Institución Educativa Federal del Estado

Mayor educación profesional

"Moscú Estado Universidad de Cultura y Arte"

Teatro folklore.

Trabajo de curso

Realizado:

estudiante por el departamento de correspondencia

Grupos 11105.

Zakharova I.V.

Maestro:

Blinova GP

moscú

Introducción

Capítulo I. Teatro Folk

1.1. Los orígenes y el desarrollo del teatro folclórico.

1.2. Tipos de teatro popular

Capitulo dos. Desarrollo del teatro popular en los siglos XX-XXI.

Conclusión

Bibliografía

Introducción

Este trabajo está dedicado al estudio del teatro del folclore, su papel en la cultura artística popular, consideración de sus especies y características clave.

Relevancia Los temas de estudiar el teatro popular se deben a la nitidez del problema de la conservación de la cultura y sus valores. No solo los cambios sociales en Rusia del siglo XX, llevaron a la destrucción de los fundamentos de la cultura tradicional, sino el ritmo de la vida de hoy, que conllevaba un rápido cambio de prioridades, lo que no da a mirar hacia atrás, aprender la historia de la cultura de la cultura de la cultura. su gente. La consecuencia de esto fue la conciencia de la pérdida aparentemente inevitable de la cultura popular. Pero el interés del país a su historia, arte, folclore, el deseo de preservar, defender la identidad cultural, no se desvaneció.

objetivo El trabajo consistente con el potencial cultural del teatro popular y la divulgación de su importancia en la etapa actual del desarrollo de la sociedad.

Lograr el objetivo está asociado con la decisión de las siguientes tareas:

Describa la historia de la aparición y desarrollo del teatro del folclore;

Considere las características principales y los tipos del teatro del folclore;

¡Analice sus funciones en el desarrollo y preservación de las tradiciones de la cultura popular en el ejemplo del teatro popular "¡Flor, nuestra región!";

Identificar las perspectivas de desarrollo en la sociedad moderna.

Objeto de investigación: Patrimonio cultural, folclore ruso.

Asunto de la investigación: las actividades del teatro folclórico.

Capítulo I. Teatro Folk.

1.1. Orígenes y desarrollo.

El teatro del folklore ruso se originó en la antigüedad más profunda. El suelo para su aparición fue la actividad de producción de nuestros antepasados \u200b\u200bdistantes de los eslavos. Numerosos rituales, acciones rituales y fiestas folclóricas desempeñaron un gran papel en el desarrollo del teatro.

El camino principal en la formación del teatro popular en Rusia es la muerte gradual de las antiguas representaciones paganas de una persona sobre el mundo y el intercambio de valores culturales entre la aldea y la ciudad, entre los rusos y los extranjeros.

En Rusia, el teatro como tipo de arte apareció solo en el reinado de Alexei Mikhailovich "tranquilo", y el griego en el origen de la palabra "teatro", "drama", como teatrantado v.n. Vsevolodsky-Gerzross, entró en ruso solo en el siglo XVIII. El "teatro" fue precedido por la "sombra", y el "drama", jugando. A lo largo del siglo XVII. Fue el término "divertido", que más tarde fue reemplazado por la "comedia".

Las grandes reformas de Peter lo Grande, cambian, no solo la forma de vida, sino también la cultura tradicional de Rusia. "Presentamos el teatro en la línea de ecualización a Europa, Peter lo obligó a desempeñar el papel directo-político del agitador, el polarista de sus reformas. El teatro, que fue escalado por Peter, se suponía que era un espectáculo público, es decir. Esencialmente un nuevo para Rusia ".

El folklore en sus formas rituales rituales fue expulsado, y seguía siendo el lote de personas sencillas, lejos de la diversión del teatro. Ritales y espectáculos perdieron gradualmente las funciones rituales de la comunicación mágica de una persona con el mundo de la naturaleza y su propio, como B.N. Putilov escribió, "formas directas-ritualizadas".

Con la pérdida de la función ritual, el acto antiguo, persistió en la vida pública en forma de un juego, realizando una función más ritual y estética y de etiqueta.

En la etapa de tales cambios y nace el teatro Folk (Folk). El lenguaje condicional de las ideas no requirió un lugar especial: los espectadores libremente ubicados, si es necesario, se convirtió en fiestas en diversión. Como se indica por D.M. Balashov, "Teatro Folk, más tarde.

el fenómeno de la cultura tradicional.<...> Surgió como resultado de los cambios cardinales que Rusia experimentó, comenzando con Petrovsky Times y que fueron creados por un teatro profesional y la dramaturgia "(CIET.

Se considera el año de la creación del primer teatro nacional (popular) en Rusia.

1765, cuando "en la plaza de Brumberg cerca del lavado<...> Comediantes rusos sin nombre bajo cielo limpio todos los días<...> representaban sus comedias ".

Tal teatro: la riqueza, las farsas, las escenas dramáticas, las actuaciones de títeres, ejecutadas por actores no profesionales, existían todo el XIX y principios del siglo XX. Desde finales del siglo XVII, las imágenes seculares inadmadas se hicieron populares, entre las que hubo una participación significativa de las hojas "divertidas" de Europa occidental, los pícaros rusos con la imagen de los brillos, los crumores, las fiestas folclóricas y las festividades, héroes fabulosos. En el siglo XIX, hubo libros lobulares con los textos de las edades, cuentos de hadas, satir, que tienen una gran demanda en el miércoles del público democrático de lectura. Formando el folclore urbano absorbido con los espectáculos populares tradicionales: el rendimiento de los titiriteros, los líderes de los osos, los músicos y el balagurov. Hay nuevos géneros del teatro popular. Una parte indispensable de la diversión festiva desde el comienzo del siglo XIX se convierte en Rajak. Desde el siglo XVIII, Balagan se convierte en alma de todos los festivales urbanos.

Gradualmente, se superponen varias restricciones a los géneros de arte justo, están sujetos a una estricta censura, ferias y lugares de diversión en la ciudad. Empujado de lugares de larga duración sometidos al control de censura, la caminata cayó, y a principios del siglo XX, esencialmente dejar de existir.

I. Período DETARRATRAL (Elementos en calendario y ritos familiares, Rajew, Clownada, entrenadores, migas).

II. Período teatral del XVII W.:

1. Balagan.

2. Rajak (teatro de fotos móviles).

3. Teatro de perejil.

4. Verdes (sobre el nacimiento de Cristo en la cueva).

El teatro Folk (Folk) ha jugado un papel importante en la vida espiritual de los rusos, respondiendo a todos los eventos más importantes relacionados con su historia, fue una parte integral de las festividades festivas folclóricas y el espectáculo popular favorito.

Está arraigado en los antiguos rituales rituales y actos asociados con groseros. Estos rituales se convirtieron en una parte indispensable del calendario y las vacaciones familiares, que se basaron en un inicio dramático.

El teatro de la gente es la tradicional creatividad dramática de la gente. Tipos de folk espectacular y cultura de juego diversificados: rituales, bailes, groseros, payas, etc. En la historia del teatro de la gente, es habitual considerar las etapas deseadas y teatrales de las cualidades creativas dramáticas nacionales.

A detaratral Los formularios incluyen elementos teatrales en calendario y ritos familiares.

En ritos calendario, figuras simbólicas de carnaval, sirenas, japalas, yarils, kostroma, etc., jugando con ellos escenas, rasgón. La magia agrícola, las acciones mágicas y las canciones diseñadas para promover el bienestar de la familia desempeñaron un papel destacado. Por ejemplo, para las camisas de invierno en el pueblo tirado arado, "sembrado" en el grano de la choza, etc. con pérdida valor mágico El rito se transformó en diversión.

El rito de la boda también fue un juego teatral: la distribución de "rol", la secuencia de "escenas", reencarnación de los artistas de las canciones y la cara existente del rito (la novia, su madre). Un juego psicológico complejo fue un cambio en el estado interno de la novia, que en la casa de los padres debería haber estado llorando y dibujar, y en la casa de su esposo, para retratar la felicidad y la satisfacción. Sin embargo, el rito de la boda no fue percibido por las personas como una acción teatral.

En los ritos de calendario y familiares, los participantes en muchas escenas estaban confundidas. Se usa en el anciano, la anciana, el hombre cambió a la ropa de las mujeres, y una mujer, en los hombres, vestida con la carretera habitable, especialmente a menudo en el oso y la cabra. Lucky en varias ropas, la fabricación de caballos, Masseas, Mazanasya, así como el uso de SANOK y cuerdas como detalles teatrales condicionales y cuerdas, biseno, husillo y fresas, canales y freír friendo y paja, vela de cera, revividas significativamente Diversión popular, haciendo su espectáculo brillante, fascinante e inolvidable.

El disfraz de los ricos, sus máscaras, maquillaje, así como la escena jugada por ellos se transmitieron de generación a generación. En los escudos, Maslenitsa, Pascua, Moody realizó escenas humorísticas y satíricas. Algunos de ellos se unieron más tarde a los dramas populares.

Además de los ritos, los elementos teatrales acompañaron el uso de muchos géneros populares: cuentos de hadas, baile y canciones de cómic, etc. Mimic, gesto desempeñó un papel importante aquí, un alto contenido de gesto y movimiento. Por ejemplo, el narrador no solo le dijo un cuento de hadas, sino de de una manera u otra, jugué el CE: Cambié mi voz, hizo un gesto, cambié la cara, mostré cómo caminaba el héroe del cuento de hadas, llevaba un cubo. o bolsa, etc. De hecho, fue un actor de un juego.

Realmente teatral Formas de personas creatividad dramática - Más período tardío, el comienzo de los cuales los investigadores pertenecen al siglo XVII.

Sin embargo, mucho antes de ese tiempo había comediantes, músicos, cantantes, bailarines, entrenadores. Esta es una jienda marítima. Se combinaron en los grupos extraviados hasta mediados del siglo XVII. Participar en ritos populares y vacaciones. Los proverbios se apilan sobre la pieza es la pieza de los scrooches (excavé, pero no como un crocherok), canciones y épicas. Su creatividad se reflejó en cuentos de hadas, épicas, en diferentes formas Teatro folk. En el siglo XVII. Scromorosa fue prohibida por decretos especiales. Durante algún tiempo, la recreación estaba oculta en las afueras de Rusia.

Signos específicos del teatro de la gente. - Falta de escena, separación de artistas y audiencia, acción como una forma de exhibición de la realidad, reencarnación del organismo ejecutivo a otra imagen, dirección estética de la presentación. Las jugadas se distribuyeron a menudo por escrito, pre-ensayaron que no estaba excluyendo la improvisación.

Durante las ferias fueron construidas. Balagancias.

Balagancias - Instalaciones de equipo para teatro, pop o circo pre-banners.

En Rusia, son conocidos desde mediados del siglo XVIII. Balag, por lo general nos hemos puesto en cuadrados de mercadoCerca del sitio de los festivales urbanos. Realizaron magos, sílices, conductos, gimnastas, marionetas, coros populares; Ponga una pequeña obra. Antes del Bolav, se construyó un balcón (RIUS), de donde los artistas (generalmente dos) o abuelo llamaron a la audiencia a la presentación. Los abuelos desarrollaron su Manera de Odean, contactar a la audiencia.

Por primera vez, los Balaganos aparecieron en las entradas comerciales europeas en la Edad Media, cuando se organizaron varias gafas y entretenimiento para atraer a los compradores, magos alejados, acróbatas, los capacitadores estaban satisfechos. Con el segundo mitad xvi El siglo comenzó a invitar a actos profesionales.

La palabra "Balagan" es conocida en el idioma ruso durante mucho tiempo. Salió del idioma turco y marcó la fácil extensión plegable a la casa diseñada para los productos almacenados o para el comercio. La historia de los balagos teatrales en Rusia, la investigación se refiere al siglo XVIII.

"Eh-wa, para tus bolsillos tanto de los Balagans. Carruseles y columpios para la diversión festiva! " - Gritó Zata.

Las primeras descripciones de los Balaganos, que también se llamaron teatros justos, pertenecen al final del siglo XVIII. En estas "chozas de desencantante" representaban todo tipo de actos, fábulas, cuentos de hadas, los milagros, los milagros, todos los espectáculos duraron más de media hora ", y, por lo tanto, sucede el día a 30 o más, y quería Sin embargo, cada espectador solo 5 kopeks para la entrada paga, esta es una ganancia noble de ".

Balagans junto con otras instalaciones de entretenimiento rápidamente adquirió popularidad. En 1822, toda una ciudad fue erigida en Moscú, que consta de 13 balas, 4 montañas enrolladas, 2 carruseles y 31 carpas para el comercio.

No hubo control técnico sobre la construcción de Balagans. Circlado al ojo, basado en la experiencia. Así que continuó hasta que el trueno no rodó, ni más bien hubo un gran incendio. En febrero de 1836, durante la presentación debido a suspendido cerca de las vigas de la lámpara, los Balaganos se incendiaron. EN espectador Comenzó el pánico y de 400 espectadores murieron 126.

Después de este incendio, se desarrollaron, en particular, las reglas para la construcción de los balagas, en particular, el ancho de los pasajes y el número de salidas de repuesto se prohibió, prohibió poner los hornos. Sin embargo, de estas reglas a menudo se retiró, especialmente en la provincia.

Especialmente en los Balaganos, los llamados cambios frecuentes fueron amados, es decir, los momentos de todos los paisajes con la cortina abierta, a la vista del público. La escena aunque fue plegada, pero con precisión calculada y "impresionada". Cada año se recogió de las mismas partes, con un pequeño reemplazo de fumar o partes perdidas. El "pozo" orquestal está ubicado en la escena en 12-15 MUSES, las cabañas abiertas fueron adyacentes a él, y dos o tres filas de asientos detrás de ellos. Los alojamientos y las sillas tenían una entrada y salida especial y separados por una barrera sorda. Luego caminaron los llamados "primeros lugares" - 7-8 filas de bancos. Para ellos, 10-12 filas del banco "Segundo lugar" se ubicaron sobre ellos en una parte más adjunta del piso.

