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El compositor ruso Dmitry Stepanovich Bortnyansky y su maravillosa obra. El significado de Bortnyansky Dmitry Stepanovich en la breve enciclopedia biográfica Himnos para la Iglesia

04.07.2020

Compositor de música sacra, director de la capilla de la corte; género. en 1751 en la ciudad de Glukhov, provincia de Chernigov, d. El 28 de septiembre de 1825, a la edad de siete años, fue inscrito en el coro de la corte y, gracias a hermosa voz(tenía un triplete) y excelentes habilidades musicales, además de una apariencia feliz, pronto comenzó a actuar públicamente en el escenario de la corte (los cantantes de la corte en ese momento también participaban en las representaciones de óperas presentadas en el teatro de la corte bajo la dirección de compositores extranjeros que vinieron a Rusia por invitación de los gobernantes y aquellos que a veces vivieron aquí durante mucho tiempo). Hay noticias de que a la edad de 11 años Bortnyansky interpretó un papel femenino y responsable en la ópera "Alceste" de Raupach y, antes de interpretar este papel, tuvo que escuchar varias lecciones de artes escénicas en el cuerpo de cadetes. En este momento, llamó la atención sobre él la emperatriz Isabel Petrovna, quien desde entonces ha participado constantemente en ello. Excepcional habilidades musicales Bortnyansky también llamó la atención del compositor italiano Galuppi, quien se tomó en serio su educación musical y le dio lecciones de teoría de la composición hasta su salida de Rusia (1768). Un año más tarde, la emperatriz Catalina II, cediendo a los deseos de Galuppi, le envió a Bortnyansky a Venecia para que mejorara definitivamente sus conocimientos musicales. Bortnyansky permaneció en Italia hasta 1779 y durante este tiempo no sólo dominó completamente la técnica de la composición, sino que también ganó fama como compositor de cantatas y óperas. Estas obras no han llegado hasta nosotros; sólo sabemos que fueron escritas en estilo italiano y con texto italiano. En esta época también viajó mucho por Italia y allí adquirió una pasión por las obras de arte, especialmente la pintura, que no lo abandonó hasta el final de su vida, y en general amplió el alcance de sus conocimientos. En 1779, Bortnyansky regresó a San Petersburgo e inmediatamente recibió el título de director del coro de la corte y, posteriormente, en 1796, el título de director. y el encargado de la capilla de la corte, transformado del coro de la corte. Este último título estuvo asociado no sólo a la gestión del aspecto puramente artístico del asunto, sino también a preocupaciones económicas. Las funciones del director también incluían la composición de obras corales sacras para las iglesias de la corte. Habiendo recibido el control total de la capilla, que bajo su predecesor Poltoratsky estaba en un estado de extrema decadencia, Bortnyansky rápidamente la llevó a una posición brillante. En primer lugar, se ocupó de mejorar musicalmente la composición de los miembros del coro, expulsando del coro a cantantes de poca musicalidad y reclutando otros nuevos y más capaces, principalmente en las provincias del sur de Rusia. El número de miembros del coro se incrementó a 60 personas, se llevó a cabo la musicalidad de la interpretación, la pureza y sonoridad del canto y la claridad de la dicción. grado más alto perfección. Al mismo tiempo, llamó la atención sobre la mejora de la situación financiera de los empleados de la capilla, para quienes obtuvo importantes aumentos salariales. Finalmente logró que los coros de la capilla dejaran de participar en representaciones teatrales en la corte, para lo cual se formó un coro especial en 1800. Paralelamente a todo esto, comenzó a mejorar el repertorio de cantos espirituales en la corte y otras iglesias. En este momento en Rusia, los italianos dominaban como compositores de música sacra: Galuppi, Sarti, Sapienza y otros, cuyas composiciones fueron escritas en absoluto en el espíritu del antiguo canto de la iglesia rusa, que se distinguía por la simplicidad y la moderación, y lo más importante, estricta correspondencia entre texto y música. Las obras de los compositores enumerados eran ajenas a la simplicidad y buscaban principalmente producir un efecto; Para ello se introdujeron en ellos diversos tipos de gracias, pasajes, trinos, notas de gracia, transiciones y saltos bruscos, fermatas, gritos y decoraciones similares, más apropiadas en los teatros que en el coro de las iglesias. No hace falta decir que los giros melódicos, la armonía y el ritmo eran completamente italianos y, en ocasiones, la melodía y la armonización se tomaron directamente de modelos de Europa occidental. Así, para un Querubín, la armonización fue tomada de “La creación del mundo” de Haydn, y un “Te cantamos” fue escrito sobre el tema del aria del sacerdote, de “La Virgen Vestal” de Spontini. A veces incluso el texto del canto sagrado estaba distorsionado. La obra más característica de esta época es, quizás, el oratorio de Sarti “Te alabamos a Dios”, interpretado cerca de Iasi en presencia de Potemkin bajo la dirección de Aire libre un enorme coro de cantantes acompañados de cañones y campanas. Los compositores rusos no fueron mejores, imitando a los italianos, fascinados por el éxito de las obras de estos últimos: Redrikov, Vinogradov, Nikolai Bovykin y otros, que escribieron a Cherubic "cánticos alegres con payasadas", "tocando con payasadas", "involucrados en todo". tierra”, llamado “trompeta”, melodías “proporcionales”, “planas”, “corales”, “semipartes”, “con negociaciones”, “con cancelación”, “de gama alta”, etc. Los propios nombres lo indican la naturaleza y calidad de estas obras. Los intentos de transcribir antiguas melodías eclesiásticas que existieron junto con estas composiciones también estuvieron lejos de ser alta calidad: se trataba de las llamadas excelencias (de excelentes canere), cuya peculiaridad era un bajo sumamente juguetón, que no dejaba la impresión de que el bajo principal sirviera de soporte a la armonía. Todas estas obras fueron extremadamente populares entre los oyentes y se extendieron cada vez más por toda Rusia, llegando a los rincones más remotos, desplazando a los antiguos cantos rusos y amenazando con estropear por completo los gustos musicales de la sociedad.

Como persona dotada de un gusto muy artístico, Bortnyansky sintió todas las imperfecciones de este tipo de música y su inconsistencia con el espíritu del canto ortodoxo y comenzó a luchar contra todas estas direcciones. Pero, al darse cuenta de que sería difícil lograr el objetivo con medidas drásticas, Bortnyansky decidió actuar gradualmente, haciendo algunas concesiones necesarias a los gustos de su tiempo. Al darse cuenta de la necesidad de volver tarde o temprano a los cantos antiguos, Bortnyansky no se atrevió, sin embargo, a ofrecerlos para uso general en una forma completamente intacta, temiendo que estas melodías, conservando su belleza primitiva y dura, no fueran suficientemente comprendidas por contemporáneos. En vista de esto, continuó escribiendo con espíritu italiano, es decir, adoptando melodías, armonías y contrapunto de Europa occidental, haciendo un uso extensivo de imitaciones, canon y fugato, evitando el uso de modos eclesiásticos en los que se escribieron las melodías rusas antiguas. Pero al mismo tiempo prestó atención a la correspondencia entre música y texto, expulsó de sus obras todos los efectos teatrales y les dio el carácter de majestuosa sencillez, acercándolas así a los cantos antiguos. En sus transcripciones de melodías antiguas, que eran muy pocas, Bortnyansky se guió por el mismo principio de gradualismo y no las dejó en su forma original. Trató de subordinarlos a un ritmo simétrico (se sabe que los cantos de la iglesia antigua no estaban sujetos a un ritmo y un ritmo específicos, pero al estar escritos en un texto en prosa, seguían estrictamente el alargamiento y el acento naturales contenidos en el habla) y para ello Con este propósito, a menudo las cambiaba, dejando solo las notas más necesarias de la melodía, cambiando también la duración relativa de las notas y, a veces, incluso el texto. Gracias al profundo sentimiento que impregna todas las obras de Bortnyansky y a la correspondencia de la música con el texto, estas creaciones ganaron gradualmente la simpatía de la sociedad y, habiéndose generalizado en todas partes de Rusia, gradualmente reemplazaron las obras de sus predecesores. El éxito de sus obras se evidencia, por ejemplo, en el hecho de que el príncipe Gruzinsky, que vivía en el pueblo de Lyskovo, provincia de Nizhny Novgorod, pagó mucho dinero para que le enviaran las nuevas obras de Bortnyansky inmediatamente después de haberlas escrito. Gracias a las fructíferas actividades de Bortnyansky, logró alcanzar una gran influencia en las más altas esferas gubernamentales. El establecimiento de la censura sobre las obras espirituales y musicales, propuesto en 1804 para mejorar el canto de la iglesia en Rusia, se implementó en 1816 por decreto del Sínodo. Según este decreto, “todo lo que se canta en la iglesia a partir de notas debe estar impreso y consistir en composiciones propias director de la capilla d.s. búhos Bortnyansky y otros escritores famosos, pero estas últimas obras deben publicarse con la aprobación de Bortnyansky." Sin embargo, durante 9 años Bortnyansky no puso su firma y, por lo tanto, no publicó ninguna de sus obras. A Bortnyansky se le confió la responsabilidad de enseñar los sacerdotes de las iglesias de San Petersburgo cantaban de forma sencilla y uniforme. Con el mismo propósito de mejorar el canto, Bortnyansky tradujo la melodía cortesana de la liturgia a dos voces, la imprimió y la envió a todas las iglesias de Rusia. el llamado "proyecto sobre la impresión del canto de gancho ruso antiguo", cuya idea principal es unificar el canto en todos. iglesias ortodoxas basado en melodías antiguas, grabadas y publicadas en su característica notación de gancho. Sin embargo, V.V Stasov en su artículo "La obra atribuida a Bortnyansky" niega la posibilidad de que este proyecto perteneciera a Bortnyansky, argumentando en contra de esto. toda una serie argumentos, de los cuales el más convincente es, en primer lugar, el hecho de que los contemporáneos de Bortnyansky y sus sucesores inmediatos en la dirección de la capilla, su director A.F. Lvov y el inspector Belikov, reconocen directamente este documento como falsificado, no escrito por Bortnyansky, pero, en segundo lugar, Si Bortnyansky realmente quisiera imprimir las antiguas notas anzuelos, siempre podría hacerlo, utilizando una influencia ilimitada en la corte, y no necesitaría ofrecer una suscripción como único medio para llevar a cabo este proyecto. Según Stasov, este proyecto podría haber sido elaborado por el profesor de coro Alakritsky, a petición de los cismáticos que soñaban con revivir el antiguo canto ruso y, para llamar la atención de la sociedad y del gobierno sobre el proyecto, difundieron el rumor de que Fue escrito por Bortnyansky.

