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Cómo utilizar pinturas al óleo. Consejos para quienes quieren empezar a pintar con pinturas al óleo.

para aprender a dibujar pinturas al óleo, sería más correcto decir, para pintar con pinturas al óleo es necesario tener ciertos conocimientos en esta área, es decir, comprender la variedad de herramientas que hoy se presentan en una amplia gama en las tiendas para artistas. Un artista novato puede perderse al entrar en una tienda de este tipo sin preparación preliminar, porque un conjunto aparentemente obvio, como lienzo, pinceles y pinturas al óleo, no será suficiente para empezar bien en esta materia. Este artículo tiene como objetivo permitirle visitar virtualmente la tienda de un artista, como si estuviera acompañado por un mentor experimentado. ¡Así que comencemos!

Lienzo

Lo primero que elegiremos será el lienzo. Como base para pintar con pinturas al óleo, puedes elegir. varios materiales: tablero, cartón, placa de metal, vidrio, plástico. Pero si hablamos de pintura clásica, entonces, por supuesto, debes elegir tela. la manera correcta preparado, bien estirado sobre una camilla y sonando como un tambor. ¡Sí, sí! El lienzo no debe combarse, su superficie debe quedar perfectamente plana. Antiguamente, e incluso ahora, muchos artistas profesionales estiran la tela sobre camilla ellos mismos, lo preparan ellos mismos. Dado que estas recomendaciones están destinadas a artistas principiantes, no profundizaremos en el tema de cómo estirar el lienzo sobre una camilla, hablaremos de cómo elegir la superficie adecuada que esté lista para trabajar, es decir, un lienzo que ya ha sido imprimado y estirado; en camilla.

lo mejor es hoja de lona Era lino, puede ser de grano medio o fino, tener una superficie lisa y lisa sin nudos, el grosor del lienzo debe ser uniforme en todas partes. La veta del lienzo son varias irregularidades y nudos en la tela, en el tejido de los hilos del lienzo. Si hay muchas inclusiones de este tipo y los hilos son gruesos, entonces tienes un lienzo con un tamaño de grano alto. Es adecuado para dibujar objetos con una textura fuerte, por ejemplo, paredes de ladrillos viejos, troncos de árboles nudosos, piedras, restos de rocas, etc. Aquí puedes trabajar con grandes trazos de empaste y utilizar una espátula. Por lo tanto, un lienzo de este tipo no es adecuado para pintar objetos con una textura delicada o para transmitir delicadas transiciones de luces y sombras. La delicada transparencia de las uvas y el rostro de una joven no se pueden dibujar sobre una superficie así. Para tales fines, sería correcto elegir un lienzo. mano de obra más fina, más suave, es decir, de grano fino. Y es precisamente este tipo de lienzo el que es mejor comprar para artistas principiantes; por cierto, en él puedes hacer un dibujo preliminar a lápiz más detallado; Y puedes borrar fácilmente una parte del dibujo que no te guste.

Preste atención a la calidad del bastidor, es decir, la base de madera sobre la que se tensa el lienzo. Ya hemos hablado de la inadmisibilidad de su flacidez, queda agregar que es necesario evaluar calidad de la madera, a partir del cual está hecho el bastidor auxiliar. Suele ser tilo, pino o abedul. La madera debe estar bien procesada, seca, lisa, sin nudos, astillas, podredumbre ni agujeros de gusano.

pinturas al óleo

Para empezar, no deberías comprar. gran número colores, será suficiente comprar un juego de 10-12 colores. Lo más importante es que este juego contiene pinturas azules (esmaltes, cobaltos), rojas (medio cadmio, claro u oscuro), amarillas (medio cadmio), negras (negro carbón), blancas (blanco zinc o titanio). Si ya sabes cómo mezclar colores primarios y obtener colores adicionales a partir de ellos, incluso este mínimo será suficiente para ti, pero es mejor diversificar un poco, ¡incluso si es solo tu primera paleta al óleo! Para saber de qué color hay en el tubo, mire la franja de color en la etiqueta. Complete su conjunto con pintura azul (azul cielo), tinte ocre (ocre claro u dorado), los llamados "colores tierra": sombra natural, siena natural, así como tonos naturales de colores verdes: oliva, verde hierba, verde claro. , etc. .

Te recordamos una vez más, mira la etiqueta del tubo. O puedes comprar un juego de pinturas ya preparado. Con el tiempo, comprenderá qué pinturas se agotan más rápido y cuáles no. Además, antes de comprar pinturas, sería bueno saber en qué combinación de colores planea pintar el cuadro: ¿serán delicados tonos pastel o una pintura rica en contrastes? ¿De qué tamaño será tu trabajo? Esto también puede influir en tu elección. Y, por supuesto, sería bueno que se familiarizara con la tabla de colores, cuyos nombres son los mismos para casi todos los fabricantes, para que pueda navegar fácilmente por colores y ver los nombres correctos de los colores y tonos que le gusten. . Los precios de las pinturas al óleo de diferentes fabricantes son diferentes, dependen directamente de composición química pinturas Las pinturas que contienen pigmentos naturales en lugar de sintéticos costarán más.