El "tercer lugar" público observó la preinstalación de pie y en el pasillo incluido el último. Estos espectadores fueron llamados "GRIVENS" porque boleto de admisión Había un Grivenk para lugares de pie. Esperaban el comienzo de la presentación en una gran presencia, agradable, desde donde se introdujeron dentro de la puerta deslizante, llamada "SL-ZOM". Y, de hecho, apenas puertas Diva-gritadas, como una multitud de unos pocos cientos de personas, una ola ruidosa se rompió y rápidamente, pero se apresuró a lo largo de la pendiente cubierta del piso para que se acercara a la barrera.

Los espectadores de las mentiras, el parquet, los asientos "Primero" y "Segundo" esperaban el comienzo de la presentación en las extensiones laterales, cerca, pero aún así, el vestíbulo.

Antes de las escenas, se agachaban dos pilares de revantante con soportes de hierro. En estos soportes con tres nidos, se insertaron lámparas de rayos. Después de la Zap-Reta, se cubrió con los hornos, y se calentó, fue posible calentar la comida. Sin embargo, las lámparas hicieron el propietario-CSU caras: en el Bolshoi Balagan, fueron absorbidos absolutamente a dos libras de queroseno. Ayuda a calentar ayudó a las paredes, cortando dos filas de tablas.

La audiencia estaba sentada en bancos simples y deslizados. El frente se realizó a continuación, y la parte trasera estaban tan altos que sentarse en ellos no obtuvieron las piernas del piso. Había un intercambio de semillas, nueces, bollos.

El repertorio podría ser inimaginable, por ejemplo: "El domingo, el 9 de mayo es un gran entretenimiento musical en la ballena de ballenas. POR PUBLICAR 50 KOPECKS., Segundo - 25 kopeks. Plata.

En las instalaciones justas, hay panoramas demostradas, diorams, figuras de cera, monstruos, gente salvaje, en punto creció por musgo, e incluso "recientemente atrapado en la sirena de pescadores del Océano Atlántico".

Rajak - Vista de la presentación en ferias, común principalmente en Rusia en los siglos XVIII-XIX.

Rajak es un pequeño, arqueado en todas direcciones, una caja con dos vasos crecientes en frente. En su interior se está rebobinando de una pista a otra larga tira con isob-dasiones de diferentes ciudades, grandes personas y eventos. Los espectadores, "Salty SALT", miran al vidrio, - Rašnik mueve las imágenes y le dice a las promesiones a cada nuevo número, a menudo muy intrincado.

Durante los Fests Fests, Rašnik con su cajón generalmente se ubicaba en la plaza junto a las Boalas, carruseles. El "abuelo Rajnik" es un soldado retirado, experimentado, pescando y más impasible. En él, gris, cubierto con caftán rojo o amarillo trenzado con racimos de trapos de colores en los hombros, Cap-Kolomenka también decorada con trapos brillantes. En sus piernas, tiene lapties, una barba de linaza está atada a la barbilla.

Tal espectáculo apareció en Rusia a principios del siglo XIX. La caja, en Ko-Toron desde el rodillo en el rodillo, la franja de imágenes fue recordada, estaba en un cielo o un cosmorama, y \u200b\u200bsu dueño era un Rajnik.

La idea ha disfrutado de un tremendo éxito en las festividades y ferias: enfatizó a muchos escritores rusos en sus obras. AI. Levitas, por ejemplo, en el boceto "Tipos y escenas de la Feria de la Village" Descripción de este espectáculo termina con la frase: "La multitud estaba rugiendo de placer ..."

Hay varias versiones del origen del distrito como un tipo de espectáculo. Académico a.n. Veselovsky creía que la muestra era el vértepes, donde actuaron las figuras de dibujo. Historiador I.V. Zabelin argumentó que la caja con agujeros: el cosmorama nos fue traído de los artistas del oeste. Sé que, como puede, podemos asumir que el primer RAMN, nos hemos convertido en ofencientes, corobinistas que vendieron las fotos de pecho. Para que las mercancías se enderezcan, atrajeron la atención de los compradores en que dieron la cabeza de la explicación central con los contenidos de la LOBKOV. Y las imágenes del lobby eran realmente interesantes.

Para mostrar en la vista de panorama divertido, o por los cielos, Kar-Tinki fue elegido para una variedad de temas. Retratos de los emperadores rusos, la mitad, también, por ejemplo,, por ejemplo, Judda Balakirev, Alexander Make-Donskoy, épicos de Héroes, el mismo Adán, etc. Demostró imágenes de diversos eventos del pasado y el presente, la guerra, los desastres naturales: la batalla sinop y Erupción Vesuvia, la lucha con los circasianos y el cometa Bela, "que casi nuestros pies no lastimaron"; Algo curioso: "Vuelo en un globo", "Lviv Hunt in Africa", "Camina por un elefante en Persia" y similares.

Naturalmente, cada ramista para llamar la atención sobre sí mismo, trató de hacer que sus actuaciones sean atentamente, habiéndose logrado. Para hacer esto, ingresó a la audiencia en diálogos humorísticos, utilizando las recepciones, el comportamiento del abuelo levantado en las carreras de Bala Ganov y otros comediantes de Bolad.

Por ejemplo, el propietario del distrito, que da una explicación a uno de los golpes, pronuncia:

- Pero dos tontos pelean, el tercero se mantiene, sí se ve. Poner al final en la caja se sorprende:

- Tío, ¿y dónde está el tercero?

- ¿Y entonces tú?

Las escenas del hogar fueron pintadas con mayor frecuencia por humor grueso, pero muy fácilmente comprensibles. Etiquetó la pereza, la codicia, la slyness, reclamable para parecer un aristócrata.

A menudo caminaban sobre franjas y su "caída": "Aquí, mira ambos; Hay un chico y su brecha. Vestidos de moda encantados Sí, piensan que nobles. El chico es un landar, Sultuk en algún lugar compró el viejo, por la Virgen, y grita que era nuevo. Y el Gaznaba es excelente: la mujer es una saludable, un milagro de belleza, espesor en tres enérgicos, nariz, en medio día, sí, solo un milagro: uno nos mira, y el otro en Arzamas ".

Incluso los eventos que parecen no dar una razón para la diversión, "Sudaderas" todavía intentó decirme cómo decirme cómo puede ser más divertido: "Pero el fuego de Fire Apraksin. Los bomberos saltan, en barriles, PULTHOFA Ocultar; Faltan las aguas, ¡así que bahan vodka, para que el orificio quemado! "

Pero, por supuesto, no todo en los discursos del Rajushnikov cocinado a las bromas. Existía, por ejemplo, una dirección patriótica que ha recibido desarrollo durante las guerras. Sobre las victorias del ejército de Ros-Cyian, dijeron con orgullo y Paphos.

Mostrando el RI-Solock de la transición del ejército ruso a través de los Alpes, Rajushnik exclamó: "¡Pero la imagen de Otradny! Nuestro nativo Suvorus pasa por el puente Cher-Tov. ¡Hooray! ¡Toma las bayonetas!" Y con lo que la desdén de la desdén de Ho-Zyain Ryka fue narrada, digamos, sobre Napoleón, distorsionando deliberadamente las palabras para una mayor diversión: "Te compartiré: el rey francés Napoleón. El que nuestro Alejandro está bendecido con Soca-Slot a la isla de la isla. Hudu Weoning ".

Parte del público con interés miró imágenes con vistas a Moscú, San Petersburgo, París de otras ciudades. Escuchó: "Y esta es la ciudad de PE TERBURG. Soportes de la fortaleza de Petropavlovsk. Desde la fortaleza de las armas, los criminales están sentados en los caasemados ".

Imagina una imagen que representa el ferrocarril St. Petersburg-Tsarist Village. El ramista comienza a decir: "¿Quieres divertirte? ¿Por ferrocarril al pueblo real para montar? Aquí están la mecánica de las maravillas: Pareja convierte la rueda, la locomotora se realiza por delante y arrastra un recorrido completo. Cuida, línea y vagones en los que están sentados varias personas. ¡En media hora, veinte millas de rodamiento, ya sea borracha para el Royal! ¡Pavimentar! Salga, caballeros, por favor, en la estación aquí. Espere un poco, pronto estaré listo y Moskov-Kai Road.

Bueno, ahora vuelve, ya las parejas que silban de nuevo. El conductor llama a las puertas en los vagones de nuevo. Aquí, más bien, el Señor, la imagen, será un problema!

Ahora la locomotora va, tocada aquí. Voló la flecha! El humo trae de la raya de la tubería, los bosques y aldeas brillaban! En Peter Row, pero ahora vienen. ¿Qué tipo de rallado enrollado? ¡Y no viste lo difícil que era! ¡Eso es lo que los mecánicos son la fuerza! Anteriormente, Klyach te condujo "...

Durante más de cien años de los discursos de los Raewnniks, por supuesto, se cumplió. Mejoras técnicas en la caja. Aumentó sus dimensiones, no hicieron dos, sino cuatro agujeros. Mayores panoramas estacionarios. Y ya hay reproducciones de color a las imágenes lobulares. En los textos del Rahushnikov, todo el dolor del periódico, otro impreso de Dinamarca.

A principios del siglo XX, el número de cielos en ferias y goulah disminuyó bruscamente. Aparentemente, el interés en ellos cayó: Emití el cine, otros nuevos gafas. Y pronto el Rahushniki, que ha entretenido e iluminado y iluminado a los residentes rusos, is-chechly sin rastro ...

Teatro de Persushkin. - Comedia popular popular rusa. El personaje principal era el perejil, cuyo nombre y el teatro nombrado. Este héroe también se llamó Peter Ivanovich UK-Susov, Peter Petrovich Samovarov, en el sur - Vanya, Vanka, Vanka Retato, Ratatouh, Ruthett (tradición de las regiones del norte de Ucrania).

En la antigüedad, para no traer la ira de los dioses, presentando a la Is-Toria de sus vidas, los actores recurrieron al astuto truco, "confiado" los roles responsables de las muñecas de madera. Probablemente fue que desde entonces se señaló que no había Otelide, disfrutar de los actores-muelles con sus salas, que a veces liberaban chistes muy dudosos. Las mascotas de los antiguos romanos, el jorobado de nariz se permitieron no solo un tipo diferente de escudracia, sino también un comentario venenoso sobre el rico y el poder de la propiedad, y nada: muñeca, y al mismo tiempo y al actor, generalmente todo fue todo lejos. ¡Bueno, para tomar de la criatura con una cabeza de árbol-interior!

Con la llegada del cristianismo, se jugaron los misterios de los títeres sobre las historias de la re-linosis, incluso en los templos. Por ejemplo, durante la ralentización de la Natividad de Cristo en el altar, se colocó una caja de madera en una caja de madera sin paredes anteriores, donde las figuras de las muñecas se infligieron el evento principal de las vacaciones.

Hubo tres tipos básicos de muñecas, los cohesivos (eran especialmente los Pop Larns en el este), la cuerda, es decir, los títeres y los guantes más simples.

Petrushka - de los guantes. Tenía una madera rudamente rudamente de madera, la cabeza de Tannan (nariz con un ganchillo, boca a orejas), y el torso apareció en una bolsa de embrague, que diluyó la muñeca en su mano.

El teatro de Petrushk se levantó bajo la influencia de la olla italiana Kohn Pulcinello, con la que los italianos a menudo se amortiguan silenciosamente en San Petersburgo y otras ciudades. Apareció un afilado en la lengua en una gorra de Whitovsky en Italia en los siglos XV-XVI de Rube XV-XVI.

Pronto, las pulsas "hermanos" no descargadas no disminuyen la velocidad para aparecer en otros países, en inglés Panch, Polyinesistrel, Polyinesistrel, Pickelherring holandés-cielo, Czech Casparek, casperle alemán. En Rusia, el caseado Red-Nasoy de respetuoso Nazi-Vali Peter Iva-Novich Vociusov. Y si es solo - un lapper. Person-Rod-Nilo no es tanta externalidad de la similitud, cuántas permisividad, la posibilidad de balalizar en cualquier tema.

El boceto temprano del teatro de perejil se refiere al 30º GG. Siglo xvii "Un hombre, tonificando al cinturón una falda femenina con un aro en Podol, lo levantó, esta falda lo cierra por encima de su cabeza, puede moverse con las manos, colocar las muñecas a la cima y representar las comedias de TSEY. "

Más tarde levantó la falda hembra con un aro en Podol fue reemplazado por una pantalla.

En el siglo XIX. El teatro de Parsushk fue el tipo de teatro de títeres más popular y descubierto en Rusia. Consistía en una pantalla plegable de luz, una caja con varias muñecas (pero el número de caracteres suele ser de 7 a 20), desde el szarmer y la tiza de la butaforia (palos o bastones de bastones, rocas rodantes). Decoraciones Teatro Parsley no sabía.

El titiritero acompañado por un músico, generalmente el Harbor-Ka, caminó del patio a la cancha y le dio poses tradicionales sobre Parsushka. Siempre se puede ver durante las festividades nativas, en ferias.

Acerca del dispositivo del Teatro Petersley: "No hay muñecas de casco, pero solo se forjan una skirmon simple, a la que se encuentra una cabeza de cartón vacía en la parte superior, y desde los lados, y de las manos, demasiado vacías. Kuska-apodo pega el dedo índice de la muñeca , y en las manos, el primer y tercer dedos; por lo general, gira la muñeca en cada mano y de esta manera dos muñecas a la vez ".

Características características de la aparición del perejil: una gran nariz "Crochem", la boca de risa, la barbilla que sobresale, la joroba o dos jorobas (en la parte posterior y en el pecho). La ropa consistió en una camisa roja, una gorra con un gatito, en las piernas de las botas de zapatos; O desde el vestido de payaso de dos colores de Judovo, un collar y una gorra con bucakers.

