El barbero de Sevilla, o una precaución inútil

Conferencias sobre literatura musical:Rossini

La obra de Rossini (1792-1868) se desarrolló en una época turbulenta en la que una Italia atrasada y dividida, bajo la triple opresión de España, Francia y Austria, se embarcó en el camino de la lucha de liberación nacional. El ambiente revolucionario revivió todos los ámbitos. arte italiano, incluida la ópera. Se ha convertido en una verdadera plataforma para promover ideas avanzadas. Surgió una nueva escuela de ópera que reflejaba estas ideas. Rossini se mantuvo en sus orígenes. Habiendo resumido todo lo mejor de la ópera italiana del siglo XVIII, fue él quien sentó las bases para su fructífero desarrollo.

Durante su vida creativa, Rossini escribió 38 óperas en los géneros seria y buffa. A principios del siglo XIX, ambos géneros estaban en declive. La ópera seria estaba plagada de numerosos clichés obsoletos. El público, sobre todo, valoraba el virtuosismo vocal, por lo que el compositor tenía que complacer a todos los intérpretes principales. La ópera bufa era más viable, pero también en este caso existía una tendencia nociva hacia el entretenimiento sin sentido. Gracias a Rossini, la ópera italiana recuperó su antigua grandeza.

Por naturaleza, Rossini tenía un talento inusualmente generoso: era guapo, encantador e ingenioso, tenía una voz maravillosa y componía con una facilidad increíble (“El barbero de Sevilla” se escribió en 18 días) y en cualquier escenario.

Debutó como compositor de ópera en 1810 con la ópera "Pagaré para el matrimonio". EN Corto plazo ganó una enorme popularidad. Pushkin lo señaló en “Eugene Onegin”: "Encantador Rossini, el favorito de Europa, Orfeo". Los años más fructíferos de la actividad compositiva de Rossini estuvieron asociados con Nápoles, con el Teatro San Carlo. "El Barbero de Sevilla" está escrito aquí mejor creación Compositor del género buffa (1816). Junto con El barbero de Sevilla, los mayores logros creativos de Rossini incluyen "Guillermo Tell". El compositor lo creó en 1829, mientras ya vivía en París. La nueva obra maestra era completamente diferente a la anterior. Basado leyenda popular Rossini creó la primera ópera folk-patriótica de la época romántica sobre el héroe nacional del pueblo suizo.

Después de Guillermo Tell, el compositor no compuso otra ópera, aunque vivió otros 40 años. Entre las pocas obras creadas en la segunda mitad de su vida, destacan dos obras espirituales: el Stabat Mater y la grandiosa Misa.

"El barbero de Sevilla"- una de las mejores óperas cómicas - fue escrita en un tiempo sorprendentemente corto para el carnaval de Año Nuevo en Roma. La ópera fue compuesta y ensayada casi simultáneamente. Es cierto que el compositor utilizó parcialmente el material de su más obras tempranas, pero la originalidad y frescura de la ópera no se vio afectada por esto.

La base trama sentó las bases para la primera parte de la famosa trilogía de Beaumarchais sobre Fígaro: "El barbero de Sevilla o una precaución vana". Se escribieron muchas óperas sobre esta trama antes de Rossini. Entre ellas, la más popular con diferencia fue la ópera de Paisiello. Su éxito fue tan grande que muchos consideraron descarada la decisión de Rossini de utilizar el mismo complot.

Estreno la ópera fracasó. Los partidarios de Paisiello organizaron un escándalo sin precedentes en la historia de la ópera. Rossini, temiendo ser abucheado por el temperamental público italiano, huyó después del primer acto. Sin embargo, la siguiente representación, en la que estuvo presente un público normal y de mente abierta, trajo a la nueva ópera un merecido éxito. El público incluso organizó una procesión con antorchas hasta la casa de Rossini, quien esta vez, por si acaso, no se presentó a la función.

Muy rápidamente, El barbero de Sevilla fue reconocido en otros países europeos, incluida Rusia. Antes hoy esta es una de las óperas con más repertorio. En su actuación participaron los cantantes más destacados del mundo, por ejemplo F. Chaliapin en el papel de Basilio.

Libreto La ópera fue escrita por Cesare Sterbini. Se diferencia notablemente del original francés. A veces escriben que las tendencias políticas de la obra de Beaumarchais resultaron algo suavizadas en la ópera. Esto es sólo parcialmente cierto. De hecho, la ópera no contiene la sátira social de la comedia francesa. Los creadores de la ópera enfatizaron deliberadamente lo que les parecía más importante para el público italiano. A diferencia de Francia el día anterior golpe revolucionario 1789, en la Italia de principios del siglo XIX, las contradicciones de clases no eran tan pronunciadas. En el movimiento de liberación nacional, todas las clases de la sociedad italiana durante este período actuaron juntos. La orientación ideológica de la comedia de Beaumarchais tomó un rumbo ligeramente diferente, cercano a Rossini. No creó una sátira antifeudal, sino una sátira típica del teatro italiano. comedia de costumbres. Su música enfatizó la comedia de los puntos de la trama, el humor alegre y, lo más importante, reveló con mucha precisión los personajes de los personajes e incluso sus hábitos externos.

La ópera glorifica la actividad vital y la empresa, los tiernos sentimientos de los amantes y ridiculiza la hipocresía y la hipocresía: este es su significado progresivo.

Géneroópera-buffa, en la que Rossini fue un maestro insuperable. Aquí se sintió de lo más natural: se sabe que éxito creativo en el campo de la comedia le resultó mucho más fácil que en el arte heroico. El arte de Rossini es sinónimo de diversión e ingenio en la música. La increíble velocidad con la que se escribió El barbero de Sevilla reflejó feliz correspondencia entre la naturaleza del talento del compositor y la trama elegida, sus imágenes y género. Parecen hechos el uno para el otro.

Rossini enfatizó tradiciones nacionalesóperasbufa:

1 . Imágenes y conflictos cotidianos típicos. caracteres, que recuerda a los héroes de una comedia popular italiana: la felicidad de una pareja enamorada se ve obstaculizada por un guardián aburrido que sueña con una herencia considerable para su bella pupila. Lo ayuda un viejo amigo, un mezquino sinvergüenza e hipócrita. Y del lado de los amantes hay un sirviente inteligente e ingenioso, similar a muchos sirvientes inteligentes que son mucho más emprendedores que sus amos (como Truffaldino de la comedia de Goldoni "El sirviente de dos amos"). También recuerdo a los personajes de la primera ópera bufa: "Las doncellas y las amantes" de Pergolesi. Se pueden trazar líneas claras de Serpina a Rosina, de Uberto a Bartolo.

2 . Es tradicional alternar números de canciones (solistas y en conjunto) con recitativos en secco.

