El siglo XVIII para Rusia es una era de cambios asociados con las reformas de Pedro I. Estas reformas afectaron a casi todas las esferas de la vida del país:
economía, gobierno, asuntos militares, educación, pensamiento social, ciencia y cultura. Desde la "ventana a Europa", que abrió Pedro el Grande, todos los logros de nuestro tiempo literalmente se derramaron en Rusia.
arte ruso de diversas maneras dominó y procesó la experiencia de Europa occidental: las obras de arte ya hechas se compraron en el extranjero, sus propias obras fueron creadas por especialistas nacionales y extranjeros, que participaban muy activamente en Rusia en ese momento. Se envió gente talentosa a Europa para estudiar a expensas del gobierno.
Características de la creatividad artística del siglo XVIII.
Nuevos tiempos creados y nueva cultura que sustituyó a la Edad Media. La idea de la belleza y las formas de su encarnación cambiaron.
Al mismo tiempo, no debemos olvidar que el arte de la época de Pedro el Grande aún no estaba completamente establecido; el arte extranjero no estaba filtrado, pero no tenía una importancia predominante en el arte ruso. La vida misma puso todo en su lugar, y en la cultura rusa sólo quedó lo que echó raíces en suelo ruso y satisfizo los intereses nacionales. Fue este proceso el que sacó al arte ruso del espacio cerrado de la Edad Media y lo conectó con el arte paneuropeo, al tiempo que proporcionó ejemplos de obras maestras de talla mundial.
No debemos olvidar que la visión pública del mundo estaba cambiando: Rusia tomó el camino del absolutismo. Se desarrollaron la ciencia y la educación. Se creó la Academia de Ciencias, se desarrolló activamente la imprenta de libros y la cultura entró en una vía secular de desarrollo. Estos cambios fueron especialmente pronunciados en las artes visuales y la arquitectura.
Los principios de la planificación urbana han cambiado: se relacionan con el diseño, ciertos tipos de edificios, la composición de las fachadas, la decoración, el interior, etc.
En la segunda mitad del siglo XVIII. El barroco fue reemplazado por el clasicismo, basado en los principios de la antigüedad. Pero en la arquitectura rusa, los rasgos del clasicismo se hicieron visibles ya en la primera mitad del siglo XVIII: simplicidad, equilibrio y severidad de las formas. En relación con el desarrollo de la industria y el comercio, surgió la necesidad de la construcción de edificios de importancia industrial, estatal y pública: bancos, bolsas, mercados, casas de huéspedes, oficinas gubernamentales. Y el desarrollo de la cultura y la educación llevó a la construcción de bibliotecas, teatros, universidades y academias. Los privilegios de la nobleza se ampliaron y esto condujo al crecimiento de propiedades nobles en las zonas rurales.
Cuadro
En la primera mitad del siglo XVIII. se está formando un género retrato secular. Esta era se llama el “retrato de la época de Pedro”. El género del retrato se vuelve dominante en la pintura. Ya es muy diferente de la parsuna de finales del siglo XVII. composición, color, individualización de la persona representada.
IG Tannauer. Retrato de Pedro I
Los artistas comenzaron a utilizar la perspectiva directa, que crea profundidad y volumen en la imagen en un plano. El arte de la época de Pedro el Grande se caracteriza por un alto patetismo de afirmación, razón por la cual tema central se convierte en una persona y el género principal es el retrato.
Pero la cuestión de la autoría en la época de Pedro el Grande seguía siendo un problema complejo. En ocasiones, los artistas no firmaban sus obras. Además, también estaba el problema de identificar el modelo, porque Los retratos por encargo generalmente se creaban con un alto grado de embellecimiento de la persona retratada, especialmente porque solían ser el emperador y los miembros de su familia y su séquito.
I. Nikitin. Retrato del canciller Golovkin
Parsuna está siendo reemplazada gradualmente, pero continúa existiendo durante algún tiempo incluso en las obras de artistas avanzados de la época: I. Nikitina, I. Vishniakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunova y otros artistas, lo que indica que la transición del estilo medieval al nuevo aún no se ha completado. También se encuentran rastros de parsunismo en la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente en las obras de siervos y artesanos provinciales, autodidactas.
I. Vishnyakov. Retrato de Ksenia Ivanovna Tishinina (1755)
En la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII. Predominaron dos estilos artísticos: el clasicismo y el sentimentalismo.
Mayor desarrollo Recibió el género del retrato. Artistas V. Borovikovsky Y F. Rokotov Trabajó en el estilo del sentimentalismo y creó una serie de retratos líricos y espirituales.
V. Borovikovsky. Retrato de E.N. Arsenieva (1796)
Un retratista creó toda una galería de imágenes de personas extraordinarias D. Levitski.
Arquitectura
Primera mitad del siglo XVIII. Marcado en arquitectura por el estilo barroco. La primera etapa del desarrollo del barroco ruso se remonta a la era del Imperio Ruso, y desde los años 1680 hasta 1700 comenzó a desarrollarse el barroco de Moscú, cuya característica principal fue el uso generalizado de elementos del orden arquitectónico y la Uso de composiciones céntricas en la arquitectura del templo.
La fundación de San Petersburgo dio un poderoso impulso al desarrollo de la arquitectura rusa, que comenzó con las actividades de Pedro I; nueva fase En el desarrollo del barroco ruso, esta etapa se llamó “barroco petrino”, que se guió por ejemplos de la arquitectura civil sueca, alemana y holandesa. Pero sólo los primeros monumentos arquitectónicos de este período (por ejemplo, la Catedral de Pedro y Pablo en San Petersburgo) prácticamente escaparon a la influencia rusa. A pesar de la abundancia de arquitectos extranjeros, en Rusia está empezando a formarse una nueva escuela de arquitectura propia.
La arquitectura de la época de Pedro el Grande se distinguía por la simplicidad de las construcciones volumétricas, la claridad de las divisiones y la moderación de la decoración y la interpretación plana de las fachadas. Los primeros arquitectos de San Petersburgo: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, JM Fontana, Nicolo Michetti Y G. Mattarnovi. Todos trabajaron en Rusia por invitación de Pedro I. Cada uno de ellos introdujo en la apariencia de los edificios que construyeron las tradiciones de la escuela de arquitectura que representaba. Los arquitectos rusos también adoptaron las tradiciones del barroco europeo, por ejemplo, Mijaíl Zemtsov.
El Palacio de Invierno es uno de los más monumentos famosos Barroco isabelino
Durante el reinado de Isabel Petrovna, se desarrolló el nuevo barroco isabelino. Se asocia con el nombre del destacado arquitecto Francesco Bartolomeo Rastrelli. Pero este estilo no está más asociado con Pedro el Grande, sino con el barroco de Moscú. Rastrelli diseñó complejos palaciegos en San Petersburgo y sus alrededores: el Palacio de Invierno, el Palacio de Catalina, Peterhof. Sus creaciones se caracterizan por su enorme escala, el esplendor de la decoración decorativa y las fachadas bicolores o tricolores con oro. El carácter festivo de la arquitectura de Rastrelli dejó su huella en todo el arte ruso de mediados del siglo XVIII.
En el barroco isabelino, un lugar importante lo ocupan las obras de los arquitectos moscovitas de mediados del siglo XVIII. encabezado por D. V. Ukhtomsky Y I. F. Michurin.
En la década de 1760, el barroco en la arquitectura rusa fue reemplazado gradualmente por el clasicismo.
El auge del clasicismo estricto está asociado con la creatividad. M.F. Kazakova(1738-1812). Casi todos los edificios monumentales de Moscú datan de finales del siglo XVIII. creado por él: el Palacio del Senado en el Kremlin, el Palacio de Viajes Petrovsky, el Gran Palacio Tsaritsyn, Butyrka, etc.
Edificios antiguos de la Universidad de Moscú en la calle Mokhovaya. Arquitecto M.F. Kazakov
En 1812, durante el incendio de Moscú, el edificio se quemó casi por completo. Se han perdido todos los pisos que eran de madera. La biblioteca, que contenía muchos materiales exclusivos, fue destruida. La colección y los archivos del museo han desaparecido. Hasta 1819, Domenico Gilardi trabajó en la reconstrucción del antiguo edificio.
Actualmente se encuentra aquí el Instituto de Países Asiáticos y Africanos de la Universidad Estatal de Moscú.
Los maestros del clasicismo temprano fueron A. F. Kokorinov(1726-1772) y francés J.B. Valen Delamote(1729-1800). Las obras de Kokorinov marcan la transición del Barroco al Clasicismo. Ellos son los autores del proyecto de construcción. Academia Imperial artes en San Petersburgo. Y Valen-Delamot también es propietario del edificio de la Pequeña Ermita.
ES DECIR. Starov(1745-1808) - el arquitecto más importante de la segunda mitad del siglo XVIII. Entre sus obras se encuentra el Palacio Tauride de San Petersburgo (1783-1789). Se trata de una enorme propiedad urbana de G.A. Potemkin, que llevaba el título de Príncipe de Tauride.
En los años 80-90, el campeonato pasó a los arquitectos Quarenghi y Cameron. D. Quarenghi(1744-1817), italiano de nacimiento, trabajó principalmente en San Petersburgo. Un edificio típico de Quarenghi es un edificio compuesto de tres partes: un edificio central y dos alas conectadas a él por galerías. El centro de la composición estaba resaltado por un pórtico. Quarenghi construyó el edificio de la Academia de Ciencias y el edificio del Banco de Asignaciones. Luego crea el Teatro Hermitage y el Palacio Alejandro en Tsarskoe Selo. Los edificios del Instituto Smolny también son obra de Quarenghi.
Cameron- autor del palacio-finca en Pavlovsk.
El edificio del Instituto Smolny. Arquitecto D. Quarenghi
Escultura
En la segunda mitad del siglo XVIII. Los mayores logros en el campo de la escultura están asociados con la creatividad. FI Shubina(1740-1805). Shubin es un maestro del retrato escultórico ruso. No tuvo predecesores en este género en Rusia. La galería de retratos escultóricos creados por él (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Paul I, etc.) se distingue por su realismo y expresividad.
Escultura monumental de la segunda mitad del siglo XVIII. representado por muchas obras, la mayor de las cuales es “El Jinete de Bronce” EM. falcone– monumento ecuestre a Pedro I.
Un destacado representante del clasicismo en la escultura fue MI. Kozlovsky. Encarnó la imagen de un héroe moderno en el monumento a A. Suvorov, aunque sin parecido retrato. Más bien, se trata de una imagen generalizada de un héroe-comandante. MI. Kozlovsky es el autor del famoso grupo escultórico "Sansón desgarrando la boca del león" en Peterhof.
Monumento a Suvorov en San Petersburgo (1801). Inscripción debajo del monumento: Príncipe de Italia, Conde Suvorov de Rymnik
Detalles Categoría: Bellas artes y arquitectura de finales de los siglos XVI-XVIII Publicado el 07/04/2017 15:31 Vistas: 3113EN arte de Europa occidental Siglos XVII-XVIII principal direcciones artísticas y los movimientos fueron el Barroco y el Clasicismo. En muchos países europeos Ah, se creó la Academia de Artes y Arquitectura. Pero ninguno de estos estilos existió en el arte de Inglaterra en los siglos XVII-XVIII. en su forma pura, porque Llegaron a suelo inglés mucho más tarde que a otros países.
Para arte ingles Este período se caracteriza por la atención a la vida emocional de las personas, especialmente en lo que respecta al retrato. Además, la Ilustración inglesa prestó especial atención a las ideas de educación moral del individuo, los problemas de ética y moralidad. Otro género destacado de la pintura inglesa de este período fue el género cotidiano. Hablamos de los artistas más famosos (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) en nuestro sitio web.
Arquitectura
En los siglos XVII y XVIII. Inglaterra fue uno de los mayores centros de la arquitectura europea. Pero aquí a veces existían simultáneamente diferentes estilos y tendencias arquitectónicas.
En los orígenes de la tradición arquitectónica británica se encontraba Iñigo Jones(1573-1652), arquitecto, diseñador y artista inglés.
Retrato póstumo de Inigo Jones por William Hogarth (pintado según retrato de toda la vida Van Dyck)
Inigo Jones nació en 1573 en Londres en el seno de una familia de pañeros. En 1603-1605. Jones estudió dibujo y diseño en Italia. Al regresar a su tierra natal, se dedicó a crear escenografías para representaciones teatrales; desempeñó un papel importante en el desarrollo del teatro europeo.
En 1613-1615 Jones está de regreso en Italia, estudiando las obras de Andrea Palladio, la arquitectura antigua y renacentista. En 1615, Jones se convirtió en el principal cuidador de los edificios reales, y pronto comenzó en Greenwich la construcción de la mansión rural de la reina Ana, esposa de Jaime I.
Casa de las Reinas
La Queens House de dos plantas es un cubo monolítico, completamente blanco y casi sin decoración arquitectónica. Hay una logia en el centro de la fachada del parque. Queens House fue el primer edificio inglés de estilo clasicista.
