Como ya hemos dicho, la metodología y la tecnología como tema de estudio consideran las características del trabajo del docente con los estudiantes.
Dado que el objeto principal investigación científica en el campo de la enseñanza es un escolar, entonces, naturalmente, es imposible prescindir de tales ciencias mediante la actividad humana.
Objetivo La enseñanza de bellas artes en las escuelas secundarias es formación de la cultura artística de los estudiantes como parte integral de la cultura espiritual, familiarización con los valores universales y estéticos, dominio del patrimonio cultural nacional. bellas artes debe contribuir al desarrollo integral y armonioso de los estudiantes.
Las tareas de la enseñanza de las bellas artes incluyen:
formación
los estudiantes tienen una capacidad de respuesta moral y estética ante lo bello y lo feo de la vida, la naturaleza y el arte;
formación actividad artística y creativa del escolar, el desarrollo del gusto artístico, la imaginación creativa, gusto estético, sentimiento estético, fomentar el interés por el arte, etc.;
maestría en el lenguaje figurativo de las bellas artes a través de la formación de conocimientos, destrezas y habilidades artísticas al dibujar de la vida, de la memoria y la imaginación, al familiarizarse con las artes decorativas y aplicadas, al ilustrar, al trabajar con materiales plásticos (arcilla, plastilina), materiales graficos(gouache, pastel, coche, rotulador, carboncillo), etc.;
desarrollo de las habilidades visuales de los niños , gusto artístico, imaginación creativa, pensamiento espacial, sentido estético y comprensión de la belleza, educación y amor por el arte con el patrimonio del arte nacional y mundial;
Uno de los principales objetivos de las clases de bellas artes es ayudar a los niños comprender la realidad circundante, desarrollar su capacidad de observación, enseñarles a ver, pero al mismo tiempo no reprimir su individualidad creativa.
Es necesario interesar a los escolares en su tema, decirles que la capacidad de dibujar no solo la necesitan los artistas, que las habilidades visuales también las necesitan personas de muchas otras profesiones. La capacidad de dibujar es necesaria para un diseñador, diseñador de moda, arquitecto, biólogo, arqueólogo, maestro de jardín de infantes, cosmetólogo y muchos otros.
Todo el mundo conoce los talentos destacados en las bellas artes de nuestros famosos investigadores científicos: Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Semenov-Tien-Shansky, Miklouho-Maclay, Dmitry Mendeleev y otros.
El dibujo ayudó a muchos escritores en su obra: Goethe, Victor Hugo, Andersen, Al. Pushkin y M. Lermontov, L. Tolstoi y Vl. Maiakovski.
Fundamentos científicos y teóricos de la enseñanza y la educación de los escolares utilizando los medios de las bellas artes en las obras de V.S Kuzin, B.M. Nemensky, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova.
En esta etapa de la educación pública Hay varias áreas en la enseñanza de los niños:
1. Escuelas integrales municipales estatales.
2. Los estatales con estudio en profundidad de materias o con clases dirigidas al estudio de dichas materias:
· escuela de física y matemáticas nº 20,45,15;
· humanidades y lenguas núm. 30.11;
· estética nº 63.23.
3. Escuelas - liceos, escuelas - gimnasios.
4. Colegios privados: ellos. D.V. Polenova, "Renacimiento".
5. Gimnasio religioso, bajo la dirección del padre Lev Makhno.
en muchas escuelas gran atención pagado artísticamente educación estetica y la educación y, en particular, la enseñanza de las bellas artes y la música.
Como ya se señaló, en la etapa actual hay muchos desarrollos interesantes en los métodos de enseñanza por parte de autores como E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalov y otros crearon educativos y metodológicos y. ayudas visuales en dibujo, pintura, composición, artes populares y decorativas. Se han publicado libros de texto sobre bellas artes para escuelas primarias y secundarias.
Prestemos atención a aquellos científicos que crearon sus propios programas, libros de texto y sistemas de educación artística y estética.
Vladímir Serguéievich Kuzin - Miembro correspondiente de la Academia Rusa de Educación, doctor en pedagogía. ciencias, profesor. en su programa lugar líder es dado a dibujar de la vida, es decir. Enseñar a ver objetos y fenómenos tal como existen. Él es el líder del grupo de escritura. programa estatal en bellas artes.
Boris Mijáilovich Nemenski - artista, profesor, laureado, premio estatal, miembro correspondiente de la Academia ciencias pedagógicas.
Su técnica se basa en el mundo interior del niño, en sus sentimientos, emociones, percepción del mundo que lo rodea a través del alma del niño. EN en este momento En la región de Tula, algunas escuelas estudian según su programa, que se llama “Bellas Artes y trabajo artístico».
Tatyana Yakovlevna Shpikalova en sus obras se centra en el estudio de las artes y oficios populares.
5. Lección – como forma principal de trabajo educativo.
Los principales tipos de lecciones de bellas artes.
Clasificación de ocupaciones. Dibujo de la vida. Dibujo temático. Dibujo decorativo. Conversaciones sobre bellas artes. Breve descripción cada tipo.
Dibujar de la vida es un método de aprendizaje visual, enseña a pensar y realizar observaciones con determinación y despierta el interés por analizar la naturaleza. Al dibujar de la vida, el alumno se esfuerza por marcarlo. rasgos característicos, comprender la estructura del tema. Aprender a dibujar de la vida en la escuela conduce al desarrollo de habilidades mentales, enseña a juzgar correctamente la forma de los objetos, la influencia de la perspectiva, la teoría de las sombras, la ciencia del color y la anatomía. Gran valor Dibujar de la vida es para el desarrollo del pensamiento espacial y la imaginación. Afecta el desarrollo de la memoria y el pensamiento abstracto. Extraer de la vida puede ser a largo plazo durante dos lecciones y a corto plazo, de 5 a 10 minutos. Para desarrollar la memoria se utiliza el dibujo de la memoria y la imaginación. EN escuela primaria folletos para escritorios (verduras, frutas) al menos tres naturalezas muertas por clase. Debajo de la línea del horizonte en la escuela primaria, en una imagen frontal o de perfil, no más de dos objetos. A partir de cuarto grado se vuelve más difícil estudiar perspectiva, diseño, luces y sombras, dos puntos de fuga (perspectiva angular) 3-4 materias. Bodegones temáticos, colores cálidos y fríos. Para mayor claridad, puede utilizar ayudas visuales con tareas de muestra, tablas con la realización de la tarea paso a paso. El maestro debe guiar las actividades de los niños haciéndoles preguntas capciosas.
Organización y metodología de la realización de lecciones de dibujo decorativo. Arte popular en lecciones de dibujo decorativo.
Las habilidades creativas de los estudiantes se desarrollan de manera especialmente efectiva en las lecciones de dibujo decorativo. El programa incluye tareas de elaboración de patrones, diseño de álbumes y decoración de habitaciones. Sirve para despertar las facultades creativas y la independencia de los estudiantes.
