La ilustración de moda es una tarea extremadamente difícil. Por un lado, el artista necesita representar bellamente al modelo en alguna pose espectacular y, por el otro, crear una imagen elegante (o al menos dibujar bellamente la terminada). Además, las proporciones de la figura humana cambian mucho durante el boceto de moda, y el ilustrador necesita un mayor sentido de equilibrio y armonía. Las páginas de ilustradores de moda en Instragram son una excelente fuente, como dicen en la propia red, de inspiración diaria. ¡Y el número de suscriptores de algunos de ellos ha superado durante mucho tiempo los cientos de miles! Veamos qué ilustradores vale la pena seguir y por qué.
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La ex diseñadora Alena Radygina ilustra desde hace unos siete años. Tres educación superior, además de un personaje de hierro, ayudó a Alena a crear una escuela de ilustración de moda, en la que, según ella, no es tan fácil ingresar y aún más difícil de estudiar. El ilustrador también graba clases magistrales en tres idiomas y recientemente colaboró con Louis Vuitton. De acuerdo, ¡pocas personas pueden presumir de tal éxito!
moda de papel
La ilustradora estadounidense Katie Rogers trabaja con acuarelas desde 2009. Desde entonces, su técnica se ha convertido en una de las más reconocibles y su blog personal en uno de los más populares. ¡Más de 650 mil personas siguen la página de Instagram de Katie!
Katie suele utilizar pedrería y cuentas en su trabajo, lo que le da dimensión a sus ilustraciones. También recientemente la niña se interesó por la animación: ahora muchas de sus obras cobran vida casi en el sentido literal de la palabra.
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Daria es una de las pocas ilustradoras de moda en Rusia que utiliza no solo pinturas, maestros y lápices tradicionales, sino también las tecnologías más avanzadas: una tableta y un lápiz óptico. En el Instagram de Dasha puedes encontrar ilustraciones completamente diferentes: modernas, cotidianas y románticas.
Holly Nichols @hnicholsilustracion
La ilustradora Holly Nichols vive en Boston. ¿Por qué deberías suscribirte? Bueno, en primer lugar, la página de Nichols se actualiza constantemente todos los días (pocos ilustradores pueden presumir de lo mismo) y, en segundo lugar, nos encanta el estilo de sus ilustraciones: ligero y romántico.
Lena Ker@lenaker
La ilustradora Lena Ker "dibuja" espectáculos, colabora con publicaciones como Buro 24/7, SNC, Glamour, Harper's Bazaar y, más recientemente, con Vogue. En Instagram, Lena tiene más de 75 mil seguidores, y esto por una buena razón: comparte. poco de su trabajo, y esto sucede muy raramente, pero más valioso se vuelve cada trabajo para los fanáticos de su trabajo.
Pablo Keng @ paulkengilustrador
El ilustrador de moda estadounidense Paul Keng interesará principalmente a los principiantes. Comparte generosamente sus propios vídeos tutoriales, en los que, quizás no con mucho detalle, pero con mucha claridad, habla de su trabajo. Y sus acuarelas no son menos fascinantes que las pinturas de Monet. ¿Cuál no es una razón para suscribirse?
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Como escribe la propia Megan en su página de Instagram, sus clientes son Dior, Fendi, Prada, Louis Vuitton, Vanity Fair, Vogue, Tifanyy&Co, Cartier, Disney... Las ilustraciones de Megan, a diferencia de las obras de sus colegas, son bastante dibujadas y en En su trabajo le gusta recurrir a la monocromía.
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La diseñadora de joyas, estilista e ilustradora Anya Komyagina llama a su estilo “surrealismo aplicado”. Según ella, el proceso de dibujar se produce de forma instintiva e inconsciente, lo que le ayuda a expresar muchas emociones con lápices y pinceles. La lista de logros de Anna incluye la colaboración con revistas de moda rusas y una exposición comisariada por Andrei Bartenev.
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Al hablar de ilustradores de moda, no pudimos evitar recordar a la leyenda viva de este difícil negocio, Hayden Williams. ¡Más de un millón de personas siguen su estilo de ilustración “caricatura” en Instagram! Además, en su página suelen aparecer retratos de celebridades y varios personajes de películas: sus ilustraciones siempre son relevantes.