Pinceles

Afortunado

En el escaparate de una tienda para artistas podrá ver, entre otras cosas, diversos barnices artísticos. Están diseñados para trabajar directamente con pinturas, es decir, el pincel se sumerge periódicamente en barniz y luego en pintura. Esto es lo que se llama " pintura sobre barniz" o "a través de barniz". ¿Por qué se hace esto? Para que la pintura sea inmediatamente brillante y rica. Y es mejor, por supuesto, protegerlo con barniz. trabajo terminado con pinturas bien secas. Como ya hemos mencionado, el barniz aporta riqueza a los colores y, lo más importante, protege tu obra de las influencias externas. Cuando el barniz esté seco, se puede limpiar el polvo de la superficie del lienzo. Los barnices vienen en diferentes composiciones; se elaboran principalmente a base de resinas blandas.

Solventes

Algo muy necesario e importante para la pintura al óleo. El disolvente es necesario para diluir las pinturas, para poder limpiar los pinceles antes de lavarlos finalmente con agua jabonosa.

Tee

Esta es una composición preparada para diluir pinturas al óleo. Suele contener aceite de linaza, barniz y trementina. Es este diluyente el que se vierte en la lata de aceite. Si no lo tienes a mano, el disolvente Pinene No. 4 más aceite de linaza servirá.

lata de aceite

Un recipiente especial en el que se vierte una camiseta o disolvente. Por lo general, se adjunta a la paleta, para lo cual tiene un práctico accesorio de pinza para la ropa. Los engrasadores vienen en plástico y hierro. Es más conveniente tener una lata de aceite con tapa de rosca, así no se derramará nada y el contenido no utilizado no se secará prematuramente.

Cuchillos de paleta

Una herramienta necesaria e importante en el arsenal de un artista. Se trata de espátulas especiales diseñadas para eliminar los residuos de pintura de la paleta y aplicar y quitar pintura del lienzo. Existen técnicas de pintura especiales cuando el trabajo sobre lienzo se realiza con una espátula en lugar de un pincel. Hay juegos de espátulas a la venta. diferentes tamaños y formas.

Paleta

Oh, esto es real tarjeta de visita cualquier artista! También es necesario poder elegir la paleta adecuada; los colores de la paleta deben colocarse más cerca de los bordes, dejando espacio para mezclar en el centro. Las paletas vienen en diferentes formas y tamaños.

Caballete

- algo muy conveniente para evaluar objetivamente su trabajo y ver sus deficiencias. El trabajo montado en un caballete es un enfoque profesional. Puedes trabajar frente al caballete ya sea de pie o sentado. De vez en cuando es necesario alejarse un poco del lienzo para ver todos los detalles. A la hora de comprar un caballete, concéntrese en su resistencia, la fiabilidad de sus fijaciones, el tamaño y el modelo que más le convenga.

Bloc de dibujo

Un dispositivo especial para pintar fuera de casa. Se trata de una especie de maleta en la que puedes colocar todo lo necesario para trabajar: pinceles, pinturas, disolventes, lienzos, cartones. Es bastante compacto, se abre y se cierra y tiene correas de transporte resistentes y fiables. El cuaderno de bocetos puede ser de varios tamaños, con o sin patas regulables en altura. Al comprar un cuaderno de bocetos, debe asegurarse de que sea confiable, duradero y que tenga buenos cierres. El cuaderno de bocetos también se puede utilizar como caballete en casa.

Estos son, quizás, los consejos más básicos que esperamos te sean de utilidad a la hora de elegir materiales para pintar con pinturas al óleo. Si tienes el conjunto completo de herramientas del que hablamos, ¡puedes empezar a pintar tu primera pintura al óleo de forma segura! ¡Buena suerte e inspiración creativa!

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Parte 1

Empezando

    Elige pinturas. Ya sabes, antes de pintar un cuadro al óleo, debes comprar pinturas al óleo. Por supuesto, la elección de pinturas hoy en día es más que amplia, pero no conviene comprar pinturas baratas. Sí, ahorrarás dinero, pero las pinturas baratas tienden a ser de mala calidad, lo que puede hacer que tu experiencia artística... sea poco placentera. Gastar mas dinero, pero compre un frasco de pinturas de calidad, no 2 o 3 baratas.

    • El conjunto de pinturas al óleo más simple y básico debe consistir en los siguientes colores: amarillo cadmio, amarillo ocre, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul ultramar, blanco titanio y negro marciano. Combinando estos colores, puedes crear cualquier otro color de la paleta.
    • Lo más probable es que primero te quedes sin blanco, así que cómpralo con reserva.
    • No compre "kits para estudiantes". El precio puede parecer tentador, pero la calidad de estos conjuntos es... regular. Además, no compre juegos de pintura que vengan con pinceles; lo más probable es que los pinceles sean baratos y de mala calidad.

  1. Abastecerse de todo lo demás. Los artistas principiantes a menudo sucumben al demonio del ahorro y no compran lo que necesitan. En principio, esto no es tan malo como parece, pero hay algunas cosas sin las cuales pintar al óleo no será una experiencia tan agradable y sencilla.

    Prepare su área de trabajo. Como necesitarás muchas cosas para dibujar, casi todas a la vez, necesitarás mucho espacio. El caballete o la mesa deben colocarse donde nadie te moleste. Es recomendable, entre otras cosas, trabajar en un lugar bien iluminado por luz natural. También sería buena idea poner algo como una manta en el suelo para no manchar el suelo con gotas de pintura.