Escalera de tulipanes en Queens House, Greenwich
La siguiente obra del arquitecto fue la Banqueting House de Londres (1619-1622). Su fachada de dos pisos está cubierta casi en su totalidad con decoración arquitectónica. En el interior, una columnata de dos niveles reproduce la apariencia de un templo antiguo. Los edificios de Jones estaban en consonancia con los gustos de la corte inglesa de la época. Pero el trabajo de Jones no fue apreciado hasta el siglo XVIII: fue redescubierto por los fanáticos de Palladio y sus obras se convirtieron en modelos para los edificios del paladianismo inglés.
casa de banquetes
A finales del siglo XVI y principios del XVII. Jugó un papel importante en la historia del palacio. representaciones teatrales(“máscaras”). Particularmente famosos fueron los decorados y el vestuario creados por Inigo Jones, un talentoso diseñador teatral.
La sala de banquetes tiene 34 m de largo, 17 m de ancho y la misma altura. Sobre la base alta se elevan dos plantas. Amplios ventanales están dispuestos rítmicamente a lo largo de la fachada. El centro del edificio está resaltado por 8 columnas de orden jónico en la fila inferior y corintias en la superior. Sobre las ventanas del piso superior hay un friso en forma de guirnaldas talladas en piedra. Una elegante balaustrada completa toda la composición. La única sala de este edificio fue decorada por Rubens.
A finales del siglo XIX. El edificio albergaba una exposición del museo de historia militar.
Una nueva etapa en la historia de la arquitectura inglesa comenzó en la segunda mitad del siglo XVII, cuando aparecieron los primeros edificios. Sir Christopher Wren(1632-1723), uno de los arquitectos ingleses más famosos y venerados.
Gottfried Kneller "Retrato de Christopher Wren" (1711)
Sir Christopher Wren, arquitecto y matemático, reconstruyó el centro de Londres después del gran incendio de 1666. Creó el estilo nacional de la arquitectura inglesa: el clasicismo de Wren.
Ren era científico, estudió matemáticas y astronomía y se dedicó a la arquitectura cuando ya tenía más de treinta años. A lo largo de una larga y fructífera carrera, logró realizar casi todos sus planes. Construyó palacios y templos, bibliotecas y teatros, hospitales y ayuntamientos, y desarrolló zonas residenciales de Londres. En conjunto, los numerosos edificios de Ren podrían formar una ciudad de tamaño mediano. Después del "gran incendio" de 1666, Wren participó activamente en la restauración de Londres: reconstruyó más de 50 de las 87 iglesias quemadas. El mayor logro de esta actividad fue la grandiosa y majestuosa catedral Calle. Paul, que se convirtió en el edificio religioso más grande del mundo protestante.
Situado a orillas del Támesis, el Royal Hospital de Greenwich es el último edificio importante de Christopher Wren. Gran complejo El hospital consta de 4 edificios, formando patios rectangulares con una amplia zona entre los edificios frontales, pórticos de las fachadas que dan al río. Amplios escalones, flanqueados por majestuosos edificios con cúpulas, conducen a una segunda plaza entre un segundo par de patios. La columnata de columnas gemelas que enmarca la plaza forma una vista muy impresionante que termina con la Queens House de Inigo Jones. El arquitecto también participó en la construcción del Hospital de Greenwich Nicolas Hawksmoor(1661-1736). Comenzó a trabajar en vida de Ren y continuó después de la muerte del arquitecto.
Ren siguió el camino de Iñigo Jones. Pero Jones absorbió el espíritu del Renacimiento italiano y Wren creó en el estilo del clasicismo.
Las tradiciones de Christopher Wren continuaron James Gibbs(1682-1754): la figura más llamativa y original de la arquitectura inglesa de la primera mitad del siglo XVIII, uno de los pocos representantes del estilo barroco en la arquitectura británica. También construyó en estilo palladiano, tomando prestados elementos individuales de él.
A. Soldi “Retrato de James Gibbs”
La mayor influencia de Gibbs fue el trabajo de Christopher Wren, pero Gibbs desarrolló gradualmente su propio estilo. Su famosa Biblioteca Radcliffe de Oxford, austera y monumental, ocupa un lugar destacado entre los mejores monumentos de la arquitectura inglesa.
La biblioteca es el edificio más importante de Gibbs en escala y mérito artístico. Esta peculiar estructura céntrica consta de una base de 16 lados, una parte principal cilíndrica y una cúpula. El zócalo está atravesado por grandes aberturas de puertas y ventanas arqueadas; la parte principal circular está dividida por columnas pareadas en 16 pilares, en los que se alternan ventanas y nichos dispuestos en dos niveles. Sobre la balaustrada se eleva una cúpula rematada con una linterna.
La biblioteca es uno de los mejores monumentos de la arquitectura inglesa.
Otra obra maestra de Gibbs es la Iglesia de San Martín en los Campos.
Iglesia de San Martín en los Campos
ella decora Plaza de Trafalgar en Londres. En St. Martin's in the Fields se puede ver la influencia de Christopher Wren, pero el campanario no es un edificio separado, sino que forma un todo con el edificio de la iglesia. Inicialmente, los contemporáneos criticaron esta decisión del arquitecto, pero luego la iglesia se convirtió en un modelo para numerosas iglesias anglicanas en Inglaterra y más allá de sus fronteras.
paladianismo inglés
El paladianismo inglés está asociado con el nombre. Guillermo Kent(c. 1684-1748), arquitecto, arqueólogo, pintor y editor.
Villa en Chiswick (1723-1729)
La villa fue construida por Lord Burlington con la participación directa Guillermo Kent. Este es el edificio más famoso del paladianismo inglés. Repite casi literalmente la Villa Rotunda de Andrea Palladio, a excepción de las fachadas.
Parque de villas en Chiswick
La fachada del parque está decorada con un pórtico con frontón; una compleja y elegante escalera conduce al pórtico. La villa no fue pensada para vivir, no hay dormitorios ni cocina, solo hay habitaciones para las colecciones de arte de Burlington.
Gracias al patrocinio de Lord Burlington, Kent recibió pedidos para la construcción de edificios públicos en Londres, por ejemplo, Horse Guards.
Guardias a caballo
Horse Guards es el cuartel de los Horse Guards en Londres. Este es el trabajo más maduro de William Kent.
William Kent construyó varios palacios en Londres. Pedidos completados para el diseño de interiores de residencias de campo. nobleza inglesa. Trabajo principal La propiedad de Kent se convirtió en Holkham Hall en Norfolk.
Salón Holkham en Norfolk
Estaba destinado a la colección de arte de Lord Leicester. Particularmente famosos son los interiores de Holkham Hall, llenos de seda, terciopelo y dorado. Los muebles también se fabricaron según los dibujos de Kent.
parque ingles
El parque paisajístico inglés es un logro importante de la arquitectura inglesa del siglo XVIII. El parque paisajístico creaba la ilusión de una naturaleza real e intacta; aquí no se sentía la presencia del hombre ni de la civilización moderna.
El primer parque paisajístico se construyó en la época palladiana en la finca del poeta Alexander Pope en Twickenham (un suburbio de Londres). El parque regular francés le parecía la personificación de la tiranía estatal, que incluso subyugaba a la naturaleza (Parque de Versalles). El poeta consideraba a Inglaterra un país libre. Un innovador en el arte paisajístico de Inglaterra fue Guillermo Kent. Creó los mejores parques paisajísticos de esa época: el parque de la villa Chiswick House, el parque de los Campos Elíseos en Stowe, en el centro de Inglaterra.
Parque de los Campos Elíseos
Particularmente impresionantes fueron las ruinas artificiales, construidas especialmente, llamadas el Templo de la Virtud Moderna. Aparentemente, las ruinas simbolizaban el declive de la moral en sociedad moderna y contrastaban con el lujoso Templo de la Virtud Antigua, construido por W. Kent en estilo antiguo.
El Templo de la Virtud Antigua, construido por W. Kent en estilo antiguo, es un edificio con una cúpula redonda rodeado por una columnata de 16 columnas jónicas lisas montadas sobre un podio bajo. El templo tiene dos entradas en forma de arcos, a cada una de las cuales se accede por una escalera de 12 escalones. Dentro del templo hay 4 nichos en los que están instaladas estatuas de tamaño humano de celebridades griegas antiguas.
Ya a mediados del siglo XVIII. Los parques paisajísticos eran comunes en Inglaterra, Francia, Alemania y Rusia.
El último gran representante del paladianismo en la arquitectura inglesa fue William Cámaras(1723-1796) - Arquitecto escocés, representante del clasicismo en la arquitectura.
F. Kotes “Retrato de W. Chambers”
Chambers hizo una contribución significativa al desarrollo del arte de la jardinería paisajística. Gracias a Chambers, aparecieron motivos exóticos (chinos) en el parque paisajístico tradicional inglés.
gran pagoda- el primer edificio en el espíritu arquitectura china en Europa. Fue construido en Kew Gardens en Richmond en 1761-1762. diseñado por el arquitecto de la corte William Chambers de acuerdo con los deseos de la madre del rey Jorge III, Augusta. La altura es de 50 m, el diámetro del nivel inferior es de 15 m. Dentro de la pagoda hay una escalera de 243 escalones, el techo es de tejas.
En el Jardín Inglés de Múnich y en otras partes de Europa aparecieron imitaciones de la pagoda de Kew. Por capricho de Catalina II, el compatriota de Chambers, Charles Cameron, diseñó una estructura similar en el centro del pueblo chino de Tsarskoye Selo, pero el proyecto no se hizo realidad. Pero las casas chinas todavía se construyeron.
Casas chinas. Pueblo chino en el parque Alexander de Tsarskoe Selo
Arquitectura neoclásica
Cuando a mediados del siglo XVIII. Las primeras excavaciones arqueológicas de monumentos antiguos comenzaron en Italia; todos los principales representantes del neoclasicismo inglés fueron a Roma para ver las ruinas de edificios antiguos. Otros arquitectos ingleses viajaron a Grecia para estudiar los edificios griegos antiguos. En Inglaterra, el neoclasicismo se distinguió por el hecho de que adoptó la ligereza y la elegancia de la antigüedad, especialmente en los interiores neoclásicos ingleses. al contrario, todos los edificios eran más ligeros y elegantes.
G. Wilson "Retrato de Robert Adam"
Jugó un papel especial en la arquitectura del neoclasicismo inglés. Roberto Adán(1728-1792), arquitecto escocés de la dinastía Palladiana Adam, el mayor representante de los británicos Clasicismo XVIII v. Adam se basó en el estudio de la arquitectura antigua y utilizó formas clásicas estrictas. La actividad arquitectónica de Adam fue muy amplia. Junto con sus hermanos James, John y William, erigió casas solariegas y edificios públicos, construyó calles, plazas y manzanas enteras de Londres. Su método creativo- racionalismo, revestido de las formas de la antigüedad griega.
Casa en la finca Syon House en Londres. Arco. R. Adán (1762-1764). Recepción. Londres, Gran Bretaña)
La sala de recepción de Syon House es uno de los interiores más famosos de Adam. La sala está decorada con doce columnas de mármol azul con capiteles dorados y esculturas en la parte superior. Los troncos de estas columnas son verdaderamente antiguos: se encontraron en el fondo del río Tíber en Roma, mientras que los capiteles y las esculturas se hicieron según los dibujos del propio Adán. Las columnas aquí no sostienen el techo, sino que simplemente se colocan contra la pared, pero le dan a la habitación un aspecto majestuoso.
Incluso durante la vida del maestro, muchos consideraban que los interiores de Adam eran el mayor logro de la arquitectura inglesa. Las tradiciones de su arte conservaron su importancia en la arquitectura inglesa durante mucho tiempo.
Pero en el neoclasicismo del siglo XVIII. Hubo dos arquitectos cuyo estilo se diferenciaba del “estilo Adán”: George Dance el Joven(1741-1825) y Señor John Soane(1753-1837). El edificio más famoso de Dance fue la prisión de Newgate en Londres (no conservada). John Soane siguió en gran medida el estilo de Dance, fue el arquitecto jefe del edificio del Banco de Inglaterra (1795-1827) y dedicó una parte importante de su vida a su construcción.
"Renacimiento gótico" (neogótico)
A mediados del siglo XVIII. En Inglaterra aparecieron edificios que utilizaban motivos. arquitectura gótica: arcos apuntados, techos altos con pendientes pronunciadas, vidrieras. Este período de entusiasmo por el gótico suele denominarse “Renacimiento gótico” (neogótico). Continuó hasta principios del siglo XX. y se ha convertido en un estilo popular hasta el día de hoy: en Inglaterra los edificios suelen construirse en estilo gótico).
El fundador del Renacimiento gótico fue el Conde. Horacio Walpole(1717-1797) – escritor, autor de la primera novela de terror “El castillo de Otranto”. En 1746-1790 Reconstruyó su villa en la finca Strawberry Hill (Twickenham, un suburbio de Londres) en estilo gótico.
Villa
La Abadía de Font Hill en el centro de Inglaterra fue construida entre 1796 y 1807. arquitecto James Wyeth (1746-1813).
Abadía de Font Hill (no existente)
Ya en el siglo XIX. estilo gótico pasó a ser de propiedad estatal. En este estilo mediados del 19 v. En Londres se estaban construyendo las Casas del Parlamento (arquitecto Charles Barry), uno de los principales edificios de la arquitectura inglesa de esa época.
Plan:
1. Introducción
2.) Parte principal.
I.) Arquitectura de la primera mitad del siglo XVIII: Barroco
II.) Arquitectura barroca de mediados del siglo XVIII.
