Ballet “Vana precaución. "precaución vana" volver Resumen de precauciones en vano

Una precaución inútil(ballet)

"Precaución vana"(fr. La niña mal cuidada- en traducción literal Hija mal cuidada escucha)) es un ballet en dos actos creado por el coreógrafo francés Jean Dauberval.

"Vain Precaution" es el único ballet del repertorio clásico que ha sobrevivido hasta el día de hoy, en el que los personajes eran contemporáneos del espectador de los días del estreno.

Historia de la creación

Según otra versión, se inspiró en un grabado de Pierre-Philippe Choffard (1730-1809) basado en un cuadro de Balduino que representa una escena cómica y cotidiana: una anciana regaña a una joven y su amante huye por el camino. escaleras del ático lo más rápido que pueda con los pantalones en las manos.

Y hay una versión que, en la imagen del apuesto Colin, Jean Dauberval insinuaba a sí mismo y sus propias aventuras amorosas.

Personajes y trama

Caracteres y la trama está dada según la versión del compositor L. Herold, traducida al ruso, grabada por L. Entelis. Inicialmente, según el plan de J. Dauberval, los nombres de los personajes eran algo diferentes a los de ediciones posteriores. Entonces, los personajes principales no se llamaban Lisa (francés: Lise) y Colin (francés: Colin), sino Lison (Lison) y Colas (Colas). Y la Marcelina moderna se llamaba la viuda Ragotte o, en versiones posteriores, Simone, mientras que su papel en el ballet siempre se dejaba a los artistas masculinos.

Caracteres

Los amigos de Lisa. Campesinos y campesinas.

Trama

Marcelina sueña con un acuerdo rentable para que su hermosa hija Lisa se case con Nikez, el hijo del rico local Michaud. Pero la hija misma ya ha elegido a su amado: este es el campesino pobre del vecino, Kolen. Este giro de los acontecimientos no conviene en absoluto a la madre que busca bienestar material y no quita los ojos de encima a su hija, lo que le impide salir con Colin. Pero el ágil pobre no va a traicionar a su amada. Se cuela en el armario de la casa donde viven Marcelina y Lisa y se esconde en un pajar. Y Marcelina, sin saber nada del engaño de Colin, concibió su propio engaño: para que su hija no huyera hacia su amante empobrecido en el momento inoportuno, la encierra en el armario, el mismo donde se escondió Colin. Ella misma se está preparando activamente para la próxima boda de su hija rebelde, y sólo cuando todos están reunidos en la casa: el notario, el hombre rico Michaud, su hijo, el prometido Nikez, los invitados campesinos, libera solemnemente a la hija prisionera del armario. Pero ante los ojos de los presentes aparecen dos personas: los amantes Liza y Colin, ¡y de qué forma!... Los planes de Marcelina para bienestar material no está destinado a hacerse realidad: la desafortunada madre, que lo pensó todo con tanto cuidado y tomó todas las precauciones, no tiene más remedio que aceptar el matrimonio de Lisa y Colin.

Estreno

• 1 de julio de 1789 - Burdeos, Gran Teatro Musical; con derecho Le Ballet de la paille ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien(“El ballet de paja, o del bien al mal es solo un paso”), con una selección de música. Los papeles principales fueron interpretados por: Lizon - Marie-Madeleine Crespe, Cola - Eugene Hus, la severa madre viuda Ragotta - el bailarín Francois le Riche.

Producciones

J. Dauberval también repitió su popular ballet en otros escenarios. Luego las producciones comenzaron a ser retomadas por otros coreógrafos. En un principio se utilizó cualquier música del gusto de los directores. En 1796, P. Gaveau escribió música para convertir el ballet en una ópera cómica, y Omer utilizó esta música para su producción del ballet. Sin embargo, la música de Pierre Gaveau no duró mucho. En 1828, el compositor L. Herold finalmente dotó al ballet de una música permanente. Y en 1864 otro compositor, P. Hertel, hizo su propia versión musical. Así, una pieza tenía dos partituras a la vez. El ballet se representó en casi todos los teatros musicales del mundo.

