Los adornos son similares a los escritos antiguos y, como ellos, pueden decir mucho sobre la cosmovisión de una persona de épocas lejanas. Durante mucho tiempo la gente recordó el propósito de los adornos. En los años 20 y 30 del siglo XX, los residentes de algunas aldeas del norte de Rusia demostraron su conocimiento del significado del patrón representado frente a la artesana más antigua de la aldea en lecturas especiales: las jóvenes llevaban trabajos terminados a las reuniones y hablaban sobre ellos delante del mundo entero. En algunos lugares del interior todavía se pueden escuchar los nombres antiguos de los patrones: crowberry, Perun, aunque los maestros a menudo no pueden explicar su significado. 
Hasta el día de hoy, hay personas que saben decorar y quieren usar ropa tradicional rusa. Largo tardes de invierno Las niñas y mujeres eslavas, con una antorcha, bordaban y tejían patrones, uno más intrincado que el otro, decoraban sus túnicas para luego, en la festividad, poder lucirse frente a la comunidad. ¿Era sólo belleza lo que sentían? ¿Fue sólo el deseo de una autoexpresión creativa lo que los guió? ¿O había y sigue existiendo hoy en los símbolos antiguos algo muy importante, desconocido para nosotros hoy?
Este libro es el resultado del deseo del autor de plantear cuestiones relacionadas con el significado de los patrones textiles populares y las peculiaridades de su efecto en el usuario de la ropa decorada con ellos o en la persona que mira los patrones. Utiliza información de muchas fuentes, a veces poco convencionales: historia, etnografía, mitología, bioenergía, medicina alternativa moderna, etc. La cultura popular rusa siempre ha sido tan amplia y multifacética que sólo es necesario estudiarla detenidamente, habiendo experimentado la forma de pensar de nuestros antepasados.
Realmente quiero que el antiguo arte de la ornamentación se conserve y no desaparezca, para que las habilidades, tradiciones y belleza de la cultura popular sigan viviendo, deleitando y beneficiando a la gente. Después de todo, esta belleza tiene una increíble energía amable (me gustaría decir: alma), capaz de ayudar a las personas. Creo que los temas planteados en el libro serán de interés para nuevos investigadores, y entonces un fenómeno tan sorprendente como los adornos textiles populares rusos podrá realmente entenderse desde diferentes ángulos. Mientras tanto, las antiguas imágenes-escrituras siguen esperando su lectura completa.
segundo libro, lo que nos permite no solo comprender el lugar de los adornos textiles populares en nuestra cultura, sino también confirmar las suposiciones del autor sobre los mecanismos de la influencia energética e informativa del adorno en una persona. El ornamento popular es parte de lo increíble. sistema antiguo conocimiento espiritual que permite a una persona construir armoniosamente sus relaciones con el mundo exterior. Sus formas estrictas contienen la historia del desarrollo de nuestro Universo, biotecnologías ya preparadas y recetas específicas para la supervivencia de la raza y del hombre. 
El libro incluye secciones sobre el telar y la tipología de patrones que tejen formas, cómo apareció el patrón, el trabajo de los amuletos tratados con agua estructurada, patrones espirituales, los signos del clan y la tribu, y la energía del corte de ropa.
Se proporciona una clasificación de los tipos de patrones geométricos textiles populares rusos. Se dan los cortes de camisas de hombre y mujer, así como patrones para la disposición de patrones en ropa de mujer y hombre. una parte separada Inventar dibujos coloridos de patrones y su explicación.
Este libro es un intento de recopilar y sistematizar los principios del uso de símbolos de patrones textiles populares para aplicación práctica. Será útil para todos los que quieran revivir el conocimiento y la belleza antiguos.
Adorno de todos los tiempos y estilos
La obra única de N.F., sin duda ampliará y enriquecerá nuestras ideas sobre las reglas de organización del espacio, sobre el estilo de una vida noble y armoniosa. 
El autor acompaña competentemente al lector en la historia de la ornamentación y la decoración, mostrando la diversidad de este tipo especial arte, presenta su lado externo y su profundo simbolismo, se inicia en los secretos prácticos de las tallas, frescos, vidrieras, esmaltes, alfombras y mosaicos.
Como Peter aclaró en los comentarios (ver más abajo), El libro de Lorenz y el libro de Rakinje sobre adornos son uno y el mismo(Lorenz tomó casi todo de Rakinier, modificando ligeramente el texto y los dibujos).
Este libro muestra claramente qué medios y técnicas acercan un espacio organizado y transformado creativamente a la celebración. sabor exquisito-V diferentes tiempos y en diversas partes del mundo. Rico decoración Esta publicación apela a los sentimientos estéticos y estimula la imaginación creativa del lector.
Adorno popular de tejido y bordado - escritos antiguos. Pero al mismo tiempo, se trata de un sistema de signos inusual para transmitir información con un significado rígidamente fijado de cada elemento, ya que los componentes de un adorno son siempre una imagen mitológica y todo un complejo de ideas asociadas a esta imagen. Surgidos en los orígenes de los tiempos, en las profundidades de la protocultura, donde el pensamiento aún no estaba diferenciado, los símbolos ornamentales son en principio los mismos en todos los pueblos del mundo, diferenciándose sólo en el tipo de gráficos o detalles menores. Así, se conoce un caso en el que una tejedora mexicana reconoció como su patrón nacional un adorno de la provincia rusa de Arkhangelsk. Los elementos ornamentales tendrán diferentes nombres(¡y a veces tiene sentido!) diferentes naciones, pero en todas partes designarán un complejo mitológico cercano de ideas, un arquetipo similar, cuya evaluación y comprensión pueden ser polos opuestos. Por tanto, una composición ornamental no puede leerse como un simple conjunto de determinados signos: a la hora de descifrarla hay que elegir el significado de cada símbolo entre una serie de opciones en función de todos los elementos utilizados en él, así como del color y la ubicación. Propósito del adorno, aclarando ciertos matices de las imágenes descritas.