    • El área de trabajo debe estar bien ventilada (la pintura al óleo tiene un olor fuerte), así que al menos abra la puerta o ventana de la habitación donde trabajará.
    • El caballete debe ajustarse a su altura y posición. Debes sentarte frente a él sin molestias ni dificultades.
    • Usa prendas que no te importe manchar con pintura. Las pinturas al óleo prácticamente no se desprenden de las telas, así que cúbrete bien la ropa o usa cosas que no te importen.
    • si tienes pelo largo Luego, recógelos en una cola de caballo o escóndelos debajo de un pañuelo para que no se manchen en el lienzo y se ensucien con pintura. También quítese los anillos o pulseras que esté usando.

    parte 2

    Evaluación de dibujo

    1. Primero, haz un boceto a lápiz de la futura pintura sobre lienzo. Esto te ayudará a construir una composición, pequeños detalles, lineas rectas etcétera. Una vez que haya realizado un boceto, podrá realizar cambios fácilmente. Primero, un boceto a lápiz y luego, pintar con pinturas (por supuesto, si no planeas dibujar algo de forma abstracta y aleatoria). No te olvides de la composición y el espacio negativo.

      • La composición es la posición de los objetos en un dibujo. La composición debe ser tal que la atención se centre en el dibujo completo y no sólo en una parte del mismo.
      • El espacio negativo, a su vez, es el espacio alrededor del objeto en el dibujo. Si, digamos, está dibujando un objeto real, entonces podrá dibujar lugares complejos sin ningún problema si no mira el objeto en sí, sino el espacio que lo rodea. Piensa en cómo llenarás el espacio negativo en el dibujo para que el objeto aún se destaque y no se pierda en el fondo.
      • Considere la posibilidad de intersecar y superponer formas, y úselas para agregar profundidad a su dibujo. Si la composición es tal que nada se cruza en ninguna parte, entonces es hora de cambiar la composición. La profundidad hará que tu dibujo sea más realista.

    2. Encuentra una fuente de luz. Para que el dibujo sea realista, no puede prescindir de representar las áreas oscuras e iluminadas de la imagen. Mira el objeto y piensa en el ángulo en el que incide la luz sobre él, donde se ubicarán la sombra, la penumbra y las luces.

      • Si hay una fuente de luz, habrá una sombra, un hecho. Sin embargo, si la luz viene desde arriba, la sombra puede resultar difícil de notar. Intente mover la fuente de luz o el sujeto mismo para que las áreas iluminadas y sombreadas sean más evidentes.
      • Quizás no tengas una oscuridad más oscura que el crepúsculo y un resplandor más brillante que el amanecer. Bueno, lo más probable es que tu sombra y tu no sombra difieran en intensidad en un semitono. Si su fuente de luz no proporciona un límite claro entre luz y sombra, no se preocupe. Esto está bien.

    3. Elige colores. Para los principiantes, a veces puede resultar muy difícil hacer coincidir el color de un objeto con el color de una pintura (especialmente cuando las pinturas deben mezclarse para obtener el color deseado). Esto se debe a que el cerebro “ve” los colores de una manera bastante idealizada: puedes empezar a mezclar pintura para pintar un cielo azul y luego darte cuenta de que tu pintura es mucho más brillante y azul de lo necesario. ¿Cómo lidiar con esto? Intenta alejarte de los símbolos que usa tu cerebro y explora los colores reales que usas. Esto cambiará el brillo de tus colores.

      • Un objeto pintado de noche será más oscuro y más rico en color. Un objeto fotografiado durante el día será más brillante.
      • Verifique el color de la fuente de luz. En un día soleado, el sujeto debe tener un color amarillo dorado. Por lo tanto, en un día nublado, la luz dispersada a través de las nubes coloreará el objeto de un color grisáceo. La luz incluso se puede colorear: las lámparas de neón son un ejemplo de ello, y esto también cambiará el color del objeto.

    4. Observa el movimiento del objeto. Por cierto, ¿el objeto que dibujaste se está moviendo? ¿O se mueve y cómo? ¿Quizás no sólo se mueve el objeto en sí, sino también todo lo que lo rodea? Tenga en cuenta este movimiento; será útil en la etapa de planificación de trabajos posteriores con el cepillo. En las pinturas de aspecto realista, las pinceladas transmiten movimiento (aunque también ocurre lo contrario).

    parte 3

    Creando una obra maestra

      Mezcla los colores. En este sentido, las pinturas al óleo están dispuestas a "perdonar" casi cualquier error: se secan muy lentamente. Sin embargo, vale la pena recordar que mezclar dos pinturas del mismo color dos veces es casi imposible. ¿Qué lección se puede aprender de esto? Así es, es necesario mezclar pinturas “a granel”, con reserva, para tener algo que pintar al día siguiente.