Titiritero Go-ril para perejil con recogedor - Los accesorios, gracias a una voz se volvieron afilados, vísteral, traqueteos. (El Peeter estaba hecho de dos placas curvas de hueso o plata, dentro de la cual se fortaleció la estrecha tira de la cinta de lino), por lo que no siempre fue posible entender las palabras. Pero esto absolutamente no disminuyó el placer del público de la acción grosera y de pesaje. Los espectadores satisfechos lanzaron dinero y exigieron una continuación, una repetición infinita de todas las escenas conocidas a largo plazo.

Para el resto de los actores de la comedia, el titiritero habló con una voz natural de habla, empujando a la mirada a la mejilla.

La presentación del teatro Petersley consistió en un conjunto de escenas que tenían orientación satírica. Petrushka es un héroe invencible de una comedia de títeres, que gana a todos y la totalidad: la policía, Popov, incluso el infierno y la muerte, permanece inmortal.

La aparición de la amigdadura de su héroe estaba esperando trapos, chicos folclóricos y en Balagans. Solo valía la pena encajar en la pantalla, ya que la multitud "en conserva la comedia" se llenó de inmediato. Alta "calma" aquí y no huele. Las escenas eran aceptables, pero solían ser bigote sin cambios, aquí Persure-Ka compra un caballo de Tsygan, intenta engañar, pero no agotado, para romperse; Aquí, el perejil cayó enfermo, y vino a su estúpido médico en durable, en el pasado:

- Soy un médico con un puente Kuznetsky, un panadero, fugas y un desgarro. Para mí, la gente está vet en sus pies, y me llevan en un oficio ...

Aquí hay una tontería o el tonto de Barin-Auto-Fool, no le da a un héroe de cava; Aquí, Pereshkushki para entrenar el caso militar, y él es las cintas de la raíz, Musks Croral "Your Frey". Al final de las cortas repeticiones, el perejil invariablemente retorció una enorme batuta de un enemigo desafortunado y lo llevó con una vergüenza, la ne-venganza de sus diurnas con chistes obscenas.

Como regla general, en las finales de BA Lagura, Maldición o Soba. Pero los espectadores no desaparecieron, todos sabían que el perejil erecto se volvió nuevamente en la herida debido a la pantalla y ascender a los pimientos.

Hooligan en cada escena generalmente era solo un "socio", al mismo tiempo dos personas actuando en el número de manos de una muñeca.

El "repertorio" nomólico consistió en un conjunto de escenas probadas y se transmitió rápidamente del artista a la AR-TSTU, más rápido que el nuevo bufón.

Perejil y gitano

La imagen de los parses es la personificación de la libertad festiva, la ramina, la alegre sensación de la vida. Las acciones y capas de perejil se oponen a los estándares adoptados de comportamiento y moralidad. La improvisación del perejil estaba enojada con la cabeza: contenían ataques agudos contra los comerciantes locales, interectando, jefes. La presentación fue acompañada por inserciones musicales, a veces parodia.

A principios del siglo XX, Pumpshi de Perejil ha disminuido. Hubo milicias y trabajadores de la moralidad. El teatro de Peter Ivanich fue prohibido, y los títeres fueron expulsados \u200b\u200bdel recinto ferial. Lo que sea, el ar-pisto comenzó a intensificarte ante el co-spernoy otra audiencia. Pero en la tortura "peinado" lexicon de una mascota popular, para que sea un héroe de la hinchazón de las carcasas morales y las vacaciones de los niños fracasaron. La época de Huli-Ghana Uksiov ha pasado. Y los hermanos de la pulchinela, bebieron un lugar con nuevos héroes.

Espectáculo de marionetas Vértames Recibí un nombre de mi destino: para representar al drama en el que se encontró la parcela de Evan-Gelian sobre el nacimiento de Jesucristo en la cueva, donde se encontraron María y José (mayores. Y el antiguo ruso ". VERPEL" - Cueva).

En Rusia, los verpets ingresaron desde Ucrania y Bielorrusia al final del XVII, el comienzo del siglo XVIII.

Los verteres eran una caja rectangular portátil de tableros delgados o cartón. Outlenly, recordó a la casa que podría constar de uno o dos pisos. La mayoría de las veces había vértetros de dos pisos. El drama de contenido religioso se jugó en la parte superior, en los intermedios más bajos y comicales. Esto determinó el diseño de las partes de la vérta.

Caja para vertexdrama de navidad

La parte superior (cielo) generalmente se cubrió con papel azul, en la parte posterior de sus escenas de pared se dibujaron; O en el lateral, el diseño de la cueva o el camino con la guardería y las figuras fijas de María y José, se organizaron el bebé de Cristo y las mascotas.

La parte inferior (tierra o palacio) se cubrió con papel de color brillante, papel de aluminio, etc., en medio de una pequeña elevación, se organizó el trono, en el que había una muñeca que representa al rey de Herodes.

En la parte inferior de la caja y en el estante, separados por la caja en dos partes, hubo hendiduras a lo largo de las cuales la títere movió las barras con muñecas fijas unidas a ellos: caracteres de drama. Mueva las varillas con muñecas podría estar a lo largo de la caja, las muñecas podrían convertir todas las direcciones. A la derecha y la hoja de cada parte se cortó las puertas: apareció de una muñeca, en la otra desapareció.

Las muñecas fueron cortadas de madera (ocasionalmente esculpidas de arcilla), pintadas y vestidas con ropa de tela o papel, y se sujetaban en metal o barras de madera.

El texto del drama pronunció una muñeca, cambiando el timbre de GO-LOS y la entonación del habla que creó la ilusión de la presentación de varios actores.

Variedades de los dramas de las personas.

En comparación con otros géneros de la literatura de las personas, el repertorio del drama popular ruso es pequeño. Todo el material bien conocido no es más de dos docenas de jugadas. Y aquellos más son diferentes opciones con un nombre independiente.

¿Por qué está tan poco representada por las obras dramáticas en la literatura? Hay motivos suficientes para esto en mucho tiempo. la vida de las personas. Configuración de una reproducción más o menos volumétrica requiere fuerzas y tiempo significativos. Había poco tiempo libre del campesino, solo invierno, y eso no era todo: después de que jugaban las bodas de Navidad, y allí y el gran post. En Rusia, el sacerdocio siempre fue muy estrictamente al teatro, llamándolo "acciones demoníacas".

Esto fue muy diferente del teatro de la antigua Grecia, donde el teatro era el principal entretenimiento y nunca se prohibió. El clero logró convencer a la gente en el hecho de que, al hacer el "juego demoníaco", "Juegos satánicos", él es un pagano e inmundo. Si, sin embargo, alguien fue visto en estas acciones, fue necesario sumergirse en el agujero el día del Epipper de Gopodnia (6 de enero), que canjear este pecado. Y no en el extranjero, el agua de la bachillera, permanecerá condenado a la harina eterna.

Por estas dos razones, se configuró la temporada "teatral": del 26 de diciembre al 4 de enero, durante la densidad. Fue entonces cuando todas las festividades estaban cometidas. A pesar de la brevedad de la temporada, los ensayos comenzaron mucho antes de su ejecución. Unas semanas antes de las vacaciones navideñas, se organizó una compañía, y los participantes en la presentación, escondidos de un ojo extraño, aprendieron los roles. Los llevaron a más compañeros, como regla, soldados retirados o fábricas. Al mismo tiempo, otros participantes prepararon paisajes de papel colorido y disfraces. Los roles debían ser aprendidos a la Izubok, porque Sufleov en el teatro rústico no se suponía.

Los roles femeninos causaron una gran dificultad, porque las chicas tenían prohibido jugar, y chicos con un poco de placer participaron en la presentación en lugar de mujeres. Por lo tanto, nos alegramos de todos los que expresaron el deseo de aprender un papel femenino. A menudo hubo dificultades con esto. Una pequeña cantidad de roles femeninos se explica por este hecho en particular. Las actuaciones comenzaron en el tercer día de las vacaciones (antes de comenzar, pecado). Después del almuerzo, toda la compañía, llamada "Shaka" rústica, se fue al pueblo o aldea, yendo primero en las ricas casas. Por delante, generalmente se envió al embajador con una pregunta si el propietario desea aceptar la presentación. O, todo el "Shaka" construido debajo de las ventanas con una alcantarilla: "Eres un doser, un doser, el propietario, en Novu Gorenka para entrar, en Novu Gorenka para escalar, la palabra maravilla ...".

Cuando se obtuvo la resolución, todos los intérpretes bombados en la casa y comenzaron una presentación. No había preparaciones en el lugar, solo se necesitaba una multitud, de la que los artistas se apagaban y lo escondían allí. Todos trataron de hablar en voz alta, casi gritaban, temblaban con sus piernas. Todo esto fue considerado un signo de un buen desempeño de los roles. No eran tímidos en expresiones y oyentes, aprobando o juraban actores, a menudo interviniendo en el diálogo de los artistas. Tal fue la situación externa de las actuaciones populares Smolensk.

El empuje para el drama popular fue siempre.

El drama más común fue un drama popular. acerca de Tsar Maksemyne. Su contenido B. características generales Lo siguiente: Entra en la etapa del Embajador y vacila sobre la llegada del terrible Tsar Maksemyan. Aparece Maksemyan, ordenando traer todos los accesorios reales en los que se le enseña. Pide al hijo de Adolf, que ordena aceptar la fe musulmana. Se niega a defender activamente la ortodoxia. Para la negativa, el rey quiere matar a su hijo. La muerte del hijo no pasa sin rastro para el rey, es la muerte y el increíble Maksemyan.

Apareciendo a fines del siglo XVIII, esta obra fue sometida a una variedad de cambios. A ella se agregó, se presentó y aparecieron nuevas opciones.

El origen del "Rey de Maximiliano" (a veces el drama tenía ese nombre) todavía no se ha aclarado. Algunos investigadores asumieron que esta obra es una dramática alteración de las vidas del mártir Nikita, hijo del perseguido de los cristianos de Maximilyan, expuso a Nikita Torment para la confesión de la fe cristiana. Otros basados \u200b\u200ben nombres extranjeros en la obra (Maximilian, Adolf, Brambowul o Brambus, Venus, Marte), sugieren que este drama se remonta a cualquier drama de la escuela primero mitades xviii En., a su vez, basado en alguna historia transferible del final del siglo XVII, principios del siglo XVIII.

Pero de estos posibles prototipos, la historia y el drama de la escuela, la "comedia sobre el rey Maximilian y el Hijo de su Adolf", se suponía que debía preservar en cualquier caso muy poco, solo pueden ser escenas donde la demanda zar-pagana de la Adoración de hijos cristianos de los "dioses de los Cuminiosantes". El resto del contenido está saturado con escenas prestadas, aparentemente de cualquier intermedio (uno ya instalado, "en Anike-Warrior y la lucha con la muerte"), episodios de Vertap, Parsushki, y también de otros piezas populares"Tsar Maximilian" relacionado: "Barcos", "Barina", etc.

Además, el texto "Tsar Maximilian" está lleno de pasajes de canciones populares y romances, así como citas distorsionadas, folk 559 Alteraciones de poemas Pushkin, Lermontov y otros poetas. Como se puede ver, el principio de improvisación se usa en la obra muy ampliamente. En su forma original, a principios del siglo XVIII, la obra "Zar Maximilian" podría percibirse con la aguda política: había contemporáneos en ella, la Satira en la actitud de Peter la primera, en tierra en Lutheran y Boregovya con muchas tradiciones. de la iglesia, a Tsareevich Alexey (en el juego King Maximilian se casa con la "diosa cumarica"). La trama de este juego se asemeja mucho a la vida familiar de Peter 1.

Otra obra no menos famosa de este tiempo es el drama. "Anaca-guerrero y muerte". Esta es una disputa sobre la vida y la muerte. El guerrero antiguo fuerte e invencible cuenta con su fuerza. La muerte con guadaña viene en la escena. Anike-Warrior se encuentra con su burla. La muerte no conoce la misericordia y convierte al guerrero.

Más tarde, el famoso juego se convierte en un drama llamado. "Un barco". En diferentes momentos, el "barco" se modifica, aparecen nuevos héroes. El drama ruso de la gente es de diferentes nombres: "Barco", "Robbing Sid", "Ataman", una de las opciones complicadas: "Masha". Según el juego básico de la obra, esto está muy cerca de la tinción tradicional de varias canciones de robo, a menudo cronometró al nombre de Stepan Razin: un barco navegando a lo largo del río (Volga, Kame), un barco con ladrón sentado en Y parado en los botes del medio Ataman. El contenido de la obra es la siguiente: Ataman le pide a Esaul, que se puede ver lejos. EN versiones diferentes El drama se complica por episodios introductorios, por ejemplo. Los préstamos de la tercera juego de la gente "Mnimy Barin", o "Barin desnudo". La última jugada se basa en una broma popular de la gente sobre Barina y la STROSTRIGHT, que trae al terrateniente, que tiene todo a salvo, "solo ... Mama delicada, la casa quemó, el ganado fue alimentado," etc.

Drama "Barin" Representa una escena parodia de la cancha de Barskoy y compra un caballo, toro y gente. Aparentemente, la obra surgió en el área del patio del propietario.

Sin embargo, en el drama "caballo", o "montar y terminar", en una forma muy auténtica del diálogo entre el jinete (originalmente - barina) y el transportador, también se observan las relaciones y los diferentes jefes.

El drama "Mavruh", que representa la alteración del pueblo de la canción "Malbrod a la campaña", concluye una Satira en el funeral de la iglesia del hombre muerto y en la vida del clero.

En el siglo XIX, las palabras de las obras de los poetas famosos se usaban a menudo en los dramas.

Introducción

Elegí este tema, ya que quería aprender más sobre el folclore ruso, sobre sus características y costumbres festivos. Este tema hace posible revelar los medios expresivos de la mayoría de las ideas populares, festivos y teatro popular en su conjunto.

El folklore es el trabajo de cualquier persona, que se transmite de generación a generación. La característica principal es la ausencia de un autor conocido.

Teatro (del griego. - Ya veo, veo) - el género del arte; un lugar donde se lleva a cabo la acción; Auto-presentación, etapa o escena; Una combinación de obras dramáticas.