El dibujo decorativo tiene como objetivo familiarizar a los estudiantes con los principios básicos de las artes decorativas y aplicadas. El diseño decorativo de un objeto se lleva a cabo sobre la base de ciertas reglas y leyes: adherencia al ritmo, simetría, combinación armoniosa de colores. En las lecciones de dibujo decorativo, los estudiantes aprenden a crear patrones, aprenden las leyes de composición y dominan las habilidades de trabajar con acuarelas, gouache y tinta. Creatividad ornamental: presenta los conceptos básicos del diseño artístico, pintura decorativa debe estar estrechamente relacionado con el dibujo de la vida. Al componer patrones, es necesario mostrarle al alumno cómo utilizar las formas de la naturaleza: hojas, flores, pájaros y cómo procesar estas formas en sus composiciones. Mostrar muestras de adornos populares es de gran importancia educativa. EN escuela primaria La actividad del dibujo decorativo se limita principalmente a copiar patrones populares. El comienzo del trabajo consiste en copiar muestras, creando patrones simples de líneas rectas y curvas. A esto le sigue una combinación de elementos. patrón popular según el esquema compositivo dado por el profesor. El trabajo de dibujo decorativo se completa con tareas de elaboración de bocetos de diseño decorativo, trabajo gráfico con introducción de fuentes. El arte popular es una rama especial de las artes y oficios en la que proceso creativo procede sobre la base de la transmisión hereditaria por parte de los maestros del pueblo de todo un sistema de tradiciones y artes. Principios, cánones, muestras, tramas, motivos ornamentales. La artesanía popular es una de las formas históricamente establecidas de artes y oficios populares, que es la producción comercial de objetos artísticos de amplio uso con el uso obligatorio de creatividad. trabajo manual. El contenido de las lecciones de dibujo temático incluye representar varias escenas de la vida, ilustrar obras literarias, ensayo creativo pinturas sobre una variedad de temas. El dibujo temático permite a los estudiantes adquirir la capacidad de transmitir sus pensamientos e ideas a través del arte OZO. Durante la lección, el profesor puede mantener una conversación preliminar, utilizar extractos de obras literarias y mostrar ejemplos de las obras de artistas destacados. Para dibujar una composición temática, los estudiantes deben hacer bocetos del natural.
El dibujo temático ayuda al profesor a familiarizarse más con el mundo espiritual de los estudiantes, a rastrear cómo se desarrollan sus habilidades de representación figurativa e imaginación.
CONVERSACIONES SOBRE BELLAS ARTES
El programa de dibujo escolar también ofrece horarios especiales para conversaciones sobre bellas artes. Durante estas lecciones, el profesor introduce a los escolares en la vida y obra de destacados pintores, escultores y arquitectos. Los niños aprenderán cómo y por qué los artistas lograron profundidad ideológica y expresividad emocional en sus obras. La familiarización sistemática de los estudiantes con las obras de los artistas es uno de los medios de educación estética. En destacadas obras de artistas, los fenómenos típicos de la vida se recogen como si estuvieran enfocados; Estas obras te hacen mirar el mundo de una manera nueva y notar su belleza. Habilidades en el campo de la percepción y la evaluación. obras de arte aumentar nivel cultural estudiantes. Los conocimientos y las habilidades se desarrollan gradualmente, desde la capacidad básica de mirar una imagen y comprender su contenido hasta la comprensión. medios artísticos expresiones con las que el artista supo transmitir su idea.
Las conversaciones sobre bellas artes son un medio importante para la educación no sólo estética, sino también ideológica y política de los estudiantes. Durante las conversaciones, la maestra muestra a los niños fotografías que reflejan la naturaleza de nuestra Patria, acontecimientos de la historia del país, retratos de personas que glorificaron la Patria. Cuando durante una lección un maestro muestra una reproducción de un cuadro en el que se expresa claramente el sentimiento patriótico del artista y su amor por su naturaleza nativa, esto también evoca en los niños un sentimiento de amor y admiración por su Patria. Cuanto más vívida y emotiva se cuente una imagen sobre la vida de nuestro país, su paisaje, etc., más sentimientos evocará en el niño, más claramente quedará impresa en su conciencia (Fig. 45, 46). Para prepararnos para las conversaciones sobre arte, podemos recomendar: Conversaciones sobre pintura en el colegio. M., 1966; V. Alekseeva. Bellas artes y escuela. M., 1968; N. A. Dm i t r i e v a. Breve historia arte. M., 1969;P. K. Súzdalev. El arte soviético durante el Gran guerra patriótica y el primero años de posguerra. M., 1963; V.Kemenov. Contra el abstraccionismo en el debate sobre el realismo. L., 1969; Arte y educación militar-patriótica de los escolares. / Ed. V.V. Neverov y B.M. M., 1975; Popular enciclopedia de arte. M., 1986. Entonces, vemos que la variedad de clases de bellas artes es de gran importancia no solo para el desarrollo de conocimientos, destrezas y habilidades en el dibujo, sino también para el desarrollo general de los estudiantes.
Las clases de dibujo se construyen siguiendo una secuencia lógica en la presentación. material educativo, con cálculo del volumen, tiempo y profundidad del tema. Todo el curso de dibujo está determinado por el nivel de conocimientos y habilidades que cada alumno necesita aprender. Se determinan el volumen y el contenido. plan de estudios y el programa.
El plan de estudios contiene una lista sistemática de todos los temas de trabajos y actuaciones que componen el contenido del dibujo en la escuela secundaria. Todo el material educativo se distribuye por año de estudio en función de las características de edad de los estudiantes. Al determinar el alcance de los conocimientos, destrezas y habilidades en dibujo, el programa brinda al maestro instrucciones sobre la secuencia de estudio y planificación del material. Se introducen nuevas tareas a medida que se dominan los conocimientos y habilidades necesarios para su implementación consciente.
El plan de estudios contiene una nota explicativa que establece de manera concisa y clara las metas y objetivos de la enseñanza, indica la base para el contenido propuesto de las clases y brinda una visión general. dirección metodológica trabajar. Para lograr correcta y exitosamente todas las metas y objetivos marcados por el programa, es necesario, en primer lugar, comprender a fondo la metodología de trabajo con los estudiantes, los principios y leyes de construcción del proceso educativo que den los mejores resultados. Sólo si tienes derecho guia metodologica Para los estudiantes, el dibujo en la escuela adquiere la importancia educativa y educativa necesaria.
