otros usan técnicas como la improvisación de contacto para crear obras completamente nuevas.

El coreógrafo imparte formación a los bailarines, visita y evalúa su actuación por la noche y dedica el resto del tiempo al trabajo administrativo.

El coreógrafo también desarrolla ideas, evalúa y selecciona bailarines, selecciona vestuario, música, etc.

Particularidades de la profesión: En todos los géneros sólo hay un coreógrafo para uno, dos o varios centenares de intérpretes. En un entorno tan competitivo, sólo sobreviven los maestros más creativos y originales.

Lugares de Trabajo: Compañías de danza, teatros musicales, ópera, televisión, platós de cine, festivales, cruceros e incluso en la pasarela.

Cualidades personales: Los coreógrafos deben saber muy bien bailar y saber bailar ellos mismos, aunque no de forma fenomenal.

Planificar los ensayos para que transcurran sin problemas, porque el espacio y el tiempo para ensayar no son baratos y difíciles de encontrar.

La capacidad de crear y mantener contactos no sólo con bailarines, sino también con técnicos (para pistas, instrucciones escénicas, control de iluminación, etc.), con otros artistas que conoces en tu trabajo (músicos, escenógrafos y vestuaristas), e incluso con ¡Una persona que hará folletos, carteles y entradas para la actuación!

Los coreógrafos buscan inspiración a su alrededor. Para crear ideas, es necesario sentir todo el mundo del arte: escultura, fotografía, texto, música, lo que sea. El trabajo coreográfico, que demuestra temas e ideas bien desarrollados, es interesante y atractivo.

Si bien la originalidad es vital para el éxito, es importante poder analizar el trabajo de otros coreógrafos y aprovechar sus experiencias, enriquecidas con su propia interpretación personal.

El número de horas de trabajo varía, pero la jornada laboral de un coreógrafo suele ser más larga que corta. Muchas ofertas de trabajo se basan en empleo gratuito y, por lo tanto, no están muy bien pagados, por lo que a menudo los coreógrafos también se dedican a la enseñanza, a actividades profesionales de danza o no trabajan en absoluto en el campo del arte, especialmente al comienzo de sus carreras, antes de la fama y promoción.

Un hermoso baile deleita, porque cada uno sabe lo difícil que es crear una historia completa a partir de un conjunto de movimientos unidos por una idea. Una danza puede ser interpretada por una o varias personas; el coreógrafo debe vigilar su trabajo y procurar que la danza se convierta en una obra integral. Es él quien enseña a los bailarines a moverse correctamente, coreografía el baile y, a menudo, él mismo participa en el espectáculo de danza. ¿Cuáles son los pros y los contras de ser coreógrafo?

Coreógrafo profesional: ventajas.

La profesión de coreógrafo tiene muchas ventajas, la principal de las cuales es demanda. Hoy en día, varios espectáculos de danza son muy populares; los artistas involucran activamente a bailarines y coreógrafos en sus conciertos para que la actuación sea brillante, significativa e interesante. Además, los coreógrafos participan en el rodaje de programas de televisión y películas como consultores y directores de escena. Mostrar negocio- un tipo de negocio muy rentable, porque las personas que trabajan en él reciben honorarios importantes. Cuanto más famoso es el coreógrafo y más producciones de danza famosas tiene en su haber, más dinero gana en última instancia.

El coreógrafo no está vinculado a ningún país, a diferencia de los asesores jurídicos o los contables, puede recibir su educación en Italia y ganar dinero en su propio país. país de origen o incluso ir a Turquía y montar números en un club nocturno, entreteniendo a los turistas.

Trabajando como coreógrafo, puedes viajar alrededor del mundo. Si se ha logrado mucho en la profesión, entonces el número de invitaciones como coreógrafo será suficiente para ver el mundo entero. Además, los grupos de danza suelen realizar giras por diferentes ciudades y países. Durante los preparativos del espectáculo, los coreógrafos se familiarizan con Gente diferente, adoptan su experiencia, asisten a diversas clases magistrales y así mejoran sus habilidades y hacen que los programas de espectáculos sean más interesantes. Los coreógrafos tienen una vida muy ocupada, no se sientan en la oficina, su trabajo implica comunicación constante, ensayos, formación y viajes.