Las imágenes de arquetipos que subyacen a las composiciones ornamentales están asociadas con la imagen de dos esquemas principales del proceso cosmogónico, conocidos en la mitología antigua.
Esquema 1
En un momento en que el Cielo y la Tierra aún no estaban separados el uno del otro, en el centro del Océano Mundial se levantaba la Montaña Mundial - Alatyr - la piedra de las conspiraciones populares rusas y los cuentos de hadas - en cuya cima había un pozo profundo lleno de agua y que conducía a las entrañas de la montaña - el otro mundo - donde en el palacio subterráneo - cueva - Laberinto vivía el Dios de la Tierra - el Inframundo - el Oso del Trueno:
La mayor parte del tiempo el Oso dormía en la oscuridad y en el frío, guardando atentamente su tesoro: el fuego, en forma de un caldero lleno de oro fundido o piedras preciosas. Una vez al año, la Diosa del Cielo, el Ciervo Cornudo, descendía al Laberinto, sin pasar por el túnel-remolino de agua: 
, mojó sus cuernos en oro y regresó al Cielo. El Calor y la Luz que emanaban de los cuernos derritieron la nieve y el hielo; el agua penetró en el Laberinto y despertó al Tronador dormido: .
Cuando despertó se quitó la piel de oso. 
, convirtiéndose en un pájaro, y se apresuró a perseguir al secuestrador.
Habiendo alcanzado a la fugitiva, el Dios de la Tierra se casó con ella, provocando una tormenta y derramando corrientes de aguas vivificantes sobre la Tierra:
.
Poderosas alas levantaban torbellinos de fuego, llevando las semillas de la vida en diferentes direcciones: .
(Más tarde, el torbellino se transformó en una deidad independiente del viento - Stribog 
.)
La cierva se despojó de sus cuernos dorados, que fueron devueltos al vencedor como garantía del matrimonio, y se escondió en el palacio subterráneo.
Privada de calor y luz, la Tierra quedó cubierta de nieve y hielo. El pájaro gigante se durmió, poco a poco se fue cubriendo de lana y pelo y volvió a convertirse en un oso.
Es fácil ver que este esquema describe la alternancia del día y la noche polares en las latitudes norte de la Tierra con la ausencia de eclipses solares característicos de esta región. La penetración de los portadores del mito en las latitudes medias y meridionales, su encuentro con el fenómeno de un eclipse solar y el contacto con los habitantes de las regiones meridionales desarrolla el mito...
Un día, cuando el Ciervo de cuernos de fuego ya se había elevado hacia el Cielo, y el Oso aún no había despertado, un Dragón (León, Leopardo, Gato, Jabalí...) salió arrastrándose de las profundidades del Abismo (Mundo Pekel). ), atacó a la indefensa Ciervo y, destrozándola en pedazos, se apoderó de los Cuernos de Oro. Sin saber cómo manejar el fuego, la Bestia provocó una inundación mundial, y luego casi provoca un incendio mundial, pero el Trueno despierto en una lucha feroz derrotó a su oponente, lo encadenó como un guardia eterno en la entrada del palacio. 
y devolvió el fuego.
El Trueno regó los restos del Ciervo con agua viva y muerta, lo que provocó que los Cuernos se convirtieran en el Árbol del Mundo. 
, separando el Cielo de la Tierra. En las ramas de este árbol, el Vellocino y los Cuernos del Ciervo se elevaron hacia el cielo, convirtiéndose en el Sol, la Luna y las Estrellas. El Trueno ahora podría ascender al Cielo y descender a la Tierra a lo largo del tronco y las ramas del Árbol, conectando los mundos en la imagen de la Luna: 
.
Para evitar que la desgracia volviera a ocurrir, colocó guardias en los cuatro lados del mundo para proteger el Árbol de la penetración de criaturas del Abismo.
Esquema 2:
Al principio de los tiempos, la Gran Diosa Virgen
Cayó a las aguas del océano primordial y encontró la salvación en el lomo de una Serpiente gigante (Lagarto, Tortuga, etc.):
Al quedar embarazada, se convirtió en madre de dos hijos gemelos, uno de los cuales era muy testarudo (enojado, cruel, etc.) y el otro justo (amable, de buen corazón, etc.). Cuando se acercaba la fecha del parto, el niño testarudo, a pesar de las advertencias de su hermano, salió del cuerpo de la madre, matándola, mientras el segundo niño nacía de la manera adecuada. El alma de la Diosa ascendió al Cielo por las ramas del Árbol del Mundo que crecieron de su cuerpo, pero como con su muerte el mal entró en el mundo, los habitantes del Mundo Celestial rodearon la zona “afectada” del espacio con guardias para que que la muerte y el mal no podían penetrar en otros mundos.
hermanos gemelos nacidos 
Comenzaron a crear su propio mundo, y uno de ellos interfería constantemente con el otro, estropeando o destruyendo lo que se había creado.
Una variante del mismo mito es la leyenda sobre los gemelos: un hermano y una hermana que, por ignorancia de su relación, entablaron una historia de amor. Al enterarse del incesto, uno de ellos muere (o un hermano mata a su hermana), por lo que el mundo es profanado.
El mismo tipo incluye mitos sobre la lucha entre la Virgen-Sol y la Serpiente, o mitos sobre la furiosa Virgen-Sol del Fuego, corriendo por el cielo en un carro tirado por dos aurigas. 
.
