Tema de la lección:
"Paisaje en gráficos"
6to grado
La profesora de arte Dzasokhova T.G.
Objetivo :
Introducir a los estudiantes en los tipos de gráfica de paisajes (bocetos y bocetos) realizados por artistas gráficos, dar el concepto de perspectiva aérea lineal, generalizar conocimientos sobre el tema."Gráficos", crear obras utilizando la técnica del scratching.
Introducir obras gráficas de artistas osetios y rusos.
Desarrollar habilidades para transmitir el estado de ánimo en un dibujo.
Tareas:
1. Educativo:
Desarrollar la capacidad de sentir y determinar la belleza de las líneas como medio. expresión artística, utilice sus capacidades en su propia creatividad. Introducir las características de algunas técnicas en el arte;
Presentar algunas obras de artistas;
2. De desarrollo:
Dominar nuevas herramientas y técnicas (palo puntiagudo, bolígrafo), continuar desarrollando la capacidad de utilizar medios expresivos gráficos (punto, trazo, línea), transfiere tus habilidades de dibujo.
3, Educar:
Cultivar una actitud estética hacia el mundo que nos rodea y el amor por la belleza.
Cultivando la pulcritud.
4.Momento organizacional.
Equipo:
Material informativo para la lección, dibujos de paisajes en gráficos, reproducciones de pinturas de artistas (rusos y osetios) en la presentación.
Material de trabajo (palos puntiagudos, plumas).
Alcance visual:
Ilustraciones en blanco y negro (paisajes, árboles, especialmente en invierno), reproducciones de gráfica impresa.
Material didáctico a la lección: presentación "Paisaje en gráficos".
Estructura de la lección:
- Momento organizacional
- Conversación sobre el material principal de la lección:
a) consolidación del material cubierto por tipos de bellas artes
b) información introductoria
c) demostración de material, explicación.
3. Trabajo práctico
4. Resumen de la lección (exposición del trabajo de los alumnos, discurso final del profesor)
5. Tarea
Métodos: Verbal (relato), ilustrativo.
Formas: colectivo, individual
Actividades del profesor:
Mensaje del tema de la lección. Se muestra material seleccionado sobre el tema de la lección (discurso en vivo del profesor y demostración de la presentación)
Actividades estudiantiles:
Material de demostración. Durante la conversación, los estudiantes responden a las preguntas planteadas.
Maestro: Historia-conversación sobre el tema:
2 Conversación:
Anteriormente hablamos de bodegones gráficos y retratos, y en esta lección hablaremos de paisajes gráficos.
- ¿En qué se diferencia este paisaje de uno ordinario?
\El paisaje gráfico se reproduce mediante líneas: rectas, curvas y onduladas. El material principal es lápiz o carboncillo./
¿Cuál es la base de un lenguaje gráfico?
/La base del lenguaje gráfico son las obras en negro sobre blanco o blanco sobre negro./
El tipo más común de gráficos de paisajes son los bocetos y bocetos que los artistas hacen constantemente, registrando sus impresiones. Estos dibujos, realizados con lápiz, pluma o carboncillo, varían en motivos y en la visión del autor y le sirven como despensa creativa, es decir, material para la creación de obras.
El desarrollo de gráficos está estrechamente relacionado con el arte de crear un libro. Cuando aparecieron los libros impresos a finales del siglo XV, grabados estar disponible a un amplio círculo gente. Los maestros grabadores prestaron cada vez más atención a la variedad y expresividad del trazo: la diversidad gráfica. Con el tiempo significado independiente los gráficos sólo aumentaron.
En todo dibujo, el comienzo de todos los comienzos es el primer toque en la hoja. Una mancha en blanco y negro, una línea, un trazo, un punto: este es el elemento del que surge la imagen.
Los artistas gráficos transmiten sus impresiones del mundo utilizando el negro y flores blancas en papel. Mire a su alrededor y nombre objetos que sean blancos y negros. ( nieve blanca, estrellas, novia, montañas negras, nubes negras.) Estos colores son contrastantes y opuestos entre sí.
