CON primeros años Bach sintió que el campo del órgano era su vocación y estudió incansablemente el arte de la improvisación para órgano, que era la base de sus habilidades compositivas. De niño, en su Eisenach natal, escuchó a su tío tocar el órgano y luego, en Ohrdruf, a su hermano. En Arnstadt, el propio Bach comenzó a trabajar como organista y, sin duda, ya allí intentó componer para órgano, aunque sus arreglos corales, que confundieron a los feligreses de Arnstadt por su singularidad, no nos han llegado. El compositor también trabajó como organista en Weimar, donde se formó plenamente su estilo original de órgano. Como saben, fue durante los años de Weimar cuando se produjo una actividad excepcional en el campo de la creatividad para órgano de Bach: se crearon la mayoría de las obras para órgano: Toccata y fuga en re-moll, Toccata, adagio y fuga en do-dur, Preludio y Fuga en a-moll, Fantasía y Fuga en g-moll, Passacaglia c-moll y muchas otras. Incluso cuando, debido a las circunstancias, el compositor cambió de trabajo, no abandonó su órgano portátil. No debemos olvidar que en la iglesia se interpretaban los oratorios, cantatas y pasiones de Bach, acompañados de un órgano. Fue a través del órgano que Bach fue conocido por sus contemporáneos. Alcanzó la máxima perfección en las improvisaciones para órgano, asombrando a todos los que podían escucharlo. El famoso organista Jan Reincken, ya en su decadencia, escuchó tocar a Bach y dijo: “¡Pensé que este arte había muerto hace mucho tiempo, pero ahora veo que vive en ti!”
Principales características del estilo de órgano.
En la época de Bach, el órgano era el "rey de todos los instrumentos": el más potente, sonoro y colorido. Sonaba bajo las amplias bóvedas de las catedrales de las iglesias con su acústica espacial. El arte del órgano estaba dirigido a amplias masas de oyentes, de ahí cualidades de la música para órgano como el patetismo oratorio, la monumentalidad y la interpretación en concierto. Este estilo requería formas extensas y virtuosismo. obras de organo son similares a la pintura monumental (fresco), donde todo se presenta en primer plano. No es de extrañar que Bach creara las obras instrumentales más majestuosas específicamente para órgano: Passacaglia en do menor, Toccata, adagio y fuga en do mayor, Fantasía y fuga en sol menor y otras.
Tradiciones del arte del órgano alemán. Preludios corales.
El arte del órgano de Bach creció en un terreno fértil, porque fueron los maestros alemanes quienes desempeñaron el papel más importante en el desarrollo de la música para órgano. En Alemania, el arte del órgano ha alcanzado una escala sin precedentes y ha surgido toda una galaxia de maravillosos organistas. Bach tuvo la oportunidad de escuchar a muchos de ellos: en Hamburgo, a J. Reincken, en Lübeck, a D. Buxtehude, que era especialmente cercano a Bach. De sus predecesores adoptó los principales géneros de la música de órgano alemana: fuga, tocata y preludio coral.
En la obra para órgano de Bach se pueden distinguir dos variedades de género:
- preludios corales , como composiciones predominantemente pequeñas;
- ciclos polifónicos "pequeños" , como obras de gran formato. Consisten en una especie de pieza introductoria y una fuga.
Bach escribió más de 150 preludios corales, la mayoría de los cuales están contenidos en 4 colecciones. Un lugar especial entre ellos lo ocupa el "Libro de órgano", el más antiguo (1714-1716), que consta de 45 arreglos. Posteriormente apareció la colección “Ejercicios de teclado”, que incluye 21 arreglos, algunos de los cuales fueron diseñados para interpretación en órgano. La siguiente colección, de 6 piezas, se conoce como “Corales de Schubler” (llamados así en honor del editor y organista Schubler, alumno de Bach). La última colección de arreglos corales, “18 corales”, el compositor preparó para su publicación poco antes de su muerte.
Con toda la diversidad de los preludios corales de Bach, están unidos por:
- pequeña escala;
- predominio del comienzo melódico, ya que el género del arreglo coral está asociado con melodías vocales;
- estilo cámara. En los preludios corales, Bach enfatizó no los enormes recursos del poderoso sonido del órgano, sino su colorido y riqueza tímbrica;
- Uso generalizado de técnicas polifónicas.
La variedad de imágenes de los preludios corales está asociada con el contenido de los corales subyacentes. En general, estos son ejemplos de las letras filosóficas de Bach, reflexiones sobre el hombre, sus alegrías y tristezas.