***
No importa cómo surgió este mundo, el pensamiento tradicional ordenaba a las personas que vivían en él comportarse a imagen y semejanza de los antepasados -dioses que lo crearon: las cosas, la ropa, la vivienda se hacían de acuerdo con un modelo establecido de una vez por todas, las bodas eran Se jugaron, se formalizaron hechos y fechas importantes. En las composiciones ornamentales esto se reflejaba en el uso de símbolos idénticos con significados diferentes según su ubicación en la ropa. Por ejemplo, el mismo cartel "Orepei":
en la zona de los hombros el traje de una mujer se leerá como una montaña del mundo o una piedra de Alatyr con una Deidad sentada sobre ella: 
;
en la zona del codo como "antepasado";
en el dobladillo- como entrada al otro mundo 
, o también "antepasado".
Un patrón auxiliar característico permite resaltar las imágenes de los dioses: la imagen de los carros en los que, según las ideas de los antiguos, las Deidades se movían en el espacio. Estos carros eran conducidos por animales aurigas característicos de cada Deidad: serpientes, pájaros, caballos, ciervos, animales...
Con la identificación de nuevas hipóstasis divinas, aparecen matices en la lectura de ciertos elementos del adorno y sus cambios gráficos. Así, la selección del Arquetipo de la Deidad Mundial de imágenes que personifican sus cualidades individuales: el viento (Stribog), el Trueno (Perun), el Rey del Agua (Vodishche), el Señor del Otro Mundo - Svarga (Svarog), el La Deidad de la Tierra, la Fertilidad (Veles), el Guardián del Grano, la Cosecha, las Reservas de Grano, el poder fructífero del Grano (Yari), el fuego fructífero (Pereplut, Yarilo, Semargl): conduce a la aparición de símbolos que se basan en una imagen gráfica, como ellos mismos personajes mitologicos conservar propiedades o atributos generales: la capacidad de controlar aguas, provocar un torbellino, lluvia, etc., forjar, controlar relámpagos:
Con el cambio de líderes roles sociales en la sociedad, con el surgimiento y desarrollo de la estructura patriarcal, los héroes culturales cambian de género y la interpretación “de género” de los símbolos cambia de manera similar:
Pero el significado del símbolo combinado: la cruz de ocho puntas.
sigue siendo el mismo: la unión de los principios femenino y masculino, la mónada, el óvulo fecundado, la vida y la muerte - el destino. No es casualidad que con la adopción del cristianismo recibiera el nombre popular de “Estrella de la Virgen María”. La interpretación se destaca un poco debido a la variante de este símbolo - . Varios etnógrafos señalan la presencia en las lenguas de los pueblos. Cáucaso Norte y la antigua Escitia vestigios de la antigua idea del Universo como una estructura quíntuple: además de los conceptos del nivel tridimensional que nos son familiares: el Cielo, el Mundo Medio, la Tierra (o el Mundo Subterráneo). ) - incluía Inferno y Side (espacio lateral). Al mismo tiempo, los modelos cosmogónicos más antiguos suelen caracterizar el Universo como femenino. El espacio de cinco filas del Universo, la Gran Madre, que se extiende hacia los cuatro puntos cardinales y genera Vida, es aproximadamente como se puede aclarar la lectura de este símbolo.
¿Cómo “funciona” el simbolismo? Comencemos con el hecho de que cualquier imagen gráfica tiene un campo de torsión débil que dobla el espacio circundante:
Los modelos de energía (leptónicos) (daño, mal de ojo, etc.), que caen en la zona del espacio curvo, son repelidos o fijados en la zona de la imagen, o se autodestruyen como resultado de una curvatura desigual. Una cuadrícula uniforme de imágenes gráficas en la superficie de la ropa o artículos del hogar, creada mediante tejido estampado o bordado, proporciona su efecto energético. Al mismo tiempo, la cuadrícula más uniforme (y, por tanto, el efecto más fuerte) la da un adorno de tipo geométrico y geometrizado, en el que el grosor de todas las líneas es el mismo (Referencia: los famosos patrones de punto Mezen siempre fueron escrito de acuerdo con el siguiente principio: al comienzo del patrón había una fila de 3 bucles alternos de los colores utilizados (la cuadrícula ornamental era inicialmente uniforme). Otro principio importante del trabajo energético de la red ornamental es el principio de cambio de polaridad en la línea ornamental y en la composición en su conjunto.
El color también contribuye. Por ejemplo, en el territorio de nuestra región de Riazán, el elemento principal, del cual el patrón recibió su nombre, siempre se hizo blanco, y el campo de fondo se llenó de color, principalmente tonos de rojo; el color blanco del adorno transmitió la influencia de las energías circundantes al propietario o “reflejó” lo negativo, como si “refractara” a través del prisma de la forma y el significado del símbolo, dispersando todo lo demás; y el campo de fondo es energía de cierta frecuencia...
Y, por supuesto, el significado mágico del símbolo...
En los trajes de mujeres y hombres se pueden distinguir zonas correspondientes al Cielo, el Mundo Medio y la Tierra. Dependiendo de la ubicación en un área específica, el efecto mágico de la imagen aplicada cambia.
Femenino
Masculino
Además, los lugares donde se aplica la malla ornamental más densa coinciden con las ubicaciones de los plexos nerviosos más grandes del cuerpo humano, correspondientes a los principales centros energéticos o chakras. La zona del centro del corazón está intensamente protegida, literalmente "en los cuatro lados". Hay una sutileza más: en un traje de mujer, el patrón ubicado en el frente siempre protege principalmente a su dueño y al hijo esperado, pero en un traje de hombre influye principalmente activamente en quienes la rodean (la misma mujer, por ejemplo), y El patrón protector en sí proviene de la parte posterior; esto explica la presencia de símbolos "femeninos" en el bordado del pecho de las camisas de hombre, especialmente las festivas y nupciales.
