Prom 31: Prokofiev, Tchaikovsky y Stravinsky
Kirill Gerstein piano
Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC
Director de orquesta Thomas Dausgaard
Los paseos, formalmente conocidos como Promesas de la BBC, o los conciertos de Henry Wood Proms presentados en la BBC: una temporada de verano de ocho semanas de duración diaria conciertos orquestales música clásica y otros eventos que se celebran anualmente, principalmente en el Royal Albert Hall en el centro de Londres. Fundada en 1895, cada temporada ahora consta de más de 70 conciertos en el Royal Albert Hall, una serie de conciertos de cámara en el Cadogan Hall, Proms in the Park adicionales y eventos educativos y infantiles asociados. En 2009, el número total de conciertos alcanzó por primera vez los 100. En el contexto de los festivales de música clásica, Jiří Beloglavek describió el Proms como "el festival de música más grande y democrático del mundo".
Como todo se puede escuchar en Internet y en la radio, existe el deseo de quedarse en casa y escuchar, pero este concierto fue un recordatorio de que vale la pena asistir a los conciertos en persona.
En los Proms hay una tendencia a tocar cosas que rara vez se representan. Estos incluyen la "Suite escita" (1915). Se presentó por primera vez en los Proms en 1987 bajo la dirección de Sir Simon Rattle, y en 2003 por Gergiev con el Rotterdam Orquesta Filarmónica Lo jugué aquí de nuevo. Esta fue sólo la cuarta actuación. Es cierto que también encontré una obra de Prokofiev interpretada con menos frecuencia: Canción sinfónica para gran orquesta, op. 57, 1933. Interpretada por la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC bajo la dirección de Thomas Dausgaard, fue muy brillante: un lienzo orquestal resplandeciente.
Prokofiev convirtió el ballet inacabado en una suite para orquesta, utilizando una gran sección de metales que resalta todo el poder de la orquesta.
Thomas Dausgaard y la orquesta bajo su dirección llenaron completamente de sonido el Albert Hall. Hubo momentos tiernos, especialmente en el tercer movimiento con cuerdas agudas, arpa y instrumentos de viento.
Un maravilloso prólogo a la encantadora belleza del Primer Concierto para piano interpretado por Kirill Gerstein. La actuación técnicamente impecable estuvo salpicada de momentos de inesperada belleza. Gerstein interpretó la versión original, no revisada, del concierto de 1879, y cada compás refleja la inspiración de Tchaikovsky. Esto “nos permite volver a las intenciones originales de Tchaikovsky”, me dijo Kirill cuando hablé con él después del concierto.
Piano de Kirill Gerstein. Foto: BBC/Chris Christodoulou
El pianista se sentó muy cerca de los que estaban en la primera fila de la arena. Envidiaba a aquellos que podían disfrutar de la impecable técnica de Gerstein a muy corta distancia. Tocó a Tchaikovsky con gran sentimiento, con facilidad y fluidez, en completa armonía con la orquesta.
Las cuerdas eran maravillosas y creaban un tono profundo, rico y emocionante. Me impresionó mucho el solo del violonchelista principal Martin Storey.
Fue interesante observar cómo Kirill Gershtein establecía contacto visual con el intérprete, cuyo instrumento captaba la melodía. Y observe al director, que escucha con placer la interpretación del pianista, apoyado en la tapa del piano desde su puesto de director.
Dado que los Proms son un evento muy esperado, el público de los conciertos está bien informado y versado en música. A menudo con partituras en la mano. Y es muy raro ver cómo estalla espontáneamente en tal deleite como durante la interpretación del Primer Concierto. El público no pudo resistirse a aplaudir tras la primera parte. Fue un placer escuchar la increíble música de Tchaikovsky en el Royal Albert Hall, interpretada con tanto amor y comprensión.
Naturalmente, hubo un bis, mientras el público aplaudía y pisoteaba. Para el bis, Gerstein interpretó magistralmente Liszt: Trascendental ?tude No. 7.
Director de orquesta Thomas Dausgaard. Foto: BBC/Chris Christodoulou
Y el acorde final fue “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky (1911-13). Una obra escrita varios años antes que la Suite Scythian de Prokofiev.