Preludio en Mi mayor
Su música tiene un carácter majestuoso, tranquilo e iluminado, y se desarrolla de forma suave y pausada. El tema del coral es bastante monótono en términos rítmicos y melódicos. Se basa en el movimiento a lo largo de pasos estables de la escala con múltiples repeticiones de un sonido. Sin embargo, Bach comienza su preludio no con una melodía coral, sino con su propio tema, más melodioso, flexible y conmovedor, y al mismo tiempo parecido a un coral.
A medida que se desarrolla, este tema se enriquece continuamente entonacional y rítmicamente. En él aparecen frases ampliamente cantadas y el espectro se amplía. Junto a esto, se intensifica la inestabilidad en él, se repite secuencialmente el motivo de un suspiro, que se convierte en un medio de intensificación de la expresión.
El plan tonal del preludio cubre tonos planos relacionados. El desarrollo tonal se dirige desde los colores principales claros hasta un color menor más oscuro en el medio, y luego al retorno del sonido claro original.
La textura clara y escasa del preludio se basa en dos líneas melódicas principales, muy detrás de la otra (esto crea una sensación de amplitud espacial). Las voces medias, donde se plantea el tema del coral, se incluyen posteriormente y también tienen independencia melódica.
Preludio en fa menor
(“Te invoco, Señor”)
En este preludio, la melodía del coral se sitúa en la voz superior que domina, determinando toda la apariencia de la obra; Bach se encarga de armonizar la melodía y crear la textura del acompañamiento.
El tema del coral es parecido a una canción, basado en entonaciones suaves y suaves. Monotonía rítmica, enfatizada. movimiento suave El bajo, aporta rigor y compostura a la música. El estado de ánimo principal es una profunda concentración, una tristeza sublime.
La textura distingue claramente tres niveles: la voz superior (el tema del coral en sí, cuyo sonido en el registro medio se parece al canto), la línea de bajo y la voz media, entonacionalmente muy expresiva y rítmicamente móvil. Formulario de 2 partes. La primera sección está claramente dividida en frases y termina con una cadencia clara. El segundo se desarrolla de forma más continua.
Ciclos polifónicos de dos partes
Las composiciones en dos partes, que constan de algún tipo de pieza introductoria (preludio, fantasía, toccata) y fuga, ya se encontraban entre los compositores de la generación anterior a Bájov, pero eran más bien la excepción que la regla, un patrón. Predominaron las fugas, toccatas, fantasías o composiciones de una sola parte independientes y no relacionadas tipo mixto. Combinaron libremente episodios de preludio-improvisación y fuga. Bach rompió esta tradición al distinguir esferas contrastantes en dos individual, pero orgánicamente interconectado Partes del ciclo polifónico. La primera parte concentró un elemento de improvisación libre, mientras que la segunda, una fuga, estuvo estrictamente organizada. Desarrollo musical en una fuga siempre obedece las leyes de la lógica y la disciplina y fluye en un "canal" estrictamente definido. Sistema bien pensado técnicas de composición La fuga ya había tomado forma antes de Bach, en la obra de sus predecesores, los organistas alemanes.
Las partes introductorias del ciclo polifónico no tenían tal "asignación". Se desarrollaron en la práctica de los juegos previos libres en el órgano, es decir, se diferenciaban improvisación naturaleza: total libertad para expresar emociones. Se caracterizan por:
- “formas generales” de movimiento: pasajes virtuosos, figuraciones armónicas, es decir, movimiento según los sonidos de los acordes;
- desarrollo secuencial de pequeñas células melódicas;
- libre cambio de ritmo, episodios de diferente naturaleza;
- contrastes dinámicos brillantes.
Cada ciclo polifónico de Bach tiene su propia apariencia única y una solución artística individual. El principio general y obligatorio es unidad armoniosa de sus dos partes constituyentes. Esta unidad no se limita a la tonalidad general. Así, por ejemplo, en el ciclo de órgano de Bach más popular: Tocata y fuga d-moll- la unidad de la composición se deriva de las conexiones internas multilaterales de la toccata y la fuga.
La música de la toccata da la impresión de fuerza poderosa y rebelión. El majestuoso patetismo cautiva desde los primeros sonidos. presentaciones- pequeño, pero muy eficaz, que marca la pauta para todo lo que sigue. El tema de apertura comienza, por así decirlo, inmediatamente con la culminación (“fuente superior”), en ff, al unísono de un poderoso órgano. Se basa en entonaciones declamatorias, oratorias y atractivas que, gracias a una fuerte sonoridad y pausas significativas, suenan muy impresionantes.