3 . También se conserva la típica estructura bufa en dos actos con característicos conjuntos finales y la rápida dinámica en el desarrollo de la acción: los acontecimientos se desarrollan con extraordinaria rapidez, no hay nada superfluo, todo conduce a la meta. Rossini supo estructurar la acción de tal manera que el interés del oyente no decayera ni un minuto, creciendo todo el tiempo, no en vano lo llamaban el “maestro del crescendo”.

4 . De la tradición ópera cómica la nacionalidad también viene lenguaje musical, dependencia del género y las formas cotidianas (desde la tarantela hasta el vals). El final es la melodía de la canción popular rusa "Y llegó el momento de vallar el jardín".

Al mismo tiempo, el compositor no sólo repitió las técnicas tradicionales de la antigua ópera bufa, sino que las actualizó y enriqueció. Su gran mérito fue trasladar los logros operísticos de Mozart a suelo italiano.

Rossini adoraba a Mozart y reunió una colección de sus retratos. Es famoso por decir: “Beethoven es el primero de todos para mí, pero Mozart es el único”. En uno de los retratos de Mozart, Rossini escribió: "Fue un ídolo en mi juventud, desesperación en la madurez y consuelo en la vejez".

Lo principal que Rossini toma prestado de Mozart es dominio del conjunto de ópera.

1 . El conjunto, al igual que el recitativo, se convierte en el centro de la acción. Un ejemplo sorprendente un conjunto tan eficaz es el finalIcomportamiento. Típicamente bufonesco, está lleno de mucha confusión y malentendidos: Almaviva, vestida con un traje de caballería, llega a la casa del Dr. Bartolo y provoca una verdadera pelea. Comienza una confusión increíble, basada en la inclusión gradual de todos los personajes, y al mismo tiempo todo encaja en una forma impecablemente armoniosa.

2 . Y al igual que Mozart, incluso en un complejo conjunto de voces entretejidas, los caracteres de los personajes se distinguen claramente. En el mismo final del Acto I, cada uno de los héroes recibe una caracterización individual: la aparición de Almaviva va acompañada de una marcha paródica exageradamente ruidosa; Basilio se caracteriza por el solfeo cómico, Fígaro por los ritmos de danza.

El canto solista virtuoso domina en El barbero de Sevilla. Rossini nunca abandonó la principal "arma" del teatro de ópera italiano: todas las partes de la ópera están saturadas de virtuosismo. Sin embargo, con asombrosa habilidad logró balance decorativo que comienza con un carácter expresivo y psicológico: la coloratura no es un fin en sí misma, sirve para crear colores brillantes. retratos musicales actores.

Las principales características Fígaro- alegría “burbujeante” y optimismo inagotable. Rossini basó su carácter musical en una vivacidad para bailar y enérgicas marchas. Su parte está dominada por tempos rápidos y ritmos claros. Todas las propiedades principales del personaje de Fígaro están contenidas en su primer número: el famoso cavatina de la imagen I. Se parece a una tarantela italiana temperamental y ardiente: ritmo elástico y enfáticamente pulsante; golpeteo continuo en la parte vocal (técnicamente muy complejo), movimiento rápido.

A pesar de que la obra es francesa y la acción se desarrolla en España, la imagen de Fígaro puede considerarse una manifestación muy llamativa del principio nacional en la música. Si pones el Fígaro de Rossini al lado del de Mozart, no es difícil sentir claramente la diferencia en sus personajes. Figaro Rossini tiene un verdadero temperamento sureño, habla sin cesar y en este rápido parloteo se pueden escuchar las entonaciones del temperamental habla italiana.

Formalmente, la cavatina es una composición libre basada en varios temas, cuya implementación no sigue ningún esquema tradicional. La orquesta juega un papel muy importante.

A lo largo de la ópera, Fígaro aparece en diferentes situaciones, interactuando con otros personajes. Nuevos retoques aparecen para complementar esta imagen, pero apenas la cambian cualitativamente.

Rosina- no sólo una “tonta imaginaria”, como en la ópera de Paisiello, sino una chica que lucha por su felicidad. Rossini destacó la nueva función del jefe imagen femenina, confiando el papel de Rosina a una mezzosoprano coloratura. Rosina es hermosa, alegre y, aunque su tutor la confina entre cuatro paredes, ¡ay de quien la enoje! En su primera aria, declara que es mansa sólo hasta ciertos límites. Si Rosina quiere algo, podrá insistir ella sola.

El número principal de Rosina es su cavatina de la segunda película "En el silencio de medianoche", que contiene características de diferentes aspectos de su apariencia. Tiene 3 partes: I - cantilena, luz - transmite el ensueño de la niña; II se basa en una danza elegante (“Estoy tan resignado”); La parte III (“Pero oféndete”) brilla con virtuosismo.

Grafico Almaviva- un personaje lírico, un amante joven y ardiente, y no un señor feudal disoluto, como en la comedia de Beaumarchais. La base de sus características es la cantilena lírica, decorada con florituras virtuosas típicas del estilo bel canto. Estas son, en primer lugar, "serenatas" interpretadas por Almaviva bajo las ventanas de Rosina en la primera escena: cavatina "Pronto el este brillará con un amanecer dorado" (primera característica del retrato este personaje) y la canción “Si quieres saberlo”. Su música se acerca a las canciones líricas italianas: entonaciones redondeadas y flexibles, forma de verso.

Posteriormente, fue Almaviva a quien se le asoció con las escenas de “disfraces” propias del género buffa. Aparece como un soldado borracho (el final del Acto I), o como un soltero, un profesor de canto, un alumno de Don Basilio (duettino con Bartolo al comienzo del Acto II), o en su verdadera capacidad. como un aristócrata rico (al final de la ópera). Para cada una de las reencarnaciones, Rossini encuentra su propio "entusiasmo", un toque expresivo y brillante. Así, Almaviva el soldado se caracteriza por una marcha cómica y militante. Almaviva, un joven sacerdote, molesta a Bartolo, repitiendo breves comentarios salmódicos de diferentes maneras. Almaviva: un noble noble está dotado de un aria brillante y virtuosa.

en las caracteristicas personajes negativos El ingenio de Rossini a veces adopta formas satíricas. Así es el famoso aria sobre la calumnia de don Basilio, que contiene toda una filosofía de vida (elogio de la mezquindad). Se basa en el crecimiento gradual de un tema. Insinuante al principio, la melodía asciende cuidadosamente a medida que se “hincha” con cada interpretación. Se acompaña de un crescendo orquestal y dinámico constante, que alcanza repiques atronadores en el clímax (“y como una bomba explotando”). Basilio, al presentar su “teoría de la calumnia”, es absolutamente serio, como el héroe de una ópera seria, pero en esta situación su ardor produce un efecto cómico. Al igual que la cavatina de Fígaro, el aria de la difamación se construye libremente.