Bortnyansky aceptó la publicación de sus obras poco antes de su muerte, confiando su publicación al arcipreste Turchaninov. Dicen que, sintiendo la proximidad de la muerte, llamó a un coro de cantantes y los obligó a cantar su concierto, su favorito, "Estás triste, alma mía", y con estos tristes sonidos murió. Bortnyansky escribió 35 conciertos a cuatro voces y 10 a dos coros, en su mayoría sobre los salmos de David, una liturgia a tres voces, ocho tríos, de los cuales 4 “Sea corregido”, 7 querubines a cuatro voces y uno a dos coros. 4 “Te alabamos a Dios” a cuatro voces y 10 a dos coros, 4 himnos, de los cuales el más famoso es “Cuán Glorioso es Nuestro Señor en Sión”, 12 arreglos de tonadas antiguas y muchos otros a cuatro voces y dos- cantos corales, en total hasta 118 núms. colección completa Las obras de Bortnyansky fueron publicadas por la Court Singing Chapel, así como por P. Jurgenson en Moscú, editadas por P. I. Tchaikovsky. La impresión que las obras de Bortnyansky causaron en sus contemporáneos se evidencia mejor en la reseña que hizo de ellas F. P. Lvov, el sucesor inmediato de Bortnyansky en la dirección de la capilla: “Todo composiciones musicales Bortnyansky describe muy fielmente las palabras y el espíritu de oración; Al representar palabras de oración en el lenguaje de la armonía, Bortnyansky evita combinaciones de acordes que, aparte de la sonoridad variada, no representan nada, sino que se usan solo para mostrar la vana erudición del escritor: no permite una sola fuga estricta en sus transcripciones de cantos sagrados y, por lo tanto, en ninguna parte entretiene al orante con sonidos silenciosos, y no prefiere el placer sin alma de los sonidos al placer del corazón que escucha el canto del orador. Bortnyansky fusiona el coro en un sentimiento dominante, en un pensamiento dominante, y aunque lo transmite primero con una voz, luego con otra, generalmente concluye su canción con unanimidad general en la oración". Las obras de Bortnyansky, que se diferencian por su carácter paneuropeo , han encontrado una valoración favorable en Occidente Así, Berlioz, que interpretó con gran éxito una de las obras de Bortnyansky en París, escribió lo siguiente sobre nuestro compositor: “Todas las obras de Bortnyansky están imbuidas de un verdadero sentimiento religioso, a menudo incluso de algo de misticismo, que hace que el oyente caiga en un estado de éxtasis profundo; Además, Bortnyansky tiene una experiencia poco común en la agrupación de masas vocales, una tremenda comprensión de los matices, la sonoridad de la armonía y, sorprendentemente, una libertad increíble en la disposición de las partes, desprecio por las reglas establecidas tanto por sus predecesores como por sus contemporáneos, especialmente los italianos. a quien se considera un estudiante "Sin embargo, los sucesores de Bortnyansky ya no estaban completamente satisfechos con su música, especialmente con sus transcripciones de melodías antiguas. Así, A.F. Lvov en su ensayo "Sobre el ritmo libre o asimétrico" (San Petersburgo, 1858) reprocha a Bortnyansky por violar las leyes de prosodia del canto de la antigua iglesia rusa, y en la distorsión, en aras de los requisitos del ritmo simétrico moderno y la armonía moderna, el acento natural de las palabras e incluso la melodía, M. I. Glinka encontró las obras de Bortnyansky demasiado dulces y le dio el apodo juguetón "Sugar Medovich Patokin" No debemos olvidarnos de sus enormes servicios para racionalizar y mejorar el canto de nuestra iglesia. Dio los primeros pasos decisivos para liberarlo de la influencia secular extranjera, introduciendo en él un verdadero sentimiento religioso y sencillez, y fue el primero en plantear la cuestión de restaurar el canto de una manera verdaderamente eclesiástica y verdaderamente. espíritu popular. De sus obras valor más alto Actualmente los conciertos están a nuestra disposición precisamente porque, al no estar incluidos en el círculo de los cantos eclesiásticos obligatorios, permiten una mayor libertad de estilo, y su carácter paneuropeo es más apropiado aquí que en otros cantos destinados directamente al culto. Se consideran los mejores: "Con mi voz al Señor", "Dime, Señor, mi muerte" (según P. I. Tchaikovsky, el mejor de todos), "Mi alma está tan triste", "Que Dios resucite". ”, “¡Si el pueblo amado es tuyo, Señor!” etc.

Como persona, Bortnyansky se distinguía por un carácter amable y comprensivo, gracias al cual los cantantes subordinados a él lo adoraban. Para su época, era una persona muy educada y se distinguía por un desarrollado gusto artístico no sólo por la música, sino también por otras artes, especialmente la pintura, de la que fue un apasionado amante hasta el final de su vida. Tuvo una maravillosa galería de arte y mantuvo una relación amistosa con el escultor Martos, a quien conoció mientras estaba en Italia.

D. Razumovsky, "El canto de la iglesia en Rusia". - Hormiga. Preobrazhensky, “D.S. Bortnyansky” (artículo en el Periódico Musical Ruso, 1900, núm. 40). - S. Smolensky, “En memoria de Bortnyansky” (ibid., 1901, núms. 39 y 40). - V.V. Stasov, “Obra atribuida a Bortnyansky” (ibid., 1900, núm. 47). - O. Kompaneisky, Respuesta a una nota sobre la melodía del himno “Cuán glorioso es nuestro Señor en Sión” (ibid., 1902). - N.F. (Findeisen), “Dos manuscritos de Bortnyansky” (ibid., 1900, núm. 40). - Artículo de N. Solovyov en el “Diccionario Enciclopédico” de Brockhaus y Efron.

