Los demonios alguna vez le dieron fama, gracias a sus “Demonios” todavía es admirado hoy. Pero, ¿por qué el propio artista, al final de su vida, consideró estas pinturas como su carga, por qué se sintió agobiado por ellas y sufrió por ellas? ¿Y por qué, después de muchos “años demoníacos”, todavía volvió a las Escrituras?

Demonio. Por alguna razón, durante toda mi vida vida creativa Vrubel volvió a esta imagen. Y cada vez aparecía en el lienzo uno diferente, diferente al anterior: en su rostro había soledad y melancolía, o desesperación. Y finalmente apareció el último, "El demonio derrotado", solo había ira y frialdad en él. Su mirada me hace estremecer. "Creo que el Príncipe de la Paz posó para él", dijo Alexander Benois. “Estas sesiones fueron pura burla y burla. Vrubel vio primero uno, luego otro rasgo de su deidad, luego ambos a la vez, y en busca de esta cosa esquiva, comenzó a moverse rápidamente hacia el abismo”.

El arte es nuestra religión.

Lamento fúnebre. Boceto para el cuadro de la Catedral de Vladimir en Kiev.
1887

Curiosamente, Mikhail Vrubel comenzó a pintar al Demonio en el momento en que pintaba la Iglesia de San Cirilo y hacía bocetos para la Catedral de Vladimir en Kiev. Por encargo, pintó a Cristo, pero en su tiempo libre, para sí mismo, recurrió a un héroe completamente diferente.

Al emperador Nicolás I le gustó mucho la idea de construir la Catedral de Vladimir en Kiev, dedicada al 900 aniversario del bautismo de la Rus. La construcción comenzó en 1862, ya bajo Alejandro II, y duró treinta largos años. Se invitó a muchos artistas a pintar la Catedral de Vladimir y la Iglesia de San Petersburgo: Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin. No todos estuvieron de acuerdo. Para pintar iconos reales, se necesita autenticidad de fe. Vasnetsov, que realizó el trabajo principal de pintar la catedral, estudió en el Seminario Teológico antes de la Academia de las Artes. Hijo de un sacerdote, comprendía bien lo que se proponía. Para él, trabajar en la Catedral de Vladimir era “el camino hacia la luz”, el camino hacia la comprensión de los grandes valores.

La actitud de Mikhail Vrubel hacia la pintura del templo fue completamente diferente. Vrubel realmente no conoció a Cristo, no lo sintió. Y Cristo mismo no era para él ni la verdad última ni la profundidad final.

“El arte es nuestra religión”, comentó una vez Mikhail Alexandrovich mientras trabajaba en una de las pinturas que lo cautivaron. "Sin embargo", añadió, "quién sabe, tal vez todavía tengas que trasladarte". Para él el templo era, ante todo, un templo del arte. No le atraía el sentimiento religioso, sino la escala y la monumentalidad de las iglesias.

Mientras trabajaba en la Iglesia de San Cirilo, Vrubel admitió en una carta a su hermana: “Dibujo y escribo con toda la fuerza de Cristo y, sin embargo, todos los rituales religiosos, incluida la resurrección de Cristo, me resultan incluso molestos, tan extraños”.

Parece difícil mantener un ojo en el suelo y el otro en el cielo. Quizás por eso la línea entre el bien y el mal en las obras de Kiev de Vrubel se vuelve demasiado inestable, las imágenes de lo terrenal y lo celestial en sus íconos son demasiado dobles.

Lila. 1900. El apogeo del “período demoníaco” de Vrubel. Incluso las flores delicadas arrastran al espectador hacia un embudo, hacia un sofocante crepúsculo violeta.

A Vrubel le resultó sorprendentemente fácil pintar un retrato de un jinete de circo con una falda de muselina que lo cautivó encima de “Oración por la copa”, solo porque no tenía un lienzo en blanco a mano.

Y en la imagen de la Madre de Dios de Vrubel, los rasgos de una mujer terrenal, Emilia Prakhova, son claramente visibles. Durante sus días en Kiev, Vrubel estaba dolorosamente enamorado de ella y no correspondido.

Y en los rostros de sus ángeles y santos hay poca santidad. Se parecen mucho más a espíritus, amenazadores y perturbadores.

Vrubel pintó iconos para el “iconostasio bizantino” de la Iglesia de San Cirilo. Pero sus bocetos para la catedral de Vladimir no fueron aceptados. Eran demasiado diferentes de pintura de iconos tradicionales. Fue un desastre. Vrubel soñaba con pintar lienzos monumentales. No sucedió. No escribió a Cristo, pero escribirá al Demonio.

Galería de demonios

En el otoño de 1889, Vrubel se mudó de Kiev a Moscú. Realmente espera que todo le resulte diferente en Moscú. Vrubel se hace amigo del círculo de Abramtsevo y de alguna manera rápidamente encaja en la vida de Moscú. Se convirtió, en palabras de Konstantin Korovin, en “la chica de Moscú”. Conocí a todos, fue invitado frecuente Casas ricas de Moscú, donde amaban su compañía. Mikhail Alexandrovich tenía una buena educación, se graduó en la Universidad de San Petersburgo, tenía dos facultades: derecho, historia y filología, ambas con una medalla de oro, hablaba ocho idiomas.

Vrubel era un dandy. Con su último dinero pudo comprar un perfume caro y, de pie en una palangana de barro, se roció con agua tibia y perfume. Visitaba a la peluquera casi todos los días. Casi lloré cuando las esposas quedaron ligeramente manchadas de pintura. A veces vivía al día, pero siempre vestía de manera exquisita y elegante. A menudo gastaba en un día todo lo que recibía por su trabajo. Fui al mejor restaurante y pedí varios platos deliciosos. Era conocido como un gourmet, conocía las marcas de vinos, qué debía beber y después de qué.

Parecía que no había nada demoníaco en Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tenía un gran talento y grandes pasiones arreciaban en su alma. Konstantin Korovin dijo: un verano, él y Vrubel fueron a nadar, y Korovin vio grandes rayas blancas en el pecho de su amigo, como cicatrices. Cuando se le preguntó qué era, Mikhail Alexandrovich respondió que se estaba cortando con un cuchillo. “No sé si me entenderéis, yo amaba a una mujer, pero ella no me amaba, incluso me amaba, pero muchas cosas le impedían comprenderme. Sufrí y cuando me corté el sufrimiento disminuyó”. Estábamos hablando de Emilia Prajova.

Extraño para todos

No había nada demoníaco en Vrubel y, sin embargo, ¿por qué el Demonio? ¿Por qué esta imagen lo persigue toda su vida? Incluso entonces, en Kiev, en 1885, cuando el Demonio comenzó a aparecer por primera vez en los lienzos, Vrubel creía que su ídolo se haría un nombre. Luego hizo decenas de bocetos diferentes y sintió que no estaba bien. Lo rompió, dibujó lo que había hecho y empezó de nuevo. Incluso decidió esculpir al Demonio en arcilla: "... esculpido, sólo puede ayudar a pintar". En el dibujo, en la pintura, en la arcilla, se despliega toda una galería de demonios, una suite demoníaca sin fin.

En Moscú, Vrubel recibe un encargo para crear ilustraciones para las obras completas de Lermontov, incluida "El demonio".

¿Con qué frecuencia encima del hielo?

Uno entre el cielo y la tierra

Bajo el techo de un arco iris de fuego

Estaba sentado sombrío y mudo...

Vrubel citaba a menudo de memoria a Lermontov. Escuché la ópera “El demonio” de Rubinstein. Pero para él era importante encontrar la imagen de su demonio. Era como si conociera sus pensamientos y deseos. Y ya no por encargo, en la mansión Morozov, en Sadovo-Spasskaya, Vrubel pintó “El demonio sentado”.

