VLADIMIR VASILIEV. ENCICLOPEDIA DE PERSONALIDAD CREATIVA.
La segunda edición (ampliada y ampliada) del libro único “Vladimir Vasiliev. Enciclopedia personalidad creativa" La primera edición se publicó en 2000, con motivo del aniversario de Vasiliev, quien se convirtió en la primera y única persona viva a quien se dedicó una enciclopedia personal. – una enorme obra sobre la vida y obra del gran bailarín, coreógrafo, director, escenógrafo, artista, poeta: 326 páginas de la enciclopedia contienen más de 900 artículos. La autora del libro es Elena Fetisova, psicóloga de formación (también es la autora publicaciones cientificas sobre la psicología de la personalidad y la creatividad) y artista fotográfica de vocación (que se destacó al otorgarle el premio “Alma de la Danza” en 2015), durante más de 40 años fotografió a Vasilyeva en actuaciones, ensayos, conciertos, filmaciones, eventos creativos. tardes, etc Ha recopilado, sistematizado y compilado en artículos una gran cantidad de información sobre todos los roles de Vladimir Vasiliev en los ballets, todas las actuaciones con su participación y las actuaciones realizadas por él con descripción completa historias escénicas; todos sus papeles en ballets televisivos, largometrajes; sobre las películas que protagonizó y dirigió Vasiliev; sobre las actuaciones y conciertos de gala que dirigió; sobre concursos internacionales de ballet, donde fue presidente del jurado; sobre sus premios, premios, premios, títulos honoríficos; álbumes de fotografías, libros, exposiciones dedicadas a él; exposiciones personales del artista Vasilyev, publicaciones de su poesía y mucho, mucho más. Entre las personas presentadas en la enciclopedia: artistas: los primeros intérpretes de las producciones de Vasiliev; sus compañeros en obras de teatro y películas; coreógrafos que coreografiaron específicamente para él; compositores, directores, artistas, directores de coro, acompañantes - participantes proyectos creativos Vasiliev, directores y camarógrafos que hicieron películas sobre Vasiliev o junto con él; Los profesores de Vasiliev en la Universidad de Arte de Moscú y los profesores del Teatro Bolshoi, sus alumnos en GITIS; investigadores de ballet y fotógrafos, especialmente interesados en la obra de Vasiliev, etc.
El rico material ilustrativo (más de 450 fotografías, casi la mitad de las cuales fueron tomadas por el autor del libro) incluye fotografías raras del archivo personal de Vladimir Vasiliev, el museo. Teatro Bolshói, Museo Estatal del Teatro Central que lleva el nombre. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bakhrushina, Fundación caritativa“El nuevo nacimiento del arte”, colecciones privadas, obras de fotógrafos famosos nacionales y extranjeros, muchas de las cuales se publican por primera vez. Los artículos están ordenados alfabéticamente y cada letra comienza con una fotografía de la producción de Vasiliev que comienza con esta letra: A – “Anyuta”, I – “Ícaro”, M – “Macbeth”, etc. Además de escenas de las actuaciones, los artículos sobre las producciones están ilustrados con carteles, programas de actuaciones y fotografías de los ensayos.
La enciclopedia incluye un Apéndice, "Sobre la creatividad y no solo", que contiene información sobre las actuaciones de Vasiliev (incluidas las cómicas) en varios festivales, felicitaciones de colegas y amigos por sus aniversarios. Regalos originales y dedicatorias a Vladimir Vasiliev, así como caricaturas simpáticas, epigramas, un mosaico de nombres geográficos asociados a su estancia y muchos otros. otro. Los artículos del apéndice también están ilustrados. fotografías raras, en su mayoría desconocido para el público en general.
El libro presenta las obras del artista y escenógrafo Vasiliev, su obras poéticas, y también se publican por primera vez pequeños fragmentos de las memorias de Vladimir Vasiliev, proporcionados exclusivamente por él para esta publicación.
Puedes adquirir el libro:
En la tienda del Teatro Bolshoi.
Dirección: Moscú, st. plaza del teatro, 1. 9ª entrada del edificio principal.
En una librería Moscú
Dirección: st. Tverskaya 8 edificio 1
También tienen una tienda online www.moscowbooks.ru.
En la tienda del Teatro Mariinsky
Dirección: San Petersburgo, st. Plaza del Teatro, 1
En el sitio web de la editorial http://www.bookmusic.ru/
Vladimir Viktorovich Vasiliev
Vladimir Viktorovich Vasiliev. Nacido el 18 de abril de 1940 en Moscú. soviético y artista ruso maestro de ballet, coreógrafo, director de teatro, actor, artista, poeta, profesor. Artista del Pueblo de la URSS (1973).
Padre: Viktor Ivanovich Vasiliev, conductor.
Madre: Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, trabajaba en el departamento de ventas de una fábrica de fieltro.
Terminé en la coreografía completamente por accidente. Luego pasó al segundo grado de la escuela. Un día caminaba por el patio y su amigo lo invitó a bailar al Palacio de los Pioneros. Como recordó Vasiliev, llegó descalzo a su primera lección. En primer lugar, el niño quedó impresionado por la maestra: “Éramos niños de los patios, después de la guerra, y aquí apareció una criatura tan mágica. Tenía un peinado increíble, iba acompañada del aroma de un perfume, y parecía. "Me dijo que había salido una especie de diosa. Y ella nos hizo aprender el vals, ya sabes, el primer baile, pero para mí resultó ser realmente simple".
Resultó ser un estudiante tan capaz que después de terminar su primera lección, la maestra le pidió a Vladimir que se quedara para... ¡mostrarle al otro grupo cómo bailar el vals correctamente! “Me quedé estupefacta: la primera lección, ¡y enseguida me ofrecieron ésta! Luego hubo muchas más, llamó a mi madre y me dijo que tenía talento...”
Entonces, en 1947 comenzó a bailar; resultó que esto determinó todo su destino futuro.
Posteriormente ingresó en la Escuela Coreográfica de Moscú (ahora Academia Estatal de Coreografía de Moscú), de la que se graduó en 1958, clase del famoso maestro M.M. Gabóvich.
En 1958-1988, solista principal del grupo de ballet del Teatro Bolshoi. Debutó en 1959 como Danila en el ballet “La flor de piedra” de Sergei Prokofiev. Un año más tarde, se convirtió en el primer intérprete del papel de Ivanushka en el ballet "El pequeño caballo jorobado".