N. Grushke.

(Pólovtsov)

Bortnyansky, Dmitri Stepánovich

Famoso compositor ruso de música religiosa, con cuyas actividades está estrechamente relacionado el destino del canto espiritual ortodoxo en el primer cuarto de este siglo y la capilla de la corte. B. nació en 1751 en la ciudad de Glukhov, provincia de Chernigov. Durante el reinado de la emperatriz Elisaveta Petrovna, ingresó como joven cantante al coro de la corte. La emperatriz Catalina II llamó la atención sobre el talento del joven B., que estudió con el famoso compositor italiano Galuppi, y lo envió al extranjero en 1768 para mejorar sus estudios de la teoría de la composición. B. continuó sus estudios con Galuppi en Venecia y luego, siguiendo el consejo de su profesor, viajó a Bolonia, Roma y Nápoles con fines científicos. Sus sonatas para clave, obras corales individuales, dos óperas y varios oratorios se remontan a la estancia de B. en Italia. En 1779, B. regresó a Rusia a la edad de 28 años. Sus obras, presentadas a la emperatriz Catalina II, causaron sensación. Pronto B. recibió el título de compositor del coro de la corte y un premio monetario. Durante el reinado del emperador Pavel Petrovich, en 1796, B. fue nombrado director de la capilla de canto de la corte, transformada ese mismo año del coro de canto de la corte, en lugar de Poltoratsky, fallecido un año antes. Mientras dirigía la capilla, B., además de su talento como compositor, también demostró talento organizativo. Llamó la atención sobre la contratación del coro. mejores voces Rusia, llevó al coro a la más alta perfección de interpretación y, lo más importante, contrarrestó enérgicamente el libertinaje del canto que reinaba en las iglesias ortodoxas, en las que, por cierto, se interpretaban obras de compositores ignorantes, que llevaban nombres, por ejemplo, Querubines, de hecho, junto a las melodías un conmovedor canto que sacaba a relucir varias melodías alegres. Se introdujeron arias de óperas italianas en el canto de la iglesia. Además, las buenas composiciones se escribieron de manera tan inconveniente para las voces que estuvieron sujetas a cambios y distorsiones en diferentes coros de iglesias. Todo esto impulsó a St. El Sínodo, por supuesto, con la ayuda de B., toma la siguiente resolución: 1) cantar partes cantando en las iglesias únicamente con notas impresas; 2) imprimir las obras parciales de B., así como de otros escritores famosos, pero solo con la aprobación de B. Esto estableció el orden deseado en el canto de la iglesia. B. llamó la atención sobre la melodía de la iglesia; A petición suya se publicaron cánticos escritos en ganchos. B. intentó desarrollar las antiguas melodías de los cantos de nuestra iglesia, pero no se puede decir que sus obras lograron completamente su objetivo. Bajo la influencia del espíritu de la época, B., queriendo dar a las melodías antiguas una armonía rítmica muy definida, a menudo modificaba estas melodías, alejándose de su verdadero espíritu. Al alterar las melodías, B. a menudo daba a las palabras una recitación no del todo correcta. En una palabra, a partir de una antigua melodía de iglesia, que le servía como una especie de esquema, B. creaba a menudo una melodía casi nueva. Lvov señala las deficiencias de las transcripciones de B. en su ensayo "Ritmo". A pesar de que B. era de Ucrania, sucumbió fuertemente a la influencia de la escuela italiana, cuya atracción es muy notable en la música sacra y de concierto de B. Sin embargo, se ve un gran talento en sus obras; en ellos el autor buscó expresar la idea del texto de los cantos sagrados, tratando de transmitir el ambiente orante general y sin entrar en detalles.

La armonía en las composiciones de B. es relativamente simple y, en general, su música no contiene esas técnicas espectaculares y artificiales que podrían entretener al devoto; Además, los escritos de B. muestran un profundo conocimiento de las voces. Muchos biógrafos e historiadores llaman a la época de la actividad de B. una "época" en el campo de la música religiosa ortodoxa; En parte tienen razón, ya que B. fue el primero en influir en el establecimiento del orden en el canto de la iglesia en toda Rusia y el primero en comenzar a desarrollar antiguas melodías de la iglesia. Turchaninov comenzó a adherirse a una transcripción más fiel y precisa de las melodías de la iglesia (ver esto a continuación). Bortnyansky † 28 de septiembre de 1825 en San Petersburgo. los mejores conciertos B. se consideran: “Clamé al Señor con mi voz”, “Dime, Señor, mi muerte”, “Cuán triste estás, alma mía”, “Que Dios resucite y sus enemigos sean esparcidos”, “ Si tu pueblo es amado, Señor”. De las numerosas obras de B., la capilla de canto de la corte publicó 35 conciertos, 8 tríos espirituales con coro, una liturgia a tres voces, 7 querubines, 21 pequeños cantos espirituales, una colección de salmos espirituales y otros cánticos en dos volúmenes (26 números), una colección de cantos de alabanza a cuatro voces y dos coros en dos volúmenes (14 números), una colección de himnos a una y cuatro voces, etc. Casarse. "El canto de la Iglesia en Rusia" del arcipreste p. D. Razumovsky (Moscú, 1867), “Berezovsky y Bortnyansky como compositores de canto religioso” de N. A. Lebedev (San Petersburgo, 1882).

N. Soloviev.

(Brockhaus)

Bortnyansky, Dmitri Stepánovich

(Pólovtsov)

Bortnyansky, Dmitri Stepánovich

(1751-1825) - Compositor ruso. Estudió con Galuppi, primero en San Petersburgo y luego en Venecia, donde B. fue para seguir a su maestro en 1768. Durante su estancia en Italia, ganó fama allí como compositor operístico y espiritual. A su regreso en 1779, fue nombrado “director de música vocal y administrador de la capilla de la corte”. Mientras ocupaba este cargo, B. tuvo una gran influencia en el destino del canto ortodoxo de culto, tanto indirectamente, a través de la lucha administrativa contra el dominio del italiano. estilo concierto en este ámbito, así como a través de su propia creatividad. Su nombre también está asociado con el apócrifo, según algunos (V. Stasov), "Proyecto sobre la impresión del antiguo canto de gancho ruso". Al mismo tiempo, B. no permaneció ajeno a la música profana. Óperas de B.: "Alcide", representada en Venecia en 1778, "Quinto Fabio", representada en Módena en 1779, "Le Faucon" (1786) y "Le fils rival" (1787). B. también posee obras de cámara: sonatas (para clavecín), cuartetos, quinteto, sinfonía, etc. Obras completas (espirituales), ed. editado por P. Tchaikovsky por P. Jurgenson. Véase la colección "En memoria de Bortnyansky", San Petersburgo, 1908.

A. Rimski-Kórsakov.

Bortnyansky, Dmitri Stepánovich

(nacido en 1751 en Glukhov, re. 10 de octubre de 1825 en San Petersburgo) - ruso. compositor (ucraniano por nacionalidad), director de orquesta, profesor. En 1758 fue llevado a San Petersburgo y se matriculó en el coro de la capilla de canto de la corte, estudió con B. Galuppi. De 1769 a 1779 estudió en Italia (Venecia, Bolonia, Roma, Nápoles). Al regresar a Rusia, se convirtió en director de banda en la corte del heredero al trono Pablo en Gatchina y Pavlovsk. Desde 1796 hasta el final de su vida, administrador. Capilla del Canto de la Corte. B. es uno de los clásicos rusos. musica coral. También influyó en el desarrollo de la música instrumental, especialmente de cámara y en parte operística.

Obras: 3 óperas, entre ellas “El halcón” (1786), “El hijo rival” (1787); Concierto Sinfónico(1790); instrumento de cámara respuesta; 6 sonatas para clave; Calle. 100 horas. producción, incluidos 35 espirituales. coro conciertos y 10 para 2 coros; militar-patriótico canciones de la época de la Patria. guerra, entre ellos la cantata "Cantante en el campamento de los guerreros rusos".

Gran enciclopedia biográfica. 2009 .

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Dmitry Stepanovich Bortnyansky Dmitry Stepanovich Bortnyansky (ucraniano Dmitro Stepanovich Bortnyansky, 1751 1752, Glukhov 10 de octubre de 1825, San Petersburgo) Compositor ruso de origen ucraniano. Fundador de Rusia escuela de compositores... Wikipedia - compositor ruso. Ucraniano por nacionalidad. Estudió canto y solfeo en la Court Singing Chapel (San Petersburgo). Estudió composición bajo la dirección de B. Galuppi. En 1769 79 vivió en el extranjero. EN… … Gran enciclopedia soviética

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- (1751 1825), compositor, cantante, director coral. Desde 1758 vivió en San Petersburgo. Estudió en la Capilla de Canto de la Corte y perfeccionó sus habilidades en Italia (1769-79). Desde 1784, clavecinista y compositor en la corte del Gran Duque Pavel Petrovich en Gatchina y... ... San Petersburgo (enciclopedia) - (1751, Glukhov 10 X 1825, San Petersburgo) ... Escribiste himnos maravillosos y, contemplando el mundo bendito, nos lo describiste en sonidos... Agathangel. En memoria de Bortnyansky D. Bortnyansky es uno de los representantes más talentosos del idioma ruso. cultura musical Perrolinka... ... Diccionario musical