Actualmente, las instituciones educativas modernas se encuentran en una etapa de modernización y actualización de los contenidos de la educación. Hoy en día, el principal objetivo estratégico de la educación es crear las bases para un desarrollo socioeconómico y espiritual sostenible de Rusia. El desarrollo espiritual de una persona y la formación de su cultura están significativamente influenciados por las clases de arte, que pueden servir como un mecanismo para el desarrollo del potencial cultural de la sociedad, su élite artística y creativa. Sin embargo, la implementación del principal objetivo estratégico de la educación a través del arte está asociada a la necesidad de resolver problemas modernos en el ámbito de la cultura, que incluyen:
- - subestimación en la práctica social del papel de la conciencia estética y la cultura artística como factores influyentes en el desarrollo dinámico de la sociedad;
- - nihilismo cultural de una parte importante de los jóvenes, cuando los valores alto arte y se cuestiona o incluso se niega su papel en la cultura;
- - una brecha creciente entre la escuela de masas y la alta cultura, que se vuelve cada vez más elitista;
- - papel menor, que se asigna a materias del ciclo artístico y estético en la educación general en todos sus niveles;
- - la difusión de formas de educación remuneradas, en un contexto de bajo nivel de vida para la mayoría de la población, la imposibilidad de adquirir herramientas especiales, medios técnicos modernos y materiales, lo que se convierte en un obstáculo para obtener una educación en el campo de arte para algunos jóvenes talentosos;
- - apoyo material, técnico y personal extremadamente débil a la educación artística, especialmente en el marco del proceso educativo general.
De acuerdo con los problemas emergentes de la modernización de la educación, incluido el arte, surgió la necesidad de nuevos enfoques de la enseñanza en las instituciones de educación general. Implementación de principios y objetivos. escuela moderna Implica no sólo un cambio en las opiniones sobre el contenido, las formas y los métodos de las actividades educativas de los escolares, sino también una transformación radical de las actividades del profesor. La personalidad del docente y su formación profesional ocupan un lugar central en el sistema de educación general y pedagógica. La relevancia del problema está determinada por el hecho de que sin cambios significativos en la actitud del docente hacia la actividad pedagógica y sus componentes, hacia él mismo y hacia otros sujetos de esta actividad, no se producirá una actualización cualitativa del sistema educativo escolar.
El propósito de este estudio es determinar el papel de las bellas artes en el proceso de educación espiritual y moral de la personalidad de un alumno de primaria. En nuestra opinión, el papel de las bellas artes en la comprensión moderna del contenido de la educación debe determinarse resolviendo los siguientes problemas:
- - identificar el objetivo principal de la enseñanza de bellas artes en la escuela;
- - análisis de conceptos modernos de enseñanza de bellas artes en la escuela primaria;
- - determinación de las condiciones para una formación exitosa mundo espiritual Los escolares más jóvenes y las tácticas de las actividades de un profesor de bellas artes.
Como es sabido, el contenido de la educación es la experiencia social, es decir, la experiencia de la actividad humana a lo largo de la historia de su desarrollo. Y YO. Lerner menciona cuatro elementos principales del contenido educativo: conocimiento, métodos de actividad, experiencia de actividad creativa, experiencia de relaciones de valor emocional.
EN concepto moderno En la educación artística, estos cuatro componentes aparecen en una unidad inextricable, pero en el orden inverso de su importancia en el desarrollo artístico de la personalidad del estudiante. Así, para los escolares más jóvenes, lo más relevante en el proceso de enseñanza de las bellas artes es la vivencia de sentimientos, vivencias, intereses, necesidades; relaciones sociales, morales y espirituales.
El desarrollo artístico en el concepto se considera como un camino hacia la humanización de la escuela. Por tanto, el principal objetivo de la educación artística de los niños es inculcarles una actitud estética ante la vida.
La actitud estética ante la vida es una cualidad especial de la personalidad necesaria para la existencia responsable de una persona en el mundo. Se expresa en las siguientes habilidades:
- - sentirse directamente como parte integral del interminable mundo circundante;
- - ver tu continuación en el mundo que te rodea;
- - sentir un sentimiento de pertenencia a la otra persona y a historia humana y cultura en general;
- - darse cuenta del valor no utilitario de todo en el mundo;
- - Date cuenta de tu responsabilidad por todo en la vida, empezando por tu entorno inmediato.
El desarrollo de precisamente esta cualidad crea una base sólida para la educación moral, ambiental, patriótica y otros tipos de educación tradicionalmente identificados.
Una actitud estética hacia el mundo subyace al arte, a la exploración artística humana del mundo, y puede desarrollarse en los niños en el proceso de enseñanza de disciplinas artísticas. La enseñanza del arte debe comenzar en el jardín de infantes y continuar continuamente en las escuelas secundarias y universidades. En todas las etapas de la educación artística, el proceso pedagógico debe basarse en características psicológicas edad de los escolares y un enfoque diferenciado de los contenidos de la educación artística. Es importante distinguir entre lo que cada uno necesita como factor en el desarrollo de la personalidad y la cosmovisión, y lo que necesitan los futuros profesionales.
La educación primaria en la asignatura "Bellas Artes" forma parte del sistema educativo "Arte" y proporciona educación artística general, que tiene como objetivo la educación espiritual, moral y desarrollo estético escolares.
Durante el período de la educación artística primaria, en el proceso de lograr el objetivo principal, es decir, fomentar una actitud estética ante la vida, el énfasis en la enseñanza está en el desarrollo de:
- - capacidad de respuesta emocional al percibir el mundo circundante;
- - formas primarias de imaginación artística;
- - la capacidad de expresar una valoración emocional de un fenómeno en imágenes percibidas sensualmente.
La práctica creativa real de los escolares más pequeños debe prevalecer sobre el trabajo de percepción artística, que se está expandiendo gradual y constantemente. Lo común a todos los tipos de arte debe prevalecer sobre las características específicas de sus tipos individuales.
En condiciones de aprendizaje variable, es importante señalar algunos puntos en común de las tareas establecidas para el estudio de bellas artes. Bellas artes en la escuela primaria tiene como objetivo lograr que los escolares se introduzcan en el mundo de las artes plásticas, la formación de artistas pensamiento imaginativo, desarrollo de habilidades creativas, enseñanza de los conceptos básicos de la alfabetización visual, desarrollo de habilidades prácticas en diversos tipos de artes visuales, familiarización con el patrimonio del arte nacional y mundial, entre otros.
Cada programa actual muestra con la ayuda de qué tareas es posible lograr el objetivo principal antes mencionado de enseñar bellas artes y cultivar una actitud estética ante la vida. Cabe señalar que, a pesar de la similitud de los objetivos declarados del sistema educativo "Arte", diferentes autores no tienen consenso en las justificaciones conceptuales de sus programas. Por lo tanto, elegir el único programa necesario en determinadas condiciones entre las áreas existentes de enseñanza de bellas artes en la escuela es un problema importante para un maestro de escuela primaria.
Hasta la fecha, se han desarrollado y están en práctica varias áreas principales de la enseñanza de bellas artes. Cada uno de ellos tiene sus propios objetivos, su propio contenido, su propia estructura y se implementa a través de su propio programa.
