Ivan Yakovlevich Bilibin trabajó a principios de dos siglos y se hizo famoso como artista, ilustrador y magnífico artesano. escenografía teatral. el creo propio estilo en gráficos, que gustaron mucho al espectador y encontraron muchos imitadores. El destino de este asombroso maestro y su exquisito legado en el arte permanece invariablemente en el centro de atención de una persona culta moderna.
El comienzo del viaje
Ivan Yakovlevich Bilibin nació el 4 (16) de agosto de 1876 en el pueblo de Tarkhovka, cerca de San Petersburgo. Los antepasados del artista son famosos comerciantes de Kaluga, famosos por su filantropía y su gran interés por el destino de la patria. El padre del artista, Yakov Ivanovich Bilibin, era médico naval, luego director de un hospital e inspector médico. flota imperial, participó en Guerra ruso-turca. El padre soñaba con ver a su hijo convertirse en abogado y joven Iván Bilibin, después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo.
El joven estudió concienzudamente, escuchó el curso completo de las conferencias, defendió tesis. Pero junto a esta perspectiva completamente práctica que prometía un brillante futuro jurídico, siempre vivió otro sueño. Dibujó con pasión desde pequeño. Simultáneamente con sus estudios en la universidad, Bilibin estudió la ciencia de la pintura y la gráfica en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Durante un mes y medio tomó clases en un colegio privado. escuela de arte El artista austrohúngaro Anton Azbe en Munich. Fue aquí donde se dio el estudio del dibujo. significado especial y desarrolló en los estudiantes la capacidad de encontrar individuos estilo artístico. En casa, Bilibin estudió diligentemente en un taller de pintura bajo la dirección de Ilya Repin.
Tema favorito
Durante los estudios de Bilibin en la Universidad Superior escuela de arte La Academia de las Artes, donde Repin colocó al joven, acogió una exposición de Viktor Vasnetsov, quien escribió de una manera romántica única sobre temas de los mitos y cuentos de hadas rusos. A la exposición asistieron muchos de nuestros artistas que se harían famosos en el futuro. Entre ellos se encontraba Bilibin Ivan Yakovlevich. Las obras de Vasnetsov tocaron al estudiante hasta el corazón; más tarde admitió que vio aquí lo que su alma anhelaba inconscientemente y lo que su alma anhelaba.
En 1899-1902, la expedición rusa para la adquisición de documentos estatales publicó una serie de libros equipados con excelentes ilustraciones para cuentos populares. Hubo pinturas gráficas de los cuentos de hadas "Vasilisa la Bella", "El pato blanco", "Ivan Tsarevich y el pájaro de fuego" y muchos otros. El autor de los dibujos fue Ivan Yakovlevich Bilibin.
Ilustraciones para cuentos populares.
Su comprensión del espíritu nacional y la poesía que respira el folclore ruso se formó no sólo bajo la influencia de una vaga atracción por el arte popular. El artista quiso apasionadamente conocer y estudiar el componente espiritual de su pueblo, su poética y forma de vida. En 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin visitó el pueblo de Egny, en la provincia de Tver, en 1902 estudió la cultura y etnografía de la provincia de Vologda, un año después el artista visitó las provincias de Olonets y Arkhangelsk. Bilibin trajo una colección de obras de sus viajes. artistas folklóricos, fotografías de arquitectura en madera.
Sus impresiones dieron lugar a trabajos periodísticos y informes científicos oh arte popular, arquitectura y traje nacional. Un resultado aún más fructífero de estos viajes fueron las obras originales de Bilibin, que revelaron la pasión del maestro por los gráficos y un estilo completamente especial. En Bilibin vivían dos talentos brillantes: un investigador y un artista, y un don alimentaba al otro. Ivan Yakovlevich trabajó con especial cuidado en los detalles, sin permitirse falsificar una sola línea.
Detalles de estilo
¿Por qué Ivan Yakovlevich Bilibin es tan diferente en su estilo al de otros artistas? Las fotografías de sus maravillosas y alegres obras ayudan a comprender esto. En una hoja de papel vemos un contorno gráfico claramente estampado, ejecutado con extremo detalle y coloreado con una caprichosa gama de acuarela de los tonos más alegres. Sus ilustraciones para epopeyas y cuentos de hadas son sorprendentemente detalladas, vivaces, poéticas y no exentas de humor.