III.) Requisitos previos para el surgimiento y desarrollo del clasicismo
IV.) Arquitectura del clasicismo temprano (1760-1780)
V.) Arquitectura del clasicismo estricto (1780-1800)
3.) Conclusión
4.) Lista de literatura usada
1. Introducción.
Durante muchos siglos de la historia rusa, la madera siguió siendo el material principal en la construcción de edificios y estructuras. Fue en la arquitectura de madera donde se desarrollaron muchas técnicas constructivas y compositivas que respondieron a las condiciones naturales y climáticas y a los gustos artísticos de la gente, que luego influyeron en la formación de la arquitectura de piedra.
Los frecuentes incendios aceleraron la sustitución de la madera por piedra en importantes estructuras urbanas como murallas, torres y templos. Los muros de madera de la creación de Nóvgorod con una muralla de tierra y un foso se mencionan alrededor del año 1044, y la primera información sobre la valla de piedra se remonta al año 1302. La primera información sobre la valla de piedra de Kiev se remonta al año 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moscú - 1367. algunas diferencias arquitectónicas en partes separadas Rusia tenía una serie de características comunes determinadas por las mismas condiciones de desarrollo. Esto nos permite hablar de la arquitectura rusa en general y su manifestación artística en diferentes regiones del país a lo largo de la historia del pueblo.
La arquitectura es un fenómeno derivado de una necesidad funcional específica, que depende tanto de las capacidades constructivas y técnicas (materiales y estructuras de construcción), como de las ideas estéticas, determinadas por las visiones y gustos artísticos de las personas, sus ideas creativas.
Al contemplar las obras de la arquitectura rusa, independientemente del momento de su construcción y del tamaño, se ve claramente la proporcionalidad de la relación entre el hombre y el edificio. Una choza campesina, un edificio residencial de la ciudad, una iglesia u otro edificio: todos ellos están a escala humana, lo que confiere a la arquitectura rusa un carácter humanista.
2.) Parte principal.
I.) Arquitectura de la primera mitad del siglo XVIII: Barroco.
El siglo XVII marca el final de un período de 700 años de construcción en piedra de la antigua Rusia, que ha escrito más de una página notable en la crónica de la arquitectura mundial. Los brotes de nuevas relaciones monetarias y comerciales y de una visión racional del mundo están rompiendo las formas osificadas de la vida de Domostroievski y los dogmas escolásticos* de la teología. Las sólidas opiniones de la nobleza al servicio y de los comerciantes económicamente prósperos afectan muchos aspectos de la vida pública y su capa material: la arquitectura. El comercio se expandió, especialmente a finales del siglo XVII, con Alemania, Flandes e Inglaterra. Los vínculos culturales con Polonia y Holanda son cada vez más estrechos. La ampliación de horizontes y la penetración de elementos de la cultura artística de Europa occidental en el arte y la arquitectura se vio facilitada por el trabajo creativo conjunto de los artesanos rusos, ucranianos y bielorrusos. La unidad histórica de tres pueblos hermanos, basada en gran medida en tendencias arquitectónicas comunes, enriqueció mutuamente sus habilidades. La vida exigía urgentemente la construcción de patios de invitados, edificios administrativos, empresas industriales, planteaba nuevos problemas prácticos y obligaba a los arquitectos a buscar soluciones técnicas y artísticas. La centralización del poder estatal estuvo acompañada de regulación en el campo de la construcción. Se está normalizando la documentación arquitectónica y técnica. Se mejoran los materiales de diseño y presentación de informes, se dominan los dibujos a gran escala y se unifican los detalles arquitectónicos y constructivos.
El final del siglo XVII es un vínculo de conexión entre la arquitectura rusa antigua y arquitectura del XVII siglo, una época que preparó el terreno para una nueva cosmovisión artística, promoviendo la percepción creativa del orden del sistema tectónico y la formación de maestros de la arquitectura para la transición a la construcción civil regular.
A principios del siglo XVII, San Petersburgo se convirtió en el principal centro de construcción. En 1700, Rusia inició la Guerra del Norte contra Suecia para liberar las tierras rusas y devolver las orillas del Neva a Rusia. El 1 de mayo de 1703, las tropas rusas entraron en la fortaleza de Nyenschanz (en la confluencia de los ríos Okhta y Neva). la tarea principal guerra del norte Se decidió por la toma de la fortaleza. El acceso al Mar Báltico estaba abierto para Rusia. Sólo era necesario asegurarlo y asegurarlo. En la bifurcación del Nevá en tres brazos, en una pequeña isla Hare de aproximadamente 750 por 350 metros de largo y ancho, el 27 de mayo de 1703, según los dibujos de Pedro I y los ingenieros militares, se fundó una fortaleza de un nuevo tipo de bastión. - la Fortaleza de Pedro y Pablo. Para cubrir la desembocadura del Nevá del mar, en 1703 se inició la construcción de la base naval de Kronshlot (Kronstadt) en la isla de Kotlin. En la orilla sur del Neva, casi frente a la Fortaleza de Pedro y Pablo, en 1704, según los dibujos de Pedro I, se fundó un astillero-fortaleza de construcción naval: el Almirantazgo. Bajo la protección de tres fortalezas interactuantes, comenzó la construcción de San Petersburgo, que en 1712 se convirtió en la nueva capital de Rusia y proclamó imperio en 1721.
__________
*Escolasticismo (del griego scholastikos - escuela, científico), un tipo de filosofía religiosa caracterizada por una combinación de premisas teológico-dogmáticas con metodología racionalista e interés por los problemas lógico-formales.
Las transformaciones estatales y culturales durante el período petrino dieron origen a industrias y edificios públicos y estructuras: fortificaciones, astilleros, fábricas, patios industriales y de hostelería, colegios, hospitales, locales educativos y de museos, teatros y edificios residenciales. El desarrollo de San Petersburgo se llevó a cabo principalmente a lo largo de las orillas del Neva, sus ramales y canales, debido a la fuerte pantanosidad del suelo y el acceso a las vías fluviales.
La colocación de las estructuras formadoras de ciudades se llevó a cabo según las instrucciones del propio Pedro I. Inicialmente, los asentamientos se agruparon según la tradición en asentamientos. Fueron construidos en forma de chozas campesinas o mansiones urbanas con fachadas, a veces
pintado para que parezca ladrillo. El único ejemplo del período temprano es la casa de troncos de Pedro I recreada más tarde a orillas del Neva en el lado de Petrogrado, pintada por fuera para que parezca ladrillo.
A partir de 1710 se empezaron a construir únicamente casas de ladrillo. A pesar de las medidas de reasentamiento forzoso en San Petersburgo, la construcción avanzó lentamente. La importancia ideológica y política de la rápida construcción de la capital planteó importantes tareas para la arquitectura. La ciudad debía crearse basándose en principios urbanísticos avanzados, asegurando su carácter prestigioso y representativo no sólo en su aspecto arquitectónico y artístico externo, sino también en su estructura urbanística. Había escasez de arquitectos cualificados. Y en 1709 se creó la Cancillería, que se encargaba de todos los asuntos de construcción. Crea una escuela para estudio inicial arquitectura Se esperaba que los estudiantes de esta escuela adquirieran conocimientos más profundos en equipos de arquitectura en el proceso de cooperación práctica entre arquitectos experimentados. Sin embargo, la escuela y los equipos no pudieron apoyar la construcción de capital en expansión. Pedro I invité a arquitectos experimentados de países occidentales, lo que permitió involucrarlos casi de inmediato en la construcción de la ciudad. También seleccionan a jóvenes talentosos y los envían a estudiar ingeniería y artes arquitectónicas en países de Europa occidental.
EN nueva capital en 1710 fueron invitados los italianos N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, el francés J. B. Leblon, los alemanes G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, el holandés G. Van Boles. No sólo tenían que construir, sino también formar arquitectos rusos a partir de los estudiantes que trabajaron con ellos. Llegaron italianos de Moscú: M. Fontana y el ingeniero y arquitecto de fortificaciones Domenico Trezzini. Los talentosos arquitectos rusos I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov y otros trabajaron con éxito en Moscú. Al mismo tiempo, el arte de la arquitectura fue comprendido por aquellos enviados al extranjero que luego se convirtieron en grandes arquitectos: Ivan Korobov, Mordvinov e Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov y otros. Así, en la nueva capital trabajaron arquitectos de diferentes escuelas nacionales, pero crearon de manera diferente que en su tierra natal, obedeciendo a los gustos y exigencias de los clientes, además de adaptarse a las condiciones específicas de la ciudad en construcción. Como resultado de sus actividades, la arquitectura de San Petersburgo en ese momento se convirtió en una especie de fusión de tradiciones artísticas nativas rusas y elementos formales traídos de países de Europa occidental.
Arquitectos rusos, italianos, holandeses, alemanes y franceses erigieron mansiones, palacios, templos y edificios estatales en la capital rusa, cuya arquitectura tenía características artísticas comunes que definían el estilo arquitectónico, habitualmente llamado barroco ruso del siglo XVIII o barroco de Pedro.
Toda la diversidad de puntos de vista creativos individuales de varios arquitectos en la práctica se suavizó bajo la influencia de dos factores principales: en primer lugar, la influencia de tradiciones rusas centenarias, cuyos portadores y conductores fueron los ejecutores de los proyectos arquitectónicos: numerosos carpinteros, albañiles. , yeseros, escultores y otros artesanos de la construcción. En segundo lugar, el papel de los clientes, y sobre todo del propio Pedro I, que examinó con extrema atención y exigencia todas las propuestas de diseño de los arquitectos, rechazando aquellas que, desde su punto de vista, no se correspondían con el aspecto de la capital, o haciendo cambios significativos y a veces decisivos. A menudo, él mismo indicaba dónde, qué y cómo construir, convirtiéndose en arquitecto. Por iniciativa suya, se desarrollaron planes maestros para San Petersburgo. La similitud artística de los edificios de San Petersburgo de la época de Pedro el Grande se explica también por las peculiaridades de los materiales de construcción. Las casas en la capital estaban construidas con barro y ladrillo, enlucidas en dos colores (las paredes eran rojas, marrón claro o verde, y las lamas, pilastras, plataformas y almohadillados en las esquinas eran blancas). Para atraer a los albañiles a San Petersburgo, Pedro I emitió en 1714 un decreto que prohibía la construcción con piedra y ladrillo en toda Rusia, excepto en la capital. Las características del estilo arquitectónico se pueden ver claramente al considerar las obras arquitectónicas conservadas de esa época, como "Monplaisir" y "Hermitage" en Petegof, el edificio de la Kunstkamera y los Doce Colegios en San Petersburgo, etc.
Bajo la dirección de Pedro I, Domenico Trezzini (1670-1734), por primera vez en la arquitectura rusa, desarrolló en 1714 diseños ejemplares para edificios residenciales destinados a promotores de diferentes ingresos: pequeños de un piso para población más pobre, más para nobles. El arquitecto francés J.B. Leblon (1679-1719) desarrolló un proyecto para una casa de dos pisos "para personas eminentes". El proyecto ejemplar "que recuerda al bien conservado palacio de verano de Pedro I, construido por D. Trezzini en 1710". -1714 en el jardín de verano.
A pesar de la simplicidad de los proyectos de edificios residenciales "ejemplares", todos se distinguen por el carácter de las fachadas con aberturas colocadas rítmicamente, enmarcadas por plataformas de contornos sobrios y puertas laterales con figuras. A diferencia del desarrollo medieval de las ciudades rusas, donde los edificios residenciales se alzaban detrás de vallas en el fondo de las parcelas, todas las casas en la capital tenían que enfrentarse a las líneas rojas* de calles y terraplenes, formando el frente de su desarrollo y dando así a la ciudad un aspecto organizado. apariencia. Esta innovación urbanística se refleja en el desarrollo de Moscú. Además de los edificios residenciales, en San Petersburgo y sus suburbios se construyeron palacios con fachadas representativas y grandes salones ricamente decorados.
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* Límite condicional en planificación urbana, que separa la calzada de la calle del área del edificio.
La escultura decorativa comenzó a utilizarse en combinación con la arquitectura y la decoración pintoresca en los interiores. Se están creando residencias rurales y suburbanas con jardines. Los edificios públicos más grandes creados por D. Trezzini que han sobrevivido hasta el día de hoy son la Catedral de Pedro y Pablo y el edificio de los Doce Colegios. Debajo del arco de la Puerta de Pedro se ve claramente la Catedral de Pedro y Pablo (1712-1733). La silueta dinámica del campanario de la catedral, coronado con una alta aguja dorada y una veleta en forma de ángel, se eleva desde detrás de los muros de la fortaleza a 122 metros, convirtiéndose en uno de los rasgos dominantes más expresivos del panorama de la ciudad en el Neva. La catedral marcó un alejamiento total del tradicionalismo compositivo de la construcción de templos rusos. La catedral fue un fenómeno innovador para Rusia. En planta y apariencia, no se parece a las iglesias ortodoxas, de cúpula cruzada, de cinco cúpulas o a cuatro aguas. La catedral es un edificio rectangular, alargado de oeste a este. El espacio interior de la catedral está dividido por potentes pilones* en tres tramos casi iguales e idénticos en altura (16 metros). Este tipo se llama salón, a diferencia de las iglesias, en las que, con la misma planta, el tramo central es más alto y, a menudo, más ancho que los laterales. El diseño y la composición de la silueta de la catedral se basaron en la estructura de las iglesias luteranas del Báltico con un campanario rematado en una aguja. Fue él quien se convertiría en un símbolo del establecimiento de Rusia en la desembocadura del Neva y un símbolo del poder creativo del pueblo ruso. La aguja, remate prominente de los campanarios de las iglesias, era un fenómeno típico del Petersburgo de Pedro y determinó el carácter silueteado del desarrollo de la ciudad en el primer tercio del siglo XVIII. También cabe señalar decoración de interiores- iconostasio de madera tallada y dorada de estilo barroco. El iconostasio fue realizado bajo la dirección del arquitecto y artista I.P. Zarudny (1722-1727) por un artel de artesanos de Moscú.