Peculiaridad artística Teatro folklore.

El teatro ruso se originó en la antigüedad más profunda. El suelo para la aparición de sus elementos iniciales fue la actividad de producción de nuestros antepasados \u200b\u200bdistantes de los eslavos. Numerosos ritos, acciones rituales y fiestas folclóricas desempeñaron un gran papel en los elementos del teatro en el complejo sistema de arte dramático popular.

Después de pasar el camino del desarrollo propio del siglo, el teatro del pueblo ruso tenía un gran impacto en el profesional del teatro. Se puede decir que sin tener en cuenta la experiencia del teatro popular, sin apoyarlo como una base robusta, un teatro profesional ruso no pudo en el corto período histórico de su existencia para aumentar las alturas del mundo. Este lo obliga a tratar una gran atención al teatro popular ruso, hace que sea necesario estudiar.

Elementos reflexión de arte Aparecieron en la era de la comunidad primitiva. El arte en esa era lejana estaba "tejida directamente en actividades materiales y en la comunicación material de las personas".

Lugar principal en el arte hombre primitivo Ocupó la bestia: el objeto de la caza, de donde se dependía en gran medida de toda la vida. En los rituales antes del inicio de la caza o después de la finalización exitosa, también hubo elementos dramáticos que reproducen elementos de la caza. Tal vez, incluso entonces, uno o varios participantes murieron en las pieles y se muestran animales, otros eran "cazadores".

Con el desarrollo de la agricultura, aparecen acciones similares, reproduciendo aterrizaje, limpieza y procesamiento de plantas beneficiosas. Tales acciones existían durante muchos siglos. A algunos de ellos, en forma de juegos colgantes o de los niños, se han sobrevivido hasta el día de hoy.

Cada pueblo tiene su propio arte; Es una leyenda, épica, canciones, danza, encaje de arte, tejedores, cortadores de madera, casters metálicos y el arte de tejer productos de Berestov, de Pruhus y el arte de Gonchar, y tejer.

Muchos tipos de artes populares ya han dado el comienzo de las artesanías populares en la antigüedad. Rusia tiene muchos lugares donde los artesanías de arte han nacido y aún viven. ¿Quién no conoce la famosa pintura en los platos Gzheli, zhostovy bandejas, juguete Vyatka, Falca y X sobreluya, cubos de madera de Khokhloma, Gorodetskaya Pintura en las tablas?! Y rostov de forma fingente? Y vladimir bordado? Y vologda encaje? Y, aunque no todas las artesanías populares se han conservado en el tiempo, sin embargo, sigue siendo los centros de muchas artes populares y también hay maestros brillantes en Rusia, gracias al arte de los cuales se conserva tradición antigua Artes populares y artesanías.

Sin embargo, no todos los arte popular deben llamarse folclore. Los estudios de las últimas décadas llevaron a una comprensión del folclore como una creatividad folclórica oral expresada en formas verbales-musicales-coreográficas y dramáticas. Esto significa que el folclore incluye épicas, cuentos populares, canciones populares (juego, rituales, etc.), el arte de los crumplers, las escenas farsciales Foria. Ritos, rituales, juegos populares y divertidos, festivales populares: todo esto también es folclore. Pero las artesanías populares y la pesquería al folklore no pertenecen, aunque hay creatividad popular, realmente existente en la vida popular.

El folklore se caracteriza por bifuncionalidad y sincretosis. Estas propiedades se relacionan con él con arte primitivo. Folklore, como arte primitivo, sinnoticious: no había división en arte de arte en su origen y existencia. Las épicas han afectado a los Óblasts bajo el acompañamiento de Hussley; Las canciones a menudo estaban acompañadas por Danutants, contenían elementos dramáticos del juego; Y en el arte de los escugches, la hipocresía, el canto, la danza, el malabarismo, las acrobacias a menudo se combinaban.

La bifuncionalidad del folclore significa que es tanto el arte como el arte, es decir. Parte de la vida. Esto fue especialmente pronunciado en el folklore ritual, distinguido por el entretenimiento.

La bifuncionalidad caracteriza una característica de este tipo de folclore, como la falta de división en los artistas y el público (que es una característica importante del arte establecido); Aquí, todos los participantes y espectadores al mismo tiempo.

Pero además de estas propiedades importantes del folclore, también tiene signos especiales. Los signos del folclore incluyen lo siguiente: una percepción, colectividad, anonimato, tradicional, variabilidad, artisticity of creatividad.

Estos signos en diferentes épocas tenían un significado diferente, pero su complejo era siempre importante; Esto significa que es imposible para cualquier o dos, tres signos determinar el folclore frente a nosotros o no.

El periódico de la creatividad significa que las obras populares son oralmente, es decir, en la transferencia "de boca a boca". El grado de creatividad no está conectado con la falta de alfabetización de la población y no tanto con el proceso de creación, como se pensó anteriormente, al igual que con la necesidad psicológica de comunicación.

La colectividad y el anonimato de la creatividad significan que los folclore no tienen autores que fueron creados con docenas de años, y tal vez los siglos sean colectivamente, transmitidos de la boca a la boca, se complementaron, pero las tradiciones de la planta no estaban perturbadas.

La tradición de la creatividad significa ciertos cánones de contenido, formas y técnicas de creatividad. Durante siglos, ciertas "reglas", que no pueden ser violadas. Entonces, por ejemplo, siempre hay tinciones en cuentos de hadas. Esta es una tradición, Canon. En el contenido, el héroe pasa a través de tres pruebas, esto también es Canon. En el malvado final derrotado, bueno, lo bueno, esto es también canon. Talking Tales también se basó en cierta manera, y maravillosos maestros y un más estrecho sabían cómo hacerlo. Desafortunadamente, hoy esta tradición de cuento de hadas no se conserva. Se pierden los detalles incluidos en muchos ritos y rituales, se conservan otras partes, pero su significado simbólico se pierde, lo que significa.

Crear creatividad. Este signo está asociado con el carácter anónimo de la creatividad y significa que el mismo producto del folclore está en docenas de opciones, dependiendo del área de la existencia. Pero debe distinguirse por la variabilidad del producto folclore de un autor distorsionado, en el proceso de existencia de los cuales el texto (o melodía) ha cambiado. Por ejemplo, algunos autores tienen muchas obras, "personas que entraban en la gente": "Lo que eres codicioso para mirar la carretera", "COROBEINIKOV" N.A. Nekrasov, algunos versos S.A. Yesenin, quien se convirtió en canciones, etc. Si en diferentes localidades encontraremos un texto diferente M de diferente melodía, entonces esta no es una manifestación de variabilidad, pero hay una distorsión del texto del autor y la melodía compuesta por el compositor.

La artisticalidad de la creatividad es un signo muy importante del folclore. En la ciencia pre-revolucionaria, se creía que todo el arte que no era reconocido por la compañía, ya que no corresponde a los criterios estéticos que dominados en la sociedad en un tiempo determinado deben atribuirse al folclore. Sin embargo, es una declaración profundamente errónea, porque cada tipo de arte y el folklore "propios", "su propio" sistema de medios expresivos, su estética. Por lo tanto, es necesario hablar de la estética del folclore, diferente de la estética del "científico" habitual del arte.

El floreciente folklore cayó en el siglo XVII. El comienzo de las reformas de Peter 1, el desarrollo de la fundición, la manufactura, etc. La destrucción gradual de ese estilo de vida patriarcal, en el que el folclore se desarrolló y vivió con éxito. Su base social era la comunidad campesina, que fue infligida por el impacto de las reformas económicas de Pedro. En consecuencia, el folclore comenzó a colapsar. Este proceso fue desigual en diferentes regiones: en algunas regiones, los procesos económicos fueron destruidos activamente, destruyendo la economía natural y, en consecuencia, la base del folclore. En otros, estos procesos fueron lentos (en rusos "profundos", en las provincias del norte, occidental, sur, siberiano), y muchos tipos de folclore fueron preservados allí.

Actualmente, las formas de baile de canciones de folklore en las aldeas remotas de centros industriales. Los profesores personales entraron en el pasado; En muchos ritos, los rituales se pierden la importancia de sus detalles individuales, las tradiciones de muchas festividades están perdidas, jugando folclóricas, porque durante mucho tiempo ha sido toda la vida de la gente. La pérdida de folclore es un proceso histórico objetivo. Los intentos de preservar algunas de sus formas son encomendables, pero, desafortunadamente, no están en nombre del propio folclore; La mayoría de las veces, los intereses comerciales contribuyen a esto. Por lo tanto, tanto hoy pseudo folclore.

Entre las muchas formas de folklore fue un teatro de folclore.

Teatro popular - un fenómeno peculiar en la gente rusa cultura artísticaEl fenómeno en el que se unieron los conceptos de "folklore" y "teatro". Hasta ahora, los expertos no están de acuerdo en la determinación del concepto de "teatro popular". Algunos creen que el teatro folk es todo lo que en el folclore, que tiene entretenimiento, ritos, rituales, jugando, masivas, festividades, etc. Otros se refieren al teatro popular de las actuaciones basadas en el drama folclórico oral. ¿Quién tiene razón? Para responder a esta pregunta, recordemos los signos específicos de arte teatral. Entre ellos se encuentre entretenimiento, eficiencia y el juego, y la colectividad de la creatividad, y artística, (y algunos otros), es decir, Signos, característicos y para el teatro, y para el folklore ritual. Pero el contenido de estos signos será diferente.

El entretenimiento es ritual, el elemento deseado del rito en sí y existe principalmente para sus participantes.

Tal entretenimiento es tradicional, canónico, no puede contener un comienzo individual. El entretenimiento de la actuación del teatro existe para el público. Está inextricablemente vinculado con expresivo artístico rendimiento. Ella está concebida y incorporada en una acción dramática. El entretenimiento de cada actuación es individual.

La efectividad se puede ver en varios ritos, rituales, festivales, etc., pero, a diferencia de la efectividad del rendimiento del teatro, no hay drama en la efectividad ritual, no hay una lucha dramática, sin conflictos. El teatro no se cree sin conflicto, sin una lucha dramática. En consecuencia, la eficacia en el arte teatral involucra al drama y un conflicto dramático.

El juego en la vida es un medio para satisfacer la necesidad del juego en sí de sus participantes.

El juego en el teatro es una forma de crear una imagen artística del actor, el carácter de un personaje en particular. Esta es una forma de expresar conflictos. Tal juego es un medio para cumplir con las solicitudes estéticas del público.

La colectividad de la creatividad en el folclore significa la impersonalidad, el anonimato, la falta de autoría. En el arte teatral, este es un gran equipo de actores, artistas, compositores, disfraces, maquinícolas, iluminadores, sonidos, escenas de trabajo, etc. Organizado y dirigido por el director a un solo objetivo: creando una actuación. Al mismo tiempo, el trabajo de cada participante es profundamente individualmente. Y la autoría se manifiesta en el trabajo de cada participante de la actuación.

La imagen es una característica característica del arte. En el teatro Folklore, esta es una máscara, es decir,. Imagen tradicional, canónica de un particular. carácter folkloredenotado por ciertos detalles del traje, maquillaje, accesorios. La creación de tal imagen no necesita individualizar las características de su carácter, por el contrario, el desempeño tradicional debe observarse aquí. Esta es una característica esencial del artismo popular. (Por ejemplo, como un traje de algunos héroes folclóricos expresa: una dama - una capa, un paraguas y un fan; gitano - camisa roja, botas; pop - una barba de un packley, una cruz de madera en la mano; el intérprete está cubierto con tulup, girado de adentro hacia afuera, etc.).

Para el arte del teatro, se caracteriza por un comienzo individual en la creación de la imagen de un personaje, la imagen creada en sí está dotada de muchos rasgos individuales. Tradicional, el canonismo de la ejecución es inapropiado aquí. Sería lamentable ver en las escenas de los teatros del mundo de los mismos jugadores y otros héroes de las obras de Shakespeare, reconocibles en el traje, los detalles de los accesorios, el maquillaje. Durante varios cientos de años en escenas teatrales del mundo, las grandes creaciones fueron creadas por varios actores; La historia del Teatro Mundial incluye a los famosos creadores de la imagen de Hamlet: inglés David Garrik, Italiano Eleanor Duza, alemán Devrite, muchos otros, así como a los actores del Teatro Merochal ruso, Kratygin, y en nuestro tiempo, el famoso Lawrence Olivier, Innokenty Smoktunovsky y varios otros grandes actores. Cada uno de ellos es "su" Hamlet.

El teatro del folklore, por supuesto, ha perdido tales propiedades del folklore como la sinceridad y la bifuncionalidad: ya tiene una clara división en "artistas" y "público" (aunque los "artistas" eran "espectadores" de un solo tamizado); Y él mismo claramente en el arte del teatro (es decir, cruje con la sintonía popular). Durante muchas décadas de su existencia, también tenía su propia dramaturgia, que, por cierto, no perdió su conexión con la tradición tradicional. Por lo tanto, podemos decir que el teatro popular es el teatro del drama folclórico oral. Grandes dramas, en su mayoría, tres - "zar maximiliano", "barco", "robando a Shaka", así como menos grande: "Black Raven", "Ermak", "como un francés, tomó a Moscú", "Parasha". Conocidos y sus opciones. Hay dramas satíricos: "Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomushka". Recopilados del folklore ruso los registraron. "Tsar Maximilian" se registró por primera vez en 1818, otros dramas fueron registrados más tarde. Entonces, a principios del siglo XIX todavía había un teatro popular. Pero, aparentemente, su floreciente se llevó a cabo antes. Fue en los pueblos. Las representaciones se estaban preparando de antemano y generalmente caminaban a los queridos o en una semana de petróleo. Participó en las ideas de actores callejeros (de antiguos boggles) y los chicos más "preocupados" en el pueblo, aquellos que diferían por el ingenio, un sentido del humor y se consideraron artistas reconocidos que conocen las tradiciones de ejecución de ciertos roles.