En el lienzo no hay ningún espíritu maligno ni ningún tentador astuto. Vrubel pintó melancolía. Melancolía y soledad supramundanas. Su Demonio es un extraño para todos y para todo. Pero tiene un poder inhumano. No cederá ante nadie, ni en la tierra ni sobre la tierra. Un paisaje sobrenatural se abre alrededor de esta figura gigantesca y solitaria. Un tono azul-violeta cubre el cielo, iluminando las masas heladas de las montañas.

“En el color lila no hay ninguna sonrisa”, señala Goethe.

Por encima de la multitud

Para Vrubel, el creador, el artista, siempre está por encima de la multitud.

Fue elegido para “despertar el alma de las nimiedades de la vida cotidiana”. Y la mayor parte está llena de bagatelas, tonterías y vida cotidiana. vida humana. Por eso estoy condenado a la incomprensión y a la soledad sin fin: “Soy un artista, pero nadie me necesita. Nadie entiende lo que hago, pero eso es lo que quiero”, se quejó Vrubel a Korovin.

El padre de Vrubel escribió sobre su hijo: "En las conversaciones reveló una increíble arrogancia como artista, creador, y como resultado no permitió ninguna generalización, ninguna medida, ninguna comparación de él - el artista - con la gente común".

“No hay comparación con la gente común”: ¿quizás en esta mirada desdeñosa a una persona común, en el deseo de afirmarse por encima del mundo, se revela lo demoníaco? ¿Quizás este sea el camino hacia el Demonio?

La monumentalidad y el poder de toda la figura es una afirmación de la fuerza y ​​el orgullo del hombre.

Un gigante inmóvil. Se siente inmensamente triste en el reino cerrado y desierto de su propia alma. ¿Dónde está la salida a este aislamiento? ¿Dónde está ese rayo que iluminará y resolverá todo?

Ud. gran artista El aliento de la época brilla a través de la personalidad de Vrubel. Blok verá en los demonios de Vrubel una predicción del destino de la intelectualidad rusa en el cambio de siglo. Creadores Edad de plata, conocieron la transición de la luz a la oscuridad.

Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, que pasó a la historia como Madre María (Skobtsova), escribió sobre aquellas reuniones y fermentos intelectuales que conoció de primera mano:

“Recuerdo una de nuestras primeras visitas a la “Torre” de Vyacheslav Ivanov. Toda Rusia está durmiendo. Medianoche. Hay mucha gente en el comedor. Probablemente aquí no haya una sola persona común y corriente, una persona en general o simplemente una persona. Ni siquiera hemos tenido tiempo de saludar a todos, y Merezhkovsky ya le está gritando a mi marido: "¿Con quién estás, con Cristo o con el Anticristo?" Y la disputa continúa. Todo está a la vista, todo es casi descarado.

El caballo de un taxi corre a trote corto por las calles tranquilas.

Una especie de borrachera sin vino. Comida que no te sacia. Anhelo de nuevo."

La melancolía del demonio de Vrubel. La intelectualidad en el cambio de siglo. Hicieron del arte un ídolo, se divinizaron a sí mismos como creadores. Comida que no te sacia.

Serafines de seis alas. 1904. El cuadro fue pintado después del momento decisivo espiritual de Vrubel. El velo demoníaco cae, el artista adquiere una visión profética.

"Mi querida mujer, mujer maravillosa, sálvame de mis demonios..." - esto es lo que Vrubel le escribirá a su esposa, Nadezhda Zabela, casi al final de su vida, mientras se encuentra en un hospital psiquiátrico.

Zabela se convirtió para Vrubel en un ángel brillante que reconfortaba, inspiraba y salvaba de la soledad. Cuando se casaron, Vrubel tenía 39 años. El destino abrió la página siguiente. Algún desorden general, que muchos recordaban, acabó con su vida.

Después de reunirse con Zabela, Vrubel dejó de pintar al Demonio. El crepúsculo violeta se disipó. Era como si hubiera sido liberado de los hechizos y la opresión demoníacos. Todo a su alrededor y en sí mismo se volvió más brillante. Y la habitual reprimenda de los críticos se percibió de otra manera: más fácil.

Cuando conoció a Nadezhda Zabela, estalló un escándalo en torno a los paneles "Princess Dreams" y "Mikula Selyaninovich". Vrubel presentó estos enormes paneles encargados por Mamontov para decorar el pabellón de arte en la Exposición de toda Rusia en Nizhni Nóvgorod. “Princess Dreams” es el eterno sueño de los artistas sobre la belleza. Y "Mikula Selyaninovich" es la fuerza de la tierra rusa. El jurado académico no aceptó el trabajo de Vrubel. Los críticos decían: ¡“fealdad decadente”! El enojado Mamontov está construyendo un pabellón separado para estos paneles.

"No podía entenderlo, pero sentí algo animal en los corazones de la audiencia", recuerda Korovin. “Escuché las maldiciones que pronunciaron mientras miraba estos paneles. Mikhail Alexandrovich se convenció aún más de su no reconocimiento y se sintió aún más huérfano de esta vida”.

También fueron criticadas "El demonio sentado" y las ilustraciones de Vrubel al poema de Lermontov. Mucha gente lo regañó, pero también hubo quienes sintieron este regalo fuerte y especial y no pudieron evitar inclinarse ante él. Entre ellos se encontraba Savva Mamontov, en cuya ópera privada cantó Nadezhda Zabela.

Se convirtió en la musa del compositor Rimsky-Korsakov e interpretó los papeles de la Doncella de las Nieves, la Princesa Cisne y Voljova.

Y pronto toda esta fabulosa familia cobrará vida en las pinturas de Vrubel, en trajes escénicos y esculturas.

Zabela cantó "La princesa del mar" 90 veces y Vrubel estuvo presente en la actuación 90 veces.

Él idolatraba a su esposa. Como esteta, no pude evitar admirar su voz. Diseñó vestuario escénico para ella y pintó decorados para óperas.

Fue una época brillante y armoniosa en la vida de Vrubel. Quería integridad y claridad de ser.

Ahora se acerca al folk ruso original: "La princesa del mar", "Treinta y tres héroes", mayólica "La doncella de las nieves", "Kupava", "Sadko".

En respuesta a todas las acusaciones de decadencia, Vrubel escribe su "Bogatyr". Rechoncho, terroso, poderoso: la sal de la tierra rusa.

Signo del destino

Y, sin embargo, incluso en las pinturas de cuentos de hadas de Vrubel, se ve un fondo: alarmante y espeluznante. Hay dualidad y astucia en "Pan" de Vrubel. ¿Es un anciano bondadoso del bosque o un duende mágico con ojos transparentes, hechos de corteza y raíces de árboles?

Y el paisaje del cuadro "Hacia la noche" respira misterioso, alarmante. Hay una fuerza de otro mundo en todo. Incluso "Lilac" de Vrubel atrae al espectador hacia un embudo, hacia un crepúsculo púrpura y sofocante.

Ningún señorío. Hay una creciente ansiedad y tensión en todas partes.

Un don fuerte y especial como artista, pero una especie de indefensión del alma frente a las fuerzas de la oscuridad.

“Llévame a algún lado, de lo contrario te causaré problemas...” - dirá Vrubel después del funeral de su hijo Savva. El niño no vivió ni dos años. Luego, Mikhail Alexandrovich fue llevado a una clínica psiquiátrica en Riga y luego internado en la clínica Serbsky en Moscú.

Blok comentó: "Lo poco que he oído sobre Vrubel se parece más a un cuento de hadas que a la vida normal".

A veces como un cuento de hadas y otras como una parábola. Bueno, parecía que Vrubel era un dandy y un esteta, para quien la verdad última era la belleza. ¿Es una coincidencia que su hijo nazca con una deformidad congénita: el labio hendido? Y Vrubel, que creó un culto a la belleza, experimenta de manera tan dura y terrible este signo o indicio de su destino.