El ballet en sí estaba lleno de humor frívolo y alusiones ambiguas. Estas escenas de amor fueron escenificadas de manera diferente en diferente tiempo, dependiendo de los estándares morales generalmente aceptados, que cambiaron rápidamente: en el medio del escenario se colocó un pajar como escenario principal de acción, o se retiró castamente detrás del escenario fuera de la vista, y en primer plano la trabajadora Lisa, dependiendo de la imaginación y el conocimiento del director en el campo vida campesina y su color: alimentar a gallinas reales, lavar la ropa y planchar, hilar o, suspirando con tristeza, imaginar vívidamente una persona feliz. vida familiar con su amado Colin y el nacimiento de sus hijos; en una palabra, hizo todo menos lo que no estaba previsto según el guión en el pajar en brazos de su amado.

Algunas actuaciones:

A partir de ese momento, el ballet de J. Dauberval recorrió triunfalmente los escenarios europeos.

En la misma versión, el ballet se representó en Viena (1794), Marsella (1795), Lyon (1796), Nápoles (1797).

• 15 de septiembre de 1837 - Real Academia de Música y Danza de París, reposición de la producción con música de Louis Herold, pero con la adición de un pas de deux, escrito por E. Leborgne para F. Elsler. Primeros intérpretes: Lisa- F. Elsler; Rodilla- J. Mazilier.

En la versión musical de Louis Herold, el ballet se representó repetidamente en escenarios europeos, incluso en Rusia: en San Petersburgo en el Teatro Bolshoi Kamenny: 20 de noviembre de 1848 (editado por C. Didelot, Lisa- F. Elsler; Rodilla- H. P. Ioganson; marcelina- J. Perrault) y 28 de octubre de 1854 (coreógrafo J. Perrault, Lisa- Anna Prikhunova) y en el Teatro Bolshoi de Moscú: 12 de febrero de 1845 (coreógrafo I. N. Nikitin, editado por S. Didelot, Lisa- E. A. Sankovskaya; Rodilla- I.N. Nikitin) y 11 de mayo de 1850 ( Lisa- F. Elsler).

Natalie Bock en el ballet "Vain Precaution". 1987

Durante su existencia desde 1789, este ballet atrajo la atención de muchos coreógrafos destacados, y los intérpretes de los papeles eran estrellas del ballet de fama mundial. Pero todas estas actuaciones creadas, con música diferente, se basan firmemente en la primera producción de Jean Dauberval.

Notas

Categorías:

• Ballets en orden alfabético
• Los ballets de Petipa.
• Los ballets de Gorsky
• Ballets de Lopujov
• Ballets de 1789
• Ballets de 1828
• Ballets de 1864

Fundación Wikimedia. 2010.

Detalles

DEPARTAMENTO DE CULTURA DEL COMITÉ EJECUTIVO REGIONAL DE OMSK TEATRO MUSICAL ESTATAL DE OMSK

L. Herold

PRECAUCIÓN vana

Ballet en 2 actos, 4 escenas.

Libreto de J. Dauberval

Coreógrafos: D. Avdysh, V. Mogilda

Director de orquesta - A. Leitush.

Artista - artista folklórico RSFSR y Bashkir ASSR, galardonado con el premio que lleva su nombre. S. Yulaeva V. Plekunov.

PERSONAJES Y ACTUADORES:

MARTSELINA - V. Kuznetsov, V. Tzaptashvili
LISA - V. Filyanova, E. Shikhova, F. Yakupova
RODILLA - A. Ivanov O. Karpovich V Kuznetsov
MISHO - Y. Nadeikin F. Pavlov V. Yakovlev
ALEN - Y. Efimov A. Ivanov A. Mineev
NOTARIO - S. Kornilov

Novias, saboteadores, campesinos, campesinas, solistas y bailarinas de ballet.

