Región de Bryansk, pueblo del Palacio de la Cultura. White Shores, director de coro.

Escenario de un programa de juegos y entretenimiento para niños en edad escolar primaria. " Teatro de feria Perejil" 3 de abril de 2015
Con la participación del grupo de canto folclórico Zhuraveyka.

Objetivo:
Estudio y propaganda del folklore ( creatividad folklórica) creatividad.
Tareas:
-Presentar la historia y características del espectáculo de títeres de feria;
-Presentar personajes (muñecos) y las características de su fabricación y gestión;
-Mostrar opciones para tocar canciones y enseñar los conceptos básicos de la “tocación” de canciones y bailes folclóricos cotidianos;
-Enseñar a los niños a simplemente jugar bailes, canciones, bailes redondos y a no competir por premios.

Material del juego:
“Gabinete” de muñecos: Perejil, Novia, Doctor, Gitana, Perro Mukhtarka, Caballo.
Pantalla;
Pandereta;
Bolsa.

Material musical:
Registros de órganos;
“Como en la puerta” (canción popular);
“The Moon Is Shining” (canción popular);
“Chizhik cervatillo” (estribillos populares).

Solicitud:
Material metodológico “Historia del teatro popular de títeres Petrushka”.

Ved: Buenos días a todos. Nos alegra verle nuevamente aquí con nosotros. Espero que todos recuerden cómo nos comportamos habitualmente. Siéntate en silencio, escucha con atención y te ofrecerán té para que no lo rechaces.

A través de la amplia Rusia hacia nuestra madre
Suenan las campanas.
En ciudades grandes y pequeñas
La gente se reúne en casetas.

Cómo se reúne la gente a nuestras puertas.
Todo ello con cucharas y sonajeros.
Cómo nuestro vecino tuvo una conversación divertida.
Gansos con arpa, patos con flautas,
Bailarines de claqué con cascabeles, gaviotas con balalaikas.
¡Cantan, juegan y divierten a todos!

¡Lo que no escucharás lo suficiente aquí, lo que no verás lo suficiente aquí!
Aquí están los juguetes, aquí están los perejil,
¡Té de samovar, kvas de taza!

Date prisa gente, reúne gente,
¡Vamos gente, aquí es festivo!

“Como el nuestro en la puerta” (canción popular interpretada por la asociación popular “Zhuraveyka”)

Ved: Chicos, hoy los invitamos al stand de la feria. Sí, no sólo para quedarme ahí con la boca abierta, sino para encontrar a mi amigo. Bueno, mira a la derecha y ahora a la izquierda. Bueno, ¿cómo es posible que no lo veas? ¿No? Pero déjame decirte qué es y luego lo encontrarás enseguida. Escuchar.
Tiene una gorra roja, una camisa brillante, una nariz larga y astuta y un palo en la mano. Todo el mundo lo ama. Antiguamente actuaba tanto en el pueblo como en la ciudad en patios y plazas. Se movía de un lugar a otro, de una ciudad a otra. Es astuto y engreído, y también le encantan todo tipo de bromas.
Con una chaqueta roja brillante,
Está con un garrote en la mano.
juguete divertido
Y su nombre es... (Petrushka)
(Los niños responden – “Perejil”)

Ved: Parsley es un chico alegre al que le encanta que toque el organillo y luego baila. Un organillo es uno de esos instrumentos musicales. Así de hermosa es. (Señala el órgano) Y su sonido es muy melódico. Oye, músico, toca algo gracioso y yo iré a llamar a mi amigo Petrushka. Que se muestre a los chicos y baile. (llama, alejándose detrás de la pantalla) Perejil. Pedro Ivánovich. Petrusha ¿dónde estás?
(El músico comienza a girar el mango del órgano. Suena una vieja melodía de zanfona)
"Perejil"
Una obra de teatro en cinco escenas.

Caracteres
Perejil

gitano

Caballo

Músico

Praskovya Stepanovna – La novia del perejil

Doctor

Perro Mujtarka

Escena uno
Músico: (llamando) Perejil. Petrusha, sal. Muéstrate ante la gente.
Perejil: (desde detrás de la pantalla) Culo. No.
Músico. Petrusha, sal. Verás, la gente está esperando. Salga.
Perejil. Me temo que.
Músico. No tengas miedo. Te aplaudiremos. Vamos gente, no se arrepientan de las manos, aplaudan más fuerte para que vuele la pelusa.
Perejil. Ahhh aquí estoy. Les deseamos buena salud, señores. Estad sanos, feliz día y fiesta que es hoy. (se inclina rápidamente y mucho) Bueno, deja de aplaudir, de lo contrario mi cara está roja de vergüenza.
Músico. ¿Y que pasó?
Perejil. (Se dirige al músico.) ¡Músico! Sabes, hermano, quiero casarme.
Músico. No es malo, pero ¿a quién exactamente?
Perejil. ¡Ooh! Sobre Praskovya Stepanovna, la hija del comerciante.
Músico. ¿Recibes mucha dote?
Perejil. Cuarenta y cuatro mil tortitas, un barril de agua, un armario formado por medio vestido y una bota.
Músico. ¿La dote no es mala, pero la novia es buena?
Perejil. E-ee, ¡muy bien!
Músico. Ven muéstrame.

Perejil. Te llamaré ahora. (Llama.) ¡Paraskovia Stepanovna! ¡Amor mío, ángel mío, florecita mía, ven aquí! (Paraskovia camina. En ese momento, Petrushka se encuentra con ella, la aprieta y la besa con fuerza en el corazón y pregunta).
Perejil. (Se dirige al músico.) ¡Músico! Entonces, ¿mi novia es buena?
Músico. Ella es bastante buena, pero un poco ciega.
Perejil. ¡No es verdad! Qué ojo, qué ceja, qué boca, qué nariz y qué cuentas.
Músico. ¿Entonces ella tiene bigote? ¿Por qué necesitas una novia bigotuda?
Perejil. Sí, no bigotes, sino cuentas. (y besos en este momento) Oye, estás sordo. Y también músico. ¡Será mejor que nos pongas a bailar!

Perejil y la Novia bailan y cantan:
Grupo de Folklore Penya “Zhuraveyka” – “El mes brilla”
Entonces Petrushka la abraza y la lleva a casa.

Imagen dos.
Perejil. ¡Hola músico!
Músico. ¿Qué ha pasado?
Perejil. Gracias a Dios me casé.
Músico. Esto es bueno, la joven esposa necesita comprar un caballo.
Perejil. ¿OMS?
Músico. En casa de los gitanos.
Perejil. ¿Y cuál es su nombre?
Músico. Gavrilo.
Perejil. Ve a llamarlo.
Músico (se niega). No es un gran maestro, tú mismo lo llamarás.
Perejil. ¿Donde vive el?
Músico. En la esquina, en la taberna de la derecha.
Perejil (llama a Gypsy). ¡Oye, Gavrylo, hocico untado, ven aquí!
Gitano (camina y canta). Ay, mi chorrito, mi chorrito
Ay, tomé agua para el té, Romals.
Ay nane chavalele.
Perejil. Escuché que tienes un caballo vendedor. ¿Lo quieres caro? ¿Y ella es buena?
Gitano. Está bien, está bien. Ni sopata, ni jorobado, corre, la tierra tiembla, pero si cae, se queda allí tres días.
Perejil. ¿Tanto como quieras?
Gitano. Cien mil
Perejil. Es caro.
Gitano. ¿Cuánto dará Pan?
Perejil. Mil.
Gitano. No es suficiente, señor, démelo.
Perejil. ¡Músico!
Músico. ¿Qué?
Perejil. ¿Cuánto debería darle por el caballo?
Músico. Sí, cinco mil.
Perejil. Te daré diez mil.
Gitano. Vamos, señor, haga un depósito.
Perejil. Trae tu caballo.
Gitano. No entregaré el caballo sin depósito. Adiós, señor.
Perejil. Espera, traeré el depósito ahora. Se lo pediré prestado a mi hermana.
Gitano. ¿Y quien es ella?
Perejil. La niña es joven. Skálochka Drakulovna Kolotushkina. Aquí ella te besará...
Perejil saca un buen palo a cambio del depósito y empieza a dar el depósito.
Perejil. ¡Aquí tienes un rublo, aquí tienes dos!
Gitano. ¡Ah ah ah! ¿Dónde están las puertas? ¡Ah ah ah!
Perejil. Un poco caro... Consigue un palo rizado y un bastón en forma de joroba para el cuello y la espalda.
Gitano. Añade más, Petrushka, para la gordura de los niños...
Perejil. ¿Entonces esto no es suficiente para ti?
Perejil (empieza a vencer a Gypsy). ¡Aquí tienes mil, aquí tienes dos! (El gitano huye.) ¡Guau! ¡Un depósito así no servirá de nada!
¡Músico! Trae el caballo aquí. ¡Whoa Whoa! ¡Para, no patees! ¡Oh, no un caballo, sino fuego! ¡Detener! Tienes que contarle los dientes, cuántos años tiene. (Mira su boca.) El caballo es muy joven: ¡todavía no tiene un solo diente en la boca!
(Intenta subirse al caballo) ¡Vaya, espera, espera! Date la vuelta, caballito, así. ¡Músico! ¡Qué caballo tan ágil! .
Perejil. ¡Para, persa, no patees! Aquí tienes un juguete, aquí tienes la bota del diablo por tu dinero. (Cae del caballo.) ¡Oh, cabecita, oh, mi Praskovya Stepanovna ha desaparecido! ¡Ay, ay, músico! ¡Llama al doctor!

Escena tres
Mientras cabalga, el caballo lanza y golpea a Petrushka y luego huye. En ese momento, Parsley grita.