El concepto de "La Consagración de la Primavera" se basó en el sueño de Stravinsky, en el que vio un antiguo ritual: una joven, rodeada de ancianos, baila hasta el cansancio para despertar la primavera y muere.
El primitivismo de nuestros antepasados, para quienes el ritmo, símbolo sagrado y la delicadeza del gesto eran conceptos grandes y sagrados, bellamente transmitidos en una actuación donde el ritmo prevalecía sorprendentemente sobre la armonía.
Dausgaard y la BBC SSO dieron vida a la música, mostrando el poder irresistible de la naturaleza. Llena de energía, siempre al límite, pero no fuera de control, a pesar de los ritmos irregulares en constante cambio, la música era fascinante. Cada sección de la orquesta era impresionante, tanto las trompetas como la percusión, pero era difícil apartar la vista de la sección de batería.
Un final brillante para la velada. Largos aplausos y gritos de bravo.
Realmente me gustó.
especialmente para Temporadas Musicales.
El aniversario de los famosos Proms se vio ligeramente estropeado por el fracaso.
El ciclo del centenario de los conciertos Proms, el mayor evento anual en Gran Bretaña, ha finalizado en Londres. verano musical. Este año, los conciertos Henry Wood Promenade de la BBC, o simplemente Proms, alcanzaron un récord de cien años en popularidad de audiencia. La asistencia media fue del 86,4% y se vendieron el 96% de las entradas para una buena mitad de los conciertos.
Los primeros conciertos de Promenade se llevaron a cabo en 1895 en el Queen's Hall de Londres por el joven director de banda Henry Wood. El principal secreto de su atractivo era la accesibilidad: los billetes eran más baratos porque no se vendían por asientos. Aunque en aquel entonces no existía literalmente el “pasar el rato”, a la gente le gustaba escuchar música en un ambiente informal, del mismo modo que hoy en día a alguien le gusta sentarse en el suelo en lugar de en sillas. Al principio los programas se dividían en una parte seria y otra entretenida; Con el paso de los años, los Proms comenzaron a desempeñar el papel de un evento educativo sólido y el término paseo se volvió cada vez más convencional. Fue allí donde tuvieron lugar los estrenos de muchas obras de Schoenberg, Mahler, Sibelius, Busoni, jóvenes compositores británicos, así como de Tchaikovsky, Myaskovsky, Prokofiev, Khachaturian y muchos otros.
Casi increíblemente, Sir Henry Wood permaneció en la tribuna del director de los Proms durante medio siglo. Los conciertos sólo fueron interrumpidos por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, después de lo cual la sede permanente de los Proms se convirtió en el magnífico Albert Hall, cuya acústica permitía interpretar desde música de cámara hasta la Octava Sinfonía de Mahler, conocida como la "sinfonía de mil jugadores".
Desde 1930, la Orquesta Sinfónica de la BBC y otros grupos de la corporación se han convertido en un participante indispensable del ciclo. Sir Henry fue sucedido como líder por ingleses no menos famosos: Adrien Boult, Malcolm Sargent, William Glock.
La serie actual, que incluyó 68 conciertos, contó con solistas de fama mundial y grupos musicales. La finalización del ciclo estuvo marcada por la participación de las luminarias más destacadas del mundo en la dirección de arte. Entre ellos se encuentran, sin duda, Christoph von Dohnanyi y Claudio Abbado, quienes incluyeron obras de Gustav Mahler en sus programas. El interés por la competencia tácita entre las dos luminarias se vio avivado por una entrevista no muy correcta que Christoph von Dohnanyi concedió al periódico The Times el día de la actuación de Claudio Abbado con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Según Dohnanyi, Abbado es un “buen” director, pero los miembros de la orquesta tienen dificultades con él. Abbado se esfuerza por dirigir de memoria, aunque su memoria no es tan impecable como, por ejemplo, la de Lorin Maazel. Sabiendo esto, los músicos se ven obligados a asegurarse escuchándose unos a otros con más atención de lo habitual, lo que a veces conduce a muy buenos resultados. Cuando dos destacados intérpretes de la música de Mahler intentan superarse, sólo el oyente se beneficia. Las actuaciones de ambos maestros fueron descritas por los críticos de la manera más mejores colores. Abbado dirigió la Novena de Mahler, la última de las sinfonías completas de Mahler, con una rara perfección sonora, y el Adagio final, escrito por el compositor poco antes de su muerte, obligó a los oyentes a escuchar la trágica pero pacífica música sin respirar. Dohnanyi, que, por el contrario, eligió la Primera Sinfonía, rica en colores brillantes y característicos, logró, junto con la Orquesta de Cleveland, que él dirigía, interpretarla como la música más pura y absoluta del mundo.
