Actividades científicas educativas del museo, artículos científicos. Literatura Dedico este libro a mi madre, Gisela Nikolaevna Tikhonova. Actividades informativas y educativas de los museos.

27.09.2019

El museo es único. espacio cultural, que es capaz de combinar conocimiento del pasado, reflexión sobre el presente y una excursión a un futuro posible. Es el campo común de la experiencia humana que ha demostrado su valor y ha resistido la prueba del tiempo, lo que llamamos patrimonio cultural. En el sentido moderno, un museo significa una “institución de investigación, cultural y educativa” que, de acuerdo con sus funciones sociales, realiza la adquisición, registro, almacenamiento, estudio y popularización de monumentos históricos y culturales y objetos naturales.

Los museos han ido mucho más allá del ámbito del trabajo meramente expositivo y sus actividades funcionales no se limitan a coleccionar colecciones, organizar exposiciones y excursiones. Se trata de un trabajo serio de investigación, educativo, cultural y educativo.

Del 2 al 10 de febrero de 2012, como miembro de la comisión, estudié y analicé planes de trabajo investigativo, expositivo, educativo y educativo de la DGOIAM desde 2008 a 2011, a partir de cuyo análisis presento la siguiente conclusión.

CONCLUSIÓN

en investigación, exposición y exhibición.

y actividades educativas y educativas de la DGOIAM

Actividades educativas de la DGOIAM

La labor educativa del museo incluye diversos programas educativos del museo (conferencias, debates, mesas redondas, seminarios científicos y prácticos, excursiones, lecciones de museo, club de historia militar, etc.), que tienen como objetivo superar las formas pasivas y contemplativas de percepción del museo. información. Como saben, el público prioritario de los museos de cualquier tipo y perfil hoy en día son los niños de todas las edades, los escolares y los estudiantes de instituciones de educación secundaria. En las actividades de la DGOIAM este público no está cubierto en absoluto. A modo de comparación: en Kazán Museo Nacional Goza de gran popularidad un programa de dos años para estudiantes de secundaria, desarrollado por especialistas en estudios de museos y pedagogía de museos sobre los conceptos básicos para dominar el negocio de los museos. El programa presenta a los estudiantes no solo la historia de los museos y los conceptos básicos de museología, sino que también inculca habilidades de trabajo científico, da una idea del arte de exhibición, presenta las profesiones de expositor, artista de museo y habilidades de trabajo en excursiones. También existen populares programas educativos de museos desarrollados para estudiantes de primaria, que requieren la organización de la cooperación entre un empleado del museo y un maestro de escuela. Hoy en día, el Museo Histórico (Moscú) cuenta con casi 20 clubes donde los niños conocen objetos auténticos de la colección del museo. Así se forma un público permanente y formado en el museo. El Museo Regional de Historia Local de Sverdlovsk ha desarrollado programas especiales que ayudan a profundizar los conocimientos adquiridos en las lecciones escolares y ampliar el programa de cursos de conocimientos escolares.

De toda la gama de programas educativos de museos conocidos, la DGOIAM sólo ofrece excursiones a exposiciones permanentes.

Trabajo de investigación de la DGOIAM

Como saben, un lugar importante en el trabajo del museo lo ocupan las actividades de investigación, cuyos resultados se reflejan principalmente en las actividades expositivas del museo y en las publicaciones científicas y de divulgación científica. El trabajo de investigación de los investigadores del museo debe realizarse sobre temas científicos determinados por el plan-mapa de intereses científicos del empleado y aprobado en una reunión del consejo científico del museo. El consejo científico del museo debe coordinar las actividades científicas del museo: participación en concursos de museos, conferencias de museos internacionales y rusos; publicación de informes y artículos científicos de investigadores de museos en publicaciones museológicas científicas y profesionales. Bajo los auspicios del Consejo Académico del museo, se deben celebrar conferencias científicas y prácticas, lecturas, seminarios, charlas, mesas redondas, etc. sobre la base del museo, se deben organizar seminarios educativos y educativos y programas educativos para niños.

No existe ningún consejo científico en la DGOIAM. La plantilla del museo no incluye el puesto de secretario científico del museo y la vacante de subdirector de trabajos científicos no está cubierta. El bajo nivel de trabajo de investigación científica del museo, o más bien la falta de trabajo de investigación científica completo en el museo, se explica por la ausencia del Consejo Científico del museo en la DGOIAM.

El personal científico del museo no llevó a cabo un trabajo completo sobre el estudio científico y la investigación de las colecciones del museo. Los resultados del análisis de los informes de los últimos tres años indican de manera convincente que existe una abierta profanación e imitación de las actividades de investigación científica, lo que se ve claramente en los mapas del plan. Los mapas del plan no se implementan; sus textos se repiten de año en año. Por ejemplo, los catálogos anunciados para su publicación en 2008 incluyen "Colección del Príncipe A. Baryatinsky" (Kildeeva Z.), "Alfombras en la colección de DGOIAM" (Kildeeva Z.), "Bordado Kaitag" (Kildeeva Z.), "Armas del Cáucaso" (Alieva S.), "Trajes de los pueblos del Cáucaso" (Kildeeva Z.), no sólo no se publicaron, sino que hasta la fecha ni siquiera se han preparado para su publicación. En 2009, los catálogos indicados en los planos no se prepararon ni publicaron: “Alfombras en la colección de DGOIAM” (Gamzatova D.), “Armas del Cáucaso” (Alieva S.), “Bordado Kaitag” (Gamzatova D.) , “Trajes de los pueblos del Cáucaso" (Kildeeva Z.). El boletín (Dandamaeva Z.) indicado en el plan no fue preparado ni publicado. En 2011, no se prepararon ni publicaron los siguientes catálogos: “Colección del Príncipe A. Baryatinsky” (Kildeeva Z.), “Alfombras en la colección de DGOIAM” (Kildeeva Z.), “Bordado Kaitag” (Kildeeva Z.).

En los últimos años, el museo no ha celebrado ni una sola conferencia científica y práctica.

La preparación y celebración de una conferencia científica y práctica para el aniversario de la DGOIAM, con la invitación de participantes de la región del Cáucaso Norte, como estaba previsto en los planes del museo, nunca se llevó a cabo.

No se observa la participación de los propios empleados del museo en conferencias científicas y prácticas republicanas que estén directamente relacionadas con sus actividades científicas y su divulgación. Por ejemplo: en 2009, el Instituto de Lengua, Literatura y Arte del Centro Científico de Daguestán de la Academia de Ciencias de Rusia celebró una sesión científica dedicada al 110º aniversario del nacimiento del primer artista profesional de Daguestán, Khalilbek Musayasul (más tarde Se publicó una colección de artículos científicos). DGOIAM, que tiene un número obras unicas este autor, se mantuvo al margen.

El Director General, en su informe sobre las actividades científicas de 2010, anuncia la participación en una conferencia científica dedicada al 140º aniversario del nacimiento de un destacado educador científico y figura pública Bashir Dalgat, sin embargo, no se adjunta el informe científico ni sus resúmenes (tenga en cuenta que existe una diferencia significativa entre participación en la conferencia y presencia).

No hay un solo artículo sobre exposiciones y existencias, gestión y marketing de museos y exposiciones, prácticas pedagógicas de los museos, historia de las exposiciones, iluminación de vacaciones en museos y aniversarios de empleados etc., publicados en revistas especializadas de museos, como la revista científica y práctica “Museum”, la revista ilustrada de arte e historia “ Museos de Rusia - para profesionales",revista "Cultura y Sociedad" y etc.

Los mismos pocos artículos de carácter popular publicados en periódicos locales (“Dagestanskaya Pravda”, “Makhachkala News”, “Peoples of Daguestan”, “Proji”, etc.) y presentados en informes anuales como “actividades de investigación” no tienen. No tienen nada en común con estos últimos, pero pertenecen al género del periodismo. Además, los empleados del museo no publican en revistas, colecciones o boletines históricos y culturales de renombre, sin mencionar la publicación por ellos mismos de monografías, libros, estudios y libros de referencia. La excepción es la monografía de Gadzhiev A.S. “Opiniones religiosas y sociopolíticas de Klychev Yusup-kadi Aksaisky” (Makhachkala, 2009), que no presenta materiales de museo de ninguna manera.

Los viajes del general consignados en los informes. Los directores con el curador jefe a algunas sucursales del museo para brindar asistencia metodológica, con el fin de elaborar planos estructurales y comprar equipos del museo no están directamente relacionados con su trabajo de investigación y son, en el mejor de los casos, de carácter científico, metodológico y colectivo.

Actualmente, muchos museos grandes están creando una base de datos electrónica, cuya creación utiliza la digitalización de las exhibiciones. Cada año, de 2008 a 2011, los planes científicos de la DGOIAM incluyen “empezar a trabajar en la creación de una base de datos electrónica sobre la colección del museo y publicar un catálogo unificado del fondo del museo de la DGOIAM” (Kildeeva, Dandamaeva, conservadores de los fondos) , pero esto, aparentemente, es todo, toda esta actividad termina, no hay resultados.