Concertino - M. Shostak
Profesora-tutora - L. Ivanova
Cabeza parte literaria de G. Malbakhov
Cabeza parte de producción - P. Dyumin

Técnica de interpretación:

Cap. conductor de escena - Yu.
Arte. operador de escena - G. V. Bondarenko
Arte. maquillador - P. V. Remizov
Arte. diseñador de iluminación - V. N. Zadorozhny
Arte. artista decorativo - A. I. Bezgin
Arte. artista de utilería - G. M. Atramentova
Responsable senior de utilería - E. A. Maslakova
Arte. diseñadores de vestuario - L. A. Malinina, G. F. Fezhorenko
Trajes de mujer - E. I. Redina
Trajes de hombre - A. G. Girina
Radio - M. M. Ionov
Zapatos - B. I. Kravets

honorable director jefe actividades afirmar Azerbaiyán RSS A. T. USUBOV
coreógrafo jefe honorable actividades afirmar RSFSR V. Ya.

Precio 10 kopeks.

Ohm. región tipo. 1982 Zak. 792, nivel. 5000

"PRECAUCIÓN DE PALETA"

Acto I

La codiciosa granjera Marcelina quiere casar a su hija con el estúpido Alain, el hijo del recaudador de impuestos Michaud. Pero Lisa ama al pobre campesino Kolen y no quiere obedecer a su madre.

Los amigos de Lisa y los amigos de Colin simpatizan con ellos, pero no pueden ayudar a los amantes a unirse. Marcelina no quita los ojos de su hija, impidiéndole conocer a su amado, obligándola a trabajar en la casa, sin darle un momento de descanso.

Campo. Los campesinos están descansando. Aparecen Marcelina, Michaud y Alain. Están buscando a Lisa. Alain sueña con una boda, sueña con su felicidad con Lisa.

Acto II

Una habitación en la casa de Marcelina. Lisa piensa en su amante. Marcelina intenta distraerla de estos pensamientos dándole lecciones Buenos modales, enseñando modales sociales. Finalmente, la cansada Marcelina se queda dormida. Lisa intenta abrir la puerta y salir corriendo de la casa, pero su madre se despierta a tiempo...

Los amigos de Lisa vienen a verla. Colin se cuela en secreto en la casa con ellos. Se esconde en el armario. Sospechando que algo andaba mal, Marcelina acompaña a los invitados fuera de la casa y se marcha ella misma.

Lisa está sola. Sueña con Knee, con futuros hijos. Aparece Colin. Los corazones de los amantes se llenan de felicidad: por fin pueden estar juntos. Se escuchan los pasos de Marcelina. Lisa, asustada, esconde a Colin en su habitación.

marcelina trae Vestido de novia para mi hija. Llega el notario. Michaud y Alain. Ahora se concluirá un matrimonio rentable. Para no mostrarle a su hija antes de tiempo en vestido de novia, Marcelina obliga a Lisa a esconderse en su habitación. Alain sigue a Lisa... La puerta del dormitorio se abre y Lisa y Colin, avergonzados, aparecen en el umbral. Michaud está indignado. Los planes de Marcelina colapsaron. No tiene más remedio que aceptar el matrimonio de su hija con Colin.
Los campesinos corren a mirar a los novios. Lisa y Colin salen de la iglesia. Todos los felicitan alegremente y le piden a Marcelina que perdone a los amantes.

Marcelina perdona generosamente a los recién casados, en cuyo honor comienza unas vacaciones rurales.

Referencia histórica

En 1789, en Francia, en Burdeos, se representó con gran éxito el espectáculo de ballet "Vain Precaution". La música del ballet fue una composición compuesta de extractos de obras populares en ese momento: Louis Herold, famoso compositor francés cuyas óperas tenían reconocimiento mundial, decidió procesar y escribir parcialmente la música para este popular ballet. El 27 de noviembre de 1828, en París, en el escenario de la Gran Ópera, tuvo lugar el estreno del ballet en dos actos “Vain Precaution” con música de L. Herold.

