El dibujo al carboncillo es una de las técnicas más antiguas para representar la composición y la fijación. eventos importantes. Los antiguos utilizaban ramas de árboles quemadas para capturar escenas de la vida en las bóvedas de piedra de sus casas. Y hoy en día el carbón no ha perdido su relevancia como medio de dibujo.
tipos de carbón
¿Cómo dibujar con carboncillo? Para responder a esta pregunta, es necesario comprender qué tipo de carbón se puede crear. imagenes artisticas. Este material como herramienta gráfica es un palo quemado o un lápiz de carboncillo. El palito se elabora tostando herméticamente ramitas de uva, sauce o haya en un horno especial. Esta herramienta es similar a un lápiz normal, pero tiene una mina de carbón en su interior, que tiene diferentes grados de dureza (de dura a blanda).
También hay carbón prensado. Se produce a partir de residuos del proceso de procesamiento del carbón. Las astillas de carbón resultantes se prensan y se mezclan con pegamento de origen vegetal. Las barras de carbón creadas de esta manera se diferencian de las que se obtienen mediante cocción en que son más densas. El dibujo con una herramienta de este tipo es más preciso y menos propenso a desprenderse. La base para dibujar con todo tipo de carboncillo es un papel especial que tiene una superficie rugosa. También puedes utilizar hojas de acuarela, incluso papel de regalo normal. El papel liso no es adecuado, ya que las virutas de carbón se caerán activamente. Como resultado, el dibujo se volverá descolorido e inexpresivo.
¿Cómo dibujar con carboncillo paso a paso?
Para empezar, cabe señalar que dibujar con carboncillo requiere elementos adicionales. Estos incluyen el fastidio y el retenedor. Una klyachka es una goma de borrar especial que se utiliza para eliminar el exceso de carbón de una hoja. En lugar de una molestia, puede utilizar pan rallado normal o un paño suave. Un fijador es un spray especial para fijar un patrón. Para estos fines, puede utilizar laca de fijación fuerte normal.
Así, el primer paso es preparar las herramientas: papel especial, palitos de carbón, carbón prensado, amasadora y fijador.
Proceso de dibujo
¿Cómo dibujar con carboncillo? Para los principiantes, cabe señalar una cosa más. matiz importante. Ésta es la regla de la mano izquierda. Dice que al dibujar con carboncillo es muy fácil dejar marcas extra y manchas oscuras en el papel, así que mano izquierda(aquel con el que el artista no trabaja) debe permanecer siempre limpio para no estropear inadvertidamente la composición.
¿Cómo dibujar con carboncillo? Crear una composición sigue, como con un lápiz normal. Del todo a lo particular y de lo particular al todo. El carbón es conveniente porque con diferentes grados de presión es posible crear semitonos y transiciones interesantes. Hay dos técnicas principales para este proceso.
Técnicas de dibujo al carboncillo.
El primero es muy adecuado para iniciar a los niños en el carbón. Consiste en utilizar una barra de carbón para sombrear completamente una hoja de papel. A continuación, se hace un dibujo con un fastidio. Después de esto, los elementos principales se resaltan con un lápiz de carbón o una barra de carbón. Un ejemplo sorprendente tal técnica es una pintura que representa Patrones de escarcha en una ventana oscura o dibujando un paisaje invernal contra el fondo del cielo nocturno.
La esencia de esta técnica es muy simple. El plano de trabajo debe sombrearse cuidadosamente con una barra de carbón. Después de esto, frota el polvo de carbón con un paño suave. El resultado será un fondo oscuro monocromático. Luego, usando un fastidio, puedes dibujar siluetas de árboles, estrellas y copos de nieve cubiertos de nieve. Si no hay marca, puede utilizar un borrador normal. De la misma manera se puede representar una ventana helada, un río nocturno con un camino lunar, paisaje de montaña y mucho más.
Si lo desea, además del carboncillo, al dibujar paisajes invernales puede utilizar tiza blanca común, que se utiliza para resaltar y acentuar. La combinación de tiza y carboncillo le da un contraste especial al diseño y permite resaltar el centro compositivo. Cuando dibujamos con carboncillo con niños debemos recordar que esta herramienta de trabajo suele dejar marcas no sólo en la superficie de trabajo, sino también en las manos y la ropa. Por lo tanto, es mejor crear un delantal y mangas especiales.