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Nuestra calificación la completa un talentoso ilustrador de Bucarest, Ira Komleva. Su estilo se basa en un parecido impresionante y un alto nivel de detalle. Ira tiene más de 450 mil suscriptores en Instagram y también tiene su propia tienda online donde puedes comprar obras a precios relativamente bajos.
foto de instagram
Durante la Semana de la Moda, los Oscar y eventos tan comentados como la Met Gala y las bodas reales, los internautas disfrutan viendo a los artistas crear instantáneas de eventos pasados con placer y admiración manifiesta. Además significado general, los ilustradores transmiten en sus obras el estado de ánimo de un momento, que a menudo es incluso más inspirador que una foto o un vídeo. Cada maestro añade a sus dibujos una parte de sí mismo, su visión única del mundo y sus profundas emociones internas. Esto es lo que hace pequeño obras de arte tan valiosos y excepcionales en su tipo. ELLE ha hecho una selección de los 10 mejores ilustradores de moda que debes seguir en Instagram e inspirarte diariamente en sus bocetos.
1. DIANA SULTANOVA
Estilo único diana sultanova- ilustración de moda con motivos étnicos estrechamente entrelazados con folklore- Durante mucho tiempo ha ganado adeptos no solo en nuestro país, sino también en el extranjero. El artista se graduó en el Liceo de Artes de Vladikavkaz y luego se licenció en diseño de vestuario en la Universidad Kosygin de Moscú. Diana considera sus principales fuentes de inspiración arquitectura gótica, arte oriental, así como la obra de los prerrafaelitas. Los dibujos de moda de Diana son seguidos por marcas de moda como Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad; las marcas a menudo publican las obras de Sultanova en sus perfiles, destacando el talento único del artista ruso.
“Para mí, la ilustración de moda es una especie de simbiosis entre moda y arte. A veces, en mi opinión, las ilustraciones pueden revelar la esencia de una colección y las intenciones del autor mucho mejor que las fotografías. Cuando creo una ilustración, intento transmitir mis sentimientos a partir de un modelo en particular, para crear un mundo especial de cuento de hadas a su alrededor”.
2. Alena Lavdovskaya
Uno de los principales ilustradores de moda de Rusia y el primer artista de nuestro país que llevó este género a tal nivel. alto nivel. alena- graduado de tan prestigioso instituciones educativas, como la Academia de Arte de San Francisco, NABA en Milán y MSTU. Kosygina. Lavdovskaya ha trabajado en la industria de la moda y en el comercio minorista de moda de lujo durante más de 17 años, comenzando su carrera en Gucci y en el legendario departamento creativo de TSUM, donde el equipo artistas talentosos, estilistas y decoradores crean cada día diseños vibrantes para escaparates y diseño de interiores de grandes almacenes. Ahora la niña ha colaborado con las principales marcas de moda y publicaciones de moda, además de abrir su propia escuela de dibujo.
“Para mí, lo más emocionante es dibujar ilustraciones de reportaje del espectáculo; me gustan especialmente los momentos atmosféricos durante el espectáculo o entre bastidores”.
“Necesitas hacer lo que te gusta, seguir las tendencias, encontrar tu propio estilo, no sentir lástima de ti mismo y avanzar hacia tu objetivo. Entiende quién es tu gurú y tu principal crítico, para no relajarte. Y dibujar. ¡Seguramente la buena suerte les llegará a quienes trabajan!
3. BELINDA XIA
ilustrador australiano Belinda Xia conocida por su amor no sólo por el mundo de la moda, sino también por la belleza y el interiorismo. El artista tiene colaboraciones con marcas de moda online, cafeterías y mercados navideños. En el Instagram del ilustrador puedes encontrar bocetos con las últimas tendencias de la moda, interesantes bocetos caligráficos e imágenes animadas.
4. DONALD ROBERTSON
Llamadas de la revista Vanity Fair ilustrador americano- el Andy Warhol moderno de Instagram, y los fanáticos aprecian a Robertson por su visión única e irónica del mundo de la moda. Ahora el artista canadiense vive en Nueva York y ocupa el cargo de director creativo en Estee Lauder. Dice que lo que más le inspira en la vida son las bodas reales, las Supercopas, además de su propia esposa y sus cinco amados hijos.