En vísperas del nacimiento de su hijo Savva en 1899, Vrubel volvió a adoptar la imagen del demonio. En el alma del artista nace un demonio completamente diferente. En aquel momento acababan de aparecer en Rusia las primeras traducciones de las obras ateas de Nietzsche. La dramaturgia de Ibsen se puso de moda.

Cultivado nuevo héroe, libre, potente. Una persona que tiene una voluntad efectiva de resistir a una sociedad que intenta esclavizarlo y despersonalizarlo.

El problema es que la sublime misión del nuevo héroe a menudo arrastra a la gente común y, en general, a todo lo humano en su camino "alto".

...Y ahora se ve una nueva máscara del Demonio. Esta vez no se trata de un joven afligido en brazos de la melancolía y la soledad del mundo.

Vrubel retoma su trabajo con pasión. Increíblemente emocionado, envía una nota a su admirador, el señor von Meck, que compró sus cuadros:

“Ayuda y consigue rápidamente fotografías de montañas en algún lugar, mejor que el Cáucaso. No dormiré hasta que los tenga."

Una noche, detrás de la figura del Demonio, crecieron cadenas montañosas desérticas en el lienzo. La paz sobrenatural, fría y sin vida de este paisaje. Todo. La humanidad es imposible aquí.

Al final, Vrubel dejó el trabajo sin terminar. Las razones no están del todo claras.

En la huida del Demonio, en lugar del deseado sentimiento de poder y libertad de espíritu, hay un sentimiento de catástrofe, el umbral del fin. Parece que algo apareció en el lienzo, contra la voluntad del propio Vrubel: quizás lo que el nihilista “liberado” lleva consigo.

Luego escribirán que Vrubel vio brillantemente el espíritu del Mal que se cernía sobre Europa a principios de siglo. Entonces captó el rumor subterráneo, apenas audible, de futuros levantamientos.

No pasarán muchos años y este estruendo estallará. Los constructores de la felicidad para las generaciones futuras marcharán por Rusia en filas ordenadas. Y sobre un país confuso y asustado, donde hay hambre, servicios comunales y devastación, la voz de Mayakovsky retumbará como un trueno: “¡Abajo tu amor! ¡Abajo tu arte! ¡Abajo su sistema! ¡Abajo tu religión!

Eso es más tarde. Mientras tanto, en 1899, el poderoso demonio en el lienzo de Vrubel vuela directamente hacia el espectador, y en su apariencia aparecen rasgos de tormento y fatalidad.

Oscuridad

La imagen del demonio como un rebelde amante de la libertad llegó al arte sólo después del romanticismo. Los textos del Nuevo Testamento abandonan por completo las imágenes gráficas de Satanás. La literatura teológica no describe la aparición del diablo ni utiliza metáforas. Por el contrario, el folclore y bellas artes presta atención a esto gran atención. En la Edad Media, al representar a Satanás, lo dotaron de un cuerpo gigantesco de increíble tamaño, rasgos animales y múltiples brazos. Pero siempre fue una imagen de maldad y oscuridad.

La cabeza del profeta. 1905 Los demonios ya están detrás de nosotros. El no mira el mundo
con desprecio, pero viendo hermoso secreto y la profundidad de la vida misma.

Siglo XVIII-XIX. En el arte, la era del romanticismo con la representación de pasiones y personajes fuertes (a menudo rebeldes). La imagen de Satanás se vuelve casi positiva. El demonio como símbolo de un rebelde solitario que desafía a una sociedad osificada. En el arte aparece toda una galería de demonios rebeldes, tanto en Byron como en Lermontov.

Vrubel es el heredero de esta tradición.

Hubo un tiempo en que Lermontov se deshizo de su héroe demoníaco con relativa facilidad.

Y estas tonterías salvajes

Ha perseguido mi mente durante muchos años.

Pero yo, habiéndome separado de otros sueños,

Y me deshice de él - ¡en poesía!

Para Vrubel, todo resultó mucho más trágico. El cuadro “Demon Flying” quedó inacabado. Pero la imagen del Príncipe de este mundo vuelve a controlar por completo al artista. El demonio busca su nueva encarnación.

En diciembre de 1901 apareció otra pintura: "El demonio derrotado". Vrubel reescribe su lienzo una y otra vez, sin dejar de trabajar ni siquiera en exposiciones en Moscú y especialmente en San Petersburgo. En el lienzo hay un cuerpo invertido, como bajo tortura.

Vrubel esperaba que la Galería Tretyakov adquiriera la pintura. Los amigos del artista, de quienes dependió la adquisición de su preciado cuadro, critican la anatomía incorrecta en la representación de la figura del Demonio. Vrúbel estaba furioso. Habiendo perdido todo tacto, insultó abiertamente a Serov, a Ostroukhov e incluso a su esposa. Ostroukhov, miembro Consejo de las Artes Galería Tretyakov, escribió sobre esto:

“Vrubel me atormentó tanto con sus escenas que no puedo mirar tranquilamente otra de sus obras, cada ojo de pavo real de las alas del Demonio parece gritarme con los gritos nerviosos de Vrubel…”

Mikhail Alexandrovich trabajó en esta pintura en un increíble frenesí nervioso. No siguió la corrección anatómica. El realismo no era importante para él. Finalmente encontró al que estaba buscando: su demonio verdaderamente trágico. Su cuerpo retorcido y roto es una metáfora del tormento interno que ha experimentado, las luchas del espíritu. Lo fuerte y sublime del creador humano es aplastado y pisoteado por los pesados ​​fundamentos de la sociedad. Este hombre es perseguido, derrotado, pero no quebrantado. Continúa su batalla con Dios, con el mundo, con la gente. No hay reconciliación y en el alma se acumulan fuerzas para un nuevo levantamiento.

Vrubel tiene la intención de ir a París y exponer allí su "Demonio" bajo el título "Icono".

Mientras trabaja en esta pintura, Mikhail Alexandrovich caerá en una verdadera oscuridad espiritual. Quienes lo vieron esos días en una exposición en San Petersburgo quedaron impactados por lo que estaba sucediendo. Sin embargo, es mejor dar la palabra a los testigos presenciales. Alejandro Benois recuerda:

“Todas las mañanas, hasta las 12, el público podía ver cómo Vrubel “terminaba” su cuadro. Había algo terrible y monstruoso en esta última lucha. Cada día encontramos nuevos y nuevos cambios. El rostro del Demonio en un momento dado se volvió cada vez más terrible y más terrible, más doloroso y más doloroso”.

Pero parece que el espíritu que cautivó y exaltó a Vrubel, se burló de él mismo.

Después del auge eufórico del trabajo, Vrubel cae en una depresión severa. La mente del artista no puede soportar el increíble estrés creativo. En abril de 1902, Vrubel ingresó en un hospital psiquiátrico. La enfermedad de Mikhail Alexandrovich es un misterio. En este colapso influyeron muchas cosas: la incomprensión de Vrubel por parte de sus compañeros artistas, la sordera a su búsqueda. Y, por supuesto, la agotadora lucha creativa en la que Vrubel intentó captar la esencia del Demonio. Pero el Demonio cambia constantemente, elude, y este duelo se convierte en una obsesión para el artista.

O tal vez la fluidez de la esencia sea la esencia de lo demoníaco. Todo se duplica y triplica, nada se encuentra en tierra firme. La verdad descubierta pronto se convierte en un astuto engaño.

Ilustración

En el hospital, Mikhail Alexandrovich pronto pierde su brillo y sofisticación, es difícil reconocerlo como el ex dandy; La enfermedad desfiguró su apariencia. La hermana de la esposa de Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge, escribió: "...y el propio Misha ahora está cubierto de granos, manchas rojas y sin dientes".

Es externo. Y dentro está la iluminación comprada con harina.

Vrubel finalmente se separó de sus demonios.