Ser coreógrafo significa estar en movimiento constante , el entrenamiento tiene un efecto beneficioso tanto sobre la figura, que se mantiene esbelta y en forma, como sobre el bienestar y condición psicológica, porque bailar da libertad, haces lo que amas, obtienes dinero y un placer increíble por ello. El ejercicio regular tiene un efecto beneficioso sobre la salud y fortalece el sistema inmunológico.

Participación en espectáculos y concursos de danza. más que adecuadamente recompensado, y recibir premios, certificados y copas te hace avanzar y alcanzar mayores alturas. La ventaja de trabajar como coreógrafo es que una persona recibe fama y reconocimiento. Bien puesto número de baile Siempre será apreciado por el espectador, y su cariño y aplausos lo cargan de energía positiva.

Hablando de la coreografía como forma de ganar dinero, nadie puede decir que sus padres los obligaron a trabajar en este campo; el baile es un hobby al que dedican mucho tiempo y esfuerzo. No hay nada mejor que hacer lo que amas y que te paguen por ello.

Un profesional siempre encontrará nuevas metas en negocio de baile, porque no todo se limita a la coreografía. Puedes abrir el tuyo escuela de baile, puedes dar lecciones privadas o puedes montar un traje único espectáculo de baile y viajar con él por todo el mundo.

Desventajas de ser coreógrafo

A pesar de un gran número de ventajas de trabajar como coreógrafo, esta profesión también tiene algunas desventajas.

Habiendo bailado todos los días y pasado mucho tiempo en los ensayos de las clases de baile, a menudo puedes lesionarte. Algunas de ellas son insignificantes, pero hay algunas lesiones que literalmente pueden acabar con tu carrera.

La profesión de coreógrafo requiere mucha fuerza mental, porque gente joven y ambiciosa se inicia en el baile. Es muy difícil hacer coreografías antes de jubilarse, ya que la condición física debe ser la ideal para poder realizar todo sin problemas. movimientos de baile y representaciones teatrales mientras enseña a los miembros del equipo.

Para convertirse en coreógrafo, no basta con saber bailar, es necesario ser creativo, decidido, persistente y enérgico. A menudo, los coreógrafos trabajan con los bailarines hasta altas horas de la noche, y luego los ensayos comienzan de nuevo por la mañana y por la noche tiene lugar el tan esperado estreno. todo se quita gran cantidad fuerza, pero persiste la necesidad de trabajar aún más.

Desafortunadamente, No todo el mundo puede triunfar en el mundo de la danza.. Tener talento y poder moverse no es suficiente para convertirse en coreógrafo; esto requiere un gran trabajo, por lo que a menudo sucede que incluso personas con mucho talento se quedan atrás en su profesión. Los coreógrafos no tienen días libres y muchas veces sus vacaciones se trasladan de un año a otro.

En los días en que la gente descansa, especialmente en vacaciones de año nuevo, los coreógrafos trabajan más duro de lo habitual para complacer al público y ganar dinero. Tiempo libre Los coreógrafos son muy limitados, las mujeres lo sufren especialmente, ya que rara vez logran casarse y ser madres antes de los 30 años. Incluso si logra formar una familia, a menudo tendrá que dejar a su hijo de gira.

A menudo, antes de ganar grandes honorarios, los coreógrafos primero tienen que invertir mucho en su profesión. Esto se aplica no solo a la educación y la asistencia a clases magistrales, sino también a la compra de disfraces para espectáculos y al alquiler de salas de baile, pero el baile no siempre conduce realmente al éxito y la fama.

Trabajando como coreógrafo, Necesitas encontrar constantemente formas de mejorar tu técnica., aprende nuevos estilos de baile, combina estilos e incluso como profesional, asiste a clases magistrales.

conclusiones

Coreógrafo es una profesión muy remunerada y demandada que le permite viajar por todo el mundo, familiarizarse con gente interesante y participar en espectáculos de danza famosos. Al mismo tiempo, solo aquellas personas que no temen el trabajo duro, las lesiones y están dispuestas a dedicar una gran cantidad de tiempo y esfuerzo a preparar números de baile pueden convertirse en coreógrafos.

