¿Qué papel juega la “escena muda” en la comedia?
El propio Gogol presentó la “escena muda” gran valor. Los actores de las primeras producciones de El inspector general rara vez cumplían las instrucciones escénicas de la última escena; el telón casi siempre caía de inmediato y el público no podía ver a los petrificados; personajes. Por eso, Gogol escribió y habló sobre la última escena más de una vez. Éstos son algunos de sus comentarios, además del comentario extenso en el texto de la propia obra.
“La última escena de El inspector gubernamental debería interpretarse con especial habilidad. La situación de muchas personas es casi trágica”. Y más sobre el alcalde: “¡Es tan grosero que alguien que supo engañar a personas inteligentes e incluso a pícaros hábiles se deje engañar! El anuncio de la llegada por fin de un verdadero auditor es para él un trueno. Estaba petrificado. Sus brazos extendidos y su cabeza echada hacia atrás permanecieron inmóviles, a su alrededor todo el grupo activo formó en un instante un grupo petrificado en diferentes posiciones. La imagen debería estar dispuesta casi así: en el medio está el alcalde, completamente entumecido y estupefacto... El telón no debería caer hasta dentro de dos o tres minutos...
La última escena no será un éxito hasta que se comprenda que se trata sólo de una imagen muda que representa a un grupo petrificado... El miedo de cada héroe no es similar al miedo del otro, así como el grado de miedo y miedo de cada uno es diferente”.
Explique por qué Gogol escribió tantos materiales adicionales que acompañan a esta obra. Esto incluye "Un viaje teatral después de la presentación de una nueva comedia" y varios otros materiales: "Un extracto de una carta escrita por el autor poco después de la presentación de "El inspector general" a un escritor", "Una advertencia para aquellos a quienes les gustaría interpretar “El Inspector General” correctamente”.
La primera representación de la comedia "El inspector general" en Teatro Alexandrinsky El 16 de abril de 1836 no agradó a Gogol, pero provocó resentimiento por la falta de comprensión de su obra y la sordera del público y los actores. La comedia fue percibida como una divertida aventura de un auditor imaginario, los personajes eran divertidos, divertidos, agradables y nadie comprendía el horror del "escenario silencioso". Khlestakov, en manos del actor Duras, apareció ante el público como un mentiroso divertido. Se ha tocado "El inspector general", - escribió Gogol, - pero mi alma es tan vaga, tan extraña... papel principal desapareció... Dur no entendía ni por un pelo lo que era Khlestakov... Se convirtió en un simple mentiroso...”
Y Gogol sintió la necesidad de revelar a los actores y a quienes representarían la obra su comprensión de los roles que creaba. De ahí una gran cantidad de materiales dedicados a “El Inspector General”.
Gogol escribió que los actores deben, ante todo, "tratar de comprender la expresión universal del papel, deben considerar por qué se solicita este papel". Y en sus artículos revela en detalle qué es Khlestakov, señala su tipicidad (no es casualidad que se dé la frase del héroe: "Estoy en todas partes, en todas partes"). Gogol señala en “Extracto de una carta...”: “Todo el mundo, al menos durante un minuto, si no durante unos minutos, era o se está convirtiendo en Khlestakov... Y un oficial de guardia inteligente a veces resulta ser Khlestakov, y un estadista resultará a veces ser Khlestakov, y nuestro hermano, el escritor pecador, a veces resultará ser Khlestakov. En resumen, es raro que alguien no lo sea al menos una vez en la vida…”
A Gogol no le molestaba especialmente el papel del alcalde: los actores Sosnovsky (Teatro Alexandrinsky) y Shchepkin (Teatro Maly) lo satisfacían completamente, los comentarios se referían sólo a la transición de los sentimientos del alcalde en el último acto. Gogol prestó atención a cómo se debía interpretar a Bobchinsky y Dobchinsky. Pero su principal preocupación es Khlestakov y el “escenario silencioso”. Vio que las “Notas para caballeros actores” y las extensas acotaciones escénicas para la “escena muda” no eran suficientes.
En “Theatre Road Trip...”, Gogol aborda héroe positivo comedia - risa.
