El surgimiento del género fantástico en Rusia y en el extranjero: principios generales de la poética. El género es histórico. Género histórico en la literatura.

Continuando con la serie de artículos sobre teoría musical, nos gustaría contarle cómo se formaron y desarrollaron los géneros musicales. Después de este artículo, nunca más volverás a confundir un género musical con un estilo musical.

Entonces, primero, veamos en qué se diferencian los conceptos de "género" y "estilo". Género- Este es un tipo de trabajo que se ha desarrollado históricamente. Implica la forma, el contenido y el propósito de la música. Los géneros musicales comenzaron a formarse en una etapa temprana del desarrollo de la música, en la estructura de las comunidades primitivas. Luego, la música acompañó cada paso de la actividad humana: la vida cotidiana, el trabajo, el habla, etc. Así, se formaron los principios fundamentales del género, que examinaremos más a fondo.

Estilo También implica la suma de materiales (armonía, melodía, ritmo, polifonía), la forma en que fueron utilizados en una obra musical. Normalmente, un estilo se basa en una época particular o se clasifica por compositor. En otras palabras, el estilo es un conjunto de medios de expresión musical que determina la imagen y la idea de la música. Puede depender de la individualidad del compositor, su cosmovisión, sus gustos y su enfoque de la música. El estilo también determina las tendencias en la música, como el jazz, el pop, el rock, los estilos folk, etc.

Ahora volvamos a los géneros musicales. Hay cinco principales comienzos del género, que, como decíamos, tuvo su origen en comunidades primitivas:

• Motoridad
• Declamación
• Cantando
• Señalización
• Imágenes sonoras

Se convirtieron en la base de todos los géneros posteriores que aparecieron con el desarrollo de la música.

Muy poco después de la formación de los principios básicos del género, el género y el estilo comenzaron a entrelazarse en un solo sistema. Estos sistemas de estilos de género se formaron según la ocasión para la que se creó la música. Así aparecieron los sistemas de estilo de género, que se utilizaron en ciertos cultos antiguos, para rituales antiguos y en la vida cotidiana. El género tenía un carácter más aplicado, que dio forma a una determinada imagen, estilo y rasgos compositivos de la música antigua.

En las paredes Pirámides egipcias y en los papiros antiguos supervivientes se encontraron líneas de himnos rituales y religiosos, que con mayor frecuencia hablaban de los dioses del antiguo Egipto.

Se cree que su punto mas alto La música antigua se desarrolló precisamente en la Antigua Grecia. Fue en la música griega antigua donde se descubrieron ciertos patrones en los que se basaba su estructura.

A medida que la sociedad se desarrolló, también lo hizo la música. En la cultura medieval ya se habían formado nuevos estilos vocales y vocales. géneros instrumentales. Durante esta época, géneros como:

• Organum es la forma más antigua de música polifónica en Europa. Este género se utilizó en las iglesias y floreció en la escuela de Notre Dame de París.
• La ópera es una obra musical y dramática.
• El coral es un canto litúrgico católico o protestante.
• El motete es un género vocal que se utilizó tanto en la iglesia como en eventos seculares. Su estilo dependía del texto.
• La conducta es una canción medieval, cuyo texto era más a menudo espiritual y moralizante. Todavía no pueden descifrar con precisión las notas medievales de los directores, ya que no tenían un ritmo específico.
• La misa es un servicio litúrgico en las iglesias católicas. Réquiem también pertenece a este género.
• Madrigal es una obra breve de temas líricos y amorosos. Este género se originó en Italia.
• Chanson: este género apareció en Francia e inicialmente le pertenecían canciones campesinas corales.
• Pavana: un baile suave que abrió las vacaciones en Italia
• Galliarda es una danza alegre y rítmica originaria también de Italia.
• Allemande es una danza procesional que se originó en Alemania.

EN XVII-XVIII A lo largo de los siglos, la música rural –country– se ha desarrollado de forma bastante activa en América del Norte. El género está fuertemente influenciado por la música folclórica irlandesa y escocesa. Las letras de estas canciones a menudo hablaban sobre el amor, la vida rural y la vida vaquera.

EN finales del XIX Siglo y principios del siglo XX, el folclore se desarrolló de manera bastante activa en América Latina y África. En la comunidad afroamericana se originó el blues, que originalmente era una “canción de trabajo” que acompañaba el trabajo en el campo. El blues también se basa en baladas y cantos religiosos. El blues formó la base de un nuevo género: el jazz, que es el resultado de una mezcla de música africana y culturas europeas. El jazz se ha vuelto bastante extendido y universalmente reconocido.

Basado en el jazz y el blues, el ritmo y el blues (R'n'B), un género de canciones y bailes, apareció a finales de los años 40. Era bastante popular entre los jóvenes. Posteriormente, dentro de este género aparecieron el funk y el soul.

Es curioso que junto a estos géneros afroamericanos, el género de la música pop apareció en los años 20 del siglo XX. Las raíces de este género se encuentran en la música folclórica, los romances callejeros y las baladas. La música pop siempre se ha mezclado con otros géneros dando formas bastante interesantes. estilos musicales. En los años 70, en el marco de la música pop, apareció el estilo “disco”, que se convirtió en la música de baile más popular en ese momento, empujando el rock and roll a un segundo plano.

En los años 50, el rock irrumpió en las filas de géneros ya existentes, cuyos orígenes estaban en el blues, el folk y el country. Rápidamente ganó gran popularidad y creció en muchos estilos diferentes, mezclándose con otros géneros.

Diez años después, se formó en Jamaica el género reggae, que se generalizó en los años 70. La base del reggae es el género mento. música folk Jamaica.

En la década de 1970 apareció el rap, que los DJ jamaicanos “exportaron” al Bronx. DJ Kool Herc es considerado el fundador del rap. Inicialmente, el rap se leía por diversión, para liberar las emociones. La base de este género es el compás, que marca el ritmo del recitativo.

En la segunda mitad del siglo XX musica electronica se estableció como género. Es extraño que no haya obtenido reconocimiento a principios del siglo XX, cuando aparecieron los primeros instrumentos electrónicos. Este género implica la creación de música utilizando electrónica. instrumentos musicales, tecnologías y programas informáticos.

Los géneros que surgieron en el siglo XX tienen muchos estilos. Por ejemplo:

Jazz:

• Jazz de Nueva Orleans
• Dixielandia
• Balancearse
• swing occidental
• Golpear
• bop duro
• boogie woogie
• Jazz fresco o fresco
• Jazz modal o modal
• jazz de vanguardia
• jazz alma
• jazz libre
• Bossa Nova o Jazz latinoamericano
• Jazz sinfónico
• Progresivo
• Fusión o jazz rock
• Jazz electrico
• Jazz ácido
• Transversal
• Jazz suave

• Cabaret
• espectáculo de juglar
• Salón de música
• Musical
• Rag-time
• Salón
• Cruce clásico
• pop psicodélico
• discoteca italiana
• eurodiscoteca
• Energia alta
• nu-disco
• discoteca espacial
• Ye-ye
• k-pop
• pop europeo
• música pop árabe
• música pop rusa
• Rigsar
• laica
• música pop latina
• pop japonés

• Rock and roll
• Un poco grande
• Rockabilly
• psicobilly
• Neorocabilly
• esquife
• Doo wop
• Girar
• Rock alternativo (rock independiente / rock universitario)
• Roca matemática
• Madrid
• grunge
• zapatería
• pop británico
• Roca ruidosa
• ruido pop
• post-grunge
• baja fidelidad
• Pop indie
• pop doble
• Art rock (rock progresivo)
• jazz-rock
• Krautrock
• Roca de garaje
• freakbeat
• rock glamuroso
• rock country
• Merseybeat
• Metal (rock duro)
• Metales de vanguardia
• metal alternativo
• Black metal
• Metal negro melódico
• Metal negro sinfónico
• Verdadero metal negro
• metal vikingo
• metal gótico
• metal fatal
• Death metal
• Death metal melódico
• Núcleo metálico
• metal nuevo
• Poder metálico
• metal progresivo
• metal de velocidad
• Roca fumeta
• Thrash metal
• metal popular
• Metal pesado
• Nueva ola
• rock ruso
• pub rock
• Punk rock
• ska-punk
• Pop punk
• punk de la corteza
• Duro
• Transversal
• gente antidisturbios
• Pop rock
• pospunk
• rock gótico
• Ninguna onda
• post-línea
• Rock psicodélico
• Roca suave
• Folk rock
• tecno-rock

Como puedes ver, hay muchos estilos. Tomaría mucho tiempo enumerar la lista completa, por lo que no lo haremos. Lo principal es que ahora sabes cómo surgieron los géneros populares modernos y definitivamente ya no confundirás género y estilo.

Estética del género pop.

Goma.

Realizado:

Estudiante de 4to año 423 grupos

Boboshko Margarita

Revisado por: Profesor

Andráchnikov S.G.

Moscú 2012.

Introducción

Inicialmente, el caucho se consideraba un género circense, pero hace tiempo que encontró su lugar en el escenario. Averigüemos qué hace que este género sea tan atractivo que pueda existir fuera de la arena. Según información científica, este género se llama contorsión. palabra inglesa La contorsión denota flexibilidad en todas sus formas. De él surgió el nombre de contorsión, que caracteriza un arte escénico asombroso y verdaderamente impresionante. Este género original de representación escénica se basa en la capacidad única de una persona para transformar su cuerpo: doblarlo por la mitad, girarlo en anillos, doblarlo de una manera extraña.