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Bortnyansky, Dmitry Stepanovich, es un famoso compositor ruso y primer director del coro de canto de la corte (1751 - 1825). Nació en la ciudad de Glukhov (provincia de Chernigov) y cuando tenía siete años ingresó en el coro de canto de la corte. En aquella época no existía un coro independiente para las representaciones teatrales y conciertos de la corte, y en ellos participaba el mismo coro de la corte que cantaba en la iglesia. Bortnyansky no sólo cantó en el coro, sino que durante 11 años interpretó el papel femenino solista en la ópera “Alceste” de Raupach. Estudió presencia escénica, como otros cantantes, en el Gentry Cadet Corps. A su llegada a San Petersburgo. Balthazar Galuppi, nombrado compositor y director de ópera y ballet de la corte, Bortnyansky comenzó a estudiar música seriamente con él. Cuando Galuppi abandonó Rusia en 1768, Bortnyansky fue enviado al extranjero a expensas del gobierno para continuar su educación musical con él en Venecia. Bortnyansky adquirió una sólida técnica de composición y mostró su talento en Italia, escribiendo varias obras importantes, óperas, cantatas y sonatas (no publicadas). Algunas de sus óperas se representaron en escenarios italianos: "Creonte", una tragedia musical, en el Teatro Benedictino (1777); "Alcides" - ópera en 2 actos - en el Teatro de Venecia (1778); "Quintus Fabius" - drama musical - en el Teatro Ducal de Módena (1779). Bortnyansky visitó Florencia, Bolonia, Roma, Nápoles y estudió las obras. maestros italianos . En 1779 recibió una carta del director jefe de espectáculos y música de la corte, Elagin, instándolo a regresar a Rusia. “Si en el futuro necesitas visitar Italia para probar un nuevo gusto (escribió, entre otras cosas, Elagin), entonces puedes esperar que te liberen” (ver Russian Musical Newspaper, 1900, ¦ 40). Ese mismo año, Bortnyansky regresó a San Petersburgo. Sus obras causaron una gran impresión en la corte, e inmediatamente fue nombrado "compositor del coro de canto de la corte". En 1796, con la creación de la capilla de la corte, fue nombrado su primer director y recibió el título de “Director de Música Vocal”. Permaneció en este cargo hasta su muerte. Las responsabilidades de Bortnyansky incluían no sólo dirigir el coro, sino también componer himnos de la iglesia y gestionar administrativamente la capilla. Bortnyansky mejoró la composición del coro; aumentó su composición, llevándola gradualmente a 60 personas (en lugar de 24), y llegó a tal punto que la capilla servía exclusivamente para el canto de la iglesia y no era invitada a representaciones teatrales, para lo cual en 1800 se creó su propio coro. Bortnyansky también mejoró la interpretación del coro, haciéndolo más estrictamente eclesiástico, eliminando las elaboradas decoraciones virtuosas y los gritos que se consideraban espectaculares. En aquella época circulaban muchas obras eclesiásticas de estilo italiano, medio secular, a menudo de mal gusto y no acordes con el esplendor del Servicio Divino. Galuppi comenzó a escribir música para textos religiosos. También introdujo la forma del llamado concierto (motete). El director de orquesta de la corte Giuseppe Sarti, invitado por Catalina II, también compuso conciertos para la iglesia. Todas estas obras introdujeron un carácter italiano operístico y dramático en los himnos de la iglesia. También circularon obras de autores desconocidos, con préstamos directos de motivos de ópera. Los conciertos a 8 y 12 voces a menudo se cantaban a partir de manuscritos con errores y cambios realizados por los propios intérpretes. Ante la insistencia de Bortnyansky, se emitieron varios decretos imperiales que protegían la pureza del estilo de la iglesia. En 1816 se ordenó: “Todo lo que se canta en las iglesias a partir de notas debe imprimirse y consistir en las propias composiciones del director del coro de canto de la corte, Bortnyansky, o de otros escritores famosos, pero estas últimas obras ciertamente deben imprimirse con el aprobación de Bortnyansky”. Sus sucesores continuaron utilizando el derecho exclusivo de censura sobre los cantos espirituales, concedido personalmente a Bortnyansky, hasta que el Santo Sínodo aclaró en la década de 1820 que este derecho le pertenecía sólo a él como institución, y no a un individuo. A Bortnyansky se le encomendó la formación de sacerdotes de las iglesias parroquiales de San Petersburgo. “canto musical simple y uniforme”, para el cual, bajo su dirección, se imprimió y distribuyó en las iglesias la melodía cortesana de la liturgia a dos voces. Pero la erradicación del estilo de concierto italiano avanzó lentamente, entre otras cosas porque al propio clero le gustaba. En sus propios conciertos, Bortnyansky no abandonó este estilo, aunque lo simplificó, evitando efectos como, por ejemplo, decoraciones extravagantes. Para los contemporáneos de Bortnyansky, sus obras, imbuidas de un sentimiento religioso, fueron un notable paso adelante, pero las generaciones posteriores, incluso las más cercanas, no pudieron reconocer que su estilo correspondiera plenamente a su propósito. A. F. Lvov, en su ensayo “Sobre el ritmo libre o asimétrico”, señaló el manejo demasiado libre de los textos eclesiásticos por parte de Bortnyansky, las permutaciones de palabras que permitía e incluso los cambios en el texto para complacer puramente requisitos musicales. MI. Glinka llamó a Bortnyansky "Sugar Medovich Patokin". PI. Tchaikovsky, al editar las "Obras completas" de Bortnyansky, habló con dureza de sus obras, encontrando en los conciertos "el conjunto más plano de lugares comunes", y de todas las obras sólo notó una "docena de cosas decentes" (M. Tchaikovsky, "La vida de P. I. Tchaikovsky", vol. II). “Reconozco algunos méritos en Bortnyansky, Berezovsky, etc.”, escribió a N. f. Mekk (ibid.), “pero hasta qué punto su música está en poca armonía con el estilo arquitectónico y los iconos bizantinos, con todo el conjunto. estructura del servicio ortodoxo”. El estilo de las composiciones eclesiásticas de Bortnyansky es más armónico que contrapuntístico; su armonía, en general, no es diferente en complejidad. Bortnyansky casi siempre coloca la melodía principal en la voz superior y, cuidando de resaltarla, rara vez da significado independiente el resto de voces, muchas veces moviéndose en terceras y sextas paralelas, lo que confiere cierta monotonía al conjunto. Conociendo bien las voces humanas, Bortnyansky siempre escribió con facilidad y logró una excelente sonoridad. Pero el lado rico y sonoro de sus cantos no sirve a su propósito y no oscurece su estado de ánimo de oración. Es por eso que muchas de las composiciones de Bortnyansky aún hoy se cantan con entusiasmo, conmoviendo a quienes rezan. Con su "Querubín", imbuido de misticismo, que alcanzó el éxtasis religioso más vivo en la segunda mitad del canto, Bortnyansky, por así decirlo, estableció un prototipo al que se adhirieron los compositores rusos posteriores. Glinka no se apartó de este prototipo en su "Kherubimskaya". Bortnyansky fue el primero en experimentar la armonización de las antiguas melodías de la iglesia, expuestas de forma monofónica en los libros de cantos de la iglesia publicados por el Santo Sínodo por primera vez en 1772. Bortnyansky tiene pocas de estas armonizaciones: irmos “Ayudante y Patrón”, “Ahora el Poderes del Cielo”, “Tu Palacio”, “El ángel llora”, “Virgen hoy”, “Ven agradar a José” y algunas otras. En estas transcripciones, Bortnyansky solo conservó aproximadamente el carácter de las melodías de la iglesia, dándoles un tamaño uniforme, colocándolas en el marco de las tonalidades europeas de mayor y menor, que en ocasiones requirieron cambiar las propias melodías, e introdujo acordes en la armonización que no eran Característica de los llamados modos de melodías de la iglesia. Pero todo esto no excluye la belleza única de sus transcripciones. A pesar de las formas europeas y los italianismos de Bortnyansky, en sus obras también se pueden encontrar rusismos, expresados en giros melódicos y, con menos frecuencia, en ritmo. Se le atribuye un ensayo titulado: "Proyecto sobre la impresión del canto de gancho ruso antiguo" (impreso por el Príncipe P.P. Vyazemsky en el "Apéndice al Protocolo de la Sociedad de Aficionados" Escritura antigua" 25 de abril de 1878), pero su atribución a Bortnyansky es cuestionada por V.V. Stasov ("Obra atribuida a Bortnyansky" - "Russian Musical Newspaper", 1900, ¦ 47); es afirmada sin suficiente convicción por S.V. Smolensky ("En memoria de D.S. Bortnyansky" - "Russian Musical Newspaper", 1901, ¦ 39, 40) y A. Preobrazhensky ("D.S. Bortnyansky" - "Russian Musical Newspaper", 1900, ¦ 40) - Según las críticas de sus contemporáneos, Bortnyansky era un hombre extremadamente Persona comprensiva, estricta en su servicio, ardientemente devota del arte, amable y condescendiente con la gente. Dicen que el día de su muerte Bortnyansky llamó al coro de la capilla a su lugar y les ordenó cantar su concierto “Qué triste estás, mi padre”. alma”, a los sonidos de quien Bortnyansky murió tranquilamente en San Petersburgo, en el cementerio de Smolensk, en Nueva York, en la nueva Catedral Episcopal de San Juan Evangelista, una estatua de Bortnyansky es la más famosa "mi muerte"; “Estás muy triste, alma mía”; “Que Dios resucite y sus enemigos sean esparcidos”; “Si tu pueblo es amado, oh Señor”; Cantos de Cuaresma - "Que mi oración sea corregida", "Ahora son los poderes del cielo", cantos de Pascua - "Un ángel gritó", "Brilla, brilla"; himno - "Cuán glorioso es nuestro Señor en Sión". Las obras de Bortnyansky comenzaron a publicarse recién en 1825 bajo la supervisión del Arcipreste. Turchaninova. Además de la edición de la capilla (incompleta), hay una edición de P. Jurgenson: “Colección completa de obras espirituales y musicales”, editada por P. Tchaikovsky. Esto incluyó 9 obras a tres voces (incluida “Liturgia”); 29 cantos individuales a cuatro voces de servicios religiosos(incluidos 7 "querubines"); 16 cantos de dos cuernos; 14 “Canciones de alabanza” (“Te alabamos a Dios”; 4 de cuatro voces y 10 de dos voces); 45 conciertos (35 a cuatro voces y 10 a dos voces); himnos y oraciones privadas (incluido "Cuán glorioso es él"). Las numerosas obras de Bortnyansky en el campo de la música secular no han sido publicadas. Dos de ellos están disponibles en manuscritos en la Biblioteca Pública Imperial de San Petersburgo: 1) Quinteto en do mayor, op. en 1787, para piano, arpa, violín, viola di gamba y violonchelo; 2) sinfonía ("Sinfonie concertante") en si mayor, op. en 1790, para piano, dos violines, arpa, viola di gamba, fagot y violonchelo. Esta sinfonía esencialmente no es muy diferente del quinteto en forma, estilo e instrumentación. En la lista adjunta al decreto imperial del 29 de abril de 1827 sobre la compra de sus obras a los herederos de Bortnyansky, figuran, entre otras cosas: “La presentación del sol de Orfeo”, “Marcha de la milicia general de Rusia”, “Canciones de los Guerreros”, “Cantante en el Campamento de los Guerreros Rusos”; 30 arias y duetos rusos, franceses e italianos con música y orquesta; 16 coros rusos e italianos con música y orquesta; 61 oberturas, conciertos, sonatas, marchas y obras diversas para música sacra, piano, arpa y otros instrumentos, 5 óperas italianas, además de “Ave Maria”, “Salve Regina” con orquesta, “Dextera Domini” y “Messa”. - Sobre Bortnyansky, además de las fuentes mencionadas, ver: D. Razumovsky, “Church cantando en Rusia” (Moscú, 1867); N / A. Lebedev, “Berezovsky y Bortnyansky como compositores de canto religioso” (San Petersburgo, 1882); una colección de artículos de varios autores bajo el título: “En memoria de los compositores espirituales Bortnyansky, Turchaninov y Lvov” (San Petersburgo, 1908; artículos de los arciprestes M. Lisitsyn y N. Kompaneisky). G.T.