En la isla Vasilievsky se formó el centro político de la capital y, según el proyecto de D. Trezzini, se erigió un edificio de doce colegios (10 colegios - órganos gubernamentales; el Senado y el Sínodo). El edificio de tres plantas y 400 metros de largo consta de doce edificios idénticos con tejados y pórticos separados, conectados en los extremos. Todos los edificios están unidos por una galería abierta** con un largo pasillo en el segundo piso. Según la tradición de la época de Pedro el Grande, el edificio estaba pintado de dos colores: rojo ladrillo y blanco. La decoración original de los interiores en forma de estuco se ha conservado sólo en la Sala Petrovsky. Cabe destacar el valor arquitectónico de esa época del palacio de A.D. Menshikov (1710-1720). El sistema de orden de tres niveles de la fachada con hileras rítmicas de pilastras se basó en los principios artísticos de la arquitectura renacentista italiana. El patrimonio arquitectónico más destacable son los salones estatales, revestidos con azulejos holandeses y la escalera principal con columnas y pilastras de orden barroco.
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*Pilón (del griego pilón, iluminado. - puerta, entrada), pilares macizos que sirven como soporte para techos o se colocan a los lados de entradas o caminos de acceso.
**Arcade (arcada francesa), una serie de arcos idénticos sostenidos por columnas o pilares.
El uso de órdenes en la arquitectura de San Petersburgo fue una continuación de las tradiciones plasmadas en muchos edificios de Moscú de épocas anteriores. La silueta original del edificio Kunstkamera ocupa un lugar especial en el panorama de las orillas del Neva. Las dos alas del edificio de tres plantas en la planta baja están unidas por una torre de cuatro plantas. Los ángulos de los salientes* y las fracturas de los muros de la torre, combinados con el color bicolor de la fachada, dan al edificio un aspecto elegante. La silueta de la torre muestra claramente la continuidad de los tradicionales edificios escalonados de varios niveles del Moscú de principios del siglo XVIII. Después del incendio, la fachada se simplificó durante la restauración.
En 1710, Pedro I emitió un decreto que obligaba al desarrollo de la costa sur del golfo de Finlandia. En Peterhof se están construyendo conjuntos de palacios y parques. En 1725, se erigió el Palacio Nagorny de dos pisos. Posteriormente, el palacio fue reconstruido y ampliado a mediados del siglo XVIII. Arquitecto Rastrelli.
Durante el mismo período, se construyó un pequeño palacio cerca de la bahía, que constaba de varias habitaciones para Pedro I y un salón estatal: el Palacio Monplaisir. Se construyeron el pabellón Hermitage para la privacidad y el pequeño palacio Marly de dos pisos.
Además de San Petersburgo, la construcción se llevó a cabo en Moscú y otras ciudades del Imperio Ruso. Como consecuencia del incendio que tuvo lugar en Moscú en 1699, se prohibió erigir edificios de madera en las zonas afectadas por el incendio.
Al mismo tiempo, la convergencia artística formal de la arquitectura de los edificios de piedra en Moscú con la arquitectura de Europa occidental, que comenzó a finales del siglo XVII, se hizo aún más notoria a principios del siglo XVIII. Un ejemplo de esto es: el palacio de F.Ya Lefort en Yauza (1697-1699); Antigua Casa de la Moneda (1697); Iglesia de la Asunción en Pokrovka (1695-1699); Iglesia del Signo en Dubrovitsy (1690-1704). Esto indica que los arquitectos nacionales conocían el orden del sistema tectónico y podían combinar hábilmente el orden y otros elementos con las técnicas tradicionales rusas. Un ejemplo de esta combinación es el Palacio Lefortovo en Nemetskaya Sloboda, construido por uno de los arquitectos de Moscú. Las fachadas del palacio están divididas por el ritmo mesurado de pilastras del gran orden corintio. A los lados del arco de entrada cambia su ritmo y forman un pórtico pilastra con frontón. El sistema planeado al mismo tiempo es una composición de un cuadrado cerrado, adoptado en Rusia para el comercio y otros patios.
En el siglo XVIII, el sistema de orden se convirtió en una técnica decorativa común para dar a varios edificios una apariencia elegante.
Esto se evidencia en el diseño artístico de la entrada principal al patio.
Arsenal (1702-1736) en el Kremlin, que representa una hábil transformación de órdenes combinada con una gran cantidad de detalles decorativos en relieve. Notable por su arquitectura y significado artístico en la arquitectura de Moscú es la Iglesia del Arcángel Gabriel (1701-1707), creada por el arquitecto I.P. Zarudny (1670-1727). El arquitecto demostró una excelente habilidad en el uso de sistemas de orden. La parte portante de los volúmenes de la iglesia está diseñada con un gran orden, que se combina con elegantes composiciones de pórticos en la entrada formados por dos columnas ligeras.
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*Rizalit (del italiano risalita - protuberancia), parte del edificio que sobresale del edificio principal. línea de fachada; generalmente ubicado simétricamente con respecto a al eje central de la fachada.
Orden corintio que sostiene un entablamento de diseño decorativo con balaustrada. El orden del edificio expresa la tectónica de la exposición.
Una nueva dirección en la arquitectura de la iglesia de Moscú, claramente expresada en la arquitectura de la Iglesia del Arcángel Gabriel (Torre Menshikov), que consiste en una combinación armoniosa de la composición volumétrica y espacial tradicional rusa con elementos formales del nuevo estilo, dejó un interesante ejemplo en Moscú: la Iglesia de Juan el Guerrero (1709-1713) en Yakimanka.
Los arquitectos I.A. Mordvinov e I.F. Michurin (1700-1763) fueron enviados desde San Petersburgo a Moscú. Participaron en la elaboración de planos para el Kremlin, Kitai-gorod y, en parte, la Ciudad Blanca en relación con el traslado de la corte real a Moscú. y construcción a orillas de los palacios de la nobleza cortesana de Yauza. Michurin en 1734-1739 trazó un plan para Moscú, que representa un importante documento de planificación urbana de Moscú en el siglo XVIII. Representaba el desarrollo de la ciudad en ese momento. Otras ciudades rusas continuaron desarrollándose. Un ejemplo interesante La longevidad de las tradiciones arquitectónicas nacionales en la provincia es la Catedral de Pedro y Pablo en Kazán (1726).
II.) Arquitectura barroca de mediados del siglo XVIII.
Durante el período descrito, V.N Tatishchev y M.V. Lomonosov sentaron las bases de la ciencia histórica rusa. La ciencia y la cultura rusas son de un alto nivel, no inferiores a las europeas. Gracias a esto, en 1755 se abrió la primera universidad en Rusia y en San Petersburgo se inauguró la Academia de las Artes, que jugó un papel importante en el desarrollo del arte y la arquitectura del clasicismo.
Rusia a mediados del siglo XVIII se convirtió en uno de los países europeos más desarrollados. Todo esto determinó la apariencia solemne y decorativa de palacios y templos, los principales tipos de edificios monumentales en Rusia durante este período. Los arquitectos más destacados de esa época fueron los estudiantes de I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky y D.V. El arquitecto más importante de mediados del siglo XVIII fue F.B. Al mismo tiempo, trabajaban con él muchos arquitectos, pintores, escultores, talladores y otros maestros de artes aplicadas siervos desconocidos.
A mediados del siglo XVIII, el estilo barroco en Rusia tenía rasgos originales pronunciados debido a la continuidad de las técnicas de composición decorativa de la arquitectura rusa de principios del siglo XVIII. Es imposible no enfatizar la característica nacional específica de la arquitectura barroca de mediados del siglo XVIII: la policromía de las fachadas, cuyas paredes están pintadas de azul, rojo, amarillo y verde. Esto se complementa con vigas de columnas, pilastras y ventanas enmarcadas. Un rasgo característico de las obras arquitectónicas es que grupos de edificios o edificios a menudo forman un conjunto arquitectónico cerrado, que se revela sólo cuando uno penetra en su interior. En los locales del palacio y de la iglesia, junto con la pintoresca decoración de estuco de paredes y techos, se hicieron suelos con dibujos multicolores de diferentes tipos de madera. La pintura del techo crea la ilusión del infinito de la sala ascendente, que se enfatiza con figuras de diferentes proporciones que flotan en el cielo, separando claramente sus diferentes distancias del espectador. Las paredes de las habitaciones del frente estaban enmarcadas con complejas varillas doradas perfiladas. Las técnicas de planificación de las salas son interesantes. En los palacios, se ubican según el principio de que las puertas de las salas de paso están en un eje común y su ancho aumenta ilusoriamente.
Los palacios imperiales y señoriales se crearon en combinación con jardines y parques, que se caracterizaban por un sistema de planificación regular con callejones rectos, vegetación arbórea podada y macizos de flores ornamentales. En esta sección merecen especial mención las obras del arquitecto principal de Rastrelli, Francesco Bartolomeo (1700-1771), cuya obra alcanzó su apogeo en 1740-1750. Las principales obras incluyen: el conjunto del Monasterio Smolny en San Petersburgo; palacios en Curlandia (Letonia), en Rundava y Mitava (Jelgava); palacios de los nobles isabelinos M.I. Vorontsov y S.G. Stroganov en San Petersburgo; palacios imperiales: invierno en la capital, Bolshoi (Catherine's) en Tsarskoe Selo (Pushkin), Gran Palacio en Peterhof, Iglesia de San Adreevskaya y Palacio Mariinsky en Kiev. Todos ellos caracterizan el estilo barroco de mediados del siglo XVIII en Rusia. El arquitecto S.I. Chevakinsky trabajó simultáneamente con F.B. (1713-1770). La creación más notable de Chevakinsky S.I. Hasta el día de hoy sobrevivió el diseño y la construcción de la enorme Catedral Naval de San Nicolás (1753-1762) de dos pisos en San Petersburgo. El alumno de Chevakinsky fue el futuro arquitecto V.I.
El mayor representante del barroco moscovita de mediados del siglo XVIII fue el arquitecto D.V. (1719-1774). Su trabajo se desarrolló bajo la influencia de las opiniones y obras artísticas de F.B. Rastrelli, en particular en Moscú y la región de Moscú: los palacios del Kremlin, Annegof y Perov. Hasta el día de hoy, solo ha sobrevivido una obra de Ukhtomsky: el campanario de cinco niveles del Trinity-Sergius Lavra en Zagorsk.
III.) Requisitos previos para el surgimiento y desarrollo del clasicismo.
En la década de 1760 se produjo en Rusia un cambio de estilo arquitectónico y artístico. El barroco decorativo, que alcanzó su apogeo en la obra del mayor representante de esta corriente, el arquitecto F.B. Rastrelli, dio paso al clasicismo, que rápidamente se estableció en San Petersburgo y Moscú, y luego se extendió por todo el país. El clasicismo (del latín - ejemplar) es un estilo artístico que se desarrolla mediante el préstamo creativo de formas, composiciones y ejemplos de arte. mundo antiguo y el Renacimiento italiano.
La arquitectura del clasicismo se caracteriza por planos geométricamente correctos, lógica y equilibrio de composiciones simétricas, estricta armonía de proporciones y el uso generalizado del orden del sistema tectónico. El estilo decorativo del barroco dejó de corresponder a las capacidades económicas del círculo de clientes, que se ampliaba cada vez más para incluir a pequeños terratenientes y comerciantes. También dejó de responder a los cambios de visión estética.
El desarrollo de la arquitectura está determinado por factores económicos y sociales. La economía del país condujo a la formación de un extenso mercado interno y un aumento del comercio exterior, lo que contribuyó a la productividad de las granjas, las artesanías y la producción industrial de los terratenientes. Como resultado, surgió la necesidad de construir estructuras de propiedad estatal y privada, a menudo de importancia nacional. Estos incluían edificios comerciales: patios de invitados, mercados, recintos feriales, casas de contrato, tiendas y varios edificios de almacenes. Además de edificios públicos únicos: bolsas de valores y bancos.
En las ciudades comenzaron a construirse muchos edificios administrativos gubernamentales: casas de gobernadores, hospitales, castillos-prisiones, cuarteles para guarniciones militares. La cultura y la educación se desarrollaron intensamente, lo que requirió la construcción de muchos edificios, instituciones educativas, varias academias, institutos, pensiones para niños nobles y de clase media, teatros y bibliotecas. Las ciudades crecieron rápidamente, principalmente debido al desarrollo residencial de tipo inmobiliario. En las condiciones de enorme construcción que se lleva a cabo en ciudades y fincas, el aumento de las necesidades de construcción, las técnicas arquitectónicas y las formas ocupadas del barroco, exquisitamente complejas y exuberantes, resultaron inaceptables, ya que la decoración de este estilo requería importantes los costos de materiales y un gran número de artesanos cualificados de diversas especialidades. Con base en lo anterior, surgió la urgente necesidad de revisar los fundamentos de la arquitectura. Así, profundas condiciones internas de carácter material e ideológico determinaron la crisis del estilo barroco, su extinción y llevaron en Rusia a la búsqueda de una arquitectura económica y realista. Por tanto, es arquitectura clasica La antigüedad, conveniente, simple y clara y al mismo tiempo expresiva, sirvió como estándar de belleza, se convirtió en una especie de ideal, la base del clasicismo que surgió en Rusia.
