Ivan Bilibin es ampliamente conocido, ante todo, como ilustrador de cuentos populares rusos. Él desarrolló su propio estilo artístico basado en el entonces popular Art Nouveau y las artes y artesanías populares rusas. Este estilo, llamado "Bilibinsky", sigue siendo popular en nuestro tiempo. Es una especie de tarjeta de presentación de la ilustración rusa. muchos artistas contemporáneos esforzarse por imitar su estilo gráfico.
Biografía de Ivan Yakovlevich Bilibin: primeros años
El artista nació el 4 de agosto según el estilo antiguo o el 16 de agosto según el nuevo estilo en 1876 en el pueblo. Tarkhovka cerca de San Petersburgo. La familia Bilibin tiene raíces muy antiguas. Su apellido aparece mencionado en documentos del siglo XVII. Y los retratos de los bisabuelos de Bilibin, comerciantes famosos, ocupan un lugar de honor en el Hermitage. Su padre era médico naval y consejero privado, y su madre era compositora.
Bilibin mostró inclinación por el dibujo incluso en la infancia. Paralelamente a sus estudios en el gimnasio, estudió en la escuela de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes. Sin embargo, contrariamente al impulso joven Iván a la creatividad, el padre quería que su hijo se convirtiera en abogado. El obediente Iván, siguiendo la voluntad de su padre, ingresa en la facultad de derecho, pero no abandona la pintura. Después de graduarse de la universidad, el artista se fue a Alemania para estudiar en el estudio del pintor A. Ashbe. Aquí vinieron estudiantes de todo el mundo. Después de un breve estudio, regresó a San Petersburgo y asistió a clases en el taller de Ilya Repin como estudiante libre. Unos años más tarde ingresó en la escuela de arte de la Academia de las Artes. Pronto se convierte en miembro honorario. organización creativa"Mundo del Arte".
Primeras ilustraciones
Interés por el estilo folk. joven artista Apareció bajo la influencia del cuadro "Bogatyrs" de Viktor Vasnetsov, que vio en una de las exposiciones. La atmósfera de la antigüedad rusa le cautivó tanto que emprendió un viaje por el interior rural. Allí camina por densos bosques, dibuja viejas cabañas de madera, adornos y se imbuye de todas las formas posibles del espíritu de la antigüedad. Después de esto, comienza a crear dibujos con su estilo único. Primero ilustraciones de libros Ivan Bilibin se basa en cuentos de hadas de la colección de Alexander Afanasyev.
"La princesa rana", "Ivan Tsarevich", "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka" son la mayoría de ellos. Estos libros se hicieron populares instantáneamente gracias no solo a su estilización inusual, sino también a su visión especial del folklore. Imágenes de cuento de hadas Baba Yaga, Serpiente Gorynych, héroes, Ivan Tsarevich. Bilibin no solo dibujó a los personajes, sino que también encerró cada ilustración en un marco decorativo con un adorno que correspondía al carácter de los personajes del cuento de hadas. También diseñó portadas de libros y escribió títulos en una fuente estilizada como escritura eslava antigua.
Un viaje al norte
Sin embargo papel decisivo Los viajes a las provincias de Arkhangelsk y Vologda, y de allí a Karelia, donde fue enviado a un llamado viaje de negocios por la sociedad "World of Art", desempeñaron un papel en la biografía de Ivan Bilibin y su formación como ilustrador. Allí el pintor descubrió la vida del norte de Rusia, su arquitectura y su arte. El tiempo parecía haberse detenido en esos lugares. El artista vio personas vestidas con trajes nacionales y bordados, conoció el estilo popular de pintura. utensilios de cocina, artículos para el hogar, vivían en una choza con contraventanas talladas, antiguas iglesias de madera pintadas. Todo esto quedará reflejado posteriormente en las pinturas de Ivan Bilibin. Estos viajes fueron muy productivos. El artista trajo consigo numerosos dibujos, bocetos, fotografías y luego escribió varios artículos basándose en sus notas. Este material le ayudó en su trabajo sobre escenografía teatral, así como en la siguiente serie de ilustraciones, esta vez para los cuentos de hadas de Pushkin.
Diseño de las obras del gran poeta.
Bilibin comenzó a trabajar con los famosos y queridos "Cuentos del zar Saltan". Trabajó con gran precisión no sólo el entorno de los personajes, sino también los trajes de los héroes, así como la arquitectura antigua.
En estos cuentos se permitió algunos experimentos con el estilo. Por ejemplo, en la pintura de Ivan Yakovlevich Bilibin, que representa un mar tormentoso, la ola es muy similar a la obra del japonés Katsushika Hokusai. Y en "El cuento del gallo de oro" se ve claramente el popular estilo de impresión. Todas las ilustraciones de esta obra fueron adquiridas por la Galería Tretyakov.
Los libros ilustrados de Bilibin gozaron de gran popularidad entre el público. Se distinguieron por la belleza y la armonía tanto del diseño como del diseño, combinaciones de colores agradables a la vista, personajes coloridos y trajes coloridos y detallados. La fuente estilizada también fue un punto destacado.
Detrás de todo esto se escondía la enorme obra del artista. Comenzó a trabajar con un boceto, luego lo transfirió a papel de calco, luego lo dibujó en papel y solo luego trazó los contornos del dibujo con tinta. En la etapa final del trabajo, rellenó los colores con acuarelas. Además, utilizó colores exclusivamente locales sin degradado. Es sorprendente con qué cuidado reprodujo numerosos adornos y pintó pequeños detalles.
La revolución y el águila bicéfala
Durante el apogeo de la popularidad de Bilibin, se estaba gestando una revolución en el país. El artista comienza a dibujar caricaturas sobre temas revolucionarios. Recibe una orden del Gobierno Provisional para diseñar un escudo de armas. Bilibin pintó una fabulosa águila bicéfala, que estaba destinada a pasar a la historia, porque desde 1992 aparece representada en todos los billetes rusos. Además, Goznak posee los derechos de autor de algunos de los bocetos y diseños del artista.
trabajando en publicidad
El ilustrador también logró trabajar en el campo de la ilustración comercial. el creo carteles publicitarios y folletos para la cervecería New Bavaria. También diseñó las portadas de revistas y almanaques populares: “Golden Fleece”, “Rosehipnik”, “Moscow Publishing House”. Bilibin también dibujó carteles de teatro y bocetos para sellos postales. Lo publicaban con mucho gusto y los productos con sus fotografías tenían una gran demanda.