Técnica de dibujo lineal
Cuando se trabaja con esta técnica, primero se utiliza el carboncillo como lápiz y luego se sombrea con él. El dibujo se aplica de la forma habitual. Aquí es mejor combinar el uso de barras de carbón, lápiz de carbón y carbón prensado. El dibujo debe comenzar desde el centro de la composición para que la superficie de la hoja quede cubierta gradualmente y preferiblemente en una sola capa. Esto es necesario para evitar manchas innecesarias. Las sombras y la penumbra se pueden realizar mediante la técnica del sombreado. La profundidad del tono es más fácil de lograr usando barras de carbón. Es mejor dibujar detalles y matices cuando se utiliza carbón comprimido. Es recomendable crear la textura del objeto representado con un lápiz de carboncillo. Esta técnica se puede utilizar para dibujar tanto con carbón como con tiza, lo cual es ideal para crear reflejos brillantes.
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La habilidad de algunos artistas supera todos los límites. Pintan con cualquier cosa: óleo, pinturas acrílicas, carbón, bolígrafos o con un simple lápiz, - pero su trabajo no se puede distinguir de las fotografías. La considerable perseverancia y el talento de los autores hacen que estas obras sean más que simples fotocopias. Contienen vida, la visión del artista, emociones y la ilusión del mundo en el que vivimos.
sitio web reunió a 15 artistas, mirando cuyas obras literalmente no podemos creer lo que vemos.
Diego Fazio
Diego trabaja como una impresora de inyección de tinta, empezando a dibujar desde el borde de la hoja. Dibuja con un simple lápiz y carboncillo. El artista necesita 200 horas de trabajo para crear un retrato.
Gregorio Tilker
Gregory Tilker pinta sus lienzos “lluviosos” con pincel, utilizando acuarelas y pinturas de aceite. Ver las pinturas de Gregory es como viajar en coche en un día frío y tormentoso.
Ruth Tyson
La artista británica Ruth Tyson, como muchos de sus colegas, no tiene Educación artística, sin embargo, tiene una forma original de interpretar sus obras. Ella dibuja con grafito y lápices de acuarela, pero a veces también se pinta.
Roberto Bernardi
Cuesta creer que las "dulces" naturalezas muertas de Roberto Bernardi no hayan sido filmadas. Cada naturaleza muerta transmite reflejos en la superficie brillante de la mesa, pliegues y realces con asombrosa precisión.
Robin Eley
El artista afincado en Londres crea pinturas al óleo realistas a gran escala. En las pinturas de esta colección, el artista “oculta” con gracia la desnudez de los cuerpos humanos con una película transparente.
Gottfried Helnwein
En sus obras Helnwein utiliza principalmente pinturas de acuarela. Trabaja como pintor, dibujante, fotógrafo, escultor y artista, revelando todos los aspectos de su talento.
Vicente Fatauzo
La obra del renombrado artista australiano Vincent Fatauzo se ha exhibido en todo el mundo. El retrato de Heath Ledger fue pintado unas semanas antes de la muerte del actor.
Camalchi Laureano
Kamalki Laureano es un talentoso artista dominicano. Utiliza la técnica de la pintura con pinturas acrílicas sobre lienzo. Para él, el trabajo no es sólo una imitación de la fotografía, sino una imitación de la vida.
Pablo Cadden
Thomas Arvid
Thomas no tiene educación formal. Habiendo desarrollado habilidades en propio sistema Durante su formación, el artista llegó a su tema: el tema del vino. Así surgió "La bodega de Thomas Arvid", una serie de obras que representan botellas, corchos, sacacorchos y vasos con bebidas espumosas.
