División del sistema de imágenes de la obra.
Tradicionalmente, el sistema de imágenes en la obra "El huerto de los cerezos" se divide en tres grupos, que simbolizan el presente, el futuro y el pasado, en los que se incluyen todos los personajes. En el proceso de puesta en escena de la obra, Chéjov dio a los actores instrucciones y recomendaciones precisas sobre cómo interpretar a cada personaje; para él era muy importante transmitir al espectador los caracteres de los personajes, porque fue a través de sus imágenes que Chéjov intentó transmitirlos; mostrar la comedia de lo que estaba pasando. Además, a cada personaje se le asigna un determinado rol sociohistórico. El autor parece estar diciendo que es posible ajustar tu personalidad, tus relaciones con mundo exterior y la gente que lo rodea, pero cambia su lugar en historia general no pueden hacerlo.
Los héroes del pasado incluyen a Ranevskaya, su hermano y el viejo sirviente Firs: están tan sumidos en sus recuerdos que no pueden evaluar adecuadamente ni el presente ni el futuro. Lopakhin es un brillante representante de la actualidad, hombre-acción. Bueno, Petya es un idealista, un eterno estudiante, pensando en el bien común que sin duda le espera en el futuro. Está claro que Chéjov construyó los personajes de El huerto de los cerezos según su principio favorito de “gente mala y buena”.
Y, de hecho, es imposible destacar a ninguno de los héroes como villano, víctima o absolutamente ideal. Cada uno tiene su propia verdad y el espectador solo necesita decidir cuál de ellos está más cerca de él.
Características de las imágenes de la obra.
Una de las características de las imágenes de Chéjov es la combinación de propiedades positivas y negativas. Así, Ranevskaya se caracteriza por la impracticabilidad y el egoísmo, pero al mismo tiempo es capaz de amar sinceramente, tiene un alma amplia y generosidad, es hermosa tanto por fuera como por dentro. Gaev, a pesar de su infantilismo y sentimentalismo, es muy amable. Hermano y hermana se caracterizan por esos principios morales y culturales de la nobleza hereditaria, que ya se han convertido en un eco del pasado. El "eterno estudiante" Petya Trofimov argumenta de manera muy correcta y hermosa, pero, como los antiguos dueños del jardín, está absolutamente divorciado de la realidad y no está adaptado a la vida. Con sus discursos cautiva también a Anya, que encarna el símbolo de la juventud y la esperanza de un futuro mejor, pero que está absolutamente indefensa ante vida independiente. Su opuesto es Varya, cuya terrenalidad puede interferir con su felicidad.
Sin duda, en la obra "El huerto de los cerezos", el sistema de imágenes está encabezado por Lopakhin. Chéjov insistió en que el propio Stanislavsky lo interpretara, y el dramaturgo intentó transmitir al intérprete la psicología de este personaje. Quizás sea el único cuyas creencias internas se acercan lo más posible a las acciones. Otra característica sorprendente de todos los personajes de esta obra es su incapacidad y falta de voluntad para escucharse unos a otros; todos están tan ocupados consigo mismos y con sus experiencias personales que simplemente son incapaces de comprender las de los demás. Y en lugar de pasar juntos la prueba actual: la privación del hogar, viven con ideas sobre su futuro, en el que cada uno estará solo. Esto es especialmente evidente en el primer acto: Ranevskaya está tan inmersa en sus recuerdos que está completamente desconectada de lo que está sucediendo, Anya también está ocupada con sus pensamientos, aunque Varya intenta hablar sobre lo que está sucediendo en la casa en su ausencia. .
Breves características de los personajes de la obra "El huerto de los cerezos".
Las características de las imágenes de “El huerto de los cerezos” muestran cómo diferentes personas recogidos en un solo lugar. Esto es especialmente evidente a partir de personajes actuales. Ranevskaya Lyubov Andreevna es uno de los personajes centrales de la obra; el destino de toda la propiedad depende de su decisión; su táctica favorita para resolver todos los problemas es escapar. Esto sucedió después muerte trágica su hijo menor, que coincidió con una pasión destructiva por una persona indigna, “y me fui al extranjero, me fui por completo, para no volver jamás”. Después intento fallido suicidio debido al amor que la atormentaba, "... de repente se sintió atraída por Rusia", y después de la venta de la propiedad, Lyubov Andreevna regresó a París nuevamente, dejando que sus hijas eligieran su propia vida. camino de la vida. Anya sueña con recibir una educación que le ayude a conseguir un trabajo, pero hija adoptiva Las perspectivas son menos halagüeñas. Los débiles intentos de Ranevskaya de casarla con Lopakhin no tuvieron éxito, y Ranevskaya simplemente no pensó en asignar fondos para cumplir el sueño de Varina: dedicarse a Dios, ya que los intereses de quienes la rodeaban realmente no le importaban ni la excitaban. Pero mientras tanto, ella no rechaza la ayuda financiera a su amigo Pishchik y le da su último dinero a un transeúnte cualquiera, aunque es muy consciente de su difícil situación. Una vez más de manera femenina La obra es la sirvienta Dunyasha, una campesina, acostumbrada a la vida en una casa señorial, que se esfuerza por demostrar su naturaleza "sutil", pero no con acciones, sino con su voz constante. Sueña con el amor y el matrimonio, pero rechaza a Epikhodov, quien le propuso matrimonio.
Su hermano Gaev Leonid Andreevich es en muchos aspectos similar a su hermana. Pero se caracteriza por la charla ociosa, y quizás por eso nadie lo toma en serio (incluso el lacayo Yasha lo trata con extrema falta de respeto) y se le considera abiertamente inadaptado a la vida. Esto se hace especialmente evidente cuando le dice a su hermana que le ofrecieron un puesto en el banco “¿Dónde estás?” Siéntate ahí…”, pero mientras tanto todos esperan que encuentre el dinero para pagar sus deudas. Ingenuamente cree que quince mil enviados por su tía serán suficientes para salvar la propiedad.
La única persona cuerda en la obra es Lopakhin, quien sugiere manera real salvar la propiedad, pero los propietarios lo perciben como “vulgaridad”. Aunque el vecino de Ranevskaya, Simeonov-Pishchik, que se encuentra en la misma situación, busca constantemente dinero para pagar los intereses de sus deudas, al final de la obra dice que arrendó sus tierras a los británicos para la extracción de arcilla rara. Demostrando así que no da tanto miedo utilizar la tierra para generar ingresos. Lopakhin es el representante de la nueva era. Petya lo compara con un depredador: “así es como necesitas bestia de presa,...así que eres necesario.” Él intenta sinceramente con todas sus fuerzas ayudar a Ranevskaya, pero su falta de comprensión de las cosas obvias lo enoja: "Te estoy cuidando". Es Lopakhin quien inhala con su plan. nueva vida a la antigua finca.
Pero, tal vez, sólo el huerto de cerezos ocupa un lugar verdaderamente central en el sistema de imágenes de la obra de Chéjov. A través de la actitud hacia él y su percepción, el autor muestra el contenido interior de cada uno de los personajes principales, reflejando su época y su era historica, y el jardín mismo se convierte en la imagen y símbolo de toda Rusia.
El artículo analizó el sistema de imágenes. La obra de Chéjov y dado breve descripción los personajes principales de la comedia. El objetivo principal de este artículo es ayudar a los alumnos de décimo grado a escribir un ensayo sobre el tema “El sistema de imágenes en la obra “El jardín de los cerezos””.
prueba de trabajo
La comedia de The Cherry Orchard es inherente a la estructura misma de la obra. Cada personaje está absorto en su propia verdad”, inmerso en sus experiencias y no se da cuenta de quienes lo rodean: su dolor, su melancolía, sus alegrías y esperanzas. Cada uno de los personajes está, por así decirlo, representando su propio espectáculo unipersonal. Estas actuaciones unipersonales conforman la acción, que es tan compleja en sonido. Esto es al mismo tiempo polifonía (polifonía, un coro especialmente organizado de voces independientes) y disonancia, un sonido inconsistente y discordante, donde cada voz. se esfuerza por ser único.