Como puede ver, Gogol estaba muy preocupado por la interpretación de los papeles en su comedia: quería que los actores "captaran el alma del papel, no el vestido", para que los directores entendieran. plan ideologico La comedia y la posición del autor.
En "El inspector general", recordó más tarde Gogol, decidí juntar en un montón todo lo malo en Rusia que conocía entonces, todas las injusticias que se cometen en aquellos lugares y en aquellos casos donde más se requiere justicia de una persona, y detrás de uno...
Permanecieron en las mismas poses, en un silencio extraño y silencioso. Sus sentimientos no se pueden describir en líneas. Sus pensamientos están en algún lugar profundo. Cada uno tiene sus propios pensamientos. Pero todo el mundo tiene miedo de una cosa: que sus actos insidiosos ya no puedan ocultarse por nada. Skvoznik-Dmukhanovsky se lamenta: “Un estafador...
El autor de la comedia presenta al alcalde como una persona seria, inteligente a su manera, astuta y experimentada en las circunstancias de la vida. Es cierto que su idea de persona inteligente muy peculiar, está relacionado con la justificación del soborno (de la carta de Chmykhov: "tú ...
En 1839, en un artículo sobre "Ay de Wit", condenando la comedia de Griboedov "desde un punto de vista artístico" (que, como escribió en una carta a V.P. Botkin del 11 de diciembre de 1840, fue lo más difícil para él). recuerde), Belinsky saludó con entusiasmo al "Inspector". Su...
Los personajes están presentes. 3) ¿Cómo ayuda este episodio a comprender la idea de la obra?
Asunto: Inspector1) ¿qué se llama comedia? a que tipo obras literarias¿Se refiere a la comedia?
2) Nombra qué eventos que tienen lugar en la comedia El inspector general se pueden correlacionar con cada elemento de la trama.
exposición -
Atar -
Desarrollo de la acción -
Clímax
Desenlace-
10) ¿Por qué la obra termina con una *escena muda*? ¿En qué crees que están pensando sus participantes?
En la comedia de Gogol no se menciona la ciudad del distrito en la que tienen lugar los hechos. Con esto el escritor quería mostrar que tal posición de poder, funcionarios,El orden en la ciudad era típico de la mayoría de las ciudades de esa época. Describa la ciudad a la que llegó el auditor: su ubicación en relación con la capital, la frontera, qué tan cómoda es la ciudad, sobre qué problemas llama la atención el autor. (D.1)
¿Por qué el alcalde creía que el joven, que mira con avidez lo que comen los visitantes del hotel y no paga dinero por alojamiento y comida durante dos semanas, es el auditor? (D.1)
Khlestakov no sabe con quién coquetear: con la esposa del alcalde, Anna Andreevna, o con su hija Marya Antonovna. Pero, ¿cómo reaccionaron las propias heroínas ante el "auditor" Khlestakov? (D.4)
¿Cómo se comportaron cada uno de los funcionarios cuando visitaron a Jlestakov en la casa del alcalde con peticiones y regalos de dinero?
Los funcionarios, reflexionando sobre el rango de Khlestakov, suponen que “¡un general no se le compara! Y cuando es un general, entonces tal vez él mismo sea un generalísimo”. Mientras tanto, por miedo a una persona "importante", no se dieron cuenta de que el propio Khlestakov dejó escapar su verdadero rango: "Incluso querían nombrarlo asesor colegiado, pero sí, creo que por qué". Es decir, el rango joven era incluso más bajo que eso. ¿Cuál era el rango real de Khlestakov? (D.2)
Una vez más, vuelve a leer atentamente la “Escena silenciosa” al final de la comedia. ¿Cuál es su significado en tu opinión?