"Rubber" - (caoutchouc en inglés) como término circense no se encuentra en la literatura especializada hasta finales del siglo pasado. Hay que pensar que su surgimiento está asociado al florecimiento de la industria automotriz y de la aviación, que requerían neumáticos. cantidad inmensa goma. La savia espesa y viscosa de las plantas de caucho se convirtió en el producto colonial más rentable. La palabra "goma" se ha puesto de moda. Al parecer, por las propiedades de este material, se empezó a llamar así a las personas que tienen una perfecta flexibilidad en su cuerpo.

La historia del género.

Las primeras informaciones sobre él se remontan a tiempos muy, muy lejanos.

EN antiguo Egipto Durante las fiestas de los nobles y sacerdotes tebanos, actuaban acróbatas, arpistas y bailarines con famosos gladiadores y cazadores. A partir de los dibujos de las tumbas se puede recrear una imagen de las actuaciones de los acróbatas del pasado. Comenzó con una serie de espadas montadas sobre una tabla larga con las puntas apuntando hacia arriba. Para mostrar lo afiladas que son las espadas, el acróbata arrojó una manzana en la punta de la espada. A continuación, las mitades de la manzana cortada se presentaron al público como un regalo muy apreciado. Los monumentos antiguos que han sobrevivido hasta el día de hoy (relieves y pinturas murales) contienen varias imágenes de "puentes", la pose principal del "caucho".

La demostración de flexibilidad corporal, como la danza y la pantomima, puede considerarse uno de los orígenes del arte escénico, el antepasado de todos los géneros circenses.

¿Cómo surgió este tipo de acrobacias? No hay información exacta sobre este asunto. Parece que sus inicios se remontan a aquellos tiempos lejanos en los que se realizaban danzas rituales en los templos paganos. Es posible que durante tal danza alrededor de la llama del fuego de sacrificio, una de las sacerdotisas se reclinara profundamente en éxtasis, arqueando bellamente su espalda en una pose que podría atraer con su inusual y provocar imitación.

El cuerpo humano flexible y entrenado, aparentemente desprovisto de base ósea (razón por la cual los artistas que actuaban en este género eran anunciados como "personas sin huesos"), siempre ha llamado la atención. Ésta, de hecho, es la razón por la que el género resultó ser tan tenaz y ha pasado por siglos sin desvanecerse hasta el día de hoy. EN antigua roma en las ánforas podemos ver imágenes coloridas de acróbatas flexibles, aquí hay una artista experta, de pie sobre sus manos y arqueando bruscamente la espalda, comenzó a moverse con cuidado a lo largo del tablero, y no solo moverse, no a un paso, sino con "frente". puentes”, o, como dicen en los círculos profesionales, “estar junto a los bogen”, intentando no tocar el obstáculo peligroso: las espadas.

Si para los acróbatas romanos era tradicional demostrar flexibilidad sobre los filos de las espadas, para los antiguos griegos, sobre un escudo sostenido en manos de un atleta, entonces artistas chinos Hace miles de años introdujeron un original estilo de acrobacia plástica que se extendió por toda la tierra. De pie en un banco pintado con adornos nacionales, el acróbata inclinó suavemente su cuerpo hacia atrás, hundiéndose cada vez más, y ahora su cabeza y hombros pasaron detrás de sus pies. Pero esto es solo el comienzo, lo principal era que el acróbata tenía que inclinarse de tal manera que sin la ayuda de sus manos y boca pudiera levantar una flor de amapola escarlata de la alfombra. Esta subida, una subida lenta y tensa, en la que la extraordinaria elasticidad del cuerpo se entrelaza expresivamente con la fuerza fácilmente discernible de las piernas, todavía se muestra con un interés apasionante.

Las habitaciones fueron construidas de forma un tanto diferente, pero también con un estilo propio e inconfundible a nivel nacional. artistas uzbekos, adolescentes flexibles-muallakchi. Con una palangana de cobre llena de agua, el muallakchi caminaba alrededor de los espectadores, quienes, como era costumbre desde la antigüedad, arrojaban monedas en la palangana. Y aunque todos sabían bien lo que sucedería a continuación, esto no afectó en lo más mínimo la atención con la que cientos de ojos observaron todos los preparativos, cómo, colocando la palangana en el suelo, el muallakchi (la mayoría de las veces lo realizaban junto con sus la maestra, dos o tres a la vez) comenzaron a hacer “puentes”, “ruedas”, “rollitos desde los codos hasta los pies”. Pero esto es sólo un "calentamiento". Entonces comenzó lo principal: el muallakchi más preparado, de espaldas a la palangana, probándoselo una y otra vez, bajó al "puente", sumergió la cara en el agua y logró sacar la moneda del fondo con sus ojos durante siglos.

El término "miniatura" apareció por primera vez en Rusia en 1925. Gracias a su pequeña forma, gracia y cuidadosa ejecución, muchas obras comenzaron a llamarse miniaturas.

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tipos de miniaturas

Los cuentos, de volumen lacónico, pero de contenido extremadamente amplio, se denominan miniaturas literarias. A menudo, en las miniaturas prácticamente no hay acción, solo hay un boceto, una imagen. Pero, valiéndose de la capacidad de las imágenes, de las comparaciones, de los epítetos, el autor crea en pocas frases todo un destino humano. El género de las miniaturas comenzó a desarrollarse hace mucho tiempo, pero aún no se han identificado sus límites claros. Se entiende por miniatura un cuento, ensayo, relato o relato muy “comprimido”. El término sigue siendo esencialmente arbitrario. Las miniaturas en prosa a menudo se denominan "imágenes" o "escenas". La miniatura puede ser lírica (poética). En dramaturgia, una miniatura era un monodrama y una obra de un acto o de varios actos, cuya representación ocupaba sólo una parte de la velada teatral.

Signos específicos

Al no tener límites claros, la miniatura da rienda suelta a los autores, y esta es una de sus principales diferencias con otros pequeños géneros en prosa, y también permite abordar diversos aspectos de la vida y poner en el centro las cuestiones cotidianas, sociales y filosóficas. . El pequeño volumen de la obra (5-10 páginas) ayuda a evitar repeticiones, mientras que la idea es claramente visible: la miniatura se caracteriza por una clara transmisión de la intención de cualquier autor. El momento registrado por el autor en miniatura corresponde más a la veracidad de la descripción de la existencia, el material artístico se presenta subjetivamente y el autor suele ser el narrador.

Cómo características específicas de una miniatura destacar: tamaño de texto pequeño; presencia obligatoria de un comienzo de trama; significado claro del autor; subjetivismo; dinámica clara y vibrante; una tarea claramente definida; fundamentalmente igualmente aceptado y problema global y una pregunta privada; la organización del texto incluye necesariamente la exhaustividad y la proporcionalidad; Se permiten el simbolismo y la alegoría; la miniatura es una en su naturaleza e indivisible; su forma es elegante, rítmica y melódica (deseable); lirismo y épica interactúan en miniatura.

Yu.B. Orlitsky caracteriza la miniatura como un género con una pronunciada organización rítmica.

En las obras del género en miniatura, un principio subjetivo claramente expresado lo atraviesa todo. En la mayoría de las miniaturas es el tema, es decir. una personalidad específica representa el centro alrededor del cual tienen lugar todas las acciones y en ellas se desarrolla la percepción subjetiva, una determinada experiencia;

Sin embargo, hay miniaturas con una trama claramente definida, en las que el estado de ánimo que impregna la obra tiene un significado significativo. A menudo utilizan una "trama oculta", cuando la intriga externa pasa a un segundo plano y el papel dominante lo desempeña un cambio en el estado psicológico del héroe, su autoconocimiento moral.

La miniatura se distingue por la brevedad, claridad y sofisticación de la trama, así como por una carga semántica especial que está incrustada en algunas palabras y detalles.

Un monólogo interno puede existir libremente en miniaturas simultáneamente con una serie figurativa y lógica. Al mismo tiempo, el autor puede estar interesado en problemas filosóficos y éticos que, a pesar de su pequeño volumen, pueden revelarse en el género de las miniaturas, mientras que las obras contienen un alto grado de maestría artística.

El subjetivismo distingue una miniatura de un simple ensayo, aunque algunas miniaturas están escritas en forma ensayística, sin embargo, el género ensayístico presupone algo mayor de rigor y lógica en el razonamiento y la argumentación, y una cadena de conclusiones bastante desarrollada.

Una definición tan amplia y algo contradictoria del género se explica por el hecho de que las miniaturas permiten a los autores experimentar y expresarse. La ausencia de marcos rígidos y cánones establecidos es la principal diferencia entre las miniaturas y otros pequeños géneros en prosa.

El género comenzó a desarrollarse activamente en los años 90 del siglo XX. Yu. Orlitsky señala las siguientes características de las miniaturas en prosa modernas: una miniatura puede ser narrativa, lírica, dramática, ensayística, filosófica y humorística, y no solo lírica, como era antes, y estas cualidades pueden formar una cierta síntesis. En la literatura rusa moderna, esto suele ser "la prosa del poeta", como lo demuestra el rechazo de los títulos (como en las letras) y la publicación de miniaturas como parte de libros de poesía y colecciones de poemas de revistas. La estrofa de la miniatura cambió gradualmente: la tendencia hacia una oración igual.

Así, en el proceso de su desarrollo, el género de la miniatura interactuó activamente con otros géneros pequeños (cuento, cuento, ensayo), como resultado de lo cual lo anterior variedades de genero, por lo que a veces es difícil distinguir entre lo que en realidad es una miniatura y lo que es cuento, novela corta o ensayo.

El género de las miniaturas todavía se está formando y, por lo tanto, muchos investigadores no lo reconocen como canónico.

El surgimiento del género en Rusia.