En el hospital, Mikhail Alexandrovich dibuja un retrato de su médico, el doctor Usoltsev, un hombre muy religioso.

“A lo largo de mis 48 años, perdí por completo la imagen de una persona honesta, especialmente en los retratos, y adquirí la imagen de un espíritu maligno. Ahora debo ver a los demás y la plenitud de la imagen de mi Dios”, escribe Vrubel en el reverso de este cuadro.

Un punto de inflexión espiritual comienza en la búsqueda de Vrubel.

Profeta. trabajo tardío Vrúbel

Ahora sus principales obras están dedicadas al tema del profeta: "Serafines de seis alas", "Cabeza del profeta", "Visión de Ezequiel".

El “serafín de seis alas” es un ángel cercano al trono de Dios. Ángel que destruye toda oscuridad:

Con dedos tan ligeros como un sueño,

Me tocó los ojos.

Los ojos proféticos se abrieron...

El velo demoníaco cae y Vrubel adquiere una visión profética. Ésta es la ley de todo conocimiento verdadero. Comienza con la limpieza y la renovación.

Hay muchas cosas personales para Vrubel en el cuadro "La cabeza del profeta". El parecido del retrato es muy obvio aquí. Cuánto ha sufrido este hombre. Una mirada llena de dolor, pero también iluminada y sublime. Mira el mundo no con odio y desprecio, como lo hizo una vez el “Demonio Derrotado”, sino viendo el hermoso misterio y la profundidad de la vida misma. En verdad, la iluminación se consiguió mediante el dolor.

Los tiempos de exacerbación del trastorno mental dan paso a períodos de calma para el artista. Deja el hospital, vive en San Petersburgo, escribe y dibuja. Pero desde 1906, Mikhail Alexandrovich casi nunca sale de la clínica. Sus últimas obras: “La visión del profeta Ezequiel” y un retrato del poeta Bryusov. Bryusov recordó estas sesiones en el hospital. “Vrubel estaba muy atormentado por la idea de que había vivido su vida mal, pecaminosamente y que, como castigo por ello, en contra de su voluntad, aparecían escenas obscenas en sus cuadros. “Esto es lo que el diablo le hace a mis cuadros. Se le dio poder porque yo, siendo indigno, escribí a la Madre de Dios y a Cristo. Distorsionó todas mis pinturas."

Estas confesiones se pueden atribuir al estado mental poco saludable de Vrubel. O tal vez haya aquí un verdadero y amargo pesar por el hecho de que la idea le haya llegado tan tarde como artista; que desperdició su indudable don en exaltar el vacío.

Durante los últimos cuatro años, Vrubel, ciego y loco, vivió en clínicas psiquiátricas de San Petersburgo. Su esposa se acercó a él y cantó, ella cantaba sólo para él. A Mikhail Alexandrovich le encantó mucho.

Vrubel es un alma ansiosa y vidente. Fue capturado por un demonio, pero el demonio resultó ser un falso profeta. En realidad, detrás de todas sus tentaciones había un vacío, un abismo. Vrubel tocó este terrible vacío con su alma y pagó por este conocimiento a un precio demasiado alto: la destrucción de su alma.

En su funeral, Blok dirá: "Vrubel nos dejó a sus demonios como lanzadores de hechizos contra el mal púrpura, contra la noche". Difícilmente como lanzadores de hechizos. Estas no son quimeras de Notre-Dame de París. Son imágenes de oscuridad que persiguieron al artista durante toda su vida.

Quizás en nuestro mundo de hoy valga la pena pensar en su voluntad. Sobre el valor de la libertad creativa sin restricciones morales, sobre el hecho de que el autoengrandecimiento tarde o temprano se convierte en caída, y sobre el hecho de que, habiendo dejado de buscar la luz, una persona no solo no encuentra la felicidad, sino que llena el mundo. con decepción y desesperación.

Agradecemos a la editorial “Ciudad Blanca” por facilitar las reproducciones.

Este texto está disponible en formato de libro electrónico.

Mijail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) No debería haberme convertido en artista en absoluto. el recibió educación jurídica, no había nadie en su familia que estuviera asociado con la pintura. En este sentido, su historia es muy similar. camino de la vida. Fue predicador durante mucho tiempo, pero se convirtió en artista para transmitir la esencia del cristianismo a la gente corriente. Vrubel, a diferencia de Vincent, no estaba enfermo de la Biblia. Immanuel Kant lo llevó a la pintura.

¡Oh, esos filósofos alemanes! Cuánto han hecho por la cultura rusa. ¿Dónde estamos sin Kant, Hegel y Schopenhauer? Generalmente guardo silencio sobre Karl Marx. Los nacidos en la Unión Soviética absorbieron su filosofía con la leche materna. Entonces Vrubel tenía a Kant. El artista lo leyó de una manera especial. En la teoría de la estética de Kant, la categoría de genios con su misión especial: trabajar en la esfera entre la naturaleza y la libertad, se reconocía sólo en el campo del arte. ¿Quién no se siente un genio a los 24 años? La elección era obvia: de todos los tipos de arte, a Mikhail Vrubel le gustaba más la pintura.

Vrubel tuvo suerte. A pesar de que el futuro artista ingresó a la Academia solo como voluntario, comenzó a estudiar de forma privada en el taller del legendario Pavel Petrovich Chistyakov. Chistyakov, de hecho, fue maestro de casi todas las estrellas de la pintura rusa de finales del siglo XIX. Entre sus alumnos se encontraban Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Todos tenían un estilo completamente diferente, pero todos unánimemente llamaron a Chistyakov su único maestro real.

Vrubel estudió con los mejores maestros, tuvo conflictos con colegas eminentes (la mayoría de las veces atacó a Ilya Efimovich Repin). Un día, durante la cena, le dijo a Repin:

"¡Y tú, Ilya Efimovich, ni siquiera sabes dibujar!"

Chistyakov recomendó a Vrubel a Adrian Viktorovich Prakhov, quien en ese momento estaba ocupado en la restauración de la Iglesia de San Cirilo en Kiev. Necesitaba un maestro desconocido y económico con formación académica. Vrúbel era perfecto. Pero sólo a primera vista. Las obras del artista eran claramente de carácter absolutamente independiente. En ellos no se decía ni una palabra sobre la restauración de monumentos del siglo XII.

Todo estaría bien. Al cliente le gustó el trabajo del maestro, le aumentaron los honorarios y pudo hacerse famoso. Sí, podría, pero en su vida Vrubel nunca buscó caminos sencillos. El amor entró en la vida del artista: el azote y la inspiración de naturalezas sublimes. Parece que esto no tenía nada de malo si el objeto del amor del maestro no hubiera sido la esposa de su mecenas y patrona, Emilia Lvovna Prajova. Fue un completo fracaso. Al principio, el apasionado amante fue enviado a Italia, a salvo, pero esto no le afectó en modo alguno. Al regresar a Kiev, Vrubel anunció inmediatamente que tenía la intención de casarse con Emilia Lvovna, y no se lo anunció a ella, sino a su marido. El final era predecible. Vrubel se vio obligado a irse y también comenzó a cortarse. Esto lo hizo sentir mejor.

En Moscú comenzó una nueva etapa en la vida del artista. Aquí conoció a su principal benefactor, el filántropo Savva Mamontov. Incluso antes de esto, Vrubel tuvo una crisis de fe, en el momento en que pintaba el cuadro "Oración por la Copa". En una de sus cartas a su hermana, el maestro escribió:

“Dibujo y escribo con toda la fuerza de Cristo, y mientras tanto, probablemente porque estoy lejos de mi familia, todos los rituales religiosos, incluso La resurrección de Cristo Incluso me molestan, son tan extraños”.

Es extraño, pero fue mientras trabajaba en la pintura de las iglesias de Kiev que el artista encontró un tema que no lo abandonó hasta el final de su vida. Encontró su "demonio".