Actividades docentes y vida personal.
Ivan Bilibin combinó con éxito el trabajo de ilustración y la enseñanza a los estudiantes. Enseñó gráfica en la Escuela de Dibujo para el Fomento de las Artes, donde él mismo estudió. Sus alumnos fueron los artistas Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut y sus dos futuras esposas.
Por esa época, Bilibin se casó y su primera esposa fue Maria Chambers, una diseñadora gráfica. También se graduó de la escuela mencionada. Tuvieron dos hijos. Sin embargo, el matrimonio no fue feliz y al cabo de unos años se separaron. Después de lo cual María y sus hijos se fueron a vivir a Inglaterra.
Ivan se casó por segunda vez con una de sus alumnas, Renee O'Connell. Después de estudiar, ella comenzó a trabajar como artista en una fábrica de porcelana. En este matrimonio no hubo hijos.
Su tercera y última esposa fue Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. También fue su ex alumna y artista de porcelana, al igual que su anterior esposa. Alexandra acompañará a Bilibin en todos sus viajes y permanecerá con él hasta el final.
Ivan Yakovlevich participó activamente en el resurgimiento. tradiciones artísticas y artes decorativas y aplicadas de Rusia. Le pertenecen las siguientes líneas: “Viejo Rusia artística descubierto recientemente, como América. Aunque está cubierto por una gruesa capa de polvo y mohoso, sigue siendo hermoso." Sus actividades contribuyeron al interés no sólo por la creatividad rusa antigua, sino también por la vida cotidiana, las costumbres y el patrimonio cultural.
Mudarse a Crimea
Ivan Yakovlevich, que ya era un ilustrador muy conocido y reconocido, compró un terreno en la costa sur de Crimea en la bahía de Batiliman. Según datos históricos, junto con el pintor, varios otros representantes de la intelectualidad compraron un gran terreno, entre los que se encontraban los escritores Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, el artista Vladimir Derviz y el profesor Vladimir Vernadsky. Se dividieron la tierra entre ellos mediante sorteo. A Bilibin le dieron un terreno a la orilla del mar con una pequeña cabaña de pesca, que convirtió en taller. Allí se instaló durante varios años.
La vida en Egipto
A principios de los años 20, Bilibin se fue a vivir a Egipto. Una de las razones de un cambio de residencia tan repentino podrían ser los desacuerdos con el gobierno soviético después de la Revolución de Octubre.
Se instaló con su esposa Alexandra en El Cairo. Allí vive y trabaja en frescos para templos de estilo bizantino, y también estudia arte y arquitectura locales. En aquella época viajó mucho por Chipre y Siria. Habiendo abandonado por un tiempo la gráfica de libros, crea principalmente retratos y paisajes de manera realista. Luego decide mudarse con su familia a Alejandría. Allí tuvo lugar la primera exposición personal de pinturas de Ivan Yakovlevich Bilibin.
Trabajar en París
Cinco años más tarde, el pintor abandonó Egipto y se trasladó a París, donde se mostró como un talentoso decorador de teatro y diseñador de vestuario, aprovechando los conocimientos y la experiencia adquiridos en su tierra natal. Crea decorados para óperas y representaciones, como el ballet del compositor Stravinsky "El pájaro de fuego", la ópera "Boris Godunov", "El cuento del zar Saltan". Ivan Bilibin también vuelve a las ilustraciones y trabaja sobre cuentos de hadas franceses. En París, el pintor creó fundación caritativa en apoyo a los artistas emigrantes.
Poco antes de regresar a casa, trabaja en un gran mural "Mikula Selyaninovich" en la embajada soviética en París.
Regresando a casa
A pesar de trabajo exitoso en Francia, el artista decide regresar a ciudad natal, ahora Leningrado. Fue un acto muy arriesgado, ya que en su tierra natal bien podría haber esperado una severa represión por parte de las autoridades soviéticas, a las que sometieron a muchos artistas, escritores, actores y otros miembros de la intelectualidad que regresaron de la emigración. Pero Bilibin tuvo suerte y este destino pasó por alto. Al parecer, sus logros en el campo de la cultura fueron de importancia decisiva.
Ahora comienza a colaborar con editoriales y teatros soviéticos. Diseña las representaciones "Comandante Suvorov", "Acerca del zar Saltan". Últimos trabajos Ivan Yakovlevich Bilibin se convirtió en las ilustraciones de la "Canción sobre el zar Ivan Vasilyevich y el comerciante Ivan Kalashnikov" y la novela "Pedro el Grande", en la que trató de adherirse a su estilo, a pesar del estricto marco limitante del sistema soviético.
Muerte
El hecho de que regresar sigue siendo un mal augurio se puede ver en el ejemplo de la triste muerte de un gran artista. Cinco años después de su regreso, comenzó la guerra y la ciudad fue sitiada. Se desconoce si no pudo abandonar la sitiada Leningrado o si se negó voluntariamente a hacerlo. Pero incluso en este momento tiempo difícilél continuó actividad creativa. Profundamente preocupado por su patria devastada por la guerra, escribió una oda en verso, que se publicó después de su muerte.
El artista Ivan Bilibin murió en Leningrado sitiado en el invierno de 1942 por hambre. Fue enterrado en una fosa común junto con los profesores de la Academia de Arte.
La obra de Ivan Yakovlevich supuso un cambio increíble en arte ruso en general y en la ilustración en particular. Sus pinturas son historias en miniatura, a partir de las cuales es muy posible estudiar la vida, la cultura y las costumbres de la antigua Rusia. Al mismo tiempo, la popularidad del estilo Bilibin se extendió mucho más allá de su tierra natal. En nuestro tiempo se siguen publicando libros con las obras del artista. Su patrimonio artístico incluye cientos de ilustraciones no sólo de cuentos de hadas rusos, sino también extranjeros, así como muchos decorados y trajes únicos para obras de teatro y representaciones teatrales, numerosos bocetos de frescos y paneles de pared. Ivan Bilibin revivió las tradiciones creativas originales de los pueblos de Rusia, las adaptó y las hizo accesibles a sus contemporáneos.