Este funcionario es un cazador apasionado. Incluso en la institución bajo su jurisdicción hay "un arapnik de caza justo encima del armario con papeles". Nombra al héroe, ¿qué logra en la ciudad? (D.1)
Fue este héroe quien comenzó a informar al "auditor" Khlestakov sobre cómo estaban realmente las cosas en las instituciones de la ciudad cuando lo visitó en la casa del alcalde junto con otros funcionarios. Nómbrelo. (D.4)
Uno de los empleados de esta institución tiene un carácter tan violento que está dispuesto no sólo a destrozar muebles, sino también a perder la vida "por la ciencia". Nombra la institución y el funcionario que la dirige. (D.1)
Este héroe le preguntó a Khlestakov: "Cuando vaya a San Petersburgo, dígale a todos los diferentes nobles allí: senadores y almirantes, que Su Excelencia o Excelencia vive en tal o cual ciudad:". ¿Quién quería informar a todos los nobles de la capital sobre sí mismos? (D.4)
Institución educativa presupuestaria municipal
"Escuela secundaria Arlyuk"
Preparado por:
profesor y literatura
Tema de la lección: Lección final sobre la comedia "El inspector general".
Análisis del panorama de la comedia “muda”
Objetivos de la lección:
Ayude a los estudiantes a comprender el significado filosófico no solo del final, sino de toda la comedia a través de una consideración integral de esta escena. Desarrollo de la capacidad analítica de los estudiantes. Formación de orientaciones morales positivas.
Equipo: retrato, cartel del “Inspector General”,
ilustración de una escena “silenciosa”,
diapositivas, TIC, pantalla
Métodos y formas de trabajo:
Métodos de aprendizaje basados en problemas.
Método de trabajo dirigido por el profesor
Tipo de lección: lección sobre la consolidación de conocimientos, habilidades y habilidades.
Tipo: lección eureka
Palabras clave: Sistema burocrático
Providencia
Alegoría
Progreso de la lección
Comienzo motivacional de la lección:
Así, se leyó la obra “El inspector general”, se reveló la base vital de la comedia; se han revelado las circunstancias que llevaron a los funcionarios a cometer su fatal error; Se ha obtenido una idea del carácter del auditor "imaginario" Khlestakov.
Esta es la lección final. Incluye análisis escena final, la llamada etapa “silenciosa”; revelación del epígrafe de la comedia y juego literario en un trabajo utilizando las TIC.
El propósito de la lección se deriva del tema: revelar el papel del final, ayudarlos a ustedes, estudiantes, a comprender el significado filosófico de la escena "muda" y la comedia en general.
En casa, preparándote para la lección de hoy, volviste a mirar el cartel de la comedia, pensaste en el significado del epígrafe y leíste la última escena del Acto V. En sus escritorios hay hojas de papel con la ilustración de una escena “silenciosa”.
Palabra del maestro:
La idea de completar la obra (la escena "muda") le nació a Gogol inmediatamente después de comenzar a trabajar en "El inspector general" y no cambió durante el proceso de creación de la comedia. Gogol creía que esta escena debería causar una fuerte impresión en el público e insistió en que la "escena muda" durara al menos 2 o 3 minutos. Sólo ante la insistencia del director y los actores del Teatro Alexandrinsky, quienes en los ensayos de "El inspector general" al final de la obra estaban tan agotados y agotados que no pudieron soportar la tensión. última escena y se desmayó, su duración se redujo a un minuto y medio.
Conclusión: Así, vemos que para Gogol la escena final no fue menos importante que todas las acciones anteriores de la comedia.
¿Por qué Gogol insistió en que esta escena fuera tan larga?
(Los estudiantes hacen diferentes suposiciones).
Gogol buscó el efecto de la comprensión universal: el lector (espectador) debe comprender que uno de los héroes que está en el escenario es, hasta cierto punto, él mismo.
“Escena muda” es la frase del alcalde, como congelada en las figuras petrificadas de los personajes: “¿Por qué te ríes? "¡Te estás riendo de ti mismo!"
¿Por qué Gogol introduce esta escena, ya que con la llegada del gendarme se puede dar por terminada la comedia y bajar el telón?
Pero Gogol no sólo decide terminar así la comedia, sino que también describe en detalle la posición de cada personaje en el escenario e insiste precisamente en esta estructura compositiva del final.
Estudiante: A partir del Acto IV, el lector siente cómo el patetismo de la obra cambia gradualmente, de lo cómico a lo trágico; La tragedia alcanza su apogeo precisamente en la “escena muda” final.
(Mensaje de un estudiante preparado).