Se cree que este género fue introducido por primera vez en Rusia por Turgenev ("Poemas en prosa"). Pero se pueden encontrar analogías similares en Batyushkov, Zhukovsky, Teplyakov, Somov, Glinka, quienes, con sus obras de 1826, mostraron por primera vez en Rusia 25 miniaturas en prosa ("Experimentos de alegorías o descripciones alegóricas, en verso y prosa". ).

A principios de siglo y durante la Edad de Plata en la literatura, el género era especialmente popular, pero durante la época soviética cayó en las sombras. El interés por él comenzó a regresar recién en los años 70 del siglo XX.

Autores

A finales del siglo XIX y principios del XX, Bunin, Sluchevsky y Turgenev crearon sus obras en el género de las miniaturas.

En general, a principios del siglo XX, ni una sola revista podía prescindir de miniaturas en prosa, escritas por muchos autores, por ejemplo, Solovyova;

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Introducción

1. El surgimiento del género fantástico en Rusia y en el extranjero: principios generales poética

1.1 De la ciencia ficción a la fantasía

1.2 Rasgos de lo fantástico en la fantasía (principios generales de la poética)

2. Críticas sobre el género fantástico: interpretación filosófica y literaria

2.1 Marcar el límite “racional-irracional”: el problema de identificar el propio mundo

2.2 Personajes principales de la fantasía.

2.3 La influencia de la teoría de la fantasía en el desarrollo del proceso literario

Conclusión

Lista de literatura usada

Introducción

EN crítica literaria moderna Actualmente no existe una definición generalmente aceptada del género fantástico. Casi todos los que escriben sobre fantasía intentan dar su propia definición de este concepto. Como resultado, apareció un número significativo de definiciones, a veces contradictorias entre sí.

Las definiciones de género se pueden agrupar en torno a varias tendencias. Muy a menudo, la fantasía se define como una dirección especial de la ciencia ficción. “En el léxico literario moderno se encuentra cada vez más la definición de fantasía (de “fantasía”), que es toda una literatura donde los límites de lo real, lo fantástico y lo surrealista, lo místico se desdibujan”.

La palabra "fantasía" está firmemente arraigada en la conciencia del hombre moderno. A menudo se utiliza como designación para la literatura de masas y la industria cinematográfica de finales del siglo XX y principios del XXI. En la crítica literaria rusa, este fenómeno de la cultura moderna se encuentra en la etapa de comprensión. poética del género fantástico

El género fantástico actualmente causa mucha controversia, que se relaciona con la historia del género, especie de género y naturaleza funcional, modificaciones del género (clasificación), poética, etc. Esta situación se explica por la juventud comparativa del género: la literatura fantástica. Existe desde hace poco más de 100 años, el término apareció en los años 70 del siglo XX. en el extranjero, en los años 80, en Rusia.

El tema de investigación en el trabajo del curso es el género fantástico. El objeto del estudio son las obras de escritores y críticos rusos, europeos occidentales y estadounidenses que trabajan en el género fantástico.

El propósito del estudio es identificar la singularidad del género de la literatura fantástica y considerar su teoría tal como se desarrolla en la crítica literaria moderna. Para lograr este objetivo, el estudio necesita resolver una serie de problemas:

Objetivos del puesto:

1. Considere las principales tendencias en el desarrollo del género y sus conexiones con otros géneros.

2. Considere las formas de formación del género fantástico.

3. Analizar las imágenes de los personajes principales del género fantástico.

4. Considere la influencia del género fantástico en el proceso literario moderno.

Base teórica y metodológica. trabajo del curso son las obras fundamentales de los mayores representantes de la investigación literaria nacional y extranjera, entre las que podemos destacar las obras sobre la teoría del mito y el folclore de V.Ya. Proppa, E.M. Meletinsky, Ya.E. Golosovkera, A.K. Bayburina, V.V. Ivanova, V.N. Toporova, Yu.M. Lotman, G.V. Maltseva, E.M. Neelova, L.G. Nevskoy, S.Yu. Neklyudova, E.S. Novik, Ts Todorova, T. Chernyshova y otros.

Métodos de investigación: descriptivo-analítico con elementos de análisis de sistemas, elementos de métodos histórico-culturales e históricos comparativos.

El trabajo consta de una introducción, parte principal, conclusión y una lista de fuentes utilizadas. La introducción formula las metas y objetivos del estudio, fundamenta la relevancia del problema científico planteado y la importancia práctica del estudio.

1. El surgimiento del género fantástico en Rusia y en el extranjero: principios generales de la poética

1.1 De la ciencia ficción a la fantasía

"La fantasía es un tipo de literatura fantástica, o literatura sobre lo extraordinario, basada en un supuesto argumental de naturaleza irracional. Este supuesto no tiene una motivación lógica en el texto, lo que sugiere la existencia de hechos y fenómenos que, a diferencia de la ciencia ficción, no pueden ser explicado racionalmente”.

"En el caso más general, la fantasía es una obra en la que el elemento fantástico es incompatible con la imagen científica del mundo".

"La fantasía es una descripción de mundos como el nuestro, mundos con magia trabajando en ellos, mundos con un límite claro entre la Oscuridad y la Luz. Estos mundos pueden ser algún tipo de variación de la Tierra en un pasado lejano, un futuro lejano, un presente alternativo. , así como mundos paralelos que existen fuera de contacto con la Tierra".

Varios investigadores se inclinan a definir la fantasía como una especie de cuento de hadas literario. "Según parámetros externos, la fantasía es una especie de cuento de hadas fantástico". El escritor de fantasía E. Gevorkyan llama a la fantasía "una fantasmagoría de cuento de hadas de mundos imaginarios".

"El cuento de hadas se diferencia de la ciencia ficción por la ausencia de enseñanza moral y de intentos de mesianismo. Del cuento de hadas tradicional, por la ausencia de división entre el bien y el mal", dice el artículo de Nik Perumov.

JRR Tolkien, en su ensayo "Sobre los cuentos de hadas", analiza el papel de la fantasía en la creación de maravillosos mundos secundarios. Tolkien ensalza la fantasía, como los románticos de principios del siglo XIX. Pero, a diferencia de ellos, el escritor considera que la fantasía no es una actividad irracional, sino racional. En su opinión, el autor de una obra de ficción debe esforzarse conscientemente en establecer una orientación hacia la realidad. Es necesario darle a la ficción una “lógica de lo real” interna, comenzando por el hecho de que el propio autor debe creer en la existencia del Hada (en sintonía con la fantasía), “un mundo secundario basado en la imaginación mitológica”. Otra tendencia es definir la fantasía a través del mito. Esto es bastante natural, ya que la literatura fantástica siempre tiene una base mitológica.

“Este género surgió a partir del replanteamiento por parte de los autores de la herencia mitológica y folclórica tradicional y en los mejores ejemplos de este género se pueden encontrar varios paralelismos entre la ficción del autor y las ideas mitológicas y rituales que formaron su base. "

"El mundo de la fantasía son mitos, leyendas y cuentos antiguos que pasaron a través de la conciencia moderna y fueron revividos por la voluntad del autor". La definición más clara de fantasía la ofrece el libro de referencia "La fantasía rusa del siglo XX en nombres y personas": "La fantasía es una especie de fusión de cuentos de hadas, ciencia ficción y novelas de aventuras en uno solo ("paralelo", " secundario") realidad artística con tendencia a recrear, repensar el arquetipo mítico y formar un mundo nuevo dentro de sus fronteras.

La ficción presupone el contenido de un elemento de lo extraordinario, es decir. una narrativa sobre lo que no sucede, no existió y no puede existir. El significado principal de los términos fantasía y fantástico es una forma especial de representar la realidad en formas que le resultan inusuales. Características de la ficción: 1) la premisa de lo extraordinario, es decir. una suposición que da forma a la trama sobre la realidad de acontecimientos extraordinarios; 2) motivación por lo extraordinario; 3) una forma de expresión de lo extraordinario.

La fantasía es secundaria a la imaginación, es producto de la imaginación, cambia la apariencia de la realidad, reflejada en la conciencia. En este caso también estamos hablando de un comienzo subjetivo, una especie de sustitución. La comprensión moderna de la fantasía también se basa en las enseñanzas de K.G. Jung, y luego la fantasía es la autoimagen del inconsciente; La fantasía es más activa cuando la intensidad del consciente disminuye, como resultado se rompe la barrera del inconsciente.

Fantasía es un concepto utilizado para designar una categoría de obras de arte que representan fenómenos claramente diferentes de los fenómenos de la realidad. Las imágenes de la literatura fantástica se caracterizan por un alto grado de convención, que puede manifestarse en una violación de la lógica, los patrones aceptados, las proporciones naturales y las formas de lo representado. La base de cualquier obra de ficción es la oposición “real - fantástico”. El rasgo principal de la poética de lo fantástico es la llamada “duplicación” de la realidad, lograda ya sea mediante la creación de otra realidad, completamente diferente de la realidad real, o mediante la formación de “dos mundos”, que consiste en la coexistencia paralela de los mundos real e irreal. Existen tipos de ficción como explícita e implícita.

Los orígenes de lo fantástico se encuentran en la conciencia mitopoética de la humanidad. La era del apogeo de lo fantástico se considera tradicionalmente la del romanticismo y el neoromanticismo. La fantasía da lugar a un carácter especial en obras de arte que se oponen directamente al realismo. La ficción no recrea la realidad en sus leyes y fundamentos, sino que los viola libremente; forma su unidad e integridad no por analogía con cómo sucede en el mundo real. Por su naturaleza, el patrón del mundo fantástico es completamente diferente del patrón de la realidad. La ciencia ficción reproduce creativamente no la realidad, sino los sueños y las ensoñaciones en toda la singularidad de sus cualidades. Ésta es la base esencial de la fantasía o de su forma pura.