¿De dónde vinieron los símbolos? ¿Por qué son casi iguales para todas las naciones? Los símbolos son información. Los más antiguos tienen forma geométrica o geometrizada. Supongamos que se basa en información sobre algunos procesos universales.
Existe un interesante esquema de ideas sobre la estructura del Universo entre los antiguos eslavos-rusos, publicado por A. Ivanitsky en el ensayo "Los caminos del gran ruso" (almanaque "Eslavos") y presentado en abreviaturas por M. Shatunov. (“Salud rusa”, M., 1998, p. 159). Continuaremos con este diagrama, completándolo de acuerdo con el movimiento de la eclíptica solar a través del cielo desde la posición del observador terrestre en relación con el cambio de estaciones (Fig. 1). Obtengamos una matriz con forma de huevo (de acuerdo con las tradiciones rusas, la llamaré "huevo de Roda") y miremos este huevo desde el extremo (Fig. 2). Comparando ambas proyecciones con los dibujos de Leonardo da Vinci y las espirales de la “proporción áurea” de Drunvalo Melchizedek (D. Melchizedek. " Misterio antiguo flor de la vida", vol. 1, pp. 229-230, "Sofia", 2001), veremos que Egg explica su origen. Ahora conectemos las tres imágenes. El resultado es una matriz en la que es fácil ver todos los elementos de los ornamentos rusos que conocemos (y no solo), también divididos según su pertenencia a los Mundos de Pravi (proyección frontal), Navi (proyección lateral) y Reveal (forma geométrica de las espirales de la “sección áurea”).
 Mara Minina |
EN mundo moderno Un adorno es un patrón que decora artículos del hogar sin tener ningún significado. Para nosotros, los rombos en una alfombra son solo rombos, y los círculos son solo círculos. Pero hubo momentos en que la gente sabía leer patrones, cifraba en ellos sus ideas sobre la vida, sobre. otro mundo, sobre verdades eternas.
Podemos decir que un diseño decorativo es el resultado de una relación encontrada entre la percepción de la naturaleza y el reflejo decorativo de la realidad. A lo largo de muchos años de existencia del arte decorativo se han desarrollado diversos tipos de patrones: geométricos, florales, complejos, etc. ., desde uniones simples hasta complejidades complejas.
El adorno puede consistir en motivos objetivos y no objetivos, puede incluir formas humanas, el mundo animal y criaturas mitológicas, los elementos naturalistas se entrelazan y articulan en el adorno con patrones estilizados y geométricos. En ciertas etapas de la evolución artística, la línea entre la pintura ornamental y la temática se “difumina”. Esto se puede observar en el arte de Egipto (período Amaraniano), el arte de Creta, el arte romano antiguo, el gótico tardío y el Art Nouveau.
Primero, surgieron los patrones geométricos, esto fue en los albores de la cultura humana. ¿Qué podría ser más simple que líneas rectas o lineas onduladas, círculos, celdas, cruces? Son estos motivos los que decoran las paredes de las vasijas de barro. gente primitiva, productos antiguos hechos de piedra, metal, madera y hueso. Para el hombre antiguo, eran signos convencionales con los que podía expresar su concepto del mundo. Una línea horizontal recta significaba tierra, una línea ondulada significaba agua, una cruz significaba fuego, un rombo, círculo o cuadrado significaba el sol.
Según la creencia antigua, los símbolos en los patrones llevaban poder espiritual, capaz de conjurar cualquier maldad e injusticia de las fuerzas elementales de la naturaleza. Estos signos simbólicos, que nos llegaron desde antiguas fiestas rituales, tienen un simbolismo mágico. Por ejemplo, en el juguete de Filimonov (Rusia) vemos símbolos del sol, la tierra, el agua y la fertilidad. Los maestros transmitieron todas las imágenes y símbolos a través de su percepción del mundo y mostraron su percepción del mundo en la pintura. Los símbolos antiguos también se encuentran en los juguetes de Dymkovo y Kargopol. Pero en todas partes difieren en ornamentación. En cada artesanía notamos símbolos del sol, el agua, etc. El antiguo simbolismo de la religión campesina los atraviesa como un hilo fino.
Y el adorno es un traje típico ruso. cuyos motivos principales eran los signos solares: círculos, cruces; imágenes de una figura femenina, símbolo de fertilidad, madre, tierra cruda; líneas rítmicas onduladas – signos de agua; líneas rectas horizontales que indican el suelo; Las imágenes de un árbol son la personificación de la naturaleza eterna. El bordado en la ropa campesina no solo los decoraba y deleitaba a quienes los rodeaban con la belleza de los patrones, sino que también debía proteger a quien vestía esta ropa del daño, de una persona malvada. Si una mujer bordaba un árbol de Navidad, significa que le deseaba a esa persona una vida próspera y feliz, porque el abeto es un árbol de vida y bondad. A una campesina le nació un niño. Y decorará su primera camisa sencilla con bordados en forma de línea recta en un color brillante y alegre. Este es un camino recto y brillante que un niño debe seguir. Que este camino sea feliz y gozoso para él.
La imagen del sol ocupa uno de los lugares principales en las artes decorativas y aplicadas. El sol en forma de rosetas redondas, rombos, se puede encontrar en diferentes tipos arte popular.
Una cruz recta de puntas iguales también era una imagen del sol en el simbolismo popular. El rombo era venerado como símbolo de fertilidad y a menudo se combinaba con el signo solar inscrito en él.
árbol de la vida
Además del geométrico, en los adornos de la antigua Rusia a menudo se pueden encontrar varios temas paganos antiguos. Por ejemplo, la figura femenina personificaba a la diosa de la tierra y la fertilidad. En el arte pagano, el árbol de la vida encarnaba el poder de la naturaleza viva; representaba el árbol divino, del que dependía el crecimiento de las hierbas, los cereales, los árboles y el "crecimiento" del hombre mismo. Muy a menudo se pueden encontrar tramas de rituales mágicos del calendario que están asociados con las principales etapas del trabajo agrícola.