Bartolo se caracteriza principalmente por números conjuntos y una pequeña arietta, estilizada como una vieja y cursi canción de amor.

Dado el protagonismo del elemento vocal en El barbero de Sevilla, la importancia de la parte orquestal es excepcionalmente grande. La orquesta ayuda a enfatizar la comedia de una situación particular, aclarar el subtexto y hacer que las características del personaje sean más expresivas. El número orquestal principal de la ópera es una imagen de una tormenta de 4 escenas.

Entre ellos: "Italiano en Argelia", "Otelo", "Cenicienta", "La urraca ladrona", "Moisés en Egipto".

Rossini vivió en París desde 1824. Tras la muerte del compositor, sus cenizas fueron transportadas a su tierra natal, enterradas en Florencia junto a Miguel Ángel y Galileo.

Las 4 secciones del final recuerdan a las 4 partes en carácter, tempo y proporciones de tonalidad. sonata-sinfónica ciclo. EN rápido yo“parte” tiene lugar la acción principal: aparecen el Conde, Bartolo, Rosina, Basilio. La segunda parte, como el scherzo, es divertida y trepidante. Esta es la salida de Fígaro, quien supuestamente quiere calmar a todos, pero como resultado de sus acciones, una patrulla militar llega a la casa. Lo que sigue es un momento de asombro general, como el lento y melodioso movimiento III. La sección final, donde todos entran en razón y expresan sentimientos encontrados, sirve como un final rápido.

En las producciones modernas, su papel lo desempeña una coloratura soprano.

PRIMERA ACCIÓN
Al amanecer, los músicos se reúnen cerca de la casa del Dr. Bartolo. Fueron contratados por el Conde Almaviva para acompañar su serenata a Rosina, la alumna del médico. Por desgracia, no hay respuesta a la serenata. El Conde suelta a los músicos. Aparece el barbero Fígaro, conocido desde hace mucho tiempo por el conde por su astucia y destreza. Al enterarse de que el conde está enamorado de Rosina, el barbero se compromete a ayudarlo; después de todo, Fígaro entra en la casa de Bartolo, donde él es barbero, médico e incluso botánico. Siguiendo el consejo de Fígaro, el Conde empieza a cantar de nuevo. Al declarar su amor, se hace llamar Lindor. Rosina retoma la melodía, pero su canto se interrumpe; obviamente alguien la molestó.

El doctor Bartolo sale de la casa. Acude al notario para casarse rápidamente con Rosina. De lo contrario, la dote de la niña saldrá de sus manos. Almaviva entiende que no hay tiempo que perder. Después de recibir un generoso anticipo del conde, Fígaro instantáneamente idea un plan astuto tras otro. Rosina está fascinada por el joven ardiente y cortés que se hace llamar Lindor. Le pregunta a Fígaro, que llegó tan puntualmente, por él. Por cierto, ya tiene lista una carta que Fígaro le entregará a Lindor.

Bartolo teme que sus planes se desmoronen. Su ansiedad se ve aumentada por Don Basilio, el profesor de música. Informa que el Conde Almaviva, enamorado de Rosina, ha aparecido en Sevilla. Para deshacerse de su rival, Don Basilio sugiere recurrir a un arma probada: la calumnia. Afortunadamente, Fígaro se entera del complot.

Almaviva aparece en la casa, disfrazada de soldado. Se hace pasar por borracho y exige un apartamento para quedarse. El escándalo estallado sólo termina con la llegada del guardia. Van a detener al molesto soldado, pero tras un breve diálogo entre Almaviva y el jefe de la guardia, se cancela el arresto.

SEGUNDO ACTO
Almaviva, disfrazada, llega nuevamente a la casa del Dr. Bartolo. Esta vez se presenta como el músico Don Alonso, alumno del enfermo Don Basilio. Para confirmar sus palabras, muestra la carta de Rosina a Lindor, supuestamente interceptada por él.

Comienza la "lección de música". Figaro llega para afeitar al doctor. De repente aparece don Basilio. La persuasión general y el dinero del conde le convencen de que está realmente enfermo. Don Basilio regresa a su casa.

Bartolo no les da a los amantes la oportunidad de decirse una palabra en privado. Fígaro intenta distraer la atención del médico, pero aún así se da cuenta de que Rosina y su maestra están ocupadas con algo más que cantar. El imaginario Don Alonso es expulsado de la casa. Bartolo decide no retrasar ni un minuto su matrimonio con Rosina. Envía al recuperado Don Basilio a buscar un notario y, mientras tanto, convence a la chica de que Lindor no es quien dice ser. Según Bartolo, se trata sólo de una figura decorativa que actúa en interés del conde Almaviva. Desesperada, Rosina está dispuesta a casarse con su tutor.

Estalla una tormenta. Figaro y Almaviva entran a la casa. Le explican a Rosina que Lindor es el Conde Almaviva. Ahora Rosina puede casarse con su amado. Fígaro convence al notario, traído por Don Basilio, para que formalice el matrimonio del Conde Almaviva y Rosina.

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Ópera de D. Rossini “El barbero de Sevilla”

"El barbero de Sevilla" es una brillante ópera cómica de Rossini, basada en la obra del mismo nombre del famoso dramaturgo Beaumarchais. La obra cautiva por su ingenio, sus virtuosas interpretaciones vocales y sus inesperados giros argumentales inherentes al estilo tradicional de la ópera italiana. La ópera está llena de divertidas aventuras, intrigas y emociones, y la música está llena de gracia, frescura y temperamento rápido.

“El Barbero de Sevilla” es una obra melódica que celebra el tierno amor, la actividad y el ingenio; la ópera tiene un gran significado social, ya que ridiculiza la pretensión, la promiscuidad y la intolerancia.

Resumen

Noche en la ciudad española de Sevilla. El cariñoso Conde Almaviva, rodeado de músicos, canta una serenata en el balcón de la bella Rosina. Un noble esconde su título nobiliario bajo el disfraz de un simple soltero para ganarse una vida pura y amor desinteresado chica joven. Los esfuerzos del Conde son inútiles, ya que Rosina está bajo el estricto control de su tutor, el Dr. Bartolo. El anciano es increíblemente codicioso y mantiene encarcelada a su desafortunada alumna para poder casarse más tarde con ella y recibir una dote considerable.

De repente, su viejo conocido, el alegre Fígaro, se acerca al conde. El bromista promete guardar el secreto de Almaviva y le cuenta su historia al triste amante. Fígaro perdió su puesto de veterinario debido a su fama literaria y, debido a la creciente competencia en el entorno creativo, el alegre escritor se ve obligado a convertirse en barbero ambulante.