Cuidando la autenticidad histórica de la imagen, que se manifestaba en los dibujos en los detalles del vestuario, la arquitectura y los utensilios, el maestro supo crear una atmósfera de magia y misteriosa belleza. En este sentido, Ivan Yakovlevich Bilibin, cuya biografía está estrechamente relacionada con este grupo de artistas, tiene un espíritu muy cercano a la asociación creativa "World of Art". A todos los unía el interés por la cultura del pasado, por los seductores encantos de la antigüedad.
Cosmovisión en dibujos
De 1907 a 1911 Bilibin creó toda una serie Ilustraciones insuperables para epopeyas y cuentos de hadas. obras poéticas Alejandro Serguéievich Pushkin. Aquí hay imágenes deliciosas y exquisitas de "El cuento del gallo de oro" y "El cuento del zar Saltan". Las ilustraciones se convirtieron no solo en una adición, sino en una especie de continuación de estos. trabajos verbales, que, sin duda, el Maestro Bilibin leyó con el alma.
Iván el zarevich y la rana que se convirtió en princesa, y Yaga, Ilya Muromets y Nightingale el ladrón, Elena la Bella, Churila Plenkovich, Svyatogor: ¿cuántos héroes sintió Ivan Yakovlevich con su corazón y "revivió" en una hoja de papel? !
El arte popular también le dio al maestro algunas técnicas: métodos de diseño de impresión ornamental y popular. espacio artístico, que Bilibin llevó a la perfección en sus creaciones.
Actividades en medios impresos.
Ivan Bilibin trabajó como artista y en revistas de la época. Creó obras maestras de la imprenta, lo que contribuyó en gran medida al crecimiento de esta industria y su introducción en cultura popular. Publicaciones “Sala de Lectura del Pueblo”, “Toisón de Oro”, “ Tesoros artísticos Rusia” y otros no podrían prescindir de las elegantes y significativas viñetas, salvapantallas, portadas y carteles de Bilibin.
Fama mundial
Las obras del maestro gráfico ruso se hicieron conocidas en el extranjero. Se mostraron en exposiciones en Praga y París, Venecia y Berlín, Viena, Bruselas y Leipzig. Fueron reimpresos en revistas extranjeras y teatros extranjeros encargaron bocetos a Bilibin para el diseño de las representaciones.
Dibujos satíricos
Durante la década entre 1920 y 1930, Ivan Yakovlevich trabajó fructífera y exitosamente en el diseño de producciones teatrales: hizo dibujos para temporadas de ópera en el Teatro de los Campos Elíseos, trabajó en la empresa de la Ópera Rusa en París y creó extravagantes bocetos para el ballet de Stravinsky. "El pájaro de fuego".
Devolver
La vida en el exilio fue rica y libre, pero el artista estaba atormentado por un creciente anhelo por Rusia. Durante su exilio voluntario, no aceptó la ciudadanía extranjera en ningún lugar y en 1935 adquirió la ciudadanía soviética. Al mismo tiempo, creó el panel monumental "Mikula Selyaninovich" para el edificio de la embajada soviética en la capital de Francia. Un año después, el artista y su familia regresaron a su tierra natal. Bilibin fue recibido calurosamente por el nuevo gobierno y se convirtió en profesor en el taller gráfico del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de la Academia de las Artes de Leningrado. No abandonó su trabajo en el campo de la gráfica de libros.
Falleció en Leningrado sitiado en 1942 por hambre y fue enterrado en una fosa común de profesores en el cementerio de Smolensk.
El asombroso artista ruso Ivan Yakovlevich Bilibin dejó una huella clara y vívida en la historia del arte mundial. Pinturas, frescos, gráficos y otros ejemplos de su inspiradora creatividad se conservan ahora en colecciones públicas y privadas. Decoran las salas del Museo Ruso de San Petersburgo y se exhiben en el Museo del Teatro. Bakhrushin en Moscú, en el Museo de Arte Ruso de Kiev, en el Victoria and Albert Museum de Londres, en la Galería Nacional de París, en el Museo Ashmolean de Oxford y muchos otros.