El simbolismo más diverso es característico de las imágenes. flora, que incluía flores, árboles, hierbas.
En los adornos egipcios, la flor de loto o los pétalos de loto se usaban a menudo como decoración, un atributo de la diosa Isis, un símbolo del poder divino productivo de la naturaleza, la vida regeneradora, la alta pureza moral, la castidad, la salud física y mental, y en los funerales. En el culto se consideraba un medio mágico para revivir a los muertos. Esta flor estaba personificada por el sol y sus pétalos por los rayos del sol. El motivo de la flor de loto se generalizó en las formas ornamentales del Antiguo Oriente (China, Japón, India, etc.).
Los egipcios también utilizaron la imagen del aloe en sus adornos: esta planta resistente a la sequía simbolizaba la vida en el otro mundo. De los árboles, los dátiles y los cocoteros, el sicomoro, la acacia, el tamarisco, el endrino, el persea (árbol de Osiris) y la morera fueron especialmente venerados: encarnaban el principio de afirmación de la vida, la idea del siempre fructífero Árbol de la Vida. ..
El laurel en la antigua Grecia estaba dedicado al dios Apolo y servía como símbolo de la limpieza de los pecados, ya que la rama sagrada de laurel era abanicada por la persona a limpiar. Se entregaron coronas de laurel a los ganadores de concursos musicales y gimnásticos en Delfos, el principal centro del culto a Apolo. El laurel sirvió como símbolo de gloria.
El lúpulo es una planta cultivada, vista panorámica lo que contribuyó al uso generalizado de formas vegetales en la ornamentación. La imagen del lúpulo combinada con espigas se utilizó como decoración en artículos del hogar.
Vid: los racimos y las ramas fueron especialmente venerados en la antigüedad y la Edad Media. En la mitología griega antigua, este es un atributo del dios Baco, entre los cristianos, en combinación con mazorcas de maíz (pan y vino, es decir, el sacramento de la comunión), un símbolo del sufrimiento de Cristo. 
La hiedra es un arbusto trepador de hoja perenne, a veces un árbol; como la vid estaba dedicada a Baco. Sus hojas tienen una variedad de formas, la mayoría de las veces en forma de corazón o con lóbulos puntiagudos. Se utilizaban a menudo en el arte antiguo para decorar jarrones y vasijas de vino.
El roble es el rey de los bosques, símbolo de fuerza y poder. Las hojas de roble estaban muy extendidas en la ornamentación romana. Sus imágenes se encuentran a menudo en frisos y capiteles, utensilios de iglesia y otros tipos de artes aplicadas góticas, así como en las obras de maestros. Renacimiento italiano. Actualmente, se pueden encontrar imágenes de hojas de roble junto con laurel en medallas y monedas.
El roble es un símbolo de poder, resistencia, longevidad y nobleza, además de gloria.
EN China antigua El pino simboliza la inmortalidad y la longevidad. una personalidad verdaderamente noble La imagen del pino se hace eco de la imagen del ciprés, que en las creencias chinas estaba dotado de propiedades protectoras y curativas especiales, incluida la protección contra los muertos, entre los árboles en flor, el ciruelo silvestre ocupa un lugar importante: meihua. - este árbol es un símbolo del Año Nuevo, la primavera y el nacimiento de todo lo nuevo. Entre las flores, el lugar central lo ocupa la peonía. La peonía se asocia con la belleza femenina y la felicidad familiar. mundo divino y ceremonias rituales El símbolo más común entre los vegetales es la calabaza, que se ha convertido en un símbolo de inmortalidad y longevidad.
Calabaza, vasija y talismán pintados (China, siglo XIX)
“Frutas felices”: granada, mandarina, naranja: símbolos de longevidad y una carrera exitosa.
Los motivos de Sakura se encuentran a menudo en las artes y artesanías japonesas. Es un símbolo de belleza, juventud, ternura y la inevitable variabilidad del mundo transitorio.
Las flores son muy utilizadas en motivos ornamentales de todas las épocas y estilos. Sirven como decoración para telas, papeles pintados, platos y otros tipos de arte decorativo.
La rosa tiene un simbolismo polar: es perfección celestial y pasión terrenal, tiempo y eternidad, vida y muerte, fertilidad y virginidad. También es símbolo del corazón, el centro del universo, la rueda cósmica, el amor divino, romántico y sensual. La rosa es plenitud, el misterio de la vida, su foco, lo desconocido, la belleza, la gracia, la felicidad, pero también la voluptuosidad, la pasión y, en combinación con el vino, la sensualidad y la seducción. Un capullo de rosa es un símbolo de virginidad; rosa marchita - fugacidad de la vida, muerte, dolor; sus espinas son el dolor, la sangre y el martirio.
Rosas heráldicas: 1 – Lancaster; 2-York; 3 – Tudor; 4 – Inglaterra (insignia); 5 – rosa alemana Rosenow; 6 – Sello ruso.
La rosa medieval heráldica tiene cinco o diez pétalos, lo que la conecta con la pentada y el decanato pitagóricos. Una rosa con pétalos rojos y estambres blancos es el emblema de Inglaterra, la coraza más famosa de los reyes ingleses. Después de la "Guerra de las Rosas Blancas y Escarlatas", llamada así por insignias Las familias que luchaban por la corona inglesa, la rosa escarlata de Lancaster y la rosa blanca de York se unieron en la forma de la “Rosa Tudor”. La brillante rosa carmesí es el emblema no oficial de Bulgaria. La famosa rosa de té es el emblema de Beijing. Nueve rosas blancas están en el escudo de armas de Finlandia.