IV.) Arquitectura del clasicismo temprano (1760-1780).
Para guiar las actividades de planificación urbana generalizadas, en diciembre de 1762 se creó una comisión sobre la construcción en piedra de San Petersburgo y Moscú. Creada para regular el desarrollo de ambas capitales, pronto pasó a gestionar toda la planificación urbana del país. La comisión funcionó hasta 1796. Durante este período, estuvo dirigido sucesivamente por destacados arquitectos: A.V. ES DECIR. Stárov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Además de regular la planificación de San Petersburgo y Moscú, la comisión creó durante 34 años planes maestros para 24 ciudades (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazán, Novgorod, Yaroslavl, Kostromá, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk y otros). Se consideró que los principales factores formadores de ciudades eran las rutas fluviales y terrestres, las áreas administrativas y comerciales establecidas y los límites claros de la ciudad. Simplificación del urbanismo a partir de un sistema rectangular geométricamente regular. La construcción de calles y plazas de la ciudad estaba regulada por la altura. Las calles y plazas principales debían estar bordeadas de casas modelo, colocadas unas cerca de otras. Esto contribuyó a la unidad de la organización callejera. Aspecto arquitectónico casas se determinó mediante varios diseños de fachada modelo aprobados. Se distinguían por la sencillez de sus soluciones arquitectónicas; sus planos estaban animados únicamente por los marcos repetidos y figurados de las aberturas de las ventanas.
En las ciudades rusas, los edificios residenciales solían tener uno o dos pisos, sólo en San Petersburgo el número de pisos aumentó a tres o cuatro. Durante este período, A.V. Kvasov desarrolló un proyecto para mejorar el terraplén del río Fontanka. La formación de terraplenes de paso y zonas de cabezas de puente convirtió a Fontanka en una importante carretera formadora de arcos. Para Moscú en 1775, se elaboró un nuevo plan maestro, preservando la estructura de anillo radial y delineando un sistema de cuadrados en un semi-anillo que cubría el Kremlin y Kitay-Gorod. Para consideración y aprobación de proyectos de desarrollo de propiedad privada en 1775-1778. Funcionó una Orden de Piedra especial. En la década de 1760, los rasgos del clasicismo comenzaron a aparecer cada vez más notoriamente en la arquitectura rusa. La primera manifestación del clasicismo fue el proyecto de la "Casa del Placer" en Oranienbaum (ahora no existe). Compilado por el arquitecto A.F. Kokorin y la llamada Casa del Barco de A.F. Vista (1761-1762) en la Fortaleza de Pedro y Pablo.
Durante este período trabajaron en Rusia arquitectos famosos: Yu.M. Felten y K.M. Blank, el italiano A. Rinaldi, el francés T.B. Wallen-Delamont. Considerando este período en la secuencia cronológica de la construcción de los edificios, cabe señalar que las formas clásicas y las técnicas compositivas claras sustituyeron cada vez más a la decoración excesiva. Aquí es necesario considerar las principales creaciones de los arquitectos que han sobrevivido hasta nuestros días. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Palacio Chino (1762-1768) en Oranienbaum. El interior del palacio demuestra la gran habilidad artística del arquitecto. Las caprichosas formas del palacio estaban en armonía con la composición del parque circundante, con un embalse artificial y una vegetación bellamente decorada. Las salas ceremoniales del palacio de un piso se distinguen especialmente por su majestuosa belleza: el Gran Salón, el Salón Oval y el Salón de las Musas. Armario chino con elementos decorativos, Armario de cuentas de cristal. El Rolling Hill Pavilion (1762-1774) es un pabellón de tres pisos bien conservado con columnatas de galerías de circunvalación en el segundo y tercer piso. El pabellón de Lomonósov es el único recuerdo que se conserva del entretenimiento popular. El Palacio de Mármol (1768-1785) es uno de los fenómenos únicos de San Petersburgo y Rusia, gracias al revestimiento multicolor de sus fachadas. El edificio de tres plantas está situado entre el Nevá y el Campo de Marte y tiene una composición en forma de U con alas que forman un patio delantero bastante profundo. El palacio de Gatchina (1766-1781) tiene tres pisos con una galería de paso, en la parte inferior el edificio principal se complementa con torres miradores pentagonales de seis niveles y alas arqueadas de dos pisos que cubren el patio delantero. Después de la transferencia del palacio a Tsarevich Pavel (1783), fue reconstruido por dentro y complementado con cuadrados cerrados en los extremos de la composición original de V.F.
La plasticidad sobria de las fachadas se complementa con la nobleza de la piedra local: la piedra caliza Pudost de color gris claro. En el segundo piso se ubican los interiores ceremoniales, siendo los más significativos el Salón Blanco, la Antecámara, el comedor de mármol y otros. El palacio fue destruido durante la ocupación fascista. Ahora restaurado. Además de las mencionadas anteriormente, A. Rinaldi construyó varias iglesias ortodoxas, cuya peculiaridad es la combinación en una sola composición de una estructura de cinco cúpulas, reconstruida en el período barroco, y un alto campanario de varios niveles. El uso artificial del orden clásico, su disposición escalonada en los campanarios y la delicada disposición de las fachadas atestiguan la realidad estilística de las imágenes artísticas, que corresponde al clasicismo temprano. Además de los edificios monumentales, A. Rinaldi creó una serie de estructuras conmemorativas. Estos incluyen la Puerta Oryol (1777-1782); Columna Chesme (171-1778) en Pushkin; Obelisco de Chesma en Gatchina (1755-1778). La creación de la Academia de las Artes en 1757 trajo consigo nuevos arquitectos, tanto rusos como extranjeros. Estos incluyen a A.F. Kokorinov (1726-1772), que vino de Moscú, y J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), invitado de Francia por I.I. Las creaciones de estos arquitectos incluyen el palacio de G.A. Una característica especial del Palacio Demidov es la terraza exterior de hierro fundido y las escaleras de hierro fundido con tramos arqueados divergentes que conectan el palacio con el jardín. El edificio de la Academia de las Artes (1764-1788) en el terraplén Universitetskaya de la isla Vasilievsky. Los edificios muestran claramente el estilo del clasicismo temprano. Esto debería incluir el edificio principal del Instituto Pedagógico Herzen. Fachada norte de la Pequeña Ermita; Construcción de un gran Gostiny Dvor, construido sobre cimientos colocados a lo largo del contorno de todo el bloque. A. F. Kokorinov y J.B. Vallin-Delamont crearon conjuntos palaciegos en Rusia que reflejaban la arquitectura de las mansiones y hoteles parisinos con un patio frontal cerrado. Un ejemplo de esto podría ser el palacio de I.G. Chernyshev, que no ha sobrevivido hasta el día de hoy. A mediados del siglo XIX, en su lugar cerca del Puente Azul, el arquitecto A.I. Stackenschneider erigió el Palacio Mariinsky. Durante el mismo período, el arquitecto Yu.M Felton inició una gran actividad de construcción. Su obra se formó bajo la influencia de F.B. Rastrelli, y luego comenzó a crear en el marco del clasicismo temprano. Las creaciones más importantes de Felten son: el edificio del Gran Hermitage, el Instituto Alejandro, ubicado junto al conjunto del Monasterio Smolny. El edificio del instituto con tres patios ha conservado bien su aspecto original, acorde con el clasicismo temprano. La obra más perfecta de Yu.M. Felten es la valla del Jardín de Verano desde el terraplén del Neva (1770-1784). Fue creado con la participación creativa de P.E. Egorov (1731-1789); los eslabones de hierro fueron forjados por los herreros de Tula, y los pilares de granito con jarrones tallados y la base de granito fueron realizados por los canteros de Putilov. La valla se distingue por la sencillez, la asombrosa proporcionalidad y la armonía de las partes y del todo. El giro de la arquitectura rusa hacia el clasicismo en Moscú se manifestó más claramente en el enorme conjunto del Orfanato, erigido en (1764-1770), no lejos del Kremlin, a orillas del río Moscú, según los planos del arquitecto K.I. (1728-1793). En la finca Kuskovo, cerca de Moscú, K.I. Blank erigió en 1860 el impresionante pabellón del Hermitage. De acuerdo con el surgimiento y desarrollo del clasicismo, el sistema francés habitual de arte de la jardinería fue reemplazado por el paisaje (sistema inglés), que se extendió a Europa Oriental y sobre todo en Inglaterra.
V.) Arquitectura del clasicismo estricto (1780-1800)
El último cuarto del siglo XVIII estuvo marcado por importantes acontecimientos sociohistóricos (Crimea y la costa norte del Mar Negro fueron asignadas a Rusia). La economía del estado se desarrolló rápidamente. Formado mercado de toda Rusia, ferias y centros comerciales. La industria metalúrgica se desarrolló significativamente. Se amplió el comercio con Asia Central y China. La revitalización de la vida económica contribuyó al crecimiento cuantitativo y cualitativo de las ciudades y las propiedades de los terratenientes. Todos estos fenómenos se reflejan notablemente en la planificación urbana y la arquitectura. La arquitectura de la provincia rusa se caracterizó por dos rasgos: la mayoría de las ciudades recibieron nuevos planes generales. La arquitectura de las ciudades, especialmente los centros urbanos, se formó sobre la base de técnicas de estricto clasicismo. Junto con los tipos de edificios previamente conocidos, comenzaron a construirse nuevas estructuras en las ciudades. En las ciudades que aún conservaban rastros de estructuras defensivas, desaparecieron cada vez más como resultado de la implementación de nuevos planes, y estas ciudades adquirieron características de planificación urbana características de la mayoría de las ciudades rusas. La construcción de fincas se expandió, especialmente en el sur de Rusia y en la región del Volga. Al mismo tiempo, se desarrolló un sistema para la colocación de varias dependencias en función de condiciones naturales. En las propiedades provinciales de propietarios nobles, las casas señoriales eran construcciones de piedra de tipo palaciego. La arquitectura ceremonial del clasicismo con pórticos se convirtió en la personificación del prestigio social y económico. Durante el período que se examina, destacados arquitectos rusos crearon creaciones arquitectónicas que son propiedad no sólo de Rusia, sino de todo el mundo. Algunos de ellos, a saber: Vasily Ivanovich Bazhenov (1737-1799): construcción del Gran Palacio del Kremlin y edificios universitarios en el territorio del Kremlin de Moscú. A pesar de que el plan excepcional se llevó a cabo, su importancia para el destino de la arquitectura rusa no fue grande, en primer lugar, para el establecimiento definitivo del clasicismo como la principal dirección estilística en el desarrollo de la arquitectura rusa. Creación de un palacio real rural y una residencia en un parque en el pueblo de Tsaritsyno, cerca de Moscú. Todos los edificios del conjunto están ubicados en un terreno accidentado, algunas de las cuales están conectadas por dos puentes figurados, lo que da como resultado un panorama único e inusualmente hermoso que no tiene análogos en la historia de la arquitectura. Casa Pashkov (1784-1786), ahora antiguo edificio de la Biblioteca V.I. Consta de tres varias partes, la composición de la silueta de una casa que corona un montículo verde sigue siendo una de las obras más perfectas de todo el clasicismo ruso de finales del siglo XVIII. La culminación del trabajo de Bazhenov fue el proyecto del Castillo Mikhailovsky en San Petersburgo (1797-1800). El castillo fue construido sin la participación de un arquitecto; el constructor director fue V.F. Brenna, quien realizó cambios significativos en la interpretación de la fachada principal. Kazakov M.F.: Palacio Petrovsky: le dio a la apariencia del palacio un pronunciado caracter nacional, el conjunto del Palacio Petrovsky es un ejemplo destacado de una síntesis arquitectónica armoniosa de los principios clásicos y la pintura nacional rusa. El edificio del Senado en el Kremlin de Moscú, la rotonda del Senado, está reconocido en la arquitectura del clasicismo ruso como la mejor sala circular ceremonial y es el primer ejemplo de una composición de este tipo en Rusia. Esta sala es un vínculo importante en el desarrollo del clasicismo ruso. Iglesia de Felipe Metropolitano (1777-1788). Se utilizó una composición rusa clásica en relación con una iglesia ortodoxa. En la segunda mitad del siglo XVIII, la rotonda comenzó a incorporarse a la arquitectura del clasicismo ruso en la creación de edificios religiosos y también se utilizó en la construcción del mausoleo de Baryshnikov cerca de Smolensk (1784-1802); Hospital Golitsyn (ahora el primer hospital de la ciudad de Pirogov). Edificio universitario (1786-1793). El edificio de la Universidad sufrió daños en 1812 y fue reconstruido con cambios en 1817-1819.