Si la dirección de DGOIAM no puede organizar y realizar conferencias científicas y prácticas, entonces simplemente se vio obligada a realizar lecturas de historia local, ya que tiene 38 (!) sucursales en la República de Daguestán, que, en mi opinión, también necesitan un control serio de sus actividades y de su estado. Los empleados de estas sucursales son, de hecho, entusiastas de los museos y conocidos historiadores locales. En la república existe un gran interés por su propia historia y cultura tradicional, y en la última década el género de la historia rural se ha convertido en el más popular y demandado. A partir de lecturas de historia local, sería posible publicar colecciones de artículos que presentarían los resultados del trabajo de historiadores locales e investigadores de Daguestán en el estudio de los recursos naturales, la arqueología, la historia, la etnografía y el patrimonio cultural de la república. , las primeras experiencias de investigación de historia local por parte de estudiantes.

Cabe señalar aquí que en la DGOIAM no existe una sala de lectura donde cualquier persona que visite el museo con fines de investigación pueda trabajar con las piezas expuestas de las colecciones del museo, teniendo una tarjeta de biblioteca (sus datos se registran en el archivador del museo). Esta forma de trabajo está disponible en muchos museos del país, lo que convierte al museo en un centro científico de prestigio entre investigadores, científicos y especialistas. Hasta donde sabemos, la dirección del museo no ve con buenos ojos la aparición de este tipo de visitantes dentro de sus muros.

El museo no recibe ediciones por suscripción de revistas profesionales especializadas, que le permitan estar al tanto de todos los eventos del museo en el país y en el extranjero.

Actividad editorial de la DGOIAM

Los catálogos de exposiciones, las colecciones de seminarios y conferencias de alta calidad desempeñan un papel clave en la popularización del museo y sus colecciones. Actualmente no existe actividad editorial en la DGOIAM. A modo de comparación: en 1925, literalmente en los primeros años después de graduarse. Guerra civil En la república destruida y devastada no sólo se abrió un museo, sino que también se publicó un “Boletín del Museo”.

Durante los últimos 10 años, la DGOIAM no ha publicado un solo catálogo de objetos expuestos, mientras que un catálogo es una señal importante y obligatoria de que el museo está realizando un trabajo serio de investigación y catalogación. La rica colección de fondos de la DGOIAM ofrece amplias oportunidades para la preparación y publicación de excelentes catálogos sobre colecciones etnográficas, armas de fuego y blancas (de producción rusa, europea, oriental y local), obras de bellas artes, etc., que popularizarán el museo. fuera de la república y del país.

Se presta especial atención a la publicación del DGOIAM “Álbum de aniversario del 85 aniversario del Museo Estatal Unido de Daguestán que lleva su nombre. Tahoe-Godi. Desde lo más profundo de los siglos" (2010), publicado con fondos de una subvención presidencial. Un álbum colorido y de varias páginas, sin datos de impresión (fecha de publicación, lugar de publicación, circulación), no evoca tanto sorpresa por su texto mediocre y analfabeto (especialmente pies de foto de fotografías) y su impresión primitiva, sino más bien una punzada de dolor. Lástima por un museo esencialmente hermoso, que tan lamentable y miserablemente se presenta en sus páginas.

Cada museoLa exposición deberá ir acompañada de los correspondientesproductos impresos para ello (catálogo, folleto, explicación (artículo científico, texto del concepto de exposición), cartel, invitación). Según varios folletos presentados junto con el informe, esta actividad en la DGOIAM es, por decirlo suavemente, tratada con negligencia. Por ejemplo, el folleto "Daguestán trajes nacionales con fondos de la DGOIAM" (de hecho, contiene sólo De las mujeres disfraces) publicados sin pie de imprenta, sin indicar el autor del texto; Fotografías sin firmar de tocados de mujeres se encuentran dispersas al azar en sus páginas. Los errores cometidos en este folleto están lejos de ser errores aleatorios y molestos, sino una prueba más de la falta de un verdadero trabajo de investigación y de actividades editoriales dirigidas por parte del museo.

Actividades expositivas DGOIAM

Todos los museos tienen funciones tradicionales: almacenar, restaurar,estudiar y mostrar el patrimonio cultural a los visitantes. Sin embargo, enEn la conciencia de la sociedad educada moderna, el museo se ha transformado durante mucho tiempo de un lugar donde se exhiben diversas exhibiciones a un lugar de ocio intelectual. Es necesario comprender que la presencia de objetos históricos y artísticos por sí solas no es suficiente (incluso en la cantidad de 157.000 objetos expuestos) para atraer visitantes; necesitamos sorprenderlos y mostrarles algo nuevo, atraer visitantes con nuevas exposiciones, permanentes y temporales, obras completas de síntesis de arte expositivo y ciencia, son lo que distingue a un museo de un archivo o un almacén;

Mientras tanto, todo el trabajo expositivo en la DGOIAM consiste en seleccionar las piezas expuestas y exhibirlas (colgarlas) a lo largo de las paredes de la sala, mientras que no se preparan catálogos ni textos de excursiones a las exposiciones (ver apéndice). Cada museoLa exposición debe ir acompañada de un programa especial científico, informativo y de marketing.productos impresos. Por ejemplo, no se compilaron ni publicaron catálogos para las exposiciones "Artes decorativas y aplicadas de Daguestán" (Rostov del Don), "Cerámica y porcelana", "El mundo de los hermanos Sungurov" y otras celebradas en 2008; en 2009 no se compilaron ni publicaron catálogos para las exposiciones “Tocados tradicionales de mujeres de Daguestán”, “Armas de las colecciones de DGOIAM”, “De la colección del príncipe Baryatinsky”, etc. Ninguna de las siete exposiciones celebradas en 2011 reflejado en materiales impresos relevantes(catálogo, folleto, explicación (artículo científico, texto del concepto de exposición), cartel, invitación).

La tarjeta de visita del museo son sus exposiciones permanentes. En particular, el ya mencionado en la prensa “Daguestán en los frentes de la Primera Guerra Mundial” fue presentado por nativos de una sola aldea de Daguestán; varias exposiciones modernas se presentan en stands fotográficos a nivel del club del pueblo; Las exposiciones permanentes sobre la naturaleza, la vida silvestre, la flora y la fauna de Daguestán en el primer piso no resisten las críticas debido a la miseria de la exposición obsoleta y el deterioro de las exhibiciones. Algunos animales de peluche descoloridos y desmoronados (en particular, una cría de foca sarnosa y sin ojo) no se pueden mostrar para no traumatizar la psique del niño.

El material explicativo y las etiquetas son vagos, poco interesantes y, en algunos lugares, manifiestamente poco profesionales o completamente ausentes (en la exposición "La naturaleza de Daguestán", "La guerra del Cáucaso", etc.). Realizada en 2010, según el informe, “una reexposición completa de la sala” “Guerra del Cáucaso”, la instalación, la recopilación de textos destacados y el etiquetado no cumplen con los estándares de una exposición de museo. La declarada “reexposición completa de la sala” “La naturaleza de Daguestán” y la recopilación de textos destacados no cumplen con los estándares de una exposición de museo.

Comercialización del museo.

Hoy en día, todo museo se enfrenta a la necesidad de buscar constantemente formas de optimizarorganizar el trabajo del museo, buscar fuentes adicionales de financiación. Este tipo de actividad suele definirse como marketing museístico.

En el museo no existe una “tienda de museo” tradicional, cuyo surtido debe consistir en souvenirs y artículos relacionados con la exposición del museo (postales, insignias, copias de productos, álbumes, carteles, reproducciones, banderines, artesanías, etc.). Este tipo de actividad ocupa uno de los lugares clave en el concepto de marketing de cualquier museo principal.

Hay una completa falta de trabajo con patrocinadores, filántropos y donantes de subvenciones. Lamentablemente, no existe un Patronato del museo.

El Museo no hace ningún intento de participar en subvenciones. Mientras tanto, desde hace varios añosLa Fundación benéfica V. Potanin organiza (este año por noveno año consecutivo) el concurso de subvenciones para proyectos museísticos para museos y organizaciones museísticas ubicadas en la Federación de Rusia "Un museo cambiante en un mundo cambiante". Con su rica colección, la DGOIAM sin duda tiene derecho a solicitar una subvención, con la preparación adecuada y la presentación oportuna de una solicitud de participación en la misma.

La dirección de la DGOIAM, aparentemente, no tiene la menor idea de cómo aumentar la competitividad del museo en el mercado de servicios culturales y de información, de cómo atraer visitantes, patrocinadores y el uso de los medios de comunicación.

Sitio web del museo.

Si miras cualquier sitio web de un gran museo (o el mismo Museo de Arte P. Gamzatova) y el sitio web de la DGOIAM http://dagmuseum.ru/museum, que fue creado apresuradamente después del artículo de X-M. Kamalov y P. Takhnaeva en el periódico “Chernovik” (29/04/2011), y al compararlos, resulta obvio que no funciona y no cumple con su propósito funcional. La sección “Colecciones” (la cara del sitio) está representada por una selección de fotografías (de 14 a 63 de varias colecciones) sin texto que las acompañe (etiqueta) que demuestran una atribución flagrante y poco profesional, además, acompañadas de graves errores ortográficos; . Por ejemplo, (se han conservado el estilo y la ortografía), una colección de metales: “Jarra-portadora de agua -Muchal- pueblo Kubachi”, “Svetets. Ávaros", "Cubo -Satyl-", "Lámpara. Cobre", "Lámpara Chirag. Siglo 19 Bronce", "Kumgang. Daguestán"; la colección de bordados Kaitag está representada por 44 fotografías, literalmente dispuestas en “solitario”, sin ningún texto que las acompañe; Colección de cerámica: “Plato. Derben", "Plato. Dag del Sur. Siglo XIX”, “Plato. Irán", "Taza. Sulevkent", "Buque -Kam-. Sulevkent."; colección de armas: “Daga-Kama. Doug. Siglo 19 Acero, madera, metal, marfil, muesca de oro”, “injal-kama”. Daguestán, siglo XIX”, “Daga-Kama. Daguestán. Siglo 19." etc. Esto demuestra la absoluta falta de profesionalidad del personal del museo y de los responsables de llenar el recinto. En la web del directivo, que por cierto habla inglés, no hay textos ni firmas en inglés. En el apartado “Noticias”, la última información es de fecha 13 de junio de 2011; El correo electrónico del museo no figura en la sección “Contactos”, etc.