A lo largo de los años de su brillante carrera, bailó casi todos los papeles protagónicos de música clásica y ballets modernos. Entre los mas obras significativas- Basil en el ballet “Don Quijote” de L.F. Minkus, Petrushka en el ballet del mismo nombre de I.F. Stravinsky, El Cascanueces en el ballet de P.I. Tchaikovsky, Spartacus en el ballet de A.I. Khachaturian, Romeo en “Romeo y Julieta” de Prokofiev, el Príncipe Désiré en “La Bella Durmiente” de P.I. Tchaikovsky y muchos otros.
Vladimir Vasiliev en el ballet "Espartaco"
También actuó en ballets de directores extranjeros: R. Petit, M. Bejart, L. F. Massine. Creó imágenes vívidas y memorables, ofreciendo a menudo una nueva interpretación de ellas. La artista posee la más alta técnica de danza, don de transformación plástica y grandes dotes actorales.
Él mismo, respondiendo a una pregunta sobre su mejores trabajos en el escenario del ballet, dijo: “Sólo puedo nombrar dos que no me gustaron mucho: uno es el pájaro azul de La Bella Durmiente y el segundo es el joven del ballet Chopiniana. Simplemente los odiaba, no había nada. del desarrollo: bueno, bueno, un pájaro azul, bueno, revolotea y revolotea. Estos dos roles simplemente no me atraparon en absoluto”.
Donde gran maestro, estricto consigo mismo, invariablemente se sentía invadido por un sentimiento de insatisfacción: “A lo largo de mi vida he bailado muchos espectáculos, ni siquiera diré cuántos, pero ninguno me ha satisfecho, al menos mi espectáculo. Nunca he tenido este sentimiento: “ ¡Dios, lo hice genial!" Siempre había algo mal en el primer acto, luego en el segundo. En otra actuación, todo parecía funcionar, pero no había fusión con la música. . No lo sé, probablemente "Un artista siempre debe estar insatisfecho. En general, nunca me consideré un genio".
Desde 1961 actuó en películas, debutando en el papel de Ivanushka en la película de ballet "El cuento del caballito jorobado", dirigida por Zoya Tulubieva y Alexander Radunsky, basada en el cuento de hadas del mismo nombre de P. Ershov.
Posteriormente protagonizó las películas "Abduction" (artista Vasiliev), "Romeo y Julieta" (Romeo), "Gigolo y Gigoletta" (Sid Cotman).
Vladimir Vasiliev en la película "Gigolo y Gigoletta"
Como director, dirigió la película "Anyuta", en la que también interpretó el papel de Pyotr Leontievich, y más tarde el drama musical "Fouette", en el que interpretó a los personajes principales: Andrei Yaroslavovich Novikov y el Maestro.
Vladimir Vasiliev en la película "Anyuta"
Vladimir Vasiliev en la película "Fouette"
Desde 1971 comenzó a trabajar como coreógrafo, coreografiando numerosos ballets en escenarios soviéticos y extranjeros, así como ballets televisivos.
En 1982 se graduó en el departamento de coreografía de GITIS. En 1982-1995 enseñó allí coreografía. En 1985-1995 - jefe del departamento de coreografía (desde 1989 - profesor).
En 1989, hubo un gran escándalo en el Teatro Bolshoi. Luego, destacados artistas de teatro, entre los que se encontraban Vladimir Vasiliev y Ekaterina Maksimova, escribieron una carta abierta al periódico Pravda. Afirmaron que el ballet ruso se estaba deteriorando y lo acusaron de dictadura director artistico La compañía de Yuri Grigorovich.
El escándalo acabó con el despido de Vasiliev y Maksimova. Trabajaron en el extranjero: la Gran Ópera de París, La Scala de Milán, la Ópera Metropolitana, la Ópera de Roma. Posteriormente regresaron a su tierra natal.
“El ballet ocupa toda mi vida, y todo mi trabajo lo dediqué únicamente a él”- dijo Vladimir Vasiliev.
En 1995-2000 trabajó como director artístico. compañía de ballet y director del Teatro Bolshoi.
Desde 1989 - miembro de pleno derecho de la Academia Internacional de Creatividad, desde 1990 - de la Academia arte ruso. También desde 1990 - Secretario del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia, Vicepresidente del Comité Ejecutivo del Centro Ruso del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO.
Desde 1992 es miembro del jurado del premio independiente ruso a los mayores logros de la literatura y el arte “Triunfo”.
Desde 1995 - profesor honorario de la Universidad Estatal de Moscú.
Desde 1998 - Presidente de la Fundación G.S. Ulanova.
En 1990-1995, presidente del jurado y desde 1996, director artístico del Concurso Abierto de Artistas de Ballet "Arabesco" (Perm). En 2008, “Arabesque” coincidió con el cincuentenario de la actividad creativa del matrimonio y por eso el X concurso estuvo dedicado a ellos.
En 1999, por iniciativa y participación directa de V. Vasiliev, la escuela de ballet Teatro Bolshoi de Joinville (Brasil).
En 2003, formó parte del jurado del concurso Eurovisión Jóvenes Bailarines 2003 en Ámsterdam.
Desde 2004 - Presidente del jurado del concurso internacional anual fiesta infantil"Tanzolymp" en Berlín.
En 2014, actuó como Ilya Andreevich Rostov en el mini ballet “El primer baile de Natasha Rostova” con música combinada (coreografía de Radu Poklitaru), presentado en la inauguración del Festival de Invierno. Juegos olímpicos 2014 en Sochi.
En 2015, en honor al 75 cumpleaños de la bailarina, tuvo lugar el estreno del espectáculo de ballet “Donna nobis pasem” con música de Bach. El héroe del día actuó como director de ballet, los papeles fueron interpretados por bailarines tártaros. teatro academico lleva el nombre de Musa Jalil.
Escribe poesía y pinturas. "Para mí es inmunidad encarnarme en la poesía y la pintura", explicó Vasiliev.
Vladimir Vasiliev y Ekaterina Maksimova. Más que amor
Altura de Vladimir Vasiliev: 185 centímetros.
Vida personal de Vladimir Vasiliev:
Esposa - (1939-2009), bailarina, Artista del Pueblo de la URSS, su constante compañera de escenario.
Catalina era nieta de un científico-filósofo que fue ejecutado en 1937. Se conocieron en Moscú a finales de los años cuarenta. Vladimir tenía entonces nueve años y Ekaterina diez. Ambos tenían pasión por el ballet. Catherine no le prestó atención durante mucho tiempo. atención especial, solo en la última clase de la escuela de ballet Vladimir se dio cuenta de que no podía vivir sin ella y le confesó su amor a Maximova. Ella correspondió.
Se han convertido en uno de los más hermosas parejas ballet mundial, fueron aplaudidos por presidentes y monarcas, la Reina de Gran Bretaña los llamó “genios del ballet”. Se conocían desde hacía 60 años y estuvieron casados durante casi medio siglo, hasta la muerte de Maximova.