Músico. Y aquí viene el médico.
Doctor. Soy médico, farmacéutico alemán. Me traen de pie, pero yo los despido con muletas. ¿Por qué gritas y gritas aquí? Vamos, levantate.
Perejil. No puedo sentarme sobre mis pies. Y perdió la cabeza.
Doctor. Pondremos uno nuevo. Levantarse.
Perejil. Oh oh oh, mi muerte ha llegado.
Doctor. ¿Dónde estaba ella antes?
Perejil. En campo.
Doctor. ¿Qué estaba haciendo ella allí?
Perejil. Estaba cavando patatas. Oh, oh, oh, sálvame, oh duele, oh pica.
Doctor. ¿De dónde te sacias? Aquí.
Perejil. ¡Más alto!
Doctor. Aquí "- ¿dónde exactamente?
Perejil. ¡Más bajo!
Doctor. Aquí "- ¿dónde exactamente?
Perejil. ¡Más alto!
Doctor. El diablo os dirá: ¡ahora más arriba, ahora más abajo, ahora más arriba, ahora más abajo! ¡Levántate y muéstramelo!
Perejil. ¿Levantarse y mostrarse?
Doctor. Si, muestrame.
Perejil. Pero ahora te lo mostraré y te lo explicaré. (Perejil se va, lleva un palo y golpea al Doctor, mostrándolo.) Primero arriba, luego abajo.
Doctor. ¡Ah ah ah! (Huye
Perejil. ¡Un músico, un músico!
Músico. ¿Qué ha pasado?
Perejil. Entonces se lo mostré y se lo expliqué. Y ahora me sentaré y cantaré una canción.
En ese momento, Barbos entra corriendo, Vanya se detiene y comienza a burlarse de él.

Perejil. ¡Qiu-qiu! , Shavochka-kudlavochka, qué desastre eres
Mujtarka. ¡Guau! (Agarra a Vanya.)
Perejil (se burla de nuevo). ¡Qiu-qiu-qiu!
Mujtarka. ¡Guau! (Lo agarra.)
Perejil. Mujtarka agarra a Petrushka por la camisa.) ¡Para, espera, Mujtarka, te romperás la camisa! ¡Detente, Mukhtarka, duele! (El perro se abalanza sobre él y lo agarra por la nariz.) ¡Ay, padres, intercedan! ¡Mi cabecita se perderá, completa con gorro y cepillo! ¡Oh! ¡Oh, oh!

Ved: Bueno, chicos, ¿les gustó mi amigo Petrushka?
(sí) Chicos, ¿miraron con atención?
¿Recuerdas qué animales conoció Perejil hoy?

Lo acaricias, te acaricia,
Te burlas y muerde.
Respuesta al acertijo: perro
(Sale el alumno que hace de perro)

tengo una melena grande
Orejas y pezuñas.
Le daré un paseo juguetón
¿Quién no tendrá miedo?
mi pelaje es liso
¿Quién soy?...
Respuesta al acertijo: caballo
(sale el alumno que hace de caballo)

Ved: Vamos chicos, juguemos con el caballo y el perro.
Dime, ¿cómo habla un caballo? De ninguna manera. Bien. El caballo no habla, sólo relincha y resopla. Ahora imaginemos que cada uno de ustedes es un artista de un teatro tan justo y necesita representar un caballo. Reímos y ahora resoplamos. Bien.

JUEGO Saltar Petardo
Ahora para hacer galopar a nuestro caballo, démosnos palmaditas en las rodillas con las palmas. Sí, más fuerte, más fuerte y ahora más silencioso, más silencioso. Y ahora, si levanto la mano, significa que el caballo se ha acercado al galope y necesito hacer clic más fuerte. Cuando me rindo, el caballo se ha ido al galope. Necesitas hacer clic más silenciosamente. Todo claro. Y en cuanto aplaudo, el caballo se detiene. Quien se quede cacareando después de mi aplauso no presta atención y pierde.

Ved: Chicos, cada personaje del teatro tiene su propia voz. Por ejemplo, un gato ronronea, una rana croa. Vaya voz que tiene el perro. Chicos, díganme si nuestro perro es bueno o malo. Y cómo ladra un perro enojado. Chicos, cómo ladra el perrito bueno. Bueno, ya es suficiente, de lo contrario ahora todos los perros vendrán corriendo. Saludemos a nuestros animales con aplausos.

Ved: Chicos, miren atentamente a Petrushka. ¿A qué animal se parece? Pero el acertijo te ayudará.

El señor camina por el patio, criticando todo,
Doble barba, gorra lateral.
¿Quién grita más?
Sí, es el que menos hace.
¿Qué tipo de pájaro no le teme a la gente?
No vuela alto, pero canta: "Ko-ko-ko-ko"
No en vano Su nombre es Perejil y Su voz es tan clara como la de un gallo.
Ved: Chicos, ¿saben que Petrushka tiene apellido? (no) Entonces su nombre completo es Petr Ivanovich Uksusov, y a veces lo llaman Petrushka Samovarov, y cuando hace bromas lo llaman Vanka Rototuy o Vanka Rutyutyu.

Ved: Chicos, recordemos qué tipo de personas conoció Petrushka hoy. (Novia, Doctora, Gitana). Llamémoslos aquí con aplausos. A estos artistas les encanta bailar y jugar. diferentes juegos. Juguemos con ellos. Les pido a todos que se unan al baile circular.

Juego-baile "Como el abuelo Makar"
Los niños se paran en círculo y se toman de la mano. El líder está en el centro. Los jugadores caminan en círculo y cantan las palabras:
Como el tío Makar
Hubo diez hijos
Bebieron, comieron
Lo hicieron de inmediato.
Así, así, así, así!!!
¡Fulano de tal y tal!
En ultimas palabras todos comienzan a repetir sus gestos. El que mejor repitió los movimientos se convierte en líder.

Juego-baile “Una abuela vivía cerca de un río”
El presentador invita a los niños a recordar la letra de las canciones.
Había una vez una anciana cerca del río. la abuela lo queria
nadar en el río. Compré jabón. Compré una toallita. guau y la cancion
vale, ¡empieza de nuevo!
Luego se le pide que recuerde los movimientos que
Luego reemplace las palabras de la canción:
“abuela” - representada con las manos,
como una abuela que se ata un pañuelo debajo de la barbilla,
"río" - olas,
"nadar" - representamos a un nadador,
"comprado" - aplaude,
"jabón" - mano derecha arriba,
"líber" - mano izquierda arriba,)
“empezar de nuevo” - girar con las manos delante del pecho
Con cada repetición de la canción el tempo se vuelve más rápido.

Juego-baile. "Tengo una tía"
Tía - avancemos, brazos a los lados
Repetimos los movimientos tras el líder. Después de la estrofa en el puente, mezclamos 2 cuadrados a dos, los movimientos de la estrofa con un giro a la derecha y luego a la izquierda.
Plumas
Piernas
Espalda
Lados
saltando

A los editores de ProDetki les encanta visitar lugares culturales y descubre nuevos héroes y personajes. Por ejemplo, nos interesamos por el héroe Petrushka en el mundo de las marionetas.

El Teatro Petrushka es un espectáculo único cuya historia se remonta al siglo XVII. Al principio fue un entretenimiento popular entre la gente corriente y luego ganó popularidad entre la alta sociedad.

muñeca perejil

Perejil Es una muñeca estampada vestida con pantalones y camisa roja, rasgo distintivo Este personaje tenía una gorra puntiaguda y una enorme nariz roja.

Historia del Teatro Petrushka

El Teatro Petrushka es uno de los entretenimientos más antiguos de Rusia, que ha sobrevivido hasta nuestros días y no ha perdido su relevancia. . Muchos lo perciben como una creación popular, pero en realidad sus prototipos ruso teatro folklórico Perejil tiene en muchos países como Francia, Alemania, Italia y Türkiye.

La primera aparición del Teatro Petrushka en Rusia se registró en el siglo XVII, pero no adquirió su mayor popularidad hasta el siglo XIX. A pesar de que en Rusia existían varios tipos de teatro de marionetas, las representaciones de Petrushka eran las más populares.

Perejil de carácter

No es de extrañar que Petrushka sea el personaje principal del teatro de marionetas que lleva su nombre. Echemos un vistazo más de cerca a qué es. Como se puede ver en la historia de la creación del teatro, llegó a tierras rusas desde otros países, por lo que El ruso Petrushka ha recogido muchos en su apariencia. características distintivas nacionalidades diferentes . Por ejemplo, su cabeza y sus brazos eran increíblemente grandes, sus ojos tenían forma de almendra, su color de piel era oscuro y su nariz tenía una gran joroba. Gracias a todo ello se parecía mucho a su prototipo italiano, el Pulcinella.

Perejil Si bien puso a su personaje principal al frente de la presentación, no se limitó a ello. Por ejemplo, El compañero constante de Petrushka en la trama era un oso, con quien representó las escenas principales. .

Teatro ruso Petrushka y sus tramas.

Basado en historias presentación teatral Siempre hubo temas banales y filisteos de esa época: el servicio del soldado, el tratamiento, la adquisición de un caballo y sus pruebas, así como el noviazgo y la boda de Petrushka..

Todas las escenas tenían su propio orden y se mostraban estrictamente una tras otra:

— La primera escena siempre se basaba en la compra de un caballo por parte de Petrushka. Negoció con un vendedor gitano que no quería ceder, luego Petrushka se cansó y golpeó al comerciante. Este fue el final de la primera actuación.

— La segunda escena fue una demostración de cómo Petrushka se sube a un caballo, pero este no quiere obedecerlo y arroja al personaje principal, y luego se va tras el gitano.

— En la tercera escena, como al comienzo de la representación, Petrushka no se distingue por su carácter tranquilo y, después de visitar al médico, lo golpea porque el médico encuentra muchas dolencias en el personaje principal.

— Ultima escena También hay peleas. Cuando el policía parece descubrir por qué Petrushka mató al médico, protagonista sin pensárselo dos veces, hace lo propio con la trimestral. Pero la justicia está personificada por el perro, que ladra y gruñe al personaje principal, y luego, sin sucumbir a ningún engatusamiento y súplica de Petrushka, quien lo agarró por la nariz, lo arrastra lejos del escenario improvisado.

Aquí es donde termina el espectáculo. Curiosamente, la duración de la actuación depende de cómo escenas interesantes se juega, porque dura mientras haya espectadores en la calle que lo hayan honrado con su atención.