La sabiduría y el ingenio mundanos de Fígaro encantan e inspiran hazañas increíbles, por lo que sus camaradas emprendedores deciden recurrir a la astucia. Al enterarse de la ausencia temporal de Bartolo, Almaviva vuelve a cantar una serenata de amor y esta vez se presenta como un tal Lindor. Rosina se muestra favorable al extraño, pero al oír pasos en la casa, se marcha apresuradamente.

Ahora la acción se está desarrollando más rápidamente. Según el plan de los camaradas, Almaviva debería desempeñar el papel de un soldado borracho asignado a custodiar a Bartolo. Fígaro, barbero y médico experimentado, entra en la casa del celoso Bartolo. El animador tendrá que distraer a los sirvientes.

La casa de Bartolo. Rosina, enamorada, escribe una carta de amor al misterioso joven Lindor. Don Basilio informa a Bartolo de los apasionados sentimientos de Almaviva por su alumno. Al enterarse de la desagradable noticia, el anciano mujeriego encierra a la niña en la habitación para mantener la situación bajo control.

Almaviva aparece disfrazada de soldado borracho. Bartolo se niega a aceptar al extraño como inquilino, a raíz de lo cual estalla una pelea. Al escuchar fuertes gritos, un oficial ingresa a la casa con la intención de detener al violento insolente. Sin embargo, al escuchar su nombre por parte del conde, el oficial se marcha.

La próxima vez Almaviva aparece ante Bartolo disfrazado de profesor de música, reemplazando temporalmente a Basilio. Durante la clase, la “maestra” canta con Rosina, pero a Bartolo no le gusta este dúo. De repente llega Fígaro y le ofrece al médico un afeitado. Mientras Bartolo se ocupa de un procedimiento de higiene, el Conde convence a su amada para que se escape con él. Aparece Basilio, pero Almaviva, desapercibida para todos, soborna al maestro y lo invita a irse a casa “a recuperarse”. Bartolo siente el engaño y expulsa a los astutos.

Segundo piso de la casa de Bartolo. El conde enamorado, acompañado de Fígaro, entra en la casa por la ventana; Almaviva muestra su verdadero rostro a su amada y la convence de escapar. El médico previó tal curso de los acontecimientos, quitó las escaleras por las que subían los amigos hasta su alumna y fue a buscar a un abogado para comprometerse inmediatamente con ella.

Basilio y el notario se presentan en casa de Bartolo. El Conde los soborna a ambos para que se casen con la chica antes de que llegue el médico. La boda tuvo lugar. Bartolo enfurecido regresa junto con el guardia. Tras ver el contrato matrimonial, el anciano se resigna a su destino. Almaviva anuncia la renuncia de su joven esposa a la dote y, al son de las solemnes melodías del aria de la reconciliación, finaliza la actuación.

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Datos interesantes

• Pierre Augustin Caron de Beaumarchais escribió una serie de tres obras sobre "Fígaro": "El barbero de Sevilla", " Las bodas de Fígaro" y "Madre criminal". Posteriormente, toda la trilogía fue trasladada al escenario de la ópera.
• La obra "El barbero de Sevilla" según Rossini difiere significativamente del original. A diferencia de la comedia de Bormache, escrita en el estilo prerrevolucionario francés, el libreto del compositor no contiene filosofía retórica y sátira política. "El barbero" de Rossini es la encarnación de un teatro nacional democrático con humor ingenuo, diversión y comedia. La imagen de la decisiva Rosina se suaviza un poco y el confiado Conde Almaviva aparece ante el espectador como un héroe lírico tradicional.
• “El barbero de Sevilla” es una de las primeras óperas representadas en el Teatro Bolshoi tras la evacuación durante la Gran Guerra guerra patriótica. Sin embargo, la preferencia por la ópera extranjera en detrimento de las obras musicales nacionales se convirtió en motivo de condena de la dirección del teatro y de importantes cambios de personal.
• Inicialmente, la ópera “El barbero de Sevilla” tenía un título diferente: “Almaviva o vana precaución”.
• Durante el estreno de la ópera, los malvados condenaron al autor. Además, una serie de accidentes desagradables parecieron contribuir a su fracaso. Entonces, Don Basilio se lastimó en el escenario durante una caída, Almaviva rompió una cuerda mientras interpretaba una serenata y, en algún momento, apareció inesperadamente en el escenario un gato. Durante la siguiente función, el auditorio estaba abarrotado. El público quería entretenerse y volver a ver la cascada de absurdos. Sin embargo, esta vez la actuación literalmente asombró al público, que aplaudió ruidosamente cada aria. Rossini estaba orgulloso del éxito de El barbero y dijo que su ópera era amada incluso por los más fervientes oponentes de las innovaciones operísticas.

• Gracias a la caricatura "El Conejo de Sevilla" lanzada por Warner Bros. En 1950, los televidentes pudieron escuchar la obertura de la ópera en sus pantallas de televisión, lo que hizo que la música de Gioachino Rossini fuera aún más popular.
• compositor italiano Giuseppe Verdi Quedó encantado con el brillo de las ideas y el sonido de la ópera de Rossini, considerándola la mejor obra musical al estilo de la ópera buffa.
• Al final de la obra suena la melodía de una antigua canción popular rusa: “Oh, ¿por qué vallar el jardín?”. Por supuesto, el ritmo de la canción ha cambiado, pero se puede reconocer la melodía rusa por el motivo.
• "El Barbero de Sevilla" es uno de los más óperas famosas Rossini. Gracias a este trabajo compositor italiano ganó fama europea y su inclinación por las melodías inspiradas se convirtió en la base del título honorífico de "italiano mozart" Rossini con juventud admiraba el talento del gran compositor austriaco; mientras escribía sus obras, transfirió los logros de Mozart a las artes escénicas Italia tomó prestadas las habilidades del conjunto de ópera. Por lo tanto, la ópera buffa “El barbero de Sevilla” no sólo contiene técnicas operísticas tradicionales, sino que también está enriquecida con innovaciones e ideas avanzadas. La alegre personalidad de Rossini también fue admirada por Heinrich Heine, quien llamó al compositor el "Divino Maestro".

Arias y números populares:

Obertura (escuchar)

Cavatina Figaro "Largo al Factotum" (escuchar)

Cavatina Rosina "Una voce poco fa" (escuchar)

Aria de Rosina (escena de la lección) "Contro un cor" (escuchar)

Aria de Bertha "Il vecchietto cerca moglie" (escuchar)

Canzona de Almaviva "Se il mio nome saper voi" (escuchar)

Historia de la creación

El Barbero de Sevilla tiene una historia de fondo interesante. Según el contrato con el teatro romano, Gioachino Rossini se compromete a escribir una nueva ópera. Composicion musical dedicado al carnaval. Todas las opciones del libreto presentadas no resistieron las críticas de los censores, por lo que en vísperas de la festividad, el famoso dramaturgo recordó la obra de comedia de Bormashe, que se representó repetidamente en los escenarios italianos. Para no alterar el contrato firmado, Rossini decide tomar como base la trama de una obra famosa. Tras recibir el permiso de la censura, el compositor se puso manos a la obra.