¿De dónde viene este ensimismamiento de los héroes de The Cherry Orchard? ¿Qué les impide escucharse entre sí? Después de todo, todos son personas cercanas que intentan ayudarse, apoyarse y recibir apoyo unos de otros. Prestemos atención: cada uno de los héroes confiesa, pero al final todas estas confesiones resultan ser sala, y no a compañeros de escena. En algún momento, el confesor se da cuenta de que no puede explicar lo más importante. Así, Anya nunca comprenderá el drama de su madre, y la propia Lyubov Andreevna nunca comprenderá su pasión por las ideas de Petya. ¿Qué “no permite” que los personajes de la obra se vean? El hecho es que, según el plan del autor, cada uno de ellos no es sólo una persona, sino también el intérprete de un determinado papel sociohistórico: lo que se puede llamar un "rehén de la Historia". Una persona puede, hasta cierto punto, ajustar su personalidad y sus relaciones con los demás. Pero no puede cambiar su papel, por muy ajeno que le resulte. La discrepancia entre la esencia interior del héroe y el papel sociohistórico que se ve obligado a desempeñar es la esencia dramática de El jardín de los cerezos.
“Una anciana, nada en el presente, todo en el pasado”, así caracterizó Chéjov a Ranevskaya en sus cartas a Stanislavsky, quien puso en escena la obra. ¿Qué hay en su pasado? su juventud vida familiar, un huerto de cerezos en flor y fructífero: todo esto terminó hace varios años, terminó trágicamente. El marido murió, la propiedad quedó en mal estado y surgió una nueva pasión atormentadora. Y entonces sucedió lo irreparable: Grisha murió, se ahogó en el río. La muerte de un hijo es lo más terrible tragedia. Para Ranevskaya, el horror de la pérdida se combinaba con un sentimiento de culpa: el enamoramiento por su amante, la absorción en el amor, le parece, la alejó de su hijo. ¿Quizás se podría haber evitado la muerte absurda? ¿Quizás la muerte de Grisha sea un castigo para ella, su madre, por su pasión inadmisible? Y Ranevskaya huye de casa, del huerto de cerezos, de sus hijas, de su hermano, de ese río donde se ahogó su hijo, de toda su vida anterior, de su pasado, que se convirtió en un desastre irreparable. Corre para no volver nunca, corre para poder poner fin a su vida pecaminosa y absurda en algún lugar, después de la muerte del niño.
Ranevskaya termina en París. embotado dolor agudo, la primera ola de desesperación disminuyó. Ranevskaya fue salvada por el amor. Sentimientos por una persona indigna de ella, por un sinvergüenza... ¿Pero realmente nos es dado elegir a quién amar? Sí, él es un sinvergüenza, su último amante, la robó y la abandonó, y luego regresó, nuevamente mendigo. Y Lyubov Andreevna sabe todo sobre él, lo entiende todo y no quiere saberlo ni recordarlo. Porque el sentimiento en sí es valioso, porque para ella no hay nada más elevado en la vida que el amor.
Esta es la única heroína de "The Cherry Orchard" que vive en un aura de amor: no es casualidad que su nombre sea Amor. En su alma, los amores pasados y presentes están entrelazados, la capacidad de amar desinteresadamente e imprudentemente, entregándose por completo al sentimiento: esta es la "clave" de la imagen de Ranevskaya. "Esta es una piedra alrededor de mi cuello, voy a ir al fondo con ella, pero amo esta piedra y no puedo vivir sin ella". ¿Qué otra heroína rusa fue tan franca?
Su extraña existencia parisina actual es, en esencia, vida tras vida. No se ha olvidado nada del pasado. La terrible herida no ha sanado ni sanará jamás. La conexión con el hogar y los seres queridos se vuelve cada vez más difícil de alcanzar. Es cada vez más imposible convertirse en “uno de los nuestros” en París, o volver al huerto de cerezos... La naturaleza ilusoria, el absurdo de la existencia, la nostalgia, el sentimiento de culpa frente a mi hija y a mi hijastra - por haberme ido ellos, por desperdiciar su fortuna: Lyubov Andreevna está atormentada. Y ahora, ante nuestros ojos, se da un paso decisivo: Ranevskaya regresa a casa. Rompe telegramas de su amante, los rompe sin leerlos: ¡ha terminado con París! Está feliz: “Quiero saltar, agitar los brazos... Dios sabe, amo a mi patria, la amo muchísimo, no podía mirar desde el carruaje, seguía llorando”. “¡Si tan solo pudiera quitarme la pesada piedra de mi pecho y mis hombros, si tan solo pudiera olvidar mi pasado!”
Ranevskaya regresa a la casa donde todos la aman, donde la esperan y la han estado esperando fielmente durante cinco años "parisinos". Y donde todos la condenan por algo: por “santidad”, por frivolidad… Nadie quiere aceptarla tal como es; la aman, la condenan y se ríen. Y la propia Ranevskaya lo siente profundamente, acepta la justicia de los reproches y se siente constantemente culpable. Pero junto con el sentimiento de culpa, crece en ella la alienación: ¿por qué todos le exigen algo que ella no puede dar, por qué esperan que cambie, que se convierta en lo que los demás quieren que sea, que deje de ser ella misma? Cuanto más avanzamos, más claro queda: ella es una extraña aquí.
En la lista de personajes, Ranevskaya se designa con una palabra: "terrateniente". Pero se trata de una terrateniente que nunca supo administrar su propiedad, que la amó apasionadamente y no pudo salvarla. Su huida de la finca después de la muerte de Grisha, hipotecando y rehipotecando esta finca... Nominalmente, ella es terrateniente. De hecho, es un hijo de este huerto de cerezos, incapaz de salvarlo de la ruina y la muerte.
El papel del terrateniente en Ranevskaya se ha "desempeñado" durante mucho tiempo. El papel de la madre también lo es: Anya parte hacia una nueva vida, donde no hay lugar para Lyubov Andreevna; Varya se arregla a su manera... Habiendo regresado para quedarse para siempre, Ranevskaya solo pone fin a su vida anterior y se convence de que es imposible entrar dos veces en el mismo río. Todas las esperanzas se convierten en un servicio conmemorativo de la vieja vida: el pasado está muerto, desaparecido para siempre. Vivió todas las “complots” posibles en Rusia. La patria no aceptó a la hija pródiga: el regreso no se produjo. Y la fantasmal “vida tras vida” parisina resulta ser la única realidad. Ranevskaya regresa a París y en Rusia, en su huerto de cerezos, el hacha ya está golpeando.
El elemento de amor, pasiones dolorosas, pecado y arrepentimiento en el que vive Ranevskaya es ajeno a los demás héroes de la comedia. Aquí está su hermano y de la misma edad, Gaev. Leonid Andreevich, un hombre de mediana edad que ya ha vivido la mayor parte de su vida, piensa y actúa como un niño mayor. Pero la inagotable juventud de Gaev no se parece a la credulidad y ligereza de su hermana. Es simplemente infantil. No fue la juventud con sus pasiones rebeldes lo que permaneció en él; Gaev, al parecer, nunca creció hasta alcanzarla, nunca cruzó el umbral de la guardería. Indefenso, hablador, superficial, que en realidad no ama a nada ni a nadie. “Croise... Amarillo en el medio...” El sonido de las bolas de billar cura por completo su sufrimiento tras la pérdida del huerto de cerezos... Pero incluso en él, un hombre estúpido y espiritualmente subdesarrollado, Chéjov ve algo dulce: es uno de los excéntricos terratenientes del condado, que a su manera adornaban la provincia en los viejos tiempos, dando a los nidos nobles rusos un encanto peculiar. Gaev es una figura nacida de su época; Cómico, ridículo y patético en la nueva era.