Aprobación de nuevos plan Maestro En 1775, Moscú estimuló el desarrollo residencial de propiedad privada, que se desarrolló ampliamente en 1780-1800. En ese momento, finalmente se habían desarrollado dos tipos de urbanizaciones de planificación espacial: el primer edificio residencial principal y las dependencias ubicadas a lo largo de la línea roja de la calle, formando un sistema de tres partes que forma el frente de desarrollo; el segundo es una urbanización con un patio delantero abierto rodeado de alas y dependencias. Desde la década de 1770, el desarrollo del clasicismo basado en los antiguos principios romanos del Renacimiento ha sido claramente visible en la construcción de San Petersburgo. Algunos de ellos, a saber: el arquitecto Starov I.E. (1745-1808) erige el Palacio Tauride (1883-1789) con un jardín paisajístico; Catedral de la Trinidad (1778-1790) en Alexander Nevsky Lavra. La construcción de la catedral tuvo un importante significado ideológico y patriótico, ya que bajo los arcos del templo se encuentra la tumba de Alexander Nevsky. Además de los edificios más grandes mencionados anteriormente, Starov se dedicó al diseño de las provincias del sur, desarrolló planes para las nuevas ciudades de Nikolaev y Yekaterinoslavl; en este último, el arquitecto construyó el palacio del gobernador de la región, G.A.
Arquitecto Volkov F.I. (1755-1803). En 1790, desarrolló diseños ejemplares para edificios de cuarteles, subordinando su apariencia a los principios del clasicismo. La obra más importante es la construcción del Cuerpo de Cadetes Navales (1796-1798) en el terraplén del Neva. Conjunto de la Oficina General de Correos (1782-1789).
Arquitecto Quarenghi y Giacomo (1744-1817). Las creaciones de Quarenghi encarnan claramente los rasgos del clasicismo estricto. Algunos de ellos: la dacha de A.A. Bezborodko (1783-1788). El edificio de la Academia de Ciencias (1783-1789), el Teatro Hermitage (1783-1787), el edificio del Banco de Asignaciones (1783-1790), el Palacio de Alejandro (1792-1796) en Tsarskoe Selo, Arco triunfal en 1814 - Puerta de Narva.
En San Petersburgo continuaron importantes trabajos de paisajismo. Se crearon diques de granito del Neva, pequeños ríos y canales. Se erigieron notables monumentos arquitectónicos que se convirtieron en importantes elementos formadores de la ciudad. A orillas del Neva, antes de la construcción inacabada de la Catedral de San Isaac, en 1782 se inauguró uno de los mejores elementos ecuestres de Europa: un monumento a Pedro I (escultor E.M. Falcone y M.A. Collo; la serpiente fue realizada por el escultor F.G. Gordeev). Una maravillosa composición escultórica hueca de bronce sobre una roca de granito natural. El tamaño de la roca (10,1 metros de alto, 14,5 metros de largo, 5,5 metros de ancho) correspondía a una amplia zona costera. Otro monumento a Pedro I se instaló en el conjunto del Castillo Mikhailovsky (1800). Se utilizó bronce estatua ecuestre(escultor K.B. Rastreli - padre, arquitecto F.I. Volkov, bajorrelieves - escultores V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev bajo la dirección de M.I. Kozlovsky). En 1799, se erigió un obelisco "Rumyantsev" de 14 metros en la pradera de Tsaritsyn (Campo de Marte) (el arquitecto V.F. Brenna lo trasladó a la isla Vasilyevsky al Primer Cuerpo de Cadetes, donde estudió el destacado líder militar P.A. En 1801, en la pradera de Tsaritsyn había
Se inauguró un monumento al gran comandante ruso A.V. Suvorov (el escultor M.I. Kozlovsky, se acercó a la orilla del Neva).
3.)
Conclusión.
Las tradiciones progresistas más importantes de la arquitectura rusa, que son de gran importancia para la práctica de la arquitectura tardía, son el arte conjunto y urbanístico. Si el deseo de formar conjuntos arquitectónicos era inicialmente intuitivo, luego se volvió consciente.
La arquitectura se fue transformando con el tiempo, pero, sin embargo, algunos rasgos de la arquitectura rusa existieron y se desarrollaron a lo largo de los siglos, manteniendo la estabilidad tradicional hasta el siglo XX, cuando la esencia cosmopolita del imperialismo comenzó a borrarlos gradualmente.
4.) Lista de literatura usada .
Arkin DE Código de tratado de arquitectura rusa del siglo XVIII. Puesto de expedición arquitectónica. - En el libro: Archivo arquitectónico. M., 1946.
Belekhov N.N., Petrov A.N. Iván Starov. M., 1950.
Pilyavsky V.I. Historia de la arquitectura rusa. L., 1984.
A.V.Chekmarev
Catedral de la Trinidad
Lavra de Alejandro Nevski
como ejemplo iconográfico
Parte 2. Nuevo santuario de la capital
El artículo fue publicado en la colección "San Petersburgo y la arquitectura de Rusia. La arquitectura en la historia de la cultura rusa". vol. 7. M., 2007. págs. 317-362.
Catedral de la Trinidad de Alexander Nevsky Lavra. Fachada occidental. Foto de principios del siglo XX.
La era isabelina propuso nuevos ideales en la arquitectura de los templos. Con la aparición de la Catedral de la Transfiguración en la capital, que tenía el significado de un monumento al ascenso de la Emperatriz al trono, revivió la idea de la estructura tradicional rusa de cinco cúpulas. La combinación del tipo de templo nacional "griego" con los principios del barroco dio lugar a todo un grupo de edificios en las obras de P. A. Trezzini y F. B. Rastrelli, erigidos según las órdenes de la propia emperatriz y personas de su círculo. En este contexto del Renacimiento ortodoxo, el carácter extranjero de la inacabada catedral de Schwertfeger se hizo más evidente. El radicalismo petrino en relación con los símbolos ortodoxos originales claramente no encontró apoyo en la corte de Isabel, quien veneraba tradiciones religiosas. Sin embargo, la idea de abandonar por completo la Catedral de la Trinidad en su forma anterior probablemente no se concretó de inmediato. Inicialmente, el desmontaje se consideró una medida técnica forzosa. Hay motivos para creer que posteriormente se planeó reconstruir la catedral con las mismas formas, con algunas modificaciones menores. De lo contrario, es difícil explicar la aparición en 1748 de un grabado de G. Kachalov (basado en un dibujo de M. Makhaev) con una vista del Monasterio Alexander Nevsky, encargado por Archimandrita Teodosio.
Vista del Monasterio Alexander Nevsky. Dibujo de M.I. Makhaeva. 1747
San Alejandro Nevsky (con un panorama del Monasterio Alexander Nevsky). icono de la década de 1740 OIRK GE
Es algo sorprendente ver una réplica directa de la Catedral de la Trinidad en las órdenes de la iglesia de la propia emperatriz Isabel. El diseño de la Iglesia de la Resurrección de la Palabra para la propiedad real en Pokrovsky-Rubtsov, cerca de Moscú, se remonta al año 1752.
Su autoría está asociada a F.-B Rastrelli, quien realizó otros trabajos para esta residencia, y el dibujo en sí pertenece al “estudiante de arquitectura de la oficina del jefe de policía” Vasily Zabolotsky.
Proyecto de la Iglesia de la Resurrección de la Palabra en la aldea palaciega de Pokrovskoye-Rubtsovo. Dibujo de V. Zabolotsky. 1752 GNIMA im. AV. Shchusev
El templo propuesto, tanto en su planificación como en su diseño volumétrico, repite el modelo de Schwertfeger, sólo que de forma reducida y simplificada. La rareza de este proyecto en el contexto de la arquitectura del templo isabelino sólo puede explicarse por una circunstancia: la reverencia de la hija por la personalidad de su padre y, como consecuencia, los símbolos asociados con él. Una de ellas, sin duda, fue la Catedral de la Trinidad del Monasterio Alexander Nevsky. Todo esto prueba que el condenado a principios de la década de 1740. Además, el templo, que fue marcadamente innovador en arquitectura, conservó su relevancia durante bastante tiempo. El culto de veneración del primer emperador ya entonces le dio a la estructura, extraña para la percepción rusa, un carácter conmemorativo. Sin embargo, en 1755 la catedral fue desmantelada. Bajo Isabel, el asunto nunca llegó a renovarse.
Además de los ejemplos discutidos, sólo se conoce un proyecto de iglesia de dos campanas en la arquitectura rusa del período anterior a Catalina. Realizada por P.A Trezzini en 1751 para el metochion de la Trinidad-Sergio Lavra en San Petersburgo, buscó comprometer el tipo de iglesia de dos campanas, procedente de la iglesia románica de Santa Inés de C. Borromini, con las cinco rusas. -Volumen principal abovedado.
Proyecto de una iglesia de dos campanas para la Fuente Metochion de la Trinidad-Sergio Lavra en San Petersburgo. Dibujo de P.A. Trezzini. 1751
Este y, quizás, otros planes existentes que se encontraban fuera de la línea principal de la construcción de templos rusos y no contaban con el apoyo de las iniciativas ideológicamente significativas de Pedro el Grande, no dejaron ni una tradición estable en la arquitectura rusa, ni siquiera los propios monumentos realizados. . También hay que señalar que el injerto de la tipología de dos torres en el edificio de la iglesia ortodoxa, realizado dos veces en las catedrales de la capital por el propio Pedro, tuvo sólo un débil eco. La ausencia de proyectos y edificios similares después de 1752 confirma la casi completa desaparición de este tema arquitectónico en Rusia. Sin embargo, el poder de la autoridad de St. Alejandro Nevsky y Pedro el Grande, multiplicados por las ideas políticas de la emperatriz Catalina II , hizo posible revivir el tipo de iglesia ortodoxa de dos campanas, nuevamente bajo la apariencia de la Catedral de la Trinidad del monasterio de la capital principal. Y esta tercera vacunación resultó ser la más exitosa.
A Catalina se le ocurrió la idea de completar el monasterio de Alexander Nevsky. II ya en 1763. A principios de 1764, el rector, el arzobispo Gabriel, presentó una nota a la más alta consideración “sobre la estructura del Monasterio Alexander Nevsky, qué, en opinión del obispo, debería construirse nuevamente en él y qué debería ser corregido de la estructura anterior para mayor resistencia y conveniencia para la vida”. Gabriel planteó en primer lugar la cuestión de la construcción de una iglesia catedral. El desarrollo del proyecto de la nueva catedral fue confiado a casi todos los arquitectos más importantes de San Petersburgo: J.-B. Wallen-Delamot, Y. M. Felten, A. F. Wiest y otros. Lamentablemente, los dibujos presentados en ese momento se desconocen, ninguno recibió aprobación y la construcción del templo se pospuso por mucho tiempo. Qué tipo de catedral quería ver la emperatriz sigue siendo un misterio. Sin embargo, un detalle en los términos de la orden sugiere que pertenece a la tipología de dos campanas. Se suponía que el edificio se construiría sobre cimientos antiguos (con su refuerzo), es decir, repetiría las dimensiones y estructura del templo desmantelado de Schwertfeger.
La recreación de la catedral significó simbólicamente la continuidad del nuevo gobierno con las iniciativas de Pedro, expresadas más tarde en la significativa tesis de Catalina: "Lo que se comienza se completa". El regreso a la apariencia del santuario de la capital, aprobado personalmente por Pedro, en el contexto de la rápida reducción de la construcción del Monasterio Smolny (el principal proyecto de la iglesia del reinado anterior) también puede interpretarse como un reproche a la difunta Isabel. , bajo quien fue como si “la conexión de los tiempos se desmoronara” y hubiera un retroceso a los principios prepetrinos. ekaterinaII debido a su origen y educación, le eran ajenos, y la era de Pedro el Grande (expresada, entre otras cosas, en símbolos arquitectónicos) se convirtió al principio para ella en el principal punto de referencia de la historia rusa. La restauración de la década de 1760 es significativa. en la forma anterior de la Catedral de Pedro y Pablo, que se quemó después de ser alcanzada por un rayo en 1756. A pesar de la presencia de varios proyectos que preservan la composición general del edificio, pero modernizan sus formas arquitectónicas, la apariencia de la catedral fue mejorada lo más parecido posible al original. En consonancia con la “herencia arquitectónica” del primer emperador se encuentra el proyecto de Catalina para la Catedral de la Trinidad en el Monasterio de Alejandro Nevski. A mediados de la década de 1770, cuando decidieron implementarlo nuevamente, el concepto se enriqueció con una serie de nuevas ideas relevantes que surgieron en el marco de la llamada. "Proyecto griego"
En 1774, el diseño de la Catedral de la Trinidad fue confiado a I.E. Starov, conocido por la emperatriz por su trabajo en las propiedades de su hijo ilegítimo A.G. Bobrinsky. Dos años más tarde, el 26 de febrero de 1776, el proyecto y el presupuesto fueron aprobados y dos años después se instaló solemnemente el templo. La ceremonia tuvo lugar el 30 de agosto de 1778, día de la celebración del traslado de las reliquias de Alejandro Nevsky por parte de Pedro el Grande. Además de la emperatriz, había Gran Duque Pavel Petrovich con su esposa y su numeroso séquito. El techo del pabellón levantado para la ocasión estaba decorado con el monograma de Alexander Nevsky con brillos y una corona. En los cimientos del templo, la emperatriz colocó en un cofre de plata una partícula de las reliquias del apóstol Andrés el Primero Llamado, el patrón celestial del Imperio ruso. Bajo la dirección de Starov, se hizo un modelo de madera que permitió imaginar en detalle el futuro edificio.