Al músico le llevó sólo 20 días crear una ópera cómica basada en la primera parte de la famosa trilogía.

El estreno tuvo lugar el 12 de febrero de 1816. La primera producción fue un fiasco y fue abucheada por un público indignado. El hecho es que el respetado compositor italiano Paisiello ya ha creado una obra maestra de ópera basada en la trama de la obra de Bormasche. El público consideró que escribir otra ópera con una trama similar era una insolencia y una falta de respeto imperdonables hacia el anciano dramaturgo. Los fanáticos de Paisiello crearon un escándalo sin precedentes. Tras la primera producción, el compositor tuvo que escapar.

A pesar del gran escándalo que rodeó el estreno, la ópera "El barbero de Sevilla" fue un éxito rotundo. El público imparcial apreció mucho la obra e incluso organizó una procesión triunfal con antorchas hasta la casa de Rossini, quien no se atrevió a acudir a la función.

La popularidad de El barbero de Sevilla de Rossini superó cualquier expectativa. Las producciones se representaron con éxito en muchos países europeos y en las actuaciones participaron destacados cantantes de opera. El compositor combinó las mejores características. ópera italiana y creó un terreno fértil para un mayor desarrollo rápido arte musical. Haciendo hincapié en el estilo tradicional de la ópera buffa, Rossini conservó la estructura activa de la obra con dinámicas rápidas, alternancia de números de canciones y conflictos cotidianos típicos.

barbero de sevilla

Pero la tarde azul se está oscureciendo

Es hora de que vayamos rápidamente a la Ópera:

Hay un Rossini encantador,

El favorito de Europa: Orfeo.

Sin hacer caso de las duras críticas,

Él es siempre el mismo, siempre nuevo,

Él vierte sonidos, hierven,

Fluyen, arden,

como besos jóvenes

Todo está en la dicha, en la llama del amor,

Como hirviendo Ai

Corriente dorada y salpicaduras...

Armas ASnorte

Estas líneas entusiastas de "Eugene Onegin" reflejan con sorprendente precisión todo el encanto de la música de Rossini, su frescura y belleza juvenil.

Rossini era un ídolo universal; No muchos compositores alcanzaron tanta popularidad durante su vida. “Después de la muerte de Napoleón, hubo otra persona de la que se hablaba constantemente en todas partes: en Moscú y Nápoles, en Londres y Viena, en París y Calcuta. La fama de este hombre está limitada únicamente por los límites de la civilización, y sólo tiene 32 años”., escribió Stendhal, un ferviente admirador de su talento, sobre Rossini. Muchos estaban orgullosos de conocer a Rossini. Liszt le mostró sus obras, Weber, Wagner, Saint-Saens buscaron encuentros con el maestro italiano; este último escribió a finales de la década de 1850 que “Todo París clamaba por el honor de ser recibido en su lujoso apartamento con ventanas altas» . Entre los visitantes de su salón se encontraban compositores famosos: Aubert, Meyerbeer, Gounod, Thomas, Verdi. En las veladas ceremoniales de Rossini se podían escuchar cantantes brillantes y virtuosos destacados: Grisi, Patti, Nilsson, Tamburini, Tamberlik, Anton Rubinstein, Joachim, Thalberg. “Los constantes halagos rodearon al maestro”, recuerda el compositor Saint-Saëns, “pero no lo tocó en absoluto, porque conocía su valor y se elevaba sobre el entorno que lo rodeaba por la superioridad de su mente, que mostró, sin embargo , no delante de todos”.. Los contemporáneos sensibles y atentos vieron en Rossini a un hombre profundo, perspicaz y observador, con una mente sutil y aguda, profundamente interesado en el mundo que lo rodeaba, vieron en él a un gran artista que comprendía;

nuevos problemas del arte y su evolución, aunque defendiendo sus ideales estéticos. I. V. Stasov informó sobre Rossini en una carta a Glinka: “Encontré en él ese alma artística, bella y sencilla...”. Y R. Wagner, después de una conversación con Rossini en 1860, dijo: “¡Debo admitir que de todos los músicos que conocí en París, él es el único verdaderamente grande!”

En 1868, cuando murió Rossini, Verdi le dijo amargamente a uno de sus amigos: “¡Un gran nombre se ha extinguido en el mundo! Era el nombre más popular de nuestra época, el de mayor fama... ¡y ésta era la gloria de Italia!. La vida y el camino creativo de G. Rossini son tan inusuales como su éxito incomparable: un rápido ascenso a las alturas de la fama y luego, durante unos treinta años, un silencio casi total.

La primera obra escénica de Rossini que vio la luz en los escenarios fue la farsa musical "The Marriage Bill". Le dio fama al joven autor y pronto comenzó a recibir encargos de ópera buffa de los teatros de Bolonia, Venecia y Milán. Su música, brillante e ingeniosa, cautivó rápidamente al público italiano. Pero Rossini obtuvo un amplio reconocimiento sólo después de la producción de "Tancred" y "El italiano en Argel" en 1813; lo convirtieron en el favorito del norte de Italia y dos años más tarde conquistó Nápoles, poniendo en escena la ópera "Elizabeth, reina de Inglaterra". " allá.

En el otoño de 1815, Rossini fue a Roma para trabajar en una nueva ópera, Torvaldo y Dorlisca, pero incluso antes de su estreno, el empresario de uno de los teatros romanos lo invitó a componer una ópera buffa. Comenzó la búsqueda de un complot; Finalmente, el compositor se decantó por la comedia del célebre dramaturgo francés Beaumarchais, “El barbero de Sevilla”. La responsabilidad era enorme: allá por 1782, Paisiello creó su ópera sobre el mismo tema en San Petersburgo, y durante más de tres décadas fue plenamente venerada por los amantes de la música en Italia.

El libreto de la ópera fue encargado de escribir a C. Sterbini. El trabajo avanzó rápidamente, se compuso música en paralelo al texto y en aproximadamente diecinueve o veinte días la ópera estuvo terminada.

Rosina-Adeline Patty

Rosina - Montaño

Rosina - Giulietta Simionato, Bartolo - Melchiore Luisa. Teatro de La Scala, 1952.

El libretista conservó la trama y el sabor español de la obra de Beaumarchais, pero debilitó su enfoque ideológico. A partir de una obra de teatro políticamente sensible, creó una alegre comedia costumbrista italiana, aunque democrática, con motivos anticlericales y personajes claramente definidos.