En los adornos antiguos, junto con las plantas, a menudo se representan varios animales: pájaros, caballos, ciervos, lobos, unicornios, leones. Forman una estructura horizontal del árbol de la vida: en la cima están los pájaros; al nivel del tronco: personas, animales y también abejas; debajo de las raíces: serpientes, ranas, ratones, peces, castores, nutrias.
Se pueden ver animales en toallas y delantales bordados. ,
en un cofre pintado incógnita, sobre ruecas talladas y pintadas; en las paredes de las antiguas catedrales rusas y en las decoraciones de las chozas ,
en los adornos de las letras iniciales. Se han conservado imágenes antiguas de un caballo y un pájaro. juguetes populares y en platos. Los pomos de los látigos de los caballos y los arcos de combate estaban tallados en forma de cabezas de animales o pájaros. Animales y pájaros estilizados decoraban peinetas, utensilios y platos. En la antigüedad, muchos fenómenos naturales se personificaban en imágenes de animales y cada uno miraba estos fenómenos desde el punto de vista más cercano a él, dependiendo de su estilo de vida y ocupación: el punto de vista del pastor difería del de el cazador, y ambos, del guerrero. La gente transfirió sus conocimientos sobre los animales terrestres a los fenómenos atmosféricos.
Un pájaro en las artes y artesanías populares podría representar el viento, las nubes, los relámpagos, las tormentas, las tormentas y la luz del sol. Los cucharones y saleros estaban tallados en forma de pájaros; los pájaros bordados decoraban la ropa de las mujeres. .
La imagen de un pájaro ha entrado ampliamente en el folclore de casi todos los pueblos del mundo.
El caballo también personificó todos los fenómenos naturales asociados con movimientos rápidos: viento, tormenta, nubes. A menudo se le representaba escupiendo fuego, con un sol o una luna claros en la frente y con una melena dorada. Un caballo de madera, hecho para la diversión de los niños, a menudo estaba completamente decorado con signos solares o flores. .
Se creía que esto protegía al niño de las fuerzas del mal. A menudo se pueden ver imágenes de caballos en artículos del hogar (asas de cubos, ruecas). ,
husos), en la ropa .
En las regiones del norte, los antiguos también atribuían a los ciervos los fenómenos naturales asociados con los caballos. .
A menudo se representaban ciervos cerca del árbol de la vida en una toalla bordada; a veces se colocaban en lugar de una cumbrera en el techo de una cabaña. El papel sagrado del caballo y del ciervo en el arte escita a menudo se asocia con la esperanza de una exitosa ascensión del alma a otro mundo.
El león en la mitología de muchos pueblos era un símbolo del sol y el fuego, y en diferentes épocas entre diferentes pueblos personificaba poderes superiores, poder, poder y grandeza, generosidad, nobleza e inteligencia. La imagen de un león existe en las artes decorativas y aplicadas desde la antigüedad.
Durante muchos siglos, el león siguió siendo una de las figuras favoritas del simbolismo ruso. En las imágenes rusas antiguas asociadas con el poder gran ducal, la imagen de un león, dependiendo de lo que lo rodeaba, tenía dos significados: el poder otorgado por Dios y la fuerza derrotada del mal.
Los artesanos populares a menudo tallaban leones en el frente de la cabaña o los pintaban en cofres rodeados de adorno floral, las artesanas los bordaron.
Femenino. La Gran Madre, en su terrible forma de tejedora del destino, a veces se representa como una araña. Todas las diosas lunares son hilanderas y tejedoras del destino. La red que teje la araña, teje desde el centro en espiral, es un símbolo de las fuerzas creativas del Universo, un símbolo del universo. La araña en el centro de la red simboliza el centro del mundo; El sol está rodeado de rayos; La luna, que representa los ciclos de la vida y la muerte, teje la red del tiempo. La araña suele asociarse con la suerte, la riqueza o la lluvia. Matar una araña es un mal presagio.
Araña representada en un amuleto de los indios americanos
Gracias a la estabilidad de los cánones religiosos, el significado de los símbolos en la ornamentación de Egipto y el arte de los países del Antiguo Oriente se mantuvo sin cambios durante muchos milenios. Por eso, para los etnógrafos y arqueólogos, los ornamentos antiguos son signos con los que se puede “leer”. ” una especie de textos mágicos.
Los contactos etnoculturales, el comercio, las campañas militares, las misiones religiosas, los obsequios de embajadores y los artistas visitantes contribuyeron al movimiento de obras de arte de un país a otro, lo que condujo a la difusión de ideas y estilos artísticos.
A menudo, las generaciones posteriores de artistas utilizan el arte anterior y crean sus propias variaciones. Un ejemplo tan sorprendente es el elemento de la esvástica, uno de los primeros símbolos, que se encuentra en las joyas de casi todos los pueblos de Europa, Asia, América, etc. Las imágenes más antiguas de la esvástica ya se encuentran en la cultura de las tribus de Trípoli. del V-IV milenio antes de Cristo. mi. En los antiguos y culturas medievales esvástica - símbolo solar, un signo de suerte asociado con ideas sobre fertilidad, generosidad, bienestar, movimiento y poder del sol.
Kolovrat o Solsticio es uno de los símbolos rusos más antiguos, que personifica al Sol y a los dioses solares Svarog, Dazhdbog y Yarila. El nombre del símbolo proviene de la palabra "kolo" - sol.
El símbolo en sí parece un círculo con rayos curvos, por lo que muchos lo asocian con la esvástica fascista. Aunque esto es fundamentalmente falso: los fascistas realmente utilizaron este símbolo solar, pero no al revés. 