Brian Drury
Yulia Gavrílova
El dibujo al carboncillo resulta muy atractivo para los niños debido a su singularidad. En curso dibujo el niño siente la fuerza de la presión, aprende a transmitir el volumen de un objeto, sombras y se desarrolla las habilidades motoras finas manos Pintar Puedes utilizar palitos de carbón o un lápiz de carbón. Es conveniente colorear con el dedo, frotar con una servilleta o un algodón. el niño esta estudiando pintar y transmitir una trama o tema en un solo color. Papel que es mejor pintar debería ser áspero. El carbón se elimina fácilmente con una goma de borrar amasada. debes dibujar con cuidado. Para no dejar huellas oscuras, puedes aprender con tus hijos regla: "La mano izquierda siempre está limpia". Las pinturas terminadas deben tratarse con laca para el cabello. Entonces el carbón no se desmoronará. Además de la forma habitual dibujo Existe una forma inversa de utilizar el carbón. La hoja está completamente pintada y " pintar"Empiezan con una goma de borrar.
¡Éxito creativo!
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DIBUJO CON CARBÓN
Este medio de dibujo tiene muchas diferentes formas. Esta foto muestra de abajo hacia arriba: una barra de carbón natural de forma cilíndrica; una barra de carbón natural rectangular; lápiz de carbón; Otro tipo de lápiz de carbón tiene un marco de papel, que se va arrancando poco a poco a medida que la punta del lápiz se desgasta; y una barra cilíndrica de carbón en una estructura de metal. El carbón natural para dibujar se adhiere bien al papel y se frota fácilmente, por lo que se puede utilizar para lograr efectos superiores expresivos; Un lápiz de carbón puede crear líneas y trazos más nítidos, pero no se borran tan fácilmente.
Utilizando sombreado y materia blanda.
Los pinceles para sombrear de varios tamaños están diseñados para frotar trazos de carbón y aplicar tono en lugares estrechos. Están hechos de papel muy enrollado, con puntas cónicas o afiladas. Utilice el extremo cónico para trabajar en áreas pequeñas. Se puede utilizar material blando arrugado para borrar los lugares no deseados en un diseño hecho con carbón natural. (Las marcas de tiza son más difíciles de borrar). Con un paño suave, también puedes frotar el tono sobre un área grande del diseño.
Cómo retener el carbón.
Cuando un trozo de carbón natural se rompe o se desgasta hasta convertirse en un trozo pequeño, puedes comprar un marco y colocar el trozo restante en él. Sostenga el carbón por el borde como si estuviera sosteniendo un cepillo; Tus dedos deben colocarse más lejos de la punta de la barra de carbón para obtener líneas distintas. Si trabajas solo con una punta de carbono, sin borde, sujétala de la misma manera, pero tus dedos deben estar más cerca de la punta, de lo contrario la punta se romperá. Un lápiz de carbón se sostiene de la misma manera, pero tú puedes sostenerlo. como un lápiz normal.
Gomas (gomas de borrar).
El carbón se borra fácilmente y, cuando trabajan con él, los artistas utilizan una goma de borrar de plástico. En la tienda podrás reconocerlo por su forma cuadrada. Se amasa como arcilla o masilla y toma la forma que quieras. Puede hacer rodar una bola grande para limpiar áreas grandes del diseño o darle al borrador una forma puntiaguda para trabajar en pequeños detalles. Al presionar y retirar inmediatamente el borrador, eliminarás la mayoría de los tonos. Es necesario frotar con un borrador de este tipo lo más ligeramente posible y solo en casos extremos, ya que esto provoca la abrasión de la superficie del papel.
Dibujar líneas y trazos.
La forma más sencilla de dibujar con carboncillo es combinar líneas finas con trazos más anchos sobre papel de dibujo normal. En este fragmento de paisaje, con la punta gruesa y roma de un lápiz de carboncillo, el tono se aplica con trazos sueltos sobre los troncos de tres árboles. El artista oscurece los tonos de los baúles ejerciendo una presión más fuerte. Luego, con la punta fina y afilada de un lápiz de carbón duro, dibuja las ramas y ramitas con líneas más claras.
Papel destinado a dibujar con carboncillo.