Si leemos el texto de cualquiera de los dramas folclóricos orales, no obtendremos ninguna idea sobre el rendimiento, porque la trama, por ejemplo, "barcos" o "duros de los ladrones" es bastante primitiva, inspirada en la "exposición". "De las paredes de Ataman de Razin. En ella, los préstamos y de las canciones populares, de las leyendas populares, y de las fuentes literarias. Por sí mismo, la trama es muy esquemática. El contenido del próximo desempeño se conocía a toda la audiencia. Pero toda la ventaja de la presentación teatral no estaba en el conocimiento del público con la trama, y \u200b\u200ben qué intermenídicos improvisados \u200b\u200bentre las escenas "trágicas" surgirán hoy. Estos intermedios FARCIC no estaban relacionados con la parcela principal del drama oral, y la audiencia podría contactar a "artistas" directamente desde la "sala", y generalmente fueron despedidos de manera inteligente todas las visitas de la audiencia. Este es el gran placer de un juego de espectáculo. Pero es precisamente esta capacidad de improvisación y resultó perderse en primer lugar.

Las reformas económicas en Rusia, iniciadas por Pedro, marcaron el comienzo de la destrucción de ese estilo de vida (es decir, la comunidad campesina), quien cayó el folclore y contribuyó a su floreciente. El desarrollo adicional de las relaciones con el dinero de la mercancía se reflejó cada vez más en el estado de la comunidad de la aldea y en el estado del folclore. Para el siglo XX, se perdieron muchos tipos de folclore. El amateur artístico moderno es un fenómeno cualitativamente nuevo. Algunos científicos están tratando de presentarlo como folclore de nuestros días. Pero tal declaración, desde un punto de vista científico, no es cierto. Ningún de los signos de folklore, la amatoria artística moderna no coincide; Este es un arte popular cualitativamente nuevo.

Hubo intentos de ofrecer aficiones teatrales modernas para convertirse en el camino de la creatividad del folclore: revivir el drama folclórico oral. Pero muy pronto resultó que el teatro popular no es viable y el renacimiento de él en el teatro amateur es insípido, no puede llevar a la suerte creativa. A veces, algunos directores afirmaron trenzados que se dirigieron al teatro del folklore y llegaron al éxito. Sin embargo, de hecho, hubo actuaciones en las que solo se utilizaron algunos elementos de expresividad del folclore, lo cual es bastante apropiado. Aquí, sería posible dar un ejemplo brillante del rendimiento del folclore: fue la presentación del teatro "Skomorook" en los años 70. El siglo pasado, entregado por Gennady Yudenich. Fue la historia de nuestro país presentada en estética popular y expresividad. Pero esta suerte creativa es lamentablemente, el único ejemplo.

El drama popular ruso y el arte teatral popular en su conjunto son el fenómeno más interesante y significativo de la cultura nacional. Los juegos dramáticos e ideas a principios del siglo XX fueron la parte orgánica de la vida festiva de la vida festiva, ya sea sitios rústicos, colegios espirituales, soldados y cuarteles de fábrica o bolands justos.

El drama popular es el puerto natural de la tradición popular. Cruzó la experiencia creativa acumulada por decenas de generaciones de las capas más amplias de las personas. En los poros posteriores, esta experiencia se ha enriquecido con préstamos de literatura profesional y tórax y teatro demócrata.

Los actores populares en su mayor parte no eran profesionales, era un tipo especial de amantes, expertos de la tradición popular, que fue heredada del Padre al Hijo, del abuelo a sus nietos, desde la generación hasta la generación de jóvenes rústicos de Pre -edad. Salió del servicio o de la artesanía del hombre y llevó a su pueblo natal un lugar encantador, aprendí al nazubok o se había dado cuenta de un notedra. Déjalo estar en ella, solo un estadístico, un guerrero o un ladrón, pero sabía todo por corazón. Y ahora un grupo de jóvenes ya va y en un lugar aislado, se lleva la "salida", enseña roles. Y en los lagos - "Premiere".

La geografía de la propagación del drama popular es extenso. Los "focos" teatrales peculiares de los recolectores de nuestros días fueron descubiertos en las regiones de Yaroslavl y Gorky, pueblos rusos de Tataria, en Vyatka y Kame, en Siberia y en los Urales.

La formación del juego popular más famoso ocurrió en la era de las transformaciones sociales y culturales en Rusia del siglo XVIII. A partir de este momento, el tórax y las imágenes que fueron para las personas y la información de "periódico" de las personas (informes de eventos militares, sus personajes) aparecen y se difunden ampliamente (informes de eventos militares, sus personajes) y la fuente de conocimiento sobre la historia, Geografía, y entretenimiento "Teatro" con personajes cómicos - Petrukhoy Farnes, un panquequero roto, carnaval.

Muchos de los cárfos de fotos en trampa se emitieron en temas religiosos, sobre la harina de los pecadores y las hazañas de los santos, sobre el anike-guerrero y la muerte. Más tarde, las historias fabulosas prestadas de las novelas de traslación y las narrativas sobre ladrón - Voroneno negro, Fadeow, Dyatle, Churkin, fueron extremadamente populares en los cofres y libros. Enormes círculos se publicaron compositoras baratas, que incluían las obras de Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Batyushkova, TsyGanov, Koltsov.

En urbano, y luego y ferias rurales Los carruseles y los balagas se organizaron, en la etapa de los cuales se desempeñaron actuaciones en temas históricos fabulosos y nacionales, jugadas en los juegos de transferencia anticipada gradualmente. Décadas no fue con la escena masiva de actuaciones, que se elevó al drama del siglo XIX temprano, "Ermak, el conquistador de Siberia" P. A. MADELIKOV, "Natalia, Boyarskaya hija" S. N. Glinka, Dmitry Donskoy A. A. Ozerov, "Motor" AA Shakhovsky, más tarde, las obras sobre Stepan Rasin S. Lyutichsky y A. Navotsky.

En primer lugar, la tradicional fue la confesión de las ideas de las personas. En todas partes se arreglaron para un escudo y un carnaval. Estas dos "temporadas" cortas teatrales tienen capacidad para un programa muy rico. Los rituales antiguos, al final del XIX, principios del siglo XX, ya percibidos como entretenimiento y, además, se hicieron traviesas. Actor de presentación artística.

El antiguo significado del grosero es un impacto mágico en la palabra y el comportamiento para preservar, restaurar y un aumento en la vida fructífera las fuerzas de las personas y los animales, la naturaleza. Esto está relacionado con la aparición de personas desnudas o semi-pared, "rugientes" chicas de grúa, palas, palas, laptones o un palo con la "venta" de kvass, tela, ancho, etc.

Pequeñas jugadas satíricas "Barin", "Imaginary Barin", "Mavruh", "Pakhomushka" están adyacentes a los juegos de Cody y Passenger. Se convirtieron en un "puente" de pequeñas formas dramáticas a un gran. La popularidad de los diálogos cómicos de Barin y Olders, Barin y Sirvientes fueron tan buenos que invariablemente incluidos en muchos dramas.

El estilo del drama popular se caracteriza por la presencia de diferentes capas o estilistas en ella, cada uno de los cuales corresponde a la trama y al sistema de caracteres a su manera.

Por lo tanto, los personajes principales están expresando un habla ceremonial solemne, presentados, dan órdenes y órdenes. En los minutos de los choques espirituales, los personajes del drama absolutan monólogos líricos penetrados (a veces reemplazan el rendimiento de la canción). En diálogos y escenas masivas, suena un discurso de eventos para el hogar, en el que se aclaran las relaciones y se determinan conflictos. Los personajes cómicos son bromas inherentes, habla de parodia. Los actores que realizaron el papel de un anciano, los sirvientes, los médicos-Lekary, a menudo se recurrieron a la improvisación basada en la sordera tradicional, los sinónimos y los homónimos tradicionales en folklore.

Un papel especial se juega en el drama de las personas de las canciones que realizadas por los héroes en momentos críticos para ellos o coro son comentaristas de los eventos. Tuvimos canciones obligatorias al principio y al final de la presentación. Repertorio de canciones Los DRAM de la gente consisten en predominantemente derechos de autor en todas las capas de la sociedad de los siglos XVIII-XIX. Esto y las canciones de los soldados "conducían al zar ruso blanco", "Malbruck fue a la caminata", "Alabado, alabado, el héroe", y el romance "Caminé en las praderas", "Estoy en el Desierto, recuerdo "," que era audaz, un claro "y muchos otros.

Teatro de la gente. - Teatro, creado directamente por la gente mismo, extensa en masas anchas en formas relacionadas orgánicamente con el arte popular oral. En el proceso de histórico. Desarrollo del arte. La cultura del pueblo de la primlanca, dando el comienzo de toda la historia posterior del profesor. teatro. El oficial es un NAR. teatro. creación.

El teatro popular es la tradicional creatividad dramática de la gente. Tipos de folk Espectacular y cultura de juego son diversos: ritos, danza, grosero, payaso, etc. En la historia del teatro del folclore, es costumbre considerar el rally de la teat y las mayores etapas de la creatividad dramática popular. Las formas de DEDARATRAL incluyen elementos teatrales en calendario y ritos familiares. En ritos calendario, figuras simbólicas de carnaval, sirenas, japalas, yarils, kostroma, etc., jugando con ellos escenas, rasgón. La magia agrícola, las acciones mágicas y las canciones diseñadas para promover el bienestar de la familia desempeñaron un papel destacado. Por ejemplo, para las chinches de invierno, el pueblo fue arrastrado por un arado, "sembrado" en el grano de grano, etc., con la pérdida de valor mágico, el rito se convirtió en diversión. Ritual de boda también representado; Juego teatral: el orden de "roles", la secuencia de "escenas", reencarnación de canciones de canciones y existentes en la cara real del rito (la novia, su madre). Un complejo juego psicológico fue un cambio en el estado interno de la novia, que se suponía que en la Casa de los padres lloraría y emprendía, y en la casa de su esposo denote la felicidad y la satisfacción. Sin embargo, la barbilla de la boda no fue percibida por la gente como una acción teatral. En los ritos de calendario y familiares, los participantes en muchas escenas estaban confundidas. Utilizado en el anciano, una anciana, un hombre cambió a la ropa de las mujeres y una mujer en los hombres, vestida con animales, especialmente en el oso y la cabra. El disfraz de los ricos, sus máscaras, maquillaje, así como la escena jugada por ellos se transmitieron de generación a generación. En los escudos, Maslenitsa, Pascua, Moody realizó escenas humorísticas y satíricas. Algunos de ellos se unieron más tarde a los dramas populares.

Balague - Edificio de madera temporal para el teatro y representaciones de circoQuién fue distribuido en ferias y festividades populares. A menudo, también de peso ligero temporal para el comercio de ferias, para acomodar a los trabajadores en el verano. En un sentido figurativo, acciones, fenómenos similares a una presentación femenina (bufón, grueso). Los balagancanos son conocidos desde el siglo XVIII.

Vértames - Gente espectáculo de marionetas, que es una caja de madera de dos pisos, que se asemeja a una plataforma de escenario. El The River Theatre está penetrado a Rusia a fines del XVII, siglos XVIII a principios de la Polonia a través de Ucrania y Bielorrusia. El nombre está asociado con la imagen original de las escenas sobre la vida de Jesucristo en la cueva, donde su estrella estaba cubierta por el rey.

Los ucranianos, Bielorrusia y las vistas rusas se dividieron en dos partes: Religiosa y Nacional. Con el tiempo, la parte religiosa ha disminuido y adquirió un sabor local, y el repertorio se expandió y los vertizs se convirtieron en un teatro popular.

A diferencia del "Teatro de perejil", la gestión de muñecas se produce desde abajo.

Teatro de vert. Era una caja grande, dentro de la cual se encontraba la escena, generalmente litera. En la escena superior mostró la adoración del bebé recién nacido, Jesús, en los episodios más bajos con Herodes, después de lo cual se siguió la parte doméstica de la presentación. Las muñecas de madera de la parte inferior se unieron al cable, con la ayuda de las cuales los dieron los movió a lo largo de las ranuras en el suelo. Escena del hogar en el escenario - guardería con bebé. Las paredes traseras eran las figuras del José justo con una larga barba y la Saint Virgin Mary. Los centros con el nacimiento de Cristo jugó tradicionalmente en el nivel superior. El propietario del vértolo generalmente pronunció texto con diferentes voces y condujo muñecas. Horist Boys se hundió canciones de Navidad. Y si un músico estuviera presente, acompañaba a la música de canto y baile. Los patrones y sus músicos que lo acompañan y los músicos y el coro pasaron desde el hogar a la casa, o cumplieron las opiniones de los sitios de tarifas públicas, en las zonas comerciales.

De hecho, la litera 1x1.5m, las muñecas se movían en los niveles.

Teatro de Persushkin. - El Shirma del perejil consistió en tres marcos unidos por los soportes y se apretaron por Citz. Se puso directamente al suelo y escondió un titiritero. Charmanka recogió a los espectadores, y detrás del actor de detección a través del guijarro (silbato) comenzó a comunicarse con el público. Más tarde, con una risa y se reproduce, se quedó corriendo, en una gorra roja y con una nariz larga. El Floresman a veces se convirtió en un compañero de perejil: debido a que la comida no siempre era inteligible, y repitió la frase perejil, lideró el diálogo. La comedia con perejil se jugó en ferias y en Balagans.

En Rusia, "condujo" solo a los hombres. Para hacer una voz más ruidosa y chirriante (fue necesario para escuchar en justicia, así como para la caracteridad particular del personaje), usaron un guía especial insertado en la laringe. Peterushki debería haber estado "perforando" y muy rápido.

A diferencia de los vértetros, Shirma no es una caja, sino una ventana con "cortinas". Y la persona que gobernó la muñeca en el teatro de perejil se le puede mostrar al público y hablar con su propia muñeca.

Rajak - Teatro de la gente, que consiste en una caja pequeña con dos ventanas de aumento por delante. En su interior, las imágenes se reorganizan o rebobinan de una pista a otra tira de papel con imágenes de otoño de diferentes ciudades, grandes personas y eventos. El Ramist mueve las imágenes y le dice a los promilencios y el auge a cada nueva parcela.