"Demonio" se convirtió tarjeta de visita artista. Su derrota y su triunfo. Muchos consideran que la serie de pinturas y esculturas es una especie de ilustración del poema de Mikhail Yuryevich Lermontov. Pero esto no es del todo cierto. El trabajo de Lermontov es la causa fundamental, pero en la mente de Vrubel todo se transformó de una manera extraña.

El demonio del artista no es el espíritu del mal. Él es el alma de la naturaleza misma y el maestro mismo.

Vrubel siempre tuvo su propia visión del mundo. ¡Consideraba la naturaleza no sólo viva, sino habitada por espíritus! Estos espíritus son la verdadera cara del mundo que nos rodea, su esencia, pero muy pocos los ven.

Así, la historia del demonio se convierte en una trama completamente diferente a la del poema de Lermontov. Esta es una historia sobre la muerte de este mundo. Hay tres cuadros en la serie, como tres etapas de la trama. Meditación - "Demonio sentado", batalla - "Demonio volando" y derrota - "Demonio derrotado".

Es simbólico que la última imagen de esta trilogía haya sido la más llamativa. Vrubl experimenta con pinturas a base de fósforo. Quiere que su pintura brille literalmente. El público lo verá por primera vez en la exposición de 1902. Pero qué sorpresa se llevarán los visitantes cuando vean no sólo el lienzo, sino también al maestro terminándolo. Mikhail Vrubel hasta el mismo último momento no me gustó resultado final. Los colores de la imagen se volvieron más brillantes, pero la mirada del Demonio se atenuó y adquirió una expresión cada vez más enojada.

El demonio fue derrotado, pero derrotado en el esplendor de su triunfo. La imagen literalmente brillaba. La corona rosada sobre la cabeza del héroe brillaba con un fuego brillante. plumas de pavo real parpadeó y brilló. Pero el artista no calculó. El brillo de los colores fue fenomenal, pero duró poco. El día que cerró la exposición ya había empezado a oscurecer. La imagen sigue siendo espectacular. Pero esto es sólo una pálida sombra de lo que era antes.

"The Defeated Demon" le dio a Vrubel el reconocimiento, pero el propio artista ya no pudo disfrutar de sus frutos. Inmediatamente después de la exposición, fue ingresado en un hospital psiquiátrico. Hubo una ligera mejoría después de un año de tratamiento, pero la pérdida de su único hijo finalmente quebró al pintor. Estaba cada vez menos consciente y, a finales de 1906, estaba completamente ciego.

Pero antes de eso, mientras yacía en el hospital, creó dos obras maestras más. Estos son “El Serafín de Seis Alas” y “La Visión del Profeta Ezequiel”. Vrubel volvió al cristianismo nuevamente, pero ahora el trabajo lo asustaba. Al artista le pareció que la religiosidad y el ayuno estricto le ayudarían a sanar. No ayudaron.

Y en la sociedad creció la fama del pintor. En 1905 fue nombrado académico de pintura. Vrubel no asistió a ninguna de las reuniones, pero aun así apareció con estatus honorario en la Academia.

El día de su muerte, el artista se levantó de la cama y le dijo a su sirviente que lo atendía en el hospital:

"¡Prepárate, Nikolai, vamos a la Academia!"

Y vámonos. Al día siguiente se exhibió allí el ataúd con el cuerpo de Vrubel.

Pintura: 1890
Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 114 × 211 cm

Descripción de la pintura de M. Vrubel "Demonio sentado"

Artista: Mijaíl Alexandrovich Vrubel
Título del cuadro: “Demonio sentado”
Pintura: 1890
Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 114 × 211 cm

Las pinturas de uno de los artistas rusos más famosos a nivel mundial, M. Vrubel, atraen y fascinan. En primer lugar, estos son sus demonios... Es imposible pasar junto a ellos sin mirar a los ojos de estos “malos”. Probablemente, los cineastas copiaron de ellos las imágenes de los cínicos más famosos, cuyas almas no todas las mujeres pueden calentar, pero todas quieren hacerlo.

En primer lugar, es interesante la historia de la creación del cuadro “Demon Seated”. Mucha gente lo asocia con el poema "El demonio" de M. Yu. Lermontov y tienen razón. M. Vrubel dibujó unas 30 ilustraciones para la edición aniversario de la obra del poeta, entre las que se encuentra el mismo Demonio. Esta pintura está ahora en Galería Tretiakov, excita los pensamientos de más de una generación de personas.

Un joven se sienta contra el fondo de un cielo carmesí, mirando a lo lejos. En sus ojos hay dolor, tristeza, tormento, sorpresa, pero no arrepentimiento. Una vez fue expulsado del paraíso y vagó por la tierra. Las montañas del Cáucaso, los lugares donde se encuentra ahora, rodean al Demonio con su silencio. El vagabundo se siente solo y todos sus actos, terribles e inmorales, permanecerán con él para siempre; el Todopoderoso no le permite olvidarse de ellos, "y no aceptaría el olvido".

El primer paralelo que le viene a la mente a cualquiera que haya visto "El demonio sentado" es la tragedia de Esquilo "Prometeo atado": el joven representado en la imagen parece no ser libre en su propio cuerpo y anhela salir de él, pero simplemente no sabe como.

La segunda asociación es el color de la ropa del personaje de Vrubel. Si recuerdas las pinturas e íconos que representan a Dios, Jesús y la Virgen María, presta atención al hecho de que en sus ropas predominan los colores azules o están representados sobre un fondo. cielo azul. La Túnica del Demonio, en la foto, es rica. azul, que también se llama el color de la “noche marroquí”. ¿No quería Vrubel decir lo que Lermontov no pudo decir, es decir, que el Demonio aun así ganaría el perdón y regresaría al cielo?

Otro paralelo es la pose del personaje de la imagen: está sentado. En todo momento, fue en esta posición donde se sentó una persona, quien fue representada como pensativa, triste y triste. Más tarde, otros artistas comenzaron a utilizar la "pose del demonio", porque transmite dolor, lo abarca todo e irresistible. Sus manos están cerradas "en un candado"; los psicólogos dicen que así se comportan las personas cerradas o las que tienen algo que ocultar. Estas extremidades del Demonio no se levantan, no se apoyan en los lados, simplemente se bajan sin fuerzas: está cansado de vagar. El artista describe claramente los desarrollados músculos del joven, su mirada y su ondeante cabello negro.

Es de destacar que la figura del demonio en sí y el color y la sombra del cielo vespertino están claramente dibujados, del violeta al púrpura, intercalados con el sol dorado que ilumina el horizonte al fondo. El resto de la composición de la imagen tiene cierta disonancia: los trazos son ásperos y borrosos, mosaicos y planos.

Las flores representadas en la imagen son algo similares a los cristales; no tienen vida. Muchos críticos dicen que se trata de anémonas muertas.

Si miras "Demon Seated" de larga distancia, entonces tienes la sensación de que esto no es una pintura, sino una vidriera o un panel. Para lograr este efecto, el artista trabajó con una espátula, limpiándola minuciosamente con un cuchillo.

En la combinación de colores del cuadro predominan los tonos oscuros. El cielo es de color sangre y sólo él tiene transiciones suaves. Todos los demás límites son claros y especificados. La gama de colores "negro - rojo - azul" habla de un cierto peligro, porque la misma palabra "demonio" hace que muchas personas desconfíen. Los demonios son considerados despiadados, y el héroe de Vrubel está representado en tonos claros de pastel con líneas marcadamente oscuras, su ropa es de un tono intenso: así es como el artista demuestra la dualidad del héroe.

El sol dorado, los tonos blancos de las flores, el cielo rojo y los reflejos anaranjados del atardecer deberían ponerle de buen humor, pero sólo empeoran la impresión general. Uno tiene la sensación de una fuerza bruta que ha invadido el frágil mundo de la naturaleza.