Hay tres tipos de obras de fantasía. Las obras de fantasía del primer tipo, completamente alejadas de la realidad, son puros sueños, en los que no se da ninguna idea directa de las verdaderas razones o motivos de los mismos. Las obras fantásticas del segundo tipo, en las que se da una base secreta para los fenómenos cotidianos, son sueños, cuando percibimos directamente los motivos reales de imágenes y acontecimientos maravillosos o, en general, su conexión con la realidad, es decir, cuando en el sueño mismo contemplamos no sólo imágenes fantásticas, sino también sus causantes reales o, en general, elementos del mundo real directamente relacionados con ellas, y lo real resulta estar subordinado a lo fantástico. Finalmente, obras fantásticas del tercer tipo, en las que contemplamos directamente no los verdaderos agentes causantes o acompañantes de fenómenos misteriosos, sino precisamente sus consecuencias reales. Estos son esos estados de sueño en los que, en los primeros momentos del despertar, mientras todavía estamos bajo el poder de las visiones somnolientas, los vemos introducidos de una forma u otra en el mundo real, descendiendo a la vida de vigilia. Los tres tipos de ficción se encuentran con la misma frecuencia en las obras de arte, pero no son equivalentes.

El género fantástico es un tipo de literatura fantástica. En términos de volumen de publicaciones y popularidad entre el lector medio, la fantasía ha dejado muy atrás a todas las demás áreas de la ciencia ficción. Entre todos los movimientos literarios, es la fantasía la que se está desarrollando más rápidamente, explorando nuevos territorios y atrayendo cada vez a más lectores.

La fantasía como técnica es conocida por el arte desde tiempos inmemoriales. En realidad, en un grado u otro es inherente a cualquier tipo de arte. En literatura pasó muy bien. largo plazo: del mito primitivo al cuento de hadas, del cuento de hadas y la leyenda a la literatura de la Edad Media y luego al romanticismo. Finalmente, en literatura moderna Es el turno de la ciencia ficción y la fantasía. Estos géneros se desarrollaron en paralelo, a veces tocándose de alguna manera.

La cuestión de la relación entre ciencia ficción y fantasía aún no se ha resuelto. Por un lado, ambos se unen en el mismo concepto de “ciencia ficción” y se perciben como sus modificaciones. Por otro lado, la fantasía se opone claramente a la literatura que convencionalmente se designa con el término “ciencia ficción”.

1.2 Rasgos de lo fantástico en la fantasía (principios generales de la poética)

Los conceptos de imaginación, fantasía y fantástico se analizan en detalle en la ciencia moderna, principalmente en psicología. En la literatura fantástica, estos conceptos están asociados al artículo de J.R.R. "Sobre las historias mágicas" de Tolkien, en el que tienen una interpretación que difiere en muchos aspectos de la generalmente aceptada. El apogeo de la fantasía (neomito) se produce en la era posmoderna, la era de la experimentación y la búsqueda de nuevas formas."

En los conceptos descriptivos de fantasía, en total, se definen una serie de características del género, entre las que destacan las siguientes: una imagen fantástica del mundo, una base mitológica de cuento de hadas y una síntesis del género. Los investigadores encuentran en la fantasía elementos de epopeya heroica, leyenda, novela de caballería, cuento de hadas literario, cuento romántico, novela gótica, literatura ocultista-mística de los simbolistas, novela posmoderna, etc. (probablemente diferentes para cada obra específica). Cabe señalar que todos los géneros y tendencias enumerados están de una forma u otra relacionados con el mito.

Entonces, “la fantasía siempre se basa en un sistema canónico revisado de mitos o en un concepto mitopoético del autor original, cuya característica más importante es la creación de un mundo secundario (una imagen holística del mundo y del hombre), donde el hombre es un microcosmos en el sistema macrocosmos”.

En la ficción rusa hay varias excelentes obras fantásticas de N.V. Gógol, V.F. Odoievski, I.S. Turgeneva, V.M. Garshina, F.K. Sologuba y muchos otros. etc. En las obras de F.M. La ficción de Dostoievski juega un papel muy importante.

Una de las características del género fantástico es que se basa en ideas mitológicas antiguas, en particular, cuentos germano-escandinavos que conservan rastros de ideas paganas precristianas. El apego a lo mítico, heroico y mágico, característico de la cultura inglesa durante mucho tiempo, aumenta a finales del siglo XIX y alcanza su apogeo en el siglo XX. Las ideas cristianas comenzaron a revelarse en historias mágicas; las imágenes de los personajes principales reflejan tanto los rasgos heroicos de los personajes de la epopeya como las virtudes inherentes únicamente al ideal cristiano. Y los mundos imaginarios mismos están justificados en la cosmogonía y tienen su propia historia, que en muchos aspectos es similar a la situación real.

El lenguaje holístico del género de la fantasía extranjera era tan reconocible que el escritor polaco de ciencia ficción A. Sapkowski escribió a finales de los años 1980 un modelo de la trama de una típica novela de fantasía, basada en la trama de Cenicienta. Basándonos en los cambios realizados en la trama conocida, hemos asumido que los componentes relevantes de un lenguaje de género reconocible son los siguientes:

1. El tipo de héroe cambia. El núcleo semántico en el que se basa la trama mágica durante siglos es el cambio de estatus del personaje principal. Cenicienta en el modelo de A. Sapkowski es una heroína con derecho al trono, "una heroína condenada al heroísmo".

2. Se fortalece el papel de la imagen del antagonista (ya no es la imagen de la madrastra, sino la imagen del príncipe peste “a quien se le asigna un espacio separado). Esto implicó una serie de cambios consistentes en la nueva trama: trama de cuento de hadas sobre Cenicienta es reemplazada por la estilización de otro tipo de trama, cuyo contenido es la búsqueda (búsqueda) y la lucha contra el antagonista-plaga, la necesidad de búsqueda y lucha ha actualizado la importancia de la tipología de espacios en la fantasía; Destaca como fundamental la imagen del mundo secundario en la crítica fantástica moderna).

2. El “otro” mundo, que ha adquirido mucha importancia, se divide axiológicamente (el príncipe es una criatura demoníaca y su mentor es un malvado hechicero) y su parte negativa se opone al mundo positivo (Cenicienta y el hada madrina). . Surge una lucha entre las fuerzas superiores del mundo secundario, que “da forma a la apariencia del ser”).

3. Aumenta la importancia del tipo de héroe-protagonista, lo que se ve reforzado por la introducción de una función de predicción (profecía).

El carácter lúdico de la fantasía se manifiesta no sólo en el nivel de la creación de imágenes, es decir, juegos con una imagen estándar, pero también a nivel de formación de la trama. Considerando el problema de la formación de la trama en la fantasía rusa, hemos identificado dos principios básicos para organizar el texto literario en obras de fantasía rusa y extranjera:

1) el material artístico para combinar y reconstruir el mundo secundario puede ser una idea de la realidad histórica. 2) cualquier texto extranjero puede servir como material artístico para combinar y reconstruir el mundo secundario. El primer principio organiza el texto de tal manera que se representa una realidad reconocible y la combinación de elementos se construye en una nueva trama que, sin embargo, es familiar para los lectores. El segundo principio es el uso lúdico del texto de otra persona, que, a su vez, puede ser: 1) una trama mitológica conocida (o una mitología separada); 2) la historia original de otra persona.

Las imágenes mitológicas y la trama como mundo secundario son la imagen de fantasía más fácilmente percibida: ya se sabe casi todo. El escritor se enfrenta a dos conjuntos de tareas: 1) un conjunto de explicaciones lógicas para aquellos acontecimientos irracionales y giros argumentales que constituyen el rasgo dominante de la ficción; 2) un conjunto de ideas originales introducidas por el autor en la imagen mitológica mundo de fantasía.

El misticismo siempre ha estado presente en la literatura rusa, especialmente en el siglo XIX, cuando la ficción rusa estaba fuertemente influenciada por el romanticismo alemán. Esta tradición hoffmanniana Literatura Rusa continuó a principios del siglo XX; basta recordar la prosa de los hermanos Serapion, A. Green, V. Bryusov, V. Kaverin y M. Bulgakov.

Si consideramos sólo el estrecho subgénero de la fantasía: "espadas y magia", entonces debemos admitir que en la tradición literaria rusa hay más "magia" que "espadas". Pero, por otra parte, si “Taras Bulba” N.V. Gogol añade místicos propios " lugar encantado", "Viy" y "Terrible Vengeance", obtendremos una obra de fantasía heroica. Esta síntesis no se produjo debido a la debilidad del género aventurero y de aventuras en Literatura Rusa generalmente. Pero a principios del siglo XX, este género ya empezó a tomar forma y fortalecerse. A. Green y V. Bryusov estuvieron más cerca de crear una fantasía heroica. En las historias de Green, en la historia de Bryusov "La montaña de las estrellas", en la poesía de N. Gumilyov, ya se encuentra un héroe típico de "espadas y magia": un solitario errante, una persona fuerte y segura de sí misma que sabe no solo reflejar. Pero también actuar, ser capaz de defenderse y mirar a los ojos de la muerte.

En épocas posteriores, se pueden encontrar elementos de fantasía heroica en "Aelita" de A. Tolstoi, "El último hombre de la Atlántida" de A. Belyaev y en obras de I. Efremov como "Al borde del Oikumene", " El viaje de Baurjet”, “Tahais de Atenas”. Las obras completas, que sin duda pueden atribuirse al género de "espadas y magia", comenzaron a aparecer en Rusia recién en la última década del siglo XX.