5. LENA KER
ilustrador ruso lena ker Considerado uno de los artistas de moda más profesionales del mundo. En esta etapa, colabora con publicaciones de moda y marcas de moda globales como Dior, Jimmy Choo, J.Crew y Mark Cross. La artista se considera no sólo una maestra del dibujo, sino una verdadera diseñadora, porque es precisamente esta visión de su trabajo la que le permite a Kher crear bocetos que rozan los bocetos de moda reales.
6. Katie Rogers
artista americano Nació en Atlanta, pero hoy vive en Nueva York, una ciudad querida que brinda al ilustrador una inspiración increíble. estilo artístico Katie es fácilmente reconocible. Todas sus obras son de humor alegre y tienen un encanto infantil. Para algunos de sus dibujos, Katie utiliza brillantina, que añade dimensión y realismo a sus bocetos. Tenga en cuenta que Rogers creó un blog con ilustraciones personales, Paperfashion, en 2009 y durante los últimos 9 años ha trabajado con marcas como Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stuart Weitzman, Paul Mitchell, Target y Nabisco.
“Paso mucho tiempo estudiando fotografías de desfiles de moda, revistas, nuevas tendencias, lanzamientos de diseñadores, etc. La inspiración proviene de diferentes cosas y personas. Me encanta observar a la gente en la calle y estudiar su estilo personal. Los blogs thesartorialist, copenhagenstreetstyle, facehunter y stylecout me ayudan a menudo con esto”.
“Para mi trabajo uso pinturas de acuarela Winsor & Newtonon, pinceles, tintas y bolígrafos. Durante mucho tiempo he opinado que gran parte de un dibujo depende de la calidad del papel. Así que a los principiantes les aconsejo que no escatimen en materiales”.
7. Megan Hess
En entrevistas, el ilustrador de Melbourne Megan Hess Dice que lo que más le inspira es el mundo de la moda y el glamour. En 2008, Hess ilustró el libro Sex in gran ciudad» Candace Bushnell, desde entonces ha trabajado con muchas publicaciones y marcas famosas. Sus clientes famosos incluyen: Chanel, Dior, Tiffany & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Michelle Obama, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain y Paspaley. La diseñadora también produce ediciones limitadas de pañuelos de seda y almohadas con sus estampados característicos.
8. SARAH HANKINSON
Otro ilustrador de Australia crea sus ilustraciones utilizando acuarela, carboncillo, tinta y un simple lapiz. Además de los elegantes dibujos de moda, a Sarah le encantan los temas de bodas, las ilustraciones de comida y los bocetos botánicos. Recientemente, la artista se convirtió en madre por segunda vez, pero a pesar de ello, el ritmo de trabajo no disminuye. Sarah ha colaborado con empresas como Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers e Implulse Body Spray. Hankinson se inspira en la fotografía de moda, libros, revistas y blogs. Su ídolo es la artista Kat McLeod, una ilustradora australiana que ha diseñado libros como The Cocktail: 200 Fabulous Drinks y Bird.
El que has estado esperando durante tanto tiempo. Este curso está diseñado para principiantes que no saben dibujar o nunca se han enfrentado a Ilustración de moda.
Si sigues todas las lecciones en orden y haces tareas practicas, luego al final del curso podrás hacer bocetos de moda como estos:
en el saber ilustraciones de moda Habrá varias secciones principales:
- Conceptos básicos de la ilustración de moda
Estudiemos las proporciones del rostro y el cuerpo. Veamos las principales características y diferencias entre una figura de moda y una realista. Echemos un vistazo más de cerca a las proporciones del rostro, aprendamos a construir un frente, un perfil y una media vuelta de tres cuartos. Analicemos los patrones de construcción de varias variantes de posturas (frontal y con apoyo en una pierna en diferentes variaciones). - Dibujar ropa
Aprenderá cómo la tela debe interactuar correctamente con el cuerpo, cómo construir la silueta correcta, estudiaremos el principio de dibujar los pliegues de la ropa, su plasticidad y lógica. Aprendamos a hacer bocetos. - Entendiendo el color
estudiemos rueda de color y los conceptos básicos de la formación del color. Trabajar con la imagen, la influencia del color y la forma de representar, los detalles. Centrémonos en la transferencia exacta de textura y textura de varios tejidos. Dibujemos algunas huellas. Conozcamos varias herramientas y materiales de la ilustración de moda. - Imágenes.