La comedia entrelaza varios historias. La línea del fallido romance entre Lopakhin y Varya termina antes que nadie. Se basa en la técnica favorita de Chéjov: hablan más y más voluntariamente sobre lo que no existe, discuten detalles, discuten sobre nimiedades, cosas inexistentes, sin darse cuenta o silenciar deliberadamente lo que existe y es esencial. Por cierto, prestemos atención: a Gogol también le encanta esta técnica. Recordemos cómo toda la ciudad en " almas muertas" Discutió con buen gusto a los campesinos de Chichikov, que ya no estaban en el mundo, cómo discutían sobre qué tipo de "campesino de Chichikov" era, si el nuevo terrateniente de Kherson podría hacer frente a este campesino. Y cómo el propio Chichikov, con mucho gusto , casi creyendo en la realidad de su propia invención, analiza los problemas de su propiedad en Kherson. Pero en Gogol esta técnica está diseñada para mejorar en gran medida la interacción de sus capas reales e irreales. mundo del arte, una fusión de fantasmagoría y realidad. Chéjov rodea de conversaciones interminables lo inexistente, lo aparente, para enfatizar el carácter muy ilusorio de los cálculos sobrios, los planes lógicos que sus héroes construyen en un mundo inestable y poco fiable. Convencida, como si lo hubieran decidido hace mucho tiempo, Ranevskaya habla de su ruptura con “ese hombre” y se marcha hacia él... Se discuten con confianza proyectos para salvar el jardín... Hablan del romance de Lopakhin y Varya. ¿Pero por qué no se produjo este romance? ¿Por qué los destinos del trabajador Varya y hombre de negocios¿Lopajina? Y aquí está permitido preguntar: ¿hubo alguna aventura? ¿Fue una ilusión?
Echemos un vistazo más de cerca a la imagen de Lopakhin. El propio Chéjov consideró su papel “central” en la comedia y le escribió a Stanislavsky que “si fracasa, toda la obra fracasará”. Chéjov le pidió a Stanislavsky que interpretara el papel del propio Lopakhin; creía que ningún otro actor podría hacerlo: “o lo interpretaría muy pálido o se comportaría mal, convertiría a Lopakhin en un payaso... Después de todo, este no es un comerciante en En el sentido vulgar de la palabra, hay que entender esto”. Sin embargo, el equipo del Teatro de Arte de Moscú no hizo caso de las peticiones del autor y puso en escena " huerto de cerezos"a su manera. Y, aunque la obra fue un gran éxito, Chéjov estaba extremadamente insatisfecho con la producción, respondió tajantemente negativamente, alegando que el teatro no entendió la obra y fracasó en todo. El teatro tenía derecho a su propia interpretación. , pero qué puso el propio dramaturgo en la comedia, por qué no Ranevskaya y Gaev, como jugaron Stanislavsky, pero colocó a Lopakhin en el centro del sistema figurativo.
La figura del comerciante atrae la literatura rusa desde hace medio siglo. Junto con los oscuros tiranos y los absurdos nuevos ricos, buscaban los rasgos de un nuevo comerciante inteligente, un empresario sabio y honesto. Pero sus rasgos se estaban desvaneciendo. Entonces, en "Mad Money", Ostrovsky creó la imagen del comerciante Vasilkov; al parecer, uno de los fracasos más evidentes del gran dramaturgo. En "Talentos y admiradores" desarrolla la imagen de un comerciante-filántropo: silencioso, inteligente, atraído por el bien y la luz Velikatov. En Velikatov ya no existe la “forzada” o antinaturalidad de Vasilkov y, sin embargo, en su imagen hay suficientes reticencias y ambigüedades. Naturalmente, Lopakhin pertenece a este rango, al rango de los nuevos comerciantes, al círculo de comerciantes-empresarios de finales de siglo. ¡Pero este círculo, este fenómeno, es uno de los más interesantes en Rusia en ese momento! Se trata de un tipo sociopsicológico único que surgió a principios de siglo, fue escupido y destruido por la revolución. Lopakhin captura vívidamente los rasgos de Tretyakov, Shchukin, Sytin, Morozov, Klein, Mamontov e incluso el propio Stanislavsky; después de todo, es de la familia de comerciantes Alekseev. Los ricos fabricantes tenían un profundo conocimiento del arte, eran mecenas de las artes, mantenían teatros, creaban magníficos museos y publicaban libros baratos para el pueblo. ¡Qué hay ahí! ¡También ayudaron infinitamente a los revolucionarios clandestinos! En la fábrica de Savva Morozov, los trabajadores se declararon en huelga y el comité de huelga existía con el dinero de Morozov. Su dinero ayudó a los bolcheviques a cruzar fronteras, escondiéndose de la policía zarista. Gorky escribió de manera interesante: “Y cuando veo a Morozov detrás de escena del teatro, en polvo y temeroso por el éxito de la obra, estoy dispuesto a perdonarle todas sus fábricas, que, sin embargo, no necesita, lo amo. , porque ama desinteresadamente el arte “que casi puedo sentir en su alma campesina, comerciante y codiciosa”.
esta es la combinacion amor desinteresado a la belleza, tanto el espíritu mercantil como la sencillez campesina, y el alma artística sutil, y Chéjov se esfuerza por capturar y encarnar en la imagen de Lopakhin.
Lopakhin es el único que ofrece un plan real para salvar el huerto de cerezos. Y este plan es realista, en primer lugar, porque Lopakhin entiende: el jardín no se puede conservar en su forma anterior, su tiempo ha pasado, y ahora el jardín sólo se puede salvar reorganizándolo, recreándolo de acuerdo con los requisitos. nueva era.
De hecho, el jardín fue una vez una parte importante de la economía del terrateniente: “Antiguamente, hace unos cuarenta o cincuenta años, las cerezas se secaban, se remojaban, se encurtían, se hacía mermelada y solía ser... las cerezas secas eran enviadas en carros a Moscú y Jarkov. ¡Había dinero! Y las cerezas secas eran suaves, jugosas, dulces, fragantes... Entonces conocían el método..." recuerda Firs. Ahora este método está olvidado. Hay una catastrófica falta de dinero, pero ahorran en comida para los sirvientes, mientras no hay dónde poner las cerezas, se caen y desaparecen. El jardín se convirtió en un símbolo y dejó de ser una realidad: para todos, excepto para Lopakhin, es la morada de los fantasmas del pasado. Aquí Ranevskaya ve a su difunta madre caminando por el jardín. Aquí Petya le explica a Anya: "... ¿no te miran los seres humanos desde cada cerezo del jardín, desde cada hoja, desde cada tronco, no escuchas realmente voces..."