En la década de 1980 comenzaron a aparecer las primeras editoriales fantásticas. Sin embargo, a los escritores de fantasía soviéticos les resultó casi imposible publicar sus libros. Las únicas editoriales que intentaron ayudarlos de alguna manera fueron "Text" en Moscú y "Terra Fantastika" en San Petersburgo. Las editoriales temían que los lectores no se sintieran atraídos por los autores soviéticos, por lo que se les pidió que crearan un "seudónimo extranjero" y publicaran con él. Así, por ejemplo, a Svyatoslav Loginov se le ofreció escribir algún trabajo bajo el seudónimo de "Harry Harrison". Al mismo tiempo, Dmitry Gromov y Oleg Ladyzhensky comenzaron a firmar sus obras con el seudónimo de "Henry Lion Oldie". En 1993, el único autor ruso de fantasía publicado bajo su propio nombre fue Nik Perumov, debido a su secuela independiente de El Señor de los Anillos. Ese mismo año, se hizo evidente que la circulación de libros era mucho mayor que el número de lectores potenciales. Luego la tirada de libros se redujo entre veinte y treinta veces. Las grandes editoriales han encontrado una solución a este problema aumentando el número de títulos de libros que publican.

En San Petersburgo, la publicación "Azbuka", entre otros libros, publicó "Fantasía eslava", la novela "Wolfhound" de Maria Semyonova, consolidando así la presencia de los autores rusos en el mercado del libro. La preferencia por los escritores extranjeros de ciencia ficción frente a los rusos finalmente cesó en 1997. Las principales publicaciones moscovitas, Eksmo y AST, han lanzado varias series de ciencia ficción y fantasía rusas. Fue entonces cuando comenzó el rápido crecimiento y florecimiento de la fantasía y la ciencia ficción escritas en los antiguos países de la URSS.

La fantasía rusa está fuertemente influenciada por su "antepasado" de habla inglesa. Pero fueron los estereotipos estadounidenses los que redujeron increíblemente la gama de problemas, imágenes y tramas desarrolladas por la fantasía. Un entorno medieval, una búsqueda tradicional, un conjunto estándar de héroes, todo esto nos llegó junto con Tolkien y Zelazny. Las tradiciones de Gogol y Bulgakov se olvidan; muchos ni siquiera consideran que estas obras sean fantasía. Hasta ahora, pocas obras dignas de fantasía rusa destruyen decisivamente los estereotipos. En la literatura rusa hay ejemplos de fantasía china, india, griega antigua, fantasía de la Edad de Piedra; La fantasía moderna, la fantasía alternativa e incluso la fantasía futura de ciencia ficción existen y han sido utilizadas por sus seguidores. Consideramos los ejemplos más llamativos de juegos de rol de fantasía rusos, como "El libro negro de Arda" de N.E. Vasiliev, N.V. Nekrasova, "El último portador del anillo" de K. Eskov, "La lanza de la oscuridad" de N. Perumov. Análisis de su actualización. sistema artístico se basa en el resultado de un análisis de la dinámica de la imagen positiva de Tolkien en el folclore de rol subcultural.

En Rusia, su representante más importante del género de fantasía épica es Nik Perumov. Desde el principio y hasta ahora se les considera el “rey” de la fantasía épica rusa. La trilogía El anillo de las tinieblas, que marcó el comienzo de la popularidad del escritor, es, en gran medida, una imitación de Tolkien. Sin embargo, esta imitación es muy detallada, cuidadosamente elaborada y plantea un desafío ideológico al autor del texto original: Tolkien. Perumov consolidó su éxito con el ciclo “Las Crónicas de Hjervard”. Los créditos del escritor incluyen series de televisión y novelas independientes. Entre ellos, además de la épica, también se encuentran la heroicidad y la tecnofantasía.

El mundo de la fantasía surgió inicialmente como un paralelo a la vida cotidiana de la humanidad. Así surgieron la Tierra Media de Tolkien, Narnia de Clive Lewis, Terramar de Ursula Le Guin y otros mundos. Los habitantes de estos mundos o la persona que se encuentra en ellos se encuentran en situaciones extremadamente difíciles que requieren no sólo acciones valientes y hechos heroicos, pero, sobre todo, una dura elección moral. En estos libros todo era posible: magos, dragones, anillos mágicos, hombres lobo y brujas, corredores en el tiempo y el espacio, es decir. todo el arsenal de cuentos de hadas y leyendas antiguas. Sin embargo, a pesar de todo el vuelo de la imaginación en este mito transformado, una cosa permaneció sin cambios: una persona debe seguir siendo ella misma. Además, la situación moral siempre requirió que el héroe utilizara sus mejores cualidades espirituales. Era una especie de examen para el título de una persona. Como en los cuentos de hadas tradicionales, prevaleció el bien, pero prevaleció precisamente como bueno, sin la más mínima concesión o compromiso. Incluso el objetivo más noble aquí no justificaba medios inmorales. La principal tarea de la "fantasía" era establecer la armonía dentro de una persona, conquistarse a sí misma. A juzgar por la popularidad del género fantástico entre lectores de diferentes niveles de formación, el objetivo se logró en gran medida.

género moderno La fantasía tiene su origen en los libros de caballerías europeos, las sagas escandinavas, los mitos y leyendas como el ciclo artúrico, la llamada novela gótica y las obras de místicos y románticos del siglo XIX. En Europa, entre los progenitores de la fantasía se pueden nombrar los nombres de Hoffmann y Walpoll, es decir. representantes del romanticismo alemán y de la novela gótica inglesa. Probablemente no haya un solo escritor en Gran Bretaña que no haya escrito al menos una historia de fantasmas. Incluso un realista y escritor de la vida cotidiana como Charles Dickens escribió la historia "Cuento de Navidad", donde un personaje malo es guiado por un fantasma por el verdadero camino. S. Maugham escribió una novela completa llamada "El mago" y su contenido corresponde completamente al título.

Estados Unidos tampoco pudo escapar de esta tendencia. En el siglo XIX, en primer lugar, cabe mencionar dos nombres: Edgar Allan Poe y Ambrose Bierce. En la ciencia ficción estadounidense de principios del siglo XX había una clara división en tres corrientes. Ciencia ficción al estilo Julio Verne, que describía las maravillas técnicas del futuro. El líder de esta dirección fue Hugo Gernsbeck. Luego surgió una corriente que continuó las tradiciones de la novela colonial de aventuras. El líder de esta tendencia fue Edgar Burroughs. También hubo un grupo de autores que publicaron en la revista "WEIRD TALES" - "Fatal Stories". Lo publicado en esta revista, según la clasificación moderna, pertenece a la fantasía.

En general, la formación de la trama en la fantasía ocurre como resultado de un juego de varios pasos: tanto con la interpretación y el efecto posterior (juego de rol) del texto del autor de otra persona, como con la interpretación de una trama mitológica conocida, colocada dentro. el marco de un juego que supera una prohibición.

Categoría de plausibilidad en la fantasía.

Seguir la verosimilitud psicológica en la fantasía es la misma ley inmutable que en la literatura en general: "Cuanto más difícil es crear la ilusión de la verdad, más hay que preocuparse por la autenticidad". En sus métodos para crear autenticidad, el género fantástico sigue la tradición literaria general iniciada por los románticos: la atención a los detalles plausibles en la descripción de criaturas y fenómenos inverosímiles. También se utiliza la tradición de la prosa folclórica fantástica: una referencia a un testigo. Alguna realidad extratextual y extratramacional actúa como “testigo”. En el primer caso, se trata del momento plausible de acontecimientos ficticios que eventos históricos o acontecimientos aceptados como realidad. Un ejemplo es la novela de A. Lazarchuk y M. Uspensky "Mira a los ojos de los monstruos", donde los acontecimientos de la novela tienen lugar en el contexto de la historia del mundo (y de Rusia) del siglo XX. La creación de una realidad extratrama consiste en una descripción detallada de un mundo de fantasía con fragmentos pseudodocumentales de crónicas históricas secundarias, extractos de obras literarias secundarias, materiales lingüísticos, etnográficos, geográficos y cartográficos secundarios y otros materiales de referencia.

El requisito de verosimilitud psicológica en la fantasía actualiza la comprensión literal de una imagen fantástica, rechazando por completo la ambigüedad alegórica y alegórica. Es precisamente este requisito juego literario en poética se impide que la fantasía se transforme completamente en alegoría filosófica. Entonces, en la existencia de la fantasía rusa de los años 90 y su poética, los requisitos previos para el uso de tal técnica artística, como la creación de condiciones fantásticas (mundo) como resultado de una acción de juego holística (juego de roles). Además, para crear una verosimilitud pura de un mundo inverosímil, se utiliza la técnica literaria general del "texto dentro de un texto". La fantasía rusa, que surgió a raíz de 1994-1996, no sólo adoptó el lenguaje de género invariable dado por la versión extranjera, sino que también lo complementó.

Los antepasados ​​de la fantasía fueron las clásicas historias de búsqueda de cuentos de hadas: desde los cuentos de "Las mil y una noches" hasta los cuentos de hadas rusos: viajes como "Ve allí, no sé dónde" o "Cuentos de manzanas rejuvenecedoras y agua viva". A su vez, las historias de este tipo se remontan estructuralmente a las acciones de los héroes de la antigüedad. La base de una novela de fantasía es siempre la historia de un viaje mágico. El héroe viaja más allá del horizonte de la realidad familiar. En el camino, el héroe tiene la oportunidad de someterse a una iniciación y adquirir nuevos conocimientos. Y si el héroe logra regresar a su realidad y traer conocimiento a su mundo, entonces este mundo cambia, a veces de manera catastrófica. El héroe de nuevo. En realidad, “recrear la realidad” es el trabajo principal que realiza una novela fantástica.