La danza es la más antigua de artes existentes. En pinturas rupestres Los investigadores suelen encontrarse con imágenes de figuras bailando. Homero y Aristóteles escribieron sobre el arte de la coreografía. Nuestros antepasados ​​sintieron especialmente su unidad con la naturaleza y sintieron la necesidad de someterse a su ritmo. La danza en aquella época era de carácter ritual, formaba parte del rito de adoración a los dioses, espíritus o tótem de la tribu. Movimientos conjuntos de baile con acompañamiento. instrumentos de percusión provocó euforia e incluso una especie de trance en los bailarines. Las danzas tenían como objetivo asegurar una rica cosecha, una caza exitosa y la victoria en las batallas. El ritual lo realizaban sacerdotes, chamanes o líderes tribales. Se les puede llamar los primeros coreógrafos. Coreógrafos modernos recrean danzas rituales, sumergiendo a los turistas en la misteriosa atmósfera de los templos. Antiguo Egipto, India, China.

Posteriormente, la danza se convirtió en un medio de comunicación festiva, parte integral de la forma de vida. Los jóvenes elegían a sus futuras novias en bailes o en un baile circular. Fue en la danza donde una niña podía demostrar toda su belleza y gracia y capturar la imaginación de su futuro novio. Se convirtió en coreógrafo tradición popular. Fue ella quien dictó dónde y cuándo se realizaría la representación coreográfica y quiénes debían participar en ella. El patrón de danza circular y las figuras de cuadrilla se transmitieron de generación en generación, y los propios bailarines enriquecieron la danza con intrincados movimientos y rodillas. En los siglos XIV y XV surgió el ballet de la corte, que se caracterizaba por trajes lujosos y escenas en las que participaban dioses y diosas. El espectáculo de danza estuvo a cargo del director del baile. Los ballets de la corte a veces duraban varios días.

La teatralización de la danza se produjo gradualmente y, en el siglo XVIII, el ballet ocupó un lugar destacado en el escenario. También aparecieron directores de danza. Se cree que el primer coreógrafo que intentó crear un vocabulario de ballet fue Pierre Beauchamp, profesor de danza en la corte de Luis XIV. En Rusia, en el siglo XVIII, comenzó el florecimiento de los teatros de siervos, en los que coreógrafos y coreógrafos extranjeros, como Rosetti y Mariodini, supervisaban la formación de bailarines y la producción de ballets.

En el siglo 19 teatros famosos Las capitales europeas estaban llegando actuaciones de ballet coreógrafos M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot. El ballet ruso ha ganado fama mundial en gran parte gracias a excelentes coreógrafos y coreógrafos como V. Nijinsky, I. Walberch.

¿Existe alguna diferencia entre un coreógrafo y un coreógrafo? Hay una diferencia, pero lo es, especialmente en coreografía moderna, muy borroso. El coreógrafo idea y crea la composición. El coreógrafo se da cuenta del plan del coreógrafo. Muy a menudo, el director de un estudio de danza o de teatro combina las funciones de coreógrafo y coreógrafo. Un ejemplo es Moiseev, el líder del famoso conjunto de danza folclórica, director y coreógrafo del espectáculo de ballet “TODES” Alla Dukhova.

En la coreografía moderna hay muchos. variedad de estilos e indicaciones y para cada una de ellas el coreógrafo debe tener los conocimientos, habilidades y habilidades adecuados. Pero en cualquier caso, el coreógrafo debe tener una impecable oído para la música, ser capaz de desarrollar un concepto para una producción, seleccionar música y vestuario, y seleccionar artistas. El coreógrafo debe conocer los límites. actividad física bailarines, planificar ensayos, poder encontrar lenguaje mutuo no sólo con intérpretes, sino también con técnicos, músicos, diseñadores.

El coreógrafo es una profesión muy demandada. Puede trabajar en teatro, televisión, escenarios de cine. Es necesario para varios festivales, eventos festivos, en patinaje artístico, para montar un desfile de moda. Hay una gran cantidad de lugares donde aplicar tu fuerza y ​​talento, pero la competencia también es enorme.