Vista de Alexander Nevsky Lavra. Grabado coloreado de I.A. Ivánova. Principios del siglo XIX
Maqueta de la Catedral de la Trinidad. NIMRAKH
La catedral en sí fue construida toscamente en 1786. Su consagración tuvo lugar el 30 de agosto de 1790 en presencia de Catalina y toda la familia imperial.
Es de destacar que Starov no se vio limitado por la necesidad de adaptarse al tamaño del edificio anterior; su templo se levanta sobre nuevos cimientos. Esto confirma una vez más el carácter nada utilitario de la repetición de la estructura de dos torres. La emperatriz reprodujo el diseño de la basílica con un pórtico de dos campanas procedente de Pedro, llenando la imagen arquitectónica de nuevo contenido. La adhesión directa a los preceptos de Pedro se combinó aquí con un sonido cualitativamente nuevo del tema romano.
Los planes geopolíticos para la conquista del Imperio Otomano y la liberación de los pueblos ortodoxos de los Balcanes tenían como objetivo recrear Bizancio, la segunda Roma. El grandioso plan se reflejó en la arquitectura de Catalina con una serie de proyectos y edificios que expresaban en sentido figurado la nueva misión de la corona rusa. Alusiones transparentes (no solo semánticas, sino también puramente arquitectónicas), que indican la continuidad de Rusia desde la Segunda Roma, Constantinopla (y más allá, desde Antigua Grecia), formó la base de lo que quizás sea el conjunto más clásico del “proyecto griego”: la ciudad de Sofía en Tsarskoe Selo con su catedral del mismo nombre. La catedral de San José en Mogilev, la nueva residencia de campo de Pell, los baños de Tsarskoe Selo con la galería Cameron y otros planos de la emperatriz también muestran una estrecha conexión con este programa ideológico. Aquí también se integra orgánicamente la Catedral de la Trinidad del Monasterio Alexander Nevsky, cuya imagen apeló directamente a la Primera Roma, que estuvo en los orígenes de la idea imperial y el cristianismo europeo.
Ahora se intensificaron las asociaciones con la catedral romana de San Pedro, que también estuvieron indirectamente presentes en el primer proyecto de Schwertfeger. El clasicismo, con su dependencia de la herencia de la antigüedad y el Renacimiento, le dio a la similitud una mayor especificidad: en la silueta general de la cúpula, en el uso de órdenes y diseño de interiores. Esto llevó a un cambio notable en el énfasis en la composición del edificio: el predominio de los campanarios barrocos de varios niveles fue reemplazado en el plan de Starov por la primacía de la cúpula con torres relativamente bajas. La alusión al famoso prototipo romano es obvia aquí, sobre todo porque en San Petersburgo, que aspira al papel de capital de la Europa ilustrada, no se había presentado previamente el tema de una cúpula monumental que eclipsara la ciudad. Con esto perdió no sólo " ciudad Eterna", pero también a otras capitales: Londres con su catedral de San Pablo, París con la catedral de los Inválidos, Viena con la Karlskirche. La basílica abovedada que se eleva sobre el Monasterio Nevsky, organizando un panorama del complejo desde el río, destacó una vez más la participación de Rusia en el curso de la historia europea, incluida la historia de la arquitectura. La ciudad adquirió un símbolo icónico, importante para la ideología imperial y el establecimiento del estilo arquitectónico clásico. Según los investigadores de la obra de Starov, la catedral "era el edificio religioso más importante en términos de monumentalidad en la capital y no tuvo rivales hasta la construcción de la Catedral de Kazán por Voronikhin y la Catedral de San Isaac por Montferrand". Es importante destacar que ambas iglesias aquí mencionadas desarrollaron significativamente el tema romano en San Petersburgo, que tan claramente comenzó con la Catedral de la Trinidad Lavra.
Ver: T.P.Fedotova. Sobre el problema de las cinco cúpulas en la arquitectura barroca de la primera mitad del siglo XVIII // Arte barroco ruso. Materiales e investigación. Ed. T. V. Alekseeva. M., 1977. P.70-87.
Al decretar el desmantelamiento de la Catedral de la Trinidad, el Senado precisó “construir la iglesia catedral en el mismo lugar y según el plano anterior y fachada según modelo, dar informe a Su Majestad Imperial desde el Senado, y cuando la Si se recibe el decreto, entonces se dice que el monto total. Si ese edificio es necesario, entonces se presentará un informe de la Oficina de Edificios al Senado, según el cual se tomará la liberación del dinero y se tomará una determinación” (Santísima Trinidad Alexander Nevsky Lavra. Libro 2. Pág. 86).
En abril de 1747, el arzobispo Teodosio recibió una orden para la Academia de Ciencias para la producción de un grabado. Primero, E. Grimmel ejecutó un dibujo que representaba la catedral según el diseño de D. Trezzini. Teodosio ordenó “construir una iglesia catedral según la estructura actual”. En julio de 1747, M. Makhaev realizó una nueva versión con vistas a la Catedral de la Trinidad de T. Schwertfeger. Sobre esta base, G.A. Kachalov hizo un grabado que representa a San en 1748. Alexander Nevsky y su hermano Fyodor con un panorama del Monasterio Alexander Nevsky a sus pies. Ver: MA Alekseeva. Mijaílo Makhaev. Maestro del dibujo de paisajes del siglo XVIII. San Petersburgo, 2003. P.64-67.
A.G.Pobedinskaya. Características del barroco en la pintura de iconos rusa de los siglos XVIII y XIX (basado en materiales de la colección OIRK) // Arte barroco ruso. Nuevos materiales e investigaciones. Compendio de artículos. San Petersburgo, 1998. págs. 111-126. Arquitectos de Moscú de la época del Barroco y del Clasicismo. (1700-1820). comp. A.V.Krasheninnikov. M., 2004. pág.95.
En el escudo sur, encargado por Isabel Petrovna, se encuentra un santuario de Santa María. Alexander Nevsky hay una inscripción: “La más poderosa Isabel, imitadora de la veneración paternal por los santos, celosa de él en piedad, se dignó construir este santuario decorado con coraje y santidad por sus obras a partir de la plata adquirida por primera vez bajo su bendito poder. en el verano de 1750” (Santísima Trinidad Alexander Nevsky Lavra. Libro 2. P. 195.
Las suposiciones iniciales de que se trata de variantes del proyecto de la Iglesia católica en Nevsky Prospekt fueron refutadas en el libro: A.N. S.I. Chevakinsky y la arquitectura de San Petersburgo de mediados del siglo XVIII // Arquitectura rusa de la primera mitad del siglo XVIII. Investigación y materiales. Por ed. Es decir, Grabar. M., 1954. P.362-363; G. I. Vzdornov. El arquitecto Pietro Antonio Trezzini y sus edificios // Arte ruso del siglo XVIII. Materiales e investigación. Ed. T. V. Alekseeva. M., 1968. P.81-82.
El campanario de la catedral fue dañado por una tormenta el 30 de abril de 1756. Hasta la muerte de Isabel Petrovna, la restauración de la catedral no había comenzado. En 1765, Catalina II ordenó la reconstrucción de la catedral de acuerdo con el nuevo proyecto. Chevakinsky, Wallen-Delamot, Rinaldi, Felten, Volkov y Wiest presentaron sus propuestas. Sin embargo, ninguno de los proyectos fue aprobado y el 21 de agosto de 1766 la emperatriz ordenó restaurar el campanario “exactamente como estaba antes”. El trabajo se completó en 1780. Ver: E.N. Restauración de la Catedral de Pedro y Pablo tras el incendio de 1756 // Notas de historia local. Investigación y materiales. Número 2... P.87-112.
Ver: D.O.Shvidkovsky. Arquitectura y política en la época de Catalina II // Arquitectura en la historia de la cultura rusa. Número 3. Deseado y actual. M., 2001. P.99-108; E. I. Kirichenko. “Proyecto griego” de Catalina II en el espacio arquitectónico del Imperio Ruso // Siglo XVIII - conjunto de artes... P.244-260; E. I. Kirichenko. El proyecto griego de Catalina II en el espacio de las capitales rusas y sus alrededores // Arquitectura en la historia de la cultura rusa. Número 3. Deseado y actual. P.109-123.
En la primera mitad del siglo XVIII se construyeron en Moscú edificios tan famosos como la Torre Ménshikov, así como la Puerta Roja, posteriormente destruida.
Los logros más importantes de la arquitectura moscovita de la segunda mitad del siglo XVIII están asociados con las obras de arquitectos como Vasily Bazhenov y Matvey Kazakov. Ambos son conocidos principalmente por el complejo arquitectónico de Tsaritsyno y el Castillo Petrovsky. Bazhenov construyó la famosa casa Pashkov. La Asamblea Noble, el Palacio del Gobernador General, el edificio del Senado en el Kremlin de Moscú, la Casa Eliseev y muchos otros edificios de Moscú fueron construidos según los diseños de Kazakov.
Matvey Fedorovich Kazakov (1738 -1812) - arquitecto ruso, que durante el reinado Catalina II reconstruyó el centro Moscú V estilo palladiano . Uno de los mayores representantes. Pseudogótico ruso. Desarrollador de proyectos de desarrollo estándar.
1 biografía
2 obras
3 notas
Biografía
Matvey Kazakov nació en 1738 en Moscú, en la familia del secretario de la comisaría principal Fyodor Kazakov, que provenía de la servidumbre. La familia Kazakov vivía cerca Kremlin, cerca Puente Borovitsky. En 1749 o principios de 1750, murió el padre de Kazakov. La madre, Fedosya Semyonovna, decidió enviar a su hijo a la escuela de arquitectura del famoso arquitecto. D. V. Ukhtomsky ; En marzo de 1751, Kazakov ingresó en la escuela de Ukhtomsky y permaneció allí hasta 1760. Desde 1768 trabajó bajo la dirección V. I. Bazhenova V Expediciones del edificio del Kremlin.; en particular, en 1768-1773. participó en la creación del Gran Palacio del Kremlin y, en 1775, en el diseño de pabellones de entretenimiento festivo en Campo Khodynka. EN 1775 Kazakov fue confirmado en el rango de arquitecto.
El legado de Kazakov incluye muchas obras gráficas: dibujos arquitectónicos, grabados y dibujos, incluidos "Edificios de placer en el campo Khodynskoye en Moscú" (tinta y pluma, 1774-1775; GNIMA), "Construcción del Palacio de Pedro" (tinta y pluma, 1778; GNIMA).
Kazakov también demostró su valía como profesor, organizando una escuela de arquitectura durante la Expedición a la Construcción del Kremlin; sus alumnos fueron arquitectos como I. V. Egotov, A. N. Bakarev, O. I. Bove y I.G. EN 1805 la escuela se transformó en Escuela de Arquitectura.
Durante Guerra Patria de 1812 Los familiares llevaron a Matvey Fedorovich de Moscú a Riazán. Allí el arquitecto conoció incendio en moscú- Esta noticia aceleró la muerte del maestro. Kazakov murió 26 de octubre (7 de noviembre) 1812 en Riazán y fue enterrado en un cementerio (ahora no conservado) Monasterio de la Trinidad de Riazán .
el primero calle gorojovskaya en Moscu. Su ex también lleva su nombre. Calle Dvoryanskaya V Kolomna. En 1959 en Kerch, por iniciativa del arquitecto jefe de la ciudad A.N. La calle Morozova recién formada comenzó a llevar el nombre de Kazakov en honor a su 225 aniversario.
Obras
Muchos monumentos del Moscú cosaco sufrieron graves daños durante incendio de 1812 y fueron restaurados con desviaciones del plan original del arquitecto. La autoría de Kazakov de muchos edificios palladianos, especialmente aquellos construidos según diseños estándar fuera de Moscú, es especulativa y extremadamente controvertida (a pesar de las declaraciones contenidas en publicaciones de historia local).
Monumento Vasili Bazhenov Y Matvey Kazakov(en primer plano) en Tsaritsyn trabajar Leonid Baranov
Palacio Prechistensky V Moscú (1774-1776);
Edificio del Senado en el Kremlin de Moscú (1776-1787);
Edificios universitarios en Mokhovaya(1786-1793, reconstruida tras el incendio de 1812 Domenico Gilardi);
Hospital Novo-Ekaterininskaya (1774-76);
Asamblea Noble (1775);
Casa del arzobispo Platón, más tarde Pequeño Palacio Nikolaevsky (1775);
Petrovskoye-Alabino, casa-finca de los Meshchersky (1776);
Iglesia de Felipe Metropolitano (1777-1788);
Palacio de viajes (Tver);
Casa Kozitsky en Tverskaya (1780-1788);
Templo de la Ascensión en el campo de guisantes (1790-1793);
Iglesia de Cosme y Damián en Maroseyka (1791-1803);
La finca de Demidov V Calle Gorokhovsky (1789-1791) ;
La casa-finca de Gubin Petrovka(década de 1790);
Hospital Golitsyn (1796-1801);
hospital pavlovsk (1802-1807);
La finca de Baryshnikov (1797-1802);
Plano general de Kolomna 1778;
Iglesia del Salvador en el pueblo. Raisemenovskoe, terminado en 1774-1783
Palacio de entrada Petrovsky (1776-1780);
Casa del Gobernador General (1782);
Atribuido
Iglesia de Tikhvin, casa del obispo, torres Monasterio Staro-Golutvina(década de 1780)
Mausoleo en Nikolo-Pogorelom(Región de Smolensk, 1784-1802).