El primer concepto de alfabetización gráfica universal está representado por un programa tradicional que funciona en muchas escuelas de todo el país. Esta dirección se fundó durante la formación de la Academia de las Artes de Rusia (principios del siglo XVIII), cuando los métodos y principios de formación de artistas profesionales en una forma extremadamente simplificada se "bajaron" a las escuelas secundarias para recibir lecciones de dibujo. Lo que era profesionalmente necesario y significativo para la formación de artistas profesionales fue transferido artificialmente a la educación general. El autor moderno de este concepto es el Doctor en Ciencias Pedagógicas, Profesor V.S. Kuzin.
Los principales objetivos del programa en bellas artes: que los estudiantes dominen el conocimiento de los fundamentos elementales del dibujo realista, desarrollen habilidades para dibujar a partir de la vida, de la memoria, de la imaginación, se familiaricen con las características del trabajo en el campo de las artes y la artesanía y arte popular, modelado y apliques; desarrollo en los niños de las habilidades visuales, el gusto artístico, la imaginación creativa, el pensamiento espacial, el sentido estético y la comprensión de la belleza, fomentando el interés y el amor por el arte.
El contenido de la asignatura incluye la percepción estética de la realidad y el arte, la actividad artística práctica de los estudiantes. Estos componentes del contenido de las bellas artes se dividen en tipos principales de actividades: dibujo del natural (dibujo, pintura), dibujo sobre temas e ilustración (composición), trabajos decorativos, modelado; apliques con elementos de diseño, conversaciones sobre bellas artes y la belleza que nos rodea.
El segundo concepto de un enfoque holístico de la formación y la educación, basado en la categoría de "imagen artística", se desarrolló a finales de los años 60 y principios de los 70 del siglo XX. jefe del laboratorio del instituto de investigación educación artística El profesor B.P. Yusov. Su idea principal es “comprender, experimentar y factible la creación de una imagen artística por parte de los estudiantes”. Fundamentalmente diferente a los anteriores, este concepto considera la imagen artística como método principal y como resultado del proceso de percepción y creación de una obra de arte.
El objetivo principal del programa de bellas artes es crear una imagen artística en varios tipos y géneros de bellas artes utilizando la alfabetización gráfica.
La alfabetización visual se llenó de contenidos nuevos, provenientes de las particularidades del lenguaje artístico y visual, de los métodos de creación de una imagen artística. Los métodos de creación de una imagen artística implican varios tipos de actividades educativas: imágenes en un plano, en volumen (modelado), en el proceso de trabajar desde la vida, desde la memoria, desde la imaginación, a partir de la fantasía y la imaginación, así como la percepción estética de la realidad circundante y el arte. Y las particularidades del lenguaje artístico y visual se estudian en el proceso de resolución de lo siguiente problemas educativos: forma, proporciones, diseño; color e iluminación; espacio y volumen; organización compositiva de la imagen; trabajar con materiales de arte; desarrollo de la percepción artística y la capacidad de respuesta estética.
Este concepto fue realmente innovador. Por primera vez en muchos años, el arte en la escuela comenzó a entenderse como una asignatura que desarrolla artísticamente y educa artísticamente. teoría de b.p. Yusova sirvió de base para la creación de conceptos posteriores.
El tercer concepto de introducción a la cultura artística mundial fue desarrollado a principios de los años 70 del siglo XX por el grupo problemático del Instituto de Investigaciones Científicas de Educación Artística y el Consejo de Estética de la Unión de Artistas de la URSS bajo el liderazgo. artista folklórico RSFSR B.M. Nemensky. Su Idea principal- formación de la cultura artística como parte de la cultura espiritual. Ha absorbido la rica experiencia teórica y práctica de conceptos anteriores, incluidas las teorías de la educación artística desarrolladas en los años 20 y 30. (la herencia teórica de L.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, S. Shatsky, P.I. Vygotsky, etc.), así como la experiencia de la educación artística en otros países. La imagen artística aquí es un medio para formar la cultura artística de los estudiantes y la personalidad del niño pasa a primer plano.
Los principales objetivos del programa: desarrollar en los estudiantes una capacidad de respuesta moral y estética a lo bello y lo feo en la vida y en el arte; formación de actividad artística y creativa; Dominar el lenguaje figurativo de las bellas artes a través de la formación de conocimientos, destrezas y habilidades artísticas.
La comunicación con el arte a través de la comprensión de las particularidades de su lenguaje se produce en varios tipos de actividad artística: visual, decorativa y constructiva.
El cuarto concepto consiste en presentar el arte popular como un tipo especial de creatividad artística. El fundador de este concepto es el Doctor en Ciencias Pedagógicas, Profesor T.Ya. Shpikalova. El arte popular se estudia aquí en la interacción de todo tipo. creatividad artística en el sistema de cultura nacional y mundial. La imagen artística en este concepto se considera integralmente en relación con la naturaleza, la vida, el trabajo, la historia y las tradiciones artísticas nacionales del pueblo. Este concepto permite un enfoque regional para la enseñanza de bellas artes en la escuela.
Los principales objetivos del programa: la formación de una cosmovisión y una posición moral a través del desarrollo. memoria historica, lo que permitirá al alumno sentir que pertenece a la experiencia humana centenaria, a la experiencia de sus antepasados; crear una imagen artística de una cosa mediante el dominio de las habilidades necesarias, el estudio de tipos de cosas de diferentes escuelas de artesanía popular y el desarrollo de una personalidad creativamente activa.
Cada sección incluye los siguientes tipos de actividades educativas y creativas: experimentación (ejercicios experimentales), práctica educativa(ejercicios de repetición, trabajos educativos), trabajos creativos (composiciones, variaciones, improvisaciones), conversaciones sobre arte.
El quinto concepto se implementa dentro programa educativo"Escuela 2100" Este es uno de los programas para el desarrollo de la educación secundaria general, orientado, en primer lugar, al desarrollo y mejora de los contenidos de la educación y a dotarla de materiales programáticos, metodológicos y educativos. El director científico del programa es el académico de la Academia Rusa de Educación Aleksey Alekseevich Leontyev.
- - en primer lugar, sería un sistema de educación para el desarrollo, que prepararía un nuevo tipo de estudiante: internamente libre, amoroso y capaz de relacionarse creativamente con la realidad, con otras personas, capaz no solo de resolver el anterior, sino también de resolverlo. nuevo problema capaz de tomar decisiones informadas y tomar decisiones independientes;
- - en segundo lugar, sería accesible a las escuelas de masas y no requeriría una nueva formación de los profesores;
- - en tercer lugar, se desarrollaría precisamente como un sistema integral - a partir de fundamentos teóricos, libros de texto, programas, desarrollos metodológicos a un sistema de formación avanzada del profesorado, un sistema de control y seguimiento de los resultados de la enseñanza, un sistema de implementación en escuelas específicas;
- - en cuarto lugar, habría un sistema de educación integral y continua.