      • Utilice una tabla de colores para facilitar la mezcla de colores. Al utilizar la gama, verá colores primarios, secundarios y terciarios y comprenderá cómo crearlos.
      • Los colores puros son aquellos que no se han mezclado ni con blanco ni con negro. Cuando se mezclan colores primarios se obtienen colores secundarios.
      • Los colores claros se obtienen añadiendo blanco al color.
      • La sombra, respectivamente, se obtiene añadiendo negro.
      • Para tonificar, agregue blanco a la sombra (color + negro). Los tonos se utilizan mucho, representan la mayoría de los colores, por así decirlo, de la vida cotidiana.

    1. Empieza a dibujar. Puedes dibujar de cualquier forma y técnica que te convenga, incluso dibujando en partes, al menos en capas, al menos de cualquier forma. Sin embargo, dado que trabaja con pintura al óleo, vale la pena recordar la gran regla: grueso sobre fino. En otras palabras, primero debe pintar con pinturas líquidas diluidas y solo luego cubrirlas con pinturas espesas.

      • Intenta dibujar objetos simples. Todas las figuras constan de varias formas simples: cubo, cono, cilindro y anillo. Dibújalos primero como objetos reales (por ejemplo, una caja de naranjas) o como formas planas de ellos mismos.
      • ¿Cómo hacer que la pintura sea menos espesa? Coge trementina o aceite de linaza, mézclalo con pintura y, en general, eso es todo. Añade agente diluyente en pequeñas dosis, poco a poco, hasta conseguir exactamente la consistencia que necesitas.
      • La capa de pintura tardará tres días en secarse lo suficiente como para permitir pintar una segunda capa, así que tómate tu tiempo y deja que la pintura se seque.

    2. Prueba diferentes técnicas de dibujo. Hay docenas de técnicas de este tipo, pero si usted, un principiante, comienza a aprenderlas todas, su cabeza dará vueltas muy rápidamente. Será mejor que elijas un par de técnicas y te concentres en ellas.

    parte 4

    Toques finales

      Corrija todos los errores. Tendrás unos tres días mientras las pinturas aún estén húmedas, tiempo durante el cual podrás corregir errores y limpiarlos por completo con un paño húmedo. Tenga en cuenta que no es necesario apresurarse a declarar que el dibujo está listo; primero debe evaluarlo críticamente y pensar si se puede mejorar algo.

      Guarde la pintura restante. Si mezcló tanta pintura que no necesitaba la mayor parte, guárdela para la próxima vez. Coloca la pintura en recipientes pequeños y cúbrelos con film transparente.

      Limpia tus pinceles. Si la pintura al óleo se seca en el pincel, será más fácil tirarlo, así que no pospongas la limpieza de los pinceles por mucho tiempo. Tome trementina, un trapo viejo y continúe: frote la pintura y enjuague el cepillo con agua corriente hasta que fluya del cepillo y se vuelva transparente. Luego revisa las cerdas con la mano para asegurarte de que se haya eliminado toda la pintura. Coloca tus brochas limpias en el frasco: ¡con las cerdas hacia arriba, no hacia abajo! Asegúrese de que haya una circulación de aire normal en la habitación donde se secan los cepillos. Es mejor simplemente colocar el frasco de pinceles en un lugar abierto, por ejemplo en un estante o una mesa, en lugar de en un armario o cajón del escritorio.

    1. Consejos
      • Black Ivory tarda mucho en secarse; trate de no utilizarlo para cubrir fondos.
      • No utilice aceite de linaza para diluir pinturas claras, ya que rápidamente se volverán amarillas.
      • Para quitar las pinturas al óleo de las manos, utilice aceite de bebé o aceite de oliva. Aplica un poco de aceite en un trapo o servilleta y límpiate las manos con él. No te laves las manos hasta que hayas quitado la pintura; de lo contrario, este método será inútil. La pintura al óleo se desprende fácilmente si golpeas la cuña con una cuña, otro aceite. Una vez que te hayas quitado la pintura de las manos, lávalas con agua y jabón.
      • Para evitar que la paleta de pintura se seque, colóquela en agua o póngala en el refrigerador.
      • No pongas la paleta en agua por mucho tiempo, de lo contrario la pintura se volverá grasosa.
      • Para evitar ensuciarse las manos, utilice guantes de látex.
      • Antes de usar pintura nueva, enjuague bien el pincel con agua tibia.
      • Para que la imagen sea tridimensional, haga trazos alrededor del objeto. Por ejemplo, si estás dibujando un piso, usa trazos horizontales.

      Advertencias

      • Evite el contacto de pinturas y disolventes con los ojos y trate de evitar el contacto de estas sustancias con la piel sensible. Si le entra pintura o disolvente en los ojos, enjuáguelos con agua durante al menos dos minutos. Es recomendable utilizar un lavaojos especial o algo similar para este fin. Como último recurso, toma un vaso limpio, llénalo con agua tibia y vierte esa agua directamente sobre el ojo afectado. Es necesario "diluir" y lavar del ojo lo antes posible. quimicos, si te metes en él, no le ahorres agua.
      • El disolvente puede causar irritación si entra en contacto con la piel, por lo que si esto sucede, lava la zona afectada con agua tibia y jabón varias veces, y si desarrollas una reacción alérgica, consulta con un médico.
      • Los disolventes y las pinturas al óleo, lamentablemente, son sustancias inflamables y, por lo tanto, deben almacenarse en contenedores especiales. No se puede guardar todo esto en un espacio reducido; lo mismo se aplica a los trapos con los que se limpia las manos y a la pintura "cortada" de cualquier cosa inflamable.
      • Recuerde que las pinturas al óleo y otros materiales de pintura (como los disolventes) pueden considerarse materiales peligrosos en su país. Descubra dónde y cómo deshacerse adecuadamente de dichos materiales para cumplir con las leyes y regulaciones locales.