La representación de la iluminación del paisaje juega un papel importante. Dependiendo de la iluminación en diferentes momentos del día: mañana, tarde, tarde, noche, el paisaje cambia de forma.
Por la mañana, los contornos del paisaje quedan envueltos en una neblina. Al dibujar un paisaje por la mañana, es necesario difuminar los contornos del fondo. Resalta los contornos del primer plano.
Por la noche se observa el fenómeno opuesto: todos los objetos en el fondo del cielo aparecen claramente, en forma de siluetas, las sombras son más espesas, más densas, las formas de los objetos se ven más claras. En un día gris y nublado, el suelo y los objetos que hay sobre él casi siempre son más oscuros que el cielo. En un día soleado, el suelo y la vegetación son más oscuros que el cielo, los objetos claros iluminados por luz directa pueden ser más claro que el cielo. El contraste de luces y sombras es diferente en un día soleado y nublado, por la mañana y al mediodía, por la tarde y en una noche de luna.
Hoy, en la lección, creará un paisaje utilizando medios gráficos expresivos: un punto, un trazo, una línea, una mancha y continuará dominando varias herramientas: un palo puntiagudo, un bolígrafo. Al final de la lección organizaremos una exposición de tu trabajo.
Tema de nuestra lección:"Paisaje en gráficos".
Recordemos hoy qué es. gráficos
(Gráficos - esta es la vista bellas artes, en el que los principales medios de expresividad son línea, punto, trazo, mancha, tono).
¿Qué materiales utilizan los artistas gráficos?
/ Tinta, acuarela, pastel, tiza, carboncillo, sanguina, lápiz, rotuladores, etc. /
¿Qué tipos de grabados recuerdas y qué es el grabado?
/ Grabado - Se trata de una impresión de la superficie sobre la que se realiza el dibujo. Puedes realizar grabados sobre madera, linóleo, metal./
El grabado se refiere a gráficos impresos.gráficos de libros(ilustraciones).
gráficos industriales o aplicado (postales, etiquetas, sobres, calendarios).
3. Trabajo práctico.
Objeto de la etapa:
Identificar el grado de adquisición de conocimientos sobre las etapas del dibujo.
Habilidades:
Encuentre armonía y belleza en la representación de paisajes en gráficos.
Actividades del profesor:
Organiza la ejecución tarea practica.
Actividades estudiantiles:
Ejecutar trabajo practico en tecnología gráfica (dibujo).
Ejercicio:
Crea un paisaje utilizando la técnica gráfica del grattage.
Material:
Lápiz, álbum, hojas de álbum tonificadas con gouache negro. Palos puntiagudos, plumas.
Crea un paisaje gráfico primaveral utilizando un lápiz (un dibujo negro sobre fondo blanco) y la técnica del scratching (un dibujo blanco o de color sobre fondo negro).
Antes de comenzar la tarea, decide la idea de tu futuro cuadro y elabora una composición.
Tenga en cuenta la perspectiva en la composición del dibujo, utilice medios de expresión artística, proporciones de luz y oscuridad, transmita espacio en el dibujo.
Con la ayuda de una línea, un trazo, una mancha, los artistas crean una percepción diversa del mundo.
¿Cómo deberían representarse los objetos en primer plano? (Cuanto más cerca esté el objeto de nosotros, más detalles representaremos en él).
¿Cómo se representa un objeto en la distancia?
/Al alejar un objeto, los detalles son menos perceptibles; los objetos, al alejarse, no sólo se vuelven más pequeños, sino que también parecen fundirse en el aire y adquirir contornos menos claros./
Al trabajar, debe seguir las precauciones de seguridad.
4. Resumen de la lección.
Ver obras.
Chicos, veamos qué tan diferentes son. obras interesantes resultó. Cual medios de expresión usaste?
¿Qué trabajo hizo el mejor uso del derrame cerebral?
¿Qué línea?
¿Qué punto?
¿Qué trabajo te gustó más?
¿Por qué?
Exposición de trabajos de estudiantes.