Vivían en el pueblo de Snegiri, cerca de Moscú, donde se mudaron a principios de los años 1970.
Teníamos muchas ganas de tener hijos, pero no funcionó.
Filmografía de Vladimir Vasiliev:
1961 - El cuento del caballito jorobado - Ivanushka
1961 - URSS con el corazón abierto (documental)
1969 - Secuestro - artista Vasiliev
1969 - Moscú en notas
1970 - Trapecio (película-obra)
1970 - Desfile de diversiones (documental)
1973 - Dúo (documental)
1974 - Romeo y Julieta - Romeo
1975 - Spartacus (película-ballet) (película-obra) - Spartak
1978 - El Cascanueces (película teatral) - El Cascanueces, Príncipe
1980 - Gigoló y Zhigoletta (corto) - Sid Cotman
1980 - Ballet Bolshói(película-concierto) (película-obra)
1981 - 50 años del teatro de marionetas de Sergei Obraztsov (película teatral)
1982 - Casa junto al camino (película teatral) - Andrey
1982 - Anyuta (película teatral) - Pyotr Leontyevich, padre de Anyuta
1985 - Anna Pavlova (documental)
1986 - Fouette - Andrey Yaroslavovich Novikov / Maestro
1987 - Ballet en primera persona (documental)
1988 - Gran paso en noche Blanca
1990 - Katya y Volodia (documental)
1991 - Revelaciones del coreógrafo Fyodor Lopukhov (documental)
2005 - El ascenso y la caída de Maris Liepa (documental)
2006 - 100 años de no soledad. Ígor Moiseev (documental)
2006 - Cómo se fueron los ídolos. Aram Khachaturian (documental)
2007 - Cómo se fueron los ídolos. Maris Liepa (documental)
2007 - Nerijus (documental)
2009 - Fouette de toda la vida... (documental)
2009 - Mar azul... barco blanco... Valeria Gavrilin (documental)
2009 - Savely Yamshchikov. Estoy listado en Rusia (documental)
2010 - Tatyana Vecheslova. Soy bailarina (documental)
2011 - Iya Savvina. Mezcla explosiva con campana (documental)
Obras del director Vladimir Vasiliev:
1981 - El mundo de Ulanova (documental)
1982 - Anyuta (película)
1986 - Fouette
Partes de ballet de Vladimir Vasiliev:
Gran teatro:
1958 - “Rusalka” de A. Dargomyzhsky, coreografía de E. Dolinskaya, B. Kholfin - danza gitana;
1958 - “Demon” de A. Rubinstein - danza “Lezginka”;
1958 - cuadro coreográfico "La noche de Walpurgis" en la ópera "Fausto" de C. Gounod, coreografía de L. Lavrovsky - Pan;
1958 - “Chopiniana” con música de F. Chopin, coreografía de M. Fokine - Solista;
1959 - "La flor de piedra" de S. Prokofiev, puesta en escena de Y. Grigorovich - Danila;
1959 - "Cenicienta" de S. Prokofiev, coreografía de R. Zakharov - Príncipe;
1959 - “Suite de danza” con música de D. Shostakovich, puesta en escena por A. Varlamov - Solista - primer intérprete;
1960 - miniatura coreográfica "Narciso" con música de N. Cherepnin, coreografía de K. Goleizovsky - Narciso - primer intérprete ("Tarde de nuevas miniaturas coreográficas");
1960 - "Romeo y Julieta" de S. Prokofiev, coreografía de L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - "Shurale" de F. Yarullin, puesta en escena de L. Yakobson - Batyr;
1960 - "El pequeño caballo jorobado" de R. Shchedrin, puesta en escena por A. Radunsky - Ivanushka - primer intérprete;
1961 - "Forest Song" de M. Skorulsky, coreógrafos O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - primer intérprete;
1961 - "Páginas de la vida" de A. Balanchivadze, coreografía de L. Lavrovsky - Andrey;
1962 - "Paganini" de S. Rachmaninov, puesta en escena de L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - "Spartacus" de A. Khachaturian, puesta en escena de L. Yakobson - Slave - primer intérprete;
1962 - “Don Quijote” de L. Minkus, coreografía de A. Gorsky - Basil;
1963 - “Concierto de clase” con música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, en la puesta en escena de A. Messerer - Solista - fue uno de los primeros intérpretes de este ballet;
1963 - “Laurencia” de A. Crane, coreografía de V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - "La Bella Durmiente" de P. I. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, revisada por Yu Grigorovich - Blue Bird;
1964 - “Giselle” de A. Adam, coreografía de J. Coralli, J. Perrot y M. Petipa, revisada por L. Lavrovsky - Albert;
1964 - “Petrushka” de I. Stravinsky, coreografía de M. Fokin - Petrushka;
1964 - “Leyli y Majnun” de S. Balasanyan, coreografía de K. Goleizovsky - Majnun - primer intérprete;
1966 - "El Cascanueces" de P. I. Tchaikovsky, puesta en escena de Y. Grigorovich - El Príncipe Cascanueces - primer intérprete;
1968 - "Spartacus" de A. Khachaturian, puesta en escena de Y. Grigorovich - Spartacus - primer intérprete;
1971 - “Ícaro” de S. Slonimsky en su propia producción - Ícaro;
1973 - "Romeo y Julieta" de S. Prokofiev, coreografía de L. Lavrovsky - Romeo;
1973 - “La Bella Durmiente” de P. I. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa en la segunda edición de Yu. Grigorovich - Príncipe Désiré - primer intérprete;
1975 - “Iván el Terrible” con música de S. Prokofiev, puesta en escena por Y. Grigorovich - Iván el Terrible;
1976 - "Angara" de A. Eshpai, puesta en escena de Y. Grigorovich - Sergei - primer intérprete;
1976 - “Ícaro” de S. Slonimsky en su propia producción (segunda edición) - Ícaro - primer intérprete;
1979 - gran adagio del ballet "Romeo y Julia" de G. Berlioz, coreografía y producción de M. Bejart - Romeo es el primer intérprete en la URSS;
1980 - “Macbeth” de K. Molchanov en su propia producción - Macbeth - primer intérprete;
1986 - “Anyuta” con música de V. Gavrilin según A. Chekhov en su propia producción - Pyotr Leontyevich - primer intérprete;
1988 - Concierto número "Elegía" con música de S. Rachmaninov - Solista;
“La edad de oro” de D. Shostakovich, coreografía de Yu Grigorovich - Boris.