Hace una semana, Yulia Skripnik, editora de la plataforma MYTH.Creativity, me envió un mensaje: “¡Nastya, hola! ¿Puedes hacer un artículo la semana que viene con un ejercicio de Lecciones de pintura clásica? Respondí que sí, y mil y un miedos de una persona creativa empezaron a dar vueltas en mi cabeza:

“No sé pintar al óleo. estoy en último tiempo Compré pinturas al óleo hace varios años y no puedo decir que esta experiencia haya sido un éxito. “¿Qué pasa si no puedo hacer nada en absoluto y simplemente arruino el lienzo?”

Dejando a un lado mis miedos, comencé a estudiar el libro. Por supuesto, en papel, simplemente porque su propio olor es inspirador.

El libro está dividido en 4 capítulos y cada uno de ellos tiene varias lecciones. Mi plan era leer el libro hasta la última página y luego elegir qué lección haría. Sin embargo, había tantos conocimientos e inspiración nuevos que ya en la página 48 saqué pinturas al óleo y diluyente de la caja y me metí en el armario en busca de una camiseta vieja y anticuada. ¿Qué tiene esto que ver con la camiseta? Sigue leyendo 😉

La lección 2, que estudiaremos contigo, está dedicada a la imprimatura con limpieza. Tampoco sabía qué era hasta que comencé a leer el libro, y está bien.

Imprimatura(del italiano imprimatura - primera capa de pintura) - término utilizado en pintura: tinte de color de la superficie de una imprimación blanca ya preparada.

Probablemente hayas visto trabajos realizados utilizando esta técnica.

Materiales:

  • Materiales de dibujo- papel y lápiz, o carboncillo si vas a dibujar directamente sobre la superficie
  • Superficie imprimada- superficie de madera o lona
  • Paleta
  • Pintura al óleo de color sombra natural. Puedes usar siena natural o verde tierra: experimenta con colores
  • Blanco titanio o de secado rápido, como alquídico. Son convenientes porque se secan durante la noche.
  • Aceite de linaza(opcional)
  • trapo de algodon- una camiseta rota servirá (no se recomienda utilizar servilletas de papel)
  • cepillo de cerdas grandes

Arriba he enumerado los materiales recomendados por la autora de “Lecciones de pintura clásica”, Juliet Aristide. No seguí todas estas recomendaciones. Es posible que no siempre tengamos a mano el “mismo” material; no por ello debemos renunciar a los experimentos creativos.

Primera etapa: puesta en escena de una naturaleza muerta.

Entonces es hora de empezar a dibujar. Lo hice directamente sobre lienzo con lápiz, sin embargo, el autor recomienda hacerlo primero sobre papel y luego transferirlo usando papel de calco. y esto buen consejo, porque intentar utilizar una goma de borrar en el lienzo corre el riesgo de crear "suciedad". Tampoco me concentré en el dibujo porque el objetivo de esta lección es la pintura base tonal.

Antes de comenzar la imprimatura con la limpieza, vale la pena comprobar cómo la superficie del lienzo o del panel de madera absorbe la pintura. Algunos tipos de imprimación acrílica barata retienen bien la pintura; será difícil limpiarla hasta que la superficie esté coloreada. Si te encuentras con una suciedad así, primero puedes cubrir toda la superficie con una capa muy fina de aceite de linaza.

¡Ahora viene la parte divertida! Debe cubrir el lienzo con una capa delgada, mezclando intensamente la pintura con un cepillo duro de cerdas bastante grandes. El autor recomienda no tener miedo de un color demasiado oscuro y no diluir la pintura, porque de lo contrario la capa quedará demasiado fina, pero pensé que mis pinturas habían estado inactivas durante mucho tiempo y se habían espesado, así que agregué un solvente, y esto realmente fue un error.

Consejos del libro: Si la imagen es demasiado grande y compleja para completarla en una sola sesión, el proceso se puede dividir en etapas (por ejemplo, la primera mitad en un día y la segunda en otro).

Empecemos a limpiar. El contorno del diseño se ve a través de la capa de aceite, por lo que no es difícil. Es necesario cambiar constantemente el trapo para utilizar piezas limpias. Para superficies grandes es conveniente limpiar la pintura. dedo índice, y para pequeños elementos Envolví un trapo alrededor de un palito de naranja.

La pintura base que se puede limpiar con un paño se puede completar después de la etapa 4, pero agregar detalles oscuros y claros le da a la pieza una apariencia más acabada. Por lo tanto, usando el método del glaseado, agregué blanco y color oscuro Profundizó las sombras.

¡El trabajo está listo! Se cometieron varios errores obvios, los jeans se mancharon de pintura, pero lo más importante fue que sentí un placer increíble al vencer mis miedos.

Antes tenía miedo de los libros sobre pintura clásica; me parecía que estaban creados al menos para estudiantes de universidades especializadas, pero resultó que no era así en absoluto.