Un coreógrafo no sólo debe ser un profesional, sino también una personalidad, una persona polivalente que se inspira en otras artes y en la diversidad del mundo que le rodea.

Un hermoso baile no ocurre por sí solo. Este es un proceso laborioso que combina emociones, estados de ánimo, música y movimientos de los participantes. La danza puede ser realizada por una persona o un grupo de personas; en el segundo caso, juega la conexión de movimientos; papel especial. El coreógrafo, que debe combinar profesor y director, es responsable de la integridad de la obra.

Descripción de la profesión de coreógrafo.

La profesión de coreógrafo es bastante concepto amplio. Puede estar incluido en grupo de baile, director o coreógrafo. Hoy en día, los coreógrafos de varios géneros son populares. arte de la danza: pop, ballet, danzas folklóricas. Las responsabilidades del especialista incluyen no solo coreografiar el baile, sino también seleccionar la música del vestuario y crear una composición.

Las personas que deciden convertirse en coreógrafos deben tener una excelente condición física y una excelente coordinación. Además del evidente esfuerzo físico, el coreógrafo se enfrenta cada día a situaciones emocionales cuando surgen problemas con la actuación planificada. Un coreógrafo debe tener talento artístico, gusto y visión artística naturales.

Hoy en día, el baile se puede ver en casi todas partes: en películas, programas de televisión y producciones teatrales. Sólo las ideas más creativas y originales pueden ganar el reconocimiento público.

Si sientes que ser coreógrafo es tu vocación, debes empezar a prepararte hoy. La formación se realiza en escuelas especializadas o estudios de danza con NIñez temprana. Una persona que ha elegido la profesión de coreógrafo perfecciona constantemente sus habilidades y aumenta sus conocimientos en el campo de la música, la escenografía y el arte de la danza.

Pros y contras de la profesión de coreógrafo.

Ventajas:

• Trabajando en las artes, una persona tiene la oportunidad de conocer interesantes. gente creativa. Un bailarín profesional puede ganar dinero en cualquier país, incluso sin conocer el idioma local;
• Motivación constante y consecución de nuevas metas. A diferencia de las profesiones de oficina, el trabajo de un coreógrafo difícilmente puede considerarse aburrido y rutinario;
• Siempre estupendo forma física. Para realizar su trabajo, un bailarín necesita perfeccionar sus habilidades todos los días y no es necesario en absoluto asistir a clases especiales. Un coreógrafo profesional, gracias a su trabajo, simplemente no podrá ganar peso;
• La profesión está asociada con las giras. diferentes paises y continentes. Es cierto que sólo los equipos profesionales logran esto;
• Trabajo ideal para personas que tengan ocupaciones activas. posición de vida, les encanta atraer la atención de los espectadores;
• Oportunidad de desarrollar tu propia escuela.

No te pierdas:

Defectos:

• la profesión está asociada a un riesgo de lesiones;
• Los ensayos, producciones y actuaciones diarias requieren mucha energía. Los jóvenes deben estar preparados para asistir a clases magistrales y aprender nuevos estilos de baile;
• es bastante difícil brillar en el escenario después de 35 años, y aunque se puede trabajar más tiempo como coreógrafo, nadie está inmune a las preocupaciones psicológicas y la depresión;
• A menudo, todo el tiempo personal del coreógrafo lo dedica al trabajo, lo que puede causar problemas en su vida personal.

Crecimiento profesional y remuneración.

La carrera profesional de un coreógrafo se desarrolla mediante la adquisición de mayores habilidades profesionales y popularidad. La participación en famosos concursos de baile y la realización de conciertos en televisión requiere que el coreógrafo tenga mucha experiencia y habilidades. Estos son los factores que influyen en los ingresos de un especialista.

Es bastante difícil decir exactamente cuál es el salario de un coreógrafo; también depende de la región. Si en las ciudades pequeñas los ingresos oscilan entre 400 y 500 dólares, en las megaciudades los honorarios de un coreógrafo talentoso pueden ser de 3.000 a 5.000 dólares. Además, algunos profesionales acaban abriendo sus propias escuelas de danza.