De las memorias de los contemporáneos sobre el estreno de "El inspector general" en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo: “La risa de vez en cuando todavía volaba de un extremo a otro de la sala, pero era una especie de risa tímida, que inmediatamente desapareció, casi no hubo aplausos; pero una atención intensa, convulsiva, intensa, seguía todos los matices de la obra, a veces un silencio sepulcral mostraba que lo que sucedía en el escenario capturaba apasionadamente los corazones del público”.
La tensión misma del final, provocada por la aparición del gendarme en el escenario a través de la posición estática y pintorescamente congelada de los personajes, según Gogol, debería evocar en el público un sentimiento único, pero muy fuerte: miedo, horror. “A pesar de... la situación cómica de muchas personas... al final queda... algo monstruosamente sombrío, una especie de miedo a nuestros disturbios. Esta misma aparición del gendarme, que, como una especie de verdugo, aparece en la puerta... ¡todo esto es de alguna manera inexplicablemente aterrador!
Nombre rasgos característicos Carteles de "El inspector general"
Respuestas del estudiante:
El cartel representa a toda la ciudad, es decir, a todos los representantes del sistema de cualquier ciudad rusa y, en un sentido más amplio, a toda Rusia.
El conflicto de la comedia en sí es social; Esto lo indica el propio nombre de la comedia, "El inspector general", un funcionario del gobierno.
Además, la única persona que actúa en la comedia, pero no indicada en el cartel, es el gendarme.
Piensa por qué el gendarme no está incluido en el cartel.
Estudiantes: Un gendarme es un representante. poder estatal, que castiga los vicios del sistema burocrático que él mismo creó.
Profesor: Gogol en “Theatre Travel” escribe: “No es gracioso que la obra no pueda terminar sin el gobierno. Sin duda aparecerá como un destino inevitable en las tragedias de los antiguos. “... No hay nada malo aquí, Dios quiera que el gobierno escuche siempre y en todas partes su llamado a ser representante de la Providencia en la tierra y que creamos en él, como creían los antiguos en el destino que sobrevino al crimen”.
Gendarme es un mensajero de la Providencia, un poder superior más poderoso que los rangos más altos. sistema estatal. Esto es lo que causa una impresión tan fuerte en los héroes de la comedia y genera horror y miedo en ellos (y en el público). Gogol en "El desenlace" de "El inspector general" escribió: "Digas lo que digas, el inspector que nos espera en la puerta del ataúd es terrible".
En la mente del autor de El inspector general, el gendarme es una figura algo mística: aparece inesperadamente y de la nada, y las palabras que pronuncia “golpean a todos como un trueno; De modo que todo el grupo, habiendo cambiado repentinamente de posición, queda petrificado”. Y el verdadero auditor, que envió al gendarme con la noticia de su llegada, se convierte en una persona mística; Este sentimiento de misticismo se ve reforzado por el hecho de que el auditor no aparece en escena: una sola noticia sobre él sumerge a los personajes de la comedia en un horror que se transmite al auditorio.
Pasemos a la descripción de la posición de los héroes en el escenario (el alcalde y el administrador de correos).
El estudiante lee: “El alcalde está en el medio en forma de pilar, con los brazos extendidos y la cabeza echada hacia atrás”.
Estudiante: El alcalde ocupa un lugar central.
Maestro: ¿La figura del alcalde no se parece a una cruz, a un crucifijo?
Estudiante: Sí, la pose del alcalde realmente se parece a una cruz.
Maestro: “La escena silenciosa” introduce en la comedia, en primer lugar, los motivos y, en segundo lugar, el motivo de la muerte (compárese con “el auditor que nos espera en la puerta del ataúd”).
Entonces conflicto social La comedia recibe una interpretación filosófica: las fuentes de los vicios de la sociedad tienen sus raíces en la organización espiritual del hombre y no en el sistema mismo.
Determine la ubicación del administrador de correos en el escenario.
Estudiante: Este personaje, “convertido en signo de interrogación", dirigido al público, está detrás del alcalde.
¿Intenta formular la pregunta que Gogol dirige al público y que recibe tal encarnación en el escenario?