Han pasado más de veinte años desde que estuve en la pequeña cocina de nuestro primer apartamento. Ha pasado mucho tiempo, pero todavía recuerdo con gran detalle una foto de un héroe ruso que mi abuela recortó de una revista y pegó en el frigorífico. Siempre parecía que este maravilloso héroe ruso estaba a punto de salir volando en su maravilloso caballo a través de la ventana, golpear a Vanka con una maza desde la tercera entrada y luego, ciertamente, casarse conmigo. Y el dibujo fue realizado por Ivan Bilibin, un magnífico maestro de la ilustración "antigua rusa".
El estilo especial "Bilibinsky" es reconocible hoy en día a primera vista: es un perfecto dominio del arte de la gráfica de libros, cuando la portada, el texto, la fuente, los dibujos yadornosestán subordinados a una idea general del Libro y a la representación magistral de la ropa y los artículos para el hogar de la antigua Rusia, Yvolver a las tradiciones del arte popular y ruso antiguo, con susestampado y decorativo, Yuna interpretación única de imágenes épicas y de cuentos de hadas.
Pero lo principal es que Bilibin, a partir de la incomodidad de los edificios campesinos, los marcos tallados, los manteles y toallas bordados, la madera pintada y la cerámica, logró crear la atmósfera de la antigüedad rusa, un cuento de hadas épico y real.
Ivan Bilibin se hizo famoso por sus ilustraciones de cuentos populares rusos. Durante cuatro años, ilustró siete cuentos de hadas: "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka", "El pato blanco", "La princesa rana", "Marya Morevna", "El cuento de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris". ”, “ Pluma de Finist Yasna-Falcon" y "Vasilisa la Bella".
Las ediciones de cuentos de hadas que he conservado son cuadernos pequeños y de gran formato. Los seis libros tienen la misma portada desde la que miran los rusos. personajes de cuentos de hadas. En la reedición de IDM también todo está bajo una misma portada. Los nombres de los cuentos de hadas están escritos en escritura eslava, las ilustraciones de las páginas están rodeadas de marcos ornamentales, como ventanas de pueblo con marcos tallados.
Los cuentos de hadas de Pushkin con dibujos del maestro también tuvieron un gran éxito. Museo Ruso alejandra iii compró ilustraciones para “El cuento del zar Saltan” y adquirió toda la serie ilustrada “Cuentos del gallo de oro” Galería Tretiakov. “Las lujosas cámaras reales están completamente cubiertas con diseños, pinturas y decoraciones. Aquí los adornos cubren tan abundantemente el piso, el techo, las paredes, la ropa del rey y los boyardos que todo se convierte en una especie de visión inestable, existente en una ilusión especial. mundo y listo para desaparecer”.
Las palabras del propio Bilibin se adaptan perfectamente a la reedición de libros con sus ilustraciones en la editorial Meshcheryakov: “Hace poco, como en Estados Unidos, se descubrió la antigua Rusia artística, cubierta de polvo, pero incluso bajo el polvo. Era hermoso, tan hermoso que es bastante comprensible el primer impulso momentáneo de quien lo abrió: ¡devuélvelo!
Y en este impulso, IDM publicó recientemente un libro, que incluía todas las obras con ilustraciones de Bilibin, publicado anteriormente en dos ediciones separadas: yLos cuentos de hadas de Pushkin, los cuentos populares rusos y las epopeyas. Habiendo visto esta publicación en vivo, pensé: ¿debería comprarla? Y esto a pesar de que ya tengo todas las mismas cosas en libros separados. Desafortunadamente, no tenía ediciones antiguas conmigo para compararlas en detalle, pero nueva colección A primera vista, la única diferencia es que el papel está estucado, no offset, y el equilibrio del color magenta es normal esta vez. La calidad del libro es excelente. Por dentro es igual que debajo del corte, solo que más grande. En general, se lo recomiendo a todo el mundo.
en "Laberinto"IDM también se encargó de aquellos que querían un poco de Bilibin para agregar variedad a la biblioteca de sus hijos y lanzó un nuevo producto, una opción económica de la serie "Biblioteca del reino muy lejano", una colección que incluye dos cuentos de hadas de Pushkin. : "El cuento del gallo de oro" y "El cuento del pescador" y el pez".
en "Laberinto"
Y nuevamente Amphora en mi serie favorita "Artistas para niños", sobre la cual ya he escrito publicaciones elogiosas un millón de veces. La calidad de los libros es excelente: un formato más pequeño y acogedor, que es conveniente para que los niños los vean de forma independiente, cubierta dura y brillante, papel offset blanco muy grueso, fuente grande. Es una pena que en la serie sólo haya dos libros con ilustraciones de Bilibin, cada uno con dos cuentos de hadas: La princesa rana y María Morevna. Vasilisa la Bella yPluma de finista Yasna Falcon.
Está a la venta una colección de cuentos populares rusos con dibujos de Bilibin para “Cuentos de la cabaña”, publicado en 1936 en París. En Rusia, este libro con obras de la época francesa del artista no se había publicado íntegramente hasta ahora. Pero no la he visto en vivo, así que no puedo juzgar la calidad.
Una colección ilustrada de Pushkin, donde los dibujos de Bilibin incluyen:
Andersen, sobre quien ya escribí:
", autor de pinturas e ilustraciones coloridas para cuentos de hadas y epopeyas rusas de manera ornamental decorativa y gráfica basada en la estilización de motivos del arte popular y medieval ruso; uno de los más grandes maestros del movimiento romántico nacional en la versión rusa del estilo Art Nouveau.
¿Quién no ha leído libros de cuentos de hadas con sus magníficas ilustraciones? Las obras del maestro son una inmersión en el mundo de la infancia, los cuentos de hadas y las epopeyas. Creó su propio mundo, tan diferente del que lo rodea, permitiéndole retirarse a su imaginación y seguir a los héroes en viajes peligrosos y emocionantes.
En 1895-1898 estudió en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes.