¡Te insto a que tampoco tengas miedo! Prueba algo nuevo, ve más allá de los materiales y técnicas habituales.

La pintura juega un papel muy importante en el desarrollo de la cultura; se ha desarrollado durante muchos siglos, presentando al mundo nuevas técnicas. Dibujos hombres de las cavernas demostrar que la pintura permitía demostrar los pensamientos y sentimientos. Su creatividad se caracteriza por rasgos: contornos hechos con ceniza, tiza, arcilla: son animales que se cazan; el hombre es un cazador. Resulta que ya en la prehistoria existía una técnica única.

Animales del siglo XII.

Las pinturas coloridas aparecieron en algún lugar del siglo XII, por lo que para representar los cuerpos de los seres vivos se utilizó ocre, que se encontró accidentalmente en una cueva, mientras que las pezuñas y los cuernos se pintaron con carbón. El deseo de crear “obras” coloridas obligó a la gente a descubrir cosas nuevas, gracias a lo cual aparecieron las pinturas al óleo primitivas en el siglo VII. Después de estudiar obras antiguas, los científicos descubrieron en ellas pigmentos naturales.

¿Con qué puedes dibujar?

Sin embargo, los artistas no descubrieron cómo pintar con pinturas al óleo hasta el siglo XV. Jan van Eyck los utilizó activamente para sus obras, despertando un mayor interés por parte de los demás. Con el tiempo, fue el primero en crear reglas que explicaban cómo utilizar correctamente dichas pinturas.

El caso de un cuadro de la escuela de pintura holandesa

Metodología de trabajo escuela holandesa Siempre sorprende por su realismo y belleza. Pudieron crear pinturas que hasta el día de hoy deleitan tanto a los visitantes comunes como a los conocedores del museo. Así, en los años 80, la atención de los expertos atrajo la imagen de un ramo de flores del que supuestamente caía una gota de rocío sobre la mesa. Los expertos vinieron a opinión unánime que la gota es tan real que incluso querrás quitarla con la mano. Resulta que “no se ha secado” en 600 años. Estas “gotas” hacen que la pintura sea eterna.

¿Qué tipos de pinturas al óleo existen?

Pintar al óleo para principiantes será difícil, pero interesante, porque la paleta de colores

representado por un gran surtido:

  • blanco titanio;
  • rojo cadmio;
  • verdes de viridón;
  • la pintura es de color rojo brillante;
  • dioxina violeta;
  • hollín de gas;
  • amarillo cadmio;
  • naranja cadmio;
  • azul, etc

¿Cómo pintar al óleo para conseguir expresividad y realismo? Necesitamos desarrollarnos y ganar experiencia. Para ello necesitarás reservar tiempo, tener paciencia y algunos útiles de dibujo.

¿Dónde puedo encontrar pinturas?

Las tiendas de arte ofrecen una gran selección de kits de creatividad profesional. Los principiantes pueden comprar un kit pequeño y económico para probar; será suficiente para crear cuadros pequeños. Se recomienda dominar esta técnica representando cosas brillantes, por ejemplo, frutas o verduras, no monofónicas, sino con lados iridiscentes.

Para la pintura al óleo, no solo son útiles las pinturas, sino también:

  • lienzo (una hoja de cartón servirá);
  • varios pinceles.

Los lienzos suelen estar representados por tela rugosa o papel con una capa de imprimación especial. Es mejor que los artistas principiantes compren un lienzo tensado sobre una camilla. En cuanto a los cepillos, se dividen según: dureza; tamaño; el pelo utilizado para hacerlo. Por lo tanto, los duros y anchos son útiles para el fondo, los suaves para dibujar y los finos para trazos pequeños.

¿Cuánto “óleo” y pinturas necesita un artista principiante?

No debes comprar juegos demasiado caros, porque sólo usarás una pieza. Para aquellos que recién comienzan a dominar el “aceite”, es suficiente

5 pinceles diferentes:

  • flauta ancha;
  • promedios N° 2, N° 3;

Este conjunto es suficiente para cualquier pintura. No desesperes si nada sale bien de inmediato, todo llega con la experiencia. Una vez que aprendas y practiques técnicas de dibujo, lograrás el éxito. Sí, las técnicas son complejas, pero necesarias. Aprenderás a mezclar colores y crear nuevas tonalidades. Resulta que todo el proceso de creación de una obra consiste en una constante edición de tonos. Es muy emocionante.

Lo que un pintor debe saber

Sólo una persona diligente puede lograr el resultado visible deseado desde los primeros intentos. También es importante tener al menos algunas habilidades de dibujo. Te será útil tomar clases y ver videos instructivos; te ayudarán a manejar pinturas al óleo y pinceles.

Entrenamiento paso a paso

Entonces, ¿cómo pintar con óleo sobre lienzo? Te invitamos a familiarizarte con cómo trabajar en una pintura. Estire el lienzo sobre una camilla y imprimalo para que la pintura quede uniforme y no se empape. Se considera el suelo más simple y confiable. a base de agua Pintura combinada con PVA, 1:1. Antes de aplicar sobre el lienzo, la mezcla se agita bien y se diluye con agua, la composición debe ser la misma que la de la crema. Podrás trabajar con el lienzo solo después de que tus dedos dejen de pegarse a su superficie.