El inicio del trabajo científico y las actividades educativas lo puso desde el principio de la existencia del Museo su creador, el profesor de la Universidad de Moscú Ivan Vladimirovich Tsvetaev. El museo fue concebido como un centro Educación artística el público en general y participó en la realización de una labor educativa. La selección misma de la colección de moldes, que se distingue por su singular integridad y atención a la composición de la exposición, es una especie de enciclopedia del arte clásico. Además, el museo estaba estrechamente relacionado con la comunidad científica de Moscú, ya que fue creado sobre la base del Gabinete. Bellas Artes y antigüedades de la Universidad de Moscú como museo educativo, auxiliar y público.

Trabajo científico
Actividades educacionales
Sobre los monumentos del Museo Pushkin que llevan su nombre. COMO. Pushkin, trasladado al territorio. Unión Soviética de Alemania como resultado de la Segunda Guerra Mundial

Las bases de las actividades culturales y educativas del museo comenzaron a tomar forma ya en los años 1930. Inicialmente consistió principalmente en trabajos de excursión. Las formas de trabajo educativo se están expandiendo gradualmente y la asistencia está aumentando. Actualmente, el Museo-Reserva Kirillo-Belozersky es un famoso museo y centro turístico. En los últimos años se han intensificado las actividades culturales y educativas. Su sistema se construye a partir de excursiones, clases temáticas, conferencias, eventos temáticos, clases magistrales, visualización de vídeos, celebración concursos creativos, presentaciones, etc. Cada año, el museo y su sucursal son visitados por más de 200 mil turistas de diferentes partes del mundo. La labor cultural y educativa del museo tiene como objetivo la educación patriótica, moral y estética basada en la formación del conocimiento sobre la historia y cultura de la región. Está determinado por los programas del museo: "Museo y escuela", "Para ustedes, estudiantes", "Estudiantes en la práctica", "Conozca el museo", "Encuentro con una persona interesante", "Todo el año", "Taller popular". , “Museo visitante” ", "¡Hurra! Estamos de vacaciones”, “Reuniones en el museo”, “Al museo con toda la familia”.

Dentro vacaciones - “La ciudad nevada” y “La ciudad y su museo” en el museo se inauguran nuevas exposiciones, actuaciones de grupos creativos, programas de juegos infantiles con concursos y concursos, cuestionarios y clases magistrales.

Trabajan sobre la base del museo. estudios de arte“La pintura de Kirillovskaya” y “Lada”. El objetivo del estudio es desarrollar el interés de los niños por la cultura rusa y las tradiciones de su tierra natal. Durante las clases del club "Joven Guía", se familiarizan con la antigua cultura rusa y rusa, la historia de los monasterios de Belozerye, la historia de los libros rusos y la cultura popular.

El museo organiza concursos de obras creativas para niños, cuyo objetivo es atraer la atención de niños y jóvenes sobre la historia y la cultura de la ciudad y mejorar la actividad creativa de niños y jóvenes. Según los resultados de los concursos, se organizan exposiciones.

Los empleados del museo, que conocen los secretos de la artesanía popular, organizan jornadas magistrales y clases magistrales sobre pintura a mano alzada de Kirillov, juguetes de arcilla y muñecos populares. Los maestros folclóricos participan en determinadas clases: I.V Luzhinskaya, M.N Vasilyeva, N.A. Borovikov, Sysoeva M.A., con quien el museo colabora desde hace muchos años.

Uno de los tipos de actividades educativas del museo es la creación de exposiciones temporales e itinerantes, a partir de las cuales se imparten clases no sólo con niños en la ciudad de Kirillov, sino también en escuelas rurales, jardines de infancia y centros culturales. El museo organiza excursiones exhaustivas para que los niños puedan ver una exposición itinerante, escuchar conferencias y participar en programas de juegos.

Cada año, el museo acoge seminarios y conferencias de historia local para profesores, estudiantes y alumnos. El personal del museo brinda constantemente asistencia metodológica a los museos de historia local escolares y municipales.

Hoy, culturalmente - actividades educacionales el museo se convierte en una dirección prioritaria en el trabajo del museo y está en línea con las tendencias modernas.

Los programas de los museos están dirigidos e incluyen toda la gama de temas, tipos, géneros, técnicas y métodos de trabajo con el público. Además de las formas museísticas tradicionales, el museo busca nuevos modos y formas de diálogo con los visitantes.

La excursión es la principal forma de actividad cultural y educativa del museo. Además de esto, el museo es a la vez cultural y Centro de ciencia lleva a cabo otras tareas culturales y educativas sobre la base de su recaudación de fondos. En el transcurso de ello se forma un público de museo, se forma un círculo de amigos del museo y surgen diversas formas de trabajo. Tradicionalmente se utilizan conferencias que, si el público muestra interés en ellas, pueden convertirse en conferencias de larga duración y se crean círculos que unen a las personas interesadas en todo el museo; Los más habituales son los círculos y clubes de coleccionistas e historiadores locales, que ven en el museo un centro para satisfacer sus intereses y necesidades. El trabajo de las salas de conferencias, círculos y clubes, si se organiza adecuadamente, puede satisfacer los intereses del museo cuando realiza trabajos de búsqueda y colección y amplía los temas de las exposiciones y exposiciones.

Los contactos entre el museo y la escuela desempeñan un papel importante en la labor cultural y educativa. Las formas de trabajo pueden ser muy diversas: lecciones, asistencia metodológica, participación de los escolares en eventos de museos, clubes y clubes. Recientemente, el museo y las escuelas han avanzado hacia una pedagogía colaborativa. Un papel importante a la hora de atraer a los escolares a las universidades

zei juega concepto moderno Humanización y humanización de la educación. El museo actúa como un centro de educación cultural, transmitiendo la experiencia cultural de generación en generación, educando y educando a través de todas sus actividades. Se debe prestar especial atención a la participación de los escolares en el trabajo del museo dentro de sus capacidades, participación en excursiones y conferencias, trabajos de exposición y exposición. Esto les permite realizarse como individuos. En lugar de una conexión mecánica entre un museo y una escuela, surge una comunidad creativa. También puede manifestarse en la creación. museos escolares, en trabajos de búsqueda y stock. Los beneficios de esto pueden ser mutuos. Como resultado de la comunicación entre el museo y la escuela, se crea un entorno museo-educativo unificado que da forma a la personalidad de los escolares y contribuye al desarrollo del museo.

El museo, en busca de oportunidades para ampliar sus actividades y establecer contactos con el público, utiliza cada vez más nuevas formas de trabajo. Entre ellos gran lugar están ocupados por las vacaciones de los museos: folclore e histórico-militar, literario y profesional, calendario. Las vacaciones se organizan sobre la base de las colecciones de los museos, los monumentos históricos y culturales que forman parte de los museos. Los museos de historia local, aprovechando las vacaciones, unen en torno a sí las fuerzas culturales de los lugares donde se ubican. Son bien conocidas las celebraciones en el campo de Borodin en el Museo-Reserva Histórico Militar de Borodino, los días dedicados a la memoria de A.S. Pushkin en Mikhailovsky y A.A. Blok en Shakhmatovo, festivales folclóricos en museos-reserva como Kolomenskoye. Una innovación para los residentes de Suzdal fue el Festival del Pepino, celebrado en 2001 por el Museo-Reserva Vladimir-Suzdal, que restauró las tradiciones de la jardinería local. En relación con la celebración anual en Vyazniki, región de Vladimir, dedicada a A.I. Fatyanov, el Festival de la Canción, fundó aquí el Museo de la Canción, que se convirtió en la base de la creatividad musical de toda la región. Las vacaciones celebradas por los museos, al ser masivas, contribuyen a la restauración de las tradiciones culturales, a presentarlas al público, a ampliar el público de los museos y al desarrollo de los museos como guardianes y promotores de estas tradiciones. Los eventos de los museos para niños son de particular importancia para la crianza y educación de las generaciones más jóvenes y su socialización. La preparación fue especialmente solemne.

para el Día anual de los Museos el 18 de mayo. En este día, los museos rusos abren sus puertas a todos de forma gratuita. Realizan eventos públicos y participan en diversos emprendimientos sociales. La conexión entre la sociedad y los museos se está fortaleciendo.