5. Tarea
Explicación tarea.
Dibuja un paisaje urbano a lápiz usando la técnica del papel borrador.
monotipos, teniendo en cuenta la solución de diseño en perspectiva.
Encuentre reproducciones de dibujos de artistas en diferentes técnicas, ilustraciones, grabados, etc. llevar a la siguiente lección.
Los elementos del paisaje se encuentran en el arte de la antigüedad. El paisaje va surgiendo poco a poco como un género independiente en el arte, en el que la naturaleza es el tema principal de la imagen. Al principio, era un paisaje puramente visual, que predominaba principalmente en los gráficos, donde la naturaleza en constante renovación era considerada la encarnación más visual de la vida.
Posteriormente, refleja los motivos y estados de ánimo característicos de un particular. dirección artística- clasicismo, romanticismo y otros.
En el siglo XX comenzaron a desarrollarse tipos de paisaje como el urbano y el industrial.
El término urbanización (del latín urbanus - urbano) es el proceso de incrementar el papel de las ciudades en el desarrollo de la sociedad. Los requisitos previos para la urbanización son el crecimiento de la industria en las ciudades, el desarrollo de su cultura y funciones politicas, profundizando la división territorial del trabajo. La urbanización se caracteriza por una afluencia de población rural a las ciudades y un creciente movimiento pendular de la población desde el entorno rural y los pequeños pueblos cercanos hacia ciudades principales(por trabajo, por necesidades culturales y cotidianas, etc.).
Paisaje gráfico
El paisaje es una imagen de la naturaleza en la literatura y la pintura; de lo contrario, es una imagen de la naturaleza en obra de arte(la palabra P. proviene del francés pays - país, área). De la zona artes espaciales el término "P." pasó a la crítica literaria. Los historiadores del arte que se acercaron a P. desde el lado formal y estético, por supuesto, no pudieron dar una explicación satisfactoria tanto del motivo del interés por P. como de la naturaleza de los cambios en su interpretación. Vieron a P. como algo divorciado de la sociedad humana y representado por el artista con libertad "objetiva", sin ningún "interés" por lo representado. El paisaje es un género de bellas artes cuyo tema es la representación de la naturaleza, el tipo de terreno y el paisaje.
Escenario - genero tradicional pintura de caballete y gráficos. El paisaje puede ser de naturaleza histórica, heroica, fantástica, lírica, épica. Según la naturaleza del motivo paisajístico podemos distinguir: paisaje rural, urbano, industrial. Para representar un paisaje, se requieren conocimientos de perspectiva aérea y de observación. Debemos aprender a determinar la escala de la imagen y resaltar lo principal en un dibujo de paisaje. El éxito dependerá en gran medida de secuencia correcta trabajar. Es importante elegir motivos paisajísticos expresivos. A continuación deberías pensar en elegir la altura de la línea del horizonte. El mismo paisaje se verá majestuoso desde un punto de vista bajo y, por lo general, si la línea del horizonte pasa por el centro de la hoja. La ubicación alta de la línea del horizonte o su movimiento fuera de la hoja le permite mostrar la mayor parte de la superficie terrestre.
En un dibujo de paisaje, la imagen del cielo determina en gran medida el estado de ánimo de todo el motivo del paisaje. Encima superficie de la tierra el cielo forma una cúpula, un hemisferio.