Otros teatros:
1977 - “Petrushka” de I. Stravinsky, coreografía de M. Bejart - Juventud (Teatro de Ballet del Siglo XX, Bruselas);
1987 - “El ángel azul” con música de M. Constant, coreografía de R. Petit - Profesor Unrath (Ballet de Marsella, Francia);
1988 - “Zorba el Griego” con música de M. Theodorakis, coreografía de Lorca Massine - Zorba (“Arena di Verona”, Italia);
1988 - “Parisian Fun” con música de J. Offenbach, coreografía de L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Nápoles, Italia);
1988 - “Pulcinella” con música de I. Stravinsky, coreografía de L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - “Nijinsky”, dirección B. Menegatti - Nijinsky (Teatro San Carlo);
1994 - "Cenicienta" de S. Prokofiev - coreógrafa y papel de la madrastra de Cenicienta ( Ballet del Kremlin);
2000 - “El largo viaje a la noche de Navidad” con música de P. Tchaikovsky e I. Stravinsky, director B. Menegatti - Maestro (Ópera Romana);
2009 - “Diaghilev Musaget. Venecia, agosto de 1929" con música compuesta, dirección de B. Menegatti - Diaghilev (Ópera romana en el escenario del Teatro Municipal)
Producciones de Vladimir Vasiliev:
1969 - “La princesa y el leñador”, comedia de cuento de hadas de G. Volchek y M. Mikaelyan (Teatro Sovremennik;
1971 - “Ícaro”, ballet de S. Slonimsky (Teatro Bolshoi, 1976 - segunda edición);
1977 - “Tahir y Zukhra”, ópera-ballet de T. Jalilov (Teatro Bolshoi que lleva el nombre de Alisher Navoi, Tashkent);
1978 - “Estos sonidos encantadores...”, ballet con música de A. Corelli, G. Torelli, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Teatro Bolshói);
1980 - “Macbeth”, ballet de K. Molchanov (Teatro Bolshoi; 1981 - Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk; 1984 - Ópera Estatal de Alemania, Berlín; 1986 - Ópera de Budapest, Hungría; 1990 - Teatro de Ballet del Kremlin);
1981 - “Juno y Avos”, ópera rock de A. Rybnikov, director M. Zakharov (Lenkom);
1981 - velada conmemorativa “En honor a Galina Ulanova” / Homenaje a Oulanova (directora y una de las intérpretes, sala de conciertos Pleyel, París);
1981 - “Quiero bailar” con música de compositores rusos (Sala de Conciertos Central Estatal “Rusia”; 1990 - Teatro Bolshoi);
1981 - “Fragmentos de una biografía” con música de compositores argentinos (Sala de Conciertos de Rusia; 1990 - Teatro Bolshoi);
1983 - composición coreográfica con música de P. Tchaikovsky (Ballet de los Campos Elíseos, París; 1990 - Teatro Bolshoi);
1986 - "Anyuta", ballet con música de V. Gavrilin basado en la historia de A. Chekhov (Teatro Bolshoi, Teatro San Carlo, Teatro de Ópera y Ballet de Riga; 1987 - Teatro de Ópera y Ballet de Chelyabinsk que lleva el nombre de M. I. Glinka; 1990 - Teatro Tártaro de Ópera y Ballet que lleva el nombre de Musa Jalil, Kazán 1993 - Teatro permanenteópera y ballet que llevan el nombre de P. I. Tchaikovsky; 2008-Omsk Teatro musical; Teatro de Ópera y Ballet de Vorónezh; 2009 - Teatro de Ópera y Ballet de Krasnoyarsk; 2011 - Teatro de Ópera y Ballet de Samara);
1988 - “Elegía”, número de concierto con música de S. Rachmaninov (Teatro Bolshói);
1988 - "Paganini", una nueva edición del ballet de L. Lavrovsky con música de S. Rachmaninov (Teatro San Carlo; 1995 - Teatro Bolshoi);
1989 - “La historia del Papa y su trabajador Balda”, composición musical y dramática con música de D. Shostakovich ( Sala de conciertos a ellos. P. I. Tchaikovsky, director de escena y codirector Yu. el primer intérprete del papel de Balda);
1990 - "Romeo y Julieta", ballet de S. Prokofiev (Teatro Musical de Moscú que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Ópera Nacional de Lituania, Vilnius; 1999 - Ópera Nacional de Letonia, Riga; 2002 - Teatro municipal de Río de Janeiro);
1991 - Don Quijote, ballet de L. Minkus (American Ballet Theatre; 1994 - Ballet del Kremlin; 1995 - Ópera Nacional de Lituania; 2001 - Ballet de Tokio, Japón; 2007 - Teatro nacional, Belgrado);
1993 - “Aida” de G. Verdi, escenas coreográficas de la ópera (director F. Zeffirelli (Ópera Romana; 2004 - Arena di Verona; 2006 - Teatro La Scala);
1994 - "Cenicienta", ballet de S. Prokofiev (Ballet del Kremlin, director y primer intérprete del papel de la madrastra de Cenicienta; 2002 - Teatro de Ópera y Ballet de Chelyabinsk; 2006 - Teatro de Ópera y Ballet de Voronezh);
1994 - “Giselle”, ballet de A. Adam, nueva versión coreográfica basada en la coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Ópera Romana; 1997 - Teatro Bolshoi);
1994 - “Nostalgia” de la música de compositores rusos (Teatro de Ballet del Kremlin, director y primer intérprete del papel principal);
1994 - “El Artista Lee la Biblia”, composición musical y dramática (Museo Bellas Artes a ellos. A. S. Pushkin);
1995 - “¡Oh, Mozart! Mozart...", réquiem con música de V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (Nueva Ópera, Moscú);
1995 - “Khovanshchina” de M. Mussorgsky, escenas coreográficas de la ópera (director B. Pokrovsky, Teatro Bolshoi);
1996 - " lago de los cisnes", ballet de P. I. Tchaikovsky, edición coreográfica utilizando fragmentos de coreografía de L. Ivanov (Teatro Bolshoi);
1996 - “La Traviata” de G. Verdi (Teatro Bolshoi);
1997 - composición coreográfica con música de la obertura de la ópera "Ruslan y Lyudmila" de M. Glinka (Teatro Bolshoi);
1999 - “Balda”, ballet con música de D. Shostakovich (Teatro Bolshoi; 2006 - Teatro de Ópera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo);
2009 - “El hechizo de la familia Escher”, ballet con música de G. Getty (Teatro Bolshoi, nuevo escenario);
2015 - “Danos la paz”, ballet con música de la Misa en si menor de J. S. Bach (Teatro de Ópera y Ballet Tártaro que lleva el nombre de Musa Jalil)
Bibliografía de Vladimir Vasiliev:
2001 - “Cadena de días” (colección de poemas)
Vladimir Vasiliev nació el 18 de abril de 1940 en Moscú. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú en 1958, Volodya fue aceptado en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi. Ya durante sus estudios, impresionó por su virtuosa técnica interpretativa y su indudable talento actoral y su capacidad para personificar. Debutó en el escenario del Bolshoi con el ballet “La flor de piedra” de Yu Grigorovich en 1959.