No todo en los conciertos de Promenade sale como quieren los organizadores. Y fue precisamente el programa de Beethoven del brillante Lorin Maazel, citado por Dohnanyi como modelo, el que sufrió una derrota devastadora por parte de Londres. críticos musicales. Es cierto que se destacó el excelente trabajo en detalle y los éxitos que no logró la más famosa de las orquestas estadounidenses, la de Pittsburgh, bajo la dirección de Maazel. Por esto, Richard Fairman, crítico del Financial Times, llamó a Maazel cirujano, no director de orquesta. La manera fría y calculadora de su actuación fue causada únicamente por el deseo de ser diferente de los demás. El director manejó el tempo, la dinámica y el equilibrio orquestal a su gusto, lo que resultó en mal gusto en el primer movimiento, falta de objetivo en el segundo, falta de dientes en el scherzo y caos en el final. Nina Rautio, que participó en la actuación, no pudo salvar a Lorina Maazel. Además, tuvo especial mala suerte. Como sabe cualquier escolar de hoy, en el final de la Novena, escrito con el texto de la "Oda a la alegría" de Friedrich Schiller, justo antes de la conclusión, Beethoven colocó un episodio breve, tranquilo y conmovedor de Poco adagio, donde la soprano que encabeza el cuarteto de cantantes solistas deben tomar el B superior. Para disgusto de nosotros, los compatriotas cantante famoso, esta B resultó ser algo más sonora de lo que debería haber sido, lo que no pudo sino indignar a un crítico tan estricto y educado enciclopédicamente como el columnista del Times Stephen Pettit.
Pero la última noche no dejó ninguna posibilidad a los escépticos. Los oyentes, muchos de los cuales preferían pasar el tiempo de pie como antes, cantaron y celebraron con los músicos, y evento central Esa noche se interpretó el himno “Rule, Britannia!” El barítono favorito de Inglaterra, Bryn Terfel, vestido con un uniforme de aficionado al rugby. El actual director de los Proms, Sir Andrew Davies, estaba encantado de animar a la batería de badajos, y las damas del coro y la orquesta de la BBC intentaron superar las banderas y globos. Sorprendentemente, todo este tiempo sonó música, aunque no fuera Mahler. Los londinenses rindieron homenaje al gran Henry Wood interpretando su arreglo de la Tocata y fuga en re menor de Bach; Se tocaron obras de los clásicos británicos del siglo XX William Walton y Ralph Vaughan Williams, una marimba concertino de Paul Creston, con la percusionista solista Evelyn Glennie, la Marcha húngara de Berlioz y la Meditación de la ópera "Thais" de Massenet, que se inspiró en el violinista Michael Davis y un maestro desconocido del lanzamiento de pelotas. La obra de este último (en forma de corazón) aterrizó en la cúpula de la rotonda del Royal Albert Hall al mismo tiempo que los últimos sonidos del violín y marcó la despedida de los conciertos de Proms hasta el próximo verano número 101.
La idea de acercar la música clásica al gran público precios bajos surgió de los conciertos "promenade" que tenían lugar en los parques de Londres, donde la gente podía pasear y escuchar simultáneamente orquestas y conjuntos musicales. Esta idea fue inventada por Robert Newman. Robert Newman ), director del Queens Hall (ing. Salón de las Reinas ) - sala de conciertos con 2.500 asientos en el centro de Londres. Contrató a un joven director, Henry Wood, quien compartió su visión de moldear el gusto musical del público ofreciéndoles obras populares para empezar y elevando gradualmente sus estándares. Wood dirigió casi todos los conciertos de "graduación" durante 50 años, hasta su muerte en 1944. Sólo en últimos años A lo largo de su vida empezó a compartir sus responsabilidades con otros directores.
No se puede subestimar la influencia de Henry Wood en la vida musical británica. Muchos dudaban de que el inglés fuera capaz de realizar tal tarea, especialmente de que dirigiría las obras de Richard Wagner.