El papel, destinado a dibujar con carboncillo, pero igualmente adecuado para trabajar con tiza y lápiz, tiene una superficie ligeramente ondulada y muy densa. En una superficie así, el sombreado produce perfectamente tonos suaves y vibrantes, como se puede ver en este fragmento del retrato. No dañará el papel ni siquiera borrándolo con frecuencia, lo que se puede ver en las zonas iluminadas del rostro. La superficie del papel es adecuada para aplicar trazos amplios, como el cabello, y para líneas claras, como los ojos.
Dibujar líneas y tonos.
Para crear tonos suaves y delicados, el artista trabaja con carboncillos duros y semiduros, frotando trazos usando sombreado. Primero aplica colores más claros a los troncos de los árboles y frota los trazos, luego colores más oscuros y los frota nuevamente. En las ramas gruesas, los trazos se frotan con la punta de un pincel para sombrear, mientras que las ramas delgadas se dibujan con un lápiz de carbón y no se frotan. Es importante saber cuándo dejar de sombrear; de lo contrario, el dibujo se verá desordenado.
Papel con superficie rugosa.
El papel de textura rugosa, con aún más los llamados dientes, también es excelente para dibujar con carboncillo. Gracias a la superficie irregular del papel, las áreas sombreadas parecen más vivas; preste atención a la textura de la sombra en la piel. Los trazos amplios utilizados para dibujar el cabello son aún más distintos en este tipo de papel. Y las líneas nítidas y nítidas que representan pestañas y cejas parecen desiguales y vivas.
Dibujar con carboncillo, pasteles y tiza es divertido. Quizás porque el dibujo al carboncillo es tan rápido y ultrarrápido, o porque el resultado final parece increíble, la gente realmente disfruta aprendiendo técnicas de dibujo al carboncillo. Incluso el gran Miguel Ángel creó varios dibujos al carboncillo.
Cualesquiera que sean las razones de la popularidad del medio (y hay muchas), muchos artistas utilizan ciertas técnicas de dibujo al carboncillo todos los días. En este artículo repasaré los aspectos más importantes y te mostraré pequeños trucos que te ayudarán. Mire el vídeo a continuación y luego siga su camino hacia el éxito.
Puedes utilizar cualquier tipo de carbón para estas técnicas. Simplemente pregunta en tu tienda de artesanía más cercana y te ayudarán (ver punto 09 sobre los diferentes tipos de carbón vegetal). Si este artículo te inspira a explorar el tema tú mismo, ¿por qué no visitas Schoolism.com para ver una variedad de cursos, talleres, etc.? Esta es simplemente una excelente manera de aprender cosas nuevas con profesionales.
1.Haz de lo principal lo principal
Lo principal es mantener lo principal como principal. Hablando como artista, lo principal se llama esencia. Esto es tan importante cuando se dibuja con carboncillo como con cualquier otra técnica. De qué trata tu dibujo y qué quieres decir es lo principal a la hora de crearlo. Una vez que te decidas por una “gran idea” o esencia, todo lo que hagas a partir de ese momento, cada movimiento y cada detalle que pongas o elijas quitar, debería actuar para fortalecer ese aspecto.
2. Aprenda el valor del contraste
La palabra contraste se utiliza en todo el arte y parece un poco confusa. El contraste es la simple transición del blanco al negro (claro a oscuro) en una escala del 1 al 10. 1 es el color blanco hoja, y 10 es negro. Así, 5 es 50% o un “semitono”, color gris, algo entre blanco y negro. Cualquier dibujo se compone de contrastes (sombras y luces), independientemente del color.
Para ayudarte con esto, te sugiero trabajar desde el medio hacia afuera. Ahorra lo máximo color oscuro oscuro (sombras), no más oscuro que 6 o 7 en la escala de contraste; y el más claro (claro y todo lo que hay en la luz) es 3 o 4. Avanza hacia lo oscuro (acentos) y claro (mechas).
Piense en los acentos y reflejos como gemelos que viven en vecindarios diferentes. No son el elemento más importante de tu dibujo. Pero son importantes en general.
3. Utilice una jerarquía de contraste
No hay duda de que un dibujo exitoso se lee rápidamente y conmueve emocionalmente. Usar contraste o tono para resaltar diferentes áreas de un diseño en carboncillo puede resultar muy útil al dibujar.