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Biografía, historia de vida de Ivan Yakovlevich Bilibin.
Bilibin Ivan Yakovlevich es un artista, ilustrador de libros y escenógrafo de teatro ruso.
El comienzo del viaje
Iván nació el 4 (16 según el nuevo estilo) el 8 de agosto de 1876 en las cercanías de San Petersburgo, en el pueblo de Tarkhovka. El padre, Yakov Ivanovich, sirvió como médico de barco en marina de guerra. La madre, Varvara Alexandrovna, se crió en la familia de un ingeniero naval.
A los 12 años, Iván ingresó en el Primer Gimnasio Clásico de la capital. En 1896 se graduó de la institución educativa. Los esfuerzos del estudiante fueron premiados con una medalla de plata.
En 1900 se licenció en derecho en la Universidad de San Petersburgo.
Desde pequeño Iván se sintió atraído por la pintura, y compaginó sus estudios universitarios con la asistencia a clases en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes. En 1898 aprendió los conceptos básicos del dibujo bajo la supervisión de artista famoso Antón Azhbe. Estancia en el taller de Munich del destacado maestro del segundo pincel. mitad del siglo XIX El siglo duró sólo un par de meses. Sin embargo, durante este período relativamente corto, el joven pintor ruso aprendió en la práctica los conceptos básicos profesión creativa y desarrolló su propio estilo de dibujo.
¿Debo mencionar que las posteriores lecciones de pintura impartidas a Ivan Bilibin por el gran Ilya Repin, primero en el estudio de la princesa María Tenisheva y luego en la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes, contribuyeron a la formación final de su joven talento habilidades hábiles.
Trabajando en libros y en el teatro.
Por cierto, en San Petersburgo, gracias a los esfuerzos del artista y crítico Alexander Benois y del actor teatral Sergei Diaghilev, nació la asociación "Mundo del Arte". Bilibin inmediatamente se lanzó de lleno a sus actividades.
En 1899, Ivan Yakovlevich visitó el pueblo de Egny, ubicado en el territorio del distrito Vesyegonsky de la provincia de Tver. Sin embargo, resultó que no fue en vano. Aquí, a cientos de kilómetros de su ciudad natal, Bilibin presentó a numerosos conocedores de su obra ilustraciones para su primer libro titulado "La historia de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris».
CONTINÚA ABAJO
A partir de ese momento apareció el llamado “estilo Bilibin” de dibujo, que posteriormente muchos artistas intentaron imitar. Estamos hablando del desarrollo de Ivan Yakovlevich. método propio trabajando en acuarelas, que no modificó hasta el final de sus años.
El talento de Bilibin se reveló precisamente en la creación de imágenes únicas para cuentos de hadas, así como para epopeyas.
A principios del siglo XX se publicaron obras con coloridos dibujos de Bilibin. En particular, el conocido "El cuento del zar Saltan" y "El cuento del gallo de oro". Bilibin también prestó atención al encuadre artístico de la edición de los cuentos de hadas del poeta Alexander Roslavlev, cuya obra quedó en el olvido inmerecido.
Las obras de Bilibin también se pueden encontrar en las páginas de las revistas “World of Art” y “Golden Fleece”.
El maestro también fue famoso por su participación en el diseño de producciones teatrales. Los contemporáneos del artista quedaron completamente encantados cuando vieron la ópera "El gallo de oro" en el Teatro Zimin de Moscú.
La Revolución Rusa de 1905 dejó su huella en la obra de Bilibin: inesperadamente para sus contemporáneos, comenzó a crear dibujos animados.
Desde 1907 hasta la siguiente revolución en 1917, Ivan Bilibin enseñó en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes.
La vida en el exilio y durante la URSS
Después de los acontecimientos revolucionarios de 1917, Bilibin se mudó a Crimea, donde tenía un taller en la costa sur. Después de la retirada de la Guardia Blanca, se encontró en Rostov del Don y luego en Novorossiysk. Desde allí navegó con refugiados rusos hacia Egipto y se instaló en El Cairo. Estudió arte moderno y antiguo egipto, preparó bocetos de frescos para las propiedades de los ricos.
En 1925, Bilibin llegó a París, donde la intelectualidad local lo recordó por crear magníficos decorados para producciones de ópera.