Las mismas entonaciones subyacen temas de fuga- descenso a lo largo de la escala menor desde el grado V hasta el tono principal. Gracias al ostinato continuo de las semicorcheas, la música de fuga tiene un carácter activo, enérgico y motor. Su tema también tiene una clara similitud con la segunda sección de la toccata: la presencia de dos voces ocultas, la repetición repetida del sonido "A" y el mismo patrón rítmico. Esencialmente, ambos temas se perciben como dos variantes del mismo material temático (el tema de la fuga es un reflejo especular de la segunda sección de la toccata).
En mas de cerca la unidad de la toccata y la fuga reside en el mismo composiciones de ciclo. La culminación de toda la obra es la sección final de la fuga, una gran coda de carácter patético. Aquí regresan las imágenes de la toccata y las técnicas polifónicas dan paso a las homofónico-armónicas. Vuelven a sonar acordes masivos y pasajes virtuosos. Así, en el ciclo hay un sentimiento de tripartidad (toccata - fuga - toccata coda).
Además, la fuga en re menor tiene otra característica que enfatiza su relación con la toccata: la abundancia de interludios. Los interludios consisten principalmente en acordes "rotos" y su desarrollo secuencial. Gracias a esto, el estilo polifónico de la fuga se acerca un poco al estilo homofónico-armónico, haciéndose eco del estilo de improvisación de la toccata.
La combinación de dos partes de un ciclo polifónico puede que no se base en el parentesco, sino, por el contrario, en una brillante comparación contrastante de sus imágenes musicales. Así se construye, por ejemplo, el ciclo de los órganos g-moll.
Fantasía y fuga g-moll
Música fantasía sus orígenes están asociados a imágenes duras y majestuosas obras corales Bach - su Misa en Si menor o Pasiones. Compara dos esferas emocionales contrastantes. La primera es trágica. La combinación de acordes potentes con un recitativo de una sola voz en una tesitura tensa es similar a la alternancia de un coro con una voz solista. El desarrollo musical se desarrolla en una atmósfera de tensión creciente. Gracias a la sección de órgano, surgen acordes marcadamente inestables y disonantes, y las frases recitativas se saturan cada vez más de dramatismo.
El segundo tema es opuesto al primero en todos sus componentes. En el contexto de movimientos mesurados y tranquilos de la voz inferior, las voces superiores imitan un pequeño canto lírico basado en una tríada disminuida. Modos menores La suavidad del sonido le da a la música un toque de sublime desapego. Termina pensativa y tristemente con una segunda entonación descendente.
Casi toda la continuación de la fantasía está ocupada por el complejo desarrollo del primer tema. El dramatismo del sonido general se ve agravado por una breve repetición del segundo tema, elevado a un registro más alto.
La tragedia de la fantasía se opone a la energía y la actividad. fugas. Se distingue por su carácter bailable y sus evidentes conexiones con la música secular cotidiana. La cercanía a los orígenes del género folclórico se manifiesta, en particular, en la estructura de repetición del tema, su integridad y la periodicidad de los acentos rítmicos. El tema se distingue por saltos amplios y "enérgicos" de quinta y octava que, en combinación con un ritmo elástico y elástico, crean una imagen muy dinámica. La energía del movimiento también se apoya en el desarrollo tonal modal: la tónica y la dominante de la tonalidad principal se comparan con la tónica y la dominante de la paralela mayor.
La forma de fuga se basa en una repetición tripartita. La primera parte consta de exposición y contraexposición, seguida de una gran parte intermedia de desarrollo y una repetición abreviada. Cada tema está precedido por extensos interludios.
Un enorme contraste interno también distingue el ciclo del órgano en do mayor, cuya composición se amplía con la inclusión de otro tercer movimiento.
Toccata, adagio y fuga en do mayor
Línea desarrollo imaginativo aquí pasa del majestuoso patetismo de la toccata al sublime lirismo del Adagio, luego al poderoso Grave (la sección final del Adagio) y, finalmente, a la dinámica de danza de la fuga.
Principio básico de construcción. tocatas- improvisación. Consta de varias secciones relativamente completas, que se diferencian entre sí en el tipo de movimiento melódico (estos son pasajes virtuosos o desarrollo secuencial de pequeños giros melódicos o figuración de acordes: movimiento a lo largo de los sonidos de los acordes). Al mismo tiempo, en la toccata hay una clara lógica unificadora: un aumento constante de principio a fin: el majestuoso pico final. Se logra mediante un aumento gradual de la sonoridad general, espesando la textura (debido a la ramificación de las voces, su pase de lista en diferentes registros). En última etapa Este movimiento activa los sonidos más graves del órgano: el pedal del órgano.