En 1852, el científico francés Eugene Bournouf dio por primera vez a la cruz de cuatro puntas con extremos curvos el nombre sánscrito de "esvástica", que aproximadamente significa "portadora del bien". El budismo hizo de la esvástica su símbolo, dándole el significado místico de la eterna rotación del mundo.
Prácticamente no hay simbolismo moderno en los adornos de los tiempos modernos, a pesar de que existe en abundancia en la realidad circundante. Como excepción, pueden estar las obras de artistas modernistas. EN finales del XIX- principios del siglo XX Estos artistas intentaron crear su propio simbolismo y reproducirlo en su obra.
El adorno en sus obras ya no desempeñaba un papel secundario, sino que se convertía en una parte integral de la imagen, entretejida orgánicamente en el contorno de la trama.
Al mismo tiempo, A. Bely, teórico del simbolismo ruso, escribió: “El artista simbolista, saturando la imagen de experiencia, la transforma en su obra; una imagen tan transformada (modificada) es un símbolo”. Y además A. Bely registra los principales lemas del simbolismo en el arte: “1. un símbolo siempre refleja la realidad; 2. un símbolo es una imagen modificada por la experiencia; 3. la forma de una imagen artística es inseparable del contenido.”
En estos tres puntos poeta famoso y la prosa formuló con precisión las principales disposiciones de la creación. trabajo simbólico, que se puede utilizar en cualquier forma de arte, incluido el ornamental.
La cultura rusa se originó hace muchos siglos. Incluso en la época pagana, los rusos se decoraban a sí mismos y a su espacio vital (casa, jardín, artículos del hogar) con patrones originales. Si un patrón repite y alterna detalles individuales, se llama adorno.
La ornamentación popular utiliza necesariamente motivos tradicionales. Cada nación tiene la suya. Los adornos rusos no son una excepción. Cuando escuchamos esta frase, inmediatamente aparecen en nuestra imaginación camisas y toallas bordadas. Presentan caballos, patos, gallos y formas geométricas.
Adorno tradicional ruso
Excursión a la historia.
La unidad primaria de la sociedad es la familia. Y es a las familias a quienes debemos los primeros patrones populares. En la antigüedad, los animales y las plantas tenían un significado totémico. Cada familia creía que tenía un patrón u otro. Durante generaciones, los miembros de la familia utilizaron objetos con símbolos de su familia, considerándolos protección y ayuda.
Poco a poco, el dibujo familiar fue más allá de la familia y pasó a ser propiedad de familiares. Varios géneros intercambiaron sus patrones. Así, toda la tribu ya utilizaba símbolos que originalmente pertenecían a determinadas familias.
Con el tiempo, aparecieron más patrones y el círculo de usuarios se amplió. Así aparecieron los adornos populares rusos en Rusia.
Incluso en el exterior de las casas se podía rastrear el simbolismo. Se puede observar que diferentes zonas utilizaban diferentes colores para las artesanías. Hay una explicación sencilla para esto. Antiguamente sólo se utilizaban tintes naturales. Fueron elaborados de forma artesanal. Entonces, la disponibilidad de materias primas para las pinturas a menudo determinaba toda la paleta de obras.
Las diferentes regiones tenían sus propias “decoraciones” favoritas. No es casualidad que el "paisley" sea uno de los motivos ornamentales en las regiones orientales. La patria del "pepino indio" es Persia en el este.
Significado y trascendencia
Una fusión creativa de naturaleza y religión. Así es como podemos describir brevemente los adornos nacionales, incluidos los rusos. En otras palabras, un adorno es una descripción simbólica del mundo.
Los elementos de adorno no eran sólo decoración. Llevaban una carga semántica y ritual. No sólo se pueden ver, sino también leer. Muy a menudo se trata de conspiraciones y amuletos.
Cada carácter tiene un significado específico:
- Alatyr es quizás el más importante de los signos rusos y eslavos. Este es un símbolo del universo infinito, la unidad dual del mundo y su equilibrio. La fuente de la vida, formada por principios masculinos y femeninos. La estrella Alatyr de ocho puntas y la piedra Alatyr se usaban a menudo en patrones. Se esperaba que ayudaran en diversas situaciones de la vida.
Santo Alátyr - Otro símbolo que fue muy venerado y utilizado con frecuencia en los patrones es el Árbol de la Vida del Mundo (o Árbol de la Realeza). Se creía que crece sobre la piedra Alatyr y que los dioses descansan bajo su corona. Entonces la gente trató de protegerse a sí mismos y a su familia bajo las ramas del Árbol de la Vida y con la ayuda de los celestiales.
Una de las opciones para representar el Árbol del Reino. - Varias esvásticas también son un motivo popular en la costura rusa y eslava. De las esvásticas, puedes encontrar a Kolovrat con más frecuencia que otras. Un antiguo símbolo del sol, la felicidad y la bondad.
Variantes de la imagen del símbolo del sol entre los eslavos. - Orepei o Arepei tiene forma de diamante con peinetas a los lados. Sus otros nombres: Peine de Diamante, Roble, Pozo, Bardana. Se consideraba un símbolo de felicidad, riqueza y confianza en uno mismo. Cuando se encuentra en diferentes partes La ropa tenía diferentes interpretaciones.
símbolo orepei - Los animales y plantas que rodeaban a las personas y eran divinizados por ellas son un tema constante en los patrones.
El simbolismo eslavo es muy diverso. De particular importancia fue la cantidad de alternancia de elementos en el adorno. Cada número llevaba una carga semántica adicional.
Belleza y protección
El significado estético de los ornamentos se combinó con el totémico. Los magos y chamanes aplicaron símbolos a la ropa y los utensilios rituales. gente común También dio un significado especial a los dibujos tradicionales. Intentaron protegerse con bordados a modo de talismán, aplicándolos en determinadas partes de la ropa (para proteger el cuerpo). También se decoraron con patrones apropiados la mantelería, los artículos para el hogar, los muebles y partes de los edificios (para proteger a la familia y el hogar).