En 1941, Queens Hall fue completamente destruido por bombas. Durante la guerra, se celebraron conciertos "promenade" en el Albert Hall, luego en Bristol y Bedford. Después de la guerra, el Albert Hall se convirtió en una sede permanente de festivales.
En 1927, la BBC Corporation se involucró en la organización de conciertos de "paseo". Todos los conciertos se transmiten ahora por la radio de la BBC y algunos se muestran por televisión. También puedes escuchar conciertos a través de Internet. La BBC Symphony Orchestra es una orquesta residente. En total, en las actuaciones participan 80 grupos (orquestas, coros, etc.). Se organizan conciertos especiales de "paseo" para niños y conciertos de "paseo" con música nacional (china, hindú, etc.).
último concierto cada temporada se llama "la última noche de los conciertos del 'paseo'". Se transmite por televisión en todo el mundo.
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2010.
O los Henry Joseph Wood Proms, una serie de conciertos anuales de Proms presentados por la BBC en el Royal Albert Hall de Londres en julio y septiembre. Esto... ... Wikipedia
- BBC Proms, también conocido como BBC Proms, es un festival anual internacional de música (principalmente música clásica) con sede en Londres, el más grande del Reino Unido. Fundada en 1895.
Hasta 1941 se celebró en la sala de conciertos Queens Hall y, desde 1941, en el Royal Albert Hall. Desde 1927, bajo los auspicios de la corporación de radio BBC.
Desde la década de 1960, se celebra principalmente en verano.
La idea de acercar la música clásica al gran público a precios reducidos surgió a partir de los conciertos "promenade" que se celebraban en los parques de Londres, donde la gente podía pasear y escuchar música al mismo tiempo. La idea del festival fue inventada por R. Newman, director del Queens Hall, una sala de conciertos con capacidad para 2.500 personas.
En 1941, el Queen's Hall fue completamente destruido por las bombas y durante la guerra se celebraron conciertos "promenade" en el Royal Albert Hall, luego en Bristol y Bedford.
Después de la guerra, el Albert Hall se convirtió en una sede permanente de festivales. Además de los asientos habituales, se venden cientos de asientos de pie baratos (que cuestan £5), para que el público pueda “pasearse” libremente durante el concierto, de ahí el nombre común del festival (en inglés promenade promenade, del francés promener - a caminar ).
Desde el principio el festival fue diferente alto nivel Habilidades profesionales de los participantes. Newman, patrocinador del festival, contrató al joven director Henry Wood, quien compartió su visión de moldear el gusto musical del público. Wood inicialmente presentó al público solo piezas populares, pero gradualmente aumentó el nivel de sofisticación de la música de festival. Wood dirigió casi todos los conciertos de Proms durante 50 años hasta su muerte en 1944. Posteriormente, se realizaron conciertos bajo la dirección de M. Sargent, G. Solti, K. Davis, L. Slatkin y otros directores famosos.
En 1927, la BBC Corporation se involucró en la organización de conciertos de "paseo" y desde entonces orquesta sinfónica La BBC es la orquesta permanente del festival. Desde la década de 1960 Los BBC Proms funcionan como un festival de verano y albergan alrededor de 70 conciertos al año. Se organizan conciertos especiales de "paseo" para niños. Hoy en día, además de la música clásica, la programación del festival incluye música tradicional y música folklórica(chinos, indios, etc.).
Cada concierto se transmite ahora por la radio de la BBC. También puedes escuchar conciertos en Internet. El último concierto de cada temporada se denomina "la última noche de los conciertos del 'paseo'". Se transmite por televisión en todo el mundo.
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Los Proms celebran su centenario este año. En este, y no en el pasado, cuando tuvo lugar la centésima fiesta, así son las matemáticas de las fechas. El joven director Henry Wood, hoy uno de los nombres más famosos de la historia, dirigió los primeros conciertos de Proms en el Queen's Hall de Londres en 1895. Al principio, el secreto de su éxito fue la accesibilidad. Los boletos eran más baratos porque no incluían asientos, pero nunca hubo una "fiesta" literal. Sir Henry estuvo en el estrado del director en los conciertos de Proms durante medio siglo: durante este tiempo, su festival adquirió la reputación de ser un evento educativo sólido. Aquí se representaron por primera vez muchas obras de Mahler, Schoenberg, Tchaikovsky, Sibelius, Busoni y compositores británicos. Los conciertos sólo fueron interrumpidos por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Tras su finalización, el Royal Albert Hall se convirtió en una sala permanente de conciertos, una sala con una acústica que permite interpretar cualquier obra, desde música de cámara hasta la Octava Sinfonía de Mahler, conocida como la "Sinfonía de los mil participantes".