EN Adagio todo contrasta con la tocata: tonalidad menor (la paralela), sonido íntimo, en el espíritu de los preludios corales, el mismo tipo de textura en todas partes (voz principal y acompañamiento), temática homogénea, falta de brillantez virtuosa, clímax brillantes . A lo largo del Adagio se mantiene un estado de ánimo de profunda concentración.
Los últimos 10 compases del Adagio son dramáticamente diferentes de todo lo anterior. El carácter de la música aquí se vuelve majestuoso y solemne.
Gran 4 voces fuga escrito escrito sobre un tema de amplia extensión. Es diatónico, basado en ritmos de baile que, en combinación con el compás de 6/8, le dan a la música un parecido a una giga. El tema se lleva a cabo 11 veces: 7 veces en exposición, 3 veces en desarrollo y 1 vez en repetición. Por tanto, gran parte del desarrollo se desarrolla en interludios.
La forma libre de la toccata consta de varios episodios, claramente delimitados entre sí. A diferencia de textura, dinámica, registro, están relacionados:
- un estado de ánimo de majestuoso patetismo;
- un aumento constante de la tensión dramática, que alcanza su máxima intensidad al final de la toccata;
- por la naturaleza del tema.
Tocata y fuga en re menor, BWV 565 es una obra para órgano de Johann Sebastian Bach, una de sus obras más populares.
La obra "Toccata y fuga en re menor BWV 565" está incluida en todas las ediciones del catálogo autorizado BWV y en la nueva edición (la más completa) de las obras de Bach (Neue Bach-Ausgabe, conocida como NBA).
La obra fue supuestamente escrita por Bach durante su estancia en Arnstadt entre 1703 y 1707. En enero de 1703, tras finalizar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles incluían sus funciones, pero lo más probable es que este puesto no estuviera relacionado con el desempeño de actividades. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su fama como intérprete se extendió. Bach fue invitado al puesto de cuidador del órgano de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, situada a 180 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua.
En agosto, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia. Tenía que trabajar tres días a la semana y el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo en buenas condiciones y fue afinado según un nuevo sistema que amplió las capacidades del compositor e intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano.
La peculiaridad de este pequeño ciclo polifónico es la continuidad del desarrollo. material musical(sin pausa entre tocata y fuga). La forma consta de tres partes: tocata, fuga y coda. Este último, haciéndose eco de la toccata, forma un arco temático.
Portada del BWV 565 en una copia manuscrita de Johannes Ringk. Debido a que se perdió el autógrafo de Bach, esta copia, a fecha de 2012, es la única fuente cercana al momento de su creación.
Toccata (en italiano toccata - tocar, soplar, de toccare - tocar, tocar) es una pieza musical virtuosa para instrumentos de teclado (clavija, órgano).
Comienzo de la tocata
La fuga (fuga italiana - correr, volar, fluir rápido) es la forma más desarrollada de música polifónica, que ha absorbido toda la riqueza de los medios polifónicos. El alcance del contenido de una fuga es prácticamente ilimitado, pero en ella predomina o se siente siempre el elemento intelectual. La fuga se distingue por la plenitud emocional y al mismo tiempo la moderación de la expresión.
Esta obra comienza con un grito de carácter alarmante pero valiente. Suena tres veces, descendiendo de una octava a otra, y conduce a un atronador boom de acordes en el registro más bajo. Así, al comienzo de la toccata, se perfila un espacio sonoro grandioso y sombrío.
Tocata y fuga en re menor BWV 565 de Johann Sebastian Bach interpretada por el organista Hans-André Stamm en el órgano Trost de la Stadtkirche en Waltershausen, Alemania.
Luego se escuchan poderosos pasajes virtuosos “arremolinados”. El contraste entre movimientos rápidos y lentos recuerda a los cautelosos respiros entre las peleas con los elementos violentos. Y después de la tocata construida libremente e improvisadamente, suena una fuga en la que el principio volitivo parece frenar las fuerzas elementales. Y los últimos compases de toda la obra se perciben como una severa y majestuosa victoria de la inquebrantable voluntad humana.
Tocata y fuga en re menor, BWV 565 es una obra para órgano de Johann Sebastian Bach, una de sus obras más populares.
La obra "Toccata y fuga en re menor BWV 565" está incluida en todas las ediciones del catálogo autorizado BWV y en la nueva edición (la más completa) de las obras de Bach (Neue Bach-Ausgabe, conocida como NBA).