El teatro popular ruso Petrushka no se limita a cuatro escenas principales en su representación. . Cuando hay muchos curiosos en las calles y el público está dispuesto a mirar todo lo que quiera - mira espectáculo de marionetas, la historia continúa con otras tramas interesantes. Uno de ellos es “La boda del perejil”. El guión de esta actuación era tan grosero y frívolo que los padres no permitieron que sus hijos vieran esa escena.

En todas las actuaciones, Petrushka actuó como un pícaro, un estafador y un hombre grosero. nortey su carafue representadodincluso no una dulce sonrisa, como muchos podrían pensar, sino una sonrisa grosera.

Teatro de calle Petrushka

Tradicional Petrushka - teatro de marionetas un actor, cuyo escenario siempre fueron ferias callejeras y zonas comerciales . Las primeras actuaciones se mostraron sin pantalla, ya que el único actor-titiritero simplemente se puso una falda especial con un aro en su cinturón. Al levantar este anillo, el titiritero desaparecía de la vista del público, dándoles la oportunidad de disfrutar de la actuación. Al mismo tiempo, podía moverse tranquilamente y trabajar con ambas manos para controlar dos personajes a la vez.

Ya A principios del siglo XIX, este traje de actor fue reemplazado por una pantalla. , un prototipo del que se utiliza hoy en día. Se instaló directamente en el suelo, ocultando al titiritero y todos sus accesorios.

Sólo los hombres eran titiriteros, pero para dar a sus voces un chirrido adicional, se utilizaba un chirrido especializado. Fue insertado directamente en la laringe. Esto le dio al titiritero la oportunidad de hablar más alto.

Teatro Petrushka contemporáneo

Gracias a muchos artistas que hacen todo lo posible por preservar las tradiciones del teatro de marionetas, hoy tenemos la oportunidad de disfrutar de interesantes representaciones. Hoy en día, por supuesto, no sólo se trata de espectáculos de feria nómadas, sino también de titiriteros callejeros.

La mayoría de las veces, las actuaciones de Petrushka se pueden ver en teatros de marionetas para niños, por ejemplo, "Firebird", "Albatross", "Fairytale" y muchos otros.

Teatro Popular Petrushka en este momento es una oportunidad para familiarizar a niños y adultos con la historia, así como para inculcar en las generaciones más jóvenes el amor y el interés por la literatura..

EN arte popular también era conocido teatro de marionetas: teatro de marionetas(en él los muñecos estaban controlados mediante hilos), Teatro Petrushka con títeres de guante (los títeres se ponían en los dedos del titiritero) y Escena de Navidad(en él, las muñecas se fijaban firmemente sobre varillas y se movían a lo largo de las ranuras de las cajas).

El Teatro Parsley fue especialmente querido por la gente. En el siglo XIX, el Teatro Petrushka era el tipo de teatro de marionetas más popular y extendido en Rusia. Constaba de un biombo ligero, una caja con varios muñecos (el número de personajes suele oscilar entre 7 y 20), un organillo y pequeños accesorios (palos o porras, sonajeros, rodillos, etc.). El Teatro Parsley no conocía el escenario. El titiritero, acompañado por un músico, normalmente un organillero, caminaba de patio en patio y ofrecía representaciones tradicionales de Petrushka. Siempre se le podía ver durante las fiestas y ferias folclóricas. El personaje principal era Petrushka, que dio nombre al teatro. Este héroe también se llamaba Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov, etc. Surgió bajo la influencia del teatro de marionetas italiano Pulcinello, con el que los italianos actuaban a menudo en San Petersburgo y otras ciudades.

En el Teatro Petrushka se presentaron escenas satíricas separadas. SOY. Gorky señaló que “el invencible héroe títere derrotó a todos y a todo: los sacerdotes, la policía, el diablo y la muerte. Él mismo permaneció inmortal”. 1

Así lo describió D.A. La actuación de Rovinsky en el Teatro Petrushka, de la que fue testigo:

“Esta comedia se representa en Moscú, cerca de Novinsky [...] Su contenido es muy simple: primero aparece Petrushka, en versos se encuentran todo tipo de tonterías, estridentes y nasales; la conversación se lleva a cabo a través de una máquina de escribir colocada en. el paladar, encima de la lengua, así como lo hacen los franceses y los italianos, aparece El Gitano, le ofrece a Petrushka un caballo, y Petrushka lo examina y recibe patadas del caballo, primero en la nariz y luego. en el vientre; toda la comedia está llena de patadas; constituyen para él la parte más significativa y más ridícula. Hay un trato, - habla el gitano, sin máquina de escribir, en voz baja. compra un caballo; el gitano se sienta en su compra; se deshace de Petrushka y huye, dejándolo muerto en el escenario y lamentándose por la muerte prematura de un buen tipo. Llega el Doctor:

¿Dónde le duele?

¡Aquí!

¿Y aquí?

Resulta que todo en Perejil duele. Pero cuando el Doctor llega a un punto sensible, Petrushka salta y lo golpea en la oreja; El Doctor se defiende, estalla una pelea y de alguna parte aparece un palo con el que Petrushka finalmente calma al Doctor.

¿Qué clase de doctor eres”, le grita Parsley, “si preguntas dónde te duele?” ¿Para qué estudiaste? ¡Deberías saber dónde duele!

Unos minutos más: aparece Kvartalny o, en términos de títeres, "oficial fatal". Como hay un cadáver en el escenario, Petrushka es sometido a un estricto interrogatorio (en triples):

¿Por qué mataste al Doctor?

Respuesta (en la nariz):

Porque no conoce bien su ciencia: mira lo que lleva puesto, no lo ve e incluso le pregunta.

Palabra por palabra, está claro que a Petrushka no le gusta el interrogatorio de Fatalny. Agarra el viejo palo y se produce una pelea que termina con la destrucción y expulsión de Fatal, para deleite general de los espectadores; Esta protesta de títeres contra la policía suele causar sensación entre el público.

La obra, al parecer, ha terminado; pero ¿qué hacer con el perejil? Y luego un perro caniche de madera sube corriendo al escenario, se pega la cola y las patas con trozos de algodón batido y comienza a ladrar con todas sus fuerzas (los ladridos son de ronco en la parte inferior).

Querida”, la acaricia Petrushka, “ven a vivir conmigo, te daré carne de gato”.

Pero Shavochka, sin motivo aparente, agarra a Petrushka por la nariz; Perejil a un lado, ella le toma la mano, él la lleva a la otra, ella le vuelve a agarrar la nariz; Finalmente, Petrushka emprende una huida vergonzosa. Ahí termina la comedia. Si hay muchos espectadores y el casamentero de Petrushkin, es decir, al comediante principal se le da vodka, luego de eso hay un interludio especial llamado La boda del perejil. No hay trama en ella, pero sí mucha acción. A Petrushka le traen a su novia Varyusha; él la examina como a un caballo. A Petrushka le gustaba mucho Varyushka y no soporta esperar hasta la boda, por eso comienza a suplicarle: "¡Sacrifícate, Varyushka!". Entonces sucede escena final, en el que el buen sexo no puede estar presente. Este es ya el verdadero y “último final” de la representación; Luego Petrushka sale al escenario exterior de la cabina para mentir todo tipo de tonterías e invitar al público a una nueva actuación.

En los intervalos entre las acciones de la obra se suelen presentar danzas de dos Arapok, a veces un interludio completo sobre una Dama que fue mordida por una serpiente (¿Eva?); aquí, finalmente, se muestran dos Pagliacci jugando con pelotas y un palo. Esto último resulta extremadamente inteligente y divertido por parte de titiriteros experimentados: la muñeca no tiene cuerpo, sino sólo una falda falsa y sencilla, a la que está cosida una cabeza de cartón vacía en la parte superior, y brazos, también vacíos, a los lados. Titiritero le mete un muñeco en la cabeza dedo índice, y en las manos, el primer y tercer dedo; Suele ponerse un muñeco en cada mano y así actúa con dos muñecos a la vez. Durante la comedia de títeres siempre hay un organillo, que sustituye a las antiguas y clásicas gaitas, arpa y silbato; Al mismo tiempo, el organillero actúa como “incitador”, es decir, entabla conversaciones con Petrushka, le hace preguntas y le insta a continuar con sus mentiras sin parar." 2

Introducción

Nadie en el mundo ha establecido ni establecerá jamás el año exacto de nacimiento del teatro. Nadie en todo el mundo ha dicho, ni nadie dirá, en qué parte del calendario debería indicarse su fecha original.

La vida del teatro se mide con una medida sin precedentes en términos históricos: la vida de la propia raza humana.

El día del surgimiento del teatro se esconde detrás de la cordillera de siglos y milenios pasados, en las profundidades de la era más antigua y lejana de la historia humana. Esa era en la que una persona que por primera vez tomó en sus manos las herramientas del trabajo primitivo se convirtió en hombre.

La introducción al trabajo le proporcionó una visión poética; el hombre comenzó a descubrir en sí mismo al poeta, la capacidad estética de la percepción poética del mundo.

En aquellos siglos lejanos, la poesía naciente no tenía alas poderosas; aún no había sido tocada por el poderoso soplo del vuelo libre. Hasta algún tiempo, hasta hace algún tiempo, su finalidad se reducía únicamente al acompañamiento subordinado de ritos y rituales que se establecían en la vida de la comunidad primitiva. Y cuando llegó el momento de madurar, de convertirse en una existencia poética independiente, la poesía se liberó, rompiendo los vínculos de su antigua inseparabilidad con la vida cotidiana. Y entonces llegó el momento de que el destino de la poesía convergiera con el destino del teatro.

En la edad de oro de la infancia de la humanidad, los primeros poetas de la tierra, los grandes trágicos griegos Esquilo, Sófocles, Eurípides, como buenos genios de la poesía, se inclinaron sobre la cuna del teatro. Lo llamaron a la vida, lo pusieron al servicio de la gente, glorificando el poder espiritual del hombre, su fuerza indomable, la energía moral del heroísmo. A lo largo de los milenios transcurridos desde entonces, el nombre de uno de los primeros héroes del teatro aún no se ha desvanecido. Era Prometeo de Esquilo, un luchador rebelde contra Dios, condenado por Zeus al tormento eterno por servir a las personas, por conseguirles fuego y enseñarles oficios y ciencias. Encadenado para siempre a una roca, exaltó con orgullo la libertad y la dignidad del hombre:

Sepa bien que no cambiaría

Tus penas en servicio servil,

Prefiero estar encadenado a una roca

Qué mejor manera de serlo que siendo un sirviente de Zeus.