A continuación, pintamos al óleo paso a paso, siguiendo nuestras instrucciones. Creamos un fondo, puede ser solo una parte pintada o algún tipo de dibujo. Necesitarás una espátula, es muy conveniente distribuir la pintura, consiguiendo una capa uniforme y fina. Esto permitirá que el aceite se seque mucho más rápido; como sabes, este proceso es muy largo y puede tardar meses. Esté preparado para posponer más trabajos durante mucho tiempo.

Lienzo seco: la siguiente etapa

Una vez que el lienzo se haya secado, puedes comenzar a dibujar un boceto; sobre un fondo claro esto se hace con un lápiz, y sobre un fondo oscuro con un lápiz. Asegúrate de hacer los contornos antes de empezar a pintar con óleos.

Si su pintura constará de varias partes, pinte primero el objeto más grande. Por ejemplo, dibujas una jarra, tazas, un jarrón, ciruelas, dulces, un mantel. Esto significa que utilizarás una variedad de colores.

Una parte integral de la imagen: sombras.

Comienza a pintar con óleo de una jarra, aplica a la paleta. marrón y extiéndalo un poco. Sumerge una brocha en la mezcla resultante y aplica trazos. Habiendo completado el trabajo con este objeto, debes trabajar en sus sombras, esto te ayudará pintura marrón, pero de un tono más oscuro y profundo. Para hacer esto, agregue mantequilla negra a la mantequilla marrón y combínelas bien. La sombra para las sombras está lista, usted decide dónde se ubicarán. Luego empiezas a trabajar en las copas; están hechas del mismo material (condicionalmente), lo que significa que el trabajo con ellas es similar a lo que se hizo antes. Recuerde que la luz incide sobre los objetos en el mismo ángulo.

En el siguiente paso nos ocupamos del jarrón lleno de ciruelas. No intentes hacer un jarrón de cristal, ya que debe haber muchos tonos que... vida real exhibido en vidrio. Para los artistas novatos, es mejor hacer una versión de loza, para la cual, además de pintar, necesitará sombras comunes. La forma más sencilla de dibujar ciruelas es que lo principal es que parezcan naturales, lo que significa que se superponen entre sí.

Y finalmente

Pinta los frutos de color azul oscuro. En aquellos lugares donde se tocan es necesario trazar una línea fina, como si los separara. Para mayor realismo, es necesario agregar esquejes de frutas, pero no a todas las bayas. Cuando se trata de caramelos, lo principal es hacer los contornos correctos. Puedes pintarlos como quieras.

Una vez finalizado el trabajo, déjelo secar, girándolo “de cara” a la pared.

Hoy en día, muchas personas intentan diversificar su tiempo libre. Para ello, se les ocurren diversas actividades y pasatiempos. Los más populares son la artesanía y la pintura. Este último es perfecto para personas que no se han encontrado con otros tipos de creatividad. Si eres uno de ellos, prueba con pinturas al óleo. Para los principiantes, este negocio parecerá difícil, pero siguiendo todos los consejos y recomendaciones podrás dominarlo y lograr buenos resultados.

Preparándose para el trabajo

Antes de dominar clase magistral paso a paso En pintura al óleo para principiantes, debes elegir las herramientas y materiales adecuados para el trabajo. De esto dependerá la calidad y el atractivo de tu pintura.

Elección de colores

Debes comenzar a prepararte para dibujar eligiendo pinturas. Gracias a ellos, puedes resaltar detalles individuales del dibujo y darle un aspecto completo. Los artistas utilizan los siguientes tipos de pinturas para sus obras:

Para los gráficos se utilizan gouache y acuarela, y para pintar se utilizan óleo, acrílico y témpera. Para los principiantes, lo mejor es utilizar pinturas al óleo. Se pueden encontrar fácilmente en tiendas especializadas y también es más fácil trabajar con ellos.

No existe una técnica generalmente aceptada para pintar cuadros al óleo. Cada artista selecciona su propio estilo, que sigue en el proceso de creación de todas sus pinturas. Las pinturas al óleo se pueden aplicar tanto en pasta (con pintura sin diluir) como en líquido (con la adición de un disolvente). Practicando con diferentes técnicas aplicación, puede elegir el método óptimo y más conveniente para usted.

A partir del siglo XV, pintores de todo el mundo empezaron a utilizar diversos aceites (nuez, linaza, amapola) como aglutinantes. Por ejemplo, famoso pintor holandés Peter Paul Rubens utilizó aceites espesados ​​y blanqueados por el sol, así como resinas que hacían que su pintura fuera pegajosa. Gracias a esto se secaron muy rápido y tuvieron buena adherencia al lienzo. Entre los artistas rusos (Venetsianov, Rublev, Repin, Bryullov, Korovin), los barnices para pintar hechos de diversas resinas eran especialmente populares.

La mayoría de los tipos de aceites utilizados prácticamente no cambian el color de la pintura. Al mismo tiempo, se secan durante mucho tiempo y, cuando se endurecen, forman una película frágil. Debido a esto, las pinturas pintadas con tales pinturas requieren procesamiento y cuidado adicionales.