Esto se destaca mejor por la ubicación de las nubes. Las nubes de la misma forma y a la misma altura parecen más pequeñas y más cercanas entre sí a medida que avanzan hacia el horizonte. Los efectos de luces y sombras en las nubes varían significativamente según la hora del día. Son las nubes que cubren el sol y proyectan una sombra las que pueden cambiar significativamente la impresión. Los contornos de las nubes claras pueden agregar una atmósfera romántica a la imagen. El dibujo educativo incluye bocetos rápidos de un paisaje, sus detalles individuales, así como dibujos realizados en varias horas. Un dibujo lineal está diseñado para capturar un objeto tridimensional. Las líneas y los trazos se utilizan para indicar contornos y luces y sombras. Por ejemplo, este rápido boceto lineal de un pueblo difiere significativamente de la imagen en claroscuro. En el boceto lineal, el artista se centró en los cortes en perspectiva de la carretera, los pilares y las casas. Y en la imagen recortada era importante mostrar el juego de puntos de luz, medios tonos y sombras. sol brillante realza los contrastes de luz. La solución compositiva más exitosa se puede utilizar para realizar un dibujo largo. Las tareas educativas que resuelve un paisajista pueden incluir transmitir una determinada hora del día, estado de la naturaleza o estación. Varios materiales de arte, como pizarra y lápiz de carbón, bolígrafo, rotulador, helio y bolígrafo Dibujar monumentos arquitectónicos es de gran interés en el dibujo. Por ejemplo, bocetos de ciudades con diferentes estructuras arquitectónicas transmitir el encanto de la antigüedad rusa.
Estos dibujos están realizados con barra y tinta, teniendo en cuenta las relaciones tonales.
El lápiz de grafito le permite transmitir diferencias tonales en un paisaje de manera más sutil que la tinta. Las calles de la ciudad están llenas de movimiento, los bocetos con rotulador lo captan.
El trabajo en un dibujo de paisaje a largo plazo comienza con bocetos compositivos. gran tamaño. Es mejor utilizar diferentes formatos y materiales artísticos. La solución compositiva más exitosa se puede utilizar para realizar un dibujo largo.
Planificación Planificación Las características principales de una imagen en perspectiva del espacio La relación entre la altura y el ancho de los objetos permanece sin cambios, solo todas las relaciones de la tercera dimensión cambian radicalmente. Todas las escalas de los objetos disminuyen a medida que se alejan del espectador; los objetos ubicados uno tras otro se ocultan entre sí (intersección). Todas las líneas que se alejan del plano de la imagen se reducen (escorzo). Si estas líneas son realmente paralelas entre sí, entonces en la imagen convergen en un punto del horizonte. Sin embargo, no se debe pensar que es absolutamente correcto. construcción geométrica la perspectiva es suficiente para dar una impresión convincente de profundidad.
Planificación Planificación Como sabes, nuestros dos ojos ven dos imágenes diferentes en la naturaleza, mientras que el artista da sólo una construcción. Además, la perspectiva central está diseñada para posición vertical cuadro y la coincidencia del ojo del espectador con el punto de vista del cuadro, mientras que en realidad el cuadro puede estar colgado en un fuerte ángulo con respecto a la pared y su horizonte puede no coincidir en absoluto con el horizonte real del espectador. Por tanto, el artista se desvía a menudo de una construcción absolutamente correcta, enfatizando algunos efectos, ahogando otros en nombre de la verdad artística (dos horizontes en veronés). Tampoco se debe pensar que la llamada perspectiva central es la única forma de percibir el mundo y transmitir el espacio. Antes de su descubrimiento y en parte paralelamente a él, los artistas también utilizaron otras técnicas para representar el espacio.
Leyes de la perspectiva lineal Perspectiva (fr. p erspective del lat. p erspicio ver claramente) (1) el fenómeno de la aparente distorsión de las proporciones y formas de los cuerpos durante su observación visual. Por ejemplo, dos carriles paralelos parecen converger en el horizonte en dos puntos (delante y detrás del observador) (2), una forma de representar cuerpos volumétricos en un plano, transmitiendo su propia estructura espacial y su ubicación en el espacio. En las artes visuales, la perspectiva se puede utilizar de varias maneras, siendo utilizada como una de medios artísticos, potenciando la expresividad de las imágenes.