Pronto Vasiliev, tras ganarse el amor y el reconocimiento del público y la crítica, se convirtió durante más de 30 años en uno de los principales solistas de la compañía de ballet de este teatro. Bailó los papeles principales del repertorio moderno y clásico en ballets: "Cenicienta", "Páginas de la vida", "Don Quijote", "Paganini", "Giselle", "Romeo y Julieta" y otros. Los coreógrafos no sólo ofrecieron a Vasiliev los papeles principales, sino que también los coreografiaron especialmente para él. Fue el primer intérprete de la parte solista en "Dance Suite", en el ballet "El pequeño caballo jorobado" de R. Shchedrin, en "Spartacus" de A. Khachaturian, en "Forest Song" de G. Zhukovsky, en "Petrushka" por I. Stravinsky... También Vasiliev Actuó mucho y con gran éxito en el extranjero con directores como R. Petit, M. Bejar, L. Myasin.
Creó imágenes vívidas y memorables, ofreciendo a menudo una nueva interpretación de ellas. Además de Ekaterina Maksimova, la constante compañera y esposa de Vasiliev, a quien siempre llamó su musa, con él bailaron: bailarinas famosas, como G. Ulanova (se convertiría en amiga, maestra y tutora de Vasiliev durante muchos años), M. Plisetskaya, O. Lepeshinskaya, R. Struchkova, N. Bessmertnova, I. Kolpakova, A. Alonso, H. Mendes, L. Kozi, C. Fracci y otros. Estando en la cima de sus habilidades interpretativas, Vasiliev incluso entonces sintió la necesidad de una realización más completa de su potencial creativo- ansia de coreografía. Su debut como coreógrafo fue el ballet “Ícaro” en 1971. Como coreógrafo, Vasiliev también puso en escena: "Estos sonidos encantadores...", "Macbeth", "Fragmentos de una biografía", "Anyuta", "Romeo y Julieta", "Cenicienta", "Don Quijote", "Giselle" , "El lago de los cisnes" y otros.
Las producciones de Vasiliev fueron recibidas con entusiasmo por el público, especialmente aquellas en las que él y Ekaterina Maksimova desempeñaron los papeles centrales. Actualmente, los ballets que él representa se representan no solo en el escenario del Teatro Bolshoi, sino también en muchos otros teatros de Rusia y el mundo. Los intereses creativos de Vasiliev se extienden a otras áreas del arte: actuó como actor dramático en largometrajes, en ballets televisivos originales, donde actuó no solo como intérprete, sino también como coreógrafo y director de escena. También son de gran interés las actividades docentes de Vasiliev.
En 1982 se graduó en el departamento de coreografía de GITIS y ese mismo año comenzó a enseñar allí, fue jefe del departamento de coreografía (1985-1995) y en 1989 recibió el título académico de profesor.
En 1995-2000, Vasiliev fue director artístico del Teatro Bolshoi. Actualmente, Vladimir Viktorovich coopera activamente con muchos teatros del país y del mundo, dirige y participa en el trabajo del jurado de varios competencias internacionales bailarines de ballet, imparte clases magistrales, prepara nuevas actuaciones y roles. Al frente de la Fundación G. Ulanova, Vasiliev organiza y dirige conciertos de gala anuales "Dedicados a Galina Ulanova".
Vasiliev: Artista del Pueblo de la URSS, galardonado con varios premios rusos e internacionales, recibió órdenes y medallas. Es profesor honorario de la Universidad Estatal de Moscú, miembro de pleno derecho de la Academia Internacional de Creatividad y de la Academia de Arte Ruso, etc. Se dedican películas y libros a la obra de Vasiliev. Vladimir Viktorovich dedica principalmente su tiempo libre a la pintura. El tema principal de las pinturas de Vasiliev son los paisajes, en los que intenta transmitir la belleza de la naturaleza rusa (se realizaron seis exposiciones personales de sus obras). También escribe poesía; es autor del poemario “Cadena de días”.
El arte es un camino difícil. La armonía externa, la sofisticación y la elegancia de las líneas ocultan el arduo trabajo ni siquiera de años, sino de décadas enteras. Si estuvieras involucrado en la coreografía del baile. gran coreógrafo Vasiliev, entonces no hay duda sobre la calidad del resultado final. Es una estrella cuyos reflejos tanto artistas jóvenes como famosos se esfuerzan por tocar. Un hombre de la época, un hombre de leyenda: el coreógrafo Vladimir Vasiliev. Su biografía está llena de trabajo constante, creatividad y amor por una única mujer.
En vísperas de la guerra
En 1940, el 18 de abril, nació un niño en una familia de trabajadores de una fábrica de fieltro. Mi madre ocupaba un puesto de responsabilidad como directora de ventas y mi padre era un simple conductor. El amor sincero que unió sus corazones dio origen a una personalidad talentosa a quien el mundo entero en ambos lados del océano nunca deja de admirar.
Los complejos y trágicos acontecimientos que comenzaron el 22 de junio de 1941 separaron a la familia. El padre de Vladimir Viktorovich fue al frente y su madre trabajó en su fábrica natal en 3 turnos, dividida entre hijo de un año y trabajo. Las seis hermanas mayores de mi madre se convirtieron en mi salvación: mis tías, para quienes un pequeño chico¿Era el punto no perder la cabeza en ese terrible y momento difícil. Las veladas cálidas y conmovedoras tomando una taza de té caliente, las conversaciones tranquilas mientras se prepara otro pastel y las alegres celebraciones de Año Nuevo siguen siendo los mejores recuerdos de la infancia.
Fortalecimiento del carácter
Vladimir Viktorovich Vasiliev, futuro coreógrafo, sobrevivió a los años de hambre que trajo la guerra. La destrucción, las ruinas de las casas, la muerte y una sed irresistible de vida en una personalidad informe dejaron una huella para siempre. Las pruebas que atraviesa el camino de una persona purifican su alma, y las que le sobrevienen durante su infancia le forman una persona honesta, noble y generosa en las buenas obras.