La obra fue supuestamente escrita por Bach durante su estancia en Arnstadt entre 1703 y 1707. En enero de 1703, tras finalizar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles incluían sus funciones, pero lo más probable es que este puesto no estuviera relacionado con el desempeño de actividades. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su fama como intérprete se extendió. Bach fue invitado al puesto de cuidador del órgano de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, situada a 180 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua.
En agosto, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia. Tenía que trabajar tres días a la semana y el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo en buenas condiciones y fue afinado según un nuevo sistema que amplió las capacidades del compositor e intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano.
La peculiaridad de este pequeño ciclo polifónico es la continuidad del desarrollo del material musical (sin interrupción entre la tocata y la fuga). La forma consta de tres partes: tocata, fuga y coda. Este último, haciéndose eco de la toccata, forma un arco temático.
Portada del BWV 565 en una copia manuscrita de Johannes Ringk. Debido a que se perdió el autógrafo de Bach, esta copia, a fecha de 2012, es la única fuente cercana al momento de su creación.
Toccata (en italiano toccata - tocar, soplar, de toccare - tocar, tocar) es una pieza musical virtuosa para instrumentos de teclado (clavija, órgano).
Comienzo de la tocata
La fuga (fuga italiana - correr, volar, fluir rápido) es la forma más desarrollada de música polifónica, que ha absorbido toda la riqueza de los medios polifónicos. El alcance del contenido de una fuga es prácticamente ilimitado, pero en ella predomina o se siente siempre el elemento intelectual. La fuga se distingue por la plenitud emocional y al mismo tiempo la moderación de la expresión.
Esta obra comienza con un grito de carácter alarmante pero valiente. Suena tres veces, descendiendo de una octava a otra, y conduce a un atronador boom de acordes en el registro más bajo. Así, al comienzo de la toccata, se perfila un espacio sonoro grandioso y sombrío.
Tocata y fuga en re menor BWV 565 de Johann Sebastian Bach interpretada por el organista Hans-André Stamm en el órgano Trost de la Stadtkirche en Waltershausen, Alemania.
Luego se escuchan poderosos pasajes virtuosos “arremolinados”. El contraste entre movimientos rápidos y lentos recuerda a los cautelosos respiros entre las peleas con los elementos violentos. Y después de la tocata construida libremente e improvisadamente, suena una fuga en la que el principio volitivo parece frenar las fuerzas elementales. Y los últimos compases de toda la obra se perciben como una severa y majestuosa victoria de la inquebrantable voluntad humana.
Se hizo famoso como un hábil compositor y virtuoso intérprete de música de órgano. Además, el músico también fue un profesor talentoso y dirigió grupos de conciertos.
Brevemente sobre el compositor.
Durante su vida, Johann Sebastian no recibió reconocimiento, y solo casi un siglo después la gente comenzó a mostrar interés por sus obras. Quizás ninguna música de la época barroca sea ahora tan popular como las obras de Bach. Se debe compilar una lista de estas obras por año teniendo en cuenta las principales etapas de la obra del autor. Posteriormente, las obras del maestro se incluyeron en el fondo dorado de los clásicos eternos y siguen siendo populares, habiendo entrado firmemente en el repertorio de conciertos.
El comienzo de la creatividad.
Bach, cuya lista de obras es objeto de una interesante reseña, nació en una familia de músicos: su padre, su hermano mayor y su hermana eran músicos. Desde pequeño, el futuro compositor mostró un talento asombroso para aprender a tocar el violín. Incluso en su juventud, se interesó seriamente por las obras. compositores famosos, nunca perdió la oportunidad de escuchar a maestros famosos y estudió constantemente, ampliando sus conocimientos.
Muy pronto demostró ser un organista talentoso. Dominaba perfectamente la interpretación de este instrumento, por lo que los músicos incluso empezaron a acudir a él en busca de consejo. Bach, cuya lista de obras se puede abrir mencionando obras para órgano, imitó su época, pero al mismo tiempo complementó las partituras con melodías populares, tratando de darle un sonido nacional.
Las primeras obras del compositor fueron corales, himnos y preludios para órgano. Estas obras se distinguen por su carácter solemne y majestuoso. Sin embargo, las obras de Bach, cuya lista se reponía constantemente, fueron diversas en su tratamiento: sus primeras toccatas y fugas tienen un sonido colorido y dramático.
Período de Weimar (1708-1717)
Apogeo carrera creativa La carrera del compositor comenzó en su nuevo lugar de trabajo, cuando recibió el puesto de organista y músico en la corte de uno de los duques alemanes. Aquí el autor tenía las condiciones óptimas para la creatividad: tenía libertad para elegir el tema y trabajaba con una muy buena orquesta.