Lopakhin se esfuerza por devolverle la vida al jardín, incluso si le da nueva vida, casi negando la antigua. “Dividir el jardín en cabañas de verano, la idea que ronda Lopakhin, no es solo la destrucción del huerto de cerezos, sino su reconstrucción, la creación, por así decirlo, de un huerto de cerezos accesible al público con el antiguo y lujoso. jardín, que servía sólo a unos pocos, este nuevo, reducido y accesible a todos a un precio razonable, el jardín Lopakhinsky se correlaciona como un democrático cultura urbana La era de Chéjov con la maravillosa cultura inmobiliaria del pasado." (Kataev V.B. Chekhov's Literary Connections. - M.: Editorial de la Universidad Estatal de Moscú, 1989). V.B. Kataev comenta de manera muy inteligente y sutil la esencia de la idea de Lopakhin. El jardín de Ranevskaya para él , un hijo campesino, un campesino, parte de una cultura aristocrática de élite, su quintaesencia, lo que hace veinte años era inaccesible, ahora está casi "en el camino": y este sentimiento embriaga a Lopakhin. Por otro lado, el jardín está muriendo. y sólo él puede salvar este tesoro. Todos sus intentos de salvar el huerto no conducen a nada para Ranevskaya: ella no escucha a Lopakhin, no comprende sus argumentos simples y claros. Después de todo, para Lyubov Andreevna, el huerto de cerezos existe. sólo en su forma original, en su integridad. El jardín, dividido en parcelas y entregado a dachas, todavía está perdido y destruido: “...véndeme junto con el jardín...”.
Lopakhin convence a Ranevskaya y Gaev, explica, prueba, ofrece dinero: está tratando sinceramente de preservar el jardín para el propietario. Y al final, él mismo resulta ser el dueño del jardín, inesperadamente, inesperadamente para él y quienes lo rodean. Está al mismo tiempo feliz y abatido, desanimado por lo sucedido: “¡Eh, músicos, toquen, quiero escucharlos! Vengan todos a ver cómo Yermolai Lopakhin golpea el huerto de cerezos con un hacha, cómo se rompen los árboles. ¡Caer al suelo! Montaremos dachas, y nuestros nietos y bisnietos verán aquí una nueva vida... ¡Música, juego!.. ¿Por qué, por qué no me escuchaste, pobrecito? no volverá ahora (Con lágrimas.) Oh, si todo esto pasara, si pudieras cambiar de alguna manera nuestra vida incómoda e infeliz."
Pensemos en las últimas y desesperadas palabras de Lopakhin. Él, el único en la obra, tiene la oportunidad de acercarse a la verdad real, a una comprensión profunda de la esencia de la época. Lopakhin ve no sólo los pecados y la culpa individuales de alguien, sino también los profundos problemas del conjunto. vida moderna: “Debemos decir francamente, nuestra vida es estúpida... Nos ponemos en ridículo unos a otros, pero la vida simplemente pasa...” Es esta comprensión del absurdo global de la vida moderna, su falta de lógica, la imposibilidad de vivir. de la manera que quieras, en armonía contigo mismo y con el mundo, y empuja a Lopakhin a un lugar central en la comedia.
Ahora pensemos: ¿podría Lopakhin sentirse atraído por Varya: gris, de mente estrecha, atrapado en pequeños cálculos económicos? ¿Varya ama a Lopakhina? ¿Cómo entiende ella el amor? Recuerde, Petya todavía está enojado porque Varya los está espiando a él y a Anya, tiene miedo de que pueda surgir una aventura entre ellos, que pueda suceder algo ilegal. Y la cuestión no es que Petya y Anya estén lejos del amor, sino los principios y puntos de vista de Varya, su percepción mezquina, racional y pequeñoburguesa de cualquier relación humana, incluida su relación con Lopakhin. Varya no se pregunta si ama a Ermolai Alekseevich y si él la ama a ella. Ella ve una pareja adecuada (especialmente porque no hay otros contendientes para su mano, incluso quienes la rodean no tienen a nadie más de quien chismear). Ella quiere casarse. Y está esperando una declaración de amor y una propuesta de Lopakhin, y el hecho de que Lopakhin no pronuncie las palabras tan esperadas, Varya lo atribuye a su carácter profesional: "Tiene mucho que hacer, no tiene tiempo para yo", y "se está haciendo rico, está ocupado con los negocios... "Varya está esperando un curso de vida simple y lógico: ya que Lopakhin visita a menudo una casa donde hay chicas solteras, de los cuales sólo ella, Varya, es "adecuada" para él, lo que significa que debe casarse. Y sólo el hecho de estar ocupado le impide darse cuenta de sus méritos. A Varya ni siquiera se le ocurre mirar la situación de otra manera, pensar si Lopakhin la ama, ¿es ella interesante para él? ¡Todas las expectativas de Varina se basan en las conversaciones de otros sobre que este matrimonio sería exitoso, en chismes ociosos!
No es la timidez ni el ajetreo lo que impide a Lopakhin explicarle las cosas a Varya. Al comprender lo que todos esperan de él y comprender que Varya es una "pareja decente" para él, Ermolai Alekseevich todavía duda y al final no hace una oferta. Bueno, él no ama a Varya, ¡está aburrido de ella! Paralelamente al supuesto romance con Varya, del que tanto habla todo el mundo, otro hilo pasa por Lopakhin: "le gusta más lo suyo que lo suyo", ama a Ranevskaya. Esta línea la revela perfectamente V.B. Kataev: “Esto parecería impensable, absurdo para Ranevskaya y para todos los que lo rodean, y él mismo, aparentemente, no es completamente consciente de sus sentimientos, pero basta con observar cómo se comporta Lopakhin, digamos, en el segundo acto, después de que Ranevskaya lo cuenta. Entonces le propone matrimonio a Varya. Es después de esto que habla con irritación de lo bueno que era antes, cuando los hombres podían ser follados, y comienza a burlarse sin tacto de Petya. Todo esto es el resultado de un deterioro de su estado de ánimo después de que claramente. Ranevskaya lo ve y ni siquiera se nos ocurre tomarnos en serio sus sentimientos. Y más adelante en la obra esta ternura no correspondida de Lopakhin se hará patente varias veces más.
Un jardín moribundo y un amor fallido, incluso desapercibido: dos cosas internas de principio a fin temas relacionados obras de teatro "(Kataev V.B. Conexiones literarias de Chéjov. - M.: Editorial de la Universidad Estatal de Moscú, 1989).
Hombre, hijo campesino Debido únicamente a sí mismo, a sus habilidades, su arduo trabajo y su éxito en la vida, Lopakhin se convierte en el dueño del huerto de cerezos. A él pertenece el reconocimiento más ardiente: “...una finca, la más hermosa de las cuales no es nada en el mundo”. ¡Ninguno de los personajes de la obra habló con más emoción y entusiasmo sobre el jardín! Hombre del pueblo, toma en sus manos lo que hasta ahora pertenecía sólo a la aristocracia y lo que ésta no podía conservar. ¿Chéjov confía en Lopakhin? Sí, claro. Pero el autor no se engaña acerca de los nuevos hombres que, como Lopakhin, se han roto con su círculo. Junto a Ermolai Alekseevich hay una figura muy "importante: el lacayo Yasha. Es el mismo hijo campesino, también siente la brecha entre su posición actual (¡vivió en París! ¡Vi la civilización! ¡Se unió!) Y su pasado. , el patán repugnante claramente resalta a Lopakhin, con toda su esencia se opone a él. No sólo la Rusia de Ranevskaya y la Rusia de Petya Trofimov se miran, sino también la Rusia de Lopakhin y la Rusia del lacayo Yasha.