Marx llamó al héroe de la tragedia de Esquilo "Prometeo encadenado" el santo y mártir más noble del calendario filosófico... Junto con Esquilo, su contemporáneo más joven, Sófocles, glorificó igualmente apasionadamente al hombre: “Hay muchas fuerzas maravillosas en la naturaleza, pero no hay hombre más fuerte”. Detrás de ellos, sus poderosos predecesores, se levantó Eurípides, el poeta más trágico. mundo antiguo. Y quizás el más intrépido. Renunciando a la predeterminación de tramas mitológicas, forjó los personajes reales de personas que vivían con pasiones, sentimientos, pensamientos y experiencias intensas.

Esquilo, Sófocles y Eurípides pusieron, según la historia, un gran comienzo de una gran obra. ¡Causa eterna! Siglo tras siglo, en todos los tiempos, en todas las épocas vividas por innumerables generaciones humanas, el teatro ha acompañado invariable e inextricablemente el movimiento de la historia humana.

Cualesquiera que sean los cambios que tuvieron lugar en la Tierra, era tras era, una

La formación socioeconómica reemplazó a otra, surgieron y desaparecieron estados, países, imperios, monarquías, la Atlántida desapareció en las profundidades del océano, el enojado Vesubio inundó la desafortunada Pompeya con lava caliente, durante muchos siglos las arenas llevaron a Troya, glorificada por Homero, a la colina Hissarlik, pero nada interrumpió jamás la eterna existencia del teatro.

La creación más antigua del hombre, hasta el día de hoy conserva una fuerza de atracción inalterada, una vitalidad indestructible, esa milagrosa

el elixir de la juventud, cuyo secreto nunca fue descubierto por los alquimistas de la Edad Media. En todas las épocas anteriores, por muchas que sean, siempre ha existido en el hombre una eterna necesidad de teatro. Esa necesidad que alguna vez surgió en las antiguas fiestas dionisíacas de la uva Rea en honor a la deidad mítica de la fertilidad terrenal

¡La gente siempre ha necesitado teatro!

Decenas de miles de espectadores -casi toda la población de las ciudades- viajaron a las representaciones teatrales en Antigua Grecia. Y hasta el día de hoy, majestuosos anfiteatros, ruinosos por el tiempo, construidos en tiempos infinitamente lejanos a nosotros, sirven como recordatorio de ello.

¡Cómo ha cambiado el destino del teatro en el pasado! Experimentó y sobrevivió a todo hasta que encontró su hogar permanente: el edificio del teatro. Sus actuaciones se realizaron en todas partes: en plazas y ferias, en los pórticos de las iglesias, en el castillo de un noble señor feudal, en un monasterio, en un salón dorado del palacio, en una posada, en la finca de un noble siervo, en un escuela de la iglesia, en una fiesta del pueblo.

Cualquier cosa pasó en su destino... Fue maldecido, odiado, proscrito, sometido a persecución y burla, castigo y persecución, excomulgado de la iglesia, amenazado con látigos y horcas, todos castigos celestiales y terrenales.

Ni las pruebas, ni los problemas ni las adversidades han roto la eterna vitalidad del teatro.

La escuela de la vida es la escuela más antigua, sorprendente y emotiva, la más festiva, inspiradora y grandiosa como ninguna otra: eso es el teatro.

“El teatro es una escuela de vida”, esto es lo que dijeron de él de siglo en siglo. Hablaron por todas partes en Rusia, Francia, Italia, Inglaterra, Alemania, España...

Gogol llamó al teatro el departamento del bien.

Herzen lo reconoció como la máxima autoridad para resolver cuestiones vitales.

Belinsky vio en el teatro el mundo entero, el universo entero con toda su diversidad y esplendor. Vio en él un gobernante autocrático de los sentimientos, capaz de sacudir todos los hilos del alma, despertando un fuerte movimiento en la mente y el corazón, refrescando el alma con poderosas impresiones. Vio en el teatro una especie de encanto fantástico e invencible para la sociedad.

Según Voltaire, nada estrecha más los lazos de amistad que el teatro.

El gran dramaturgo alemán Friedrich Schiller argumentó que “el teatro tiene el camino más transitado hacia la mente y el corazón del hombre”.

El inmortal creador de Don Quijote, Cervantes, llamó al teatro “un espejo de la vida humana, un ejemplo de moral, un modelo de verdad”.

Una persona recurre al teatro como reflejo de su conciencia, de su alma. Se reconoce a sí mismo, su tiempo y su vida en el teatro. El teatro abre oportunidades asombrosas para el autoconocimiento espiritual y moral.

Y aunque el teatro, por su naturaleza estética, es un arte convencional, como otras artes, lo que aparece en escena ante el espectador no es la realidad real en sí, sino sólo su reflejo artístico. Pero hay tanta verdad en esa reflexión que se percibe en toda su incondicionalidad, como la más auténtica, vida verdadera. El espectador reconoce Ultima realidad la existencia de personajes escénicos. El gran Goethe exclamó: “¡Qué naturaleza más grande que el pueblo de Shakespeare!”

¿No es aquí donde se esconde la milagrosa energía espiritual y emocional del teatro?

la originalidad única de su impacto en nuestras almas.

Y en el teatro, en una animada comunidad de personas reunidas para una representación teatral, todo es posible: risas y lágrimas, dolor y alegría, indignación manifiesta y deleite salvaje, tristeza y felicidad, ironía y desconfianza, desprecio y simpatía, silencio cauteloso y aprobación en voz alta, en una palabra, todas las riquezas de las manifestaciones emocionales y las conmociones del alma humana.

Una buena actuación permanece en el repertorio teatral durante mucho tiempo, pero cada vez, con cada nuevo encuentro con el público, surge de nuevo, nace de nuevo.

Y por mucho tiempo que pase entre el escenario y el auditorio, el maravilloso fuego de la relación entre alma y pensamiento volverá a arder. Y la intensidad de este intercambio emocional y espiritual ciertamente afectará tanto la actuación del actor como toda la atmósfera del auditorio.

Teatro Perejil Teatro Perejil Teatro de Sergei Obrazal teatros de marionetas

PETRUSHKA, “el apodo de un muñeco ridículo, un bufón ruso, un bromista, un ingenio con un caftán rojo y una gorra roja; Toda esa guarida de payasos y marionetas también se llama Petrushka” (V. Dahl).

¿Cuándo y en qué país apareció el Teatro Perejil? ¿De quién fueron las manos que crearon la primera muñeca del mundo? Nadie lo sabe ni puede saberlo, porque todos los pueblos del mundo tenían muñecas hace mil diez mil años.

Las muñecas se hacían con arcilla, madera, paja o trapos. Y los niños jugaban en ellos: los acostaban, los curaban, cazaban ciervos de barro o de madera, elefantes, hipopótamos. Y esto también es un teatro. Marioneta. Porque los actores que aparecen son muñecos.

En la antigüedad, los adultos hacían figuritas para representar a los dioses. Los diferentes pueblos tenían muchos dioses. El dios del sol, el dios del agua, el dios de la guerra, el dios de la caza, incluso el dios del canto del gallo. Estos dioses estaban hechos de madera, esculpidos en arcilla o tallados en cuero en figuras planas y exhibidos sobre un lienzo estirado bajo la luz de una lámpara de aceite. Y todavía en muchos países, especialmente en América del Sur, África y el Sudeste Asiático, existen ideas similares. Es en parte un servicio de adoración y en parte un teatro de marionetas.

Poco a poco, los cuentos de hadas, las fábulas y diversas escenas divertidas y, a veces, marcadamente satíricas comenzaron a representarse cada vez con más frecuencia con muñecas. Hay cuatro tipos principales de títeres de conducción: con dedos, con hilos, con palos y con figuras de sombras.

El personaje principal de las parodias en Rusia era Petrushka. Petrushka era una marioneta de dedo. Estas muñecas todavía se representan en muchos teatros de todo el mundo. Un actor con un títere en los dedos se encuentra detrás de una pantalla y levanta la mano. La muñeca es visible encima de la pantalla.

La primera mención del teatro de marionetas en Rusia se remonta a 1609. Una de las primeras muñecas fue Petrushka. Su nombre completo es Piotr Petrovich Uksusov. Petrushka fue visto por primera vez en Rusia por el escritor, viajero y diplomático alemán Adam Olearius. ¡Esto fue hace casi 400 años!

Lo curioso de este héroe fue que cuando subió al “escenario”, inmediatamente comenzó a golpear a todos con un palo, y al final de la actuación salió la muerte y sacó a Petrushka del escenario por su larga nariz. Petrushka tenía hermanos en todo el mundo. Entonces, en Hungría estaba el Caballero Laszlo. Se distinguió por el hecho de que golpeaba a todos no con un palo, como el perejil, sino con una sartén.

Pero volvamos a Rusia. En 1730, el periódico "San Petersburgo Vedomosti" publicó por primera vez un artículo sobre el teatro de marionetas, cuyo autor dio la mejor definición de un teatro de marionetas capaz de "mostrar la naturaleza de las cosas".

Se han conservado muchas descripciones de estas actuaciones callejeras. EN finales del XIX Durante siglos, los productores de perejil solían ser emparejados con organilleros. Desde la mañana hasta la noche, los titiriteros caminaban de un lugar a otro, repitiendo la historia de las aventuras de Petrushka muchas veces al día; no pasó mucho tiempo y toda la actuación duró entre 20 y 30 minutos. El actor llevaba un biombo y un bulto o cofre con muñecos al hombro, y el músico llevaba un organillo pesado, de hasta treinta kilogramos.