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Precio:
1500-3500 frotar

Precio de los boletos:

1 nivel 1500-2500
Entresuelo 2000-3000
Anfiteatro 2500-3000
Parterre 2500-3300

Se utilizaron fragmentos de música de Riccardo Drigo, Louis Herold, Cesar Pugni, Georges Bizet.
Artista de restauración del decorado: Mikhail Sapozhnikov.
Las partes son interpretadas por estudiantes de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú.

Duración: 2 horas 10 minutos.

Libreto de Jean Dauberval

¡“Vain Precaution” es un ballet de comedia nacido hace más de doscientos años! El fundador del género del ballet cómico fue el creador de esta producción, el coreógrafo francés Jean Dauberval. En sus representaciones de ballet aparecía gente corriente: sencilla, sin pretensiones, con vicios habituales y problemas cotidianos. Este enfoque fue verdaderamente innovador para esa época, porque antes escenario de ballet Sólo brillaban los “héroes de la antigüedad” o los “seres celestes”. Los personajes de las clases sociales más bajas tienen una manera de actuaciones de ballet¡estaba cerrado!

Un hecho interesante es que Jean Dauberval no atrajo a ningún compositor para escribir música para el ballet; en su lugar utilizó motivos populares franceses. El estreno del ballet “Vain Precaution” tuvo lugar en Burdeos el 1 de julio de 1789. Existen diversas leyendas sobre cómo se originó la trama de esta producción. Inicialmente se creyó que el complot fue ideado por el propio Dauberval. La segunda versión: no la inventé yo, sino que me inspiré en una historia realmente divertida de una familia campesina. Incluso hay una tercera versión: Jean Dauberval de alguna manera llamó la atención por el grabado de Chauffard basado en una pintura del artista Balduino. El grabado representa una alegre escena cotidiana: una joven, con los ojos bajos, escucha las reprimendas de su madre y, al fondo, el amante de la chica huye escaleras abajo con los pantalones en las manos. La leyenda más atrevida afirma que en el ballet “Vain Precaution”, Jean Dauberval comparte con el público los momentos de sus propios amores.

En cualquier caso, el ballet resultó realmente divertido: ligero, divertido y colorido. Literalmente, el título original de la producción se traduce como "La hija mal salvada"; debido a la cacofonía para el oído ruso, el nombre se cambió en los cines nacionales. La trama es sencilla y sin pretensiones. La joven Lisa se distingue por su encantadora belleza y su madre sueña con casarla con un novio rico. Sin embargo, Lisa ya tiene un amante: un mendigo, el campesino Kolen. La madre hace todo lo posible para evitar que su hija conozca a Colin y al final la encierra por completo en el armario. ¡Pero ni ella ni Lisa saben que Colin ya se ha colado en el armario y no quiere dejar a su amada! Mientras tanto, la madre se prepara activamente para la boda y reúne a los invitados. Y así, cuando la casa ya está llena y todos están listos para el desenlace ceremonial, el armario se abre... y Liza y Kolenny aparecen ante los ojos de los allí reunidos, ¡y en qué forma! Como resultado, a la madre no le queda más que bendecir el matrimonio. amigo amoroso amigo de los jóvenes.

“Vain Precaution” es un ballet maravilloso, poco común en su género. Las entradas para esta función en el Teatro Bolshoi son una maravillosa oportunidad para pasar una velada memorable disfrutando del arte clásico de la danza y al mismo tiempo de una trama lúdica, divertida y cómica.