En 1945, el padre regresó del frente y la familia comenzó a vivir en con toda la fuerza. Algunos desacuerdos en posiciones de vida Los padres (mamá iba a la iglesia y papá era comunista ideológico) no impidieron que la pareja fuera feliz. Mientras los adultos revivían el país de las cenizas, el futuro coreógrafo Vasiliev jugaba a la pelota, saltaba hábilmente a los tejados y no era inferior en coraje y valentía a sus camaradas mayores, lo que le valió el respeto de toda la corte.
Primeros pasos para bailar
Vladimir Vasiliev, futuro coreógrafo, estuvo rodeado de Una gran cantidad amigos. Y así, uno de sus muchos amigos, y vecino a tiempo parcial, lo invitó a unirse a un club de baile ubicado en la Casa de los Pioneros de Kirov. La sensible profesora Elena Romanovna Rosse percibió a primera vista en la rubia marimacho un amor por el baile. El coreógrafo de ocho años tenía talento natural. Reprodujo material nuevo la primera vez. Aprendieron movimientos de su ejemplo y lo consideraron el mejor alumno.
Subir al escenario del Teatro Bolshoi con una actuación en solitario danzas folklóricas, se dio cuenta de que su destino finalmente estaba sellado. Bailarinas cinceladas y flexibles, saltos y elevaciones increíbles se apoderaron de los pensamientos del niño. La determinación natural y la devoción por su sueño le permitieron ingresar en la Escuela de Ballet del Teatro Bolshoi en 1949 y un año después lograr el campeonato entre sus compañeros.
letra del maestro
Vladimir Vasiliev, un estudiante de coreografía, formó su estilo único desde el principio. Su maestro Mikhail Markovich Gabovich notó el fuego interior del joven estudiante, reflejado en cada uno de sus movimientos. Ligeros saltos virtuosos, líneas de filigrana, fuerza que cautiva desde los primeros movimientos, esa expresión y energía imparable que llena todo el espacio del escenario en el que actuó el futuro gran coreógrafo Vasiliev... Habilidades interpretativas y un carisma increíble permitieron transmitir a al espectador toda la gama de sus sentimientos y pensamientos de héroes.
Debut
En 1958 fue aceptado en la compañía del Teatro Bolshoi, donde inmediatamente se estableció como bailarín de imágenes características. El futuro coreógrafo Vladimir Viktorovich Vasiliev comenzó interpretando personajes brillantes y coloridos en las óperas "Rusalka" y "Demon". El papel solista en “Walpurgis Night” fue para él el papel de Pan que llamó la atención, cuyo encuentro influyó en el resto de su vida.
La gran bailarina se convirtió en uno de los capítulos más importantes del libro de la vida llamado “Vasiliev - coreógrafo. Biografía”, escrita por el propio destino. Su talento docente, su amistad y su fe en el futuro profesional del joven ayudaron a forjar la personalidad del gran director, director de escena y bailarín. Colaboración en “Chopinian” se convirtió en una experiencia invaluable y descubrió a Vladimir Viktorovich como un excelente intérprete de papeles clásicos.
Un ascenso meteórico
Después de unirse al Teatro Bolshoi Yu.N. El joven bailarín Grigorovich participó en su producción de “La flor de piedra”, que se ganó el favor no sólo del coreógrafo, sino también del amor del crítico más exigente: el espectador. Después de tal triunfo, Vladimir Viktorovich fue elegido para los papeles principales de todo el variado repertorio del Teatro Bolshoi: "Cenicienta", "Páginas de la vida", "Don Quijote", Paganini en la producción del mismo nombre, "Laurencia". , “Giselle”, “Romeo y Julieta”.
cariño del destino
Aún no tenía 25 años cuando interpretó en el escenario la parte solista de la "Suite de danza" (puesta en escena de Ivanushka en el ballet "El pequeño caballo jorobado" de R. K. Shchedrin (puesta en escena de A. I. Radunsky, 1960), el Rab en "Espartaco" A. I. Khachaturian (producción de L. V. Yakobson), Lukash en “La canción del bosque” de G. L. Zhukovsky (producción de O. G. Tarasova y A. A. Lapauri No es tarea fácil demostrar que estás detrás de otro éxito, y éste no es el mejor). límite de tus capacidades.
La perseverancia, que ayudó en la infancia a no darse por vencido frente a los mayores, la confianza en uno mismo, conducir por las praderas como el hilo de Ariadna. vida detrás de escena, y el amor por el baile me permitió demostrar mis habilidades una y otra vez. Comprensión precisa material musical, el dominio perfecto de cada célula del cuerpo flexible, la naturaleza orgánica de la imagen encarnada deleitaron y sorprendieron no solo al público, sino también a los eminentes maestros del arte del ballet. Vladimir Vasiliev (coreógrafo) se sumergió fácilmente en el amable y sincero Ivanushka, el apasionado Basil, el cruel tirano, sumido en sangre.
uno para toda la vida
Un hermoso primer cariño conmovedor llenó el corazón de Vladimir Viktorovich durante sus años de estudio en la escuela de danza. Ekaterina Maksimova se distinguió por su especial adherencia a los principios, que a veces se convertía en terquedad, lo que le impidió la formación de la materia, pero fue decisiva para dominar la danza. La fuerza contenida en una chica tan frágil atraía y al mismo tiempo asustaba a Vladimir Vasiliev. Pero la inesperada enfermedad de Maximova los acercó y los sentimientos que surgieron los ayudaron a superar las terribles migrañas que atormentaron a la niña durante un año.
Las riñas propias de esta época separaron a los jóvenes durante tres años enteros. Cada uno aprovechó este tiempo para su crecimiento profesional y ambos lograron ser invitados a trabajar en el Teatro Bolshoi sin ningún apoyo.
una historia de amor
Vladimir Viktorovich Vasiliev es un coreógrafo cuya vida personal siempre ha estado relacionada con una mujer. Tres años de diferencia, y el destino les deparó un encuentro con amigos en común, después del cual la pareja nunca se separó. En el verano de 1961, los jóvenes legalizaron su relación y su luna de miel tuvo lugar en la ciudad más romántica del planeta: París.
Este es un caso único, porque en la Unión Soviética a los cónyuges no se les permitía viajar juntos al extranjero. Allí se presentó una película en la que, por una mística coincidencia, Maksimova y Vasiliev hacían de amantes. "La URSS con el corazón abierto" permitió a los recién casados disfrutar del embriagador aire de Francia, incluso bajo la estrecha supervisión de los funcionarios.
Los giros y vueltas de la vida
El gran Vladimir Vasiliev es un coreógrafo cuya familia y trabajo estuvieron estrechamente entrelazados en su vida. Mi amada mujer, musa invaluable, maravillosa compañera, siempre estuvo ahí, comprendiendo todas las sutilezas y aspectos de un arte tan complejo.