En esta sección eres bienvenido lecciones paso a paso sobre dibujo de ilustraciones de moda, tanto simples como complejas.
Por supuesto, ninguna lección será útil sin práctica. Por lo tanto, al final de cada lección encontrarás tarea el cual deberá ser completado antes de pasar a consolidar el material adquirido.
La base del curso es el libro “Técnicas de ilustración de moda contemporánea” de Naoki Watanabe.
¡Así que comencemos!
Entendiendo la belleza del cuerpo.
El cuerpo humano es tan bello y atractivo como una obra de arte. Estudiémoslo antes de aprender a dibujar ropa. Comprender la imagen del cuerpo humano asegurará la creación de grandes diseños.
Estructura ósea/articulaciones
La estructura ósea que forma la base del cuerpo humano está compuesta enteramente de lineas curvas. Podemos mover huesos usando articulaciones y músculos. Aunque las proporciones de los huesos cambian durante el crecimiento, independientemente del sexo, la posición y el número de articulaciones siguen siendo los mismos. Los puntos amarillos en la siguiente ilustración indican las vértebras más flexibles y las 12 articulaciones principales. Las pequeñas articulaciones de la cara, los brazos y las piernas no se muestran, y tenga en cuenta que estas áreas de las grandes articulaciones no se corresponden con su forma.
Pose y tipo de cuerpo.
Los siguientes 5 tipos de cuerpo se basan en la proporción de las 8 cabezas, sin embargo, difieren en el ancho y la posición de los hombros, el pecho y las caderas. Las formas A y B son las más adecuadas para que la ropa luzca equilibrada. Por otro lado, la ropa de las formas C, D y E no reflejará el diseño que tienes en mente.
Tenga la seguridad de que la misma prenda se verá completamente diferente si las proporciones del cuerpo son incorrectas. Incluso cuando comienzas con una proporción de 8 cabezas, puedes salirte de la proporción fácilmente y no terminar el trabajo. Para evitar esto, tenga en cuenta las siguientes pautas: el ancho de los hombros es igual a la altura de 1,5 cabezas, el pecho es igual a la altura de 1 cabeza y las caderas son iguales a la altura de 1,5 cabezas.
Método de medición útil
Si utilizas juiciosamente la cabeza como unidad de medida, siempre podrás estar seguro del equilibrio correcto al dibujar diferentes poses, como en la imagen de abajo.
Tarea:
1. Cree un cuaderno de bocetos en el que completará las tareas de este curso. Le ayudará a seguir su progreso.
2. Busca en Internet ejemplos de bocetos de una figura femenina desnuda en varias poses e intenta repetir los que más te gusten. Incluso si no son copias exactas, lo principal es transmitir la posición principal y entrenar la mano. Haz al menos 10 bocetos.
¡Espero que hayas disfrutado este tutorial! Escribe tus comentarios, por si algo no quedó claro. ¡Nos vemos!
Se utilizaron materiales del libro “Técnicas de ilustración de moda contemporánea” de Naoki Watanabe.
Hojeando revistas de moda y catálogos de marcas, estamos acostumbrados a ver llamativas fotografías de modelos ideales en ropa de diseñador y accesorios. Pero, ¿cómo aprendieron los amantes de la moda las tendencias de la ropa antes de la invención y popularización de las cámaras? ¿Qué publicaron las revistas en sus páginas? El "antepasado" de la fotografía fue la ilustración de moda, que puede transmitir eficazmente las últimas tendencias y vender productos de la industria de la moda. Hoy en día, los dibujos hechos a mano han regresado y ganado popularidad.
Historia de la ilustración de moda.