En 1898 estudió durante dos meses en el estudio del artista Anton Aschbe en Munich. Fue aquí donde se dio el estudio del dibujo. significado especial y desarrolló en los estudiantes la capacidad de encontrar un estilo artístico individual.
Mientras está en Múnich, Bilibin, de 22 años, se familiariza con la tradición de la pintura europea:
En la Alte Pinakothek, con obras de los clásicos: Durero, Holbein, Rembrandt, Rafael.
En la Nueva Pinacoteca, con tendencias modernas, en particular con el simbolismo de Arnold Böcklin y Franz Stuck
Lo que se vio fue en grado más alto oportuno para un artista principiante. Y fue en la escuela Ashbe donde Bilibin aprendió su línea distintiva y sus técnicas gráficas. Primero, dibujó un boceto en papel, especificó la composición en todos los detalles en papel de calco, luego lo transfirió a papel Whatman, después de lo cual, usando un pincel Kolinsky con un extremo cortado, dibujó con tinta un contorno de alambre claro sobre el dibujo a lápiz. .
El desarrollo de Bilibin como artista gráfico de libros estuvo influenciado por otros maestros del libro occidentales: William Maurice, quien fue uno de los primeros en reflejar la arquitectura armoniosa del libro, una síntesis de literatura, gráficos y tipografía, y su "Hermoso libro";
Los artistas gráficos Walter Crane y Aubrey Beardsley;
Inspiración línea curva en el estilo Art Nouveau de Charles Ricketts y Charles Shannon;
Juego expresivo de manchas blancas y negras de Felix Vallotton; el ingenio de Thomas Heine; Líneas de encaje de Heinrich Vogeler.
Y también se nota la influencia (como en general en los representantes del estilo Art Nouveau) de los grabados japoneses de los siglos XVII-XIX, de los que se extraen los matices de relleno, los contornos y la isometría del espacio. iconos rusos antiguos y pintura bizantina; .
Durante varios años (1898-1900) estudió bajo la dirección de Ilya Repin en la escuela-taller de la princesa María Tenisheva, luego (1900-1904) bajo la dirección de Repin en la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes.
Durante los estudios de Bilibin en la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes, donde Repin colocó al joven, hubo una exposición de Viktor Vasnetsov, quien escribió de una manera romántica única sobre temas de mitos y cuentos de hadas rusos. A la exposición asistieron muchos de nuestros artistas que se harían famosos en el futuro. Entre ellos se encontraba Bilibin Ivan Yakovlevich. Las obras de Vasnetsov tocaron al estudiante hasta el corazón; más tarde admitió que vio aquí lo que su alma anhelaba inconscientemente y lo que su alma anhelaba.
V. Vasnetsov Tres héroes
Vivió principalmente en San Petersburgo. Después de la educación asociación artística"World of Art" se convierte en su miembro activo.
Retrato de grupo de artistas de la sociedad "Mundo del Arte" Kustodiev
Esto es lo que Mstislav Dobuzhinsky, uno de sus asociados de la asociación World of Art, escribe sobre Bilibin:
“Era un conversador divertido e ingenioso (tartamudeaba, lo que daba un encanto especial a sus chistes) y tenía el talento, especialmente bajo la influencia del vino, para escribir odas cómicas y pomposas a Lomonosov. Provenía de una eminente familia de comerciantes de San Petersburgo y estaba muy orgulloso de los dos retratos que le pertenecían de sus antepasados, pintados por el propio Levitsky, uno de un joven comerciante y el otro de un comerciante barbudo y con una medalla. El propio Bilibin llevaba una barba rusa a la moujik y una vez, por apuesta, caminó por Nevsky con zapatos de líber y un sombrero alto de fieltro de trigo sarraceno...”
Así que con sentido del humor y carisma en orden)
El propio Bilibin dijo una vez en su juventud:
“Yo, el abajo firmante, hago la promesa solemne de que nunca seré como artistas en el espíritu de Gallen, Vrubel y todos los impresionistas. Mi ideal es Semiradsky, Repin (en su juventud), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier y similares. Si no cumplo esta promesa, iré al campamento de otra persona, luego dejaré que me corten la mano derecha y la envíen. ¡Conservado en alcohol a la Academia de Medicina!
Era de cambio de siglo—> finales del siglo XIX-principios del XX—> Edad de plata Cultura rusa—> estilo Art Nouveau—> asociación y la revista “World of Art”, a la que Bilibin era cercano.
Este diagrama aproximado nos lleva a método creativo artista. Bilibin no podría haber llegado en mejor momento momento adecuado en el lugar correcto.
El Art Nouveau ruso (análogos europeos: “Art Nouveau” en Francia, “Secession” en Austria, “Jugend Style en Alemania”, “Horta Style” en Bélgica, “New Style” en Inglaterra, etc.) combina orgánicamente la búsqueda de nuevos. , formas modernas con un enfoque en las fuentes culturales e históricas nacionales. Los rasgos característicos de la modernidad son la estetización. ambiente, detalles decorativos y ornamentación, orientación hacia la cultura de masas, el estilo está lleno de la poética del simbolismo.
El Art Nouveau tuvo una influencia fundamental en el arte de Bilibin. La habilidad que poseía el artista, los temas que amaba y utilizaba eran enteramente relevantes y modernos en este período por dos razones principales.
En primer lugar, la gravitación de la modernidad (más precisamente, una de las direcciones, había otras) hacia epopeya nacional, los cuentos de hadas, la epopeya como fuentes de temas y tramas, y el replanteamiento formal del patrimonio La antigua Rusia, arte pagano y arte popular.
Y en segundo lugar, el surgimiento de movimientos artísticos como gráficos de libros y escenografía para una estética completamente nueva nivel más alto. Además, era necesario sintetizar y crear un conjunto de libros y teatro. La asociación y la revista “World of Art” lo hacen desde 1898.
La mayoría de los que nacieron en la URSS comenzaron a comprender este mundo con los cuentos de hadas rusos "Vasilisa la Bella", "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka", "Marya Morevna", "La pluma del halcón finista-Yasna", "Pato blanco". , “Princesa” rana". Casi todos los niños también conocían los cuentos de hadas de Alexander Sergeevich Pushkin: "El cuento del pescador y el pez", "El cuento del zar Saltan", "El cuento del gallo de oro".