Las dimensiones del lienzo en el que se representa el demonio no son estándar para esa época: la imagen es alargada, incómoda y estrecha. De hecho, este es uno de los técnicas artísticas Vrubel: todo debería enfatizar la limitación externa e interna del héroe y transmitir ese mismo Lermontov "ni día ni noche, ni oscuridad ni luz".

Es sorprendente cuán fuerte es la influencia de la obra de Lermontov en M. Vrubel. Para el poeta, el demonio no es malo forma pura, logra disfrutar de la belleza de la naturaleza del Cáucaso y sentir el dolor de Tamara, consolarla y matarla demoníacamente con un beso. El héroe de Lermontov es más un rebelde que una criatura de la oscuridad y el infierno, que busca destruir toda la vida a su paso. Vrubel dijo lo mismo sobre su Demonio. Según el pintor, es en vano que no le diferencien del diablo y de Satán, y no ahonden en el origen del nombre. El sinónimo griego de "diablo" es "con cuernos" y "diablo" significa "calumniador". Los habitantes de Hellas llamaban demonio al alma que se apresura en busca del sentido de la vida, incapaz de apaciguar las pasiones que hierven en su alma. No encuentra respuestas a sus preguntas ni en la tierra ni en el cielo.

Lo que es digno de mención es que muchos de los críticos de literatura y arte de finales del siglo XIX y principios del XX hablaron sobre la “malinterpretación de Lermontov” por parte del artista. Esto se vio facilitado en gran medida por el deterioro de la salud y la psique de Vrubel. Este último dio lugar a una leyenda sobre un hombre de arte que vendió su alma a Satanás.

...Después de la inauguración de la exposición dedicada al aniversario de la obra de M. Lermontov, M. Vrubel cerró su estudio y continuó trabajando en pinturas sobre demonios. El pintor afirmó que el demonio no sólo cambiaba bajo las pinceladas de su pincel, sino que también se le aparecía vivo. Pues bien, el artista luchó con un ángel caído y exiliado, y se desconoce quién salió victorioso de esta guerra.

La obra de Vrubel es misteriosa y mística. Si aún no se ha asegurado de esto, visite la Galería Tretyakov o mire sus demonios, cuyas imágenes están llenas de imágenes en Internet. Una cosa es segura: los demonios de Vrubel atormentan el alma de muchos artistas contemporáneos.

Sentada" es una de las obras más misteriosas de la pintura mundial. El artista se inspiró en el poema de Lermontov. La obra del poeta ruso cuenta la historia de la bella princesa Tamara, destruida por un demonio inquieto. En 1891, Vrubel creó una treintena de ilustraciones. para la edición aniversario de las obras de Lermontov Pero fue precisamente la imagen del "espíritu del exilio" " del famoso poema lo que lo persiguió durante muchos años.

vale la pena traer hechos interesantes de la biografía del artista, antes de contar la historia de la creación del cuadro "Demon Seated". Mikhail Alexandrovich Vrubel fue un pintor talentoso. Sin embargo, padecía un trastorno mental que, sin embargo, no le privó de la oportunidad de dedicarse a la creatividad.

Mijaíl Vrúbel

El futuro artista nació en 1856 en Omsk. Durante muchos años se dedicó a pintar iglesias. En 1890 partió hacia Moscú y se convirtió en uno de los artistas más de moda. Este período comenzó con el trabajo en el cuadro "El demonio sentado". Terminaba con un lienzo que representaba la misma imagen, pero en diferente calidad. años recientes el artista pasó en San Petersburgo. Fue un período muy triste en su biografía.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Vrubel no planeaba convertirse en artista. Sus padres lo enviaron a la Universidad de San Petersburgo. Según la tradición familiar, se suponía que iba a ser abogado. Sin embargo, en la capital, el joven artista experimentó un estilo de vida bohemio, lo que influyó en su destino futuro.

Sin embargo, Mikhail Vrubel pasó mucho tiempo leyendo. literatura filosófica, estaba especialmente interesado en la estética de Kant. Pintó poco durante este período. Uno de los pocos bocetos que se conservan realizados por Mikhail Vrubel en su juventud es un pequeño boceto de una escena de la novela Anna Karenina de Tolstoi. En esta composición personaje principal representada durante una reunión con su hijo.

El dinero que Vrubel recibió de sus familiares no fue suficiente. Trabajó activamente como tutor. A los 24 años ingresó en la Academia de las Artes. Se desconoce qué influyó en la decisión de Vrubel de dedicarse a la pintura. Hay una versión de que la influencia de la estética kantiana jugó un papel importante en la elección.

En 1880, Vrubel comenzó a estudiar en el taller del maestro y artista Pavel Chistyakov. Los estudios duraron cuatro años. Entre los estudiantes de Chistyakov también estaban Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Este último tuvo una fuerte influencia en la obra de Mikhail Vrubel.

El joven artista combinó actividades creativas con el cumplimiento de pedidos. Además, participó en un concurso para recibir un premio de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Durante este período, pintó un cuadro que representa a los héroes de la tragedia de Shakespeare "Hamlet". La obra se realizó en el estilo del realismo rafaeliano. Vrubel pasó varios años en Kiev, donde se dedicó principalmente a pintar iglesias. Las obras de Vrubel: "Ángel con incensario", "La Virgen y el Niño", "El profeta Moisés", "La princesa cisne".

pintor excéntrico

El autor del cuadro "El demonio sentado", M. A. Vrubel, era una persona extraordinaria. En los últimos años ha sufrido un trastorno de personalidad. Además, en la suerte del artista se produjeron varios hechos trágicos que agravaron estado mental.

En 1902, Mikhail Vrubel presentó al público una pintura que representaba a un demonio, pero no a un espíritu maligno, sino a un joven triste condenado a la soledad. Era un lienzo diferente, no el que se analiza a continuación. El cuadro se llamaba "El demonio derrotado". Se mostró por primera vez en una exposición en San Petersburgo e inmediatamente atrajo la atención de los fanáticos del simbolismo, una dirección de arte que era muy popular a principios de siglo.

Vrubel en ese momento era bastante pintor famoso. Amigos y familiares han notado repetidamente rarezas en su comportamiento. Pero estas no fueron las rarezas que normalmente se explican por un don creativo. El artista hablaba incesantemente de su pintura, discutía desesperadamente sobre la imagen del demonio, sobre cuán incorrectamente lo representaban sus colegas en el lienzo y los escritores en sus escritos.

Tragedia en la familia del pintor.

En 1901, el artista tuvo un hijo. La esposa de Vrubel era la famosa cantante Nadezhda Zabela en ese momento. Los futuros padres están acostumbrados a vida social, ni siquiera podía pensar que después del nacimiento de su hijo no podrían ir a Europa para una exposición. Iban a París, donde se suponía que debían presentar el cuadro "El demonio derrotado" a la corte de entusiastas conocedores del arte. Pero con el nacimiento de su hijo comenzaron una serie de problemas en la familia del artista.

El niño nació con el labio partido, lo que molestó mucho a los padres. Lo llamaron Savva. Vrubel pintó un retrato de su hijo un poco más tarde. Era un cuadro que representaba a un niño con una mirada ansiosa y al mismo tiempo triste.

El niño vivió sólo dos años. Antes de su muerte, su padre ya había pasado varios meses en un hospital psiquiátrico. Al principio, las rarezas de Vrubel se expresaban en una autoestima extremadamente alta, rayana en delirios de grandeza. Luego comenzaron los ataques de agresión y violencia: el paciente desarrolló una fuerza física extraordinaria, rompía en pequeños pedazos todo lo que caía en sus manos: ropa, ropa de cama. Pero escribió, como antes, con maestría.

Los rumores sobre la enfermedad se extienden por todo San Petersburgo. artista famoso. Inmediatamente aparecieron críticos, creyendo que las pinturas de Vrubel no tenían nada que ver con el arte, sino que eran simplemente "los garabatos de un loco".