Han pasado los años y el odio al régimen anterior se ha evaporado. A mediados de los años 30, Bilibin trabajó con inspiración en el diseño de la embajada de la URSS en la capital francesa.
En 1936, el artista marino regresó a ciudad natal, que ya se llamaba Leningrado. Se ganaba la vida dando conferencias a estudiantes de la Academia de las Artes de toda Rusia, pero no se olvidaba del dibujo. Además, trabajó en el teatro.
El período de Leningrado en la vida de Bilibin se evidencia en placa conmemorativa en el edificio nº 25, ubicado en la moderna calle Liza Chaikina. Anteriormente la calle se llamaba Gulyarnaya.
vida personal
ACERCA DE vida familiar No se sabe tanto sobre el famoso artista como sobre su obra. La primera esposa fue la irlandesa rusificada Maria Ivanovna Chambers, tabla de libros y artista de teatro. Le dio a su marido hijos Alejandro e Iván, con quienes abandonó irrevocablemente Rusia en 1914 y se instaló en Inglaterra.
La segunda compañera resultó ser Renee O'Connell, su ex alumna, originaria de París. Ivan Yakovlevich rompió con ella después de cinco años de matrimonio.
En febrero de 1923, Bilibin se casó con la artista Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. Precisamente con este propósito la futura esposa llegó a la capital egipcia.
Muerte de un artista
Bilibin murió de hambre y frío el 07/02/1942 en Leningrado, sitiada por las tropas nazis. Encontró la muerte en el hospital de la Academia de las Artes de toda Rusia. El apartamento del artista, dañado por los bombardeos, era entonces inhabitable. Encontró su último refugio terrenal en la tumba donde descansan los profesores de la Academia de las Artes. Se encuentra cerca del cementerio de Smolensk.
(1876-1942) hizo ilustraciones para los cuentos populares rusos "La princesa rana", "La pluma del halcón finista Yasna", "Vasilisa la bella", "Marya Morevna", "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka", "Pato blanco" , para los cuentos de hadas de A. S. Pushkin: "El cuento del zar Saltan" (1904-1905), "El cuento del gallo de oro" (1906-1907), "El cuento del pescador y el pez" (1939) y muchos otros .
I. Ya. Bilibin desarrolló un sistema de técnicas gráficas que permitió combinar ilustraciones y diseños en un estilo, subordinándolos al plano de la página del libro. Características Estilo Bilibinsky: la belleza de los diseños estampados, la exquisita decoración de las combinaciones de colores, la encarnación visual sutil del mundo, una combinación de fabulosidad brillante con sentido del humor popular, etc.
El artista buscó una solución de conjunto. Destacó la planitud de la página del libro con una línea de contorno, la falta de iluminación, la unidad colorística, la división convencional del espacio en planos y la combinación de diferentes puntos de vista en la composición.
Una de las obras más importantes de Bilibin fueron las ilustraciones de "El cuento del zar Saltan" de A. S. Pushkin. Este cuento de hadas, con sus coloridas imágenes de la vida rusa antigua, proporcionó un rico alimento a la imaginación de Bilibin. Con asombrosa habilidad y gran conocimiento, el artista representó trajes y utensilios antiguos. Reflejó los principales episodios del cuento de hadas de Pushkin. Sin embargo, se notan diferentes fuentes de estilización entre las hojas de la serie. La ilustración que muestra a Saltan mirando hacia la pequeña habitación es emotiva y recuerda los paisajes invernales de I. Ya Bilibin. Las escenas de recepción de invitados y fiestas son muy decorativas y ricas en motivos de ornamentación rusa. Una hoja con un barril flotando en el mar recuerda a la famosa "Ola" de Hokusai.
El proceso del dibujo gráfico de I. Ya. Bilibin recordaba el trabajo de un grabador. Después de hacer un boceto en papel, aclaró la composición en todos los detalles en papel de calco y luego la tradujo a papel Whatman. Después de esto, usando un pincel kolinsky con un extremo cortado, comparándolo con un cincel, dibujé con tinta un contorno de alambre claro a lo largo del dibujo a lápiz. En su etapa madura de creatividad, Bilibin abandonó el uso de la pluma, a la que a veces recurría en sus primeras ilustraciones. Por su impecable firmeza de línea, sus camaradas lo apodaron en broma "Iván la Mano Firme".