Breve enciclopedia biográfica. 2012

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BORTNYANSKY DMITRI STEPANOVYCH
Enciclopedia ortodoxa abierta "TRES". Bortnyansky Dmitry Stepanovich (1751 - 1825), compositor ruso. Nacido en 1751 en...
BORTNYANSKY DMITRI STEPANOVYCH en el Gran Diccionario Enciclopédico:
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BORTNYANSKY DMITRI STEPANOVYCH en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
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famoso compositor ruso de música sacra, con cuyas actividades está estrechamente relacionado el destino del canto espiritual ortodoxo en el primer cuarto de este siglo y la música de la corte...
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DMITRI en el Diccionario de sinónimos ruso:
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DMITRI en el Diccionario ortográfico completo de la lengua rusa:
Dmitri, (Dmitrievich, ...
BORTNYANSKY en moderno diccionario explicativo, TSB:
Dmitry Stepanovich (1751-1825), compositor ruso. Ucraniano de origen. Maestro de la escritura coral a capella, creó un nuevo tipo de concierto coral ruso. ...
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Datos: 2009-08-20 Hora: 08:55:11 Tema de navegación = Nikolay Gumilyov Wikipedia = Gumilyov, Nikolay Stepanovich Wikiteka = Nikolay Stepanovich Gumilyov Wikimedia Commons ...
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GRIGORIEV DMITRI DMITRIEVICH, JÓVEN en el árbol de la enciclopedia ortodoxa:
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GRIBKOV NAZARIY STEPANOVYCH en el árbol de la enciclopedia ortodoxa:
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BENEVOLENSKY DMITRI MIJÁILOVICH en el árbol de la enciclopedia ortodoxa:
Enciclopedia ortodoxa abierta "TRES". Benevolensky Dmitry Mikhailovich (1883 - 1937), arcipreste, mártir. Conmemorado el 14 de noviembre y...
BAYANOV DMITRI FEDOROVICH en el árbol de la enciclopedia ortodoxa:
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Dmitry Bortnyansky, junto con su compatriota Maxim Berezovsky (este "Mozart" ruso con un destino misterioso y trágico), pertenece a los representantes más destacados de la cultura musical rusa del siglo XVIII. Sin embargo, a diferencia de Berezovsky, el destino de Bortnyansky fue feliz. Vivió mucho tiempo y logró mucho.

Dmitry Bortnyansky, junto con su compatriota Maxim Berezovsky (este "Mozart" ruso con un destino misterioso y trágico), pertenece a los representantes más destacados de la cultura musical rusa del siglo XVIII. Sin embargo, a diferencia de Berezovsky, el destino de Bortnyansky fue feliz. Vivió mucho tiempo y logró mucho.

Bortnyansky nació en la ciudad ucraniana de Glukhov en 1751 en la familia de un cosaco que sirvió con Hetman K.G. A la edad de seis años fue enviado a una escuela de canto local, creada en 1738 y que preparaba cantantes para la corte de San Petersburgo. Ya en 1758, Dmitry entró en la Capilla de la Corte de la capital. Lo saluda la propia emperatriz Isabel Petrovna. A los 11 años interpretó el papel de tenor de Admet en la ópera Alceste de Raupach. En 1765, el joven músico comenzó a estudiar composición con el famoso italiano B. Galuppi, que en ese momento servía en la corte. El niño progresa tanto que en 1768, cuando Galuppi regresó a su tierra natal, Bortnyansky fue enviado con él a Italia para continuar sus estudios.

El período italiano de la vida de Bortnyansky se conoce relativamente poco. Visitó Florencia, Bolonia, Roma, Nápoles. Durante este período compuso tres óperas: “Creonte” (1776, Venecia, Teatro San Benedetto), “Alcides” (1778, Venecia), “Quintus Fabius” (1779, Módena, Teatro Ducal).

El destino de "Alcides" es interesante. Representada varias veces durante el Carnaval de Venecia, la partitura de la ópera desapareció. Sólo 200 años después se encontraron restos del manuscrito. La estadounidense de origen ruso, Carol Hughes, descubrió una copia del manuscrito en una de las bibliotecas de Washington y se la envió al famoso musicólogo Yuri Keldysh. Y luego, gracias a los esfuerzos del entusiasta director Anton Sharoev, la ópera se representó por primera vez en su tierra natal (primero en Kiev en 1984 y luego en Moscú). La obra (libreto de P. Metastasio) está escrita en el espíritu de la ópera seria italiana. Alcides (otro nombre de Hércules - trans.) debe elegir su propio camino. Con ellas lo llaman dos semidiosas Edonia y Aretea. El primero, a las alegrías cotidianas, el segundo, a los logros heroicos. Y Alcides elige el segundo camino...

En 1779, Bortnyansky recibió una carta del director de “teatros y música de la corte”, Ivan Elagin, instándolo a centrar su atención en su tierra natal: “Cómo han pasado ya diez años de tu estancia en Italia, y tú, habiendo demostrado el éxito de tu arte con experiencia, ya te has quedado atrás del maestro (Galuppi - nota del editor), ahora es el momento de que regreses a tu patria..."

Al regresar a casa, Bortnyansky recibe el puesto de director de la Capilla de la Corte con un salario de 1000 rublos. por año y tripulación. A partir de ese momento comenzó la fructífera actividad de Bortnyansky en el campo de la música rusa. Desde 1796 es administrador de la capilla y desde 1801 su director. Los mayores logros del compositor están asociados al género de los conciertos espirituales corales a capella, en los que combinó Tradiciones ortodoxas con técnicas de escritura europeas. Posteriormente, muchos escribieron con deleite sobre estas obras de Bortnyansky. compositores destacados, incluido Hector Berlioz, P.I Tchaikovsky, bajo cuya dirección se publicaron los conciertos a principios de los años 80. el siglo pasado. El estilo de varias obras instrumentales de Bortnyansky se remonta a los primeros ejemplos de los clásicos vieneses.