Aguafuerte Aguafuerte (eau-forte francés ácido nítrico, literalmente "agua fuerte"), también tipo de grabado aquaforta, técnica artística, que permite obtener impresiones de planchas de impresión realizadas grabando una superficie metálica con ácidos. Conocido desde el siglo XV. El primer grabado datado se remonta a 1513. Grabados franceses con ácido nítrico de planchas de impresión grabadas con ácidos metálicos del siglo XV. Para fabricar una plancha de impresión, se recubre una placa de metal con barniz resistente a los ácidos, sobre la que se imprime el diseño del futuro grabado. se raya con una aguja especial (línea de puntos). Luego se coloca la placa en ácido, lo que crea huecos en los que posteriormente se aplica la pintura. Al imprimir, la tinta de los elementos de impresión empotrados de la imagen se transfiere al papel (por lo tanto, la técnica del grabado es un tipo de impresión calcográfica).
Linograbado Linograbado es un método de grabado sobre linóleo. Surgió a finales del XIXXX con la invención del linóleo. Linóleo XIX El linóleo es un buen material para grabados de gran tamaño. Para el grabado se utiliza linóleo con un espesor de 2,5 a 5 mm. Las herramientas para el linograbado son las mismas que para el grabado longitudinal: cinceles angulares y longitudinales, así como un cuchillo para cortar con precisión piezas pequeñas. Grabados Al imprimir linograbados se utilizan las mismas tintas de impresión que para la impresión de xilografías. Es mejor aplicar pintura sobre linóleo con un rodillo, y es importante ajustar la cantidad de pintura aplicada al linóleo: no debe haber demasiada para no llenar el trazo pequeño y no debe ser demasiado. muy poco, para no provocar grabados en madera sin imprimir
Litografía El surgimiento de la litografía La litografía (del griego “lithos” piedra y “grapho” escribo, dibujo) fue creada en 1798 por Aloysius Senefelder en Bohemia, y fue la primera técnica de impresión fundamentalmente nueva desde la invención del grabado en el siglo XV. siglo 1798 – Aloysius SenefelderAlois SenefelderGrabados bohemiosSiglo XV [editar] Un tipo de gráfico de circulación basado en la técnica de impresión plana editar gráficos de circulaciónimpresión plana [editar] Creación de la imagen original editar Históricamente, el artista creaba una litografía dibujando sobre la superficie granulada. de una piedra litográfica especial con un lápiz litográfico grueso. Posteriormente, la piedra litográfica fue sustituida casi universalmente por placas de metal debido a su mayor facilidad de procesamiento. Para transmitir medios tonos se utiliza un lavado con tinta litográfica espesa. Además, para crear la imagen original, se puede utilizar papel litográfico especial, papel de maíz, desde el cual el dibujo ya se transfiere a la piedra o placa litográfica preparada. Después de crear la imagen, la piedra se graba con ácido, que actúa sobre la superficie no grasa de la piedra litográfica lápiz litográfico tinta litográfica papel litográfico papel de maíz.
Xilografía Xilografía El Sutra del Diamante (fechado en 868 d. C.), que ahora se conserva en la Biblioteca Británica, afirma que el maestro Wang Chi cortó las tablas e imprimió el libro “para conmemorar a sus padres fallecidos en 868 d. C.”. mi. Historia de las aves británicas de la Biblioteca Británica (1847). Xilografía por T. Bewick1847T. Bewick Los primeros ejemplos de grabado de Europa occidental, realizados con la técnica de la xilografía canteada, aparecieron a finales de los siglos XIV y XV. En la década de 1780, el artista y grabador Thomas Bewick inventó el método de corte en madera (una sección transversal de un tronco de madera dura). Él mismo creó las ilustraciones de " historia general cuadrúpedos" y los dos volúmenes "Historia de las aves de Gran Bretaña". Se aplica un dibujo a la superficie pulida del tablero (si se pretende replicar el grabado en una imprenta, entonces de unos 2,5 cm de espesor), después de lo cual se cortan las líneas de este dibujo en ambos lados con un cuchillo afilado. y el fondo se selecciona con cinceles anchos a una profundidad de 2-5 mm. Después de eso, el tablero se puede enrollar con pintura e imprimir en papel.