Segunda crisis

Vrubel se recuperó y volvió a trabajar. Después del primer tratamiento, el estado del artista mejoró, se calmó e incluso comenzó a pintar nuevos cuadros. Sin embargo, la muerte de su hijo lo paralizó. De nuevo acabó en el hospital, pero esta vez la enfermedad presentaba síntomas completamente diferentes. Mikhail Vrubel escribía constantemente cartas autocríticas a su amada esposa. Era como si nunca hubiera habido signos de megalomanía.

Muerte

Y después de la segunda crisis hubo una mejora, pero no por mucho tiempo. Al final de su vida, el artista no reconoció a sus conocidos, perdió el sentido de la realidad y se hundió cada vez más en su propia fantasía. Mikhail Vrubel murió en abril de 1911. Enterrado en San Petersburgo.

Existe una versión de que la causa de la enfermedad radica en una serie de cuadros a los que dedicó más de diez años. Entre ellos se encuentra "El demonio sentado". Vrubel pintó este cuadro en 1890. "El demonio derrotado" - doce años después. Los signos de la enfermedad se hicieron especialmente evidentes mientras trabajaba en estas pinturas. Vrubel, como ya se mencionó, se inspiró en el ensayo de Lermontov para escribir "El demonio sentado". ¿De qué trata el poema?

"Demonio" de Lermontov

El triste espíritu del exilio flota sobre el suelo, observando desde arriba los paisajes y cuevas del Cáucaso. Así es como imagen principal El poema de Lermontov representado por Vrubel en el cuadro "El demonio sentado". Nada en el carácter del artista ruso evoca emociones negativas o asociaciones desagradables. No hay ira ni engaño en la mirada del demonio. Sólo una extraña frialdad y tristeza.

¿De qué trata el poema de Lermontov? Un día, el demonio ve a la princesa Tamara, que se casará con el gobernante del sinodal. Pero ella no está destinada a convertirse en la esposa de un hombre rico, porque él se convierte en víctima de abreks. Tamara está inconsolable en su dolor. Pero un día escucha una voz que viene de algún lugar arriba. La niña comprende que se trata nada menos que del “espíritu maligno”.

Tamara le pide a su padre que la envíe a un monasterio, pero incluso allí, en su celda, escucha la molesta voz del Demonio. Él confiesa su amor a la belleza y promete convertirla en la "reina del mundo". Al final, la heroína del poema de Lermontov muere en sus brazos. Esta es la trama de la obra que formó la base de la trama del cuadro de Vrubel "El demonio sentado". En la foto del artículo se puede ver cómo el artista representó esta imagen artística en su lienzo.

Cuadro "Demonio sentado" de Vrubel

En 1890, el artista realizó un boceto del cuadro. Se conserva en la Galería Tretyakov. Vrubel trabajó en el cuadro "El demonio sentado" en la casa de Savva Mamontov. El artista buscó plasmar en su lienzo una imagen de duda, lucha interna, fortaleza espíritu humano.

Descripción de "El demonio sentado" de Vrubel: un joven, que personifica las fuerzas del mal, está sentado con las manos trágicamente entrelazadas y la mirada triste dirigida a lo lejos. El lienzo está representado con flores originales. El fondo es una zona montañosa y una puesta de sol escarlata. Al analizar "El demonio sentado" de Vrubel, los historiadores del arte enfatizan que el lienzo fue pintado en el estilo individual característico de este artista. La obra del artista se asemeja a un panel o una vidriera.

Análisis de la imagen.

La figura del Demonio parece estar constreñida, apretujada entre los travesaños superior e inferior del marco. El artista logró este efecto inusual utilizando una espátula, una herramienta que normalmente se utiliza para eliminar o mezclar restos de pintura.

Al analizar el cuadro de Vrubel “El demonio sentado”, es imposible no recordar otras pinturas del artista ruso que representan el personaje de Lermontov. Hay tres pinturas de este tipo en total. En 1890, Vrubel trabajó en dos pinturas: "El demonio sentado", cuya descripción se presenta arriba, y "Tamara y el demonio". La segunda es una ilustración para la revista Golden Fleece. Tanto en trama como en técnica, tiene poco en común con el cuadro “El demonio sentado”.

Al parecer, Mikhail Vrubel quedó cautivado por la imagen del "espíritu maligno". En 1902 pintó el cuadro “El demonio derrotado”. Este fue uno de sus últimos trabajos. Existe una versión de que el motivo de la enfermedad del artista simbolista ruso radica en su pasión por el tema demoníaco.

Poseído por un demonio

Esta imagen, a partir de 1890, se convirtió quizás en la imagen clave de la obra del artista ruso. Además, como afirmaban los colegas y amigos de Vrubel, en cada nuevo lienzo el diablo se volvía más terrible y más enojado. Al mismo tiempo, el estado mental del pintor se deterioró. Sin embargo, cualquiera que mire por primera vez la pintura "El demonio sentado" de Vrubel difícilmente adivinará que esta obra representa una criatura relacionada con las fuerzas diabólicas.

alma solitaria

En el lienzo vemos a un joven pensativo que está entristecido por algo. Tiene rasgos faciales regulares, un cuerpo fuerte y cabello oscuro y espeso. Nada en esta imagen evoca emociones negativas ni está asociado con malicia y engaño. Después de la presentación del cuadro "El demonio sentado" (1890) en una de las exposiciones, Mikhail Vrubel le contó a un amigo en una carta sus ideas bastante extrañas sobre el símbolo del mal y el engaño. El artista afirmó que la gente se equivoca acerca de esta criatura. Consideran que el diablo es un enemigo, pero en realidad no es así. La palabra "demonio" traducida del griego significa "alma". Lo comparó con el sufrimiento de una persona solitaria que no encuentra un lugar para sí mismo en este mundo.

Así, en 1890 se completó el cuadro "El demonio sentado". Pero Vrubel no se detuvo ahí. Continuó trabajando en su imagen favorita. A principios del siglo XX pintó el cuadro “Demonio derrotado”, pero ni siquiera después se calmó. La imagen de una criatura rebelde no lo abandonó. El artista, encantado, trabajó en los bocetos.

"Demonio derrotado"

Pronto a Vrubel le diagnosticaron una enfermedad y los médicos le aconsejaron que descansara. Pero algo atormentaba al artista. Se quejaba cada vez más de que nadie le entendía. En poco tiempo, cambió hasta quedar irreconocible. Su esposa tenía miedo de dejarlo solo con sus pensamientos turbulentos. Vrubel cambió tan rápidamente como la imagen del cuadro "El demonio derrotado".

Es de destacar que estado mental el artista y no afectó de ninguna manera su obra. Decía cosas extrañas, se imaginaba a sí mismo como un genio, lo comparaba con Pushkin, pero sus bocetos no parecían los de un loco. Y el médico que lo atendió dijo: “Como artista, está sano”. Las personas que padecen trastornos mentales experimentan principalmente una disminución del rendimiento.

A Vrubel no le pasó nada parecido. Funcionó como antes. Pero el demonio del siguiente boceto adquirió nuevas características.

Terapia de arte

Los psicólogos modernos propusieron la siguiente teoría: Vrubel fue tratado con creatividad, el trabajo frenó su enfermedad. Él, sin darse cuenta, inventó un método que, treinta años después de su muerte, se llamaría arteterapia. Mientras estaba en la clínica, Vrubel dibujaba constantemente. Transfirió al lienzo todo lo que veía todos los días: los médicos, el paisaje fuera de la ventana, sus compañeros de cuarto. Y la enfermedad remitió durante algún tiempo.

Cuando Vrubel salió del hospital, estaba tranquilo e incluso en paz. Pero ocurrió una tragedia familiar que lo privó irrevocablemente tranquilidad de espíritu. Cuando murió su hijo, el artista pudo recuperarse por un tiempo. Organizó el funeral, apoyó a su esposa, que durante varios días no pronunció una palabra. Y pronto empezó una nueva ola de obsesiones.