En las ilustraciones de I. Ya. Bilibin de 1900-1910, la composición, por regla general, se desarrolla paralela al plano de la hoja. Grandes figuras aparecen en poses majestuosas y congeladas. La división condicional del espacio en planos y la combinación de diferentes puntos de vista en una composición permiten mantener la planitud. La iluminación desaparece por completo, el color se vuelve más convencional, la superficie sin pintar del papel juega un papel importante, la forma de marcar una línea de contorno se vuelve más complicada y toma forma un estricto sistema de trazos y puntos.
El mayor desarrollo del estilo Bilibin es que en ilustraciones posteriores el artista pasó de las técnicas de impresión populares a los principios: los colores se vuelven más sonoros y ricos, pero los límites entre ellos ahora no están marcados por un contorno de alambre negro, sino por un engrosamiento tonal. y una fina línea de color. Los colores parecen radiantes, pero conservan la localidad y la planitud, y la imagen a veces se asemeja al esmalte cloisonné.
Obras del artista:
Palacio de Dodona. Boceto de escenografía para el primer acto de la ópera "El gallo de oro" de N. A. Rimskaya-Kórsakov. 1909
Ilustración para ruso cuento popular"Ve allí - no sé dónde, trae eso - no sé qué..."
Crimea. Batilimán. 1940
Letrero de libro de A. E. Benakis. 1922
Final para la revista "World of Art". 1899
Iván el zarevich y el pájaro de fuego. Ilustración para “El cuento de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris”. 1899
Vasilisa la Bella sale de la casa de Baba Yaga. Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1899
Portada del cuento de hadas "Vasilisa la Bella". 1899
Baba Yagá. Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1900
Vasilisa la Bella y el Jinete Blanco. Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1900
Salvapantallas del cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1900
Jinete Rojo. Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1900
Jinete Negro. Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1900
Jinete Rojo (Mediodía o Sol). Ilustración para el cuento de hadas “Vasilisa la Bella”. 1902
Salvapantallas del cuento de hadas “La pluma del finista Yasna-Falcon”. 1900
Doncella y finista Yasen-Falcon. Ilustración para el cuento de hadas "La pluma del finista Yasna-Falcon". 1900
Chica en el bosque. Ilustración para el cuento de hadas "La pluma del finista Yasna-Falcon". 1900
Salvapantallas del cuento de hadas “La princesa rana”. 1899
Ilustración para el cuento “Había una vez un rey...” del libro “La princesa rana 1900”.
Dibujo del libro “La princesa rana”. 1901
Salvapantallas del cuento de hadas "Marya Morevna". 1900
Buen amigo, Ivan Tsarevich y sus tres hermanas. Ilustración para el cuento de hadas "Marya Morevna". 1901
Ivan Tsarevich y "el ejército es una fuerza derrotada". Ilustración para el cuento de hadas "Marya Morevna". 1901
Kashchei el Inmortal. Ilustración para el cuento de hadas "Marya Morevna". 1901
Salvapantallas del cuento de hadas "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka". 1901
Hermana Alyonushka y hermano Ivanushka. Ilustración para el cuento de hadas "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka". 1901
El final del cuento de hadas "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka". 1902
Niños y un pato blanco. Ilustración para el cuento “El pato blanco”. 1902
Volga con su escuadrón. Ilustración para la épica "Volga". 1903
Río Kem. Carta abierta.1904
El pueblo de Poduzhemie. Boceto de una carta abierta. 1904
"Aquí se redujo a un punto, se convirtió en un mosquito..." Ilustración para “El cuento del zar Saltan” de A.S. 1904
"Durante toda la conversación estuvo detrás de la valla..." Ilustración para “El cuento del zar Saltan” de A.S. 1904
Banquete. Ilustración para “El cuento del zar Saltan” de A.S. 1905
Invitados comerciales en Saltan's. Ilustración para “El cuento del zar Saltan” de A.S. 1905
Chica de Vologda con un traje festivo. Dibujo para una postal. 1905
El ejército de Dadonov. Cambio de sentido. Ilustración para "El cuento del gallo de oro" de A.S. 1906
Stargazer frente a Dadon. Ilustración para "El cuento del gallo de oro" de A.S. 1906
El rey Dadon frente a la reina Shamakhan. Ilustración para "El cuento del gallo de oro" de A.S. 1906
Portada de “El cuento del pescador y el pez” de A.S. 1908
Arquero frente al rey y séquito. Ilustración para el cuento de hadas "Ve allí, no sé dónde". 1919
Andrey el tirador y Strelchikha. 1919
¿Te encantan los cuentos de hadas tanto como a mí?