P. HERTEL
PRECAUCIÓN vana
Ballet en dos actos
Libreto de J. DOBERVAL

SOBRE EL BALLET “Precaución vana”

“Vain Precaution” es la primogénita de la herencia coreográfica clásica. Durante más de dos siglos ha aparecido en el repertorio de muchos teatros de todo el mundo. Creada en vísperas de la Revolución Francesa de 1789, “Vain Precaution” está estrechamente relacionada con la filosofía de Rousseau y Diderot. Continuó, pero en el campo de la coreografía, la búsqueda innovadora de Gluck, Mozart, Beaumarchais y en el género comedia lírica, prácticamente, encarnó los mandatos del gran teórico y reformador arte de la danza J.Noverra. En la segunda mitad del siglo XVIII, el ballet pasó de ser un divertimento entretenido y un espectáculo aplicado a la ópera o al teatro a convertirse en una forma de arte independiente. Estaba unido por un tema común y una variedad de imágenes con literatura, música y pintura avanzadas. Aquí se reflejaron las ideas progresistas de los enciclopedistas, su lucha por la tribuna del teatro, por la representación de la realidad.
Los personajes griegos y romanos de los ballets trágicos de los principales coreógrafos de la época (Noverre, Hilferding, Angiolini) estaban dotados de una profunda y sentimientos sinceros. En el marco de las tramas clásicas tradicionales, las nuevas características fueron visibles a través del caparazón de los mitos y cuentos populares de la antigüedad. Naturalmente, a diferencia de las representaciones ingenuamente pastorales del ballet de la corte de principios de siglo, tales representaciones requerían nuevas medios expresivos. La técnica fría y sofisticada del período pre-Overriano fue reemplazada por la pantomima, un gesto pintoresco y cargado de emociones. El virtuosismo frío fue reemplazado por un recitativo plástico lacónico y significativo. Noverre argumentó que cualquier gesto de un bailarín-artista es “una flecha disparada por el alma”. La transformación de una representación de ballet en un "juego de danza" significativo, el desarrollo de la pantomima y el pas d'action (danza efectiva), la reforma del vestuario, la escenografía y las artes escénicas: estos son los principales logros de Noverre. Sus esfuerzos continuaron. del bailarín y coreógrafo francés Jean Berche Dauberval (1742-1806). Virtuoso en un género semicaracterístico, disfrutó de un merecido éxito en los ballets cómicos en el escenario de la Academia de Música de París. Su contemporáneo Beaumarchais escribió con deleite sobre “. belleza masculina de un cuerpo flexible y grácil”, “fuertes movimientos que excitan el alma” que distinguieron el arte de Dauberval Después de completar una brillante carrera escénica en París, partió hacia Burdeos, donde inició la segunda etapa, quizás la más fructífera. Las producciones de Dauberval aparecieron una tras otra en un pequeño teatro de la ciudad: "El desertor" (1784), "Windy Park" (1786, "Vain Precaution" (1789).
Su sonido ideológico y temático, situaciones escénicas, trama e intriga entretenida se acercan a los franceses. ópera cómica. Llamó a "Vain Precaution" "La imagen más perfecta del ballet cómico". coreógrafo italiano y el profesor K. Blazis. Siguiendo las órdenes de Noverre, Dauberval fue el primero en la historia del ballet en llevar a sus contemporáneos al escenario. Sus héroes son gente sencilla. Viven en un ambiente familiar para el espectador, se divierten y están tristes, trabajan y sueñan con la felicidad, defienden activamente su derecho al amor, se oponen a los prejuicios sociales y los cálculos mercantiles.