Monotipo Monotipo El monotipo (de m it... y del griego τυπος) es un tipo de gráficos impresos. La técnica del monotipo consiste en aplicar pintura a mano sobre una superficie perfectamente lisa de una plancha de impresión, seguida de la impresión en una máquina; La impresión obtenida sobre el papel es siempre única, única. En 2000, se estableció la naturaleza fractal de una parte importante de los monotipos y se introdujo el término monotipo fractal.
Decorativa de la impresión Decorativa de la impresión La impresión tiene una propiedad especial, en en la mayor medida distinguiéndolo de todas las demás especies creatividad artística. Esta propiedad es de circulación. Por su propia definición, una impresión hecha de una tabla de madera, metal o piedra especialmente tratada, una impresión siempre existe en varias copias, y a menudo en muchas. A menudo se hace la pregunta: ¿no priva esto a la impresión de originalidad, permite considerarla entre los principales tipos de creatividad artística, no la reduce al nivel de reproducción? Aquí debemos señalar en primer lugar que la impresión sobre papel es el objetivo de todo. proceso creativo artista, el tablero en sí desempeña un papel comparable al de los materiales y herramientas en la pintura, nada más. Desde sus inicios, el grabado habló lenguaje especial, comenzó a utilizar medios específicos que lo distinguen claramente del dibujo y la pintura.
Grattage Grattage (grattage francés, de rallar - raspar, raspar), un método para hacer un dibujo rayando papel o cartón con tinta sobre cera con un bolígrafo o un instrumento punzante. El proceso de trabajo en G. recuerda al raspado de asfalto en la litografía. Las obras realizadas en técnica geométrica se distinguen por el contraste de las líneas blancas del diseño y el fondo negro y recuerdan a los grabados en madera o en linóleo. G. se encuentra en los gráficos del siglo XX. En Rusia, las geografías bajo el nombre de gratografía fueron utilizadas por primera vez por M. V. Dobuzhinsky en sus obras de los años 1920. Scratch (imitación grabado). El papel o cartón se recubre con cera o parafina, se imprima con algún tono (generalmente oscuro) y se raya para revelar papel blanco(o viceversa). La cosa es muy frágil y frágil. En mi opinión personal es bueno para usar en kindergarten en combinación con quemar y perseguir, aunque hay personas que sienten este negocio y crean cosas muy bonitas e interesantes.
una vez vi maravillosa creatividad Elena Kovaleva quiere volver con él una y otra vez. Busca durante mucho tiempo cada trazo de la pluma y cada tono de tinta. En todos sus paisajes hay una ligereza única, algo esquivo que hace que su obra cobre vida.
Mío camino creativo un artista joven y talentoso de San Petersburgo comenzó en primera infancia. Elena dibuja desde que tenía unos siete años y tiene 8 años a sus espaldas. escuela de arte y la Facultad de Arte y Gráfica de la Universidad.
El talento no es la gracia de Dios, sino un trabajo minucioso y constante. Todos los días perfecciona sus habilidades y publica nuevos trabajos en su página.
“Me impresionó mucho el artista lituano Stasis Krasauskas, cuyo trabajo conocí desde muy joven; tenía un álbum con sus obras en casa y mi primer trabajo fue una copia de una de sus ilustraciones. : gráficos, tinta, bolígrafo blanco y negro".
En sus obras, la artista avanza constantemente, buscando nuevas técnicas, técnicas y materiales. Por ejemplo, con tinta y bolígrafo, habituales en los gráficos, juega con un poco de té o café ecológico.
Los dibujos de Elena se pueden encontrar en el diseño de la reciente exposición "Rascacielos de Petersburgo" celebrada dentro de los muros de la Sociedad Geográfica Rusa.
Actualmente se encuentra trabajando activamente. En junio comienza el Foro Económico Internacional, en el que sus obras también se utilizarán en el diseño. Además de los encargos privados, pronto tendrá lugar su gran exposición individual.
Puedes saber más sobre el trabajo de Elena.
Tema de la lección:"Paisaje en gráficos"
6to gradodo
Objetivo :
Introducir estudiantes con tipos de gráficos de paisajes (bocetos y bocetos) realizados por maestros artistas gráficos, dan el concepto de perspectiva aérea lineal, generalizan conocimientos sobre el tema. "Gráficos", crear obras utilizando la técnica del scratching.