Los primeros libros con ilustraciones brillantes y hermosas de artistas abren al niño una ventana al mundo de las imágenes vivas, al mundo de la fantasía. Niño edad temprana reacciona emocionalmente al ver ilustraciones coloridas, aprieta el libro contra sí, acaricia la imagen del cuadro con la mano, habla con el personaje dibujado por el artista como si estuviera vivo.
en esto enorme fuerza El impacto de los gráficos en un niño. Es específico, accesible, comprensible para los niños en edad preescolar y tiene un enorme impacto educativo en ellos. B.M. Teplov, al caracterizar las peculiaridades de la percepción de las obras de arte, escribe que si a la observación científica a veces se le llama "percepción pensante", entonces la percepción del arte es "emocional".
Los psicólogos, historiadores del arte y profesores han notado la singularidad de la percepción que tienen los niños de las imágenes gráficas: su atracción por los dibujos coloridos y, con la edad, dan mayor preferencia a los colores reales; lo mismo se observa en relación con las exigencias de los niños por las formas realistas de las imágenes; .
en senior edad preescolar los niños tienen una actitud negativa hacia la convencionalidad de la forma. Percepción de las obras arte gráfico puede alcanzar diversos grados de complejidad y exhaustividad. Depende en gran medida de la preparación de la persona, la naturaleza de su experiencia estética, la gama de intereses y el estado psicológico. Pero sobre todo depende de la obra de arte en sí, de su contenido artístico, de sus ideas. Los sentimientos que expresa.
Los padres y abuelos leen cuentos de hadas de libros infantiles con imágenes. Y nos sabíamos de memoria cada cuento de hadas y cada imagen de nuestro libro favorito. Las imágenes de libros con cuentos de hadas fueron una de las primeras imágenes que absorbimos naturalmente cuando éramos niños. Exactamente como en estas imágenes, más tarde imaginamos a Vasilisa la Bella.
Y la mayoría de estas imágenes pertenecían al pincel de Ivan Yakovlevich Bilibin. ¿Te imaginas qué influencia tuvo este artista en nuestra cosmovisión, nuestra percepción de los mitos, epopeyas y cuentos de hadas rusos? Mientras tanto, estas ilustraciones tienen más de cien años.
Ilustrando cuentos de hadas y epopeyas desde 1899 ("Vasilisa la Bella", "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka", "Finist the Clear Falcon", etc., los cuentos de Pushkin sobre el zar Saltan y el gallo de oro), Ivan Bilibin creó en la técnica de dibujo a tinta, resaltado con acuarela, su propio “estilo Bilibino” de diseño de libros, basado en motivos de bordados populares, grabados populares, tallas de madera y miniaturas rusas antiguas.
Estos ciclos gráficos, impresionantes por su riqueza ornamental, siguen siendo muy populares entre niños y adultos gracias a numerosas reimpresiones.
Centrándose en las tradiciones del arte popular y ruso antiguo, Bilibin desarrolló un sistema lógicamente consistente de técnicas gráficas, que siguió siendo fundamental a lo largo de toda su obra. Este sistema gráfico, así como la originalidad inherente a Bilibin en la interpretación de imágenes épicas y de cuentos de hadas, hizo posible hablar de un estilo especial de Bilibin.
El proceso del dibujo gráfico de I. Ya Bilibin fue similar al trabajo de un grabador. Los libros de Bilibin parecen cajas pintadas. Fue este artista quien vio por primera vez un libro para niños como un organismo holístico y artísticamente diseñado. Sus libros son como manuscritos antiguos, porque el artista piensa no solo en los dibujos, sino también en todos los elementos decorativos: tipografías, adornos, decoraciones, iniciales y todo lo demás.
“Una disciplina estricta, puramente gráfica […]”, subrayó el artista, “presta atención no sólo al dibujo y a la diferencia de intensidad de las manchas individuales, sino también a la línea, a su carácter, a la dirección del flujo de una toda una serie de líneas vecinas, a su deslizamiento a lo largo de la forma y así enfatizar, explicar y revelar esta forma mediante estas líneas conscientes que fluyen alrededor y envuelven. Estas líneas a veces se pueden comparar con un tejido que se adapta a una forma, donde los hilos o las rayas toman la dirección que les dicta la forma dada”.
I. Ya. Bilibin desarrolló un sistema de técnicas gráficas que permitió combinar ilustraciones y diseños en un estilo, subordinándolos al plano de la página del libro. Características Estilo Bilibinsky: la belleza de los diseños estampados, la exquisita decoración de las combinaciones de colores, la encarnación visual sutil del mundo, una combinación de fabulosidad brillante con sentido del humor popular, etc.
El artista buscó una solución conjunta. Destacó la planitud de la página del libro con una línea de contorno, la falta de iluminación, la unidad colorística, la división convencional del espacio en planos y la combinación de diferentes puntos de vista en la composición.
Ivan Yakovlevich ilustró los cuentos de hadas de tal manera que los niños parecen vivir aventuras peligrosas y emocionantes con los héroes del cuento. Todos los cuentos de hadas que conocemos están escritos con especial comprensión. espíritu popular y poesía.
El interés por el arte ruso antiguo surgió en los años 20 y 30 del siglo XIX. En las décadas siguientes, se organizaron expediciones para estudiar monumentos de la arquitectura prepetrina y se publicaron álbumes de ropa, adornos y grabados populares rusos antiguos. Pero la mayoría de los científicos abordaron el patrimonio artístico de la antigua Rusia sólo desde posiciones etnográficas y arqueológicas. Una comprensión superficial de su valor estético caracteriza el estilo pseudo-ruso, muy extendido en la arquitectura y artes aplicadas segundo mitad del siglo XIX siglo. De una manera nueva, el antiguo ruso y arte popular Fue adoptado en las décadas de 1880 y 1890 por V.M. Vasnetsov y otros artistas del círculo Mamontov, cuyas búsquedas nacionales se distinguieron por una mayor originalidad y originalidad creativa. Las palabras de Bilibin deberían dirigirse a estos artistas:
“Sólo recientemente, como en Estados Unidos, descubrieron la antigua Rusia artística, destrozada, cubierta de polvo y moho. Pero incluso bajo el polvo era hermoso, tan hermoso que el primer impulso momentáneo de quienes lo descubrieron es bastante comprensible: ¡devolverlo! ¡devolver!"