Maestro: Los héroes en el escenario están congelados, petrificados, pero en este fósil hay movimiento, no externo, interno. mundo espiritual gente. Gogol cree que los vicios sociales son una especie de proyección de las deficiencias del mundo espiritual de una persona. Por tanto, el hombre primero debe cambiar. limpieza mundo interior, según Gogol, sólo es posible a través de la tragedia: el shock obliga a una persona a renacer espiritualmente.
(Los estudiantes ofrecen sus propias versiones de las preguntas).
Maestro: En nuestra opinión, la pregunta que refleja con mayor precisión el significado de la escena final puede ser: "¿Cómo afrontarás tú, el espectador (lector), el día del juicio?"
¿Cree que el verdadero auditor se parece a Khlestakov o es todo lo contrario de este “funcionario de San Petersburgo”?
Los estudiantes responden.
Maestro: ¿Quién es el auditor que envió al gendarme? Khlestakov No. 2 o mayor poder, providencia?
(Se escuchan las respuestas de los estudiantes).
Maestro: No hay una respuesta definitiva. En primer lugar, el propio auditor no aparece en escena. En segundo lugar, el gendarme, el mensajero del auditor, no figura en el cartel. En tercer lugar, el final de la comedia es abierto.
Propongo realizar un experimento. Digamos que aparece un auditor real en el escenario. Un auditor parecido a Khlestakov.
Estudiante: Después de la “escena de silencio”, la acción se repetirá desde el principio: nuevamente ansiedad, miedos, la necesidad de buscar nuevamente formas de establecer contactos.
Maestro: ¿Qué pasa si el auditor es la providencia misma (como indica el análisis de la “escena silenciosa”)?
Estudiante: El desarrollo de la obra después de la “escena muda” será entonces impredecible. El final es un símbolo del día del juicio en la vida de la ciudad.
Así, si aceptamos como correcta la primera interpretación de la imagen del auditor, entonces la comedia pierde su significado satírico; Los vicios no se pueden erradicar, sólo cambian. Entonces la “escena muda” pierde su relevancia; puede descuidarse sin perjuicio de la idea de comedia.
¿Qué interpretación de la imagen del auditor es significativa para Gogol? Justifica tu opinión.
Estudiante: La segunda interpretación es sin duda significativa para el dramaturgo. Los héroes de la comedia se sorprenden, se sumergen en algo nuevo. estado mental. Está claro que al final quedan completamente fuera de la rutina de su vida habitual, asombrados para siempre. No se informa nada sobre lo que hará el verdadero auditor y lo que enfrentarán los funcionarios. Es muy posible que con la "escena silenciosa" Gogol quisiera conducir a la idea de retribución, el triunfo del poder estatal.
Profesor: Lea el epígrafe de la comedia y explique su significado.
Estudiante: El proverbio "No puedes culpar al espejo si tienes la cara torcida" apareció antes del texto de la comedia sólo en 1842, cuando Gogol terminó su trabajo para terminar "El inspector general". Este epígrafe fue la respuesta del dramaturgo a la indignación del público burocrático por la puesta en escena de su obra en los escenarios de San Petersburgo y Moscú. Gogol fue acusado de distorsionar maliciosamente la realidad, de querer desacreditar la vida rusa.
Maestro: ¿Por qué se equivocan quienes acusaron a Gogol de calumnia?
Estudiante: Después de leer las memorias de los contemporáneos, vimos que en las fotografías de la vida de la ciudad donde ocurrieron los hechos del "Inspector General", se produjeron los mismos hechos, la realidad que se observó en diferentes ciudades de Rusia. Por lo tanto, se puede argumentar que la indignación contra Gogol no fue causada por una "calumnia", sino por la verdad de la vida que sintieron los primeros espectadores de la comedia.
Gogol respondió con su epígrafe a quienes le reprochaban calumniar la realidad rusa: no puedes enojarte con un espejo si ves en él un verdadero reflejo, la vida misma es mala e injusta, no su imagen;
Resumiendo la lección.
Maestro: ¿Qué descubrimientos hiciste hoy en clase?
Estudiantes: La “escena silenciosa” tiene un significado simbólico amplio.
La comedia tiene una interpretación filosófica.
Una idea importante en El inspector general es la idea de una inevitable retribución espiritual.
La “escena muda” tiene un papel compositivo muy importante.