Introducir con obras gráficas de artistas rusos.
Desarrollar habilidades para transmitir el estado de ánimo en un dibujo.
Tareas:
1. Educativo:
Desarrollar la capacidad de sentir y determinar la belleza de las líneas como medio de expresión artística, para utilizar sus capacidades en la propia creatividad. Introducir las características de algunas técnicas en el arte;
Presentar algunas obras de artistas;
2. De desarrollo:
Dominar nuevas herramientas y técnicas (palo puntiagudo, bolígrafo), continuar desarrollando la capacidad de utilizar medios expresivos gráficos ( punto, trazo, línea), transfiere tus habilidades de dibujo.
3, Educar:
Cultivar una actitud estética hacia el mundo que nos rodea y el amor por la belleza.
Cultivando la pulcritud.
4.Momento organizacional.
Equipo:
Material informativo para la lección, dibujos de paisajes en gráficos, reproducciones de pinturas de artistas (rusos y osetios) en la presentación.
Materiales de trabajo (palos puntiagudos, pluma, bolígrafo de gel).
Alcance visual:
Ilustraciones en blanco y negro (paisajes, árboles, especialmente en invierno), reproducciones de gráfica impresa.
Material didáctico para la lección: presentación "Paisaje en gráficos".
Estructura de la lección:
Momento organizacional
Conversación sobre el material principal de la lección:
a) consolidación del material cubierto por tipos de bellas artes
b) información introductoria
c) demostración de material, explicación.
3. Trabajo práctico
4. Resumen de la lección (exposición del trabajo de los alumnos, discurso final del profesor)
5. Tarea
Métodos: Verbal (relato), ilustrativo.
Formas: colectivo, individual
Actividades del profesor:
Mensaje del tema de la lección. Se muestra material seleccionado sobre el tema de la lección (discurso en vivo del profesor y demostración de la presentación)
Actividades estudiantiles:
Material de demostración. Durante la conversación, los estudiantes responden a las preguntas planteadas.
Maestro: Historia-conversación sobre el tema:
2 Conversación:
Anteriormente hablamos de bodegones gráficos y retratos, y en esta lección hablaremos de paisajes gráficos.
- ¿En qué se diferencia este paisaje de uno ordinario?
El paisaje gráfico se reproduce mediante líneas: rectas, curvas y onduladas. El material principal es lápiz o carboncillo.
¿Cuál es la base de un lenguaje gráfico?
La base del lenguaje gráfico son las obras en negro sobre blanco o blanco sobre negro.
El tipo más común de gráficos de paisajes son los bocetos y bocetos que los artistas hacen constantemente, registrando sus impresiones. Estos dibujos, realizados con lápiz, pluma o carboncillo, varían en motivos y en la visión del autor y le sirven como despensa creativa, es decir, material para la creación de obras.
Desarrollo de gráficos Está estrechamente relacionado con el arte de crear un libro. Cuando aparecieron los libros impresos a finales del siglo XV, grabados estar disponibles para una amplia gama de personas. Los maestros grabadores prestaron cada vez más atención a la variedad y expresividad del trazo: la diversidad gráfica. Con el tiempo, la importancia independiente de los gráficos no hizo más que aumentar.
En todo dibujo, el comienzo de todos los comienzos es el primer toque en la hoja. Una mancha en blanco y negro, una línea, un trazo, un punto: este es el elemento del que surge la imagen.
Artistas gráficos transmitir sus impresiones del mundo utilizando colores blanco y negro sobre papel. Mire a su alrededor y nombre objetos que sean blancos y negros. (Nieve blanca, estrellas, novia, montañas negras, nubes negras). Estos colores son contrastantes y opuestos entre sí.
La representación de la iluminación del paisaje juega un papel importante. Dependiendo de la iluminación en diferentes momentos del día: mañana, tarde, tarde, noche, el paisaje cambia de forma.