La mejor opción para principiantes sería utilizar aceite de linaza como aglutinante. La pintura con su adición se seca con bastante rapidez y no requiere procesamiento adicional. Su único inconveniente es que al secar le da a la pintura un tinte marrón claro. Para deshacerse de este cambio no deseado, se utilizan abrillantadores artificiales.

Al comprar pinturas al óleo, en primer lugar preste atención a su fecha de caducidad. Si ya se lanzó o se está agotando, rechace comprarlo o busque más materiales "nuevos".

Las pinturas al óleo están disponibles en un numero enorme opciones de color. Si eres nuevo en este negocio, no deberías comprarlos todos. Basta con comprar colores básicos y aprender a trabajar con ellos. Habiendo adquirido ciertas habilidades, siempre puedes comprar pintura en el tono que falta. Muchas empresas producen pinturas al óleo, por lo que sus precios varían en un rango muy amplio. Si solo está dando los primeros pasos para dominar la pintura, lo mejor es abandonar las opciones costosas y dar preferencia a las más simples y económicas.

Compra de solventes

La elección del disolvente también es muy importante a la hora de prepararse para el trabajo. El material incorrecto puede arruinar las pinturas y hacerlas inadecuadas para pintar. Se utiliza con mayor frecuencia para diluir pinturas:

Preparando la base

Antes de comenzar una clase magistral de pintura al óleo para principiantes, conviene seleccionar y preparar correctamente la base sobre la que se aplicará la pintura. El trabajo se puede realizar en las siguientes superficies:

  • lienzo;
  • árbol;
  • vaso;
  • cartulina;
  • metal;
  • papel.

Cualquiera de estas bases primero debe imprimarse. Esto es necesario para que las pinturas se adhieran mejor a la superficie y se adhieran a ella. La imprimación también evita el agrietamiento y la contracción de la capa de pintura aplicada.

Los lienzos seleccionados y preparados se tensan sobre una camilla (marco de madera) o se fijan a cartón grueso. Un criterio importante A la hora de elegir un lienzo para trabajar, su tamaño de grano es importante. Si va a aplicar pintura empastada, la mejor opción para usted será una superficie de grano grueso, si es "fina", un lienzo de grano fino. Para los principiantes, es mejor elegir algo intermedio y luego proceder según sus preferencias.

La base terminada se puede adquirir en cualquier tienda especializada en la venta de materiales de pintura. La opción más barata es el cartón imprimado. Este y otros tipos de base no solo se pueden comprar en la tienda, sino que también se pueden pedir en línea.

Pinceles y espátulas.

Para estudiar completamente la clase magistral de pintura al óleo, debes preparar tus pinceles. Están fabricados con cerdas, cerdas naturales o sintéticas. Según su forma se dividen en:

  1. Departamento. Estos pinceles son utilizados por los artistas para pintar. trazos grandes en grandes áreas del lienzo.
  2. Pinceles redondos. Son necesarios para dibujar pequeñas partes de la imagen.
  3. En forma de abanico. Estos pinceles son ideales para crear transiciones de color suaves.

Puedes encontrar cepillos en cualquier tienda o departamento especializado. Su precio depende directamente de la calidad de la mano de obra y del alto coste del material utilizado. Para principiantes, el más adecuado. opciones simples. Con el cuidado adecuado, pueden durar más de un mes.

Para alargar su vida útil es necesario lavarlos después de cada uso. Primero, se lavan con cualquier solvente y luego se lavan con jabón común. Si la pintura del pincel ya se ha secado, debe colocarse en un recipiente con trementina y mantenerse allí durante varios minutos. Después de esto, se lava con un solvente y jabón de lavar. Los cepillos limpios se secan en posición horizontal o vertical.

En el proceso de aprendizaje de pintura al óleo para principiantes se utilizan paso a paso los siguientes tipos de pinceles:

  1. Pincel sintético para dibujar detalles finos.
  2. Cepillo de pelo de pony en forma de abanico para transiciones de color suaves.
  3. Varios pinceles planos.

Las espátulas son herramientas que se utilizan para mezclar pinturas y corregir defectos. Para los principiantes, la mejor opción sería comprar una herramienta para pintar con forma de diamante y una paleta redondeada.

Paleta y espacio de trabajo

La paleta está diseñada para mezclar pinturas de diferentes colores. Este artículo se puede encontrar fácilmente en cualquier tienda de arte o hacerlo usted mismo con un trozo de plástico o vidrio. Después de cada uso, se debe limpiar la paleta. Si no quieres perder tiempo en esto, puedes usar cualquier cartón o cartón de jugo o leche cortado.

Para sacar el máximo partido al dibujo, es importante elegir el lugar adecuado para trabajar. Lo mejor es pintar con luz natural. Si esto no es posible, debe intentar iluminar la superficie de trabajo lo mejor posible. Asegúrese de que las lámparas no deslumbren su pintura y no interfieran con el proceso creativo.

A la hora de elegir una habitación, conviene dar preferencia a aquellas que estén lo más alejadas posible del dormitorio, la sala de juegos de los niños y los animales. La habitación debe estar bien ventilada, ya que los materiales con olores desagradables. La habitación no debe estar demasiado húmeda ni polvorienta.