La fantasía tiene una relación genética tanto con los cuentos populares como con los mitos. Del mito, la fantasía heredó el carácter épico de la narración y la tragedia original. Estas tendencias son especialmente visibles en las novelas de Nika Perumov "La muerte de los dioses", G.L. Oldie "El dios de muchos brazos de Dalaina". El héroe está obligado a hacer lo que se propone, incluso si esto lo amenaza de muerte. El problema de la lucha en una situación desesperada tiñe de trágicos colores toda la epopeya heroica de los pueblos de Europa. La fantasía moderna añade a esta situación la idea de elección moral. El héroe de fantasía no está tan determinado como el personaje de los cuentos mitológicos y, por lo tanto, el género de fantasía abre la posibilidad de crear situaciones vivas y contradictorias. Imágenes de humanos. El cuento de hadas aporta a la fantasía un lirismo que a menudo falta ciencia ficción.

Idealmente, una obra escrita en el género fantástico debería combinar ambas tendencias: la épica del mito y el lirismo de un cuento de hadas. El cuento de hadas es el género literario más antiguo e inmortal. Los cuentos de hadas dieron al mundo de la fantasía una edificación velada. Sin embargo, la fantasía ha dado un paso adelante, abandonando la división de héroes en buenos y malos.

La fantasía puede caracterizarse como literatura moderna de cuentos de hadas escrita en la Nueva Era para un lector moderno. Se trata de novelas e historias sobre magos y héroes, gnomos, duendes, dragones, elfos, demonios, anillos mágicos y tesoros enterrados, continentes ahogados y civilizaciones olvidadas utilizando mitología real o ficticia. Andrzej Sapkowski en el artículo "Pirug, o "No hay oro en las Montañas Grises"" escribe: "El cuento de hadas y la fantasía son idénticos, porque son inverosímiles. Consideremos cuál es la principal diferencia entre estos géneros".

Chernysheva, llamando a la fantasía "ficción de juegos", conecta su nacimiento con la tradición de los cuentos de hadas y la reestructuración carnavalesca del mundo: "La nueva tradición de los cuentos de hadas literarios se combina con la tradición de la reconstrucción del mundo de los juegos de carnaval, remontándose a la antigüedad". veces juntos forman lo que llamamos ficción de juegos”.

Los románticos también participaron en la formación del género. Por supuesto, en aquel entonces no era una fantasía tal como la conocemos. Por ejemplo, Hoffman ya tiene todas las características de la fantasía, excepto el mundo de la fantasía en el sentido moderno. Hay un mundo de cuento de hadas, hay criaturas mágicas, algo irreal, incognoscible y evidentemente imposible en la vida cotidiana. Pero en literatura romantica la fabulosidad todavía se enfatiza. El mundo mágico de Hoffmann sigue siendo un cuento de hadas, no es igual al mundo real, no se presenta como un mundo autosuficiente y completamente posible, mientras que el mundo de fantasía debería ser equivalente al mundo real, no hay absolutamente ninguna subordinación entre ellos. .

T. Stepnovska, al analizar el origen de la fantasía, afirma: “La principal fuente del surgimiento de la fantasía como un tipo especial ficción, donde el libre juego de la imaginación es capaz de violar cualquier ley del mundo real, introduciendo cualquier milagro y la magia como componente del contenido y la forma, son mitos y cuentos de hadas." La ley básica del mito es el destino, un poder superior. En un cuento de hadas, el principio es diferente. En él, el bien es por definición más fuerte que el mal y. protagonista El mal siempre gana simplemente porque tiene que ser así. Su victoria es inevitable. El mal en un cuento de hadas existe sólo para que el bien pueda vencerlo. "La fantasía modela un mundo que pierde su condicionalidad de cuento de hadas en el nivel existencial". Un cuento de hadas crea su propio mundo completamente cerrado, en el que se pueden ignorar las leyes de la naturaleza. La fantasía introduce en el mundo empírico leyes que contradicen el conocimiento. La magia y la no magia en la fantasía se resisten entre sí. Esto está bien expresado en la novela de E. Ratkevich "La espada sin mango": "El mundo resiste la intervención mágica, incluso una cadena montañosa, incluso la arena costera, incluso el polvo de una vieja telaraña, no se someten sin resistencia".

Un cuento de hadas literario está más cerca de la fantasía precisamente porque la vida cotidiana ya está penetrada en él, pero aún no es fantasía, ya que conserva las convenciones de los cuentos de hadas. El mundo de un cuento de hadas siempre sigue siendo el mundo de un cuento de hadas y sus leyes no se aplican externamente.

Así, comparando prosa realista, ciencia ficción y fantasía, podemos concluir que

1) la prosa realista describe eventos que no sucedieron, pero que bien podrían haber sucedido;

2) la ciencia ficción describe eventos que son imposibles desde el punto de vista actual, pero asume que bajo ciertos supuestos tales eventos son posibles como consecuencia de algunos descubrimientos científicos o desarrollos tecnológicos;

3) la fantasía no apela al racionalismo, sino que, por el contrario, pone en primer plano lo místico, oculto, irracional, que sigue siendo fundamentalmente inexplicable.

En consecuencia, en el texto hay una alfombra voladora, surge de la nada, y después de su uso desaparece en algún lugar desconocido, y todo esto no causa la menor sorpresa en los héroes, entonces esto es un cuento de hadas. Si los personajes ven la alfombra mágica como algo inusual, pero aun así la utilizan para lograr sus objetivos de una manera muy realista, entonces es fantasía. Si se instala una ametralladora de gran calibre sobre una alfombra voladora y un escuadrón de esas alfombras vuela para asaltar el castillo de Satanás, entonces esto es una "fantasía científica". Y si una alfombra vuela porque tiene chips antigravedad entretejidos en su tejido, entonces esto es ciencia ficción.

Conclusiones del primer capítulo:

1. La fantasía es un género literario que se formó en el siglo XX como el sueño de la libertad personal de una persona de la economía, las leyes y otros aspectos de la vida cotidiana, incorporando la edificación y la humanidad de un cuento de hadas, la naturaleza épica y trágica de un mito y la nobleza de un romance caballeresco. Los autores que trabajan en este género crean mundos paralelos a la realidad o que no tienen ninguna conexión con ella.

2. De los géneros literarios, la ciencia ficción y el misticismo son los más cercanos a la fantasía. Es difícil separar la ciencia ficción de la fantasía. La ciencia ficción presta gran atención al progreso y todo lo que describe le parece posible a la humanidad en el futuro.

3. La fantasía inicialmente afirma que describe un mundo irreal y que esto es imposible en nuestro mundo real. En la fantasía, las manifestaciones de lo sobrenatural y lo que estamos acostumbrados a llamar el mundo real existen en igualdad de condiciones.

2. Críticas sobre el género fantástico: interpretación filosófica y literaria

2.1 Marcar el límite “racional-irracional”: el problema de identificar el propio mundo

A pesar de diversos puntos de vista sobre el origen de la fantasía, lo innegable es que fue el profesor británico de lingüística J.R.R. Tolkien en un momento creó un modelo o canon de novela fantástica, que se convirtió en un clásico y el punto de partida para el desarrollo del género literario de fantasía. El complejo celta-británico de leyendas y mitos que forma la base de la trilogía de J. Tolkien se ha convertido así en una base tradicional para la creación de novelas fantásticas posteriores.

El éxito mundial de El Señor de los Anillos empujó a los editores a prestar mucha atención a la ficción mágica y de cuentos de hadas.

El género se está desarrollando como una avalancha, cada vez aparecen más hitos y el Salón de la Fama se llena rápidamente de retratos. En 1961 aparecieron las sagas Elric y Hawkmoon de Michael Moorcock. En 1963 nació el primer "Mundo de las brujas" de Endre Norton (en traducción rusa - "El mundo de las brujas"). "Fafrd y el gato gris" de Fritz Leiber aparece en la edición de bolsillo. Y finalmente, con gran fanfarria: "El mago de Terramar" de Ursula Le Guin y al mismo tiempo "El último unicornio" de P. Biggle, dos libros de carácter absolutamente de culto. En la década de 1970, aparecieron los libros de Stephen King y batieron todos los récords de ventas. Es cierto que es más probable que se trate de historias de terror que de fantasía. Próximamente estarán "Doubting Thomas" de Stephen Donaldson, "Amber" de Zelazny, "Xanth" de Piers Anthony, "Derini" de Katherine Kurtz, "Born of the Grave" de Tanith Lee, "The Mists of Avalon" de Marion Zimmer Bradley, "Belgariad" de David Eddings y muchos otros.

Fe en la ciencia y el progreso tecnológico, valentía ante cualquier pronóstico futurológico, convicción en las perspectivas ilimitadas del desarrollo humano: todos estos pilares conceptuales de la ciencia ficción determinan la popularidad de este género de literatura profundamente racional (y racionalista) en épocas de creciente Optimismo social. Una época de euforia tecnocrática y progresismo social, por ejemplo, fueron los años 50 y 60 del siglo pasado, cuando la ciencia ficción "se convirtió en la esfera del pensamiento casi cotidiano del estadounidense promedio" y apareció una brillante galaxia de escritores de ciencia ficción. a la literatura: A. Azimov, R.E. Heinlein, K.D. Simak, R.D. Bradbury; en Gran Bretaña, Arthur Clarke creó las mejores obras, en Polonia, Stanislaw Lem; en la URSS, Ivan Efremov, y más tarde los hermanos Strugatsky, Kir Bulychev.