El sueño de los artistas de finales del siglo XIX y principios del XX de revivir la alta cultura del pasado, de crear una nueva a partir de ella " gran estilo"Era utópico, pero enriqueció el arte. imágenes brillantes Y medios expresivos, contribuyó al desarrollo de sus tipos "sin caballete", que durante mucho tiempo se consideraron secundarios, en particular escenografía teatral y diseño de libros. No es casualidad que fue en el círculo de Mamontov donde comenzaron a tomar forma nuevos principios de la pintura decorativa. No es casualidad que a estos mismos maestros, que se comunicaban constantemente con obras del arte antiguo ruso, les apasionara la idea de revivir la artesanía antigua.
El libro y el teatro resultaron ser aquellos ámbitos donde el arte sirvió directamente a la satisfacción de las necesidades sociales modernas y donde, al mismo tiempo, las técnicas estilísticas de siglos pasados encontraron la aplicación más natural, donde fue posible lograr la síntesis que en otros formas creatividad artística seguía siendo inalcanzable.
En 1899, Bilibin llegó accidentalmente al pueblo de Egny, distrito de Vesyegonsky, provincia de Tver. Aquí creó por primera vez ilustraciones en lo que más tarde se convertiría en el estilo "Bilibin" para su primer libro, "La historia de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris».
En 1902, 1903 y 1904, Bilibin visitó las provincias de Vologda, Olonets y Arkhangelsk, donde fue enviado por el departamento etnográfico del Museo de Alejandro III para estudiar arquitectura en madera.
En 1899-1902, la expedición rusa para la adquisición de documentos estatales publicó una serie de libros equipados con excelentes ilustraciones para cuentos populares. Hubo pinturas gráficas de los cuentos de hadas "Vasilisa la Bella", "El pato blanco", "Ivan Tsarevich y el pájaro de fuego" y muchos otros. El autor de los dibujos fue Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustraciones para cuentos populares Su comprensión del espíritu nacional y la poesía que respira el folclore ruso se formó no sólo bajo la influencia de una vaga atracción por el arte popular. El artista quiso apasionadamente conocer y estudiar el componente espiritual de su pueblo, su poética y forma de vida. Bilibin trajo una colección de obras de sus viajes. artistas folklóricos, fotografías de arquitectura en madera.
Sus impresiones dieron lugar a trabajos periodísticos y informes científicos sobre arte popular, arquitectura y traje nacional. Un resultado aún más fructífero de estos viajes fueron las obras originales de Bilibin, que revelaron la pasión del maestro por los gráficos y un estilo completamente especial. En Bilibin vivían dos talentos brillantes: un investigador y un artista, y un don alimentaba al otro. Ivan Yakovlevich trabajó con especial cuidado en los detalles, sin permitirse falsificar una sola línea.
El arte popular también le dio al maestro algunas técnicas: métodos de diseño de impresión ornamental y popular. espacio artístico, que Bilibin llevó a la perfección en sus creaciones.
Sus ilustraciones para epopeyas y cuentos de hadas son sorprendentemente detalladas, vivaces, poéticas y no exentas de humor. Cuidando la autenticidad histórica de la imagen, que se manifestaba en los dibujos en los detalles del vestuario, la arquitectura y los utensilios, el maestro supo crear una atmósfera de magia y misteriosa belleza. En este sentido, su espíritu es muy cercano al de la asociación creativa “World of Art”. A todos los unía el interés por la cultura del pasado, por los seductores encantos de la antigüedad.
El talento artístico de Bilibin quedó claramente demostrado en sus ilustraciones para cuentos de hadas y epopeyas rusas, así como en su trabajo en producciones teatrales. Además del estilo de “cuento de hadas” con motivos ornamentales rusos antiguos, se produjo la producción de la ópera “El gallo de oro”, diseñada por Bilibin en 1909 en el Teatro Zimin de Moscú.
En el espíritu del misterio francés, presentó “El milagro de San Pedro”. Theophilus" (1907), que recrea un drama religioso medieval; Los diseños de vestuario para el drama de Lope de Vega "La primavera de las ovejas" y el drama de Calderón "El Purgatorio de San Pedro". Patricio" - producción teatral"Teatro Antiguo" en 1911. Una caricatura humorística de la misma España emana del vodevil “Honor y venganza” de Fiódor Sologub, escenificado por Bilibin en 1909.
Salpicaduras, finales, portadas y otras obras de Bilibin se encuentran en revistas de principios del siglo XX como World of Art, Golden Fleece y en publicaciones de Rosehip y Moscow Book Publishing House.
en el exilio
El 21 de febrero de 1920, Bilibin fue evacuado de Novorossiysk en el vapor Saratov. Debido a la presencia de personas enfermas a bordo, el barco no desembarcó personas en
(1876-1942) hizo ilustraciones para los cuentos populares rusos "La princesa rana", "La pluma del halcón finista Yasna", "Vasilisa la bella", "Marya Morevna", "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka", "Pato blanco" , para los cuentos de hadas de A. S. Pushkin: "El cuento del zar Saltan" (1904-1905), "El cuento del gallo de oro" (1906-1907), "El cuento del pescador y el pez" (1939) y muchos otros .
I. Ya. Bilibin desarrolló un sistema de técnicas gráficas que permitió combinar ilustraciones y diseños en un estilo, subordinándolos al plano de la página del libro. Rasgos característicos del estilo Bilibin: la belleza de los diseños estampados, exquisitas combinaciones de colores decorativos, sutil encarnación visual del mundo, una combinación de fabulosidad brillante con sentido del humor popular, etc.
El artista buscó una solución conjunta. Destacó la planitud de la página del libro con una línea de contorno, la falta de iluminación, la unidad colorística, la división convencional del espacio en planos y la combinación de diferentes puntos de vista en la composición.