En el ciclo estético, los equipos liderados por B.M. Nemensky y O.A. Kurevina. Los autores del programa de artes visuales son O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. Tiene como objetivo la formación de la cultura espiritual a través de la actividad visual artística y creativa, lo que permite no solo percibir la cultura espiritual de manera desapegada, sino también participar directamente en su creación sobre la base de la inclusión emocional e intelectual en la creación. de una imagen visual del mundo.
El programa se estructura según bloques de contenidos, abarcando tanto el componente cognitivo general como el componente artístico y de actividad directa. En el proceso de dominar las unidades didácticas del programa, los estudiantes adquieren no solo habilidades para dominar ciertas operaciones y manipulaciones visuales, no solo técnicas para crear una imagen visual específica, sino también comprender el contexto. fenómeno artístico como resultado de la transformación de la realidad en el proceso de autoexpresión. La actividad visual artística y creativa está indisolublemente entrelazada con ideas estéticas sobre la realidad, sobre la actividad, sobre una persona y sobre uno mismo. Por tanto, como condición necesaria, va precedido de un contexto estético general (interacción, entorno), expresado en el programa a través de conceptos, cuya asimilación ayudará a los estudiantes a involucrarse en el proceso creativo a través de la implicación y la empatía.
Los objetivos del curso son: ampliar los horizontes artísticos y estéticos; familiarización con los logros de la cultura artística mundial en el contexto de varios tipos de arte; Dominar las operaciones y manipulaciones visuales utilizando. varios materiales y herramientas; creación de las imágenes artísticas más sencillas utilizando pintura, dibujo, gráfica, artes plásticas; dominar las tecnologías de diseño y decoración más simples; educación de la cultura del espectador.
La implementación práctica del programa presupone la presencia de tareas de reflexión, de dominio de la ciencia del color y del sentido de la forma, búsqueda y orientación experimental, cuyo resultado es un trabajo colectivo que completa cada bloque de contenido problemático.
El sexto concepto fue construido por Yu.A. en el marco del sistema de educación para el desarrollo D.B. Elkonin y V.V. Davydova. Este sistema se ha desarrollado desde 1958 sobre la base de la escuela experimental nº 91. Academia Rusa educación. Una característica de este concepto psicológico y pedagógico son las diversas formas de trabajo en grupo, durante las cuales los niños descubren el contenido principal. temas educativos. El conocimiento no se les da a los niños en forma de reglas, axiomas o esquemas preestablecidos. A diferencia del sistema empírico tradicional, los cursos estudiados se basan en un sistema de conceptos científicos. Los niños de la escuela primaria no reciben calificaciones; el maestro, junto con los alumnos, evalúa los resultados del aprendizaje a nivel cualitativo, lo que crea una atmósfera de comodidad psicológica. Las tareas se reducen al mínimo; el aprendizaje y la consolidación del material educativo se realizan en clase.
Los niños no se cansan demasiado, su memoria no se sobrecarga con información numerosa pero sin importancia. Como resultado de la formación según el sistema Elkonin-Davydov, los niños pueden argumentar su punto de vista, tener en cuenta la posición de los demás, no tomar información por fe, sino exigir pruebas y explicaciones. Desarrollan un enfoque consciente para estudiar diversas disciplinas. La formación se lleva a cabo en el marco de los programas escolares habituales, pero con un nivel de calidad diferente.
El curso integrado "Bellas artes y trabajos artísticos" en el marco del sistema Elkonin-Davydov propone resolver problemas educativos básicos de acuerdo con la edad de los estudiantes.
En el primer año de escolarización, se introduce a los niños en esos tipos de imágenes visuales y actividad laboral, a los que pueden acceder mediante la tecnología. El curso de primer grado es introductorio y de transición de las clases preescolares a las clases escolares, y se basa en los principios del sistema educativo del desarrollo. El contenido de las clases por tipo de trabajo educativo y creativo se presenta en las siguientes secciones: líneas - manchas - siluetas, puntos en común y diferencias, medida de tamaño y forma, conexión por diseño; modelado escultórico; pinturas y colores; pintura decorativa; diseño artístico; arquitectura y pintura monumental; costura artística.
El contenido del segundo año de estudios de bellas artes y obra artística incluye cinco secciones: armonía de combinaciones de colores, armonía y expresividad del color, ritmo en la vida y en el arte, simetría en la vida y en el arte, contornos de objetos e imágenes. Todas estas secciones están interconectadas y tienen como objetivo una única tarea: desarrollar en los niños la capacidad de ver no solo imágenes individuales y partes de productos, sino también las relaciones entre ellas, lo cual es imposible sin desarrollar la capacidad de generalizar la percepción del color, el espacio, y la forma de lo que representan.
La tarea principal del tercer año de estudio es crear las condiciones para la formación y la implementación exitosa por parte de los estudiantes de nuevas ideas creativas e interesantes. Esta tarea se realiza mediante el estudio de las siguientes secciones del curso: equilibrio compositivo y constructivo, equilibrio dinámico y estático de composición y diseño, contrastes - analogías, proporciones de la imagen y la composición, dibujo a pluma, contornos - forma - proporciones de imágenes. .
En la cuarta etapa, la tarea principal de la enseñanza es reconstruir las ideas ya establecidas de los niños de tal manera que activen su imaginación espacial sobre el mundo que los rodea y las formas de representarlo. Por tanto, el contenido de la formación incluye apartados tales como: planos espaciales de composición; imágenes tridimensionales; observar y representar árboles; arte de la acuarela; diseño formas volumétricas hecho de material de hoja plana; ritmo en pintura, gráfica, escultura; diseño de productos artísticos tridimensionales, nuestra ciudad (pueblo, pueblo) en diferentes tiempos año.
Análisis de los objetivos y contenidos del programa Yu.A. Poluyanova muestra que cada método de representación artística, habiendo sido introducido (no enseñado, no memorizado, sino más bien introducido en las actividades visuales de los niños) en alguna etapa del aprendizaje, se incluye constantemente en todas las clases posteriores, desplegándose ante los estudiantes en cada momento. nuevas y más ricas posibilidades. Al mismo tiempo, al familiarizarse con cada uno de estos métodos y practicar cada uno de ellos, los niños deben desarrollar una nueva y muy importante habilidad de mirar y ver.
Entonces, los conceptos y programas para la enseñanza de bellas artes en la escuela que se presentan aquí son diversos y no todos se proponen por igual lograr el objetivo principal de formar una actitud estética ante la vida. Guiado por los principios básicos de la educación artística continua en una escuela secundaria, el profesor clases primarias quien enseña bellas artes, debe centrarse en el plan de estudios de bellas artes, que se implementa en la unidad principal Escuela secundaria.
conclusiones.