Sin embargo, la pasión por el teatro que experimentó en Italia no fue sólo cosa del pasado. En 1785, Bortnyansky fue invitado al puesto de director de orquesta de la "pequeña corte" de Pablo I. Aceptó, conservando todas sus funciones principales. A partir de ahora, muchas cosas lo relacionan con la vida cortesana (principalmente en verano) de Pavlovsk y Gatchina. Durante este período creó tres óperas. "La fiesta del señor" (1786) fue escrita en honor al homónimo de Pablo. En la preparación del libreto participó Chamberlain Count. G.I. Chernyshov y, posiblemente, A.A. Una pastoral alegórica, en cuyos personajes se podían distinguir miembros de un círculo cercano de nobles de la corte: así se puede describir brevemente esta obra. Bortnyansky tomó prestada la obertura de su ópera italiana Quintus Fabius.

El libreto de la siguiente ópera, "El halcón" (1786), fue compuesto por el bibliotecario del gran duque F.-G. Lafermière, quien lo basó en el famoso texto de M. Seden, creado por él para P. Monsigny. . La sublime historia de Don Federigo, enamorado de la joven viuda Elvira, se complementa con un "trasfondo" cómico (los sirvientes de los héroes, Marina y Pedrillo). El estilo de la ópera no va más allá del tradicional bel canto italiano, con la adición de algunos espíritu francés, tan de moda en la corte en aquel entonces. La ópera no ha sido olvidada hasta el día de hoy. En 1972 fue puesta en escena por Kamerny. teatro musical dirigida por B. Pokrovsky, ahora está en el repertorio del Teatro de la Ópera de San Petersburgo. En 1787 se escribió “El hijo rival”, que utilizó motivos de la misma trama que llamó la atención de F. Schiller al crear “Don Carlos”, pero con final feliz. Esta obra es considerada la mejor en la obra operística del compositor.

A mediados de los 90. Bortnyansky se va actividad musical"pequeña corte" y ya no escribe óperas. Esto se debe en parte, quizás, a las aficiones masónicas del compositor (por cierto, Bortnyansky es el autor del famoso himno de los masones rusos basado en los poemas de M. Kheraskov "Cuán glorioso es nuestro Señor en Sión").

Bortnyansky murió en 1825 en San Petersburgo. El día de su muerte, llamó al coro de la capilla a su casa y les pidió que ofrecieran uno de sus conciertos espirituales, tras lo cual murió tranquilamente.

Civilización rusa

(1751-10-26 ) Lugar de nacimiento fecha de muerte

28 de septiembre (10 de octubre) ( 1825-10-10 ) (73 años)

lugar de muerte País

imperio ruso

Profesiones Herramientas

Coro, piano, cámara

Géneros

Música sacra, de cámara

Dmitri Stepanovich Bortnyansky(26 de octubre, Glukhov, gobernación de Chernigov - 10 de octubre, San Petersburgo) - Compositor y director de orquesta ruso de origen ucraniano. Uno de los primeros fundadores de la tradición musical clásica rusa. Creador del concierto coral partes. Alumno y luego director de la Capilla de Canto de la Corte de San Petersburgo. Un destacado maestro de la música sacra coral. Autor de las óperas “Falcon” (), “Rival Son, o New Stratonica” (), sonatas para piano, conjuntos de cámara.

Biografía

Dmitry Bortnyansky nació el 26 (28) de octubre de 1751 en Glukhov, gobernación de Chernigov. Su padre, Stefan Shkurat, provenía de los Bajos Beskides polacos, del pueblo de Bortne y era lemko, sin embargo, buscó llegar a la capital del hetman, donde adoptó el apellido más "noble" "Bortnyansky" (derivado del nombre pueblo nativo). Dmitry Bortnyansky, al igual que su colega mayor Maxim Berezovsky, estudió cuando era niño en la famosa escuela Glukhov y ya a la edad de siete años, gracias a su maravillosa voz, fue aceptado en la Capilla de Canto de la Corte en San Petersburgo. Como la mayoría de los coristas de la Capilla de la Corte, además del canto de la iglesia, también interpretó partes solistas en la llamada. "Hermitages": conciertos italianos, primero, entre 11 y 12 años, para mujeres (entonces era una tradición que los niños cantaran papeles femeninos en las óperas), y solo más tarde para hombres.

D.S. bortianski

El período italiano fue largo (unos diez años) y sorprendentemente fructífero en la obra de Dmitry Bortnyansky. Escribió tres óperas aquí. historias mitologicas- “Creonte”, “Alcides”, “Quintus Fabius”, así como sonatas, cantatas y obras de iglesia. Estas composiciones demuestran el brillante dominio por parte del autor de la técnica compositiva de la escuela italiana, entonces líder en Europa, y expresan cercanía a los orígenes del canto de su pueblo.

Después de regresar a Rusia, Dmitry Bortnyansky fue nombrado maestro y director de la Capilla de Canto de la Corte en San Petersburgo.

Al final de su vida, Bortnyansky continuó escribiendo romances, canciones y cantatas. Escribió el himno "Cantante en el campo de los guerreros rusos" con las palabras de Zhukovsky, dedicado a eventos Guerra de 1812.

EN últimos años Durante su vida, Bortnyansky trabajó en la preparación de la publicación de una colección completa de sus obras, en la que invirtió casi todos sus fondos, pero nunca la vio. El compositor sólo logró publicar lo mejor de sus conciertos corales, escritos en su juventud, como “Conciertos sagrados para cuatro voces, compuestos y revisados por Dmitry Bortnyansky”.

Patrimonio musical

Belsky M.I. “Retrato del compositor Dmitry Stepanovich Bortnyansky”, 1788.

Después de la muerte del compositor, su viuda Anna Ivanovna transfirió el resto del patrimonio (tablas grabadas de conciertos sacros y manuscritos de obras profanas) a la Capilla para su almacenamiento. Según el registro, había muchas: “Óperas italianas - 5, arias y dúos rusos, franceses e italianos - 30, coros rusos e italianos - 16, oberturas, conciertos, sonatas, marchas y diversas obras para música de viento, piano, arpa y otros instrumentos - 61.” Todas las obras fueron aceptadas y “colocadas en el lugar preparado para ellas”. No se indicaron los títulos exactos de sus obras.

Pero si las obras corales de Bortnyansky fueron interpretadas y reeditadas muchas veces después de su muerte, siendo un adorno de la música sacra rusa, sus obras seculares (operísticas e instrumentales) fueron olvidadas poco después de su muerte.

Fueron recordados recién en 1901 durante las celebraciones con motivo del 150 aniversario del nacimiento de D. S. Bortnyansky. Luego se descubrieron en la Capilla manuscritos de las primeras obras del compositor y se organizó una exposición de ellos. Entre los manuscritos se encontraban las óperas Alcides y Quinto Fabio, El halcón y El hijo rival, y una colección de obras para clave dedicadas a María Feodorovna. Estos hallazgos fueron el tema de un artículo del famoso historiador de la música N. F. Findeizen, “Bortnyansky’s Youth Works”, que terminaba con las siguientes líneas:

El talento de Bortnyansky dominó fácilmente tanto el estilo del canto de la iglesia como el estilo de la ópera y la música de cámara contemporáneas. Las obras seculares de Bortnyansky... siguen siendo desconocidas no sólo para el público, sino incluso para los investigadores musicales. La mayoría de las obras del compositor se encuentran manuscritas autógrafas en la biblioteca de la Capilla de la Corte, a excepción del quinteto y la sinfonía (conservadas en la Biblioteca Pública).

Las obras seculares de Bortnyansky volvieron a ser discutidas después de otro medio siglo. Para entonces ya se había perdido mucho. El archivo de la Capilla se disolvió después de 1917 y sus materiales fueron trasladados en partes a diferentes instalaciones de almacenamiento. Afortunadamente, se encontraron algunas de las obras de Bortnyansky, pero la mayoría desapareció sin dejar rastro, incluida una colección dedicada a Gran Duquesa. La búsqueda de ellos continúa hasta el día de hoy.

Bibliografía

Lebedev M. Berezovsky y Bortnyansky como compositor de canto religioso. - San Petersburgo, 1882.
Dobrokhotov B., D. S. Bortnyansky. - M. - L., 1950.
Matsenko P. Dmitro Stepanovich Bortnyansky y Maxim Sozontovich Berezovsky. -Winnipeg, 1951.
Rytsareva M. Compositor Bortnyansky. Vida y creatividad. - L.: Música, 1979. - 256 p., ilustración, 4 l. enfermo.
Ivanov V. Dmytro Bortnyansky. - Kiev, 1980.
Vikhoreva T. Música sacra de D.S. Bortnyansky. - Sarrebruck: LAP Lambert Academic Publishing, 2012. – 252 p. ISBN 978-3-8484-2962-2

Notas

Campo de golf

“Cuán glorioso es nuestro Señor en Sión...” - el primer himno ruso
Una breve historia del canto en la iglesia. Dmitri Stepanovich Bortnyansky
Bortnyansky, Dmitry Stepanovich: partituras de obras del Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
Todo sobre Bortnyansky, incluido el texto del libro: Konstantin Kovalev. “Bortnyansky”, serie ZhZL.