Una forma especial de trabajo de museo se ha convertido en la celebración de conciertos, representaciones y representaciones teatrales. Son ampliamente conocidos los eventos celebrados en el Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin “Tardes de diciembre”: una serie de conciertos de música clásica. Recientemente, los museos han estado practicando ampliamente juegos de rol, en el que se recrea el entorno histórico, y los participantes con ropa y entornos adecuados se convierten temporalmente en participantes de los acontecimientos del pasado. Se produce una inclusión en el entorno histórico, contribuyendo a su conocimiento más completo. Los museos móviles desempeñan un papel determinado a la hora de presentar a la gente las actividades del museo y ampliar el público del museo. Son capaces de penetrar incluso en aquellos rincones cuyos residentes, por una razón u otra, no pueden acceder a los museos permanentes. En la década de 1980 En el Museo-Reserva Vladimir-Suzdal había un museo holográfico móvil que presentaba imágenes holográficas de monumentos históricos y culturales a los residentes de la región de Vladimir. En condiciones de dificultades financieras, el uso de museos móviles, además de su valor cultural y educativo, proporciona a los museos ingresos adicionales si su trabajo está adecuadamente organizado.

Otra forma de labor cultural y educativa de los museos son sus actividades editoriales. En este caso es necesario tener en cuenta:

Las necesidades de los consumidores de productos impresos de museos;

Su apariencia;

Competitividad con otras publicaciones similares;

Los lugares de venta más rentables;

Con un enfoque racional y reflexivo de las actividades editoriales, un museo puede obtener ingresos adicionales por la venta de sus productos impresos. Las publicaciones del museo incluyen:

Publicación de los resultados de las actividades científicas de los museos;

Publicar documentos y publicaciones sobre exhibiciones almacenadas en el museo;

Publicación de productos impresos regionales en museos;

Publicación de periódicos y revistas sobre temas de museos;

Publicación de libros de arte sobre museos;

Edición de souvenirs, insignias y certificados, sellos y sobres, calendarios y carteles.

Todos estos productos introducen a los museos en el mundo de la edición y la venta de libros en Rusia y contribuyen a la difusión del conocimiento sobre ellos. El mismo objetivo cumplen las publicaciones en periódicos y revistas, apariciones en radio, cine, televisión y películas de vídeo preparadas por el personal de investigación del museo o sobre la base de comunicados de prensa, referencias de prensa y paquetes de prensa preparados por ellos. Al ser una de las formas de labor cultural y educativa, llevan información publicitaria sobre museos.

Preguntas y tareas

1. ¿Cuál es la labor cultural y educativa del museo? ¿Cuál es su significado? ¿En qué formas se lleva a cabo?

2. ¿De qué formas se realiza el contacto entre el museo y la escuela? ¿Qué papel juega en la función sociocultural del museo?

4. ¿Participas en eventos del museo? Intenta aceptar y describir tu opinión sobre ellos.

Conclusión

Los museos en el mundo moderno desempeñan el papel de guardianes y transformadores de la memoria pública. El modelo del mundo real que crean contribuye a la transmisión del patrimonio cultural de generación en generación. Los museos, por tanto, actúan como un fenómeno sociocultural que promueve tanto la socialización de un individuo como la aculturación de la sociedad en su conjunto.

Las actividades de los museos son bastante extensas. Se comienza por determinar su perfil a partir de los monumentos históricos y culturales supervivientes. La siguiente etapa es la recopilación y preservación de la memoria pública histórica plasmada en objetos de museo. A partir de ellos, se crea un modelo del mundo real en forma de exposiciones y exposiciones. La comunicación con ellos contribuye a la educación y socialización cultural, en el sentido amplio de la palabra, tanto de los individuos como de toda la sociedad. Los eventos culturales y educativos que lleva a cabo el museo, ampliando la composición de su público, involucran a amplios sectores de la sociedad en su esfera de influencia. Mundo moderno No podemos prescindir de un museo como institución sociocultural.

En estas condiciones aumenta rol publico trabajadores del museo, expertos en museos, entre los cuales los principales son curadores, expositores y guías turísticos. El presidente del Comité Internacional de Museología del ICOM, Peter Van Mensch, dijo sobre ellos: “Una vocación que requiere conocimientos especiales y, a menudo, una formación larga e intensiva, incluida la formación en habilidades y métodos, así como en los principios científicos o científicos que los sustentan. . principios historicos, apoyando organizacionalmente o creando una opinión altos estándares de actividad y sus resultados y obligando a sus miembros a la mejora constante y a realizar un trabajo con el objetivo principal de servir a la sociedad" (Museo empresarial. Museo-Cultura-Sociedad. - M.. 1992. Pág. 234). en este ministerio sociedad - alta vocación de Museo y Científico de Museos.

Preguntas para preparar el examen final

1. ¿Qué es la museología?

2. ¿Qué motivos y circunstancias provocaron el surgimiento de los museos?

3. ¿Por qué se considera el museo un fenómeno sociocultural?

4. ¿Qué es un museo?

5. ¿Cómo cambió la importancia de los museos en vida publica a medida que la humanidad se desarrolla?

6. ¿Qué funciones de un museo determinan su importancia sociocultural?

7. ¿Cuáles fueron las razones del surgimiento de los museos en Rusia?

8. ¿Por qué surgieron las condiciones para la creación de los primeros museos en Rusia en la época de Pedro I?

9. ¿Qué caracteriza al siglo XVIII? en la historia de los museos nacionales?

10. ¿Cómo fueron los primeros museos nacionales? ¿Qué influencia tuvieron en el desarrollo posterior de los museos rusos?

11. ¿Cuál fue el motivo de la creación masiva de museos nacionales en la primera mitad del siglo XIX? ¿Qué museos aparecieron en este momento que influyeron en el desarrollo posterior de los museos rusos?

12. ¿Cómo surgió el primero? mitad del siglo XIX v. ruso idea nacional?

13. ¿Qué tipos de museos aparecieron en Rusia en la primera mitad del siglo XIX?

14. ¿Qué principios del trabajo museístico aparecieron en los museos rusos en la primera mitad del siglo XIX?

15. ¿Cómo influyó el desarrollo socioeconómico y sociopolítico de Rusia en la segunda mitad del siglo XIX? para el desarrollo de los museos?

16. ¿Qué museos que influyeron en el desarrollo posterior de los museos rusos aparecieron en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX?

17. ¿Cuál fue el papel de los comerciantes en el desarrollo de los museos nacionales en la segunda mitad del siglo XIX?

18. ¿Qué museos se abrieron en Rusia y en principios del XIX v. ? ¿Qué influencia tuvieron en la creación de los primeros museos soviéticos?

19. ¿Cuál fue la participación del público ruso en el desarrollo de los museos a principios del siglo XX?

20. ¿Cómo se produjo la destrucción del antiguo sistema de museos y la creación de un nuevo sistema después de octubre de 1917?

21. ¿Qué museos se crearon durante la época dorada de la historia local soviética? ¿Qué papel jugaron en la sociedad?

22. ¿Cómo se manifestaron las palabras de A.V. en el desarrollo de los museos? Lunacharsky: “¿El museo es un grandioso libro conmemorativo de la humanidad”?

23. ¿Qué principios del trabajo museístico aparecieron en los museos en los primeros años del poder soviético?

24. ¿Cómo influyeron las condiciones sociopolíticas del desarrollo totalitario de la URSS en el desarrollo de los museos? ¿Cómo se manifestó esto?

25. ¿Cómo se manifestaron las palabras de A.A. en el desarrollo de los museos? Voltaire: “¿El Museo es un trampolín para organizar el pensamiento colectivo de las masas”?

26. ¿Qué fue positivo y qué fue negativo en el desarrollo de los museos nacionales en la era del totalitarismo? ¿Cómo se manifiesta esto en el desarrollo de los museos modernos?

27. ¿Qué museos son típicos de la era totalitaria? ¿Qué principios del trabajo museístico se implementaron en ellos?

28. ¿Cómo se desarrollaron los museos del país durante la Gran Guerra Patria? *

29. ¿En qué condiciones se desarrollaron los museos del país en el período postotalitario? ¿Cómo afectó la liberación de la sociedad rusa del totalitarismo al desarrollo de los museos?

30. ¿Qué museos se desarrollaron en el país en el período postotalitario? ¿Qué influencia tuvieron en la creación de la red de museos de la Rusia moderna?

31. ¿Qué papel jugaron las reservas de los museos en el desarrollo de la red de museos? ¿Por qué representaron una nueva etapa en su desarrollo?

32. ¿Qué razones exigieron reformas en los museos en la década de 1990?

33. ¿Cuál es la esencia de la reforma de los museos de los años noventa? ¿Cuál es su importancia para el desarrollo de los museos?

34. ¿Cuál es la red de museos de la Rusia moderna?

35. ¿Qué tipos de museos modernos son los más prometedores para un mayor desarrollo del sistema de museos?

36. ¿Cómo se manifiesta el papel sociocultural de los museos rusos modernos?

37. ¿Qué museos de Moscú son de importancia nacional? Da sus características.

38. ¿Qué museos de Moscú reflejan la historia y la vida del Moscú moderno? Da sus características.

39. ¿Cuál es la importancia de los museos de Moscú en el desarrollo del sistema de museos de toda Rusia?

40.-¿Qué es el Fondo de Museos de la Federación Rusa? ¿De qué partes se compone?

41. ¿Qué papel desempeñan sus partes estatales y no estatales en el Fondo de Museos de la Federación de Rusia y cuáles son sus relaciones?

42. ¿Qué es un objeto de museo? ¿Cuáles son las condiciones de su existencia?

43. ¿Qué sistemas de clasificación de museos existen? Da sus características.

44. ¿Qué tipo de trabajo de investigación realizan los museos? ¿Qué papel juega en el desarrollo de la ciencia?