En 1971, la pareja acabó en accidente automovilistico. De repente, un alce salió corriendo a la carretera y un automóvil extranjero que corría a gran velocidad milagrosamente no se convirtió en una lata prensada. Ekaterina Maksimova sufrió graves problemas de salud que aparecieron durante un ensayo, cinco años después del accidente de tráfico. La lesión resultó ser tan grave que la bailarina pudo permanecer en silla de ruedas. Vladimir Vasiliev estaba dispuesto a mover montañas, y lo hizo. Trató a su esposa en un hospital del Kremlin, donde se recuperó rápidamente y pudo volver a bailar.
Desafortunadamente, la familia siempre estuvo compuesta por dos personas y la risa de los niños nunca visitó su casa. Pero los maestros talentosos pusieron sus corazones en sus muchos estudiantes, para quienes se convirtieron en padres creativos.
Reconocimiento mundial
Su asombrosa flexibilidad y talento actoral fueron muy apreciados en el extranjero, donde la perla del ballet ruso siempre fue recibida con aplausos. Vladimir Vasiliev colaboró activamente con muchos coreógrafos destacados. Maurice Béjart, Roland Petit, Lorca Massine lo invitaron a desempeñar los papeles principales en sus producciones. El amor del público no conoció límites: los franceses idolatraron la leyenda rusa, los argentinos lo proclamaron héroe nacional y en Estados Unidos, a pesar de la difícil situación política, Vasiliev se convirtió en ciudadano honorario de una de las ciudades. Con la hospitalaria Italia se ha desarrollado una relación especial. La Ópera de Roma, La Scala y San Carlo acogieron más de una vez al coreógrafo en sus escenarios, donde el público disfrutó de su actuación virtuosa y su perfecta plasticidad.
búsqueda creativa
La energía exuberante no encajaba en el marco de un artista, ni siquiera de un genio. Primero propio trabajo El coreógrafo Vasiliev lo puso en escena en 1971, se trataba del ballet “Ícaro”. Argumentos, el género no interesaba al creador; le atraía el desarrollo de la imagen a través de la música, la versatilidad que transmitía la danza. El maestro encarnó su cosmovisión en "Fragmentos de una biografía", "Nostalgia", "El lago de los cisnes" y muchas otras obras.
El talento actoral se refleja en películas como "Fouette", "Gigalo y Gigoletta". Vasiliev trabajó muchísimo como director y director de escena en "Anyuta", "La casa junto al camino", "El evangelio del maligno", "La princesa y el leñador", "Juno y Avos". La diversidad de las obras la revela una vez más el polifacético coreógrafo Vasiliev, que se abre a su amado público sin mirar atrás.
Tras graduarse en GITIS en 1982, comienza actividades docentes como coreógrafo, y unos años más tarde se convirtió en profesor y jefe del departamento de coreografía. A mediados de los 90, fue nombrado director artístico de su Teatro Bolshoi natal. En este período de crisis del arte, V.V. Vasiliev logra no sólo salvar, sino también revivir el templo de Melpomene, atrayendo la atención del espectador a través de la televisión, Internet, publicaciones impresas. Al realizar eventos benéficos y conciertos, el gran coreógrafo aumentó la antigua gloria del Teatro Bolshoi.
Desde principios del nuevo siglo artista nacional, ganador de numerosos premios, trabaja activamente en todo el mundo, impartiendo clases magistrales, organizando representaciones y participando en conciertos benéficos. La pasión por la literatura da como resultado toda una colección de poemas sobre papel. Inspirándose en la pintura, Viktor Vladimirovich pinta sus paisajes nativos, que se exhiben con éxito.
Falleció en 2009 hombre principal Para la famosa coreógrafa Ekaterina Maksimova, quien durante medio siglo compartió éxitos y fracasos, todas las alegrías y tristezas, fue su inspiración y su persona de ideas afines. Para el fuerte y enérgico Vasiliev, rodeado del amor de amigos y estudiantes, esta es una pérdida irreparable, pero la fuerza del espíritu de una persona tan perfecta. obra divina Lo hace despertar todos los días y crear nuevas obras maestras que hacen que las personas sientan y se den cuenta de la armonía del mundo que los rodea.
Victor Vasiliev es un coreógrafo cuyas fotografías siempre son sentidas. La mirada de unos ojos bellos y sabios esconde todo un universo de emociones tan talentosas Gran persona comparte con tu espectador favorito.
Vladimir Vasiliev es un bailarín destacado que ha asombrado a más de una generación de espectadores con su destreza artística y técnica. Además, Vladimir Viktorovich es miembro Academia Rusa Arts y la Academia Creativa Internacional. Sin embargo, pocas personas saben que la herencia creativa del genio del ballet no se limita al baile.
Infancia y juventud
Vladimir Vasiliev nació en Moscú el 18 de abril de 1940. Padre Futura estrella, Viktor Ivanovich, trabajaba como conductor. Su madre, Tatyana Yakovlevna, trabajaba como jefa del departamento de ventas en una fábrica de fieltro.
A los siete años, el niño entró accidentalmente en clases. discoteca en la Casa de los Pioneros. La coreógrafa Elena Rosse, que trabajaba con niños, inmediatamente llamó la atención sobre el talento del pequeño Volodia e invitó al niño a estudiar. Entonces, un año después, Vladimir Vasiliev apareció por primera vez en el escenario del Teatro Bolshoi con danzas ucranianas y rusas.
Ballet
La biografía creativa de Vladimir Vasiliev continuó dentro de los muros de la Escuela Coreográfica de Moscú (ahora academia). Los profesores notaron no sólo el talento indudable de Vladimir, sino también sus habilidades actorales: el joven, además de una interpretación técnica perfecta, puso emociones y expresión en la danza, transformándose fácilmente en los personajes de las producciones como un verdadero artista.
Vladimir Vasiliev en su juventud En 1958, Vasiliev, después de completar sus estudios, comenzó a trabajar en el Teatro Bolshoi y se convirtió en miembro oficial de la compañía de ballet. Al principio, a Vladimir Viktorovich se le asignaron papeles característicos: en "Rusalka", la bailarina realizaba una danza gitana, en "Demon", una Lezginka. Pero pronto la inimitable Galina Ulanova llamó la atención sobre la bailarina principiante y le ofreció a Vasiliev un papel en la danza clásica. presentación de ballet"Chopiniana". No era sólo un juego, sino un dueto consigo misma. Después de esto, Galina Sergeevna seguirá siendo amiga y mentora de Vladimir Vasiliev.