Así, en 1969, Katharina R. Simpson escribió: "Tolkien es poco original, aburrido y sentimental. Su glorificación del pasado es un cómic para adultos, sistematiza la desesperación de los modernistas. La tierra baldía con comentarios, sin lágrimas".

En los años 70 la fantasía experimentó su mayor auge, fue una época de experimentación y, como dijo un personaje poco conocido, “la era de las grandes innovaciones”. Es lógico que fue entonces cuando se hizo evidente la necesidad de un premio temático. Este se convirtió en el “World Fantasy Award” o WFA (World Fantasy Award) en 1975; se otorga en la “World Fantasy Convention”, que se celebra principalmente en los EE. UU., pero se ha celebrado varias veces en Canadá y el Reino Unido. La WFA es, con diferencia, el premio más prestigioso en el ámbito de la fantasía.

El género de fantasía esencialmente irracionalista, por el contrario, florece en épocas de desmoronamiento social, de pasionariedad reducida como -en acertadas palabras de Tsvetan Todorov- "la conciencia inquieta de la era positivista", empujando la imaginación a los espacios compensatorios de la neoliberalidad. mitología. papel especial La ciencia ficción en la cultura del siglo XX, alejándose del canon de los clásicos europeos modernos y estableciendo su propio modo de interacción entre lo racional y lo irracional, el individuo y la masa, la convierte en una "forma generalmente aceptada de destruir temas tabú". ”, porque “si en la era del positivismo se podía lograr un avance hacia la realidad del inconsciente, entonces sólo en forma de ficción”. No en vano, desde la época de Gernsback, en el sistema de formas de género de la fantasía, junto con la fantasía clásica (narrativas sobre héroes y magos, por regla general, de alguna Edad Media convencional), han aparecido los géneros "misterio". y a veces se incluye “horror”, abriendo ampliamente la puerta al subconsciente.

La fantasía es el futuro como pasado; un mundo con una jerarquía rígida, desigualdad, decadencia cultural y moral y arcaización de la conciencia. La ciencia ficción en su forma clásica demostró “el brillante futuro del comunismo victorioso en los Strugatsky / el triunfo de la democracia y la libertad individual en Star Trek”. trabajo clasico Heinlein como "Starship Troopers", la humanidad construyó su propia utopía, que ya fue atacada por Bugs.

En las décadas de 1960 y 1970, la popularidad de la fantasía dio lugar a juegos de rol. En ellos, un grupo de uno o varios jugadores viaja a través de un mundo de fantasía en busca de diversas aventuras. Además, cada jugador tiene varias características que cambian a medida que aumenta la experiencia. Dungeons & Dragons es uno de los sistemas de juego de mayor éxito.

INFIERNO. Gusarova destaca el principio formulaico de un héroe de fantasía, que está "atado" a un regalo irracional y su implementación obligatoria en un mundo convencionalmente fantástico. “Además”, escribe, “en relación con la existencia del Don irracional y su necesaria implementación en el “crisol de las pruebas”, el principio del mundo se define como mágico y se divide de manera dicotómica. es el foco de una eterna batalla. El héroe, atraído por su don, regresa a este mundo…”

El mundo de la fantasía, a diferencia de la racionalidad positivista de la ciencia ficción, es reconocido por el lector como un espacio que obedece a otras leyes mágicas, ilógicas; en la terminología fantástica esto se designa con la palabra “magia” o “brujería”. La fantasía usa lo tradicional. imagenes artisticas brujería. Este poder, inicialmente presente en el héroe, que se manifiesta como un talento específico, le es otorgado por algún ser irracional que está inmanentemente presente en el mundo de fantasía. Esta fuerza también puede estar determinada por la naturaleza del héroe.

2.2 Personajes principales de la fantasía.

Gusarova propone considerar el principio del héroe y el principio del mundo como los principios sustantivos de la fantasía. No podemos dejar de estar de acuerdo con esto, pero con una pequeña aclaración. En primer lugar hay que poner la determinación del contenido del mundo secundario, ya que la creación de cualquier obra de ficción, según los investigadores de ciencia ficción modernos, comienza con la “creación” del mundo: “... en primer lugar, es Es necesario crear un mundo determinado, organizándolo lo mejor posible y pensándolo en detalle”.

El principal proceso que ocurre con el personaje principal es su identificación heroica. El héroe tiene cinco cualidades analíticas comparativas: "Obtener una cualidad o medio mágico", "Identificación del héroe - la segunda etapa", "Asistente mágico, transfiguración zoomorfa, tipos de transfiguración", "Identificación del héroe - la última etapa", "Motivo de el nacimiento milagroso de un héroe de fantasía".

Analizando el proceso de identificación del personaje principal como héroe, distinguimos dos etapas de esta identificación. La primera etapa es la identificación del héroe de la fantasía rusa de finales del siglo XX. asociado con la manifestación inicial en él de fuerzas especiales de naturaleza brujería. La presencia de un carácter inicial de brujería en el héroe determina su primera etapa de iniciación como cambio. estatus social de baja, “invisible” a alta – en demanda, “visible”. Un símbolo de cambio social puede ser la adquisición de un arma simbólica con la que el héroe está conectado de forma mágica y sobrenatural. La adquisición de un estatus elevado se confirma tanto por un cambio social (título, posición alta) como por la actitud de los demás. El cambio de estatus también indica que el mundo "ajeno" para el héroe se convierte en el suyo propio.

La segunda etapa del proceso de identificación de un personaje como protagonista se produce en varios niveles. El primer nivel es cuando, tras un cambio tradicional de estatus social, el héroe se vuelve visible para la fuerza irracional personificada del mundo “extraterrestre”. La identificación del héroe por las fuerzas irracionales del mundo "extraterrestre" puede ocurrir a través de un sistema de imposición y violación de prohibiciones (la herencia de la gente). cuento de hadas), que en el contexto de la fantasía representan las reglas del juego de la trama (la violación de la prohibición es el objetivo y el método de la violación es un plan surrealista, una conjetura fantástica). El segundo nivel de la segunda etapa de identificación está fuertemente asociado con la comunicación de la profecía al héroe, donde se le identifica como el mesías esperado. La función principal de la profecía en la poética fantástica, como en un cuento de hadas, es transmitir al héroe un mensaje sobre el sabotaje principal y las formas de eliminarlo. La importancia de la misión del héroe y la profecía sobre él está directamente relacionada con el grado de peligrosidad del antagonista.

La presencia de un don especial en el carácter del héroe también depende del grado de peligro que entraña el antagonista. La imagen de un antagonista en la fantasía contiene signos sagrados que se expresan de forma evidente o se detectan durante el análisis. Antagonista en sistema figurativo La fantasía rusa de finales de la década de 1990 a menudo tiene signos pronunciados de una esencia cósmica sagrada; su función más importante y fundamental es alterar el equilibrio y el orden del mundo de fantasía secundario. Esto tiene su consecuencia en la imagen del héroe, quien, en el proceso de su identificación heroica, debe manifestarse como una persona que también tiene signos de sacralidad.

En la fantasía rusa, la última etapa de la identificación del héroe ocurre parcialmente en el sistema figurativo de dos funciones fabulosas de "transfiguración" (signo T): "el héroe recibe una nueva apariencia" y uno de los componentes constituyentes de la función ". un medio mágico está a disposición del héroe” (designación Transfiguración zoomorfa Z). El héroe de la fantasía rusa puede experimentar dos tipos de transfiguración: de tipo zoomórfico, convertirse en un monstruo mesías, o adquirir las características de un ser divino antropomórfico, la transfiguración antropomórfica.

Se construye una dependencia tipológica de la forma de transfiguración del héroe de la apariencia del enemigo: cuanto más monstruoso es el enemigo, más fantástica es la metamorfosis que sufre el héroe. Obviamente, la poética fantástica, persistente en su deseo de integración, no se limita a una forma tradicional de representar la identificación del héroe. Utiliza toda la gama posible de transformaciones fantásticas del personaje principal.

Es bastante obvio que las acciones del héroe de fantasía llevan su imagen más allá del sistema de símbolos que provienen del ámbito de los rituales tanto funerarios como iniciáticos. Parece que se trata de estructuras figurativas cuyas raíces se remontan a la iniciación mística. En el contexto de la iniciación mística, destacan tres constantes, repetidas consistente y rítmicamente en la imagen del personaje principal de la fantasía rusa: la salvación del mundo/persona, la unidad con la deidad suprema, la naturaleza vertical del camino.

Entonces, podemos concluir que en la estructura de la imagen del héroe de finales del siglo XX. Se rastrean sistemas de ideas que se remontan, además de a la iniciación heroica, a la práctica arcaica del ritual iniciático chamánico.

Como razones que determinan la especificidad de la poética de la fantasía rusa de finales del siglo XX, nombramos:

En primer lugar, el surgimiento de una imagen mística en la fantasía rusa moderna puede estar relacionado con el fenómeno que surgió en la ciencia ficción del siglo XX. una tendencia en representaciones extraterrestres donde el cosmos puede poblarse fácilmente con "seres de perfección cada vez mayor hasta que logremos algo prácticamente indistinguible de la omnipotencia, la omnipresencia y la omnisciencia". En segundo lugar, según Yu.M., puede surgir una justificación psicológica para el surgimiento de una imagen sagrada en la poética fantástica. Lotman, de la tendencia a la reversibilidad de las tramas.

Si hay una trama sobre un héroe que se mueve del espacio interno al espacio externo, adquiere algo allí y regresa, "entonces también debe haber una trama inversa: el héroe viene del espacio externo, sufre daño y regresa".