Fue durante este período que creó su famoso ciclo de fugas, que formó el primer volumen de su famosa obra "El clave bien temperado". Ninguno de los músicos de esa época era tan virtuoso del arte del órgano como lo era Bach. La lista de obras del compositor se ampliaba constantemente: trabajó mucho, componiendo y reelaborando conciertos. compositores italianos. Nueve años después, Johann deja su antiguo trabajo y busca uno nuevo.
En Köthen
El mecenas del compositor era el príncipe, que amaba la música y apreciaba el talento del compositor. Le dio el puesto de director de banda y le dio mayor libertad de acción. Las obras de Bach, cuya lista se completó con obras de carácter secular, recibieron aprobación y reconocimiento. Compuso música para teclado, suites sobre temas franceses e ingleses, más de dos docenas de preludios y fugas. De esta época se remonta la creación de los famosos Conciertos de Brandeburgo. Hoy en día suelen ser interpretados por orquestas de cámara.
También compuso varios conciertos. Bach, cuya lista de obras en ese momento incluía a menudo obras de naturaleza entretenida, creó sonatas y actuaciones solistas para violín y flauta que parecían canciones alegres. Pese a ello, en sus conciertos cada instrumento recibió un sonido independiente.
musica religiosa
En aquella época, Johann Sebastian Bach ya se había convertido en uno de los compositores más famosos de Alemania. Las obras, cuya lista ahora incluía música religiosa, crecieron rápidamente. El autor escribió varias misas basadas en relatos evangélicos, consideradas unas de las mejores de la obra del compositor. Como director musical de las iglesias de la ciudad, creó un ciclo de cantatas para el culto, basadas en corales protestantes. Mención especial merece la “Misa en si menor”, en la que el autor utilizó parcialmente extractos de sus mejores cantatas.
Melodías seculares
Sin embargo, las composiciones de carácter profano y entretenido siguieron ocupando un lugar destacado en su obra: Johann Sebastian Bach les concedió especial importancia. Las obras, cuya lista aumentó rápidamente gracias a las melodías compuestas específicamente para el montaje musical del autor, entraron en el tesoro del repertorio mundial. Son admirados hasta el día de hoy. Bach, cuya lista de obras se reponía constantemente con las más varios trabajos, en esta época creó su famosa “Coffee Cantata”, así como varios conciertos para violonchelo y clavecín.
A finales de la década de 1740, el compositor escribió un nuevo ciclo compuesto por tríos, ricercars y cánones, que presentó como regalo al rey con el título "Ofrenda musical". Al mismo tiempo, compuso una serie de fugas, en las que quedó especialmente demostrado su arte de crear polifonía. Esta obra no vio la luz en vida del autor y fue publicada tras su muerte por los hijos del compositor.
Características de los ensayos.
Las obras más famosas de Bach, cuya lista se presentó anteriormente, reflejan los rasgos característicos de sus melodías. El compositor es merecidamente reconocido como un maestro de la polifonía: sus fugas y sonatas sorprenden por su riqueza sonora, dramatismo, color y variedad de sonidos. Incluso durante su vida, fue considerado un maestro insuperable en el órgano. En ese momento, ninguno de los compositores podía compararse con él en esta forma de arte.
Otra característica es que funcionó en todos los conocidos. géneros musicales Siglo XVIII, a excepción de la ópera. Sin embargo, sus motivos todavía están presentes en varias de sus obras corales. El autor combinó hábilmente los logros de los compositores del norte y del sur de Europa occidental. Estuvo muy influenciado por el trabajo de músicos alemanes, italianos y franceses.
Bach combinó hábilmente sus melodías, a menudo reelaborando las obras de otros compositores. A menudo editaba sus propias obras, que luego se convirtieron en las llamadas portadas, independientes y originales. También compuso con éxito obras para teclado. Muchos de ellos se convirtieron en una especie de guía para escribir e interpretar música polifónica: la experiencia de Bach introdujo a los estudiantes en la técnica y técnicas más avanzadas para trabajar con instrumentos musicales(ejercicios de teclado).
El significado de las obras del compositor.
Existe la opinión bastante extendida de que Bach fue olvidado tras su muerte. Sin embargo, no es así: su música para órgano y sus corales continuaron sonándose en las iglesias y no han perdido su significado hasta el día de hoy. Pero lo cierto es que lo reemplazó el clasicismo, que no se centraba en la polifonía, sino en la armonía. Por eso, de hecho, muchos compositores jóvenes comenzaron a considerar obsoleta la música de Johann Sebastian.