Me encantaban los cuentos de hadas cuando era niña y todavía me encantan los cuentos de hadas. Cuando era niño, me encantaba escucharlos y luego leerlos yo mismo. Y también me encantaba mirar ilustraciones de cuentos de hadas. Uno de mis artistas favoritos es Bilibin Ivan Yakovlevich.
Mucho más tarde supe de su destino, y es interesante y digno de atención, al igual que su obra.
Ivan Bilibin nació el 4 (16) de agosto de 1876 en el pueblo de Tarkhovka (cerca de San Petersburgo), en la familia de un médico militar. Graduado de la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. En 1898 estudió en el estudio del artista A. Ashbe en Munich, luego estudió durante varios años bajo la dirección de Ilya Repin en la escuela-taller de Maria Tenisheva. Vivió principalmente en San Petersburgo. Después de la educación asociación artística"World of Art" se convirtió en su miembro activo. En 1899, Bilibin llegó accidentalmente al pueblo de Egny, distrito de Vesyegonsky, provincia de Tver. Aquí creó por primera vez ilustraciones, en lo que más tarde se convertiría en el estilo "Bilibin", para su primer libro, "La historia de Ivan Tsarevich, el pájaro de fuego y el lobo gris".
En 1902, 1903 y 1904, Bilibin visitó las provincias de Vologda, Olonets y Arkhangelsk, donde fue enviado por el departamento etnográfico del Museo. alejandra iii para coleccionar materiales etnográficos y fotografiar monumentos de la antigua arquitectura de madera rusa.
Baba Yagá. Ilustración para el cuento de hadas "Vasilisa la Bella"
Jinete Blanco. Ilustración para el cuento de hadas "Vasilisa la Bella"
Jinete Negro. Ilustración para el cuento de hadas "Vasilisa la Bella"
Jinete Rojo. Ilustración para el cuento de hadas "Vasilisa la Bella"
El talento artístico de Bilibin se manifestó claramente en sus ilustraciones para cuentos de hadas y epopeyas rusos, así como en su trabajo sobre representaciones teatrales. De 1899 a 1902, creó una serie de seis "Cuentos de hadas" publicados por la Expedición para la adquisición de documentos estatales, luego la misma editorial publicó los cuentos de hadas de Pushkin con ilustraciones de Bilibin. En particular, apareció "El cuento del zar Saltan" (1907).
y "El cuento del gallo de oro" (1910).
En 1905 se publicó la epopeya Volga, ilustrada por Bilibin.
y en 1911, los cuentos de hadas de Roslavlev en la editorial "Public Benefit".
Salvapantallas del cuento de hadas "El pato blanco"
Ilustración para el cuento de hadas "Pato blanco"
Ilustración para el cuento de hadas "Marya Morevna"
Ilustración para el cuento de hadas "La pluma de Finist el halcón brillante"
Ilustración para el cuento de hadas “Ve allí, no sé dónde”
Ilustración para el cuento de hadas "La princesa rana".
Ilustración para el cuento de hadas "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka"
Además del estilo de “cuento de hadas” con motivos ornamentales rusos antiguos, está la producción de la ópera “El gallo de oro”, diseñada por Bilibin en 1909 en el Teatro Zimin de Moscú.
En el espíritu del misterio francés, presentó “El milagro de San Pedro”. Theophilus" (1907), que recrea un drama religioso medieval; Los diseños de vestuario para el drama de Lope de Vega "La primavera de las ovejas" y el drama de Calderón "El Purgatorio de San Pedro". Patrick" - una producción teatral del "Teatro Antiguo" de 1911. Del vodevil de G. Sologub emana una caricatura humorística de la misma España: "Honor y venganza", puesta en escena por Bilibin en 1909.