"... Lopakhin al final de la obra, después de haber logrado el éxito, Chéjov lo muestra de ninguna manera como un ganador. Todo el contenido de The Cherry Orchard refuerza las palabras de este héroe sobre lo “torpe, vida infeliz", que "sabes que está pasando". De hecho, la persona que es la única capaz de apreciar verdaderamente lo que es un huerto de cerezos se ve obligada (al fin y al cabo, no hay otras salidas a esta situación) a destruirlo con sus propios medios. Chéjov muestra con despiadada sobriedad en "Cherry Orchard" la fatal discrepancia entre lo personal. buenas cualidades una persona, subjetivamente buena "sus intenciones y los resultados de sus actividades sociales" (Kataev V.B. Chekhov's Literary Connections. - M.: Editorial de la Universidad Estatal de Moscú, 1989). Y aquí de nuevo uno no puede evitar recordar " almas muertas"Gogol. La intriga de "El jardín de los cerezos" refleja la intriga del espejismo de Gogol. Chichikov, que hizo todo lo posible para acumular riqueza y convertirse en el dueño de la vida, se derrumba de manera absurda e inesperada " punto más alto"de cada una de sus estafas, cuando parecería que la felicidad está a tiro de piedra. Igual de inesperada e inevitablemente, Lopakhin, que intentaba desesperadamente salvarla para Ranevskaya, recibe un huerto de cerezos: "una finca, la más hermosa de la cual no hay nada en el mundo."
Lo inesperado de tal giro refuerza la opinión de quienes lo rodean de que es un comerciante, un avaro que sólo piensa en las ganancias. Y el abismo que separa a Lopakhin del resto de personajes de la obra se vuelve cada vez más profundo. En la obra se unen tres centros ideológicos y compositivos: Ranevskaya, Gaev y Varya - Lopakhin - Petya y Anya. Tenga en cuenta: entre ellos sólo Lopakhin está absolutamente solo. El resto forma grupos estables. Ya hemos comprendido los dos primeros "centros", ahora pensemos en el tercer centro: Pete Trofimov y Anya.
Sin duda, Petya desempeña el papel principal. Esta cifra es contradictoria, y contradictoria es la actitud del autor de la comedia y de los habitantes de la finca hacia él. Una tradición teatral estable nos obligó a ver a Petya como un pensador y activista progresista: esto comenzó con la primera producción de Stanislavsky, donde V. Kachalov interpretó a Petya como el "petrel" de Gorky. Esta interpretación también fue apoyada en la mayoría de las obras literarias, donde los investigadores se basaron en los monólogos de Petya y no los correlacionaron con las acciones del héroe, con toda la estructura de su papel. Mientras tanto, recordemos que el teatro de Chéjov es un teatro de entonación, no de texto, por lo que la interpretación tradicional de la imagen de Trofimov es fundamentalmente incorrecta.
En primer lugar, en la imagen de Petya se puede sentir claramente raíces literarias. Se le correlaciona con el héroe de "Novi" Nezhdanov de Turgenev y con el héroe de la obra de Ostrovsky "Talentos y admiradores" Pyotr Meluzov. Y el propio Chéjov pasó mucho tiempo investigando este tipo histórico y social: el tipo de ilustrador protestante. Estos son Salomón en "La estepa", Pavel Ivanovich en "Gusev", Yartsev en el cuento "Tres años", el doctor Blagovo en "Mi vida". La imagen de Petya está especialmente relacionada con el héroe de "La novia" Sasha: los investigadores han notado repetidamente que estas imágenes son muy cercanas, que los roles de Petya y Sasha en la trama son similares: ambos son necesarios para cautivar al jóvenes heroínas a una nueva vida. Pero el constante e intenso interés con el que Chéjov se asomó a este tipo que apareció en una era de atemporalidad y regresó a él en diferentes obras, llevó al hecho de que de los héroes secundarios y episódicos está en última jugada se convirtió en un héroe central, uno de los centrales.
Solitaria e inquieta, Petya deambula por Rusia. Sin hogar, agotado, prácticamente un mendigo... Y, sin embargo, es feliz a su manera: es el más libre y optimista de los héroes de El jardín de los cerezos. Al mirar esta imagen, entendemos: Petya vive en un mundo diferente al de los otros personajes de la comedia: vive en un mundo de ideas que existe en paralelo con el mundo de las cosas y relaciones reales. Ideas, planes grandiosos, sistemas sociales y filosóficos: este es el mundo de Petya, su elemento. Una existencia tan feliz en otra dimensión interesó a Chéjov y le hizo mirar cada vez más de cerca a este tipo de héroe.
La relación de Petya con mundo real muy tenso. No sabe vivir en él, para quienes lo rodean es absurdo y extraño, ridículo y lamentable: "un caballero andrajoso", "un eterno estudiante". No puede completar sus estudios en ninguna universidad; lo expulsan de todas partes por participar en disturbios estudiantiles. No está en armonía con las cosas: todo siempre se rompe, se pierde, cae. ¡Ni siquiera al pobre Petia le crece la barba! ¡Pero en el mundo de las ideas él se eleva! Allí todo resulta hábil y fluido, allí capta sutilmente todos los patrones, comprende profundamente la esencia oculta de los fenómenos y está listo y es capaz de explicarlo todo. Y después de todo, todos los pensamientos de Petya sobre la vida. Rusia moderna muy correcto! Habla verdadera y apasionadamente sobre el terrible pasado, que todavía influye vívidamente en el presente y no suelta su abrazo convulsivo. Recordemos su monólogo en el segundo acto, donde convence a Anya de que eche una nueva mirada al huerto de cerezos y a su vida: “Para poseer almas vivientes, después de todo, esto ha hecho renacer a todos ustedes, que vivieron antes y ahora. viviendo...” ¡Petya tiene razón! Algo similar argumentó de manera apasionada y convincente A.I. Herzen: en el artículo "La carne de la liberación" escribió que la servidumbre envenenó las almas de las personas, que ningún decreto puede abolir lo más terrible: el hábito de vender a los de su propia especie... Petya habla de la necesidad y la inevitabilidad de redención: “Es tan claro que para empezar a vivir el presente, primero debemos redimir nuestro pasado, ponerle fin, y sólo se puede redimir mediante el sufrimiento, sólo mediante un trabajo extraordinario y continuo”. Y esto es absolutamente cierto: la idea de arrepentimiento y expiación es una de las más puras y humanas, la base de la más alta moralidad.
Pero entonces Petya comienza a hablar no de ideas, sino de su encarnación real, y sus discursos inmediatamente comienzan a sonar pomposos y absurdos, todo el sistema de creencias se convierte en una simple fraseología: "Toda Rusia es nuestro jardín", "la humanidad va a verdad superior, a la mayor felicidad posible en la tierra, ¡y yo estoy a la vanguardia!
Petya habla con la misma superficialidad sobre las relaciones humanas, sobre lo que no está sujeto a la lógica, lo que contradice el sistema armonioso del mundo de las ideas. Recuerde cuán faltas de tacto son sus conversaciones con Ranevskaya sobre su amante, sobre su huerto de cerezos, que Lyubov Andreevna anhela y no puede salvar, cuán divertidas y vulgares suenan las famosas palabras de Petya: "¡Estamos por encima del amor!". Para él, el amor es para el pasado, a una persona, a un hogar, el amor en general, este mismo sentimiento, su irracionalidad, es inaccesible. Y por lo tanto mundo espiritual Petit para Chéjov es defectuoso, inferior. Y Petya, por muy acertada que haya razonado sobre el horror de la servidumbre y la necesidad de expiar el pasado mediante el trabajo y el sufrimiento, está igualmente lejos de verdadera comprensión vida, como Gaev o Varya. No es casualidad que Anya esté al lado de Petya. chica joven, que todavía no tiene opinión propia sobre nada y todavía está en el umbral de la vida real.