Categorías:

Personalidades en orden alfabético
Músicos en orden alfabético
Nacido el 26 de octubre
Nacido en 1751
Nació en Glújov
Nacido en la provincia de Chernigov
Murió el 10 de octubre
Murió en 1825
Murió en San Petersburgo
Compositores por alfabeto
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Compositores de Ucrania
Directores en orden alfabético
Directores del Imperio Ruso
Compositores espirituales
Regentes de la Iglesia
Compositores de ópera
Compositores de la época clásica.
Enterrado en el cementerio de Tikhvin
Masones de Rusia
Miembros honorarios de la Academia Imperial de las Artes
Compositores de Rusia del siglo XVIII.

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Vea qué es "Bortnyansky, Dmitry Stepanovich" en otros diccionarios:

2010. Gran enciclopedia biográfica

Bortnyansky, Dmitri Stepánovich- Dmitri Stepanovich Bortnyansky. BORTNYANSKY Dmitry Stepanovich (1751 1825), compositor ruso. Maestro de la escritura coral a capella, creó un nuevo tipo de concierto coral espiritual. Las obras instrumentales de cámara son los primeros ejemplos de grandes... ... Diccionario enciclopédico ilustrado

Bortnyansky, Dmitry Stepanovich, famoso compositor ruso y primer director de la capilla de canto de la corte (1751 1825). Nació en la ciudad de Glukhov (provincia de Chernigov) y cuando tenía siete años ingresó en el coro de canto de la corte. En ese momento para... Diccionario biográfico

Compositor ruso. Ucraniano por nacionalidad. Estudió canto y solfeo en la Court Singing Chapel (San Petersburgo). Estudió composición bajo la dirección de B. Galuppi. En 1769 79 vivió en el extranjero. EN… … Gran enciclopedia soviética

Compositor de música sacra, director de la capilla de la corte; género. en 1751 en la ciudad de Glukhov, provincia de Chernigov, d. El 28 de septiembre de 1825, a la edad de siete años, fue inscrito en el coro de la corte y, gracias a su hermosa voz (tenía tiples) y sus destacadas dotes musicales, además de su alegre apariencia, pronto comenzó a actuar públicamente en el escenario de la corte (los cantantes de la corte en ese momento participaron en la representación de óperas presentadas en el teatro de la corte bajo la dirección de compositores extranjeros que llegaron a Rusia por invitación de las personas reinantes y, a veces, vivieron aquí durante mucho tiempo). Hay noticias de que a la edad de 11 años Bortnyansky interpretó un papel femenino y responsable en la ópera "Alceste" de Raupach y, antes de interpretar este papel, tuvo que escuchar varias lecciones de artes escénicas en el cuerpo de cadetes. En este momento, llamó la atención sobre él la emperatriz Isabel Petrovna, quien desde entonces ha participado constantemente en ello. Las excepcionales habilidades musicales de Bortnyansky también atrajeron la atención del compositor italiano Galuppi, quien se tomó en serio su educación musical y le dio lecciones de teoría de la composición hasta su salida de Rusia (1768). Un año más tarde, la emperatriz Catalina II, cediendo a los deseos de Galuppi, le envió a Bortnyansky a Venecia para que mejorara definitivamente sus conocimientos musicales. Bortnyansky permaneció en Italia hasta 1779 y durante este tiempo no sólo dominó completamente la técnica de la composición, sino que también ganó fama como compositor de cantatas y óperas. Estas obras no han llegado hasta nosotros; sólo sabemos que fueron escritas en estilo italiano y con texto italiano. En esta época también viajó mucho por Italia y allí adquirió una pasión por las obras de arte, especialmente la pintura, que no lo abandonó hasta el final de su vida, y en general amplió el alcance de sus conocimientos. En 1779, Bortnyansky regresó a San Petersburgo e inmediatamente recibió el título de director del coro de la corte y, posteriormente, en 1796, el título de director de música vocal y director de la capilla de la corte, transformado del coro de la corte. Este último título estuvo asociado no sólo a la gestión del aspecto puramente artístico del asunto, sino también a preocupaciones económicas. Las funciones del director también incluían la composición de obras corales sacras para las iglesias de la corte. Habiendo recibido el control total de la capilla, que bajo su predecesor Poltoratsky estaba en un estado de extrema decadencia, Bortnyansky rápidamente la llevó a una posición brillante. En primer lugar, se ocupó de mejorar musicalmente la composición de los miembros del coro, expulsando del coro a cantantes de poca musicalidad y reclutando otros nuevos y más capaces, principalmente en las provincias del sur de Rusia. El número de miembros del coro se incrementó a 60 personas, la musicalidad de la interpretación, la pureza y sonoridad del canto y la claridad de la dicción se llevaron al más alto grado de perfección. Al mismo tiempo, llamó la atención sobre la mejora de la situación financiera de los empleados de la capilla, para quienes obtuvo importantes aumentos salariales. Finalmente, logró poner fin a la participación de los coros de capilla en representaciones teatrales de la corte, para lo cual se formó un coro especial en 1800. Paralelamente a todo esto, comenzó a mejorar el repertorio de cantos espirituales en la corte y otras iglesias. En este momento en Rusia, los italianos dominaban como compositores de música sacra: Galuppi, Sarti, Sapienza y otros, cuyas composiciones fueron escritas en absoluto en el espíritu del antiguo canto de la iglesia rusa, que se distinguía por la simplicidad y la moderación, y lo más importante, estricta correspondencia entre texto y música. Las obras de los compositores enumerados eran ajenas a la simplicidad y buscaban principalmente producir un efecto; Para ello se introdujeron en ellos diversos tipos de gracias, pasajes, trinos, notas de gracia, transiciones y saltos bruscos, fermatas, gritos y decoraciones similares, más apropiadas en los teatros que en el coro de las iglesias. No hace falta decir que los giros melódicos, la armonía y el ritmo eran completamente italianos y, en ocasiones, la melodía y la armonización se tomaron directamente de modelos de Europa occidental. Así, para un Querubín, la armonización fue tomada de “La creación del mundo” de Haydn, y un “Te cantamos” fue escrito sobre el tema del aria del sacerdote, de “La Virgen Vestal” de Spontini. A veces incluso el texto del canto sagrado estaba distorsionado. La obra más característica de esta época es, quizás, el oratorio de Sarti "Te alabamos, Dios", interpretado cerca de Iasi en presencia de Potemkin al aire libre por un enorme coro de cantantes acompañados de cañones y campanas. Los compositores rusos no fueron mejores, imitando a los italianos, fascinados por el éxito de las obras de estos últimos: Redrikov, Vinogradov, Nikolai Bovykin y otros, que escribieron a Cherubic "cánticos alegres con payasadas", "tocando con payasadas", "involucrados en todo". tierra”, llamado “trompeta”, melodías “proporcionales”, “planas”, “corales”, “semipartes”, “con negociaciones”, “con cancelación”, “de gama alta”, etc. Los propios nombres lo indican la naturaleza y calidad de estas obras.

Los intentos de transcripción de antiguas melodías eclesiásticas que existieron junto con estas composiciones tampoco fueron de gran calidad: se trataba de las llamadas excelentizaciones (de exceletes canere), cuya peculiaridad era un bajo extremadamente juguetón, que no abandonaba el impresión de un bajo principal que sirve de soporte a la armonía. Todas estas obras fueron extremadamente populares entre los oyentes y se extendieron cada vez más por toda Rusia, llegando a los rincones más remotos, desplazando a los antiguos cantos rusos y amenazando con estropear por completo los gustos musicales de la sociedad.