Salpicaduras, finales, portadas y otras obras de Bilibin se encuentran en revistas de principios del siglo XX como "World of Art", "Golden Fleece", en las publicaciones de "Rosehipnik" y "Moscow Book Publishing House".
Rey Guisante. Portada de la revista "Bicho"
Durante la revolución de 1905, el artista crea caricaturas revolucionarias. Después revolución de octubre 1917 Bilibin abandona Rusia. A partir de 1920 vivió primero en El Cairo, luego en Alejandría y en 1925 se instaló en París. En ese momento, estaba preparando brillantes decorados para producciones de óperas rusas; el artista fue invitado a diseñar el ballet "El pájaro de fuego" de Stravinsky en Buenos Aires y varias óperas en Brno y Praga.
Con el paso de los años, llega a un acuerdo con el poder soviético. En 1935-1936 participó en el diseño de la embajada soviética en París, creando el panel monumental "Mikula Selyaninovich". Posteriormente, en el mismo año 1936, el artista regresó a su tierra natal en el barco "Ladoga" y se instaló en Leningrado. Bilibin enseña en la Academia de las Artes de toda Rusia y continúa trabajando como ilustradora y artista de teatro.
Bilibin murió en la sitiada Leningrado el 7 de febrero de 1942 en un hospital de la Academia de las Artes de toda Rusia. último trabajo artista famoso Se convirtió en una ilustración preparatoria para la epopeya "Duque Stepanovich" en 1941. Enterrado en fosa común Profesores de la Academia de las Artes cerca del cementerio de Smolensk.
Ilustraciones artista talentoso Ivan Bilibin a los cuentos de hadas rusos (y no solo). Antes de mirar sus maravillosas obras, les sugiero, amigos, que lean este excelente artículo.
7 hechos principales de la vida artista fabuloso Iván Bilibin
Ivan Bilibin es un modernista y amante de la antigüedad, publicista y narrador, autor de la revolucionaria águila bicéfala y patriota de su país. 7 hechos principales de la vida de Ivan Yakovlevich Bilibin
1. Artista-abogado
Ivan Yakovlevich Bilibin tenía la intención de convertirse en abogado, estudió diligentemente en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo y completó con éxito sus estudios completos en 1900. Pero paralelamente estudió pintura en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas, luego en Munich con el artista A. Ashbe, y luego, durante otros 6 años, fue alumno de I.E. Repina. En 1898, Bilibin vio los "Bogatyrs" de Vasnetsov en una exposición de artistas jóvenes. Después de eso, se va al pueblo, estudia la antigüedad rusa y encuentra su propio estilo único, en el que trabajará por el resto de su vida. Por el refinamiento de este estilo, la energía de su trabajo y la impecable firmeza de la línea del artista, sus colegas lo llamaron "Iván la Mano de Hierro".
2. Narrador
Casi todos los rusos conocen las ilustraciones de Bilibin de los libros de cuentos de hadas que le leían cuando era niño antes de dormir. Mientras tanto, estas ilustraciones tienen más de cien años. De 1899 a 1902, Ivan Bilibin creó una serie de seis "Cuentos de hadas" publicados por la Expedición para la adquisición de documentos estatales. Posteriormente, la misma editorial publicó los cuentos de Pushkin sobre el zar Saltán y el gallo de oro y la epopeya algo menos conocida "Volga" con ilustraciones de Bilibin.
Me pregunto que famosa ilustración hasta “El cuento del zar Saltan...” con un barril flotando en el mar, que recuerda a la famosa “Gran Ola” artista japonés Katsushiki Hokusai. El proceso del dibujo gráfico de I. Ya Bilibin fue similar al trabajo de un grabador. Primero, dibujó un boceto en papel, especificó la composición con todos los detalles en papel de calco y luego lo tradujo a papel Whatman. Después de esto, usando un pincel kolinsky con un extremo cortado, comparándolo con un cincel, dibujé con tinta un contorno de alambre claro a lo largo del dibujo a lápiz.