Desarrollo sistema moderno La educación general está determinada por una posición conceptual como la inseparabilidad de la escuela y la sociedad. La sociedad vive y se desarrolla a medida que aprende. Sin embargo, hoy en día, cada vez más políticos, científicos, educadores, estudiantes y sus padres señalan que los intereses del niño y las necesidades de la sociedad están más allá del umbral de la escuela. Muchos investigadores ven la única salida a esta situación: cambios radicales en la política escolar hacia su democratización y humanización. En este sentido, se está trabajando para reconstruir y actualizar todo el sistema educativo, se está buscando formas de desarrollar la escuela, se están desarrollando conceptos, proyectos, programas y formas no tradicionales de educación.
La variedad de conceptos en la educación artística es un ejemplo brillante tendencias modernas en el desarrollo del sistema educativo y complica las tareas de un profesor de bellas artes en la escuela primaria a la hora de elegir los principios rectores y los métodos de educación y formación. Sin embargo, cualquier programa escolar de bellas artes se centra en la formación del mundo espiritual del niño, en el desarrollo de su percepción estética del mundo, la autoexpresión creativa y la formación del interés por la vida a través de la pasión por el arte.
El papel de las bellas artes en la solución. tareas comunes La educación está claramente definida por el concepto de modernización de la educación rusa para el período hasta 2010: “La formación en los escolares de la responsabilidad cívica y la conciencia jurídica de sí mismos, la espiritualidad y la cultura, la iniciativa, la independencia, la tolerancia, la capacidad de socializar exitosamente en la sociedad y la actividad activa. adaptación en el mercado laboral”.
Al resolver las principales tareas de enriquecimiento espiritual de los escolares más jóvenes a través de la introducción a las bellas artes, es importante para el docente cómo se organizará el proceso artístico y pedagógico, a través de qué contenidos y formas influirá en la formación. personalidad creativa. El principio fundamental que determina el éxito de la actividad pedagógica de un profesor de bellas artes debe ser actitud cuidadosa A la creatividad de los niños y al mismo tiempo una gestión discreta de este proceso.
Las condiciones principales para la formación exitosa no sólo del mundo espiritual del niño, sino también de sus habilidades prácticas y visuales son:
- - un enfoque variable para plantear y resolver problemas artísticos y creativos,
- - formación en bellas artes con orientación nacional,
- - estimular la independencia de los escolares más pequeños en la elección de materiales artísticos y medios de expresión en el proceso de creación de imágenes visuales,
- - el deseo del docente de creatividad pedagógica y mejora del proceso educativo, etc.
Un profesor de bellas artes de una escuela primaria siempre debe recordar que los valores sociales cambiantes y los flujos de información cada vez más ricos siempre se reflejan en las bellas artes. Sólo las obras de arte verdaderamente espirituales se vuelven inmortales. Es por eso diseños clásicos La pintura, la gráfica, las artes decorativas, aplicadas y populares deben formar la base del contenido de la materia "Arte", ya que el tiempo no está sujeto a ellos. Se pueden rastrear procesos similares en el desarrollo de métodos de enseñanza. Si bien los métodos de enseñanza más modernos pueden quedar obsoletos gradualmente, los métodos que el profesor novato ha probado en la práctica y que han demostrado repetidamente ser exitosos constituirán la base de su actividad docente en el futuro.
Literatura
educacion general de bellas artes artisticas
- 1. Mundo vivo del arte: (programa de desarrollo poliartístico de escolares de 1º a 4º grado): Para educación general. y especial escuelas, liceos, gimnasios y extraescolares. det. instituciones / Científicas. manos B.P. Yusov. - M.: RAO, 2000. - 40 p. - (Biblioteca de programas sobre educación artística y estética; Número 3)
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Los tipos de actividades en las lecciones de arte incluyen lo que hace el niño (dibuja, diseña, esculpe). La diferencia en los tipos de actividades se puede ver comparando diferentes programas de capacitación.
Tomemos 4 programas. Nemenski, Primo, Yusova Y Shpikalova.
Kuzin “Escuela de Dibujo - Certificado Gráfico”: enseña a profesionales. Esta es una escuela académica. Enseña a los escolares alfabetización gráfica (la base del dibujo realista, habilidades de dibujo de la vida, de la memoria, de la imaginación, dibujo decorativo, conversación).
Tipos de actividades: conversación, dibujo de la vida, dibujo de idea e imaginación, dibujo de temas, DPI. Las actividades están dirigidas a objetos de la realidad circundante.
Programa de Nemensky “Introducción a la cultura artística mundial como parte de la cultura espiritual” educa a los espectadores alfabetizados. La alfabetización gráfica es sólo un medio. Hay una mezcla de todo tipo de actividades (su unidad): los niños dibujan, hacen, esculpen, diseñan. Tres Maestros ayudan en esto: Maestro de Imagen (de arte de todos los tipos y géneros), Maestro de Decoración (DPI), Maestro de Construcción (artes constructivas - arquitectura). Éste es el principio organizador del arte mismo.
Tipos de actividades: imagen en un plano, en volumen, de la naturaleza, de la memoria, de la imaginación; trabajos decorativos y constructivos, modelado, apliques, modelado tridimensional; actividades de diseño y construcción, art. filmación de fotografías y videos; percepción de la realidad y obras de arte; discusiones sobre las obras de camaradas y los resultados de la creatividad colectiva; discusión de arte patrimonio, selección de ilustraciones, escucha de literatura y obras musicales, folklórico, clásico y moderno.
Principio de organización Los programas de Shpikalova a través del folklore (conexión con la artesanía). arte tradicional se vuelve profesional. Los niños estudian trajes típicos, adornos y plantas utilizadas en adornos.
Tipos de actividades: dibujar de la vida, de la memoria y de la imaginación; ejecución de composiciones temáticas en plano y volumen a partir de formas reales y abstractas; ejecución de composiciones decorativas: temáticas, naturaleza muerta, ornamentación, improvisación; modelado y arte diseño de productos de papel; modelado, arte pintar, aplicar, trabajar con telas, trabajar con materiales naturales; orientado a valores (diálogos sobre arte)
programa Yusov“La interacción de la integración de las artes en el ámbito del desarrollo artístico de los escolares” enseña actitudes hacia el tema a través de una imagen artística.
Tipos de actividades: actividades artísticas prácticas en bellas artes, modelado, artes creativas, dibujo sobre temas, conversaciones sobre arte. Con la ayuda de la percepción estética de la realidad.
artes decorativas asociado con la vida cotidiana y la forma de vida de una persona, por lo que transmite más plenamente la vida y preserva tradiciones nacionales. Es importante que los estudiantes distingan entre arte popular y arte popular profesional.
Arte popular: creado por el pueblo sobre la base del colectivo. experiencia creativa, tradiciones nacionales.
Decorativo y aplicado: representa productos con aplicación práctica en la vida pública y privada y se distingue por imágenes decorativas.
Es conveniente combinar el estudio de la literatura popular y cultural con la historia y la historia local. El arte popular, como parte de la cultura espiritual, es una fuente de ideas para artistas profesionales. Las obras del DPI transmiten a los niños la idea popular de belleza y bondad.