Por la mañana, los contornos del paisaje quedan envueltos en una neblina. Al dibujar un paisaje por la mañana, es necesario difuminar los contornos del fondo. Resalta los contornos del primer plano.
Por la noche se observa el fenómeno opuesto: todos los objetos en el fondo del cielo aparecen claramente, en forma de siluetas, las sombras son más espesas, más densas, las formas de los objetos se ven más claras. En un día soleado, el suelo y la vegetación son más oscuros que el cielo; los objetos luminosos iluminados por luz directa pueden ser más claros que el cielo. El contraste de luces y sombras es diferente en un día soleado y nublado, por la mañana y por la tarde.
Hoy, en la lección, creará un paisaje utilizando medios gráficos expresivos: un punto, un trazo, una línea, una mancha y continuará dominando varias herramientas: un palo puntiagudo, un bolígrafo. Al final de la lección organizaremos una exposición de tu trabajo.
Tema de nuestra lección: "Paisaje en gráficos".
Recordemos hoy qué es. gráficos.
(Gráficos es un tipo de bellas artes en el que los principales medios de expresión son la línea, el punto, el trazo, la mancha, el tono).
¿Qué materiales utilizan los artistas gráficos? Tinta, acuarela, pastel, tiza, carboncillo, sanguina, lápiz, rotuladores, etc.
¿Qué tipos de grabados recuerdas y qué es el grabado?
Grabado - Se trata de una impresión de la superficie sobre la que se realiza el dibujo. Puedes realizar grabados sobre madera, linóleo, metal.
El grabado se refiere a gráficos impresos.
gráficos de libros (ilustraciones).
gráficos industriales o aplicado (postales, etiquetas, sobres, calendarios).
3. Trabajo práctico.
Objeto de la etapa:
Identificar el grado de adquisición de conocimientos sobre las etapas del dibujo.
Habilidades:
Encuentre armonía y belleza en la representación de paisajes en gráficos.
Actividades del profesor:
Organiza la ejecución de trabajos prácticos.
Actividades estudiantiles:
Realizar trabajos prácticos en tecnología gráfica (dibujo).
Ejercicio:
Crea un paisaje utilizando la técnica gráfica del grattage.
Material:
Lápiz, álbum, hojas de álbum tonificadas con gouache negro. Palos puntiagudos, plumas.
Crea un paisaje gráfico primaveral utilizando un lápiz (un dibujo negro sobre fondo blanco) y la técnica del scratching (un dibujo blanco o de color sobre fondo negro).
Antes de comenzar la tarea, decide la idea de tu futuro cuadro y elabora una composición.
Tenga en cuenta la perspectiva en la composición del dibujo, utilice medios de expresión artística, proporciones de luz y oscuridad, transmita espacio en el dibujo.
Con la ayuda de una línea, un trazo, una mancha, los artistas crean una percepción diversa del mundo.
¿Cómo deberían representarse los objetos en primer plano?
(Cuanto más cerca esté el objeto de nosotros, más detalles representaremos en él).
¿Cómo se representa un objeto en la distancia?
(Al alejar un objeto, los detalles son menos perceptibles; los objetos, al alejarse, no solo se vuelven más pequeños, sino que también parecen fundirse en el aire y adquirir contornos menos claros).
Al trabajar, debe seguir las precauciones de seguridad.
4. Resumen de la lección.
Ver obras.
Chicos, veamos qué trabajos diferentes e interesantes tenemos. ¿Qué medio de expresión usaste?
¿Qué trabajo hizo el mejor uso del derrame cerebral?
en el cual - línea?
en el cual - punto?
¿Qué trabajo te gustó más?
Exposición de trabajos de estudiantes.
5. Tarea
Explicación de la tarea.
Dibuja un paisaje urbano a lápiz usando la técnica del papel borrador.
monotipos, teniendo en cuenta la solución de diseño en perspectiva.
Encuentre reproducciones de artistas: dibujos en diferentes técnicas, ilustraciones, grabados, etc., llévelos a la siguiente lección.