Son historias sobre la encarnación de Dios, su muerte aquí y su regreso. La tercera razón de la tendencia especial a crear una imagen mística consistente de un héroe fantástico radica, nos parece, en la interacción especial de elementos de las tramas folclóricas y la imagen folclórica del mundo, que se refleja con cierto grado de integridad en obras fantásticas. Esta interacción es tal que cualquier “elemento que caiga en este sistema debe “adaptarse” a él, evoluciona hasta tomar la forma que el sistema requiere, y uno de los principales requisitos de las tramas folclóricas es el de significado”.

INFIERNO. Gusarova destaca el principio formulaico de un héroe de fantasía, que está "atado" a un regalo irracional y su implementación obligatoria en un mundo convencionalmente fantástico. “Además”, escribe, “en relación con la existencia del Don irracional y su necesaria implementación en el “crisol de las pruebas”, el principio del mundo se define como mágico y se divide de manera dicotómica. es el foco de una eterna batalla. El héroe, atraído por su don, regresa a este mundo…” Gusarova propone considerar el principio del héroe y el principio del mundo como los principios sustantivos de la fantasía. No podemos dejar de estar de acuerdo con esto, pero con una pequeña aclaración. En primer lugar hay que poner la determinación del contenido del mundo secundario, ya que la creación de cualquier obra de ficción, según los investigadores de ciencia ficción modernos, comienza con la “creación” del mundo: “... en primer lugar, es Es necesario crear un mundo determinado, organizarlo lo mejor posible y pensarlo en detalle”.

Además de varias razas, la fantasía también contiene animales fantásticos. Representan una imagen de la respuesta del mundo circundante a las acciones y la cosmovisión de los personajes principales de los libros. Intentemos comprender la diversidad de la fauna fantástica:

El unicornio es la personificación de la pureza, la castidad y la inocencia, que se revelan sólo a aquellos que también son inocentes y sin pecado. Representado en forma de un caballo blanco como la nieve con un cuerno brillante en la cabeza;

Ent: un árbol vivo que protege a la raza elfa en caso de ataque. Son un ejemplo de lealtad y fuerza de voluntad;

La quimera es una criatura terrible y peligrosa ensamblada a partir de partes de cuerpos de animales. La mayoría de las veces aparece ante el lector con una enorme cabeza de serpiente sobre un cuerpo de león. Representa una imagen de astucia e ingenio;

La gárgola es un murciélago de mármol gigante que está obligado a proteger a su creador y le sirve como mensajero y explorador. Representa devoción y sentido del deber;

Modeus es un demonio de fuego convocado por hechiceros para su propia protección en situaciones peligrosas. Son obedientes y obedientes, pero mediante el engaño y la duplicidad quieren matar al que los molestó con su llamado y esclavizar su alma;

los dragones son lagartos voladores gigantes, que se diferencian en los elementos que les dieron origen, pero unidos en su codicia y amor al dinero;

Los wyverns son dragones muertos que reviven mediante magia oscura y sirven como guardianes de necrópolis de no-muertos. Condenados al sufrimiento del más allá, son el foco de la ira y la sed de venganza;

Los hipogrifos son parecidos a las quimeras, ya que tienen un cuerpo de león alado con cabeza de pájaro. Sirven como ejemplo de lealtad y orgullo, niegan la traición y son devotos de sus dueños hasta la muerte;

Los gnoles son criaturas astutas y astutas nacidas de experimentos con magia. Parecen humanos, pero con cabeza de hiena. Se dedican muchas veces al robo, pero al no conocer el valor del dinero, sólo lo almacenan sin utilizarlo;

Taamag es una enorme demonio, guardiana del otro mundo. Así, las criaturas del mundo de fantasía ayudan al lector a imaginar la reacción más probable de los demás ante cualquiera de sus acciones u opiniones. Sin duda, esto permite a una persona determinar su propio rumbo en la vida.

Veamos las carreras de fantasía más populares:

Elfos - (alfe, elaf) “hijos del bosque” de orejas puntiagudas, magníficos arqueros. Se dividen en bosque (Bosmer), superior (Altmer), oscuro (danmer) y fantasmal (Scaimer). Sus nombres “verdaderos”, inventados por escritores de ciencia ficción, aparecen entre paréntesis.

Los orcos son una raza de monstruos de piel verde que todavía son muy estúpidos, pero ya muy guerreros.

No-muertos - (no-muertos) también se les conoce como "no muertos". Representan a los muertos revividos por la voluntad de magos nigromantes oscuros. Quizás sean las criaturas más queridas tanto de los autores como de los lectores.

Vampiros: todo el mundo conoce las leyendas sobre los cazadores nocturnos de cara blanca y alma negra. Los vampiros pueden clasificarse como muertos vivientes, pero debido a su popularidad y antigüedad, durante mucho tiempo se han convertido en una especie separada en la fantasía.

Los enanos son un pueblo bajo que vive bajo tierra. Aman el oro más que a nada en el mundo y son los mejores herreros del mundo.

Demonios: (daimonium) una raza formidable generada por el odio a los ángeles caídos y el fuego del infierno. Son astutos y de dos caras, pero al mismo tiempo tienen su propio código de honor y lo siguen estrictamente.

Los elementales son una raza creada a través de experimentos con los elementos fuego, tierra y agua. Posteriormente, los elementos de estos tres principios crearon el elemental aire. Sirven como ejemplo de amistad y comprensión mutua, lo que se hace evidente en su trabajo en grupo.

Estos y muchos otros habitantes de mundos de fantasía pueden tener un impacto significativo en la cosmovisión de una persona. Personifican ciertas cualidades de las personas y se las muestran al lector.

2.3 La influencia de la teoría de la fantasía en el desarrollo del proceso literario

El período de la fantasía romántica se mantuvo en la segunda mitad del siglo pasado. La fantasía es cada vez más pragmática. Son increíblemente populares los autores que han elegido el siguiente esquema primitivo: a) Un personaje principal que “gira” sin parar. b) Aparición ilimitada de oponentes cada vez más formidables, capaces de resistir al protagonista demasiado "cool" durante varias páginas o incluso volúmenes. En consecuencia, toda la narrativa se reduce a “peleas” continuas. c) Minimizar el número de misiones globales y secundarias "hermosas", simplificándolas, para permitir que el héroe avance directamente hacia su tarea principal: la próxima salvación del mundo moribundo.

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B.V. Tomashevsky: “Un cuento (cuento) es una obra con una trama simple,<…>con una corta cadena de situaciones cambiantes o, más bien, con un cambio central de situaciones (Tomashevsky B.V. Poética).

G.N. Pospelov: “La historia es una pequeña forma de ficción de género épico, pequeña en términos del volumen de fenómenos de la vida representados y, por tanto, en términos del volumen de texto. trabajo en prosa. <...>Hay otro tipo de género en prosa breve: el cuento. Aparentemente, sería más correcto entender el cuento como una pequeña forma de prosa en general y distinguir entre cuentos del tipo ensayo (descriptivo-narrativo) y del tipo cuento (conflicto-narrativo)" (Pospelov G.N. Story // Diccionario enciclopédico literario).

Yu Nagibin: "La historia es de una sola línea, tiene un nudo dramático, un conflicto" (Nagibin Yu. No es el oficio de otra persona).

V.P. una o varias situaciones homogéneas. Así, la atención del lector se reduce a los momentos decisivos de la vida del personaje o del fenómeno en su conjunto. De ahí la concentración de la unidad compositiva de la trama, la unidimensionalidad del estilo del discurso y el pequeño volumen (en el contexto de la novela y la historia) como resultado de esta concentración” (Skobelev V.P. Poética de la historia).

La historia del género. La aparición de las primeras obras con el subtítulo “cuento” a mediados de la década de 1820 y la consolidación de esta definición para las obras narrativas de formato pequeño a partir de mediados de la década de 1840 (ver en detalle sobre la historia del surgimiento del género y el término en las obras de E. Shubin, A.V. Luzhanovsky y etc.). Desarrollo activo de pequeños géneros en prosa a mediados de la década de 1840. La conexión entre el surgimiento del género y su desarrollo con la historia del realismo en la literatura rusa. "Los cuentos de Belkin" de A.S. Pushkin y "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de N.V. Gogol como un momento importante en la historia de los cuentos rusos. El gran papel de las "Notas de un cazador" de I.S. Turgenev en la formación del género (ver el artículo de V.G. Belinsky "Una mirada a la literatura rusa de 1847", donde el autor escribió que la historia, que había existido durante mucho tiempo en la literatura como el “hermano menor” de la historia, recibió el derecho a un género independiente).

La historia de las obras de L.N. Tolstoi, A.P. Chejov, I.A. Bunin y otros está muy extendida en la literatura de la Edad de Plata. El destino de la historia y las metamorfosis de este género en la literatura del siglo XX y principios del XXI.

Tema 2. E. Zamyatin – cuentista.

E. Zamyatin como uno de los representantes más brillantes de los pequeños. género épico en la literatura del siglo XX, un talentoso escritor experimental. Autobiografía de un escritor. La educación politécnica y su papel en la vida y obra de E. Zamyatin. Pasión por las ideas del socialismo y participación directa en acontecimientos revolucionarios en Rusia.

La apelación de E. Zamyatin al género del cuento a principios del siglo XX. El motivo del distrito de Rusia es el principal de su obra. La naturaleza satírica de la creatividad, tradiciones de N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.S. El tema del norte en las obras del escritor (cuentos “África”, “Norte”, “Yola”).

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La encarnación de los principios básicos de la nueva poética en sus cuentos ("Cueva", "Rus", "Dragón", "Mamai", "La historia de lo más importante", "Yola", etc.). Interés por la ciencia ficción. La influencia de H. Wells y A. France en la obra de E. Zamyatin. La literatura más reciente sobre Zamyatin.