El estreno de "El barbero de Sevilla" tuvo lugar el 20 de febrero de 1816, con destacados cantantes de la época: Rosina - Geltrude Righetti-Giorgi (amiga de la infancia de Rossini), el Conde Almaviva - Manuel García, Fígaro - Luigi Zamboni. En su primera representación, El barbero de Sevilla fue un completo fracaso. El público gritaba y silbaba... El molesto compositor abandonó el teatro sin esperar el final de la función. Las intrigas, y tal vez los admiradores de Paisiello, no pudieron permitir el reconocimiento de una nueva ópera creada sobre la misma trama, aunque Rossini, anticipando ataques hostiles, en las primeras representaciones la llamó "Almaviva, o una precaución vana". Pero cuando las pasiones se calmaron y en la siguiente actuación el público escuchó atentamente toda la música, quedaron encantados.

La ópera continuó representándose con gran éxito. Uno de los periódicos de Roma escribió: “Si en el estreno “El barbero de Sevilla” no contó con la aprobación del público, la segunda vez y en las representaciones posteriores fue apreciado y despertó tal entusiasmo que todo el teatro tembló con “¡Evviva!” en la dirección del Maestro Rossini. ¡Lo llamaron al escenario varias veces y finalmente lo llevaron a casa a la luz de las antorchas!. El éxito de El barbero de Sevilla eclipsó todos los triunfos anteriores del compositor. La nueva ópera inició su marcha victoriosa por muchas ciudades europeas: un año después del estreno se representó en Barcelona, ​​​​en 1818 en Londres, luego en París y Viena, y en 1822 se representó en San Petersburgo.

La ópera tiene lugar en Sevilla. El joven Conde Almaviva se enamora de la encantadora joven Rosina y está dispuesto a casarse con ella. Pero su tutor, el viejo doctor Bartolo, tiene la intención de concluir contrato matrimonial con su alumno. El inteligente e inagotable barbero Fígaro acude en ayuda del conde. Gracias a su espíritu emprendedor, los jóvenes enamorados consiguen la felicidad. La ópera comienza con una magnífica obertura, llena de ardiente brillo y energía. Esta obertura fue compuesta para la fallida ópera Aureliano en Palmira, luego el compositor se la transfirió a Isabel, reina de Inglaterra. En ese momento, las oberturas no estaban asociadas con las óperas por material musical, y Rossini decidió usar la antigua obertura, que por su naturaleza resultó estar cerca de la intriga cómica y emocionante de "El barbero de Sevilla".

El personaje principal de la ópera es Fígaro, un indudable "descendiente" de los inteligentes e ingeniosos servidores de la comedia popular italiana. Su primera aparición en escena con una cavatina incendiaria, brillante, temperamental, cercana a lo impetuoso baile folclórico tarantela, cautiva y cautiva. Característica musical Fígaro no cambia durante toda la acción. Fígaro es diestro, enérgico, burlón y, a veces, incluso mundano, como lo es en dúos con el Conde, Rosina o en escenas con Bartolo. Es cierto que la energía de Fígaro no está dirigida a objetivos elevados. El barbero de la ópera no está dotado de una profunda cualidades humanas como héroe de una comedia, no hay en él ni amargura, decepción ni duda, y si en Beaumarchais es un típico nativo de las clases bajas, que se esfuerza por todos los medios por llegar a un peldaño más alto en la escala social, entonces en Rossini Fígaro es más inequívoco, mira con confianza hacia adelante y vive cada momento del presente.

Rosina - R.G.

Don Basilio - P.M.

Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de S.M.

El Conde Almaviva es diferente al de la comedia de Beaumarchais. Se revela líricamente: es un amante ardiente (canzone del Acto I), aunque a medida que avanza la acción, el conde se transforma en un soldado borracho o en un profesor de música, y luego su melodía, de suave y plástica, se vuelve "áspera". ” o “piadosamente humilde” "

Renacimiento

La elegante y coqueta Rosina (aria del segundo acto) es encantadora, pero su elegante cantilena también tiene entonaciones decisivas: es persistente y sabe luchar por su felicidad. El papel de Rosina, escrito para contralto, es virtuoso y difícil de interpretar. Fue su imagen la que fue objeto de las mayores críticas en el estreno: se notó que carecía de la “ingenuidad y modestia” de una niña. Posteriormente, el papel de Rosina comenzó a ser interpretado por sopranos coloratura.

Los menores cambios, en comparación con la comedia, se produjeron en las imágenes de la ópera del Doctor Bartolo y Don Basilio, el viejo monje, un hábil intrigante. El guardián se presenta en un sentido cómico: en la forma de un anciano codicioso que sirve como objetivo de las travesuras y ocurrencias de Fígaro y el Conde. Me recuerda a imágenes de los viejos gruñones de la commedia dell'arte siendo engañados por los sirvientes.

Don Basilio está magníficamente delineado: la encarnación de la mezquindad y la corrupción; su caracterización musical se acerca al personaje de Beaumarchais. Toda la aparición de Basilio y la famosa aria “Calumnia” exponen la falsedad de la moral de las clases privilegiadas. El papel de Don Basilio fue interpretado con gran habilidad por el destacado cantante ruso F. I. Chaliapin, quien logró revelar el agudo grotesco de esta imagen.

En El barbero de Sevilla, Rossini enfatizó especialmente todos los aspectos cómicos de la trama, lo que provocó la inclusión de escenas y episodios adicionales que resaltan vívidamente los números líricos. Al comienzo de la ópera, introdujo una conexión con los músicos, lo que le dio a Almaviva no sólo la oportunidad de cantar una maravillosa serenata, sino también de desarrollar un episodio cómico de ajuste de cuentas con los músicos y su "ruidosa" gratitud. La segunda escena incluye la escena de Almaviva apareciendo como un soldado borracho, y todo el caos. asociado con esto da como resultado un final expandido. La escena de la tercera película está escrita con ingenio: el Conde, vestido de soltero, saluda al Doctor Bartolo. Este insignificante episodio de comedia se convirtió en un gran número cómico, uno de los mejores de la ópera: la monótona voz nasal del soltero y las respuestas del irritado Bartolo son interrumpidas por un divertido parloteo. Y si el libreto contenía los momentos periodísticos de la comedia de Beaumarchais, Rossini los suplía con vitalidad. el realismo de las imágenes típicas italianas, creando una brillante ópera buffa nacional.

Pero lo más sorprendente de El barbero de Sevilla siguen siendo los conjuntos: los centros de la acción musical y escénica, especialmente el final del primer acto. Combina episodios diversos y que cambian rápidamente; la música transmite con sensibilidad giros inesperados de la acción, el comportamiento de los personajes y matices de humor. Las óperas de Rossini se caracterizan especialmente por sus famosos crescendos: grandiosos aumentos de sonoridad en los conjuntos. Literalmente hipnotizaron a los oyentes. Es interesante notar que en el final del segundo acto, Rossini usó la melodía de la canción de danza folclórica rusa "Oh, ¿por qué vallar el jardín?".