Como persona dotada de un gusto muy artístico, Bortnyansky sintió todas las imperfecciones de este tipo de música y su inconsistencia con el espíritu del canto ortodoxo y comenzó a luchar contra todas estas direcciones. Pero, al darse cuenta de que sería difícil lograr el objetivo con medidas drásticas, Bortnyansky decidió actuar gradualmente, haciendo algunas concesiones necesarias a los gustos de su tiempo. Al darse cuenta de la necesidad de volver tarde o temprano a los cantos antiguos, Bortnyansky no se atrevió, sin embargo, a ofrecerlos para uso general en una forma completamente intacta, temiendo que estas melodías, conservando su belleza primitiva y dura, no fueran suficientemente comprendidas por contemporáneos. En vista de esto, continuó escribiendo con espíritu italiano, es decir, adoptando melodías, armonías y contrapunto de Europa occidental, haciendo un uso extensivo de imitaciones, canon y fugato, evitando el uso de modos eclesiásticos en los que se escribieron las melodías rusas antiguas. Pero al mismo tiempo prestó atención a la correspondencia entre música y texto, expulsó de sus obras todos los efectos teatrales y les dio el carácter de majestuosa sencillez, acercándolas así a los cantos antiguos. En sus transcripciones de melodías antiguas, que eran muy pocas, Bortnyansky se guió por el mismo principio de gradualismo y no las dejó en su forma original. Trató de subordinarlos a un ritmo simétrico (se sabe que los cantos de la iglesia antigua no estaban sujetos a un ritmo y un ritmo específicos, pero al estar escritos en un texto en prosa, seguían estrictamente el alargamiento y el acento naturales contenidos en el habla) y para ello Con este propósito, a menudo las cambiaba, dejando solo las notas más necesarias de la melodía, cambiando también la duración relativa de las notas y, a veces, incluso el texto. Gracias al profundo sentimiento que impregna todas las obras de Bortnyansky y a la correspondencia de la música con el texto, estas creaciones ganaron gradualmente la simpatía de la sociedad y, habiéndose generalizado en todas partes de Rusia, gradualmente reemplazaron las obras de sus predecesores. El éxito de sus obras se evidencia, por ejemplo, en el hecho de que el príncipe Gruzinsky, que vivía en el pueblo de Lyskovo, provincia de Nizhny Novgorod, pagó mucho dinero para que le enviaran las nuevas obras de Bortnyansky inmediatamente después de haberlas escrito. Gracias a las fructíferas actividades de Bortnyansky, logró alcanzar una gran influencia en las más altas esferas gubernamentales. El establecimiento de la censura sobre las obras espirituales y musicales, propuesto en 1804 para mejorar el canto de la iglesia en Rusia, se implementó en 1816 por decreto del Sínodo. Según este decreto, "todo lo que se canta en la iglesia con música debe estar impreso y consistir en las propias obras del director de la capilla D.S. Sov y otros escritores famosos, pero estas últimas obras deben imprimirse con la aprobación de Bortnyansky". Sin embargo, durante 9 años Bortnyansky no puso su firma y, por lo tanto, no publicó ninguna de sus obras. A Bortnyansky se le confió la responsabilidad de enseñar a los sacerdotes de las iglesias de San Petersburgo el canto sencillo y uniforme. Con el mismo propósito de mejorar el canto, Bortnyansky tradujo la melodía cortesana de la liturgia a dos voces, la imprimió y la envió a todas las iglesias de Rusia. Finalmente, a Bortnyansky se le atribuye el llamado "proyecto de impresión del canto de gancho ruso antiguo", cuya idea principal es unir el canto en todas las iglesias ortodoxas a partir de melodías antiguas, grabadas y publicadas en su característica notación de gancho. Sin embargo, V.V Stasov en su artículo "La obra atribuida a Bortnyansky" niega la posibilidad de que este proyecto perteneciera a Bortnyansky, citando una serie de argumentos en contra, el más convincente de los cuales es, en primer lugar, el hecho de que los contemporáneos y sucesores inmediatos de Bortnyansky en. El director de la capilla, su director A.F. Lvov y el inspector Belikov, reconocen directamente que este documento es falso y no pertenece a la pluma de Bortnyansky y, en segundo lugar, que si Bortnyansky realmente quisiera imprimir las antiguas notas de gancho, siempre podría hacerlo usando la influencia ilimitada en la corte y no necesitaría ofrecer una suscripción como único medio para llevar a cabo este proyecto. Según Stasov, este proyecto podría haber sido elaborado por el profesor de coro Alakritsky, a petición de los cismáticos que soñaban con revivir el antiguo canto ruso y, para llamar la atención de la sociedad y del gobierno sobre el proyecto, difundieron el rumor de que Fue escrito por Bortnyansky.

Bortnyansky aceptó la publicación de sus obras poco antes de su muerte, confiando su publicación al arcipreste Turchaninov. Dicen que, sintiendo la proximidad de la muerte, llamó a un coro de cantantes y los obligó a cantar su concierto, su favorito, "Estás triste, alma mía", y con estos tristes sonidos murió. Bortnyansky escribió 35 conciertos a cuatro voces y 10 a dos coros, en su mayoría sobre los salmos de David, una liturgia a tres voces, ocho tríos, de los cuales 4 “Sea corregido”, 7 querubines a cuatro voces y un coro a dos, 4 “Te alabamos a Dios” a cuatro voces y 10 a dos coros, 4 himnos, de los cuales el más famoso es “Cuán Glorioso es Nuestro Señor en Sión”, 12 arreglos de tonadas antiguas y muchos otros a cuatro voces y dos- cantos corales, en total hasta 118 núms. La colección completa de las obras de Bortnyansky fue publicada por la Court Singing Chapel, así como por P. Jurgenson en Moscú, editada por P. I. Tchaikovsky. La impresión que las obras de Bortnyansky causaron en sus contemporáneos se evidencia mejor en la reseña que hizo de ellas F. P. Lvov, el sucesor inmediato de Bortnyansky en la dirección de la capilla: “Todas las obras musicales de Bortnyansky representan muy fielmente las palabras y el espíritu de la oración al representar las palabras de oración en el idioma; de armonía, Bortnyansky evita combinaciones de acordes que, aparte de una sonoridad variada, no representan nada, sino que sirven sólo para demostrar la vana erudición del escritor: no permite una sola fuga estricta en sus transcripciones de cantos sagrados, y Por lo tanto, en ninguna parte entretiene al adorador con sonidos silenciosos y no prefiere el placer sin alma de los sonidos al placer del corazón; escuchar el canto del hablante fusiona el coro en un sentimiento dominante, en un pensamiento dominante. , y aunque lo transmite con una voz y luego con otra, suele concluir su cántico con unanimidad general en la oración”. Las obras de Bortnyansky, que se distinguen por su carácter paneuropeo, encontraron una evaluación favorable en Occidente. Así, Berlioz, que interpretó con gran éxito una de las obras de Bortnyansky en París, escribió lo siguiente sobre nuestro compositor: “Todas las obras de Bortnyansky están imbuidas de un verdadero sentimiento religioso, a menudo incluso de algo de misticismo, que hace que el oyente caiga en un estado de profundo entusiasmo. Además, Bortnyansky tiene una rara experiencia en la agrupación de masas vocales, una tremenda comprensión de los matices, la sonoridad de la armonía y, sorprendentemente, una increíble libertad en la disposición de las partes, desprecio por las reglas establecidas tanto por sus predecesores como por sus contemporáneos, especialmente el italianos, de los que se le considera alumno." Sin embargo, los sucesores de Bortnyansky ya no estaban completamente satisfechos con su música, especialmente con sus transcripciones de melodías antiguas. Así, A.F. Lvov en su ensayo "Sobre el ritmo libre o asimétrico" (San Petersburgo, 1858) reprocha a Bortnyansky violar las leyes de la prosodia inherentes al canto de la iglesia rusa antigua y distorsionar, en aras de las exigencias de la modernidad. Ritmo simétrico y armonía moderna, el acento natural de las palabras e incluso las melodías. M. I. Glinka encontró las obras de Bortnyansky demasiado dulces y le puso el divertido apodo de "Sugar Medovich Patokin". Pero a pesar de todas las indudables deficiencias de Bortnyansky, no debemos olvidarnos de sus enormes méritos a la hora de racionalizar y mejorar el canto de nuestra iglesia. Dio los primeros pasos decisivos para liberarlo de la influencia secular extranjera, introduciendo en él un verdadero sentimiento religioso y sencillez, y fue el primero en plantear la cuestión de restaurar el canto en un espíritu verdaderamente eclesiástico y verdaderamente popular. De sus obras, los conciertos son los de mayor importancia para nosotros en la actualidad, precisamente porque, al no estar incluidos en el círculo de cantos eclesiásticos obligatorios, permiten una mayor libertad de estilo, y su carácter paneuropeo es más apropiado aquí que en otros cánticos destinados directamente al culto. Se consideran los mejores: "Con mi voz al Señor", "Dime, Señor, mi muerte" (según P. I. Tchaikovsky, el mejor de todos), "Mi alma está tan triste", "Que Dios resucite". ”, “¡Si el pueblo amado es tuyo, Señor!” etc.

Como persona, Bortnyansky se distinguía por un carácter amable y comprensivo, gracias al cual los cantantes subordinados a él lo adoraban. Para su época, era un hombre muy educado y se distinguía por un gusto artístico desarrollado no sólo en la música, sino también en otras artes, especialmente en la pintura, de la que fue un apasionado amante hasta el final de su vida. Era dueño de una excelente galería de arte y mantenía una relación amistosa con el escultor Martos, a quien conoció mientras estaba en Italia.