45. ¿Cómo se organiza el trabajo de investigación del museo? ¿Qué problemas científicos se están resolviendo?

46. ¿Cuáles son las publicaciones científicas del museo? ¿Cómo determinan la eficacia del museo?

47. ¿Qué son los fondos de los museos? Da sus características.

48. ¿De qué partes se componen las colecciones de los museos? ¿Cómo interactúan?

49. ¿Qué es un objeto de importancia museística, un objeto de museo, una exposición? ¿En qué condiciones se produce esta transformación?

50. ¿Cómo se realiza la adquisición de las colecciones de los museos?

51. ¿Cómo se organizan y realizan las expediciones de campo? ¿Cuál es su importancia para el trabajo del museo?

52. ¿Qué es una comisión por compra de acciones? Describe su trabajo.

53. ¿Cómo se organiza y lleva la contabilidad de las existencias de artículos de museo?

54. ¿Qué es la documentación de existencias? ¿Qué incluye? ¿Cómo está formateado?

55. ¿Qué es la documentación contable? ¿Qué incluye? ¿Cómo está formateado?

56. ¿Cómo se formaliza la cesión legal de objetos museables al museo?

57. ¿Cuáles son las condiciones generales para el almacenamiento de objetos de museo en las colecciones del museo?

58. ¿Cuáles son las condiciones generales para el almacenamiento de objetos expuestos en exhibidores y exposiciones?

59. ¿Qué modo es óptimo para almacenar objetos de museo en las colecciones?

60. ¿Cómo garantizar la seguridad de los objetos expuestos en exhibiciones y exposiciones?

61. ¿Cuál es la labor expositiva de los museos? Dé sus características generales.

62. ¿Qué es una exposición de museo? ¿Cuáles son las condiciones de su existencia?

63. ¿Qué tipo de trabajo implica la creación de muestras y exposiciones en museos? Da sus características.

64. ¿Qué papel juegan las exposiciones y exposiciones en la implementación de la función sociocultural del museo?

65. ¿Qué se incluye en el concepto de diseño de exposición científica? ¿Qué tipo de trabajo implica?

66. ¿Qué se incluye en el concepto de diseño expositivo artístico? ¿Qué tipo de trabajo implica?

67. ¿Cuál es el papel de una excursión al museo en el trabajo de un museo? Dale sus características.

68. ¿Cómo preparar y realizar adecuadamente una excursión al museo?

69. ¿Qué labor cultural y educativa realizan los museos? Determinar sus direcciones principales.

70. ¿Cómo preparar y realizar adecuadamente una campaña publicitaria de las actividades del museo?

Hoy en día, el interés de la gente por instituciones culturales y educativas como el museo va en aumento. La generación más joven se siente atraída por los museos, se realizan interesantes exposiciones y excursiones. Las exposiciones son la principal plataforma de interacción entre el museo y el público. Es por el programa de exposiciones desarrollado que los visitantes suelen juzgar el éxito o el fracaso de un museo. Hoy en día, la función lúdica de visitar museos está aumentando. La desconexión del bullicio cotidiano, la aparición de un estado de ánimo especial al comunicarse con los mayores logros de la cultura: aquí es donde se manifiesta la importancia de las exposiciones de los museos para mantener la salud espiritual de una persona. Una política de exposición claramente formulada y una exposición adecuadamente estructurada son la clave del éxito, y la metodología para organizar y realizar una exposición en un museo es demandada y relevante.

Objetivo Su trabajo consiste en analizar la metodología de la organización y desarrollar su propio programa de interacción entre la escuela y el museo.

Tareas obras:

1. dar una idea sobre el museo, la historia de su desarrollo;

2. Definir los términos cultura, educación, actividades culturales y educativas.

3. hablar sobre la educación estética de una persona cuando visita una exposición de museo;

4. dar un ejemplo de una exposición en un museo en Tula y la región de Tula;

5. Desarrolla tu propio programa de interacción entre la escuela y el museo.

Objeto de estudio– actividades culturales y educativas.

Tema de estudio- museo como institución cultural y educativa

Este trabajo del curso Más bien, está dirigido a estudiantes de la Facultad de Cultura y a personas que se dedican a actividades docentes.

La novedad del trabajo radica en que en el segundo capítulo se ha elaborado un programa de interacción entre una institución educativa y el museo de la región de Tula, que propone el uso de métodos de diferentes tecnologías modernas para un trabajo exitoso. La obra también ofrece ejemplos de exposiciones museísticas de algunos museos de la ciudad de Tula.

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Las personas más nobles y educadas establecieron tales museos u oficinas cerca de los lugares de enterramiento de sus antiguos antepasados, por lo que dichos centros también eran lugares de ceremonias funerarias.

Los museos fueron centros muy importantes de la vida intelectual de nuestros antepasados. La competitividad inherente a la cultura de la antigua Grecia dejó su huella en la naturaleza y las formas de actividad de la élite intelectual: por regla general, se trataba de debates entre filósofos, concursos de oratoria, concursos de poetas, músicos y deportistas.

Junto con estos centros de vida intelectual secular, también se reunieron colecciones en los tesoros de los antiguos templos griegos. Como saben, ofrecer sacrificios a los dioses era un elemento integral del culto en la antigua religión griega. Con el tiempo, los sacrificios griegos antiguos fueron reemplazados por objetos simbólicos similares a los objetos naturales antiguos, por ejemplo: objetos de arcilla, bronce, plata y oro que representan vides, árboles, diversos animales y plantas, así como humanos. Para la deidad se empezaron a fabricar objetos especiales que no se utilizaban en la vida cotidiana y que se guardaban en el templo. Eran estatuas y jarrones. Sin embargo, los tesoros de los templos dedicados a Apolo, Atenea y Artemisa tenían una composición más diversa.

Durante los períodos económica y políticamente difíciles, las tesorerías de las iglesias eran consideradas una especie de "bancos": desempeñaban el papel de tesorería pública. También en los templos antiguos se guardaban huesos de animales gigantes, conocidos hoy como fósiles.

En etapa inicial Durante la creación y existencia social de los monumentos en la cultura romana existía una conexión claramente definida con la tradición griega, es decir, se conservó la continuidad funcional de la existencia de una cosa. En la cultura romana, hubo un aumento en la proporción de objetos relacionados con la naturaleza y la cultura de los países conquistados en las colecciones de los templos.

Cuando se exhibieron públicamente, estas realidades ayudaron a despertar la curiosidad de la gente.

El Renacimiento, a finales de la Edad Media y la época moderna, es significativo por el surgimiento de las primeras instituciones protomuseosas.

La formación del museo como institución sociocultural se produjo en condiciones de profundo interés por el patrimonio antiguo como estándar.

Los factores importantes que estimularon el surgimiento y el desarrollo de los museos también fueron los descubrimientos geográficos que introdujeron a los europeos a otras culturas y tradiciones diversas.

Los primeros museos se fundaron sobre colecciones privadas de gobernantes seculares y espirituales. En estas colecciones predominaban exhibiciones como armas, retratos de destacados líderes militares, es decir. artículos relacionados en particular con la guerra.

Tales colecciones (salas de armas, panteones de gloria, colecciones de armas militares, etc.) sentaron las bases para el surgimiento posterior de museos específicos, así como la diferencia y diversidad de los museos en el mundo moderno.

Se inauguró el primer museo en Rusia.en la época de Pedro I. Al abrir el primer museo ruso en 1917, definió el objetivo: "Quiero que la gente mire y aprenda".

Hoy en día existe una clasificación de museos. Consideremos la clasificación de los museos.

Clasificación de museos– se trata de su agrupación según características esenciales para la organización y el desarrollo de la red de museos y para la realización de las actividades museísticas. La museología moderna consta de varios sistemas de clasificación de museos:por escala de actividad(museos centrales, regionales, locales);por tipo de propiedad(museos estatales, departamentales, públicos, privados);sobre una base administrativo-territorial(territorial, regional, ciudad, distrito, etc.).

Además, existe una clasificación por tipo . De acuerdo con esta clasificación, los museos se dividen ende investigación, educativo, educativo.

Museos de investigacióncreado con mayor frecuencia en instituciones científicas. La formación de fondos y su estudio (es decir, realiza principalmente funciones de documentación científica, seguridad e investigación) es lo principal de su trabajo. Es posible que un museo de este tipo no tenga espacio para exposiciones, no organice exposiciones ni celebre exposiciones.

Museos educativos están dirigidos a resolver, en primer lugar, la función educativa. Como regla general, se crean en escuelas, universidades y otras instituciones educativas, a veces en departamentos. Las escuelas, universidades y otros museos forman colecciones que ayudan a adquirir las habilidades necesarias en el proceso educativo, así como a la implementación de programas educativos y métodos pedagógicos. Pero los museos educativos suelen clasificarse como museos cerrados: sus exposiciones están disponibles para un número limitado de visitantes.

Museos educativos(museos masivos) están dirigidos a visitantes de todas las edades, grupos sociales, etc. Lo principal en sus actividades es la organización del trabajo con los visitantes (a través de exposiciones, organización del acceso de los investigadores a las colecciones del museo, realización de trabajos recreativos, etc.). Las actividades de un museo educativo, por regla general, están asociadas con la implementación de toda la variedad de funciones sociales de un museo moderno. Son estos museos los que son museos totalmente públicos (de acceso público).