El desarrollo de la obra después de la “escena muda” es impredecible si
el verdadero auditor es la providencia, un poder superior.
El final de la comedia se convierte en un símbolo del último: el juicio.
días de la vida de la ciudad.
cuestionario literario
Utilice estas ilustraciones para identificar los personajes de la comedia.
La comedia "El inspector general" de N.V. Gogol se convirtió en un momento en una de las obras de arte dramático más innovadoras. Muchas de las técnicas utilizadas por el autor nunca antes han sido utilizadas por dramaturgos y no han sido incorporadas en escenario de teatro. Estas técnicas innovadoras incluyen la mencionada "escena muda", con la que finaliza la parte final de la comedia "El inspector general". ¿Qué quería conseguir el autor al concluir la obra con una escena muda? ¿Qué efecto esperabas? Se cree que la escena muda que finaliza la comedia "El inspector general" fue introducida en la obra por el escritor bajo la impresión de pintura famosa Artista ruso Karl Bryullov “El último día de Pompeya”. Es esta imagen la que sorprende a quien la mira con la fuerza y la expresividad de una emoción congelada. La imagen es inmóvil, estática, pero al mismo tiempo los rostros de las personas representadas en la imagen, sus figuras, las poses que adoptan, dan testimonio de su estado interior mejor que cualquier palabra. La elocuencia de las escenas estáticas, su expresividad: fueron estas propiedades las que N.V. Gogol notó sutilmente y luego el escritor utilizó con éxito. Después de todo, "El inspector general" está lejos de ser la única obra del escritor en la que hay una "escena muda" (en otro extremadamente trabajo popular- el cuento “Viy” - el autor también utiliza esta técnica). si consideramos técnicas artísticas, utilizado por N.V. Gogol, se puede notar con más detalle un cierto patrón: la técnica de la "muerte", una especie de "petrificación" es la base para la imagen de muchos personajes característicos de Gogol (por ejemplo, los mismos terratenientes en " almas muertas""). En El inspector general, la escena muda es clímax, y debería ser el más elocuente. Congelarse en una pose expresiva (en este caso, las poses de todos los personajes son diferentes, lo que enfatiza su individualidad). cualidades personales) es una auténtica pantomima. El alcalde, los miembros de su familia, el administrador de correos, Strawberry, Luka Lukich, todos ellos durante algún tiempo se convierten en mimos, actores del “teatro de las expresiones faciales y los gestos”. Y aquí no se necesitan palabras, tal vez incluso innecesarias. La postura y la expresión facial pueden expresar una oleada de emociones incomparablemente mayor que las palabras. Además, la escena silenciosa en "El inspector general" también es masiva: todos están como golpeados por un trueno, y esta circunstancia enfatiza una vez más cuán impactante y sorprendente fue para todos los personajes la noticia de que "... un funcionario que llegó por Una orden personal de San Petersburgo exige que usted acuda a él en esta misma hora. Gogol fue el primer dramaturgo ruso que utilizó la técnica de la pausa, que fue utilizada con éxito por muchos directores, guionistas y escritores después de él. Hoy en día, la técnica de la pausa es una de las técnicas dramáticas más utilizadas.
La comedia de Gogol "El inspector general" es una obra innovadora. Por primera vez en la literatura rusa se creó una obra en la que lo primero era el conflicto social, y no el conflicto amoroso. En El inspector general, el dramaturgo expuso los vicios sociedad rusa Se reía de todos sus héroes, pero era una risa amarga, “risa entre lágrimas”.
La depravación de los funcionarios de la ciudad de N., el miedo por sus lugares, dejó ciegas a estas personas: confundieron a Khlestakov con un auditor. Al final de la obra, todo parece encajar: Khlestakov queda expuesto, los árbitros son castigados. Pero el verdadero final aún está por llegar: este es el último acto y la famosa escena de la comedia muda.
Emocionados por la noticia sobre el auditor imaginario, los funcionarios son informados que… el auditor real ha llegado. En el "calor de los acontecimientos", todos ya habían olvidado que el verdadero debería venir, si Khlestakov era solo un engañador. Y entonces, como un rayo caído del cielo, llega la noticia: "Un funcionario que ha llegado por orden personal de San Petersburgo le exige que acuda a él en esta misma hora".