El éxito del ballet también estuvo acompañado por la presencia de una amplia arte XVIII siglo de una ingenua trama sobre la feliz unión de los jóvenes amantes Lisa y Colin, contraria al deseo de la tía Marcelina de casar a Lisa con el hijo de un hombre rico del campo. La trama encajaba perfectamente con la partitura musical de la obra. Se basa en melodías y canciones famosas de la época, extractos de las obras de Haydn, una gran cantidad de danzas folklóricas. Fueron seleccionados y procesados ​​por el propio Dauberval, e incluso el verso de la canción “Del mal al bien, un paso…” fue incluido en el título de la primera edición del ballet (“Ballet de paja o Del mal al bien”). , Un paso"). Dauberval fue llamado “Moliere de la danza” por su alumno Charles Didelot. “La principal cualidad de Dauberval era la capacidad de delinear personajes... Nadie sabía cómo escenificar, mostrar y representar la pantomima mejor que él; todo en él era veraz y profundo”, escribió Didelot. Dauberval desarrolló la trama en detalle, jugó con objetos cotidianos y poetizó lo cotidiano. Creó toda una galería de retratos escénicos únicos. Y Doberval dotó a cada uno de los héroes de un discurso de baile rico y original.
Desde el momento de su aparición, "Vain Precaution" se convirtió en una verdadera escuela de artes escénicas: baile y actuación. Durante la vida de Dauberval, sus alumnos interpretaron los papeles principales del ballet y más tarde coreógrafos famosos Siglo XIX a.C. Didelot, J. Omer, S. Vigano. Fueron ellos quienes trasladaron la obra maestra coreográfica a mejores escenas Europa: a Viena, Milán, Madrid.
A pesar del éxito general del ballet, su democracia y nacionalidad siempre fueron ajenas a los gustos de los dirigentes de la Ópera de París. Al igual que Nover, Dauberval no recibió reconocimiento en su tierra natal. Sólo más de dos décadas después de la muerte de Dauberville, "Vain Precaution" finalmente apareció en el escenario del presentador. teatro musical Francia. En 1828 fue puesta en escena por J. Omer en versión musical de L. Herold. Los directores conservaron los mejores episodios de danza, música y teatro de la primera edición y compusieron de forma independiente fragmentos nuevos y olvidados.
Sin embargo, el ballet no permaneció mucho tiempo en el repertorio del teatro. Y posteriormente, los repetidos intentos de revivir la actuación no dieron el resultado deseado. Ajena a la Ópera de París desde su creación, la producción del ballet desapareció completamente del repertorio en la segunda mitad del siglo XIX.
El segundo hogar de las “precauciones vana” fue Rusia. Fue presentada por primera vez en 1800 en Moscú y en el Teatro de San Petersburgo por el coreógrafo D. Solomoni bajo el título "La anciana engañada o precaución vana". En Moscú y San Petersburgo apareció repetidamente bajo diferentes nombres editado por Bernardelli, Didelot, Perrault. A lo largo del siglo XIX, "Vain Precaution" tuvo lugar constantemente en el repertorio teatral. Historia escénica El ballet en Rusia se asocia con los nombres de artistas maravillosos, entre ellos el glorificado A.S. Pushkin A. Istomina, favorito de los estudiantes de Moscú E. Sankovskaya. Los intérpretes del papel de Lisa, el famoso F. Elsler y el italiano V. Zucchi, tuvieron un gran éxito. A pesar de la abundancia de ballets del período romántico de aquella época, ballet vintage El siglo XVIII continuó con éxito su vida escénica.
En 1863 compositor alemán P. Hertel propuso una tercera edición musical del ballet. Fue ella quien sirvió de punto de partida para M. Petipa y L. Ivanov en San Petersburgo (1885, 1894), A. Gorsky en Moscú (1905, 1916). Estas ediciones del ballet se basan en el concepto dobervaliano de resolver la representación en su conjunto. Su texto de danza ha cambiado: se ha enriquecido con descubrimientos e innovaciones en la técnica del ballet del siglo XIX. A principios de nuestro siglo, A. Pavlova, T. Karsavina, S. Fedorova, M. Mordkin brillaron en "Vain Precaution". Los mejores intérpretes del papel de Lisa fueron más tarde E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina. En la primera década posrevolucionaria (1917-1927), “Vain Precaution” fue uno de los ballets con mayor repertorio Teatro Bolshói. EN últimas décadas Aparecieron varias versiones teatrales de “Vain Precaution”. El coreógrafo inglés F. Ashton (1960) y el coreógrafo ruso O. Vinogradov (1971) recurrieron a una edición anterior del ballet de L. Herold. En Moscú, A. Gorsky - P. Hertel editó "Vain Precaution", puesta en escena a finales de los años 40 por A. Messerer y A. Radunsky. V. MANTENIMIENTO