La mayor manifestación del teatro de la gente es drama popular. Los primeros dramas populares fueron creados en los siglos XVI-XVII. Su formación ocurrió de formas simples a más complejos. Los dramas populares más famosos y generalizados fueron el "barco" y "zar a Maximilian". Los dramas satíricos domésticos de la gente ("Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomushka", etc. También se jugó ("Barin", "Pakhomushka", etc.), adyacente a los juegos de soda y pasajeros. Se basan en escenas dramáticas que se jugaban con ricos.

Algunos de los dramas populares fueron históricos. Uno de ellos es "como un francés se llevó a Moscú".

GKOU SPO "Kurgan Regional College of Culture"

PCC "Actividad social y cultural"

Trabajo de curso

Sobre el tema: "Teatro Folk"

Preparado

grupo de estudiantes 3 HT

Especialidad SPD y NKT

Kazhenina i.v.

Comprobado

Maestro

Saransseva yu.s.

Kurgan 2011

Introducción

1. Teatro de folclore ruso

2. Wides of the Folk Theatre:

2.1 Temos de las Primaridades del Arte Folclórico Ruso

2.2. Teatro balagado.

2.3.TER "RAJAK"

2.4.Game Izhevoy

2.5.Ter del "actor vivo"

Conclusión

Lista de referencias

Introducción

El teatro ruso se originó en la antigüedad más profunda. El suelo para la aparición de sus elementos iniciales fue la actividad de producción de nuestros antepasados \u200b\u200bdistantes de los eslavos. Numerosos ritos, acciones rituales y fiestas folclóricas desempeñaron un gran papel en los elementos del teatro en el complejo sistema de arte dramático popular.

Después de pasar el camino del desarrollo propio del siglo, el teatro del pueblo ruso tenía un gran impacto en el profesional del teatro. Se puede decir que sin tener en cuenta la experiencia del teatro popular, sin apoyarlo como una base robusta, un teatro profesional ruso no pudo en el corto período histórico de su existencia para aumentar las alturas del mundo. Este lo obliga a tratar una gran atención al teatro popular ruso, hace que sea necesario estudiar.

Los elementos de la comprensión artística aparecieron en la era del sistema de productos primitivos. El arte en esa era lejana estaba "tejida directamente en actividades materiales y en la comunicación material de las personas".

El lugar principal en el arte del hombre primitivo fue ocupado por la bestia, el objeto de la caza, de donde se dependía en gran medida de toda la vida. En los rituales antes del inicio de la caza o después de la finalización exitosa, también hubo elementos dramáticos que reproducen elementos de la caza. Tal vez, incluso entonces, uno o varios participantes murieron en las pieles y se muestran animales, otros eran "cazadores".

Con el desarrollo de la agricultura, aparecen acciones similares, reproduciendo aterrizaje, limpieza y procesamiento de plantas beneficiosas. Tales acciones existían durante muchos siglos. A algunos de ellos, en forma de juegos colgantes o de los niños, se han sobrevivido hasta el día de hoy.

1. Teatro de folclore ruso

El drama popular ruso y el arte teatral popular en su conjunto son el fenómeno más interesante y significativo de la cultura nacional. Los juegos dramáticos e ideas a principios del siglo XX fueron la parte orgánica de la vida festiva de la vida festiva, ya sea sitios rústicos, colegios espirituales, soldados y cuarteles de fábrica o bolands justos.

Drama popular: tradición del folklore del producto natural. Cruzó la experiencia creativa acumulada por decenas de generaciones de las capas más amplias de las personas. En los poros posteriores, esta experiencia se ha enriquecido con préstamos de literatura profesional y tórax y teatro demócrata.

Los actores populares en su mayor parte no eran profesionales, era un tipo especial de amantes, expertos de la tradición popular, que fue heredada del Padre al Hijo, del abuelo a sus nietos, desde la generación hasta la generación de jóvenes rústicos de Pre -edad. Salió del servicio o de la artesanía del hombre y llevó a su pueblo natal un lugar encantador, aprendí al nazubok o se había dado cuenta de un notedra. Déjalo estar en ella, solo un estadístico, un guerrero o un ladrón, pero sabía todo por corazón. Y ahora un grupo de jóvenes ya va y en un lugar aislado, se lleva la "salida", enseña roles. Y en los lagos - "Premiere".

La geografía de la propagación del drama popular es extenso. Los "focos" teatrales peculiares de los recolectores de nuestros días fueron descubiertos en las regiones de Yaroslavl y Gorky, pueblos rusos de Tataria, en Vyatka y Kame, en Siberia y en los Urales.

La formación del juego popular más famoso ocurrió en la era de las transformaciones sociales y culturales en Rusia del siglo XVIII. De esta época, el tórax y las imágenes, que fueron para la gente y la información de "periódico" de las personas (informes de eventos militares, sus héroes), y la fuente de conocimiento sobre historia, geografía y entretenimiento "teatro" con personajes cómicos - Petruha Pharinos, un panquequero roto, carnaval.

Muchos de los cárfos de fotos en trampa se emitieron en temas religiosos, sobre la harina de los pecadores y las hazañas de los santos, sobre el anike-guerrero y la muerte. Más tarde, las historias fabulosas prestadas de las novelas de traslación y las narrativas sobre ladrón - Voroneno negro, Fadeow, Dyatle, Churkin, fueron extremadamente populares en los cofres y libros. Enormes círculos se publicaron compositoras baratas, que incluían las obras de Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Batyushkova, TsyGanov, Koltsov.

En urbano, y más tarde, las ferias rurales se organizaron carruseles y los balagos, en la etapa de los cuales desempeñaron actuaciones en temas históricos fabulosos y nacionales, gradualmente las placas de traducción heridas. Los decimales no fueron con una escena masiva de actuaciones, ascendiendo al drama del siglo XIX temprano, "Ermak, el conquistador de Siberia" P. A. Madelikov, "Natalia, Boyarskaya hija" S. N. glinka, Dmitry Donskoy A. A. Ozerov, "motor" por Aa Shakhovsky, más tarde, las obras sobre Stepan Razin S. Lyutsky y A. Navrotsky.

En primer lugar, la tradicional fue la confesión de las ideas de las personas. En todas partes se arreglaron para un escudo y un carnaval. Estas dos "temporadas" cortas teatrales tienen capacidad para un programa muy rico. Los rituales antiguos, al final del XIX, principios del siglo XX, ya percibidos como entretenimiento y, además, se hicieron traviesas.

El antiguo significado de la riqueza es un impacto mágico en la palabra y el comportamiento para preservar, restaurar y un aumento en la vida fructífera las fuerzas de las personas y los animales, la naturaleza. Esto está relacionado con la aparición de personas desnudas o semi-pared, "rugientes" chicas de grúa, palas, palas, laptones o un palo con la "venta" de kvass, tela, ancho, etc.

Pequeñas jugadas satíricas "Barin", "Imaginary Barin", "Mavruh", "Pakhomushka" están adyacentes a los juegos de Cody y Passenger. Han sido "puente" de pequeñas formas dramáticas a grandes. La popularidad de los diálogos cómicos de Barin y Olders, Barin y Sirvientes fueron tan buenos que invariablemente incluidos en muchos dramas.

Por lo tanto, los personajes principales están expresando un habla ceremonial solemne, presentados, dan órdenes y órdenes. En los minutos de los choques espirituales, los personajes del drama absolutan monólogos líricos penetrados (a veces reemplazan el rendimiento de la canción). En diálogos y escenas masivas, suena un discurso de eventos para el hogar, en el que se aclaran las relaciones y se determinan conflictos. Los personajes cómicos son bromas inherentes, habla de parodia. Los actores que realizaron el papel de un anciano, los sirvientes, los médicos-Lekary, a menudo se recurrieron a la improvisación basada en la sordera tradicional, los sinónimos y los homónimos tradicionales en folklore.

Un papel especial se juega en el drama de las personas de las canciones que realizadas por los héroes en momentos críticos para ellos o coro son comentaristas de los eventos. Tuvimos canciones obligatorias al principio y al final de la presentación. El repertorio de canciones de DRAM populares consiste principalmente en derechos de autor en todas las capas de la Sociedad de Canciones de los siglos XVIII - XIX. Esto y las canciones de los soldados "conducían al zar ruso blanco", "Malbruck fue a la caminata", "Alabado, alabado, el héroe", y el romance "Caminé en las praderas", "Estoy en el Desierto, recuerdo "," que era audaz, un claro "y muchos otros.

2. Tipos de teatros populares.

2.1 Scromías como las primaridades del teatro del pueblo ruso.

Están en los bazares, en las princesas,

En el juego se le preguntó el tono.

Jugar en las placas, forúnculos, pitidos,

En las ferias, la gente voló.

Pero quién de los mortales no sabe.

Cómo se da la canción las fuerzas cansadas

¡Cómo se eleva la música del Espíritu!

Divertido de la tribu

La formación del teatro de los pueblos rusos ha sido durante mucho tiempo y bastante asociado con las actividades de los golpes.

La palabra "Scrooch" vino a Rusia en el siglo XI, junto con las primeras traducciones de los textos griegos en la lengua eslavo vid hecha en Bulgaria. Cabe señalar que, para este momento, ya existimos muchas palabras, aproximadamente equivalentes a la nueva. Esto es "Jugando", "moomyvotor", "riendo".

Todas estas palabras se utilizaron más adelante, cuando la palabra "Scrooch" entró en plena vigencia.

El hombrecito del tonto en la gorra intrincada, en los zapatos de kaftan y safianovy canta y shimels, jugando en el coño. Así que en el siglo XIV se muestra el novgorod monk-sprinkler, un músico folclórico, cantante, bailarín. E inscrito: "Gouda es mucho" - "Jugar mejor". Bailaron, cantaron graciosos canciones divertidas, jugaban en las casas y casas, cucharas de madera y panderetas, embotes, ebullidas y como un tesoro de violín. En la gente del scultookhov amaba, llamó a sus "hombres graciosos", contaron sobre ellos en cuentos de hadas, puso los proverbios, refranes: "Me alegro de ser reconocido sobre mis casas", todos ahorran, y no como Scroochor, "La capilla" no es un camarada ".

El clero, los príncipes y el boyar de los boggles no se quejaron. Los crudos se divierten. Además, los "hombres alegres" más de una vez fue una pequeña palabra divertida y afilada sobre Popov, Monks and Boyars. Ya en aquellos días, los bombarderos comenzaron a perseguir. La vida libre solo estaba en Novgorod un gran y en la Tierra Novgorod. En esta ciudad libre amaba y respetaba.

Con el tiempo, el arte de los escuques se ha vuelto más complejo y diverso. Además de los scrooches que tocaban, cantaban y bailaban, aparecían migajas. Actores, acróbatas, malabares, ranas con animales entrenados aparecieron, apareció un teatro de títeres.

¿Qué diversión, el arte de los cropheles, cuanto más ridiculizaron los príncipes, demonios, boylars y Popov, más fuerte se estaba convirtiendo en la persecución de los "pocos pocillos divertidos". Por ciudades, pueblos y pueblos fueron enviados a los decretos: para conducir a los burlas, vencerlos con baOtogs, no permitir que la gente vea la "jugando demoníaca". El arte popular de los escugches en la forma modificada vive. vida completa Hoy en día: los teatros de títeres, circo con sus acróbatas, malabares y animales entrenados, conciertos pop con sus etiquetas y canciones, orquestas y conjuntos rusos. instrumentos populares Se desarrolló en grandes áreas separadas de una variedad de divertidos arte de ganchillos.

Skomorohi difería poco de otros residentes. Entre ellos había pequeños terratenientes, artesanos e incluso comerciantes. Pero la mayor parte de los escuadrones sedentarios pertenecían a los segmentos más pobres de la población.

Bellamente conociendo las tradiciones de los juegos y los ritos festivos, los asentamientos de los someríes fueron un participantes indispensables de cada rito y unas vacaciones. Fue el crudo que el hombre alrededor del cual se desarrollaron los principales eventos en el juego. Organizó lo más diferente. eventos festivos, incluidos aquellos que gradualmente se convirtieron en escenas y luego en las actuaciones del teatro de la gente.

Si en los siglos XI - XVI, la iglesia se libró principalmente, en el siglo XIX, el Estado participó activamente en la lucha contra ellos. En 1648, aparece un formidable decreto del rey, que prohíbe los juegos de bombardeos en todo el país y la prescripción de vencer a los lodos de Batogas y referirse a las "Ciudades ucranianas para Opal". Pero tales medidas no erradicaron a Steros.

Desde finales del siglo XVIII, Rusia entra en un nuevo período de su historia. En todas las áreas de la vida hay un cambio significativo. Los tocaron y la cultura popular. Menuras profesionales de sí mismas, su arte comienza a cambiar, adquiere nuevas formas. Al mismo tiempo, la palabra "Scrooch" desaparece de los documentos. El lugar del teatro popular ahora está ocupado por los jugadores esféricos, nuevos y más altos en comparación con la forma frágil del arte dramático popular.

2.2 teatro balagado

El teatro de Balagan es el llamado teatro para las personas. Jugó en los "balants": estructuras temporales en las áreas festivas y justas por actores profesionales por dinero. Hay los mismos textos y el mismo origen que el teatro de la gente, pero en contraste con él no importa, el contenido de ella se convierte en la forma popular del texto del texto. En lugar de entretenimiento mitológico. Durante una pequeña excepción, los fenómenos de la cultura masiva (entretenimiento - producto). Todos los textos del Balagan hasta un grado u otro, los autor, obligatorios fueron censurados. En parte, penetrando de regreso al pueblo, en los cuarteles y barcos, a veces adquirieron la segunda vida del folclore (esos desgronos de los artistas personales, que no usaron).

El teatro de Balagan ocurre en el período de las reformas de Petrovsky. Utilizado como conductor de la ideología del estado. Liquidado en 1918, junto con los altavoces y las batallas de fisting.