El escenario y el orden de las escenas variaron ligeramente, pero el núcleo básico de la comedia se mantuvo sin cambios. Petrushka saludó al público, se presentó y entabló una conversación con el músico. El organillero de vez en cuando se convertía en compañero de Petrushka: al entablar una conversación con él, lo amonestaba, luego le advertía del peligro o le sugería qué hacer. Estos diálogos también estaban determinados por una razón técnica muy importante: el discurso de Petrushka no siempre era lo suficientemente inteligible debido al pío, y el organillero, que dirigía el diálogo, repetía las frases de Petrushka, ayudando así al público a comprender el significado de sus palabras.

S. V. Obraztsov en su libro “Sobre los pasos de la memoria” recuerda cómo vio la actuación de Petrushka cuando era niño: “El que chillaba apareció sobre la pantalla. Lo veo por primera vez en mi vida. Nariz aguileña, ojos grandes y sorprendidos, boca estirada, una gorra roja, una especie de joroba deliberada en la espalda y brazos de madera como omóplatos. Apareció y cantó con la misma voz chillona e inhumana.

Con la llegada del siglo XX, la "Comedia sobre Petrushka" comienza a colapsar rápidamente. Había razones más que suficientes para ello. En primer lugar, esto se vio facilitado por el control extremadamente estricto de las autoridades, que llegó al punto de persecución directa y prohibiciones. Los guardianes del orden y la moral estaban irritados por el contenido sedicioso de algunas escenas, la rudeza y el cinismo de las expresiones y la inmoralidad del comportamiento del héroe. La situación de Petrushka empeoró aún más cuando comenzó la Primera Guerra Mundial. El hambre y la devastación envolvieron a Rusia; la gente no tenía tiempo para entretenerse y Petrushka perdió catastróficamente rápidamente a sus espectadores.

Y para ganarse la vida, los titiriteros empiezan cada vez más a representar su comedia ante un público infantil "bien educado". Se les invita a fiestas infantiles, árboles de Año Nuevo; en verano van a las dachas. Naturalmente, en tales condiciones, el texto y la acción de muchas escenas cambiaron inevitablemente. Petrushka se estaba convirtiendo casi en un buen chico.

Parsley no pudo soportar tal violencia. Habiendo perdido los principales rasgos de su carácter, habiendo perdido a sus principales socios, habiendo perdido la urgencia de las situaciones, se marchitó y pronto dejó de ser útil para nadie. Intentaron revivirlo en actuaciones de propaganda de los primeros años posrevolucionarios y luego en actuaciones educativas para niños. Pero sus "datos" no se correspondían con el espíritu y el carácter de estas actuaciones, y tuvo que ser reemplazado por otros héroes. La historia de Parsley terminó aquí.

En la Rusia prerrevolucionaria existía un cine en casa, que se puede comparar con un puente que conecta las representaciones folclóricas tradicionales con el nuevo teatro moderno. La historia de los espectáculos de títeres caseros rusos aparentemente comienza a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En el siglo XIX, los muñecos animados no perdieron su popularidad universal, pero se clasificaron cada vez más como entretenimiento infantil. En los círculos educados, era costumbre invitar a un titiritero a las fiestas infantiles y, a veces, ofrecer espectáculos de marionetas por su cuenta.

En el teatro de marionetas doméstico prerrevolucionario, se pueden distinguir tres tipos de representaciones. Aparentemente no aparecieron al mismo tiempo, pero todos sobrevivieron hasta la Revolución de Octubre.

El primer tipo es un espectáculo de marionetas para niños, realizado casi sin la participación de adultos. La actitud de los adultos es alentadora, pero pasiva; su papel principal es el de espectadores. Se trata de un juego de performance, una actuación en la que al niño se le da total libertad. Puede leer sobre tales actuaciones de K. S. Stanislavsky.

El segundo tipo es un espectáculo de marionetas para niños, realizado por adultos. El papel de los adultos se vuelve más activo. La iniciativa pasa a sus manos. El escenario de títeres casero se utiliza con fines educativos y de formación; La actuación adquiere una orientación pedagógica. Los niños y los adultos cambian de lugar: los niños se convierten cada vez más en espectadores, los adultos en intérpretes y autores de obras de teatro.

El tercer tipo es una actuación de adultos para adultos. En el cine en casa se encarnan y desarrollan conceptos estéticos, se ponen en escena los mejores ejemplos de la literatura y el teatro y se comienzan a abordar temas políticos y sociales. El cine en casa atrae la atención de la intelectualidad artística y se convierte en el centro de experimentación teatral. Su trabajo adquiere un carácter de estudio semiprofesional.

Los titiriteros europeos se apresuran a aprovechar la nueva afición de los rusos y están abriendo “teatros de títeres para niños” en Rusia. El teatro de marionetas está firmemente integrado en la educación en el hogar. Se imprimen folletos con versiones “infantiles” de “Petrushka”, se publican “Guías sobre cómo construir un pequeño teatro y todo lo relacionado con la acción de las figuras” y se publican dramatizaciones de cuentos de hadas con explicaciones de cómo ponerlos en escena. un escenario de marionetas. Los fabricantes rusos están iniciando la producción de muñecos domésticos para cine en casa, teatros de cartón con figuras y decorados para diversas obras.

A principios del siglo XX, el teatro de títeres casero "maduraba" aún más. Su repertorio va cada vez más allá del ámbito de las tareas educativas de los niños; toca cada vez más temas que conciernen a los adultos.

La actual “maduración” del público y de los artistas del teatro de títeres nacional puede explicarse no sólo por la necesidad de responder a los acontecimientos políticos y sociales, de expresar su actitud hacia ellos, sino también por toda una serie de otras razones.

Entre ellos, uno de los lugares principales lo ocupa el creciente interés por el folclore, en particular por el teatro popular de marionetas. La intelectualidad va a ver la actuación de un titiritero popular en una cabina. Su arte evoca cada vez más sorpresa y admiración.

Proyecto de investigación literaria y artística:

folklore – teatro popular Perejil

Moscú 2008

PREFACIO
El Teatro Nacional en Miniatura de Petrushka es un fenómeno único del folclore eslavo. Las formas de existencia del teatro en miniatura son diversas: algunas son muy antiguas, otras son nuevas y recientes. El tema de esta investigación es la necesidad de un estudio urgente y detallado del folclore ruso: el teatro popular Petrushka en miniatura, teniendo en cuenta el daño colosal causado al folclore ruso en general y al teatro en miniatura Petrushka en particular durante la era bolchevique. dictadura. Por ello, es necesario acelerar la recolección y estudio de materiales etnográficos que la memoria del pueblo aún ha logrado preservar. Además, después del colapso de la URSS y la formación de los países de la CEI, la prioridad de la orientación comunista internacional cambió drásticamente a la nacional. tradiciones populares. El proceso de renacimiento espiritual de Rusia ha comenzado, y el ruso Cultura nacional en todo el territorio ruso en el extranjero. Se sabe que Rusia no es toda Rusia, que en todo el mundo las comunidades rusas conservan celosamente las antiguas tradiciones de la cultura y el folclore común ruso, incluido el Teatro Parsley. En este sentido, es necesario ampliar el área de recolección de las perlas del teatro en miniatura, a lo largo y ancho del territorio ruso en el extranjero.
Teatro Perejil en punto de retorno La historia rusa en el período actual, en el cambio de milenio, es especialmente importante en la educación moral. Generación más joven, en una crisis prolongada. Sólo pautas morales cristalizadas por miles de años de tradiciones orales arte popular, son capaces de convertirse en una base confiable de la cultura nacional rusa, en la que se criaron innumerables generaciones de rusos.
Los inicios del teatro de títeres en miniatura se encuentran en casi todos los géneros del arte popular, y esto se manifiesta en la existencia oral de las obras y en su interpretación. Entre la gente a menudo se podía encontrar cantantes talentosos, narradores, narradores. Contaron y cantaron con gran habilidad, acompañando su actuación con gestos expresivos y expresiones faciales, entonaciones brillantes, transmitiendo las características de escenas y episodios en nombre de sus héroes. Los narradores a menudo parecían transformarse en las imágenes de sus personajes, representando ciertas escenas. Y esta representación oral de obras populares de ellos ya contenía elementos de teatro popular. El desarrollo más significativo de elementos del teatro popular se logró mediante el calendario popular y los rituales familiares; Esto es especialmente evidente en la representación de los ciclos de las estaciones (primavera, verano, otoño, invierno).
En el Teatro Petrushka se dio un papel importante al estilo musical de las canciones y melodías instrumentales rusas. Los sentimientos y experiencias en la música se transmiten a través de la interacción de diversos medios. expresividad musical: estribillos verdaderamente folclóricos, trabalenguas y recitativos: todo esto se interpretó Papel significativo a la hora de transmitir una u otra experiencia sensorial-emocional: alegría, tristeza, sufrimiento, contemplación, etc. La sistematización de ejemplos musicales y etnográficos fue uno de los componentes más importantes de este estudio del teatro nacional en miniatura de Perejil. En los centros de folclore musical de Rusia se utilizaron diversas fuentes impresas. Gran importancia se dedicó al folclore y a expediciones etnográficas a varias regiones, las partes sur, central, norte y oeste de las regiones de Rusia, donde, debido a condiciones históricas especiales, las raíces eslavas originales de la población rusa resultaron estar mejor conservadas.
Los rituales teatrales en Rusia han sido durante mucho tiempo una acción acompañada de cantos o textos en prosa según la tradición establecida, utilizando máscaras y trajes especiales. A partir de rituales, mimos y juegos surgió el propio teatro, que se distinguía por el hecho de que los textos tradicionales se representaban con considerable improvisación. Los actores, ciñéndose a la acción principal y al texto verbal, los adaptaron a las circunstancias, al momento y lugar de actuación, así como a las necesidades del público. Me gustaría especialmente señalar acerca de folklore infantil, que es muy conservadora y gracias a esto conserva importantes capas de teatro en miniatura del pasado lejano de Rusia.
Entre los eslavos, el teatro popular tenía formas como el teatro de marionetas (especialmente el teatro en miniatura de Petrushka), la cabina, el rajok, los escenarios y el propio teatro con actores. En el teatro de marionetas, las obras eran representadas por títeres “dirigidos” por titiriteros. Los títeres podían colocarse en los dedos del “titiritero” o podían moverse a través de hendiduras practicadas en el suelo de un escenario artificial realizado en forma de caja alta.
Los teatros de marionetas eslavos están asociados con rituales religiosos (belén, shopka, betleika) o eran de naturaleza puramente entretenida, no asociados con rituales. El Teatro Ruso Petrushka designa no solo al héroe de la obra, sino también al teatro mismo, que recibe el nombre de Teatro Petrushka, por el nombre del héroe. Si el belén surgió bajo la influencia de la iglesia, absorbiendo las tradiciones folclóricas centenarias de la antigua Rus pagana, entonces el teatro en miniatura de Petrushka es puramente arte popular, tanto en forma como en contenido y orientación ideológica. En el Belén, la tarea principal era representar el nacimiento de Cristo o la obra "Herodes". Sin embargo, el belén a menudo tenía algo en común con el teatro de marionetas de la feria. Esta combinación de lo secular y lo espiritual en las representaciones de títeres quedó especialmente demostrada en el teatro polaco "Koplyanik" o en teatro checo"Kashparek", en el que actuaban nobles, gitanos, judíos, y un cosaco o un soldado discutía y peleaba con ellos. Aparecieron campesinos que, en sus cantos y bailes, ridiculizaban a los señores estúpidos y, al mismo tiempo, a los esclavos holgazanes y borrachos. Al final apareció un cantante folclórico itinerante, cantó canciones y pidió a los presentes que premiaran en lo posible a los participantes en la actuación.
En el teatro de marionetas Petrushka el tema principal era la acción en plazas, patios y ferias. Durante las vacaciones, la actuación de Petrushka era el espectáculo popular favorito, a menudo acompañada de un organillo, y el propio Petrushka era su héroe más querido, valiente e ingenioso, que vencía a todos: la policía, los sacerdotes, el mismo Satanás e incluso la muerte. . Y entre la gente existía la firme creencia de que era Petrushka, en su imagen tosca e ingenua de los trabajadores, quien sería capaz de superar y conquistar todo y a todos, y él mismo permanecería inmortal. El perejil tiene una textura áspera pero imagen brillante gente trabajadora, con una joroba en la espalda debido a un trabajo agotador. La ropa de Petrushka es sencilla, pero llamativa: su camisa suele ser roja y lleva una gorra con una borla en la cabeza. El titiritero pone en una mano el muñeco Perejil, y en la otra pone muñecos de otros personajes diversos: el maestro, el cura, la gitana, el policía, Satán, la novia, la muerte y otros muñecos. El titiritero dirige el texto verbal en nombre de Petrushka. Otros personajes de la obra suelen tener la voz de otro intérprete de la obra, que toca el órgano. La voz de Petrushka es inusual, muy aguda y fuerte, por lo que puede ser escuchada por todos, incluso por aquellos que no quieren escucharlo. Para ello, el titiritero utiliza un chirriador especial, que mantiene constantemente en la boca.
En el teatro en miniatura las escenas se representan con una vivaz comedia. “Petrushka a menudo compraba a un gitano un caballo averiado, en el que tenía la intención de montar para cortejar a una novia rica. Pero el desafortunado caballo se cayó en el camino, y Petrushka resultó dolorosamente herido y llamó a un médico farmacéutico, pero el médico resultó ser un estafador, tomó dinero, pero su medicina no ayudó. Aquí, en el momento equivocado, apareció un oficial que decidió tomar a Petrushka como soldado... Al final, Petrushka se cansa de esto, y golpea con su bastón al gitano, al farmacéutico y al oficial...”
Durante las vacaciones, en las ferias se construyeron pequeñas salas de madera con techo ligero, llamadas casetas. Eran teatros originales que tenían un escenario primitivo y sala. Desde el balcón de la caseta (ladradores de caseta, abuelos del paraíso) con gritos y bromas invitaron al público a su insuperable caseta. A menudo los actores en las representaciones improvisaban textos que también eran marcadamente satíricos por naturaleza: parodias de servicio de iglesia y rituales. Por ejemplo, en la obra "Pakhomushka", la boda se desarrolla alrededor de un muñón, con una baraja a través del muñón. A menudo, los héroes de la obra eran campesinos rebeldes (en la obra "El barco"), en la que los héroes eran ladrones que navegaban "Por el Volga Madre" y en el camino se enfrentaban a los odiados terratenientes, quemando sus propiedades.
Las escenas dramáticas solían estar ricas en chistes populares y cuentos de hadas, e incluían una variedad de canciones populares y poemas literarios. El Teatro Popular en Miniatura Petrushka tenía una gran importancia social como expresión de las esperanzas del pueblo. Al mismo tiempo, fue y sigue siendo un maravilloso espectáculo folclórico, que tuvo un enorme impacto emocional en amplio círculo público.
Hoy en día, el papel del teatro en miniatura Petrushka está aumentando rápidamente, especialmente con la llegada de las posibilidades ilimitadas de Internet. La ciencia del folclore ha recorrido un largo camino en su desarrollo y ahora se ha apresurado hacia alturas sin precedentes. Ya se han realizado descripciones detalladas y sistematización de una variedad significativa de tramas y tipos de héroes en obras folclóricas, especialmente cuentos de hadas. Recientemente se ha despertado especial interés por el teatro en miniatura de Parsley. Para las actuaciones de Petrushka se están creando nuevas obras que reflejan vida moderna mundo multipolar.
A pesar de que en el curso del desarrollo histórico de los pueblos el general patrimonio cultural, ha estado y está experimentando cambios, pero todavía hay motivos comunes, tipos de héroes e individuos. medios expresivos en folklore pueblos eslavos es claramente visible. Esto se explica por el hecho de que las sociedades en su desarrollos culturales seguir pasos similares. Es de destacar que el desarrollo de los teatros de títeres y miniaturas entre varias naciones tiene muchos características comunes. Por ejemplo, el teatro de marionetas japonés tiene muchas características comunes con nuestros teatros itinerantes de marionetas en miniatura eslavos.
El teatro de títeres es un teatro vivo en miniatura, a veces incluso más potente y franco, como veremos más adelante. El mundo de la antigüedad no sólo conocía el teatro de marionetas en miniatura, sino que también conocía su valor. Entre los griegos, los títeres siguieron el ritmo del teatro en vivo y representaron las comedias de Aristófanes. Más tarde, durante el dominio romano, el teatro de títeres, al igual que el teatro en vivo, cayó en decadencia. En Roma, se da preferencia a los títeres mudos: durante la época imperial, aparecían en escena representaciones de mimo y ballet. Así, en mundo antiguo Los muñecos de la imagen original de una deidad, de un objeto de culto, pasaron a la categoría de entretenimiento, a veces muy inmodesto. Veremos lo mismo en la Europa cristiana.
Originalmente, los títeres, como su propio nombre lo indica: “les marions”, “les mariottes”, “les marionnettes”, eran imágenes de la Virgen María en el famoso drama navideño; la gente no se atrevía a hablar por sí misma actores en los misterios, dejando actuar a las estatuas, al principio inmóviles, luego artificialmente puestas en movimiento. Cuando el misterio recibió mayor desarrollo, a los títeres aún les quedaba la representación del drama navideño, que aún existe en el belén. Poco a poco, un elemento satírico entró en la atmósfera seria de los misterios medievales y pronto, junto con las historias sagradas y sus héroes, aparecieron farsas de payaso en el escenario de los títeres. Los malabaristas y los bufones ponen sus chistes divertidos, a veces cínicos, en boca de los actores de madera y difunden el teatro de marionetas por toda Europa. Una imagen de una mesa de títeres, conservada en un manuscrito alemán del siglo XII, muestra dos títeres de fabricación tosca impulsados ​​por hilos tensados ​​transversalmente hacia dos personas; retrataban guerreros luchadores o polemistas y estaban salpicados de ocurrencias y juegos de palabras.
El príncipe I. M. Dolgoruky habló del teatro de marionetas como un entretenimiento común del pueblo de principios de este siglo. Así describe en su diario las impresiones del espectáculo de títeres que vio en la feria de Nizhny Novgorod: “La multitud tiene prisa por asistir a sus espectáculos: traen varias comedias de títeres, osos atados, camellos, monos y bufones. para ello. De toda esta diversión, fui a una comedia de títeres. No hay nada que describir: todos han visto lo que es; Para mí no hay nada más divertido que tanto el que presenta como el que mira. La trompeta chirría en el violín; El dueño, soltando los muñecos, les entabla una conversación llena de todo tipo de tonterías. Mientras tanto, los muñecos chasquean la frente y el público se ríe y está muy feliz. Siempre me pareció extraño que en esos juegos presentaran a un monje y lo convirtieran en el hazmerreír. No hay comedia de títeres sin sotana”.
“La base de la representación del paraíso fue la “acción del paraíso” sobre Adán y Eva, donde el papel cómico lo desempeña el diablo y en parte los propios progenitores del género humano. Poco a poco se volvió más complicado con nuevas escenas cómicas, como un belén, la “representaciones celestiales” desapareció y de ella sólo quedaron imágenes de contenido puramente secular”. El dispositivo del bastidor es muy sencillo: es una pequeña caja con dos lupas al frente; sus dimensiones varían, al igual que el número de vasos. En su interior, una larga tira pegada de un eje a otro se rebobina desde impresiones populares ok con imágenes de diferentes ciudades, gente genial y eventos históricos. Las pinturas se colocan en una torre especial encima de la caja y se bajan gradualmente mediante cuerdas, reemplazando una vista por otra. Los espectadores miran el cristal y el raeshnik mueve las imágenes y dice un dicho para cada nuevo número:
- Aquí está la ciudad de Viena, donde vive la bella Elena;
- Aquí está Varsovia, donde la abuela es dura;
- ¡Y aquí, señores, está la ciudad de Berlín, aquí vive un señor, tiene tres cabellos en la cabeza, canta a treinta y tres voces!
- Y aquí está la ciudad de París, nada más entrar te saldrás con la tuya; Aquí viene nuestra nobleza rusa a gastar dinero: ¡van con un saco de oro y regresan a pie con un palo!
- ¡Y aquí, señores, está la ciudad de Roma, aquí vive el Papa de Roma, la pata rastrillada!
Para finalizar, un payaso, o incluso dos, bailan haciendo sonar campanas para diversión del público. Como puede verse en los ejemplos dados, el texto de Ideas paradisíacas está tomado de grabados populares: el mismo estilo, las mismas ocurrencias y travesuras ingenuas. Es posible que estos textos representen restos de juegos y representaciones bufonescas y sean producto de la interacción del teatro de marionetas y los grabados populares, que conservaron restos de farsas bufonescas. “Ahora el paraíso no recuerda en absoluto su origen religioso y es un tipo de comedia popular muy extendida y favorita, que se fusiona con la naturaleza de las pinturas presentadas con la famosa "Petrushka".
El conocido “Perejil”, que ha llegado hasta nosotros después de vivir dos siglos, casi sin cambios; adoptó los rasgos de un bufón ruso y de esta forma se extendió por toda Rusia.