El mundo aprendió qué es la ilustración de moda hace unos 500 años. En el siglo XVI, los artistas pintaban damas y caballeros de la corte con trajes de moda y, a finales de siglo, se publicó un libro con imágenes de ropa e instrucciones para coserla. Se considera que el primer ilustrador de moda fue el artista Wenceslao Hollar, que vivió y trabajó en Londres desde la década de 1640. Era un verdadero adicto al trabajo y creó alrededor de 3.000 grabados utilizando la técnica del aguafuerte para la mayoría diferentes temas desde paisajes hasta dibujos de atuendos femeninos. En 1679 se publicó por primera vez en Lyon la revista Mercure Galant, que se convirtió en pionera en el mundo del brillo de la moda. La publicación contenía dibujos. artistas legendarios Pierre Bonnarome, Abraham Bossom y muchos otros.
El desarrollo activo de la ilustración de moda se produjo a finales del siglo XIX y principios del XX. En ese momento, las revistas ganaron popularidad universal, los amantes de la moda de todo el mundo esperaban ansiosamente el lanzamiento de nuevos números. Esto, a su vez, contribuyó al surgimiento de grandes ilustradores que se convirtieron en el vínculo entre la moda y las personas.
Los artistas Charles Dana Gibson y Giovanni Boldini trabajaron en finales del XIX Y a mediados del siglo XX, fueron ellos quienes influyeron en gran medida en la formación del concepto mismo de belleza femenina, representando modelos con atuendos exquisitos y con una figura esbelta. Gibson merece una atención especial, porque... Creó una imagen especial para sus heroínas, que mujeres reales intentaron imitar. De hecho, ¡las Gibson Girls fueron los primeros íconos de estilo dibujados a mano! Los ilustradores de moda Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Bloch y muchos otros también hicieron una contribución especial al desarrollo del género.
Desde la década de 1930, Vogue comenzó a publicar fotografías en sus portadas, lo que tuvo un efecto perjudicial en la ilustración de moda. En la década de 1960, la dirección "perdió" su posición y dio paso a la fotografía, pero nunca desapareció y siguió desarrollándose.
Una nueva ronda de ilustración de moda
La aparición de versiones web de revistas, blogs de moda y redes sociales Revivió el género de la ilustración de moda. El hecho es que las fotografías limitan la imaginación de una persona y no le permiten completar la imagen por sí misma, porque el espectador ve una imagen completa con un modelo ideal.
Las marcas de ropa y accesorios recurren cada vez más a los ilustradores en busca de ayuda, utilizando sus diseños para estampados y patrones de telas. Muchas marcas prefieren pancartas y carteles dibujados a mano para atraer la atención de los clientes en las tiendas de marca.
Revistas de moda y diseñadores han elegido ilustraciones para crear campañas publicitarias, lo cual es bastante natural, porque... los dibujos permiten al comprador mostrar imaginación y probarse la imagen creada, pensar en una historia, esto no siempre es posible cuando se utilizan fotografías de modelos;
Los blogueros populares que escriben sobre la industria de la moda también han recurrido a las ilustraciones. Crean imágenes que reflejan tendencias futuras y acompañan sus looks con copias dibujadas a mano. Muchos de ellos son notados por revistas famosas o casas de moda y ofrecen cooperación. Así es como la conejita de dibujos animados Fifi Lapin se convirtió en toda una marca.
Las redes sociales tienen hambre de contenido, y de contenido “cálido”, lo cierto es que los usuarios están hartos de la publicidad directa de productos, que no provoca una fuerte resonancia emocional y bloquea la imaginación. Las ilustraciones también permiten evitar trolling y comentarios negativos; los usuarios no tienen motivos para expresar su descontento con los modelos retocados y sus figuras.
El trabajo de los ilustradores de moda.
Los ilustradores contemporáneos están reviviendo el dibujo de moda, basándose en la rica historia de la ilustración de moda. Trabajan en diversas técnicas: desde la acuarela hasta el acrílico, y combinan magistralmente el dibujo a mano con la tecnología informática.
Artistas de la moda hacen bocetos desfiles de moda(ni una sola Semana de la Moda está completa sin ellos), transfiere el estilo urbano al papel, dibuja looks, crea patrones para telas, ayuda a los diseñadores de ropa a crear colecciones. Trabajan en ilustraciones para revistas de moda, libros, películas, comerciales, sitios web, redes sociales, colaboran con marcas de ropa, cosméticos, complementos y artículos de lujo, agencias de publicidad, editoriales y oficinas de diseño.