De todos los habitantes e invitados de la finca, sólo Anya logró cautivar a Petya Trofimov con sus ideas; ella es la única que lo toma absolutamente en serio; "Anya es, ante todo, una niña, alegre hasta el final, que no conoce la vida y nunca llora...", explicó Chéjov a los actores en los ensayos. Así que caminan en parejas: Petya, hostil al mundo de las cosas, y el joven, "no conocedor de la vida"Anya. Y Petya tiene un objetivo, claro y definido: "adelante, hacia la estrella".
La ironía de Chéjov es brillante. Su comedia capturó sorprendentemente todo lo absurdo de la vida rusa de finales de siglo, cuando lo viejo había terminado y lo nuevo aún no había comenzado. Algunos héroes con confianza, a la vanguardia de toda la humanidad, dan un paso adelante, hacia la estrella, abandonando el huerto de cerezos sin arrepentirse. ¿De qué arrepentirse? Después de todo, ¡toda Rusia es nuestro jardín! Otros héroes experimentan dolorosamente la pérdida del jardín. Para ellos, esto es la pérdida de una conexión viva con Rusia y su propio pasado, con sus raíces, sin las cuales sólo pueden vivir de alguna manera los años asignados, ya para siempre infructuosos y sin esperanza... La salvación del jardín está en su reconstrucción radical, pero nueva vida significa, ante todo, la muerte del pasado, y el verdugo resulta ser el que ve más claramente la belleza del mundo moribundo.
Basado en materiales:
Kataev V.B. Las conexiones literarias de Chéjov. - M.: Editorial de la Universidad Estatal de Moscú, 1989.
Monakhova O.P., Malkhazova M.V. ruso literatura XIX siglo. Chéjov sobre la literatura. Moscú, 1955.
Comedia "El jardín de los cerezos" Sistema de personajes La comedia de The Cherry Orchard es inherente a la estructura misma de la obra. Cada personaje está absorto en su propia verdad”, inmerso en sus experiencias y no se da cuenta de quienes lo rodean: su dolor, su melancolía, sus alegrías y esperanzas. Cada uno de los personajes está, por así decirlo, representando su propio espectáculo unipersonal. Estas actuaciones de un solo hombre conforman la acción, que es tan compleja en sonido. Esto es al mismo tiempo y polifonía (polifonía, un coro especialmente organizado de voces independientes) y disonancia, un sonido descoordinado y discordante, donde cada voz. se esfuerza por ser único ¿De dónde viene este ensimismamiento de los héroes de "The Cherry Orchard"? ¿Qué les impide escucharse entre sí? Después de todo, todos son personas cercanas que intentan ayudarse, apoyarse y recibir apoyo. ?Prestemos atención: cada uno de los personajes se confiesa, pero al final todas estas confesiones resultan estar dirigidas al público, y no a sus compañeros en el escenario.
En algún momento, el confesor se da cuenta de que no puede explicar lo más importante. Así, Anya nunca comprenderá el drama de su madre y la propia Andreevna nunca comprenderá su pasión por las ideas de Petya. ¿Qué “no permite” que los personajes de la obra se vean? El hecho es que, según el plan del autor, cada uno de ellos no es sólo una persona, sino también el intérprete de un determinado papel sociohistórico: lo que se puede llamar un "rehén de la Historia". Una persona puede, hasta cierto punto, ajustar su personalidad y sus relaciones con los demás. Pero no puede cambiar su papel, por muy ajeno que le resulte.
La discrepancia entre la esencia interior del héroe y el papel sociohistórico que se ve obligado a desempeñar es la esencia dramática de "El huerto de los cerezos". "Una anciana, nada en el presente, todo en el pasado", así lo caracterizó Chéjov. Ranevskaya en sus cartas a Stanislavsky, quien puso en escena la obra.
¿Qué hay en su pasado? Su juventud, su vida familiar, su huerto de cerezos en flor y frutos: todo esto terminó hace varios años, terminó trágicamente. El marido murió, la propiedad quedó en mal estado y surgió una nueva pasión atormentadora.
Y entonces sucedió lo irreparable: Grisha murió, se ahogó en el río. La muerte de un hijo es la peor tragedia. Para Ranevskaya, el horror de la pérdida se combinaba con un sentimiento de culpa: el enamoramiento por su amante, la absorción en el amor, le parece, la alejó de su hijo.
¿Quizás se podría haber evitado la muerte absurda? ¿Quizás la muerte de Grisha sea un castigo para ella, su madre, por su pasión inadmisible? Y Ranevskaya huye de casa, del huerto de cerezos, de sus hijas, de su hermano, de ese río donde se ahogó su hijo, de toda su vida anterior, de su pasado, que se convirtió en un desastre irreparable. Ella corre para no volver nunca, corre para terminar su vida pecaminosa y absurda en algún lugar, después de la muerte del niño, Ranevskaya termina en París. El dolor agudo disminuyó, la primera oleada de desesperación disminuyó. Ranevskaya fue salvada por el amor.
Sentimientos por una persona indigna de ella, por un sinvergüenza... ¿Pero realmente nos es dado elegir a quién amar? Sí, él es un sinvergüenza, su último amante, la robó y la abandonó, y luego regresó, nuevamente mendigo. Y Lyubov Andreevna sabe todo sobre él, lo entiende todo y no quiere saberlo ni recordarlo. Porque el sentimiento en sí es valioso, porque para ella no hay nada más elevado en la vida que el amor.
Esta es la única heroína de "The Cherry Orchard" que vive en un aura de amor: no es casualidad que su nombre sea Amor. En su alma, los amores pasados y presentes están entrelazados, la capacidad de amar desinteresadamente e imprudentemente, entregándose por completo al sentimiento: esta es la "clave" de la imagen de Ranevskaya. "Esta es una piedra alrededor de mi cuello, voy a ir al fondo con ella, pero amo esta piedra y no puedo vivir sin ella". ¿Qué otra heroína rusa fue tan franca? Su extraña existencia parisina actual es, en esencia, vida tras vida.
No se ha olvidado nada del pasado. La terrible herida no ha sanado ni sanará jamás. La conexión con el hogar y los seres queridos se vuelve cada vez más difícil de alcanzar. Es cada vez más imposible convertirse en “uno de los nuestros” en París, o volver al huerto de cerezos... La naturaleza ilusoria, el absurdo de la existencia, la nostalgia, el sentimiento de culpa frente a mi hija y a mi hijastra - por haberme ido ellos, por desperdiciar su fortuna: Lyubov Andreevna está atormentada. Y ahora, ante nuestros ojos, se da un paso decisivo: Ranevskaya regresa a casa. Rompe telegramas de su amante, los rompe sin leerlos: ¡ha terminado con París!
Está feliz: “Quiero saltar, agitar los brazos... Dios sabe, amo a mi patria, la amo muchísimo, no podía mirar desde el carruaje, seguía llorando”. “¡Si pudiera quitarme la pesada piedra de mi pecho y de mis hombros, si pudiera olvidar mi pasado!” Ranevskaya regresa a la casa donde todos la aman, donde la esperan y donde la esperan fielmente desde hace cinco años. Años “parisinos”. Y donde todos la condenan por algo: por “sura”, por frivolidad…
Nadie quiere aceptarla tal como es; la aman, la condenan y se ríen. Y la propia Ranevskaya lo siente profundamente, acepta la justicia de los reproches y se siente constantemente culpable.
Pero junto con el sentimiento de culpa, crece en ella la alienación: ¿por qué todos le exigen algo que ella no puede dar, por qué esperan que cambie, que se convierta en lo que los demás quieren que sea, que deje de ser ella misma? Cuanto más avanzamos, más claro queda: ella es una extraña aquí. Cada uno de ustedes, por supuesto, se ha encontrado con situaciones divertidas y absurdos lingüísticos en diversas publicaciones y en el discurso de otros. Se ha abierto una sección específica para este tipo de incidentes lingüísticos. Envíanos tus hallazgos. Estamos esperando tus cartas.