Escena de la obra.

Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de S.M.

El estilo vocal de Rossini se distingue por su integridad y riqueza, pompa melódica y ornamentación brillante. Rossini fue un maestro del bel canto, ese maravilloso arte de cantar. en sus palabras, “¡uno de los regalos más bellos de los italianos!”

“El Barbero de Sevilla” fue admirado por melómanos y músicos profesionales: “... Rossini es un artista que crea bajo el impulso de una verdadera inspiración, imbuido de una idea y que ha encontrado para esta idea una forma expresiva, elegante y encantadora. ”, escribió el crítico musical ruso G. A. Laroche.

Las comedias de Pierre Beaumarchais “El barbero de Sevilla” y “Las bodas de Fígaro”, según los historiadores, fueron las precursoras. revolución Francesa, ya que eran extremadamente relevantes y estaban escritos sobre el tema del día. Por tanto, no es de extrañar que, por ejemplo, la trama de la primera de estas obras se convirtiera repetidamente en la base de los libretos de óperas. En particular, en 1816, el compositor italiano Gioachino Rossini escribió una obra similar. “El barbero de Sevilla” en su versión fracasó durante el estreno. Sin embargo, hoy en día algunas arias de esta obra se pueden escuchar en numerosos conciertos de música de ópera popular.

Biografía de Rossini antes de 1816

Antes de contar cómo se escribió la ópera “El barbero de Sevilla”, cuyo resumen se presenta a continuación, conviene recordar quién fue su autor. Entonces, Gioachino Rossini nació en 1792 en la ciudad italiana de Pesaro, en la familia de un cantante y trompetista. Sus habilidades en el campo de la música se descubrieron muy temprano y sus padres inmediatamente enviaron al niño a estudiar a Bolonia.

La primera ópera del joven compositor ("The Marriage Bill", 1810) atrajo la atención del público, y en los dos años siguientes a Rossini no le faltaron pedidos. Luego escribió las obras "Tancred" e "Italiano en Argelia", a las que siguió una invitación para trabajar en el teatro La Scala.

Antecedentes de “El barbero de Sevilla”

En 1816, Gioachino Rossini firmó un acuerdo con el Teatro Argentino Romano, en virtud del cual se comprometía a escribir una nueva ópera para el carnaval. Según la práctica existente en ese momento, el libreto debía presentarse a los censores para su aprobación, pero ninguna de las opciones recibió aprobación. Cuando casi no quedaba tiempo para el carnaval, el compositor recordó la comedia de Beaumarchais "El barbero de Sevilla", que ya se había convertido tres veces en la base de la trama de las representaciones de ópera en los escenarios italianos, y decidió ir por el camino ya batido. camino, sólo para no romper el contrato.

El proceso de creación de una ópera y su estreno.

Inmediatamente después de recibir el permiso de la censura, Rossini comenzó a trabajar y lo completó en un tiempo récord de sólo 13 días. En cuanto al libreto, según el cual el escenario de la ópera es Sevilla y la época es finales del siglo XVIII, fue escrito por Cesare Sterbino.

Así surgió la ópera “El barbero de Sevilla”, que a lo largo de sus casi 200 años de existencia ha pasado por cientos de representaciones. Sin embargo, el estreno de la creación de Rossini fue un gran éxito. El hecho es que en 1782, la luminaria de la ópera italiana Giovanni Paisiello, que tenía muchos admiradores, escribió una obra con la misma trama. La aparición de una nueva versión pareció la última falta de respeto a la personalidad del anciano maestro, y abuchearon a los actores que interpretaban las arias de Rossini. A pesar del fracaso durante el estreno, la segunda representación tuvo lugar y no fue dirigida por el autor molesto, sino por el brillante mismo Paganini. El resultado fue todo lo contrario, y los espectadores admirados incluso organizaron una ceremonia en honor a Rossini.

Obertura

No mucha gente sabe que la ópera de Rossini “El barbero de Sevilla”, tal como se la conoce hoy, es diferente de la original. En particular, en lugar de la obertura familiar que precede a la aparición de los personajes de la obra, durante el estreno se ofreció al público una mezcla única de melodías de danza folclórica española, que se suponía recrearía la atmósfera de Sevilla. Lo que sucedió a continuación fue simplemente una historia de detectives: antes de la segunda representación, resultó que la partitura había desaparecido misteriosamente. Entonces Rossini, que había sido un holgazán en Italia, simplemente rebuscó entre sus papeles y descubrió una obertura escrita para una obra inacabada. A partir de entonces empezó a sonar cada vez que empezaba la siguiente representación de la ópera “El Barbero de Sevilla”. Además, el compositor había utilizado anteriormente la misma melodía en diferentes variaciones durante las actuaciones musicales.

“El barbero de Sevilla”. Resumen del Acto I: Escena I

Rosina vive en casa del doctor Bartolo, de quien el Conde Almaviva se enamora a primera vista. Invita a los músicos a cantar una serenata bajo sus ventanas. Sin embargo, la niña no sale al balcón y el joven se siente decepcionado. Entonces aparece Fígaro, un alegre y barbero local, a quien el conde conoce como un famoso pícaro. Almaviva entabla conversación con él y le pide una recompensa para ayudarle a casarse con Rosina. Fígaro acepta felizmente. Los hombres comienzan a trazar un plan, pero entonces Bartolo sale de la casa, habla solo y revela su intención de casarse inmediatamente con su alumno. Se marcha, y el conde, convencido de que esta vez nada le impedirá ver a su amada, vuelve a cantar una serenata en nombre del cantante Lindor. Rosina primero le responde desde el balcón, pero de repente sale corriendo. Fígaro aconseja a Almaviva que se disfrace de soldado y vaya con Bartolo. Allí el conde debe representar a un hombre borracho que está seguro de haber sido enviado a alojarse en esta misma casa.

Los hechos suceden en la casa de Bartolo. La escena II comienza (Acto I, ópera “El barbero de Sevilla”) con el aria de Rosina, en la que la niña canta sobre su amor por Leander. Luego llega Bartolo y un poco más tarde Basilio, el profesor de música de la niña. Le dice al médico que en el pueblo se habla de Rosina y Almaviva como amantes. Bartolo se indigna y Basilio canta la famosa aria sobre la calumnia. En la siguiente escena, Figaro le cuenta a la niña sobre el amor de Leander y le aconseja que escriba hombre joven carta. Resulta que Rosina ya lo ha hecho y el barbero asume con gusto las funciones de cartero. Bartolo adivina todo y pone a la niña bajo llave.