La estructura de nuestro moderno teatro de marionetas itinerante es sumamente sencilla. Se cuelga una sábana teñida de dos palos, y detrás de esta sábana el titiritero muestra sus muñecos y realiza sus actuaciones, en las que el viejo guslar, silbador o gaitero es reemplazado por un organillo ronco, que toca principalmente canciones rusas, a las que los muñecos bailar. La mayoría de las muñecas se muestran ahora detrás de biombos que, cuando se disponen, forman un tetraedro, dentro del cual se encuentra una caja donde, según la descripción figurativa de Ornest Zechnovitzer, se encuentra “la “ducha” de las muñecas”. se encuentra. Las muñecas no sobresalen de detrás del biombo con alambres, como en un belén, sino que están hechas de manera completamente diferente: las muñecas no tienen cuerpo, sino solo una cabeza de madera o cartón, a la que se cose un vestido; en lugar de brazos hay mangas vacías con una pequeña mano al final, también de madera. El titiritero mete el dedo índice en la cabeza vacía del muñeco y el pulgar y el corazón en las mangas; Suele ponerse un muñeco en cada mano y así actúa con dos muñecos al mismo tiempo. Una multitud de espectadores se reúne cerca de las pantallas. La zanfona toca una canción y detrás de los biombos se oye a Petrushka chillar y su voz ronca cantando junto a la zanfona. Él rebaja y silba fuertemente usando un “chirriador” en la boca del titiritero. De repente, Petrushka salta de detrás de los biombos y saluda al público: “¡Hola, señores! ¡Vine aquí desde Gostiny Dvor para contratarme como cocinero, para freír urogallo y hurgar en los bolsillos!..."

Petrushka inicia una conversación con el organillero, que es su interlocutor constante, y le pide que toque una canción de baile y baila solo y, a veces, con su esposa, que se llama Malanya, Marfushi, Pelageya o incluso Akulina Ivanovna. . Ella lo invita a tomar un café, pero él la arrastra escaleras arriba y, con los brazos en jarras, hace un baile ruso con ella y luego la despide. Aparece un gitano y le vende un caballo. Parsley la examina, le tira de las orejas y de la cola. El caballo le da una patada en la nariz y en el vientre. Estas “patadas” del buen caballo Gypsy constituyen a menudo una parte bastante ridícula de la obra para el público. Petrushka negocia durante mucho tiempo con el gitano y, al final, le compra un caballo y el gitano se va. Parsley se sienta en su compra y hace cabriolas audazmente, cantando: “Como en Piterskaya, en Tverskaya Yamskaya”... El caballo comienza a patear, golpea a Parsley por delante y por detrás, finalmente lo arroja y huye. El perejil cae, golpeando ruidosamente el suelo con su cara de madera; gime, gruñe, se lamenta lastimosamente por la prematura muerte del buen muchacho y llama al médico. Llega un “médico, un farmacéutico de debajo del Puente de Piedra”, recomienda al público que estuvo en Italia y que estaba más lejos, y comienza a preguntar a Petrushka: “¿Dónde, qué y cómo te duele?”
- ¡Qué clase de médico eres! - Petrushka está indignado, - tú mismo deberías saber: ¡dónde, qué y cómo duele!...
El médico comienza a palpar a Perejil, le mete el dedo y pregunta: “¿Te duele aquí?”... Perejil responde: “¡Más alto!.. ¡Bajo!.. ¡incluso un poquito más abajo!”... y, al final, revés al médico. El médico lo devuelve. Pero Petrushka tiene una ventaja: siempre tiene un palo en la mano y lo utiliza para ahuyentar al desafortunado médico.
El casamentero le lleva a Petrushka a su novia Marfushka o Pigasya, a veces ella misma se le aparece y él comienza a examinarla, como examinaba un caballo en una subasta de gitanos. Perejil mira hacia todos lados, añadiendo frases fuertes y provocando risas incesantes en el público. A él le gustaba mucho Marfushka y no puede esperar más a la boda, por eso comienza a suplicarle: “¡Sacrifícate, Marfushka!”. Pero ella “juega” y “juguetea”, pero finalmente acepta…”
En su descripción de la representación del teatro en miniatura Petrushka, Rovinsky D.A. informa que en el intervalo entre las acciones de la obra suele haber bailes de dos amores negros y, a veces, un interludio completo sobre una dama que fue mordida por una serpiente (es decir, Eva); Inmediatamente se muestra un juego de dos bufones con pelotas y un palo. Desafortunadamente, los detalles de estas y otras aventuras de Parsley se han perdido y esperan su descubrimiento por parte de los investigadores, ya que está claro que se han perdido muchas perlas del arte popular. Se conocen, por ejemplo, obras del Teatro Petrushka, para las que incluso el nombre de vodevil es demasiado honorable y, sin embargo, tiene todas las características de la ópera, el ballet y el teatro. Como en la ópera, el órgano popular actúa como orquesta, y el papel del cantante de ópera para el público en general lo desempeña no sin éxito el tenor de ópera y el solista Petrushka; Como en un ballet, presenta las danzas de Parsley y Marfushka (o Pegasya). La trinidad clásica también se presenta en un teatro en miniatura: unidad de tiempo (1 hora), unidad de lugar (pantalla, el escenario no ha cambiado durante siglos) y unidad de acción (mercado de pulgas).
Petrushka se formó a partir de la fusión de elementos de la bufonería popular rusa con los rasgos de la Hanswurst alemana. Su prototipo era el mismo Polichinelle, el Pulcinella italiano, que es el antepasado de todos los bufones europeos. Sin embargo, a pesar de lo obvio origen italiano"Petrushka" ruso, incluso recientemente se expresó en la literatura una opinión muy original sobre su origen oriental. El “Petrushki” chino es casi igual a nuestro perejil ruso. Los artistas ambulantes del teatro en miniatura local se detenían frente a los balcones de las casas y representaban sus espectáculos de marionetas. A menudo los artistas de este espectáculo de marionetas en miniatura son dos veces chinos: un anciano y un niño de unos 15 años, asistente del primero. Llevan dos cajas a la espalda. En las paradas, bajan las cajas de espaldas al suelo, colocan biombos de cuatro lados cubiertos con cretona y, un minuto después, en el borde superior de estos biombos apareció nuestro viejo conocido el bufón Petrushka, solo vestido de chino. Las aventuras del chino Petrushka son completamente idénticas a las de nuestro hermano ruso Petrushka. Las mismas historias tragicómicas, infinitamente variadas, se suceden con el ejercicio militar de Petrushka, con su respuesta ante el juez de policía. Aquí aparece en escena la Novia vestida y de mejillas rojas, y todas las escenas entre ella y Petrushka, nuevamente, son todas iguales a las nuestras; Incluso los modales de Petrushka al hablar y emitir gritos cómicos con la ayuda de un dispositivo labial especial "pishchka", que el comediante se lleva a la boca, siguen siendo completamente idénticos a los modales de Petrushka.
Los orígenes del teatro en miniatura Petrushka.

Durante las excavaciones en Egipto, en las cercanías de Antinoia, se encontró en 1904 un teatro de marionetas, el teatro de marionetas más antiguo que conocemos hasta ahora, que data del siglo XVI a.C.