Casa Musina-Pushkin en Razgulyae
22. Desarrollo urbano de San Petersburgo en las décadas de 1760 y 1790. Puentes y terraplenes.
La segunda mitad del siglo XVIII trajo muchas novedades a la arquitectura rusa. El crecimiento de la industria, el comercio, la expansión de las ciudades y los grandes éxitos de la ciencia rusa provocaron cambios en la construcción. Los arquitectos avanzados de esta época desarrollaron cuestiones relacionadas con la planificación urbana y crearon nuevos tipos de edificios públicos. Los cambios en el aspecto de los edificios fueron radicales. Las formas utilizadas a mediados del siglo XVIII para edificios singulares de palacios e iglesias, naturalmente, resultaron inadecuadas para la construcción a mayor escala. El nuevo contenido determinó también las formas que le correspondían. Los arquitectos recurrieron a la herencia de los clásicos antiguos, principalmente romanos. De este último tomaban órdenes, que eran reproducidas con extrema fidelidad, observando las correctas relaciones y detalles. Los pedidos se convirtieron en el principal medio de soluciones tectónicas y plásticas para fachadas e interiores. Otro requisito para las estructuras arquitectónicas de esta época es la armonía de las proporciones, tanto en relación con los volúmenes generales como con los elementos individuales de los edificios. Las técnicas arquitectónicas desarrolladas sobre la base de una apelación creativa a la antigüedad recibieron más tarde el nombre de clasicismo ruso.
Desde principios de la década de 1760, comenzaron los trabajos de planificación urbana a gran escala en San Petersburgo, Moscú y otras ciudades rusas. De gran importancia en la construcción de San Petersburgo fueron los trabajos para regular las orillas del Neva y los pequeños ríos, la construcción de nuevos canales, la construcción de terraplenes de granito y la construcción de los primeros puentes de piedra. “El Nevá estaba revestido de granito, los puentes colgaban sobre las aguas”, caracterizaría más tarde con acierto y precisión estas obras A. S. Pushkin. Al mismo tiempo, en el territorio del centro de la ciudad se estaba desarrollando un sistema de grandes plazas, que finalmente se había determinado en ese momento cerca del Almirantazgo. Se crearon plazas cerca de Fontanka; sus orillas estaban conectadas por siete puentes levadizos monumentales. En Moscú, en el lugar de las antiguas murallas de la Ciudad Blanca, surgió un anillo de amplios y hermosos bulevares que definían el aspecto de muchas calles. En otras ciudades se han llevado a cabo importantes trabajos de construcción. Así, en Tver (ahora la ciudad de Kalinin), después del incendio de 1763, todo el centro de la ciudad fue reconstruido sobre una nueva base. En Yaroslavl se llevaron a cabo importantes construcciones.
Al mismo tiempo, también se construyeron grandes estructuras separadas para nuevos fines. A orillas del Neva A. F. Kokorinov(1726-1772), que estudió con Korobov, Ukhtomsky y J.-B. Ballen-Delamotme(1729-1800) se construyó el enorme edificio de la Academia de las Artes (1764-1788, il. 33). Cerca del Monasterio Smolny, que durante estos años se convirtió en una institución educativa privilegiada y cerrada, Yu M. Felten construyó un nuevo edificio grande específicamente para fines educativos. En Moscú se construyó un enorme edificio del orfanato. En los esquemas generales de sus soluciones todavía hay mucho de los edificios palaciegos anteriores, pero al mismo tiempo los arquitectos desarrollaron audazmente nuevas técnicas y crearon planos convenientes y racionales. La apariencia de estos edificios también está diseñada de manera diferente: en formas estrictas y simples.
Illinois. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. Wallen-Delamot. Academia de las Artes. 1764-1788. Leningrado
La sencillez y la sobriedad también son características de otros edificios de esta época. Destaca el Palacio de Mármol (1768-1785), construido por el arquitecto A. Rinaldi (c. 1710-1794) en la parte central de San Petersburgo, sus fachadas se distinguen por su claridad de composición y proporciones armoniosas;
Lo que se describió en las obras de la década de 1760 recibió más tarde una revelación particularmente vívida y consistente en las obras de los principales arquitectos de esa época: Bazhenov, Kazakov, Starov, Quarenghi.
V. I. Bazhenov(1737-1799). Vasily Ivanovich Bazhenov comenzó a estudiar en la escuela de Ukhtomsky, luego estudió en la Universidad de Moscú con Chevakinsky y finalmente se graduó en la Academia de las Artes. Después de un viaje de negocios al extranjero, se instaló en Moscú, donde están asociados sus mayores edificios y proyectos. Un lugar especialmente destacado entre ellos lo ocupa el proyecto del Palacio del Kremlin y su construcción en Tsaritsyn, cerca de Moscú.
Illinois. 49. V. I. Bazhenov. Pabellones de entrada del Castillo Mikhailovsky. 1798-1800. Leningrado
En 1768-1773, Bazhenov dirigió un taller de diseño, la llamada Casa Modelo, donde se trabajó en el proyecto de un nuevo y grandioso palacio del Kremlin. Se suponía que el palacio cubriría toda la colina del Kremlin. En sus patios y plazas debería haber habido antiguos monumentos del Kremlin. En contraste con las técnicas características de la construcción palaciega de mediados de siglo, Bazhenov pone la solución en primer lugar. tareas comunes diseños. Planea crear todo un sistema de plazas y pasajes que las conecten en el territorio de la colina del Kremlin y planifica todo el palacio, teniendo en cuenta el diseño general y las características específicas del área. En estrecha relación con el nuevo edificio del palacio (cuyo edificio principal estaba orientado hacia el río Moscú), también se concibieron los grandes edificios de las principales instituciones administrativas de Moscú. La entrada desde la Plaza Roja a través de la Puerta Spassky conducía a la plaza principal (patio) en forma de un grandioso salón al aire libre con asientos tipo anfiteatro para grandes reuniones. La entrada principal al palacio debería estar ubicada cerca. El proyecto de Bazhenov (1767-1775) no se llevó a cabo, pero el grandioso modelo que creó (ahora en GNIMA, ilustración 51) tuvo un fuerte impacto en el desarrollo de la arquitectura de esa época.
Illinois. 51. V. I. Bazhenov. Maqueta del Palacio del Kremlin en Moscú. Fragmento. 1773
En la construcción del conjunto en Tsaritsyn, Bazhenov también abordó la tarea que se le había encomendado de una manera nueva y audaz. A diferencia de los edificios palaciegos de mediados de siglo, creó aquí un pintoresco parque paisajístico con pequeños pabellones colocados en él, conectados orgánicamente con las áreas específicas en las que fueron construidos. En las formas arquitectónicas únicas de los edificios de Tsaritsyn, Bazhenov intentó desarrollar las tradiciones de la arquitectura antigua de Moscú. Abandonados a finales del siglo XVIII, estos edificios nos han llegado en estado ruinoso.
De los edificios de Bazhenov en Moscú, la antigua Casa Pashkov (1784-1786), ahora el antiguo edificio de la Biblioteca V.I Lenin. El arquitecto aprovechó bien el terreno y tuvo en cuenta la ubicación del edificio muy cerca del Kremlin.
Bazhenov no sólo fue un notable arquitecto práctico, sino que también perteneció a los mayores representantes de la cultura artística rusa de finales del siglo XVIII. Si muchas de sus empresas no se llevaron a cabo en las difíciles condiciones de esa época, entonces sus intentos de crear una galería de arte pública en Moscú, la organización de una escuela de arte, la publicación de una enorme obra grabada sobre la arquitectura rusa, el proyecto de reforma de la Academia de las Artes atestiguan claramente sus opiniones progresistas y su incansable deseo de desarrollar las bellas artes y la arquitectura nacionales rusas. Este es Bazhenov, un hombre de destino creativo glorioso y al mismo tiempo casi trágico.
MF Kazakov(1738-1812). Junto con Bazhenov, Matvey Fedorovich Kazakov trabajó en Moscú, debido a su educación en la escuela Ukhtomsky. La actividad práctica de Kazakov comenzó en Tver, pero sus edificios más importantes se completaron en Moscú. Al principio fue el asistente más cercano de Bazhenov en la Casa Modelo; a mediados de la década de 1770 comenzó su trabajo independiente. Uno de los primeros edificios destacados de Kazakov fue el edificio del Senado en el Kremlin (1776-1787), ahora Sóviet Supremo de la URSS (fig. 50). Kazakov tuvo en cuenta y utilizó de manera excelente las características del sitio de forma triangular asignado para la construcción y creó un edificio en el que la monumentalidad de la apariencia general y el esplendor de la composición se combinan orgánicamente con la conveniencia y conveniencia del plan, que fue inusual para esa época. En cuanto a la decoración interior, destaca especialmente la gran sala circular (ahora Sverdlovsk).
Illinois. 50. M. F. Kazakov. El edificio del Senado en el Kremlin de Moscú (ahora edificio del Sóviet Supremo de la URSS). 1776-1787
Posteriormente, Kazakov construyó muchos edificios diferentes en Moscú, entre los que los más notables son la universidad (después del incendio de 1812, restaurada por D. Gilardi, quien cambió la apariencia, pero conservó la composición general y el diseño original) y el hospital Golitsyn ( 1796-1801, el primer hospital de gran ciudad de Moscú), que es una de las obras más recientes y rigurosas del arquitecto.
Es decir, Starov(1745-1808). Uno de los arquitectos más importantes de esta época, Ivan Yegorovich Staroye, también recibió sus primeros conocimientos de arquitectura en el equipo de Ukhtomsky, luego se graduó en la Academia de las Artes y posteriormente trabajó mucho en ella como profesor. Starov diseñó mucho para diferentes ciudades, pero sus edificios más importantes se encuentran en San Petersburgo. Entre ellos, el más grande es el Palacio Tauride (1783-1789, il. 53). El sitio en el que se ubica no formaba parte de la ciudad a finales del siglo XVIII, lo que permitió ubicar libremente el edificio, organizar el acceso a él por un canal desde el Neva y crear con él un gran parque. El palacio estaba destinado a grandes celebraciones y recepciones asociadas con las celebraciones de la anexión de Crimea a Rusia. Esto explica la presencia de salas estatales en el palacio. Detrás del vestíbulo hay una sala abovedada ("Panteón Ruso", como lo llamó G.R. Derzhavin en su descripción del palacio), detrás de ella, cruzando todo el ancho del edificio, había una grandiosa sala con columnas y detrás - Jardín de invierno, cuyos muros lindaban con el extenso parque del palacio. En términos de amplitud y alcance, solemnidad y al mismo tiempo severidad, el Palacio Tauride fue uno de los edificios más significativos de esa época.
Illinois. 53. Es decir, Starov. Palacio Táuride. 1783-1789. Leningrado
A finales del XVIII - principios del XIX siglos se llevaron a cabo grandes obras de construcción Giacomo Quarenghi(1744-1817). Originario del norte de Italia, sólo después de su llegada a Rusia en 1779 tuvo la oportunidad de crear obras importantes. Entre los numerosos edificios construidos según sus diseños, de forma simple y lacónica, también predominan los edificios públicos: la Academia de Ciencias (1783-1789), el Banco Estatal (Asignación, como se llamaba entonces) (1783-1790), centro comercial galerías, instituciones educativas, un hospital. Uno de los mejores edificios de Quarenghi es la construcción de una institución educativa: el Instituto Smolny (1806-1808, ilustración 52).
Illinois. 52. D. Quarenghi. Instituto Smolny. 1806-1808. Leningrado
De plan extremadamente simple y racional, de apariencia estricta, para nosotros está indisolublemente ligado a los acontecimientos de la Gran Revolución Socialista de Octubre.
En los suburbios de San Petersburgo, Tsarskoe Selo y Pavlovsk, trabajó un arquitecto en las dos últimas décadas del siglo XVIII. Carlos Cameron(décadas de 1740-1812). El Palacio Pavlovsk (1782-1786) y la Galería Cameron (1783-1786) en Tsarskoye Selo, que construyó, se distinguen por la claridad de la composición y la elegancia de la decoración. Los interiores de las habitaciones privadas de Catalina II en el Palacio de Catalina de Tsarskoe Selo eran inusualmente variados en composición y en los materiales de revestimiento utilizados.
Durante estos años, se llevaron a cabo importantes construcciones no solo en las ciudades, sino también en las fincas. Aquí jugaron un papel importante los arquitectos siervos, estrechamente asociados con las tradiciones populares y al mismo tiempo utilizando nuevas técnicas arquitectónicas (la finca Ostankino cerca de Moscú, creada por artesanos siervos con la participación del maravilloso arquitecto siervo P. I. Argunov).
En las décadas de 1760 y 1790, se plantearon ampliamente cuestiones sobre la síntesis de las artes. En el campo de la escultura decorativa trabajaron destacados escultores de la época: Shubin, Kozlovsky, Prokofiev.
Se han introducido muchas cosas nuevas en la construcción del parque. Los jardines habituales fueron sustituidos por parques paisajísticos. Los mejores ejemplos de este tipo incluyen: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.
23. Conjunto arquitectónico Tsárskoe Seló.
Tsarskoe Selo: una perla de la arquitectura del siglo XVIII