Pero autores tan famosos como Beethoven y Mozart a menudo admiraban la obra de su gran predecesor. Ambos aprendieron de su trabajo, lo que influyó mucho en su trabajo. Hoy en día, las obras del compositor son parte integral de los conciertos, y la misma obra puede interpretarse en diferentes opciones, ya que no todas las partituras de Johann contienen información completa sobre instrumentación. Las obras de Bach, cuya lista se presenta en ruso en el artículo, representan sólo una breve lista de las obras de este destacado compositor y profesor de música.
Obras vocales e instrumentales: unas 300 cantatas sagradas (199 conservadas); 24 cantatas seculares (entre ellas “Caza”, “Café”, “Campesino”); motetes, corales; Oratorio de Navidad; “Pasión Juana”, “Pasión Mateo”, “Magnificat”, Misa en si menor (“Misa mayor”), 4 misas cortas.
Arias y canciones - del segundo Cuaderno de Anna Magdalena Bach.
Para orquesta y orquesta con instrumentos solistas:
6 Conciertos de Brandeburgo; 4 suites (“oberturas”); 7 conciertos para clavecín (clavier) y orquesta; 3 conciertos para dos clavecines y orquesta; 2 conciertos para tres clavecines y orquesta; 1 concierto para cuatro clavecines y orquesta; 3 conciertos para violín y orquesta; Concierto para flauta, violín y clavecín.
Obras para violín, violonchelo, flauta con clave (clavecín) y solo: 6 sonatas para violín y clavecín; 6 sonatas para flauta y clavecín; 3 sonatas para viola da gamba (violonchelo) y clavecín; sonatas en trío; 6 sonatas y partitas para violín solo; 6 suites (sonatas) para violonchelo solo.
Para clavier (clavecín): 6 suites “inglesas”; 6 suites “francesas”; 6 partes; Fantasía cromática y fuga; Concierto italiano; Clave bien temperado (2 volúmenes, 48 preludios y fugas); Variaciones Goldberg; Inventos a dos y tres voces; fantasías, fugas, tocatas, oberturas, caprichos, etc.
Para órgano: 18 preludios y fugas; 5 toccatas y fugas; 3 fantasías y fugas; fugas; 6 conciertos; Pasacalle; pastoral; fantasías, sonatas, canzones, tríos; 46 preludios corales (del Libro de órgano de Wilhelm Friedemann Bach); "Corales de Schubler"; 18 corales (“Leipzig”); varios ciclos de variaciones corales.
Ofrenda musical. El arte de la fuga.
PRINCIPALES FECHAS DE VIDA
1685, 21 de marzo (calendario gregoriano 31 de marzo) Johann Sebastian Bach, hijo del músico urbano Johann Ambrose Bach, nació en la ciudad de Eisenach, en Turingia.
1693-1695 – Estudiar en la escuela.
1694 – Muerte de la madre, Elisabeth, de soltera Lemmerhirt. El nuevo matrimonio del padre.
1695 – Muerte del padre; se muda con su hermano mayor Johann Christoph en Ohrdruf.
1696 – principios de 1700– Estudiar en el Liceo Ohrdruf; clases de canto y música.
1700, 15 de marzo– Traslado a Lüneburg, inscripción como estudiante becado (cantador) en la escuela de St. Miguel.
1703, abril– Traslado a Weimar, servicio en la capilla del Castillo Rojo. Agosto– Mudarse a Arnstadt; Bach es organista y profesor de canto.
1705-1706, octubre-febrero– Un viaje a Lübeck para estudiar el arte del órgano de Dietrich Buxtehude. Conflicto con el consistorio de Arnstadt.
1707, 15 de junio– Confirmación como organista en Mühlhausen. 17 de octubre– Matrimonio con María Bárbara Bach.
1708, primavera– Publicación del primer trabajo, “Cantata Electiva”. Julio– Se traslada a Weimar para desempeñarse como organista de la corte de la Capilla Ducal.
1710, 22 de noviembre– Nacimiento del primer hijo, Wilhelm Friedemann (el futuro “Bach galo”).
1714, 8 de marzo– Nacimiento del segundo hijo, Carl Philipp Emmanuel (el futuro “Hamburg Bach”). Viaje a Kassel.
1717, julio– Bach acepta la oferta del príncipe Leopoldo de Köthen de convertirse en director de la capilla de la corte.
Septiembre– Un viaje a Dresde, su éxito como virtuoso.