En los años posteriores revolucionarios, hubo un intento de monopolizar el espectáculo y crear "Red Balagan", "Agitbrigada" y los desfiles y espectáculos modernos permanecieron de estos intentos. Otra cara del multi-Panion de Balagan se convirtió en una película, y luego la televisión. Muchos elementos de Balagan "se fueron" al escenario y en el circo, al teatro. En relación con lo que se dijo, puede que no tenga la impresión de que Balagan es algo sin duda. Para nada. Si un base literaria Balagan es alto, luego alto y sangra. Por lo tanto, los teatros de Moliere y Shakespeare fueron los balagos. La tradición de Shakespeare, como sabes, murió: en los siglos XVI - XVII de los Balaganos en Europa en todas partes están prohibidos. A lo largo del siglo, ya hay raíces en los demás, el moderno teatro europeo ha crecido. Tan poco para tener literatura alta, también necesitamos las etapas relevantes: para poner a Shakespeare de los mismos medios que Chekhov es difícil.

Los apoyos de los abuelos deseados (y luego deberían haber una cadenada, y la conferencia, etc.), como los gritos comerciales, no habríamos llevado al teatro folclórico. Si este es un teatro popular, entonces bastante especial: tenemos un producto de la cultura justa y urbana. Aunque hay un sistema de trabajo de un actor desarrollado con espectadores, y algunas veces también hay un texto dramático (pero no comerciantes) aún no tienen una forma popular de su existencia.

2.3 Teatro "Rajak"

Raek es divertido ruso, Rake es el teatro, y Rašnik, por supuesto, un artista, y lo que tiene talento, cuanto más la audiencia le dará su centavo, lo que causó el deleite entre el público.

"Mira, mira", dijo Rašnik divertido y expresivamente expresivamente, "aquí está la gran ciudad de París, lo comerás en él. Gran columna en ella, donde se puso Napoleón; Y en el duodécimo año, nuestros soldados estaban en movimiento, a París se fue a ir, y los franceses temblaban ". O todo sobre el mismo París: "¿Sacudir, mirar! Aquí está la gran ciudad de París; Ir allí, te atraparás de inmediato.

Nuestro encantador saberlo va al dinero de viento allí; ¡Ve allí con una bolsa de oro completa, y desde allí se devuelve sin botas y, a pie! "

"¡Trp! - Razhetnik grita. - ¡Otra cosa! Ver, mira, aquí el sultán turco sultán se sienta, y su amado hijo con él, ¡ambos tubos fuman y significan!

Fácilmente podría inventarse y moderno de moda: "Y si por favor, mira, mira y mira el jardín Alexandrovsky. Hay chicas caminan en las capas de piel, en faldas y en trapos, en sombreros, forro verde; Publi Fake, y los jefes de la presagia ". La palabra afilada, dijo Zadorno y sin enojado, por supuesto, por supuesto, incluso a la que: "Aquí, mira a ambos, un chico y su brecha: ponen vestidos de moda sí, piensan que nobles. El chico es un Sirpiente Sirtuk, luego el viejo compró para la Virgen y los gritos que era nuevo. Y la brecha es excelente, la mujer es un fuerte, el milagro de la belleza, el grosor de tres versos, la nariz en la mitad de una recesión, sí, solo un milagro: uno lo mira, y el otro en Arzamas. ¡Ocupado! " Y la verdad es entretenida. Una sátira social peculiar se convirtió en escuelas de enrutamiento, como, por ejemplo, esto, sobre San Petersburgo, donde muchos extranjeros siempre han vivido. "Pero la ciudad de Pedro", comenzó a que Rašnik comenzó a frase ", ese barm se limpia". Hay alemanes inteligentes y todo tipo de ingeniendas diferentes; El pan ruso se come y los laterales nos miran; Alimentan sus bolsillos y estamos regañando por engaños ".

2.4 juegos fuera

Externo personajes importantes Cielo. En las noches sindicales de Vatagi, los jóvenes disfrazados con ruido, silbato, gamas se usan a través de las calles y organizan fiestas festivas.

De alguna manera debería estar ocioso para que nadie los reconozca. Él debe engañar, alegre a los que rodean su apariencia. Las personas cubren máscaras. En los viejos tiempos, se usó un trapo para esto, la máscara de la cara del hollín.

Muchos enmascarados para que fueron aceptados para "alien": anciano, anciana, gitana, barin, feldescher. Muy a menudo vestida con un oso, caballo, cabra, toro, grúa.

La ignición debe ir acompañada de juegos, diversión, mientras que es deseable que la audiencia se convierta en participantes en las acciones de Omens. Pequeñas jugadas satíricas "Barin", "Imaginary Barin", "Mavruh", "Pakhomushka" están adyacentes a los juegos de Cody y Passenger. Obviamente, son "puente" de pequeñas formas dramáticas a grandes. La popularidad de los diálogos cómicos de Belin and Streaks, Barina y Sirvientes fueron tan grandes que invariablemente se incluyeron en la presentación de "botes", y, a veces, "zar maximiliano".

2.5ter del "actor vivo"

La siguiente etapa en la formación del teatro popular se caracteriza por la aparición de las actuaciones del teatro del actor vivo. El comienzo de esto, se hace la etapa más alta para referirse a las primeras décadas del siglo XIX. El monumento más importante de esta etapa es el drama folclórico oral "Tsar Maximilian". Ella fue jugada casi en toda Rusia. Habló en el trabajo, campesino, soldado, un entorno distinguido.

En noviembre o diciembre, en la víspera de Navidad y la densidad, los futuros actores iban a aprender el texto, determinar el Miceansssen, preparar los accesorios. Usualmente llevó al intérprete papel principal, Él es el hombre más experimentado en asuntos teatrales. Los roles fueron memorizados de las voces, y como los textos, con una excepción rara, no se registraron por escrito, en ellos, en el curso del caso, se podría hacer una amplia variedad de cambios.

Misanssen ya no había fijado y recreado exclusivamente por la memoria. Los accesorios fueron los más fáciles: la silla de papel "dorada" o "plata" era el trono, la corona se hizo desde el cartón, desde el árbol, la espada para el verdugo, suspendida en la cuerda del regazo, retrató a Cadyl Pop. No había disfraces más difíciles. Solo para el intérprete del papel del rey, fue necesario obtener pantalones con lámparas anchas, sí para colocar los exuberantes epolutas en los hombros. No había mucha atención a los disfraces de otros participantes.

El drama popular ruso y el arte teatral popular en su conjunto son el fenómeno más interesante y significativo de la cultura nacional.

Los juegos dramáticos e ideas a principios del siglo XX fueron la parte orgánica de la vida festiva de la vida festiva, ya sea sitios rústicos, colegios espirituales, soldados y cuarteles de fábrica o bolands justos.

Y en todas partes, los actores encontraron muchos espectadores agradecidos. Los actores populares en su mayor parte no eran profesionales, era un tipo especial de amantes, expertos de la tradición popular, que fue heredada del Padre al Hijo, del abuelo a sus nietos, desde la generación hasta la generación de jóvenes rústicos de Pre -edad. Las mismas tradiciones existían en unidades militares, en cuartos en las ciudades provinciales rusas, en pequeñas fábricas e incluso en prisiones y esturas.

El amor de las personas a los espectáculos teatrales y la fuerza del impacto de las ideas fue tan grande que el recuerdo de visible al menos una vez que el espectáculo permanezca de por vida. No es por casualidad que aún tenga recuerdos brillantes de espectadores de actuaciones populares hace más de medio siglo: Descripción de disfraces, modales de juegos, escenas completas y diálogos que sonaban en canciones.

El compuesto "Alto", escenas trágicas con cómic presente en todas las parcelas y textos de la DRAM, incluidos "zar maximiliana". Esta combinación tiene un ideal importante y un significado estético. Los acontecimientos trágicos ocurren en los drams: el rey Maximiliano ejecuta el hijo recalcitrante Adolf, Ataman mata en el duelo de un caballero, oficial; Cums suicida al verdugo, hermoso cautivo. Estos eventos responden a la antigua tragedia, coro.

El estilo del drama popular se caracteriza por la presencia de diferentes capas o estilistas en ella, cada uno de los cuales corresponde a la trama y al sistema de caracteres a su manera.

Por lo tanto, los personajes principales están expresando un habla ceremonial solemne, presentados, dan órdenes y órdenes. En los minutos de los choques espirituales, los personajes del drama absolutan monólogos líricos penetrados (a veces reemplazan el rendimiento de la canción).

En diálogos y escenas masivas, suena un discurso de eventos para el hogar, en el que se aclaran las relaciones y se determinan conflictos.

Los personajes cómicos son bromas inherentes, habla de parodia. Los actores que realizaron el papel de un anciano, los sirvientes, los médicos-Lekary, a menudo se recurrieron a la improvisación basada en la sordera tradicional, los sinónimos y los homónimos tradicionales en folklore.

Un papel especial se juega en el drama de las personas de las canciones que realizadas por los héroes en momentos críticos para ellos o coro son comentaristas de los eventos. Las canciones eran una especie de elemento psicológico emocional de la presentación. Se realizaron principalmente fragmentarias, revelando el significado emocional de la escena o la condición del personaje. Tuvimos canciones obligatorias al principio y al final de la presentación. El repertorio de canciones de DRAM populares consiste principalmente en derechos de autor en todas las capas de la Sociedad de Canciones de los siglos XVIII - XIX. Esto y las canciones de los soldados "conducían al zar ruso blanco", "Malbruck fue a la caminata", "Alabado, alabado, el héroe", y el romance "Caminé en las praderas", "Estoy en el Desierto, recuerdo "," que era audaz, un claro "y muchos otros.

Entre los dramas populares hay historias conocidas en los pocos registros o incluso en versiones completas únicas. Sus textos (que no cuentan evidencia, fragmentos) están ausentes tanto en archivos pre-revolucionarios extensos como en los materiales de las expediciones de la época soviética que operaron en lugares de registro de estos lugares.

Una página especial y extremadamente brillante de la cultura espectacular teatral popular se compone de pasiones justas, y un paseo en ciudades con motivo de grandes días festivos de calendario (Navidad, Maslenitsa, Pascua, Trinidad, etc.) o eventos de importancia estatal (coronación para El reino, celebraciones en honor a las victorias militares y t .p.).

Festivales florecientes cae en el XVIII - Siglo XIX, aunque especies separadas Y los géneros de arte popular, que hicieron la afiliación indispensable del área festiva y festiva urbana, se crearon y existían activamente mucho antes de los siglos designados y continuar, a menudo en una forma transformada, existen hasta el día de hoy. Tal es un teatro de títeres, una diversión bajista, en parte, los travesaños de los comerciantes, muchos números de circo. Otros géneros fueron generados por el recinto ferial y dejó la vida junto con el cese de las festividades.

3. Tendencias modernas en el movimiento popular ruso.

Hablando sobre el movimiento folclórico de Rusia, estamos bajo el "folklore", después de V. E. GUSEV, entendemos la "cultura popular (en varios volúmenes de su especie), una forma socialmente determinada e históricamente en desarrollo. actividad creativa la gente, "caracterizada por un sistema de características específicas (la colectividad del proceso creativo como una unidad dialéctica de la creatividad individual y masiva, la tradicional no infligida de las formas de transmisión de obras, la variabilidad, la polielicéctrica, la polifuncionalidad) y de cerca. asociado con actividad laboral Y la vida, costumbres de la gente ".

De vuelta en los años 80, cuando comenzó el movimiento folclórico en Rusia, fue capaz de poner la cultura popular "en varios volúmenes de su especie" en el enfoque de su atención, y su alternativa en relación con las coras populares existentes fue.

Los años pasaron, y mucho ha cambiado: los coros populares comenzaron a imitar, se trasladaron a los disfraces de la adaptación individual y mirando hacia la canción popular genuina. Y grupos folclóricos, se dieron cuenta del importante papel de la escena en el arte moderno y comenzó a esforzarse por habilitar y en este campo. La imagen fue complicada. A veces ya puedes escuchar que el coro folclórico participa en su movimiento popular a su manera ...

Hasta la fecha, hay dos enfoques para el desarrollo del canto tradicional. Teniendo en cuenta sus vectores, podemos hablar sobre un tipo de tendencias centrífugas y centrípeticas que determinan el proceso de búsqueda creativa.

El primero está dirigido al exterior: de la tradición auténtica: al individuo, y en esencia, el trabajo del autor. Al mismo tiempo, los cantantes y músicos siguen los estereotipos habituales de la práctica escénica de concierto existente, o crean una versión original de uno utilizando nuevas técnicas creativas.

La segunda tendencia es un tutor, dirigido profundamente en la tradición, hasta el desarrollo de su "lenguaje" y las leyes, a la continuidad de la cultura popular en sus formas artísticas y al máximo logro de habilidad en este camino, lo que requiere un conocimiento considerable y Comprensión de la esencia del asunto.

El primero (es decir, centrífugo) La tendencia se manifiesta más claramente en las actividades de los equipos, en un conjunto de personal genérico de personal en Rusia (coros populares, canciones y bailes y sus modificaciones modernas son la expresión extrema.

Tales equipos están dominando material popular de acuerdo con las leyes. cultura escrita: Aparecen más a menudo solo al lado musical de la canción de la tradición popular y reproducen sus muestras, por regla general, de un ejemplo más exitoso fijado en las notas o fonogramas.

El trabajo vocal en la canción popular en los equipos "populares" se lleva a cabo en el marco de la escuela existente, que se creó en el siglo XX sobre la base de los principios del canto académico, varios adaptados bajo los "detalles rusos". La coreografía, a menudo separada del rendimiento del canto, también utiliza técnicas desarrolladas por famosas bailarinas en una escena profesional.

Las ideas que los grupos populares solo pueden ser una especie de "Museo de sondeo", preservando un determinado "estándar" de una canción tradicional o un laboratorio para el estudio del estudio de la entonación. Tales grupos proclaman la pureza de la reproducción de este "estándar" y la ausencia de cualquier cambio en la ejecución posterior como una virtud más alta de la creatividad.