Aparece Almaviva, disfrazada de soldado. A pesar de las garantías del médico de que su casa está libre de habitantes, el conde se niega a irse y en voz baja le deja claro a Rosina que él es su admirador Lindor. Bartolo intenta echar al “soldado”, quien comienza a causar problemas. Basilio, Fígaro y la doncella también se suman a la escaramuza verbal. El ruido atrae la atención de los guardias de la ciudad, pero Almaviva no es arrestado ya que le da su nombre y título al oficial.

“El Barbero de Sevilla”: contenidos de la escena I del acto II

Almaviva se le aparece a Bartolo bajo la apariencia de un profesor de música, que supuestamente vino a reemplazar al enfermo Basilio. Gracias a este engaño, “le da una lección” a Rosina. A Bartolo no le gusta el dúo, quien decide mostrarle al alumno y al “maestro” qué canciones cantar y cómo.

Llega Fígaro y se ofrece a afeitar a Bartolo. Mientras el médico se sienta con la cara enjabonada, el conde negocia con su amada la posibilidad de escapar. Basilio aparece inesperadamente, pero Fígaro, Almaviva y Rosina empiezan a convencerlo de que tiene fiebre. El Conde logra entregarle una billetera al verdadero maestro y él se va a casa para "recibir tratamiento". Bartolo comienza a darse cuenta de que lo están engañando y echa a todos menos a Rosina y la criada.

La orquesta interpreta un fragmento de “Touchstone” de Rossini. A continuación, continúa la ópera “El Barbero de Sevilla” en el segundo piso de la casa de Bartolo. La ventana se abre y el Conde y Fígaro entran a la habitación. Almaviva le revela su verdadero nombre a Rosina, ya que anteriormente la chica lo consideraba el cantante Lindor. Junto con Figaro, la convence de escapar. Pero en el último momento se descubre que la escalera por la que los jóvenes accedieron a la casa ha desaparecido. Como resulta más tarde, Bartolo se la llevó y fue a buscar al notario.

Luego llegan el notario y Basilio, citados por Bartolo para registrar el matrimonio entre él y Rosina. Almaviva los soborna a ambos y los convence para que contraigan matrimonio entre él y la niña antes de que regrese Bartolo. El notario certifica el contrato matrimonial y luego aparece el médico acompañado de un guardia. A Bartolo se le informa que nada se puede cambiar y que tiene que aceptar su destino, sobre todo porque Almaviva rechaza la dote de su esposa. Todos interpretan juntos el aria final de la reconciliación.

La primera producción de “El barbero de Sevilla” en Rusia

A lo largo del siglo XIX, la ópera en Rusia gozó de una gran popularidad. Además, existían teatros especializados no sólo en las capitales, sino también en las provincias. Por ejemplo, la primera producción de "El barbero de Sevilla" en nuestro país se realizó en 1821 en Odessa. La actuación se realizó en italiano y fue un gran éxito. Un año después, “El barbero de Sevilla”, cuyo resumen es conocido por todos los aficionados. arte de la ópera, se representó en San Petersburgo. A partir de ese momento estuvo constantemente presente en el repertorio del italiano compañía de ópera Capital del Norte, y durante varias temporadas el aria de Rosina fue interpretada por la famosa Pauline Viardot.

"El barbero de Sevilla" en el Teatro Mariinsky

En 1783, Catalina II ordenó la fundación en San Petersburgo. Gran Teatro, que luego pasó a llamarse en honor a En octubre de 1882 se representó allí “El barbero de Sevilla”. Ópera Mariinskii involucró a su propia gente en esta actuación mejores actores. Así, el papel de Bartolo fue interpretado por F. I. Stravinsky (el padre de Stravinsky), Almaviva por P. A. Lodiy, Rosina por M. A. Slavina y Fígaro por Pryanishnikov. “El barbero de Sevilla” se representó por segunda vez en el Teatro Mariinski en marzo de 1918, con la participación de Rostovsky, Volevach, Karakash, Serebryakov, Losev, Denisov y Stepanov. Además, hubo dos producciones más: en 1940 y 1958. Y en octubre de 2014 tuvo lugar el estreno de “El barbero de Sevilla” con la participación de I. Selivanov, E. Umerov, O. Pudova, V. Korotich, F. Kuznetsov y E. Sommer.

Artistas famosos del aria de Rosina.

Sucede que entre los aficionados música clásica Las arias de mujeres son más populares. En particular, una de las más interpretadas es la canción cantada por Rosina (“El barbero de Sevilla”, Rossini) al inicio de la Escena II del Acto I). Se considera que uno de los mejores intérpretes es aquel que logró transmitir a la perfección toda la comedia de la situación. Después de todo, el contenido del aria es el siguiente: Rosina no es reacia a casarse y promete ser una esposa sumisa, pero sólo si su marido no la contradice. Si él no quiere complacer sus caprichos, ella promete convertirse en una verdadera zorra y convertir su vida en un infierno.

Sobre artistas rusos esta aria de la ópera “El barbero de Sevilla”, entre ellos podemos destacar a A.V. Nezhdanova, V.V. Barsova, V. Firsova. Además, este trabajo le dio gran fama a uno de los más brillantes. divas de la ópera modernidad - Por cierto, el aria de Rosina también fue interpretada por una actriz con indudable talento para el canto, Ekaterina Savinova, en la película "Come Tomorrow". Esta imagen fue un gran éxito y protagonista- - recordado por todos.

Aria Fígaro

La ópera de Rossini "El barbero de Sevilla" (un resumen se presenta arriba) también es conocida por sus interesantes papeles para voces masculinas. Por ejemplo, una de las más populares es el aria de Fígaro. Fue escrito para un barítono, y en él el alegre barbero se jacta de ser indispensable para la gente del pueblo y se prodiga elogios gritando “¡Bravo, Fígaro! ¡Bravo, bravísimo! Muchos conocedores de la música clásica incluso creen que fue esta aria la que contribuyó a que cada año decenas de teatros de ópera La obra “El barbero de Sevilla” se representa en todo el mundo. Fígaro ha sido retratado en escena por muchos artistas famosos. Entre ellos no se puede dejar de mencionar al musulmán Magomayev, y de artistas extranjeros- el gran barítono italiano Titta Ruffo.

Otros partidos

Otro papel interesante que adorna la ópera "El barbero de Sevilla", cuyas críticas interpretadas por Fyodor Chaliapin fueron muy admiradas, pertenece a Basilio. También ha sido interpretada por bajos tan famosos como Ruggero Raimondi, Laszlo Polgar, Ferruccio Furlanetto y Paolo Montarsolo.

“El barbero de Sevilla” es una de las óperas más alegres y positivas, que disfrutan incluso personas alejadas de la música clásica.