Los ilustradores deben dibujar rápidamente a mano y poder trabajar con programas profesionales ( Ilustrador Adobe, Photoshop, etc.), hacer frente a las tareas a tiempo y, lo más importante, tener una imagen reconocible. estilo individual y una fuente inagotable de inspiración.
Formación de ilustradores de moda.
1. Rápidamente
La estética de los bocetos rápidos te cautiva a primera vista, porque encajan como ningún otro con el espíritu de la semana de la moda. Es brillante, expresivo y muy expresivo. Por cierto, ¡la velocidad de ejecución de tal boceto puede ser engañosa! A menudo el espectador piensa que el dibujo duró unos 5 minutos, mientras que el artista trabajó más. Es genial si un ilustrador hace bocetos en vivo, no tienen precio.
Lo principal que necesitas para dominar el dibujo es coger velocidad. Por ejemplo, abra fotografías recientes de exposiciones en Londres (la LFW se llevará a cabo del 14 al 18 de septiembre) y tómese de 3 a 5 minutos para cada imagen, trabajando con un lápiz suave o un rotulador. Te aseguro que después de unas cuantas decenas de bocetos notarás avances.
2. “Como en la foto”.
Es broma, por supuesto. Para los artistas profesionales, este elogio común es realmente dudoso, pero así es como decidí designar la dirección que se acerque lo más posible al realismo. Creo que aquellos maestros que se inspiran en los rostros de las modelos y quieren trabajar en este estilo. de la mejor manera posible mostrar y resaltar su belleza.
El realismo requiere mucha habilidad y perfeccionamiento de habilidades. El estudio de la anatomía es una base necesaria, porque el espectador percibe muy fácilmente las inconsistencias en las proporciones. Para dominar esta dirección, puedes comenzar con lo básico, es decir. Con dibujo academico lápiz.
Ilustración de Naila Butusova con imágenes de Nikolay Legenda. El diseñador de marca Nikolay Legenda comparte su visión de la ilustración de moda y participante brillante MBFWRusia OLGA KAPITONOVA.
“En mi trabajo es importante la personalidad del propio ilustrador.
Necesitas desarrollar tu propia letra. Así como los diseñadores trabajan cada uno en su propia dirección, también lo hacen los ilustradores. Si lo deseas, puedes dibujar todo, pero luego cada uno elige lo que se acerca más a su estilo.
El dibujo de los detalles de la ropa depende del propósito final del uso de las ilustraciones. Los pequeños detalles no son tan importantes para transmitir una imagen, pero creo que para un ilustrador no estaría de más conocer la lógica de las cosas, aunque sea pequeña, debería estar ahí. Los bocetos rápidos no tienen tiempo para dibujar; se hace más énfasis en la silueta, la textura, etc. Pero incluso esos bocetos deberían tener la apariencia de una obra terminada”.
3. En el mundo de los cuentos de hadas.
¡Las ilustraciones de moda de fantasía son, en mi opinión, las más subestimadas! Para ser honesto, no tengo la imaginación para crear tanta belleza, pero aquí definitivamente se necesita imaginación. Si sientes que en tu cabeza están surgiendo imágenes extraordinarias, intenta dibujarlas, al menos en forma aproximada. Los conocimientos básicos de dibujo y pintura ciertamente no vendrán mal, pero las personas con una imaginación única no necesitan tomar cursos de ilustración de moda.
4. "Lukhari"
El estilo más demandado entre los clientes y en stock es la versión moderna de “ dolce vita" Entre todos los autores se encuentran Hayden Williams y Megan Hess. Sus heroínas tienen elegancia y brillo, y sus proporciones se parecen a las de una muñeca.
Habiendo estudiado a fondo las características de las proporciones de este género y aportando algo propio, podrá crear con éxito sus propias imágenes de la "vida hermosa".
5. Personajes
De postre dejé unos únicos, arte inusual, inspirándose principalmente en la personalidad de su creador. Los ilustradores de esta serie crearon sus propios personajes. Este es el caso cuando no se aplican reglas de formación. Lo principal es tener más coraje y que todas las obras se creen en el marco de un concepto creativo. La inspiración debe encontrarse dentro de ti. Los personajes, ya creados anteriormente, son tan brillantes y famosos que cualquier imitación será leída.
Desear éxito creativo¡Y otoño brillante!