En el entorno "intolopolklore" de Moscú, puede escuchar las palabras inadecuadas "El folklore es tan elitial ..." Sí, si el folklore es la vida de "Normas" y "Masterpieces". Y aquí recuerdan involuntariamente las palabras de un destacado folclorista ruso E. V. Hippius, quien escribió en su "música campesina de congelada" ** en 1927: "La canción de la gente, un fenómeno, continuamente y cambiando espontáneamente, casi sin dejar de evolucionar. La fijación de cada momento de este movimiento es una foto instantánea peculiar y cada forma fija no puede considerarse como algo de desplazamiento y congelado ".

Otro cigrier de folklores rusos P. G. Bogatyrevá, ** Encontramos la idea de que la vida de la obra de una tradición escrita (ya sea la literatura o los clásicos musicales) es el resultado de cierta manera: del trabajo, al contratista. Folklore es el camino del artista al contratista.

Los alumnos y seguidores de las ideas de Hipius y Bogatyrev, Guseva y Putylov, Mehetetsova y Kabanov entienden bien que el folklore es la vida misma, y \u200b\u200btiene un lugar y luchando por la perfección con la orientación en las muestras de vértice, y el taller de la canción tradicional. y trabajo diario de rutina de acuerdo con la comprensión y la restauración de los enlaces sistémicos de la cultura tradicional en el "volumen diferente de su especie", donde se da la música, aunque es importante, pero no siempre el papel principal.

Los equipos de primer tipo, no solo el coro, sino que las conjuntas unen algo en común: viven para la escena, que es el punto determinante, y las muestras populares son solo un trabajo para la ejecución en el escenario, y solo. Existe una traducción del folklore de un sistema: su existencia viva, al sistema artístico y estético del escenario, e incluso congelado en su "grandeza", que está significativamente empobrecida y corta la idea de la ejecución tradicional. Incluso cuando las voces, y la moción en la danza está orientada al desempeño tradicional, y al mismo tiempo incluso se logran "similares a los resultados" de la tradición ", no se deben a la introducción de las leyes creativas fundamentalmente ajenas a ella. .

La segunda tendencia (indicada anteriormente como Centripetal), en nuestra opinión, es la más prometedora para los modernos. proceso cultural. Está representado por aquellos, sobre todo, los grupos folclore de la juventud de Rusia, cuya búsqueda se dirige precisamente a la interpretación de la existencia y la reproducción de la tradición nacional sobre las leyes inherentes a ella. Tales grupos no están cerrados solo en formas escénicas, sino que las muestras principalmente de la existencia viva de la cultura, transmiten su propia experiencia a la generación más joven, llenando la vida moderna con los elementos más viables de la cultura tradicional y la formación del folclore, que son fundamentalmente "No concierto", es decir, perder todo significado en inusuales son situaciones. Estos son los equipos de direcciones etnoculturales, dirigidas a la máxima precisión en el desarrollo del estilo local y el "lenguaje" de la tradición.

Es gratificante que varias instituciones educativas más altas de Rusia, como el Conservatorio de San Petersburgo, Vologda universidad pedagógicaEl Instituto de Artes de Voronezh logró alejarse de los estereotipos de la capacitación en los tiempos soviéticos, presentando las prioridades de la dirección tradicional en los programas curriculares de sus universidades. A la cabeza de estos programas, hay A. M. Mechnetsov, P. PARADOVSKAYA, G. YA. SYSOEVA - fueron ellos quienes participaron en la creación de nuestra Unión en 1989.

En las últimas décadas, el siglo XX ha acumulado gradualmente la experiencia, la mayoría de sus grupos aficionados, posteriormente unidos en la Alianza de Folklore rusos basados \u200b\u200ben aspiraciones creativas comunes. Ahora podemos hablar de esta experiencia como digno de comprensión y generalizaciones.

Donde el grupo folclore se basa en el conocimiento de los científicos folclóricos, etnógrafos, historiadores y también lleva a su propio colectivo y trabajo de investigación, Se alcanzan los resultados graves. Actualmente, en el campo de la visión de la Junta de la Unión Folklore Rusia, cientos de (!) Equipos de diferentes regiones, para quienes, en trabajos conjuntos, llevados a cabo bajo las leyes de la tradición, su proceso en sí es más importante que el resultado. Orientado el resultado. (Recuerde que cuando se creó un sindicato en 1989, los 14 grupos se incluyeron en su composición).

La idea de la "herencia de la cultura de sus antepasados", que en los años 80, el líder y presidente de la Unión del Folklore, A. M. Mechnetsov, no era solo un público, sino que también era muy apasionado. Según muchos, está parcialmente descubierto "Gateways", una amplia ola de interés de los jóvenes en su cultura raíz. También exigió de un científico y un cierto valor, porque a los ojos de algunos colegas folclóricos sonaba apenas la correa.

Debe decirse que las actividades de los equipos que toda su práctica creativa afirman la idea: "Somos los sucesores de su cultura, las tradiciones de sus antepasados", por supuesto, no reflejan la variedad de formas de vida folclórica en sociedad tradicional. El sonido doméstico de una canción en nuestra vida urbana moderna sigue siendo espacio suficiente. Tal vez, solo las formas de ocio (festividades populares "," noche "), algunos eventos significativos separados en la vida familiar, que requieren la notación de las características del punto (por ejemplo, bodas, alambres, reuniones, etc.) o la recreación de unas vacaciones completas, en la demanda Por parte de la sociedad (por ejemplo, las shints, el carnaval o la trinidad) actualizan la necesidad de expresar en la canción.

Los participantes en el movimiento popular entendieron bien que el trabajo campesino en la Tierra está fuera, y junto con él y en las capas de cultura popular, casi la aldea desaparece ... lo más importante para preservar el idioma de la cultura, el método de pensar ( pronunciado, incluso en formas y géneros musicales), que y a lo largo del siglo permitirán perder a nuestros descendientes en este mundo y decir: "Somos gente rusa".

El movimiento amateur está en una gran necesidad de la ayuda de los profesionales, pero desde donde vienen en la cantidad correcta, después de todo, solo tres universidades producen tres docenas de especialistas de dicho perfil por año, y esto es para toda la Rusia, donde Dozens ¡De las miles de la cultura de las personas son necesarias!

A principios de la década de 1990, la Junta de la Unión del Folklore Rusia realizó un estudio sociológico entre los participantes en los grupos folclóricos de las áreas etnoculturales. **** La generalización de estos cuestionarios dio una especie de retrato colectivo de los participantes del movimiento popular en socio. La composición, la motivación de interés en la tradición popular y los métodos de su desarrollo.

Este estudio mostró que los participantes en grupos folclóricos prefieren participar en las tradiciones de su (o cualquiera) región; Como base para sus actividades, considerando la recolección de trabajo, paseos en la aldea a los nativos de la cultura popular de la generación más antigua. Al mismo tiempo, el folklore musical no es la única esfera de sus intereses expedicionarios: el contexto de la tradición se estudia necesariamente: ritos, costumbres, vida, artesanía, traje folklórico. Muchos trabajan con niños, adolescentes.

Se debe enfatizar que los participantes en los grupos folclóricos, afirmando su "disgusto" a la escena, lo perciben solo como una forma inevitable, que se estableció en la vida urbana moderna: pero canción folk Siempre necesita a su oyente, y la capacidad de entrar en contacto con él, afectando las cadenas sutiles y complejas de su alma, requiere un gran dominio, especialmente cuando se realiza en el escenario. Y aquí se queda claro que la escena y el folclore, las cosas son muy difíciles de combinar.

Al mismo tiempo, el proceso de su búsqueda salió mucho más allá de los límites del arte escénico. Muchos equipos populares ni siquiera los llaman conjuntos. Entre auto-rompiendo: "Familia Folklore Theatre", "Asociación Científica y Creativa", "Asociación Libre", "Club Histórico y Etnográfico", "Comunidad", "Asociación Folclórica Juvenil", "Laboratorio", "Folklore Club" y, por lo tanto, en. La mayoría se considera a los equipos domésticos, pero con la necesidad de actuaciones en el escenario, o con los signos escénicos, pero no alienígenas de un grupo informal que practicaba el canto doméstico. Un hogar puro o una etapa pura no se llama a sí misma por ninguno de esos equipos sobre los cuales estamos hablando aquí.

Si hablamos del método de dominar el material desde el punto de vista de la frecuencia de referencia, entonces casi todos los participantes en tales grupos se llaman el canto vivo de la tradición de la tradición y el fonograma. El siguiente es el desarrollo del material con la presentación de la cabeza y su propio trabajo de recolección de la expedición, en el último lugar: colecciones de música y decodidades que están muy poco involucrados en el trabajo. Tal es la imagen externa, generalizada de acuerdo con los cuestionarios de los participantes de los grupos folclóricos.

Observando la vida de los conjuntos de folklore a lo largo de los años, además de confiar en los resultados del estudio, puede ver que el desarrollo del lenguaje de la cultura es que le gusta a estas personas, se dan cuenta de que él o no. En un esfuerzo por identificarse con un grupo de artistas auténticos, el equipo de folklore amateur comienza a transportar las características de este tipo de grupos. Entre los conjuntos de amateur, también hay grupos abiertos y cerrados, incluso cerrados, con un líder brillante y varios, con diferentes tipos de relaciones (autoritaria y democrática), y la personalidad de la persona no siempre coincide con el liderazgo en el canto. Por lo tanto, los grupos folclóricos de esta dirección son tan diversos.

El desarrollo del lenguaje de la tradición involucra tareas multinivel. Dado que la canción popular no es percibida por los grupos populares solo como un fenómeno de estilo estético, en el proceso de creatividad conjunta, los factores comunicativos o formadores de grupo salen hacia adelante, a saber:

1. Identificación de su mundo interior con vida y manifestaciones de cualquier tradición particular y con aquellos auténticos maestros que son sus portadores. El mecanismo de "censura preliminar del colectivo" en relación con su propia ejecución (expresión de P. G. Bogatyreva), y es uno de los principales factores en el trabajo del grupo.

2. En el proceso de desarrollar un "lenguaje" conjunto y se forma el llamado " grupo pequeño"En cuál, aparentemente, los conocimientos y habilidades acumulados siempre se conservaron y pasaron. Al mismo tiempo, cada participante obtiene la posibilidad de autodescarga, adquiere su lugar dentro de un organismo vivo, que es un grupo pequeño (conjunto).

Dado que la continuidad de las tradiciones se proclama como el credo creativo de estos grupos, hasta ahora y todo el trabajo, incluida la voz, se convierte en una búsqueda personal continua y el desarrollo de la tradición de cada individuo en combinación con la colaboración en el grupo. La idea de la continuidad de la tradición, por así decirlo, "lanza" un proceso creativo, generando una tradición de canciones dentro de este grupo. El elemento necesario de este trabajo son los contactos personales con los artistas populares y el material grabado en la grabación. Artista de la canción de la gente y las antiguas horas, y ahora no es solo un guardián, sino también la "actualización" de la tradición. En el trabajo conjunto, hay una fusión de la experiencia colectiva con el contenido de su propio mundo interno de cada participante.

El trabajo serio sobre el desarrollo de las tradiciones requiere. relación cuidadosa A la entonación y articulación de dialectores, sin las cuales no hay uno de los grupos populares hasta la fecha. Al mismo tiempo, es obvio que el desarrollo de las características etno-delicadas del material musical es más fácil y, naturalmente, se produce allí, donde los participantes del grupo están comprometidos en cualquier tradición local, e incluso mejor que su región nativa: tiene Para superar menos barreras. El jefe del equipo es suficiente para ayudar a ingresar al sistema de recuperación de sonido, y la presencia de un consultor de folklore nos permite garantizar la confiabilidad textual y establecer los límites de la variabilidad. La conexión en una persona del científico folclórico y el coraje, que parece ser el ideal de la cabeza que necesita un equipo de este tipo. Pero pocos ejemplos de este tipo muestran que esto no siempre es suficiente para la mejor divulgación creativa de este tipo de grupo: el enfoque de la búsqueda en sí es importante, la canción necesita encontrar un lugar en nuestras vidas.

La búsqueda de las formas de gran éxito de la existencia de la tradición, la preservación de su esencia viva, una naturaleza de procedimiento libre, un funcionamiento flexible y diverso gratuito en él de los géneros de canciones en diferentes composiciones de rendimiento, esto es lo que debe esforzarse el conjunto de folclore. Después de todo, las canciones se encuentran con alegría, y es la canción, ya que un fenómeno cultural e histórico puede unir miles sobre esta base y cientos de miles de personas.

Creado en épocas anteriores requiere un nuevo sonido actual hoy. La cultura pasada y futura siempre está presente en nuestro presente. La lengua anterior adquiere una nueva vida cuando se produce un nuevo sonido, se lleva a cabo la continuidad. Los grupos folclóricos, que proclamaron su tarea, la continuidad de la cultura de sus antepasados, tendrá la oportunidad de participar en un proceso creativo animado y lograr habilidades en este camino. Esta es la clave para la autoconservación de la cultura tradicional, protegerla de las influencias muertas y alienígenas traídas desde el exterior, su capacidad para procesar creativamente y aprender todo viable. Y en este sentido, los participantes del movimiento folclórico de la juventud están creando una cultura de hoy, en la que se sienten las experiencias de los antepasados \u200b\u200by el futuro de su prosperidad.

Conclusión

Los valores del teatro de los pueblos rusos se aprecian solo en los tiempos soviéticos. Los materiales recolectados y estudiados hasta la fecha indican la continuidad y la intensidad suficiente del proceso de la formación de arte teatral en Rusia, que ha enviado su propia forma original.

Teatro del pueblo ruso: el fenómeno es único. Esto es sin duda una de las muestras brillantes de la creatividad folclórica mundial. Ya en etapas relativamente tempranas de la formación, demostró la madurez ideológica, la capacidad de reflejar los conflictos más agudos y tópicos de su tiempo. Los mejores lados del teatro de la gente absorben y agitaron al teatro profesional ruso.

teatro popular Skomorok Drama

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