Entender posición del autor en la última jugada a. P. Chéjov; formar en los estudiantes una mayor comprensión de las características específicas del drama como fenómeno artístico, de la singularidad del talento dramatúrgico. P. Chéjov; dominar a un nuevo nivel para los estudiantes el concepto de "símbolo" en comparación con los conceptos de "imagen" y "alegoría"; promover desarrollo espiritual estudiantes, formación valores morales. libro de texto, texto de la obra, ilustraciones de la obra, diccionario literario.
Resultados previstos: los estudiantes conocen el contenido de la obra que están estudiando; formular los problemas planteados por el autor en la obra; dar su propia valoración de los personajes; revelar significado ideológico obras de teatro; nota originalidad del género El drama de Chéjov; dar ejemplos; resaltar fragmentos en el texto del drama estudiado que contienen connotaciones psicológicas. Forma de entrega: lección-conversación. PROGRESO DE LA LECCIÓN I. Etapa organizacional II. Actualización de conocimientos de referencia. escuchando varios trabajos creativos(ver tarea de la lección anterior) Respuestas propuestas por Gaev.
Habiéndose convertido en empleado de banco, intentará cambiar su vida anterior y empezar a trabajar. Pero el trabajo le parecerá un castigo (necesita levantarse temprano, cumplir las órdenes de los demás). Si no trabaja por mucho tiempo, lo echarán por irresponsabilidad. Después de lo cual Gaev se da cuenta de su impotencia, se da cuenta de que es incapaz de hacer nada y vende las cosas que le quedan para comprar un billete a París.
Pero no tendrá suficiente dinero. Lo arriesgará todo en el billar: si pierde, se emborrachará, se pegará un tiro o se ahorcará. Si gana, irá a París, donde se reunirá con Ranevskaya. En ese momento, su amante la robará por completo y luego la abandonará, después de lo cual se instalará en un pequeño departamento, por el cual "amigos" muy cercanos pagarán. Cuando conozca a su hermano, le dirá cuánto la aman y cómo ella los ama; luego estallará en una suave sonrisa, y luego estallará en lágrimas, con lágrimas sinceras, de desesperanza (al fin y al cabo, trabajar es tan vulgar, lo siento). Gaev mirará su vida y recordará lo que pasó antes.
El pasado se le aparecerá hermoso sueño, pero muy confuso. Pensará en el futuro y se preguntará: “¿existe? "Se emborracha, se pega un tiro o se ahorca: "Un jubón en la esquina... ¡Croiset en el medio!
» Lopakhin. Yermolai Alekseevich estará bien. Cortará un huerto de cerezos, cederá la tierra para dachas y hará una fortuna con ello.
Estará orgulloso de haber cambiado su vida, de haber destruido el pasado. Lopakhin se convertirá en un ejemplo de cómo un campesino, gracias a su arduo trabajo y eficiencia, logró convertirse en un gran terrateniente y comenzó a administrar su tierra no peor, y quizás mejor, que cualquier terrateniente. Yermolai Alekseevich se alegrará de poder destruir el pasado, pero todavía no entenderá a qué puede conducir esto.
Comenzará a construir un futuro en sus sueños (y en ese momento aparecerán muchos de esos Lopakhins). Pero un día, antes de morir, tendrá un sueño en el que un enorme hombre gigante cortará con un hacha todo lo que llegue a su mano hasta limpiar la tierra para la construcción del futuro. Entonces mirará y comprenderá que no hay nadie para construir, nadie para quién, y se desconoce qué hay que construir. Te sentirás mareado por la altura, un hombre gigante caerá y verás las raíces lavadas con sangre. III.
Establecer la meta y los objetivos de la lección.. Motivación actividades educativas Maestro. Según las memorias de K.
S. Stanislavsky, a. Chéjov le dijo una vez que había encontrado un título maravilloso para la obra: "El jardín de los cerezos": "De esto sólo entendí que se trataba de algo hermoso, muy amado: el encanto del título no se transmitía con palabras, sino con la entonación misma de la voz de Anton Pavlovich " Unos días más tarde, Chéjov anunció a Stanislavsky: "Escucha, no Cherry, sino el huerto de los cerezos". "Anton Pavlovich continuó saboreando el título de la obra, presionando la suave ... "e" en la palabra cereza, como si intentara con su ayuda acariciar la antigua vida hermosa, pero ahora innecesaria, que destruyó con lágrimas en su juego.
Esta vez entendí la sutileza: - este es un negocio, un huerto comercial que genera ingresos. Todavía necesitamos un jardín así ahora.
Pero "El huerto de los cerezos" no genera ningún ingreso; conserva en sí misma y en su floreciente blancura la poesía de la antigua vida señorial. un jardín así crece y florece por capricho, ante los ojos de los estetas mimados.
Es una pena destruirlo, pero es necesario, porque el proceso desarrollo económico el país lo exige." El huerto de cerezos, que es a la vez fondo de la acción, protagonista y símbolo omnicomprensivo, puede considerarse en tres aspectos principales: el jardín - imagen y carácter, el jardín - tiempo y el jardín - espacio simbólico. Animado y espiritualizado (poetizado por A.P. Chéjov e idealizado por quienes están asociados con él) actores) el jardín es, sin duda, uno de los personajes de la obra. Ocupa su lugar en el sistema de imágenes.
IV. Trabajando el tema de la lección 1. Conversación ♦ ¿Cómo impregna la imagen del huerto de cerezos todas las acciones de la obra? ♦ Encuentre descripciones del huerto de cerezos en las acotaciones escénicas del autor. ¿Qué estado de ánimo crean? ♦ ¿podemos decir que el huerto de cerezos es el personaje central?
¿Por qué? ♦ ¿Cuál es su simbolismo?
♦ ¿Cómo se relacionan los personajes de la obra con la imagen del huerto de cerezos? ♦ “Ranevskaya: un jardín en el pasado. Lopakhin - en el presente. Petia Trofimov tiene un futuro maravilloso” (Z. Paperny).
¿Intenta explicar cómo entiende esta cita? 2. Trabajo colectivo sobre los conceptos de “símbolo” y “subtexto” Con la participación de libros de referencia(Diccionario literario) y basado en material previamente estudiado (Escribir en cuadernos). Preguntas para una conversación analítica con un breve comentario♦ ¿Cuál es la relación entre los conceptos símbolo y alegoría? (Traducción de la imagen en un plan alegórico) ♦ ¿Cuál es la diferencia fundamental entre estos conceptos? (La tendencia de una alegoría a ser inequívoca, la polisemia de un símbolo) ♦ Expresar la idea insertando las palabras “símbolo” y “alegoría” en la oración con espacios en blanco: “En<…
> (alegoría)<…>el individuo es traído para demostrar visualmente la generalidad, y en<…
> (símbolo)<… >una imagen visual ilustra algún tipo de comunidad” (A.F. Losev). ♦ En este sentido, recuerda jugar a.
N. Ostrovsky "Tormenta". cual es el simbolismo imagen central incluido en el título del drama? (Tormenta como tiranía, como retribución, como liberación y como purificación, “gracia”.
) ♦ Nombra la imagen-símbolo central de la obra a. "El huerto de los cerezos" de P. Chéjov y dar cantidad máxima sus interpretaciones, justificando todas las interpretaciones. 3. Comentario de la palabra del profesor. El trabajo de los estudiantes consiste en demostrar los puntos expuestos por el profesor, seleccionar ejemplos relevantes y tomar notas lacónicas y esquemáticas mientras el profesor explica.