El dibujo de arriba, basado en una fotografía de Josiah Buys, utiliza contrastes oscuros. Note la luz en su mejilla y la sombra en el resto de su cuerpo.
El uso de jerarquías de contraste permite al espectador ver lo que necesita primero. En esta imagen, Steve fuma su pipa. Todo lo demás se vuelve menos importante. Él es la esencia del dibujo.
4. Entrecerrar los ojos
A veces una visión al 100% no ayuda. Cuando miramos lo que dibujamos, algo pasa por nuestros ojos. un gran número de información. Y debido a esto, el dibujo está lleno de muchos detalles extraños que empeoran el efecto de la imagen. El objetivo es editar y simplificar.
Entrecerrar los ojos se desenfoca cuadro grande, y vemos una versión simplificada de la imagen completa, notando claramente todas las formas simples. Reproducir estas formas simples ayuda a crear la esencia de todo el diseño.
5. Explora líneas gruesas y finas
Aplicar líneas gruesas y finas – idea interesante, y es curioso que muchos artistas no utilicen esta útil técnica en su trabajo. Si cada línea tiene el mismo ancho y se dibuja con la misma presión, un dibujo al carboncillo se verá como un libro para colorear normal, lo que lo hará parecer aburrido. El uso de líneas finas y gruesas da vida a la imagen.
Entonces, ¿cómo aplicarás esta técnica y qué necesitas saber? La regla general es que las líneas superiores de los objetos son más delgadas porque la luz incide sobre ellas, mientras que las líneas inferiores pueden ser más gruesas debido a las sombras. Esto es todo. Y es muy sencillo. Mira las líneas suaves y su grosor en el dibujo del perro de arriba. Ahora lo sabes.
6. Usa un borrador
Lo bueno del carbón vegetal es que se puede controlar fácilmente. Puedes moverlo sin ningún problema. Una vez que dibujas algo con carboncillo, puedes quitarlo o borrarlo donde no sea necesario. En la imagen de arriba, la parte borrada muestra dónde incide la luz en la cabeza del modelo.
7. Compra un kit de herramientas
Los artistas suelen tener un conjunto completo de herramientas y las herramientas para dibujar al carboncillo se ven geniales. La imagen de arriba muestra algunos de ellos: un borrador muy pequeño que borra con una línea fina; una goma de borrar amasada que se puede amasar y triturar; y un lápiz borrador resistente para trabajos de borrado difíciles y pesados.
Usar carboncillo o pastel requiere que lo apliquemos, y hay muchas formas de lograr este objetivo. El más obvio es tu dedo, pero puede dejar rayas o ser demasiado pequeño. Las toallitas Wipe Webril son una excelente opción cuando se trabaja con carbón.
8. Ponte un guante
¿Sabías que los aceites y grasas de nuestras manos pueden arruinar la limpieza del papel? Los aceites pueden penetrar el papel y alejar el carbón. Para solucionar este problema, utiliza un guante o coloca otra hoja de papel debajo de tu mano para proteger tu trabajo.
9. Prueba con lápices de carboncillo
El carbón puede ser diferentes tipos, desde lápices y palitos hasta trozos grandes. La decisión es tuya. La foto de arriba muestra tres ejemplos de lápices de carbón. Tenga en cuenta que pueden crear un desastre, por lo que después de usarlos, vale la pena rociar su dibujo con fijador de carbón para estar seguro.
10. Sigue mejorando
Recuerda que dibujar es difícil y a veces puede resultar agotador. No te enojes. El arte es extremadamente difícil y puede llevar tiempo sentirse feliz con él.
La formación y el desarrollo siempre van de la mano. Conéctate con artistas que admiras. Sea humilde y pídales consejo sobre su trabajo. Pregunte acerca de sus debilidades, cómo puede comenzar y en qué debe concentrarse. Pídales que sean honestos. Éstas son buenas preguntas.
Todos tenemos momentos en los que nos sentimos infelices. Aún ahora siento dudas y a veces la inspiración me abruma. Así que continúa tu trabajo, extiende tus alas y atrapa el viento.