Una de las obras más importantes de Bilibin fueron las ilustraciones de "La historia del zar Saltan" de A. S. Pushkin. Este cuento de hadas, con sus coloridas imágenes de la vida rusa antigua, proporcionó un rico alimento a la imaginación de Bilibin. Con asombrosa habilidad y gran conocimiento, el artista representó trajes y utensilios antiguos. Reflejó los principales episodios del cuento de hadas de Pushkin. Sin embargo, se notan diferentes fuentes de estilización entre las hojas de la serie. La ilustración que muestra a Saltan mirando hacia la pequeña habitación es emotiva y recuerda los paisajes invernales de I. Ya Bilibin. Las escenas de recepción de invitados y fiestas son muy decorativas y ricas en motivos de ornamentación rusa. Una hoja con un barril flotando en el mar recuerda a la famosa "Ola" de Hokusai.
El proceso del dibujo gráfico de I. Ya. Bilibin recordaba el trabajo de un grabador. Después de hacer un boceto en papel, aclaró la composición en todos los detalles en papel de calco y luego la tradujo a papel Whatman. Después de esto, usando un pincel kolinsky con un extremo cortado, comparándolo con un cincel, dibujé con tinta un contorno de alambre claro a lo largo del dibujo a lápiz. En su etapa madura de creatividad, Bilibin abandonó el uso de la pluma, a la que a veces recurría en sus primeras ilustraciones. Por su impecable firmeza de línea, sus camaradas lo apodaron en broma "Iván la Mano Firme".
En las ilustraciones de I. Ya Bilibin de 1900-1910, la composición, por regla general, se desarrolla paralela al plano de la hoja. Grandes figuras aparecen en poses majestuosas y congeladas. La división condicional del espacio en planos y la combinación de diferentes puntos de vista en una composición permiten mantener la planitud. La iluminación desaparece por completo, el color se vuelve más convencional, la superficie sin pintar del papel juega un papel importante, la forma de marcar una línea de contorno se vuelve más complicada y toma forma un estricto sistema de trazos y puntos.
El mayor desarrollo del estilo Bilibin es que en ilustraciones posteriores el artista pasó de las técnicas de impresión populares a los principios: los colores se vuelven más sonoros y ricos, pero los límites entre ellos ahora no están marcados por un contorno de alambre negro, sino por un engrosamiento tonal. y una fina línea de color. Los colores parecen radiantes, pero conservan la localidad y la planitud, y la imagen a veces se asemeja al esmalte cloisonné.
Obras del artista:
Palacio de Dodona. Boceto de escenografía para el primer acto de la ópera "El gallo de oro" de N. A. Rimskaya-Kórsakov. 1909
Ilustración para el cuento popular ruso "Ve allí, no sé dónde, trae eso, no sé qué..."
Crimea. Batilimán. 1940
Letrero de libro de A. E. Benakis. 1922
Final para la revista "World of Art". 1899
Iván el zarevich y el pájaro de fuego. Ilustración para “El cuento de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris”. 1899
Vasilisa la Bella sale de la casa de Baba Yaga. Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1899
Portada del cuento de hadas "Vasilisa la Bella". 1899
Baba Yagá. Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1900
Vasilisa la Bella y el Jinete Blanco. Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1900
Salvapantallas del cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1900
Jinete Rojo. Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1900
Jinete Negro. Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1900
Jinete Rojo (Mediodía o Sol). Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1902
Salvapantallas del cuento de hadas “La pluma del finista Yasna-Falcon”. 1900
Doncella y finista Yasen-Falcon. Ilustración para el cuento de hadas "La pluma del finista Yasna-Falcon". 1900
Chica en el bosque. Ilustración para el cuento de hadas "La pluma del finista Yasna-Falcon". 1900
Salvapantallas del cuento de hadas “La princesa rana”. 1899
Ilustración para el cuento “Había una vez un rey...” del libro “La princesa rana 1900”.
Dibujo del libro “La princesa rana”. 1901
Salvapantallas del cuento de hadas "Marya Morevna". 1900
Buen amigo, Ivan Tsarevich y sus tres hermanas. Ilustración para el cuento de hadas "Marya Morevna". 1901
Ivan Tsarevich y "el ejército es una fuerza derrotada". Ilustración para el cuento de hadas "Marya Morevna". 1901
Kashchei el Inmortal. Ilustración para el cuento de hadas "Marya Morevna". 1901
Salvapantallas del cuento de hadas "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka". 1901
Hermana Alyonushka y hermano Ivanushka. Ilustración para el cuento de hadas "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka". 1901
El final del cuento de hadas "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka". 1902
Niños y un pato blanco. Ilustración para el cuento “El pato blanco”. 1902
Volga con su escuadrón. Ilustración para la épica "Volga". 1903
Río Kem. Carta abierta.1904
El pueblo de Poduzhemie. Boceto de una carta abierta. 1904
"Aquí se redujo a un punto, se convirtió en un mosquito..." Ilustración para “El cuento del zar Saltan” de A.S. 1904
"Durante toda la conversación estuvo detrás de la valla..." Ilustración para “El cuento del zar Saltan” de A.S. 1904
Banquete. Ilustración para “El cuento del zar Saltan” de A.S. 1905
Invitados comerciales en Saltan's. Ilustración para “El cuento del zar Saltan” de A.S. 1905
Chica de Vologda con un traje festivo. Dibujo para una postal. 1905
El ejército de Dadonov. Cambio de sentido. Ilustración para "El cuento del gallo de oro" de A.S. 1906
Astrónomo ante Dadon. Ilustración para "El cuento del gallo de oro" de A.S. 1906
El rey Dadon frente a la reina Shamakhan. Ilustración para "El cuento del gallo de oro" de A.S. 1906
Portada de “El cuento del pescador y el pez” de A.S. 1908
Arquero frente al rey y séquito. Ilustración para el cuento de hadas "Ve allí, no sé dónde". 1919
Andrey el tirador y Strelchikha. 1919
Ilustraciones del talentoso artista Ivan Bilibin para cuentos de hadas rusos (y no solo). Antes de ver sus maravillosas obras, les sugiero, amigos, que lean este excelente artículo.