Este mensaje paraliza literalmente a todos los héroes, los petrifica: “El alcalde está en el medio en forma de pilar, con los brazos extendidos y la cabeza echada hacia atrás”, “Los demás invitados permanecen sólo pilares”, “Durante casi un minuto y A la mitad, el grupo petrificado mantiene esta posición”.
Entendemos que es en este momento cuando todos los funcionarios experimentan un verdadero horror. El miedo que experimentaron bajo Khlestakov se multiplicó por diez, también porque necesitan revivir todo nuevamente. Y si los héroes lograron prepararse de alguna manera para la llegada del auditor imaginario, entonces aquí completa sorpresa convirtió a los funcionarios en estatuas de piedra.
En el medio, como jefe de la ciudad, principal “ladrón y estafador”, se encuentra el alcalde. El autor indica que abrió los brazos y levantó la cabeza. Parece como si Anton Antonovich le preguntara al cielo: “¿Para qué? ¿Por qué?" Este héroe no se considera más pecador que los demás; después de todo, todos viven como él. La esposa y la hija de Skvoznik-Dmukhanovsky corrieron hacia el alcalde, como si buscaran su protección como cabeza de familia.
En una escena muda, en mi opinión, Gogol, sin la ayuda de las réplicas de los personajes, pudo expresar su carácter, la esencia de cada personaje. Entonces, cuidador manso y cobarde. instituciones educativas Luka Lukich estaba "perdido" "de la manera más inocente", y el administrador de instituciones caritativas, Strawberry, inclinó la cabeza hacia un lado, escuchando algo. Este hombre astuto no pierde la cabeza, sino que "escucha" los acontecimientos, se pregunta cómo podrá "salir ileso del agua". Pero el juez Lyapkin-Tyapkin parece más cómico desde fuera. Él “con los brazos extendidos, se agachó casi hasta el suelo e hizo un movimiento con los labios, como si quisiera silbar o decir: “¡Brindemos por ti, abuela, y por el día de San Jorge!”. Entendemos que el juez estaba muy asustado, porque sabe muy bien que tiene muchos pecados detrás de él.
Las figuras de Bobchinsky y Dobchinsky son cómicas, con los ojos desorbitados, la boca abierta y, al parecer, se precipitaron el uno en los brazos del otro, e incluso quedaron petrificados a medio camino. Sin embargo, como todos los invitados restantes. Gogol nos muestra que cada uno de ellos tiene la conciencia sucia y cada uno teme el castigo.
Es en la escena muda donde se traspasan los límites de la comedia. Y se desarrolla de lo social a lo moral y filosófico. El autor nos recuerda que tarde o temprano todas las personas tendrán que responder de sus acciones, como los funcionarios de una comedia. Gogol apela a cada uno de nosotros: debemos vivir de acuerdo con nuestra conciencia, recordar siempre nuestra responsabilidad hacia nosotros mismos, Dios y las personas.
Así, la famosa “escena muda” afecta los intereses de todos los personajes de la obra: en el final, Gogol lleva a todos los personajes al escenario, obligándolos a quedar “petrificados” en pocos minutos. Esta técnica permite al dramaturgo centrar la atención del espectador en la acción misma, para sentir más profundamente el horror que experimentaron los personajes al enterarse de la llegada del verdadero auditor.
Además, una escena muda permite una interpretación variable del final de la comedia. Ha llegado un verdadero auditor y ¿recibirá la ciudad su merecida retribución? ¿O tal vez ha llegado alguien que los habitantes asocian con el castigo celestial, al que todos temen? ¿O tal vez no fue un auditor el que llegó, sino un importante funcionario que viajaba acompañado de un gendarme? E incluso si llegara un auditor real, ¿tal vez la auditoría se desarrollará sin problemas y todo, como siempre, terminará felizmente?
El propio autor no da una respuesta directa, porque el final, de hecho, no es tan importante. La idea misma de un castigo inevitable, de un juicio que todos conocen y que todos temen, es importante. ¿O tal vez vale la pena vivir de tal manera que no tengamos miedo de responder ante Dios?