RESUMEN

PRIMERA ACCIÓN

Primera foto

Temprano en la mañana. Un joven campesino, Kolen, camina frente a la casa de Marcelina. Está enamorado de Lisa, la alumna de Marcelina, y busca reunirse con ella. pero esto no es fácil de lograr. Marcelina vigila estrictamente a su alumna y la protege de pretendientes no deseados. Los campesinos vienen a la finca a conseguir dinero para el trabajo del campo. Marcelina, que paga a regañadientes, se apresura a enviarlos rápidamente, distraída por numerosas preocupaciones del hogar. Aprovechando la marcha de Marcelina, Colin se acerca a Lisa, quien no le es indiferente. Los amantes, sin reparar en nadie, bailan con entusiasmo. Marcelina regresa y los dispersa indignada.
El rico Michaud aparece con su estúpido hijo Nicaise, con quien realmente le gustaría casar a Lisa para relacionarse con Marcelina. Marcelina no está encantada con Nicaise, pero se siente atraída por la riqueza de su padre y está dispuesta a iniciar negociaciones. Lisa, sintiendo que su amor está en peligro, distrae la atención de Michaud y se lo lleva. Marcelina y Nicaise corren tras ellas.

Segunda imagen.

La finalización exitosa de la cosecha culmina la fiesta de la cosecha. Todos están felices y divirtiéndose. En un arrebato de generosidad y alegría, Marcelina les regala a los niños unos zuecos nuevos. Marcelina y Michaud, rodeados de niños felices, se marchan. Los jóvenes bailan con entusiasmo y se divierten. Los jóvenes amantes, Lisa y Colin, también bailan. Aparecen los gitanos. La diversión está en pleno apogeo. De repente comienza una tormenta. Todos huyen. Marcelina y Michaud acuerdan encontrarse en su casa.

SEGUNDO ACTO

Tercera imagen.

Marcelina y Lisa regresan a casa y se sientan junto a las ruecas. La tormenta ha pasado. Marcelina sale con los campesinos que han llegado y encierra a Lisa con una llave. Lisa ofendida sueña con su amado. De repente se da cuenta de que Colin se esconde. Lisa se avergüenza y le pide a Colin que se vaya. Pero la puerta está cerrada con llave y Colin no puede salir. Sin embargo, Lisa no está enojada por mucho tiempo y ella y Colin intercambian pañuelos. Se escucharon los pasos de Marcelina. Lisa empuja a Colin hacia el armario. Marcelina entra e inmediatamente nota el pañuelo de otra persona en el cuello de Lisa y quiere castigarla. Marcelina obliga a Lisa a sentarse en el armario, sin saber que Colin está allí. Lisa se resiste desesperadamente, pero Marcelina aun así la empuja al armario. Por la puerta asoma la cabeza de un notario, un embaucador y un sinvergüenza. Michaud, Nicaise y los jóvenes entran con él. Se firma el contrato matrimonial. El novio recibe la llave del armario. La puerta se abre y... Colin y Lisa aparecen en el umbral, tomados de la mano. Todo el mundo está confundido. Michaud está mortalmente ofendido. Contrato matrimonial rasgado. Los amantes se arrojan a los pies de Marcelina y ella los bendice. Deleite y regocijo general.

Cuarta imagen.

Los invitados se reúnen para felicitar a Marcelina y los enamorados por la ocasión especial. Los jóvenes Lisa y Colin bailan felices para los invitados. Todos los personajes de la obra se despiden del público, agradeciéndoles su atención y participación en los hechos ocurridos en el escenario.