Los libros de Bilibin parecen cajas pintadas. Fue este artista quien vio por primera vez un libro para niños como un organismo holístico y artísticamente diseñado. Sus libros son como manuscritos antiguos, porque el artista piensa no sólo en los dibujos, sino también en todos los elementos decorativos: tipografías, adornos, decoraciones, iniciales y todo lo demás.
Pocas personas saben que Bilibin incluso trabajó en publicidad. Donde esta la planta ahora agua mineral"Polustrovo" en San Petersburgo, anteriormente ubicado " sociedad anónima Fábrica de cerveza y hidromiel "Nueva Baviera". Fue para esta planta que creó. carteles publicitarios y fotografías de Ivan Yakovlevich Bilibin. Además, el artista creó carteles, direcciones, bocetos. sellos postales(en particular, una serie para el 300 aniversario de la Casa Romanov) y unas 30 postales para la Comunidad de Santa Eugenia. Posteriormente, Bilibin pintó postales para editoriales rusas en París y Berlín.
4. Águila bicéfala
La misma águila bicéfala que ahora se utiliza en las monedas del Banco de Rusia pertenece al pincel del experto en heráldica Bilibin. El artista lo pintó después. Revolución de febrero como escudo de armas del Gobierno Provisional. El pájaro se ve fabuloso, no siniestro, porque él lo pintó. ilustrador famoso Epopeyas y cuentos de hadas rusos. El águila bicéfala está representada sin insignias reales y con las alas bajas; alrededor del círculo está escrita la inscripción "Gobierno provisional ruso" y el característico adorno "bosque" de Bilibinsky. Bilibin transfirió los derechos de autor del escudo de armas y algunos otros diseños gráficos a la fábrica de Goznak.
5. Artista de teatro
La primera experiencia de Bilibin en escenografía fue el diseño de la ópera "La doncella de nieve" de Rimsky-Korsakov para teatro nacional en Praga. Sus siguientes trabajos son bocetos de vestuario y escenografía para las óperas "El gallo de oro", "Sadko", "Ruslan y Lyudmila", "Boris Godunov" y otras. Y después de emigrar a París en 1925, Bilibin continuó trabajando con teatros: preparando brillantes decorados para producciones de óperas rusas, diseñando el ballet de Stravinsky "El pájaro de fuego" en Buenos Aires y óperas en Brno y Praga. Bilibin utilizó ampliamente grabados antiguos, estampas populares, arte popular. Bilibin era un verdadero conocedor de los trajes antiguos. diferentes naciones, se interesó por los bordados, trenzados, técnicas de tejido, adornos y todo lo que creaba el color nacional del pueblo.
6. El artista y la iglesia
Bilibin también tiene obras relacionadas con la pintura de iglesias. En él sigue siendo él mismo, conserva estilo individual. Después de dejar San Petersburgo, Bilibin vivió durante algún tiempo en El Cairo y participó activamente en el diseño de una iglesia en casa rusa en las instalaciones de una clínica creada por médicos rusos. El iconostasio de este templo fue construido según su diseño. Y después de 1925, cuando el artista se mudó a París, se convirtió en miembro fundador de la sociedad Icon. Como ilustrador, creó la portada de los estatutos y un boceto del sello de la sociedad. También hay huellas de él en Praga: realizó bocetos para los frescos y el iconostasio de la iglesia rusa en el cementerio de Olsany en la capital de la República Checa.
7. Regreso a la patria y muerte
Con el tiempo, Bilibin llegó a un acuerdo con el poder soviético. Formaliza la embajada soviética en París y luego, en 1936, regresa en barco a su Leningrado natal. La docencia se suma a su profesión: enseña en la Academia de las Artes de toda Rusia, la institución artística más grande y antigua de Rusia. institución educativa. En septiembre de 1941, a la edad de 66 años, el artista rechazó la propuesta del Comisario de Educación del Pueblo de evacuar la sitiada Leningrado hacia la retaguardia. "No huyen de una fortaleza sitiada, la defienden", escribió en respuesta. Bajo los bombardeos fascistas, el artista crea postales patrióticas para el frente, escribe artículos y hace llamamientos a heroicos defensores Leningrado. Bilibin murió de hambre en el primer invierno del asedio y fue enterrado en la fosa común de profesores de la Academia de las Artes cerca del cementerio de Smolensk.