Ahora Vrubel no se consideraba un genio, sino un villano que había matado a su propio hijo. Estaba seguro de que las pinturas que representaban al demonio eran las culpables de la muerte del niño. Como Vrubel hablaba continuamente de su culpa, se apresuraron a enviarlo nuevamente al hospital, pero a otro. El paciente fue trasladado a una clínica ubicada en el extranjero. Cada mes, Nadezhda Zabela pagaba el tratamiento de su marido, para el cual, a pesar de su reciente pérdida, debía participar en producciones teatrales. Mientras tanto, el estado del artista empeoró. Además, empezó a perder la visión. la ultima foto- un retrato del poeta Bryusov - nunca terminó de terminarlo. Mikhail Vrubel vivió ciego durante cuatro años, sobre lo que obtuvieron sus "demonios" reconocimiento mundial, nunca se enteró.

“Durante aproximadamente un mes he estado escribiendo el Demonio, es decir, no exactamente un Demonio monumental, que escribiré con el tiempo, sino el “demoníaco”: una figura semidesnuda, alada, joven, tristemente pensativa, sentada, abrazada. de rodillas, con el telón de fondo de la puesta de sol y mirando el claro en flor, desde el cual se extienden ramas hacia ella, inclinándose bajo las flores”, escribió Vrubel a su hermana sobre su trabajo en el lienzo.

Este demonio es la personificación de la fuerza del espíritu humano, la lucha interna, la duda. Juntando las manos, mira a lo lejos. Sus ojos están muy abiertos, llenos de ansiedad. Al fondo hay montañas en una puesta de sol escarlata. Parece que el demonio está apretado, su figura está apretada entre las barras transversales superior e inferior del marco.

El tema de lo demoníaco es un tema transversal en la obra de Vrubel. Las entidades míticas, según la idea del artista, eran mensajeros, sufrientes y lúgubres. En sus pinturas presagian un mundo diferente.

"Demonio volador", 1899. (Pinterest)

Después de “The Seated Demon”, el artista se enfrentará a más demonios voladores y derrotados. Y si el primero se muestra fuerte, con alas poderosas, entonces el último ya tiene los ojos vacíos y vidriosos, y el plumaje se convierte en plumas decorativas de pavo real.

Contexto

Durante la creación del tríptico, Vrubel estaba en general sano, aunque quienes lo rodeaban notaron su irritabilidad. “Todos los familiares y conocidos notaron que algo andaba mal con Mikhail Alexandrovich, pero también lo dudaban constantemente, ya que nunca había tonterías en sus discursos, reconocía a todos, recordaba todo. Sólo se volvió mucho más seguro de sí mismo, dejó de ser tímido con la gente y hablaba sin cesar”, le escribió su esposa Elena Zabela a su hermana.

Terminó con el artista teniendo que ser hospitalizado en una clínica psiquiátrica en un estado de excitación maníaca. Vrubel se imaginó a sí mismo como Cristo o Pushkin, luego se convertiría en gobernador general de Moscú y luego en soberano ruso. Escuchó coros de voces, afirmó que vivió durante el Renacimiento y pintó paredes en el Vaticano en compañía de Rafael y Miguel Ángel. Vrubel fue examinado por el psiquiatra V.M. Bekhterev, quien fue el primero en descubrir daños en el sistema nervioso del artista.

"El demonio derrotado", 1902. (Pinterest)

El destino del artista.

Mikhail Vrubel creció bastante. un niño normal. En el gimnasio, lo que más le interesaba eran las ciencias naturales. Dibujó más bien para el desarrollo general. Sin embargo, poco a poco Misha se interesó cada vez más por la pintura. Después de la secundaria, se decidió ir a San Petersburgo y matricularse en la facultad de derecho. En la capital, su vida bohemia giró. Vrubel no terminó el curso.

Mijaíl Vrúbel. (Pinterest)

En esta época se interesó por la filosofía y realizó ilustraciones para obras literarias. El conocimiento de la bohemia y los nuevos pasatiempos llevaron a Vrubel a pensar en ingresar a la Academia de las Artes. Pero tampoco pudo terminarlo, a pesar de que, bajo la influencia de Valentin Serov, reemplazó el dandismo por el ascetismo.

La prueba de la vida ha comenzado. Vrubel fue a Kyiv a pintar iglesias. Allí fue visitado por su padre, Alexander Mikhailovich Vrubel. La vida de Mikhail lo horrorizó: “Sin manta abrigada, sin abrigo abrigado, sin vestido excepto el que lleva... Es doloroso, amargo hasta el punto de llorar”. Mi padre también vio la primera versión de “El Demonio”, lo cual le disgustó. Luego el artista destruyó el cuadro, como muchas otras cosas que creó en Kiev.

En aquella época realmente no tenía encargos; tenía que ganar dinero enseñando y haciendo pequeños trabajos a tiempo parcial. Vrubel se mudó a Moscú por accidente, probablemente debido a su pasión por un jinete de circo.

A pesar de que la obra del artista no fue aceptada y fue tachada de fea y blasfema, él no abandonó su estilo de vida bohemio. Según las memorias de K. Korovin, habiendo recibido una gran tarifa por pintar paneles para la mansión, dispuso de ella de la siguiente manera: “Almorzó en el hotel París, donde vivía. Invitó a todos los que vivían allí a esta cena. Cuando llegué tarde del teatro, vi mesas cubiertas con botellas de vino, champagne, mucha gente, entre los invitados había gitanos, guitarristas, una orquesta, algunos militares, actores, y Misha Vrubel trataba a todos, como a un jefe. camarero llevó champán envuelto en una servilleta y se lo sirvió a todos. “Estoy tan feliz”, me dijo. - Me siento como un hombre rico. Mira qué buenos son todos y qué felices están. Se han acabado los cinco mil y todavía no hay suficiente. Y Vrubel trabajó duro durante dos meses para cubrir la deuda”.

A principios de siglo, Vrubel conoció a la cantante Nadezhda Zabela y le propuso matrimonio casi el día del encuentro. En 1901 nació su hijo. El estilo de vida de la familia ha cambiado drásticamente. Zabela rechazó ser nodriza y, por el bien de su hijo, decidió dejar los escenarios por un tiempo. Para mantener a su esposa e hijo, Vrubel tuvo que trabajar más: en lugar de las 3 o 4 horas habituales, trabajó 14 horas al día.

Retrato del hijo del artista, 1902. (Pinterest)

Sobreesfuerzo, agotamiento, depresión: el artista empezó a volverse loco. Los rumores sobre la enfermedad de Vrubel se difundieron por los periódicos. Mientras tanto, la actitud de la sociedad hacia su obra cambió. Benois y Diaghilev, para apoyar al artista, organizaron una exposición de sus obras en noviembre de 1902. Y aunque las críticas no fueron tan duras, nadie, incluidos los médicos, creyó en la recuperación de Vrubel.

Seis meses después, cuando el estado del pintor parecía empezar a mejorar, murió el hijo de Vrubel y Zabela. El artista cayó en una grave depresión y quiso suicidarse, por lo que se mató de hambre. Los síntomas eran exactamente opuestos a los de la última vez: en lugar de delirios de grandeza, había delirios de humillación y alucinaciones.

Durante los últimos 4 años, Vrubel vivió en una clínica, completamente ciego y sumergido en el mundo de sus alucinaciones. Su hermana era su enfermera y su esposa lo visitaba de vez en cuando. En vísperas de su muerte, Vrubel se limpió, se lavó con colonia y por la noche le dijo al ordenanza que lo cuidaba: "Nikolai, ya estoy harto de estar aquí, vamos a la Academia". Al día siguiente, el ataúd fue instalado en la Academia de las Artes.