Con base en lo anterior, podemos concluir que los museos han contribuido a despertar el interés del público en el pasado. Las realidades de la naturaleza exótica y las culturas "extrañas" presentadas en sus colecciones atestiguan la diversidad del mundo y abrieron perspectivas para su estudio con la ayuda de las exhibiciones del museo.

1.2 Concepto y principales formas de actividades culturales y educativas y sus características.

En el trabajo de un docente moderno adquieren especial importancia las actividades culturales y educativas, cuya finalidad es inculcar en los escolares el respeto por los valores culturales de la ciudad, región, país; amor por la belleza; desarrollando habilidades de comportamiento ejemplar y una actitud amigable hacia todo lo que te rodea. Esta actividad contribuye al enriquecimiento. esfera emocional personalidad y su experiencia sensorial; aumenta la actividad cognitiva de los estudiantes; Influye en el conocimiento del lado moral del mundo que nos rodea.

Cultura (de latitud cultura, del verbo colo, colere - cultivo, más tarde - crianza, educación, desarrollo, reverencia) - un concepto que tiene una gran cantidad de significados en diversas áreas de la actividad humana La cultura es objeto de estudio.filosofía , Estudios culturales , cuentos , historia del Arte , lingüística (etnolingüística),Ciencias Políticas , etnología , psicología , economía , pedagogía y etc.

Básicamente, se entiende por cultura la actividad humana en sus más diversas manifestaciones, incluidas todas las formas y métodos de autoexpresión y autoconocimiento humanos, y la acumulación de habilidades y capacidades por parte del ser humano en general.

La cultura es un conjunto de formas sostenibles de actividad humana, sin las cuales no puede reproducirse y, por tanto, no puede existir.

Educación - transmisión, distribuciónconocimiento Y cultura , así como el sistema de actividades e instituciones educativas en cualquier estado.

Actividades culturales y educativas.- Esta es una parte integral de la actividad del docente. Introduce a los padres en diversas ramas de la pedagogía y la psicología, y a los estudiantes en los conceptos básicos de la autoeducación, populariza y explica los resultados de las últimas investigaciones psicológicas y pedagógicas y crea la necesidad de conocimientos psicológicos y pedagógicos y el deseo de utilizarlos en tanto padres como hijos.

Las actividades culturales y educativas son de naturaleza humanística, cultural y de desarrollo. Incluye las siguientes características:

De desarrollo;

Información y educación;

Cultural y creativo, etc.

Existen diversas formas de actividades culturales y educativas. Se trata de una excursión, conferencia, consulta, lecturas científicas (conferencias, sesiones, reuniones), un club (club, estudio), un concurso (Olimpiada, concurso), un encuentro con una persona interesante, un concierto (velada literaria, representación teatral, proyección de cine). ), fiesta, histórico un juego.

Cada una de estas formas se puede describir utilizando una serie de características estables, algunas de las cuales se consideran básicas y otras adicionales.

Principales características de las formas.

1.Excursión es un ejemplo de una de esas formas tradicionales con las que se inició la formación de las actividades culturales y educativas del museo. Una de sus principales características es el dinamismo y, en este sentido, la excursión se encuadra en un grupo muy reducido de formas museísticas que exigen movimiento por parte del visitante. Este es un ejemplo de modalidad grupal: las excursiones individuales son una excepción. En los últimos años ha aparecido en nuestros museos una versión moderna. servicios de excursiones- guía automática. Al recibir unos auriculares, el visitante del museo tiene la oportunidad de escuchar una excursión individual, pero esta excursión está fuera de la comunicación, fuera de la experiencia colectiva y es algo incompleto.

La excursión satisface principalmente la necesidad de conocimiento del público y supone, a pesar de la naturalidad y la necesidad de utilizar técnicas de activación de los turistas, un comportamiento pasivo del público.

2.Conferencia Pertenece a las tradicionales, y es una de las formas más tempranas en cuanto a apariencia. En muchos museos, las conferencias comenzaron a utilizarse como forma de comunicación con el público antes que las visitas guiadas. Las conferencias en los museos, que satisfacían la necesidad de conocimiento, eran un hecho notable en la vida pública y generalmente se llevaban a cabo frente a grandes multitudes de personas. Esto se explica, en primer lugar, por el hecho de que fueron leídos por científicos destacados.

Con el tiempo, las conferencias en los museos perdieron el significado de la forma que tenía una amplia resonancia pública. Comenzaron a ser leídos principalmente por el personal del museo, pero como resultado, tal vez, se beneficiaron desde el punto de vista de su calidad museística. El uso de un objeto de museo como atributo se ha convertido en un requisito importante para una conferencia.

3. Otra forma básica, también bastante tradicional en un museo, consulta - prácticamente el único que tiene carácter individual (ya sea que se trate de consultas en la exposición o en los departamentos científicos del museo). Esta forma nunca tuvo una difusión significativa, aunque no desapareció del museo. Parece que es muy prometedor debido a la tendencia de que cada vez más visitantes individuales en los museos vean la exposición sin guía.

4.Lecturas científicas (conferencias, sesiones, encuentros) también se encuentran entre las formas clásicas y tradicionales que surgieron durante la formación de las actividades culturales y educativas del museo. Son un medio de “publicación” y discusión por parte de un grupo de personas competentes de los resultados de las investigaciones realizadas por el personal del museo, una forma de establecer y desarrollar contactos con la comunidad científica.

Las formas básicas enumeradas anteriormente implican principalmente la participación pasiva de la audiencia. Sin embargo, entre las formas tradicionales también se encuentran aquellas que tienen como objetivo involucrar a las personas en actividades activas. Este es un club, un círculo, un estudio. La actividad de la audiencia es su característica común, pero esta cualidad se manifiesta en estas formas con distintos grados de intensidad.

5 .En el club (no nos referimos a aquellos que recuerdan más a una sala de conferencias) se expresa con mayor claridad. Club Como centro de comunicación entre personas unidas por un interés común, desarrolla sus actividades principalmente a través de la autoorganización.

Los seminarios suelen organizarse en base a exposiciones.

A diferencia de un club, un círculo suele reunir a un pequeño grupo de niños que trabajan bajo la dirección de un empleado del museo. El círculo acerca a adolescentes y jóvenes al trabajo museístico. En los círculos históricos estudian. eventos históricos y biografías de las figuras a las que está dedicado el museo, en los campos artístico y técnico: comprenden los fundamentos del modelado, se dedican a las artes decorativas y aplicadas, en los estudios museológicos se preparan para el papel de investigadores o guías turísticos.

Tradicionalmente, el término estudio se utiliza con mayor frecuencia en los museos de arte. Esta forma, cercana a un círculo, proporciona desarrollo estético niños o adultos y está dirigido al desarrollo de habilidades creatividad artística y habilidad.

6.Competiciones, Olimpiadas, concursos,relacionados con el tema del museo, también se refieren a aquellas formas de actividades culturales y educativas que son un medio para identificar la actividad de la audiencia, unir a los expertos e introducirlos en el trabajo del museo. Estos concursos se organizan de tal manera que acerquen a los visitantes lo más posible a colecciones de museos: las tareas requieren no solo el conocimiento de los hechos, sino también de las exposiciones, los monumentos y las especies individuales fuentes historicas. El jurado evalúa la capacidad de los participantes para demostrar su punto de vista y liderar una discusión. Normalmente, estos concursos se organizan para un público juvenil, como parte del trabajo con la escuela.

7 Pasemos ahora a formas más centradas en satisfacer las necesidades de recreación, descanso y entretenimiento razonable de las personas.Estos, por supuesto, incluyen lo siguiente:conocer a una persona interesante.

8 Las necesidades de recreación también se satisfacen con formas como un concierto, una velada literaria, una representación teatral y una proyección de película. Como la mayoría de las formas básicas, son principalmenteconciertos y veladas literarias,formaban parte de la vida museística de principios de siglo.

9 . El término aparece día festivo, que no se ha utilizado antes. Además, estamos hablando de fenómenos muy heterogéneos, que se diferencian entre sí no sólo en la trama, sino también en los métodos de organización. El nuevo término feriado consolidó algo común que se volvió inherente a todas estas acciones. La comunidad y la novedad residen en el ambiente informal de la festividad. La característica especial de la festividad es que parece traspasar los límites del museo, porque las tradiciones espirituales del pueblo, la artesanía, los ritos y rituales y el arte nacional adquieren importancia museística. La festividad sirve para preservarlos y revivirlos.

La parte teórica y metodológica de las actividades culturales y educativas es la pedagogía museística. Crea nuevos métodos y programas para trabajar con los visitantes.

Así, poco a poco se va conformando un modelo de museo, que se puede denominar educativo. Se basa en la actitud hacia el museo como institución de carácter democrático y de orientación educativa, diseñada para ser un medio de reforma de las escuelas y al mismo tiempo. parte de un sistema unificado de educación extraescolar. Esta posición dio lugar a los términos trabajo cultural y educativo, que se utilizaron para la dirección emergente del trabajo con audiencias.

1.3 Educación estética del individuo al visitar una exposición de museo

La pedagogía museística es una disciplina científica basada en la experiencia de la museología, la pedagogía y la psicología, considerando al museo como un sistema educativo. El ámbito de la pedagogía del museo es todo tipo de contactos entre el museo y el público, el más varias maneras dirigirse a una persona como participante en el proceso de comunicación del museo. La pedagogía del museo comienza cuando se produce (o se espera) el efecto de un encuentro entre un museo y una persona.