En su libro “La historia del teatro de títeres popular” (Gosizdat, 1927), Orest Tsekhnovitser señala que el teatro de títeres desapareció en Egipto durante muchos siglos y apareció en la India. Las primeras menciones de muñecos mecánicos de madera en la India se remontan al siglo XI a.C. En ese momento, las muñecas ya se habían trasladado del templo al escenario del teatro, donde eran puestas en movimiento por los hilos del titiritero (sutras). No había textos para los espectáculos de marionetas, sólo había un breve guión con poesía. La improvisación fue primordial. La falta de texto explica el hecho de que casi no tengamos obras de títeres originales hasta el siglo XIX. ANUNCIO, y estos registros se conservaron sólo gracias a aficionados privados y conocedores del teatro de marionetas en miniatura.
En las producciones de títeres más antiguas de la India hay un "antepasado" lejano del favorito de nuestro pueblo, Parsley, que lleva el nombre de Vidushaka. Se le representa como un brahmán enano jorobado, que despierta alegría en todos con su comportamiento, apariencia de figura cómica, vestimenta, habla y amor ilimitado por el sexo débil. Ésta es la imagen de Vidushak-Petrushka, como pintaban sus contemporáneos. Se conservan todas las similitudes entre Vidushak y Petrushka; Nuestro alegre compañero no perderá su barriga, su nariz torcida, su joroba y su amor por las mujeres durante casi tres mil años de su existencia.
En la India, Vidushaka fue retratado como estúpido, pero detrás de esa estupidez se ocultaba la astucia. Es un hombre burlón y grosero, es belicoso y siempre golpea a todos con su bastón. A veces lo golpean e incluso va a prisión, pero nunca desaparece. Vidushaka fue retratado como un brahmán, y en su persona la gente ridiculizaba a sus sacerdotes: su hipocresía, arrogancia, pasión por las mujeres, el vino y las delicias. Al mismo tiempo, no habla sánscrito (el idioma de la clase alta), sino la lengua vernácula, el dialecto prácrito de la gente corriente. Sin embargo, en aquellos días, sólo a los sacerdotes brahmanes se les permitía hablar sánscrito, y estaba prohibido a los plebeyos, incluso hasta el punto de utilizarlo. pena de muerte, ya que se creía que para la gente común hablar el idioma de los Dioses era un sacrilegio y una blasfemia. Vidushaka no se separa de su bastón, que en el futuro será el compañero constante de nuestro Petrushka (club ruso) en todas sus pruebas.
Nuestro títere héroe popular El perejil en casi todas partes del mundo sigue los mismos caminos y soporta las mismas pruebas del destino, y esta similitud en la historia del desarrollo del teatro de marionetas no es accidental. Y la explicación actual sobre el origen de la lengua indoeuropea y la epopeya a partir del único hogar ancestral de los antiguos arios no es suficiente para explicar la amplia similitud del héroe del teatro de marionetas en miniatura. aparentemente aquí rol decisivo jugado por el resultado de la comunicación económica de los pueblos individuales entre sí. Hay que tener en cuenta que el teatro de marionetas en lugares separados se creó gracias a los mismos requisitos previos: conexiones naturales y, por lo tanto, se desarrolló de forma independiente en sus características principales.
Al estudiar el teatro de marionetas oriental, se deben tener en cuenta las rutas de las relaciones comerciales que conectan a los países individuales, pero también es necesario tener en cuenta elementos del desarrollo original de los estados individuales. Desafortunadamente, los datos fragmentarios que existen actualmente no nos permiten establecer con un grado suficiente de convicción la verdad de la pregunta que nos interesa, y nos contentamos únicamente con el hecho de que tenemos la oportunidad de resaltar solo los puntos principales que influyeron en la Creación de teatro de marionetas en distintos países, incluida Rusia.
El teatro de marionetas sigue siendo muy popular en todos los países del Este. Hoy en la India, el teatro de marionetas es el espectáculo favorito tanto de adultos como de niños. Este teatro ha conservado sus antiguas técnicas básicas. Como muchos siglos antes de nuestra era, el mismo antiguo convoca al pueblo para una representación de teatro de marionetas. Instrumentos Nacionales. Muñecas antiguas que representan personajes míticos y tipos populares en términos de la vida real. Especialmente común en India moderna y en casi todos los países del Este, el teatro de sombras ha sido popular desde la antigüedad y alcanzó especial perfección en Turquía y China. Pero sus orígenes también se pierden en el fondo de los siglos.
Junto con los barcos mercantes hindúes y los colonos del valle del Ganges, la raza cingalesa del sur de la India se estableció en Ceilán en el año 543 a.C. Con la penetración de la cultura india en Ceilán, los cingaleses también trasladaron allí el teatro de marionetas Vidushaka. Posteriormente, se notó una huella de la transferencia del arte popular indio a otros suelos nacionales, a través de los colonos y las rutas comerciales marítimas (incluido el teatro en miniatura de títeres y sombras). Los títeres para teatro de sombras en miniatura se fabricaban con piel de búfalo. El contenido de las representaciones de teatro de sombras consiste en antiguas sagas hindúes: cuentos de dioses y héroes.
A través de las relaciones comerciales marítimas y terrestres (a través de las fronteras del noroeste), la India ha estado en contacto con Persia durante mucho tiempo. El héroe títere persa, Kankal Pahlavan, también es similar a Vidushaka. Es un bromista feo, dotado de una voz chillona y posee tal enamoramiento y pasión que por el bien de las mujeres, empuñando su invariable garrote, entra en batalla con el mismísimo diablo.
Los orígenes del teatro de títeres chino también provienen de ceremonias religiosas. Ya en la antigüedad las muñecas participaban activamente en las representaciones religiosas. Muchas leyendas chinas hablan del origen y la historia del teatro de marionetas, que existió en China durante siglos junto con el teatro de sombras. Las Crónicas de Le Tzu fechan su aparición en el siglo X a.C. Los expertos artesanos chinos fabricaban muñecas de paja y madera, que luego estaban barnizadas. Según la leyenda, estas muñecas podían incluso bailar y cantar. Teatros de marionetas en miniatura en China antigua Durante un tiempo considerable participaron en la vida pública del país y, junto con las actuaciones en los palacios imperiales, sirvieron para entretener al pueblo.
Junto a los títeres y el teatro de sombras, en China existió durante siglos también “Petrushka” (el personaje principal llamado Quo), cuyo personaje nos recuerda nuevamente a Vidushak. El muñeco chino Quo también se burla de ministros y cortesanos impopulares, y su bastón también camina sobre sus gordas espaldas. La estructura del teatro chino "Petrushki" es la misma que en la mayoría países europeos. Debido a la estrecha proximidad económica y cultural entre China y Japón, el teatro de títeres chino ha influido en el teatro de títeres japonés. Los teatros de marionetas japoneses tienen dos tipos principales: "Ningyo-tsukai", en el que las personas presentan los títeres, y "Ito-tsukai", que es similar a nuestros títeres.
Particularmente interesante es el héroe títere turco Karagöz (Kara - negro, göz - Ojo; Karagöz - De ojos negros). En la imagen de esta muñeca se puede ver la influencia tanto de Oriente como de Occidente (principios helenísticos). Este reencuentro de las imágenes de “Petrushka” le confiere mayor brillo y originalidad. La imagen de la muñeca Karagyoz podría estar influenciada por la imagen de la muñeca hindú Vidushak. Tanto en Turquía como en casi todos los demás países de Asia y Europa, los distribuidores de elementos del teatro de títeres hindú eran los gitanos. En todos los países de Asia y Europa, los titiriteros han sido durante mucho tiempo gitanos, que llevaron allí sus actuaciones después del éxodo de la India durante la era de disturbios e invasiones del siglo X. La creación del teatro de marionetas turco también estuvo influenciada por el mimo bizantino y griego, cuyos orígenes fueron también el antiguo teatro de marionetas en miniatura en Egipto y la India. De ahí el parecido excepcional entre Karagöz y el italiano Pulcinello.
En el este, en la frontera con Rusia, en Turkestán, "Petrushka" se presenta en su forma habitual y con todos sus atributos inherentes. El teatro de marionetas oriental de Turquestán fue de gran importancia en la vida política del país, porque era la única plataforma de expresión. opinión pública. El teatro de marionetas luchó por la emancipación política y fue perseguido por las autoridades. Posteriormente, el mismo papel desempeñó el teatro de marionetas populares en Europa.
Estos son básicamente los hitos y momentos principales de la historia del teatro popular de marionetas en miniatura “Petrushki” en todo el mundo. En todas partes el teatro de marionetas experimentó casi las mismas etapas de desarrollo: de la iglesia a la calle, a la plaza, al centro de la población. El teatro de marionetas fue la única creación genuinamente popular y fue un exponente del espíritu de lucha de todos los tiempos y pueblos por su liberación de los opresores. Y en los tiempos difíciles que vivimos en el cambio de milenio, el papel del Teatro Petrushki aumenta invariablemente y nuestra tarea es contribuir de todas las formas posibles a su reactivación.
Recientemente en Rusia ha habido un rápido crecimiento en las producciones del teatro de títeres para niños Petrushka, reunido en las ciudades y pueblos de Rusia, que aún se conserva en la memoria de la gente. Junto con esto, se están creando nuevas obras de narradores modernos para representaciones en el teatro en miniatura Petrushka (Apéndices 1-3), así como para representaciones en el teatro en miniatura del Paraíso (Apéndice 4), teatro de sombras (Apéndices 5- 7), teatro de espejos (Apéndices 8-9), teatro de marionetas en miniatura (Apéndices 11-14): la división en "Apéndices" es arbitraria.

La muñeca Petrushka se muestra detrás de una pantalla a tres cuartos de su altura. Parece caminar sobre un suelo imaginario situado detrás de la pantalla, ligeramente por debajo de su borde superior. Para mostrar el andar de la muñeca, el actor se mueve detrás de la pantalla con pequeños pasos o estrecha la mano sobre la que lleva la muñeca. Lograr un andar creíble en las muñecas no es una tarea fácil, es necesario trabajar seriamente en ello.

Cuando el muñeco habla, se mueve; cuando calla, está inmóvil. De lo contrario, el espectador no entenderá cuál de los muñecos está hablando. Una muñeca silenciosa e inmóvil no significa una muñeca muerta. El actor debe encontrarle una pose que sea lo suficientemente expresiva incluso cuando la muñeca está parada, o movimientos y gestos que expresen una reacción exacta a las palabras de su pareja y que se produzcan durante las pausas en las palabras de este último. Leyes basicas interino en el teatro de marionetas son los mismos que en teatro dramático. La singularidad del teatro de marionetas radica en el hecho de que aquí el actor transmite al espectador todo el contenido ideológico y emocional de su papel a través de un objeto inanimado: un muñeco y, por lo tanto, debe ver su muñeco todo el tiempo, sin aliviando su atención por un momento, y siente sus tareas físicas, controla toda su línea de comportamiento. Además, el actor-titiritero siempre necesita ver hacia dónde se dirige la mirada del muñeco, para asegurarse de que camina recto y no de lado, para que no se quede demasiado detrás de la pantalla y no suba más alto de lo que debería. La técnica para controlar un muñeco de perejil es sencilla. Para los muñecos de bastón y mecánicos es mucho más complicado. Pero no importa con qué títere trabaje el actor, necesita entrenar regularmente con él para que durante los ensayos pueda pensar en la corrección de sus tareas actorales, en la expresividad del comportamiento del muñeco y no en cómo hacerlo técnicamente. Las escenas inactivas y puramente habladas en un teatro de marionetas suenan especialmente mal. Pero si un muñeco de caña, gracias a su característico gesto amplio, aún puede mantener un diálogo bastante largo e incluso pronunciar un monólogo, entonces el muñeco de perejil ciertamente necesita desempeñar su papel como una cadena continua de acciones físicas. Entrenar con un muñeco de perejil sin tareas físicas específicas no tiene sentido.
Actualmente se están ejecutando con éxito proyectos para introducir en Internet el teatro en miniatura de Parsley y el teatro de sombras. El teatro ruso de marionetas en miniatura está ganando terreno, el rayok, el teatro de sombras y el teatro de espejos nueva vida no sólo en la inmensidad de Rusia, sino también en el extranjero.