7 hechos principales de la vida artista fabuloso Iván Bilibin
Ivan Bilibin es un modernista y amante de la antigüedad, publicista y narrador, autor de la revolucionaria águila bicéfala y patriota de su país. 7 hechos principales de la vida de Ivan Yakovlevich Bilibin
1. Artista-abogado
Ivan Yakovlevich Bilibin tenía la intención de convertirse en abogado, estudió diligentemente en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo y completó con éxito sus estudios completos en 1900. Pero paralelamente estudió pintura en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas, luego en Munich con el artista A. Ashbe, y después de otros 6 años fue alumno de I.E. Repina. En 1898, Bilibin vio los "Bogatyrs" de Vasnetsov en una exposición de artistas jóvenes. Después de eso, se va al pueblo, estudia la antigüedad rusa y encuentra su propio estilo único, en el que trabajará por el resto de su vida. Por el refinamiento de este estilo, la energía de su trabajo y la impecable firmeza de la línea del artista, sus colegas lo llamaron "Iván la Mano de Hierro".
2. Narrador
Casi todos los rusos conocen las ilustraciones de Bilibin de los libros de cuentos de hadas que le leían cuando era niño antes de dormir. Mientras tanto, estas ilustraciones tienen más de cien años. De 1899 a 1902, Ivan Bilibin creó una serie de seis "Cuentos de hadas" publicados por la Expedición para la adquisición de documentos estatales. Posteriormente, la misma editorial publicó los cuentos de hadas de Pushkin sobre el zar Saltan y el gallo de oro y la epopeya algo menos conocida "Volga" con ilustraciones de Bilibin.
Me pregunto que famosa ilustración hasta “El cuento del zar Saltan...” con un barril flotando en el mar, que recuerda a la famosa “Gran Ola” artista japonés Katsushiki Hokusai. El proceso del dibujo gráfico de I. Ya Bilibin fue similar al trabajo de un grabador. Primero, dibujó un boceto en papel, especificó la composición con todos los detalles en papel de calco y luego lo tradujo a papel Whatman. Después de esto, usando un pincel kolinsky con un extremo cortado, comparándolo con un cincel, dibujé con tinta un contorno de alambre claro a lo largo del dibujo a lápiz.
Los libros de Bilibin parecen cajas pintadas. Fue este artista quien vio por primera vez un libro para niños como un organismo holístico y artísticamente diseñado. Sus libros son como manuscritos antiguos, porque el artista piensa no solo en los dibujos, sino también en todos los elementos decorativos: tipografías, adornos, decoraciones, iniciales y todo lo demás.
Pocas personas saben que Bilibin incluso trabajó en publicidad. Donde esta la planta ahora agua mineral"Polustrovo" en San Petersburgo, anteriormente ubicado " sociedad anónima Fábrica de cerveza y hidromiel "Nueva Baviera". Fue para esta planta que Ivan Yakovlevich Bilibin creó carteles e imágenes publicitarias. Además, el artista creó carteles, direcciones, bocetos de sellos postales (en particular, una serie para el 300 aniversario de la Casa Romanov) y unas 30 postales para la Comunidad de Santa Eugenia. Posteriormente, Bilibin pintó postales para editoriales rusas en París y Berlín.
La misma águila bicéfala que ahora se utiliza en las monedas del Banco de Rusia pertenece al pincel del experto en heráldica Bilibin. El artista lo pintó después. revolución de febrero como escudo de armas del Gobierno Provisional. El pájaro se ve fabuloso, no siniestro, porque él lo pintó. ilustrador famoso Epopeyas y cuentos de hadas rusos. El águila bicéfala está representada sin insignias reales y con las alas bajas; alrededor del círculo está escrita la inscripción "Gobierno provisional ruso" y el característico adorno "bosque" de Bilibinsky. Bilibin transfirió los derechos de autor del escudo de armas y algunos otros diseños gráficos a la fábrica de Goznak.
5. Artista de teatro
La primera experiencia de Bilibin en escenografía fue el diseño de la ópera "La doncella de nieve" de Rimsky-Korsakov para el Teatro Nacional de Praga. Sus siguientes trabajos son bocetos de vestuario y escenografía para las óperas "El gallo de oro", "Sadko", "Ruslan y Lyudmila", "Boris Godunov" y otras. Y después de emigrar a París en 1925, Bilibin continuó trabajando con teatros: preparando brillantes decorados para producciones de óperas rusas, diseñando el ballet de Stravinsky "El pájaro de fuego" en Buenos Aires y óperas en Brno y Praga. Bilibin utilizó ampliamente grabados antiguos, grabados populares y arte popular. Bilibin era un verdadero conocedor de los trajes antiguos. diferentes naciones, se interesó por los bordados, trenzados, técnicas de tejido, adornos y todo lo que creaba el color nacional del pueblo.
6. El artista y la iglesia
Bilibin también tiene obras relacionadas con la pintura de iglesias. En él sigue siendo él mismo, conserva estilo individual. Después de dejar San Petersburgo, Bilibin vivió durante algún tiempo en El Cairo y participó activamente en el diseño de una iglesia en casa rusa en las instalaciones de una clínica creada por médicos rusos. El iconostasio de este templo fue construido según su diseño. Y después de 1925, cuando el artista se mudó a París, se convirtió en miembro fundador de la sociedad Icon. Como ilustrador, creó la portada de los estatutos y un boceto del sello de la sociedad. También hay huellas de él en Praga: realizó bocetos para los frescos y el iconostasio de la iglesia rusa en el cementerio de Olsany en la capital de la República Checa.
7. Regreso a la patria y muerte
Con el tiempo, Bilibin llegó a un acuerdo con el poder soviético. Formaliza la embajada soviética en París y luego, en 1936, regresa en barco a su Leningrado natal. La docencia se suma a su profesión: enseña en la Academia de las Artes de toda Rusia, la institución artística más grande y antigua de Rusia. institución educativa. En septiembre de 1941, a la edad de 66 años, el artista rechazó la propuesta del Comisario de Educación del Pueblo de evacuar la sitiada Leningrado hacia la retaguardia. "No huyen de una fortaleza sitiada, la defienden", escribió en respuesta. Bajo los bombardeos fascistas, el artista crea postales patrióticas para el frente, escribe artículos y hace llamamientos a heroicos defensores Leningrado. Bilibin murió de hambre en el primer invierno del asedio y fue enterrado en la fosa común de profesores de la Academia de las Artes cerca del cementerio de Smolensk.