El papel del museo en la educación estética está determinado por sus capacidades específicas como institución que desempeña dos funciones sociales principales interrelacionadas: documentar procesos y fenómenos objetivos en la naturaleza y la vida social sobre la base de monumentos auténticos, así como la educación y la crianza. Para llevar a cabo estas funciones, el museo dispone de medios de influencia tales como un objeto de museo y un entorno de museo.

Los originales incluidos en la colección del museo tienen importancia científica, histórica, cultural y estética.

Las cualidades estéticas de un objeto de museo a menudo se manifiestan en sus características externas (forma, textura, color), pero su valor estético está determinado, en primer lugar, por el contexto histórico y cultural. Es el contexto el que moldea la actitud hacia un objeto como bello o feo, bajo o alto, cómico o trágico. En contexto, un objeto de museo adquiere plenamente su valor estético. Utilizando diversos medios para revelar el contexto histórico de un objeto de museo en una exposición, es posible influir en los gustos, puntos de vista e ideales estéticos, es decir, sobre la conciencia estética del visitante.

Sin embargo, no sólo los objetos del museo, sino también el propio entorno del museo (edificio del museo, exposición, conjunto de monumentos históricos y arquitectónicos, territorio), que aparece al visitante como una especie de espacio cultural, potencialmente, es decir, sujeto al nivel adecuado de soluciones arquitectónicas y artísticas, es estéticamente significativo y educativo. La función estética de la información del museo se expresa consistentemente en la exposición, en su diseño figurativo.

Es significativo que tanto el objeto del museo como el entorno del museo tengan un potencial significativo de impacto emocional. Los objetos cotidianos, al convertirse en elementos de la imagen expositiva de una exposición de museo, adquieren el significado de un símbolo de una determinada época, fenómenos y eventos. Al actuar como portadora de información emocional y figurativa, la exposición puede tener un impacto en el desarrollo del pensamiento imaginativo. La fusión de los componentes racional y emocional en la percepción, como lo demuestran los resultados de la investigación sociológica, determina en gran medida el atractivo de los museos para todas las categorías de visitantes, incluidos los más jóvenes, así como la eficacia de su impacto.

La principal dirección de la educación estética a través de los medios museísticos es la más amplia introducción de niños, adolescentes y jóvenes al patrimonio cultural, que se define como "la totalidad de los valores culturales heredados del pasado a la humanidad". , actualizándolos e incluyéndolos en el sistema de valores de las nuevas generaciones para que la gente moderna pueda “dominar la cultura del pasado en toda su integridad y multidimensionalidad, sentirse parte de un proceso creativo cultural continuo” .

El objetivo de la educación estética a través de los medios museísticos es la formación de una personalidad holística y armoniosamente desarrollada, que haya formado una actitud orientada a los valores hacia el patrimonio histórico y cultural.

La primera tarea es la introducción activa de la generación más joven a los valores de los museos, la formación en niños, adolescentes y jóvenes de una necesidad sostenible de comunicación con el patrimonio histórico y cultural.

La segunda tarea es la formación de gustos, necesidades, puntos de vista e ideales estéticos, es decir. - conciencia estética del individuo. La capacidad de sentir, experimentar y capturar emocionalmente la belleza y otras cualidades estéticas de los fenómenos de la realidad y el arte". .

La tercera tarea es el desarrollo de la esfera emocional de la personalidad, la imaginación y la fantasía, y la capacidad de actividad creativa. Como señaló el famoso filósofo E.V. Ilyenkov, la imaginación es “esa habilidad más preciosa que constituye un momento necesario de una relación humana creativa con el mundo que nos rodea” .

La cuarta tarea es la formación de la conciencia histórica del individuo. Por conciencia histórica entendemos la conciencia que tiene una persona de su posición en el tiempo y el espacio social, su conexión con el pasado, el presente y el futuro. Según el académico M.A. Barga, “la conciencia histórica es un puente espiritual que lleva al hombre del pasado al futuro” .

La quinta tarea es una condición para la implementación de la educación estética. Fomentar la cultura museística de los visitantes, enseñando el lenguaje del museo.

La cultura del museo está determinada por características mensurables como la frecuencia de las visitas a las exposiciones del museo, el propósito de visitar el museo y ver la exposición, el acceso a diversas fuentes de información sobre el museo en la etapa preliminar o durante la inspección, la capacidad de navegar por el museo. entorno y ver la exposición.

Capítulo 2.M Metodología para preparar y organizar una exposición en un museo.

Museos de Tula y la región de Tula.

En Tula y la región de Tula hay una gran variedad de museos, como: Museo del Kremlin de Tula , propiedad-museo Yasnaya Polyana,Museo Estatal de Armas de Tula , Museo "Tula Samovares" , Museo y Centro de Exposiciones "Antigüedades de Tula" , Museo "Necrópolis de los Demidov" , Museo del Juguete Filimonovskaya,Casa-Museo de V.V. Veresaeva , Museo Conmemorativo de N.I. Beloborodov , Museo de P.N.Krylov , Museo-Reserva Estatal Militar-Histórico y Natural “Campo Kulikovo” y mucho más.

Echemos un vistazo más de cerca a algunos de los museos de la ciudad.

El Kremlin de Tula existe desde hace más de cinco siglos. Construido a principios del siglo XVI, largo tiempo proporcionó una protección confiable contra las incursiones de los nómadas. El Kremlin tiene 9 torres, cuatro de ellas con puertas: Spasskaya, Odoevskaya, Nikitskaya, Ivanovskaya, Ivanovo Gate Tower, Na Cellar, Water Gate, Naugolnaya y Pyatnitskaya.

El Kremlin es una “ciudad dentro de la ciudad”. En la fortaleza vivía casi toda la población, tanto militar como civil. La primera calle de Tula estaba ubicada en el Kremlin y se llamaba Bolshaya Kremlevskaya.

En el territorio del Kremlin hay dos catedrales. La Catedral de la Asunción en estilo barroco fue construida en 1766 y la Catedral de la Epifanía, construida en 1855-1862 en memoria de los soldados de Tula que murieron en la Guerra Patria de 1812. Actualmente, la Catedral de la Epifanía alberga el Museo de Armas.

El Museo del Kremlin de Tula es un museo estatal, muy a menudo estudiantes. diferentes escuelas ciudades visitan este museo y también vienen invitados de otras ciudades.

Museo Estatal de Armas. Nuevo Museo, "Casco".

En 1996, por decreto del Gobierno de la Federación de Rusia, el museo recibió el estatus estatal. Al mismo tiempo, se tomó la decisión de construirle un nuevo edificio. Esto fue dictado no sólo por el deseo de abandonar el edificio icónico, sino también por la necesidad de ampliar el espacio de exposición, ya que en los últimos años la colección del museo se ha ampliado significativamente con armas modernas. El museo alberga regularmente exposiciones modernas que muestran colecciones únicas. del museo y dedicado a los acontecimientos más importantes de la historia rusa.Nuevo complejo de museos Tiene dos salones de conferencias, una biblioteca con sala de lectura y una cafetería.

Museo-Reserva Estatal Militar-Histórico y Natural "Campo Kulikovo".

El Museo-Reserva Estatal Militar, Histórico y Natural "Campo de Kulikovo" se creó en octubre de 1996. El museo está ubicado en el lugar de la Batalla de Kulikovo, que tuvo lugar el 8 de septiembre de 1380, e incluye el lugar de la batalla con el territorio adyacente. La Reserva Natural de Kulikovo Pole se encuentra en el sureste de la región de Tula y ocupa una parte del paisaje en el tramo superior del Don.
En la inmensidad de la reserva se ha conservado fauna y flora cercanas a las vírgenes. Allí se concentran una gran cantidad de monumentos arquitectónicos y arqueológicos. Algunos de ellos se han conservado de la época de la batalla de Kulikovo y son una vívida evidencia del rico pasado histórico de Rusia. La victoria del pueblo ruso en la batalla de Kulikovo se refleja en las exposiciones, monumentos conmemorativos y

obeliscos.

Este museo es uno de los museos más populares de la ciudad, los estudiantes suelen realizar excursiones, este museo también coopera con uno de los locales. escuelas, en el museo Se imparten lecciones de museo.Esta cooperación ayuda a cultivar el patriotismo entre los escolares, el orgullo por su famosa tierra natal, los escolares aprenden muchas cosas nuevas de los trabajadores del museo-reserva. datos interesantes sobre la historia del campo de Kulikovo y la batalla misma.

2.2. Actividad extraescolar (excursión).

El desarrollo de la creatividad artística de los niños es la principal tarea a la que se enfrenta el docente durante todo el período de formación del niño. Uno de los principales objetivos es revelar la creatividad del niño, porque los niños son pequeños exploradores que descubren el mundo que les rodea con sorpresa y alegría. Creo que introducir a los niños en museos de este tipo ocupa un lugar especial en la vida de un niño, y también lo tiene. No nos hagamos olvidar del folclore ruso. Solomennikova O.A. señaló en uno de sus proyectos: "Una condición necesaria para construir un sistema moderno de educación estética y el desarrollo de la cultura estética del individuo es el uso del arte popular en el trabajo pedagógico con los niños".