Octubre– Regreso a Weimar; Carta de renuncia, por orden del Duque, arresto del 6 de noviembre al 2 de diciembre. Traslado a Keteya. Viaje a Leipzig.
1720, mayo– Un viaje con el príncipe Leopoldo a Carlsbad. A principios de Julio– Muerte de su esposa María Bárbara.
1723, 7 de febrero– Representación de la cantata nº 22 en Leipzig como prueba para el puesto de cantor de la Thomaskirche. 26 de marzo– Primera representación de la “Pasión según San Juan”. Puede– Asumir el cargo de cantor de St. Thomas y el maestro de escuela.
1729, febrero– Interpretación de la “Cantata de caza” en Weissenfels, recibiendo el título de maestro de capilla de la corte de Sajonia-Weissenfels. 15 de abril– Primera representación de la Pasión según San Mateo en la Thomaskirche. Desacuerdos con el consejo de Thomasshule y luego con el magistrado sobre las prácticas escolares. Bach dirige el círculo de estudiantes de Telemann, el Collegium musicum.
1730, 28 de octubre– Una carta a un antiguo compañero de colegio, G. Erdmann, describiendo las insoportables circunstancias de la vida en Leipzig.
1732 – Interpretación de “Cantata de Café”. 21 de junio– Nacimiento de su hijo Johann Christoph Friedrich (futuro “Bückeburg Bach”).
1734, finales de diciembre– Representación del “Oratorio de Navidad”.
1735, junio– Bach con su hijo Gottfried Bernhard en Mühlhausen. El hijo pasa la prueba para el puesto de organista. 5 de septiembre Nació el último hijo, Johann Christian (el futuro “London Bach”).
1736 – El comienzo de una “lucha por el prefecto” de dos años con el rector Tomashule I. Ernesti. 19 de noviembre En Dresde se firmó un decreto que confería a Bach el título de cortesano. compositor real. Amistad con el embajador ruso G. Keyserling. Diciembre 1– Un concierto de dos horas en Dresde con el órgano Silbermann.
1738, 28 de abril– “Música nocturna” en Leipzig. Bach completa la composición de la Misa Mayor.
1740 – Bach deja de dirigir el “Musical Collegium”.
1741 – En verano, Bach visitará a su hijo Emmanuel en Berlín. Viaje a Dresde.
1742 – Publicación del último, cuarto volumen de “Ejercicios para el clave”. 30 de agosto– Representación de “Cantata Campesina”.
1745 – Prueba de un nuevo órgano en Dresde.
1746 – Su hijo Wilhelm Friedemann se convierte en director de música urbana en Halle. El viaje de Bach a Zshortau y Naumberg.
1749, 20 de enero– Compromiso de la hija Elisabeth con el alumno de Bach Altnikol. El comienzo del ensayo "El arte de la fuga". En verano- Enfermedad, ceguera. Johann Friedirch entra en la capilla de Bückeburg.
1750, enero– Cirugías oculares fallidas, ceguera total. Composición de contrapuntos de “El arte de la fuga” y fuga sobre tema B-A-S-N. Finalización del procesamiento de corales.
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Los números entre paréntesis en todas partes indican el número. de este trabajo Basado en el libro “BWV”: W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Liepzig, 1971.
Traducción de Ksenia Stebneva.
Traducido por S. Druskin.
Algunos biógrafos fechan el viaje de Bach a Dresde en el otoño de 1714. Nos atenemos a la fecha generalmente aceptada: septiembre de 1717. En 1714, Friedemann tenía sólo cuatro años; es poco probable que su padre lo hubiera llevado a Dresde.
Ver arte. B. Kuznetsov "Einstein y Mozart". " música soviética", 1971, página 12, pág. 38.
Cita Del libro: Hammerschlag. Si Bach llevara un diario, p. 43.
Traducción de Ksenia Stebneva.
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Riemann se equivocó: no seis, sino cinco hijos sobrevivieron a su padre.
El autor de la historia no siempre da la edad exacta a la que murieron los hijos de Bach. Ahora, a partir de pruebas documentales, se han aclarado las fechas de nacimiento y muerte de los niños: Christiana Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX1728); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727); Regina Johanna (10.H.1728-25.IV.1733); Christian Benito (1.I.-4.I.1730); Cristiana Dorotea (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733).
El informe del diario de Mitzler menciona, además de Bach, a otro director de la universidad, Johann Gottlieb Gerner; ahora se desempeñaba como organista en St. Tomás.
G. Chicherin" Mozart. M., "Música", 1970, p. 181.