Kuzin introduce DPI poco a poco a lo largo de todos los años de estudio. Se lleva a cabo en el proceso de realización de composiciones decorativas por parte de los estudiantes. El contenido “Obra Decorativa” revela la importancia del arte popular como un poderoso medio de educación estética, laboral y patriótica. También amor por tierra natal, las tradiciones de la tierra natal, el trabajo de los adultos.
Nemenski utiliza activamente DPI en su programa, dedicándole un año (séptimo grado). Los estudiantes deben comprender las características de la pintura, su lugar en la vida humana, notar el significado significativo del lenguaje artístico y figurativo, conocer las raíces de este arte, la artesanía y crear sus propios proyectos.
Shpikalova considera el arte popular como parte de la cultura material y espiritual. Él cree que la percepción del mundo por parte de un niño se produce a través de dpi, donde la base principal es la imagen del producto. El programa de Shpikalova tiene como objetivo preservar el patrimonio del pueblo y se considera parte de la vida moderna.
Estructura del programa de formación en bellas artes de B.M.
Del programa de Nemensky
El programa "Bellas artes y trabajos artísticos" es un curso holístico integrado que incluye todos los tipos principales de arte: pintura, gráfica, arte popular, escultura, arquitectura, diseño, entretenimiento y artes cinematográficas.
El método de sistematización consiste en identificar tres tipos principales de actividad artística: constructiva, visual y decorativa.
Estos 3 tipos son la base para dividir las artes visual-espaciales en tipos (por ejemplo, Bellas Artes - pintura, gráfica, escultura), cada uno de ellos también está presente en la creación de cualquier obra de arte y por tanto es la base para la integración. de todos los tipos de arte en un solo sistema, divisible según el principio del tipo de mala actividad.
El objetivo prioritario de la educación en la escuela es el desarrollo espiritual y moral del niño, la formación en él de cualidades que correspondan a las ideas de verdadera humanidad, bondad y utilidad cultural en la percepción del mundo.
Principal núcleo semántico programas: la conexión del arte con la vida humana, el papel del arte en su vida cotidiana, en la vida de la sociedad
Objetivo: formación de la cultura artística de los estudiantes como parte integral de la cultura espiritual.
Principios básicos:
1. Un sistema holístico de introducción a la cultura artística (el estudio de todos los tipos principales de artes espaciales de forma unificada)
2. “De la vida a través del arte a la vida” (conexión del arte con la vida, atracción experiencia de vida niños)
Dibujo de la vida, de la memoria y de la idea. en las clases de arte en una escuela secundaria: estos 3 tipos de actividades están presentes en todos los programas en diferentes proporciones.
Los 2 primeros están más claramente representados en el programa. Primo:
Dibujar de la vida: estudiar y mostrar la naturaleza en una sábana plana
Dibujar de memoria usando la naturaleza - mostrado → cerrado → niño dibuja de memoria
Dibujar por vista recomendado en programas Nemenski Y Shpikalova, es parte de un estudio consistente de la naturaleza.
Dibujo de la vida → dibujo de una idea (fantasía) basada en el conocimiento adquirido
Ud. Shpikalova la estilización del adorno está en marcha
dibujando de la vida en Primo Y Nemenski: por ejemplo, naturaleza muerta: solución compositiva, luz, color, proporciones, forma
Por presentación – crear una naturaleza muerta que hable de una persona (a menudo utilizando técnicas decorativas)
Lo mismo con el retrato:
Retrato de un vecino (vida)
Retrato de madre (de memoria)
Retrato de frutas (imaginación)
Principios y métodos de enseñanza de las bellas artes en relación con el concepto de “introducción a la cultura artística mundial” ( Nemenski).
Principios
Formación de la cultura artística como parte integral de la cultura espiritual.
Formar una comprensión del papel del arte en la vida: el papel del arte en la organización de las formas del entorno en el que vivimos, el mundo objetivo que nos rodea y las ideas sobre lo bello y lo feo.
Formar en un niño la capacidad de ver el mundo de forma independiente como un medio para pensar en él, como una forma de expresar su actitud, a partir del dominio de la experiencia de la cultura artística.
Garantizar el progresivo desarrollo artístico del niño.
Desarrollo de habilidades para percibir obras de arte y dominar el lenguaje figurativo del arte.
Asimilación del valor emocional, la experiencia sensorial de generaciones, expresada en el arte, y formación de criterios de valor emocional para la vida.
Desarrollo del pensamiento artístico e imaginativo basado en la observación y la imaginación, la propia actividad creativa de los niños.
El principio de la constancia de la conexión entre el arte y la vida.
El principio de integridad y pausa, la sensibilidad para dominar el material de cada tema.
El principio de unidad de la educación y la creación;
El principio de vivir como forma de aprendizaje y forma de dominio de la experiencia artística.
Métodos
Explicativo-ilustrativo (informativo-receptivo).
Reproductivo.
Presentación del problema.
Búsqueda parcial (heurística).
Investigación.
Estudio del patrimonio artístico.
Selección de material ilustrativo de los temas en estudio.
Escuchar obras musicales y literarias (folclóricas, clásicas, modernas).
Discusión de obras.
Percepción de la realidad y de las obras de arte.
Fotografía, filmación de videos.
Actividades de diseño y construcción.
Modelado volumen-espacial.
Solicitud.
Trabajos decorativos y constructivos.
Imagen en un plano y en volumen (de la naturaleza, de la memoria, de la imaginación).
“El lugar de las bellas artes en el sistema de educación primaria”
maestro de escuela primaria
Sazonova Natalia Leonidovna
Más joven edad escolar es el más favorable en educación moral y estética. Es muy importante desarrollar en un niño la capacidad de profundizar en sí mismo, de comprender la complejidad y riqueza de sus experiencias internas, la capacidad de empatizar y relacionarse con las personas que lo rodean.
Esto lo facilita la asignatura “Bellas Artes”.
El principal objetivo de la educación primaria moderna es la educación y el desarrollo de la personalidad del niño. Alcanzar este objetivo es imposible sin la implementación de las tareas que enfrenta el campo educativo del “Arte”, del cual las bellas artes son una parte integral.
En la escuela primaria se resuelven las siguientes tareas:
Formación en los estudiantes de una actitud emocional y valorativa ante los fenómenos de la realidad y el arte;
Formación del pensamiento artístico e imaginativo como base para el desarrollo de una personalidad creativa;
Desarrollar en los escolares la capacidad de percibir las obras de arte como una manifestación de la actividad espiritual humana;
Dominar el lenguaje entonativo-figurativo del arte basado en el objeto emergente de la actividad creativa y la relación entre varios tipos de arte;
Formación de una idea holística de la cultura artística y musical nacional y su lugar en la cultura artística mundial.