Los investigadores del arte popular señalan que tiene rasgos pronunciados, tradicionalidad, carácter colectivo de la creatividad, alta perfección del lenguaje, humanidad y conexión con la vida que lo rodea. Creo que si una persona no está interesada en la creatividad de su pueblo, entonces sí. Si no estudia su historia, no podrá ser considerado plenamente ciudadano de su Patria. Muchas tradiciones nacionales están estrechamente relacionadas con lo que vive la gente en la actualidad y con lo que vivían antes, por lo que, considerando las obras de los maestros del pasado, analizamos la historia del arte popular aplicado. Rusia multinacional. La región de Tula es famosa desde hace mucho tiempo por sus artesanos y artesanos. Mucho más allá de sus fronteras, la gente admiraba los productos de los herreros, acordeoneros, samovares, talladores de madera y alfareros que trabajaban con arcilla.

La reactivación, preservación y desarrollo de la cultura popular tradicional y las artes y artesanías populares es una prioridad en vida cultural Región de Tula. Preservar y desarrollar la pesquería de uno de los los juguetes mas antiguos nuestra patria (según algunas fuentes tiene unos 700 años) -Filimonóvskaya - una de las tareas más importantes de los artesanos de la región de Tula. El juguete Filimonovskaya es una obra de arte popular, fuerte en sus imágenes, colores, audacia y originalidad de diseño, simplicidad y hábil uso del material, que infunde en los niños un sentimiento de orgullo por los dueños de su pequeña patria. Tiene un papel importante artes populares en la educación laboral de los escolares.

El arte popular tiene una profunda influencia ideológica en los niños y plantea temas de gran contenido cívico. Ayuda a mirar las cosas y fenómenos familiares de una manera nueva, a ver la belleza del mundo que nos rodea. Por lo tanto, trabajar en esta dirección no solo me brinda la oportunidad de ayudar a los estudiantes a entrar en contacto con las artes decorativas y aplicadas, a tener en sus manos los productos de los artesanos populares, sino que también ayuda a los escolares a dominar los secretos de la artesanía, a encontrar nuevas combinaciones originales. tradiciones y estilos con una solución plástica moderna a la imagen, correspondiente a la estética de nuestros días.

Decidí organizar un evento (excursión) con el Museo del Juguete Filimonov en la ciudad de Tula. Este plan de eventos está dirigido a estudiantes de 5to grado.

Excursión “Juguete Filimonovskaya”, región de Tula, Odoev.

Objeto del evento:

Presentar a los niños los mejores ejemplos de artesanía popular: el juguete Filimonov.

Objetivos del evento:

Transmitir de forma accesible la historia del talentoso pueblo ruso que crea imágenes fabulosas;

Revelar la tecnología para la creación de juguetes;

Mostrar la variedad de tipos de juguetes;

Enseñar a analizar el simbolismo de la pintura del juguete Filimonov, a utilizar correctamente los conceptos básicos.colores pesca;

Desarrollo de la percepción, la imaginación, el sentido de la belleza, la armonía, la identidad nacional, la capacidad creativa;

Formar interés por la historia y la cultura del propio pueblo.

Equipo:

Muestras de productos, conjunto de plantillas.

Computadora, presentación.

Para el éxito de la excursión y con fines de interés se llevaron a cabo trabajos preparatorios. Previamente, una semana antes de la excursión, se invita a los niños a escuchar una breve conferencia sobre el juguete y algunos estudiantes prepararon de forma independiente historias sobre el juguete Filimonov (Apéndice A) y visitar la galería de fotos (Apéndice B), después de lo cual los estudiantes recibir folletos sobre el museo (Apéndice C).

Progreso del evento

1. Mensaje sobre el tema del evento.

Cerca del pueblo de Filimonovskaya

Bosque azul, colinas, pendiente.

Hacen un juguete con arcilla

Y todavía están pintando.

Sí, de arcilla roja ordinaria.

Aparece de repente

Liebres, cónicas, pavos reales.

Y los soldados son del color del ejército.

Maestro. Nuestra Patria es famosa desde hace mucho tiempo por sus artesanos y sus hazañas. Dondequiera que estemos, encontraremos milagros en todas partes: artesanos que saben cómo transformar materiales naturales en creaciones asombrosas.Chicos, ¿probablemente ya habrán adivinado de qué hablaremos hoy? Sí, hoy hablaremos de juguetes y manualidades... Pero no de juguetes corrientes, sino de los populares.

2. Org. momento

¿Qué tipos de juguetes populares conocimos en las lecciones de arte?

(Dymkovo, Filimonov, Kargopol)

3. La guía habla sobre la historia del juguete, su creación y los diferentes tipos de juguetes.

4 .Los estudiantes asisten Clase maestra y algunos de ellos mismos fabrican juguetes.

5 . juego de preguntas . Ahora cada equipo tomará una tarjeta (Apéndice D), que muestra imágenes de un juguete de arcilla. Debes pensar y decir qué simboliza cada imagen en la vida de los antiguos eslavos. Estas imágenes son la encarnación de creencias paganas que ocultan la mitología de la vida en las antiguas formas precristianas de culto eslavo. (Recordémoslos).

1er equipo. La figura femenina personifica a la gran diosa "Naturaleza". El principio femenino llevaba el signo de las buenas fuerzas: Madre - nodriza, Primavera, Kupava, Bereginya, Lada, etc. Domozhirikha: aquí hay una lista de nombres y significados que la gente le dio a la figura femenina de arcilla. Esta imagen es una continuación de la carrera de todos los seres vivos. El oso es uno de los personajes principales. cuentos populares- presagiaba el despertar de la naturaleza, era un símbolo de poder. Ciervo: representa un matrimonio exitoso, calidez y fertilidad.

2do equipo. El caballo era considerado un siervo del sol. Enjaezado, llevó al dios del sol por el cielo y llevó su gracia a la gente. El caballo en el arte de la Rus pagana tenía un significado protector y ocupaba un lugar importante en la magia de la fertilidad. Simbolizaba tanto el culto al sol como al agua. En el arte popular, un caballo es tiempo, luz y fuerza heroica. Los pájaros son signo de la resurrección de la naturaleza, el despertar de la tierra, el amanecer, una buena cosecha, una familia feliz. Son mensajeras de la Diosa Madre, la tierra y compañeras obligatorias de las imágenes femeninas. La vaca simbolizaba fuerza vigorosa, fertilidad y poder.

Maestro . Todas estas historias reflejaban la fe ingenua del campesino en el bien y el mal, la animación poética de las fuerzas de la naturaleza de las que dependían el bienestar, la felicidad y la prosperidad humanos. Al crear estas imágenes, la tarea principal del maestro no es transmitir al juguete las características de un pájaro, caballo o persona en particular, sino esforzarse por transmitir las características de ese fenómeno natural que percibió en su conocimiento metafórico - mitológico. del mundo. El caballo es el sol, la mujer es la Madre de la tierra. La unidad del hombre y la naturaleza, base de la tradición cultural.

6 . Resumir lo aprendido en la lección (responder preguntas)

¿Dónde se originó la artesanía de juguetes Filimonov?
¿Por qué el juguete se llama Filimonovskaya?
¿Características del juguete Filimonov?
¿Qué colores son tradicionales a la hora de pintar juguetes?
¡Con qué cariño llaman los filimonovitas a suscolores ?
¿Qué símbolos se encuentran en los juguetes de Filimonov?
Los avances de la pintura en el juguete Filimonov.

7 .La etapa final.

Maestro: Hemos conocido sólo una pequeña parte de la gran herencia rusa que nos dejaron nuestros antepasados.

- Las artesanías antiguas florecen gracias al trabajo y la creatividad de los nuevos maestros, y los secretos de los viejos maestros se guardan cuidadosamente y se transmiten de generación en generación, y el hilo que nos conecta con ancestros lejanos no se rompe. Las obras creadas por nuestro pueblo se almacenan en museos, se muestran en exposiciones y continúan haciendo nuestrola vida es más brillante y más hermosa. Tal vez uno de ustedes también se convierta en un maestro y sus juguetes también brindarán belleza y alegría a adultos y niños.

Conclusión

El museo hoy puede considerarse como el estado de ánimo de la sociedad actual, y es el museo el que debe dirigir todos los esfuerzos para restaurar la cultura perdida, que tanto falta en el mundo moderno.

La esencia de un museo es ser un mediador entre la sociedad y su cultura, entre la cultura del pasado y la cultura del presente, y no el contenido específico de las actividades del museo, determinado por el orden social de la época.

La comprensión de las enormes posibilidades de la educación y la “educación a través de la historia” llevó a la realización de la participación activa de los propios profesores y sus alumnos en la investigación. Cómo preservar este material único para contemporáneos y descendientes, cómo utilizar el resultado de las actividades de búsqueda para desarrollar conocimientos, habilidades y orientaciones de valores, cómo utilizarlo para desarrollar las habilidades creativas de los estudiantes, inculcarles el respeto por la cultura y historia de su tierra natal? Un museo es un lugar digno para el almacenamiento, uso, divulgación, exhibición y estudio de los resultados de las actividades de búsqueda e historia local.

En un museo, una persona tiene la oportunidad de echar un nuevo vistazo a cosas que le son familiares, recibir información útil con mucho gusto, no es necesario memorizar y consolidar los conocimientos adquiridos, y los museos también juegan un papel importante en la cultura. y aspecto educativo.

De este modo, el trabajo de la escuela junto con el museo también cuenta con el apoyo de un componente regional. Así se realiza la idea pedagógica sobre el desarrollo de las necesidades espirituales, se alcanza el nivel necesario para la conciencia, comprensión y asimilación de los valores culturales.

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