Esta sinfonía abrió el aniversario Proms-95; todos estuvieron de acuerdo en que tal escala correspondía a la importancia del momento. El escenario del Albert Hall parecía la ladera de una montaña, en el que se encontraban en las terrazas la composición reforzada de la orquesta de la BBC, el coro conjunto de las Filarmónicas de Londres y Birmingham, los niños de los coros de las catedrales de St. Paul y Westminster y ocho cantantes solistas. Grupos adicionales los de cobre se ubicaron en las galerías para realzar la impresión de los clímax con sus introducciones. En lo más alto de la estructura estaba Amanda Roocroft, vestida de blanco, cantando con su encantadora voz de soprano en nombre de Mater Gloriosa. Y toda la actuación estuvo dirigida apasionadamente por el jefe de la Sinfónica de la BBC, Andrew Davies, quien hizo olvidar a los quisquillosos oyentes que él no estaba a cargo de mil participantes, sino sólo de unos setecientos.
La Octava Sinfonía de Mahler pertenece a obras que pretenden abarcarlo todo; en la tradición rusa, sólo el Prometeo de Scriabin se le parece. La obra, de hora y media, consta sólo de dos partes: se trata del himno católico Veni, creador espiritual, solemne, abrumador y, a decir verdad, muy laboriosamente escrito, y una enorme escena basada en el texto de la segunda parte de Fausto, en en el que se escuchan las voces de los santos padres, de los bebés y de los ángeles, poemas sobre la “feminidad eterna” y bastantes en verdad musica brillante. La inauguración de los Proms fue tradicionalmente cubierta por todos los principales periódicos británicos. característica general críticas: cortés indiferencia hacia la esencia humana universal del plan de Gustav Mahler. No sin cierta arrogancia, el crítico del Times señala que sus conciudadanos no se sienten particularmente atraídos por las profundidades de la filosofía alemana, pero saben apreciar la perfección de la ejecución y el ambiente festivo.
La interpretación de la Octava abrió el ciclo completo de las sinfonías de Mahler, que recorrerá como un hilo rojo toda la magnífica variedad de programas de Proms-95. Se llevarán a cabo un total de 70 conciertos y el Albert Hall, con capacidad para 900 personas, recibirá invitados hasta el 16 de septiembre. La popularidad de los Proms es enorme y el año pasado alcanzó un récord: la asistencia media fue del 86,4% y la sala estuvo casi llena durante una buena mitad de los conciertos. Sin embargo, si el festival de 1994 fue esencialmente retrospectivo, el actual, que último tiempo dirigido por Sir John Drummond, va a mirar hacia el futuro. La BBC no escatimó en encargar nuevas obras; Además, por primera vez se representarán en público varias obras. Se esperan un total de 28 estrenos.
El concepto contiene tanto un riesgo considerable como un seguro en forma de fuertes y variados programas tradicionales. Se sabe que los jóvenes y los neófitos asisten a los Proms como una especie de curso de verano sobre el repertorio clásico estándar. Con la música moderna, presa de una prolongada crisis de ideas, subvenciones y amor de los oyentes, siempre es más difícil; aquí cabe decir que el último festival musica moderna Almeida, que durante mucho tiempo ha sido una agradable excepción a las reglas conservadoras de Londres. vida musical, fue calificado por los críticos como pobre y fallido. Durante la temporada de conciertos la asistencia a los programas modernos no va bien, pero, por otro lado, si algo puede atraer la atención del público hacia ellos es “Promy”.
Por lo tanto, es mejor no apresurarse a sacar conclusiones hasta el otoño, cuando los conciertos de aniversario de Proms resumirán sus resultados y Sir John Drummond aparecerá en el mundo con rayos de gloria o cubierto de rayas de huevos podridos. Valdría la pena hacer una apuesta ahora, pero puede resultar que el jefe de la mayor festival de verano Será un honor ganar ambos.