En los escolares más jóvenes, a diferencia de otros períodos de edad, la orientación personal está determinada por un enfoque en el mundo objetivo externo; para ellos predominan el pensamiento visual-figurativo y una percepción emocionalmente sensible de la realidad; La especificidad del arte, su carácter artístico y figurativo satisfacen perfectamente las necesidades personales de un niño en edad escolar primaria. Esto determina el potencial pedagógico y la importancia de las materias del campo educativo “Arte” en la etapa de la escuela primaria. Al cumplir plenamente las tareas que plantea esta área educativa, los profesores pueden lograr con éxito el objetivo principal de la educación primaria: el desarrollo de la personalidad del niño.
Cualquier tipo de arte “piensa” en imágenes, y la imagen a su manera naturaleza artística- completo. y en cualquier imagen artística Como una gota de agua, el mundo entero se refleja. Así, el campo educativo "Arte" contribuye a la solución de otra tarea importante que enfrenta la educación primaria: la tarea de formar en el niño una percepción holística del mundo que lo rodea. Para solucionar este problema, se introducen elementos del arte en la enseñanza de otras materias escolares. Existe una tendencia a construir la educación en la unidad de principios y métodos de enseñanza de los fundamentos de la ciencia y el arte.
En la escuela primaria, los niños de primaria desarrollan una cultura artística y musical como parte integral de la cultura espiritual. El conocimiento, las habilidades y las habilidades artísticas y musicales ya no son el objetivo, sino el principal medio para formar cultura, composición, forma, ritmo, proporciones, espacio, color, sonido, palabra, tempo.
EL LUGAR Y EL PAPEL DEL ARTE EN LA COMPRENSIÓN MODERNA DE LOS CONTENIDOS DE LA EDUCACIÓN
Conocimiento(sobre la naturaleza, sociedad, tecnología, historia, cultura, métodos de actividad, etc.).
Formas de actividad(habilidades, habilidades).
Experiencia creativa(resolviendo problemas creativos).
Experiencia de relaciones de valor emocional.(experiencia de sentimientos, vivencias, intereses, necesidades; relaciones sociales, morales, espirituales, etc.).
En el concepto moderno de educación artística, estos cuatro componentes aparecen en una unidad inextricable, pero en el orden inverso de su importancia en el desarrollo artístico de la personalidad del estudiante.
El desarrollo artístico en el concepto se considera como un camino hacia la humanización de la escuela. Es por eso el objetivo principal de la educación artística niños es inculcarles una actitud estética ante la vida.
Actitud estética ante la vida.- esta es una cualidad especial de la personalidad que es necesaria para la existencia responsable de una persona en el mundo. Se expresa en las siguientes habilidades:
sentirse directamente como una parte integral del interminable mundo circundante;
ve tu continuación en el mundo que te rodea;
sentir un sentido de pertenencia a otra persona y a la historia y la cultura humanas en general;
darse cuenta del valor no utilitario de todo en el mundo;
Date cuenta de tu responsabilidad por todo en la vida, comenzando por tu entorno inmediato.
El desarrollo de precisamente esta cualidad crea una base sólida para la educación moral, ambiental, patriótica y otros tipos de educación tradicionalmente identificados.
Una actitud estética hacia el mundo subyace al arte, a la exploración artística humana del mundo, y puede desarrollarse en los niños en el proceso de enseñanza de disciplinas artísticas.
La enseñanza del arte (materias del ciclo estético: música, bellas artes, literatura, danza, teatro, etc.) debe comenzar en el jardín de infancia y continuar de forma continua en las escuelas secundarias y universidades.
En la guardería y para niños de seis años en la escuela. desarrollo artístico Debe comenzar con un curso no dividido en tipos individuales de arte. A esta edad, las artes deberían convertirse en el medio predominante para comprender el mundo que nos rodea y todos los objetos.
Una lección como forma de enseñar ciertos tipos de arte es posible en el segundo grado de una escuela integral. La enseñanza del arte debe finalizar con un curso integrador que introduzca al mundo a los estudiantes de secundaria. cultura artística en su conjunto.
En todas las etapas de la educación artística, el proceso pedagógico debe basarse en las características psicológicas de la edad de los escolares y un enfoque diferenciado del contenido de la educación artística. Es importante distinguir entre lo que cada uno necesita como factor en el desarrollo de la personalidad y la cosmovisión, y lo que necesitan los futuros profesionales.
Así, la educación primaria en la asignatura "Bellas Artes" forma parte del sistema educativo "Arte" y proporciona educación artística general, que tiene como objetivo el desarrollo espiritual, moral y estético de los escolares.
Durante el período de la educación artística primaria, en el proceso de realización del objetivo principal, es decir, la educación de una actitud estética ante la vida. El énfasis en la enseñanza está en el desarrollo:
capacidad de respuesta emocional al percibir el mundo circundante;
formas primarias de imaginación artística;
la capacidad de expresar una evaluación emocional de un fenómeno en imágenes sensoriales.
La práctica creativa real de los niños de primaria debe prevalecer sobre el trabajo de percepción artística, que gradual y constantemente se expande y adquiere importancia en el nivel medio. Lo que es común a todos los tipos de arte en las clases de bellas artes en la escuela primaria debe prevalecer sobre las características específicas de sus tipos individuales. En el nivel secundario, los medios específicos de expresividad de las artes visuales deberían quedar más claros para los escolares.
En condiciones de formación variable en varios programas, es importante señalar algunos puntos en común en los objetivos del estudio de bellas artes. Las bellas artes en la escuela están diseñadas para garantizar que los escolares conozcan el mundo de las artes plásticas, la formación del pensamiento artístico e imaginativo, el desarrollo de habilidades creativas, la enseñanza de los conceptos básicos de la alfabetización visual, la formación de habilidades prácticas en diversos tipos de artes visuales. artes, familiarización con el patrimonio del arte nacional y mundial, etc.
Por tanto, una faceta importante de la educación y el desarrollo de la personalidad es la educación moral y estética del niño. Es la edad de la escuela primaria, en la que predomina la percepción emocional y sensorial de la realidad, la más favorable en la educación moral y estética. Los sentimientos y experiencias que evocan las obras de arte y la actitud del niño hacia ellas son la base para adquirir experiencia personal y la base para la autocreación. Esta es la clave para un mayor desarrollo del interés en mundo interior una persona, la capacidad de profundizar en uno mismo, la conciencia de la complejidad y riqueza de las propias experiencias internas, la capacidad de empatizar y relacionarse con otras personas. La oportunidad perdida en educación moral y estética en la etapa inicial de la educación ya no puede compensarse en la escuela primaria.
Una vez más tarea importante campo educativo "Arte": armonización del pensamiento abstracto-lógico y figurativo del niño, lo cual es especialmente importante en la etapa inicial de la educación, cuando el niño recién ingresa actividades educativas.
Transferir estudiantes de clases disciplinas científicas a clase actividad artística ayuda a reducir la sobrecarga de los niños. Las actividades artísticas tienen un efecto psicoterapéutico significativo en un estudiante de primaria, aliviando el estrés neuropsíquico causado por otras lecciones, preservando así la salud del niño.