Yuri Grigorovich, coreógrafo de teatro, también llamó la atención sobre Vasiliev. Vladimir Vasiliev le pareció a Grigorovich un bailarín muy prometedor. Pronto Vasiliev recibió partido principal en el ballet "Flor de piedra". Esta producción le brindó al bailarín sus primeros fans y admiradores que no eran ajenos al arte. A continuación, Vladimir Viktorovich interpretó los papeles principales en “Cenicienta” (aquí el bailarín interpretó el papel del príncipe), “Don Quijote” (Bazille), “Giselle” (como Alberto) y “Romeo y Julieta” (aquí Vladimir Viktorovich desempeñó el papel del joven Romeo).
Vladimir Vasiliev dedicó 30 largos años al escenario del Bolshoi. De 1958 a 1988, la bailarina fue catalogada como la principal solista de ballet del teatro. La bailarina Ekaterina Maksimova, esposa a tiempo parcial de Vladimir Vasiliev, se convirtió en la compañera permanente de la talentosa bailarina.
Quizás el principal reconocimiento al talento de Vasiliev fue el hecho de que el bailarín no solo fue invitado a los papeles principales en producciones ya preparadas, sino que también fueron escritas específicamente para él. Así, la bailarina se convirtió en la primera en interpretar a Ivanushka en El pequeño caballo jorobado, Sergei en Hangar y Spartacus en Spartak. En 1977, el destacado coreógrafo Maurice Béjart coreografió el papel del Joven en Petrushka especialmente para Vladimir Viktorovich.
Los éxitos de danza de Vasiliev no sólo se vieron a través de las paredes de su Teatro Bolshoi natal. La bailarina recorrió la Gran Ópera de París, el Teatro Italiano La Scala, la Ópera Metropolitana de Nueva York y el Covent Garden de Londres.
En 1988, Vladimir Vasiliev y su socia permanente y esposa Ekaterina Maksimova abandonaron el Bolshoi. El motivo fue una disputa creativa con Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich continuó su carrera creativa como director artístico del Teatro Académico Estatal Bolshoi; este cargo permanecerá con el bailarín hasta el año 2000.
Vladimir Vasiliev también mostró talento como coreógrafo. En 1971, el bailarín presentó por primera vez su propio espectáculo de danza. Se trataba del ballet “Ícaro”, presentado dentro de los muros del Palacio de Congresos del Kremlin. Unos años más tarde aparecerá la producción "These Enchanting Sounds", en 1980 Vasiliev presentará "Macbeth" y en 1984, "Road House".
Los países extranjeros también tendrán la suerte de conocer al director Vasiliev. En el escenario argentino, Vladimir Viktorovich presentó al público el ballet “Fragmentos de una biografía”, y Estados Unidos admiró la talentosa interpretación de “Don Quijote”.
En la década de 1990, Vasiliev trabajó en las producciones “Tahir y Zukhra”, “¡Oh, Mozart! Mozart...", "La Traviata", "Khovanshchina", "Aida", "Cenicienta". Después de un breve descanso, en 2010 Vasiliev presentó el ballet "Red Poppy" en Krasnoyarsk. El año 2011 estuvo marcado por la producción del ballet “Balda” para niños.
En 2014, Vasiliev tuvo el honor de actuar personalmente en el ballet "El primer baile de Natasha Rostova". Esta miniproducción fue preparada específicamente para el concierto dedicado a la inauguración de los Juegos Olímpicos de Sochi. Vladimir Viktorovich consiguió el papel de Ilya Andreevich Rostov. Ese mismo año, Vasiliev presentó al público un proyecto basado en las obras. La producción estuvo compuesta por seis miniaturas de danza.
En 2015, en honor al 75 aniversario de la bailarina, tuvo lugar el estreno del espectáculo de ballet "Donna nobis pasem" con música. El héroe del día actuó como director de ballet y los papeles fueron interpretados por bailarines del Teatro Académico Tártaro Musa Jalil.
Teatro y cine
El talento de Vladimir Vasiliev también tuvo demanda en el teatro y el cine. escena dramática Vi el cuento de hadas "La princesa y el leñador" y la ópera rock "Juno y Avos"; para estas actuaciones, Vladimir Viktorovich se convirtió en coreógrafo, y fotografías de bailarines con imágenes de Conchita y Nikolai Rezanov se conservaron, tal vez, en el colección de cada fanático del arte.
Vasiliev probó sus fuerzas y interino, apareciendo en las películas "Gigolo y Gigolette", "Fouette", así como en versiones televisivas de los ballets "Spartacus", "Grand Pas on a White Night", "El cuento del caballito jorobado" y otros. Aquí Vladimir Viktorovich no sólo bailó él mismo, sino que también se encargó de la coreografía de piezas para otros artistas.
Vida personal
La vida personal de Vladimir Vasiliev es un ejemplo de amor fuerte que duró toda la vida. La elegida fue una talentosa bailarina que tampoco podía imaginar la vida sin danza. Ekaterina Sergeevna se convirtió en la amante, amiga y compañera permanente de Vasiliev en el escenario. La pareja creativa no tuvo hijos.
En 2009, Maksimova murió. Vladimir Viktorovich, según admitió él mismo, perdió parte de su alma y todavía llora por su esposa. La bailarina y coreógrafa sigue dedicando producciones, espectáculos y exposiciones a Ekaterina Sergeevna.
Vladimir Vasiliev ahora
Ahora Vladimir Vasiliev continúa actividad creativa. El bailarín ya no aparece en el escenario debido a su avanzada edad, pero con entusiasmo juvenil asume nuevas producciones, enseñando reemplazos talentosos. EN tiempo libre A la bailarina le encanta viajar, descubrir nuevos países y culturas. Los fanáticos solo pueden esperar la inminente aparición de nuevas producciones del gran bailarín.
Además del ballet, Vladimir Viktorovich está interesado en la pintura. El bailarín dibuja bien e incluso organiza sus propias exposiciones. Vasiliev ya tiene al menos 400 pinturas a su nombre. Vasiliev no es ajeno al mundo de la poesía: en 2001, el bailarín presentó al mundo una colección de poemas llamada "Cadena de días".
Fiestas
- 1958 - "Demonio"
- 1958 - “Chopiniana”
- 1959 - "Flor de piedra"
- 1959 - "Cenicienta"
- 1960 - "Narciso"
- 1961 - "Canción del bosque"
- 1962 - “Paganini”
- 1964 - "Perejil"
- 1966 - "El Cascanueces"
- 1968 - "Espartaco"
- 1971 - "Ícaro"
- 1973 - "Romeo y Julieta"
- 1976 - "Angara"
- 1987 - "Ángel Azul"
- 1988 - “Pulcinella”