La definición que hace Chéjov del género de la obra tiene connotaciones simbólicas. La palabra “comedia” puede entenderse en el sentido que le da Balzac: “ comedia humana" La comedia es un panorama de la vida. En el sistema de imágenes está incrustado un subtexto simbólico generalizado: ♦ están representadas todas las clases principales, tres generaciones; ♦ los héroes se dividen en “gente de frase” y “gente de acción”, identificados en el sistema de imágenes de “víctimas y depredadores, desafortunados y felices”; ♦ todos los héroes pueden ser llamados “torpes” de una forma u otra. La obra tiene un sistema de oposiciones simbólicas (sueño - realidad, felicidad - desgracia, pasado - futuro). En el discurso de los héroes hay símbolos y palabras-emblemas tradicionales.
(Trofimov: “Nos movemos incontrolablemente hacia una estrella brillante”). Las observaciones del autor a veces transforman la acción en un plan convencional. (Petya cautiva a Anya con palabras fuertes, llenas de fe en un futuro maravilloso: “Presiento la felicidad..., ya la veo...” No es casualidad que en la observación del autor se mencione Epikhodov, quien “interpreta la misma canción triste en la guitarra”. Así se manifiesta la duda del autor sobre la veracidad de las premoniciones de Petya.
) Giros en la trama de la obra a. Los poemas de Chéjov adquieren a menudo connotaciones simbólicas. (El final de la obra. La culpa del trágico desenlace de la vida de Firs recae en todos los personajes principales de la obra.
) v. Reflexión. Resumiendo la lección 1. conversación general ♦ Identificar marco cronológico acciones de la obra. ¿Cuál es la peculiaridad de la organización espacio-temporal? huerto de cerezos"? ♦ ¿Cómo se revela el tema del paso del tiempo en las acciones de los personajes? ♦ ¿Qué, en su opinión, conflicto interno juega?
♦ Una obra de teatro te parece un drama o una comedia. ¿"El jardín de los cerezos" de P. Chéjov? ♦ ¿Quién es responsable de la muerte de The Cherry Orchard? ♦ ¿Cómo afecta el entorno de Ranevskaya y su proximidad a otros personajes de la obra la actitud del lector hacia el drama de amor de Andreevna? ♦ ¿De qué te arrepientes y qué esperanzas despierta “El jardín de los cerezos”? PAG.
¿Chéjov? ♦ ¿Cuáles son sus impresiones sobre la obra de un escritor, dramaturgo o simplemente una persona?
¿Ha cambiado algo en tu percepción inicial de su obra y de él mismo? 2. Palabra final Profesores - El final de la vida de Chéjov coincidió con el comienzo de un nuevo siglo, una nueva era, nuevos estados de ánimo, aspiraciones e ideas. Ésta es la ley inexorable de la vida: aquellos que alguna vez fueron jóvenes y llenos de fuerza se vuelven viejos y decrépitos, dando paso a uno nuevo: joven y vida fuerte... A la muerte y al morir les sigue el nacimiento de uno nuevo, la decepción en la vida da paso a la esperanza, la expectativa de cambio. Juega un.
"El huerto de los cerezos" de P. Chéjov refleja precisamente ese punto de inflexión: un momento en el que lo viejo ya ha muerto y lo nuevo aún no ha nacido y la vida se ha detenido por un momento, se ha calmado... Quién sabe, ¿Quizás esta sea la calma antes de la tormenta?
La obra "El huerto de los cerezos" fue escrita por A.P. Chéjov en 1903, en el cambio de época, cuando todas las clases sociales en Rusia sentían la expectativa de cambios importantes y decisivos. y en suúltimo trabajo
A.P. Chéjov reflexiona sobre el destino de Rusia, su futuro. "The Cherry Orchard" se llama el canto del cisne del escritor, y en este trabajo se demostró especialmente su innovación. Esta obra tiene una trama bastante simple, ya que toda la acción gira en torno al problema de quién se quedará con el huerto de cerezos. Los personajes de la obra están unidos precisamente de esta manera: símbolo del jardín
La obra tiene lugar en la finca del terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya. El conflicto social de la obra es el conflicto entre la nobleza saliente y la burguesía que la reemplazó. Otra trama es socio-romántica. El propio A.P. Chéjov dice por boca de sus héroes: "Toda Rusia es nuestro jardín". Pero el sueño de Anya y Petya Trofimov se ve destrozado por la practicidad de Lopakhin, por cuya voluntad se tala el huerto de cerezos. La nobleza, acostumbrada a vivir ociosamente, gastar, pero no ganar dinero, no pudo adaptarse a las nuevas condiciones tras la abolición de la servidumbre. Y la propiedad de Ranevskaya fue hipotecada y rehipotecada; ella “perdió” su fortuna hace mucho tiempo, pero por costumbre no puede cambiar su estilo de vida derrochador. Ranevskaya no comprende que el tiempo que viene requiere esfuerzos constantes de su parte, pero Lyubov Andreevna vive con emociones, recuerdos del pasado, está confundida, destrozada por todo lo que está sucediendo y lo más probable es que simplemente tenga miedo de pensar en el presente. Pero ella es solo una mujer, mimada por muchos años de vida ociosa, y se la puede entender, pero su hermano Gaev es una mezcla de estúpida presunción y total insignificancia en todo. Un detalle importante a la hora de describir el carácter de Gaev es que, a su edad, su viejo lacayo Firs sigue poniéndose los pantalones. Gaev declara que "se comió toda su fortuna en dulces", pronuncia largos discursos y esto es sólo una parodia de una persona culta y educada. En ruso literatura clásica Gaev se convirtió en el último paso de la galería de "personas extra".
Lopakhin, una “bestia de presa”, según la definición de Petya Trofimov, se convierte en un claro contraste con los propietarios del huerto de cerezos. La energía y la determinación económica de Lopakhin contrastan con el descuido y la impracticabilidad de los antiguos propietarios del huerto de cerezos. Es descendiente de siervos, aquellos “cuyos rostros se asoman desde cada cerezo del jardín”, y por eso pasa por comprar una finca. Petya Trofimov dice sobre Lopakhin: "Así como en el sentido del metabolismo se necesita una bestia depredadora que se coma todo lo que se encuentra en su camino, así también te necesitamos a ti".
Las lágrimas de Ranevskaya conmocionan a Lopakhin, comprende que no todo se puede comprar y vender, pero la practicidad del "hombre" lo conquista. Su alma tarde o temprano se endurecerá, porque el “hombre de negocios” que hay en él siempre prevalecerá.
Los héroes ven su futuro de otra manera. Ranevskaya cree que su vida ha terminado. Anya y Petya ven esto como una oportunidad para comenzar una nueva vida y cultivar su propio jardín.
El huerto de cerezos se ha convertido en un símbolo vívido de lo vivido, y con él desaparecen Ranevskaya y el viejo Firs, olvidado en la casa vacía y tapiada.
Tanto la trama, como los personajes y los problemas de la obra nos muestran a Rusia en una encrucijada, una Rusia en la que el pasado aún no ha sido erradicado del todo, donde el presente aún no ha llegado definitivamente, pero el futuro ya es visible. Es poco probable que el soñador pasivo e idealista Petya Trofimov pueda cambiar su vida; no en vano lo llaman el "caballero andrajoso". Pero, según A.P. Chéjov, es Petya quien debería reemplazar a Lopakhin, porque es en su boca donde el autor pone la idea de que "toda Rusia es nuestro jardín". A.P. Chéjov estaba profundamente convencido de que una persona necesita que todo el mundo sea libre. Se acercaba una tormenta y A.P. Chéjov la previó y la esperó.