La simplicidad y belleza de los adornos antiguos los hacen populares hoy en día.
Los muñecos amuletos estaban decorados con adornos tradicionales. Oficios y artesanías
Poco a poco, con el desarrollo de la civilización, los patrones antiguos se transformaron y algunos se convirtieron en marcas de identificación de artesanías populares individuales. Desarrollaron artesanías independientes. Generalmente las artesanías tienen un nombre correspondiente a la zona donde se producen.
Los más populares son:
- Porcelana y cerámica "Gzhel". Su estilo es un dibujo característico de pintura azul sobre fondo blanco. El nombre se debe al asentamiento de Gzhel, región de Moscú, donde se encuentra la producción.
La pintura de Gzhel es un oficio antiguo. - La “pintura de Zhostovo” se puede reconocer por los ramos de flores colocados en una bandeja de metal negra (menos a menudo verde, azul, roja) recubierta con barniz. El centro de pesca está situado en Zhostovo (región de Moscú). Esta artesanía comenzó en Nizhny Tagil, donde todavía existe la producción de bandejas de Nizhny Tagil.
Pintura lujosa de Zhostovo - "Khokhloma" es una pintura decorativa sobre madera. Se caracteriza por patrones negros, rojos y, a veces, verdes sobre un fondo dorado. Su tierra natal y lugar de registro es la región de Nizhny Novgorod.
Khokhloma sigue siendo popular hoy - El asentamiento de Dymkovo es el lugar de nacimiento de Dymkovskaya, y la ciudad de Kargopol es, en consecuencia, Kargopolskaya, el pueblo de Filimonovo es Filimonovskaya, Stary Oskol es el lugar de nacimiento de los juguetes de arcilla Starooskolskaya. Todos ellos tienen un patrón y color característico.
Juguetes de arcilla Stary Oskol - Chales de lana Pavlovo Posad tarjeta de visita Pávlovski Posad. Se caracterizan por un voluminoso estampado floral. El rojo y el negro son sus colores tradicionales.
La tradicional bufanda Pavloposad es un accesorio verdaderamente lujoso La continuación puede ser muy larga: Fedoskino y Miniaturas palej, Cuadro de Gorodets, bufanda de Orenburg, Vologda, Yelets, encaje de Mtsensk. Etcétera. Es muy difícil enumerarlo todo.
Dibujar en estilo folk
Hoy en día, muchas personas visten ropa y usan cosas al estilo folclórico. Muchas artesanas quieren crear algo único por sí mismas. Pueden tomar como base el producto terminado o crear su propio boceto.
Para completar con éxito esta idea, primero debe:
- Decide si será un patrón separado o un adorno.
- Divide el dibujo en detalles simples.
- Tome papel cuadriculado, haga una marca, marcando cada fragmento y su centro.
- Dibujamos el primer detalle más simple en el centro.
- Poco a poco, paso a paso, vamos añadiendo los siguientes fragmentos.
Y ahora el patrón único está listo.
Cualquiera puede dibujar un patrón como este. Sobre el bordado ruso
Los patrones, técnicas y colores del bordado ruso son muy diversos. El arte del bordado tiene una larga historia. Está muy relacionado con la forma de vida, costumbres y rituales.
El color es un componente importante de la costura.
La gente le dio propiedades sagradas:
- El rojo es el color de la vida, el fuego y el sol. Por supuesto, se utilizaba a menudo en bordados. Después de todo, también es belleza. Como talismán, fue diseñado para proteger la vida.
- El blanco es el color de la nieve pura. Símbolo de libertad y pureza. Se le consideraba un protector contra las fuerzas oscuras.
- Color azul del agua y cielo despejado. Coraje y fuerza simbolizados.
- El negro en el adorno significaba tierra. Zigzag y ola, respectivamente, un campo sin arar y un campo arado.
- El verde es la hierba, el bosque y su ayuda al hombre.
Bordado tradicional ruso El hilo también estaba dotado de determinadas cualidades:
- El lino es un símbolo de masculinidad.
- La lana es protección, patrocinio.
En combinación con patrones, se crearon productos para fines especiales.
Por ejemplo:
- Se suponía que los gallos y los caballos rojos protegerían al bebé.
- Para completar con éxito el trabajo, bordaron con lino verde y azul.
- Bordaban con lana contra enfermedades y contra malas influencias.
- La ropa de mujer solía estar bordada en negro para proteger la maternidad.
- Los hombres estaban protegidos por un patrón verde y azul.
Por supuesto, se desarrolló un conjunto de símbolos y diseños especiales para cada ocasión y persona.
Este bordado quedará elegante en cualquier tejido. traje folklórico
El traje folclórico encarna y refleja las tradiciones. Durante siglos, las artesanas han transformado los tejidos lisos en una obra de arte única. CON edad temprana las niñas aprendieron los secretos de la costura. A los quince años tuvieron que prepararse ropa cotidiana y festiva y un juego de toallas, manteles y cenefas durante varios años.
El corte del traje es simple, rectangular. Tejido de lino o lana de diversas calidades. Las mujeres tiraron de la tela (quitaron algunos de los hilos) y recibieron tela nueva. Sobre él se hicieron vainicas y otros bordados.
El traje típico ruso es diverso. Por supuesto, la ropa variaba en patrones característicos según la zona. Se puede dividir en dos grupos:
- Rusia central. Se diferencia en multicolor. Entre las técnicas se suelen utilizar el punto de satén contado, el punto de cruz, las trenzas y los puntos de vainica. En las regiones del sur también se utilizan encajes, cintas o tiras de tela para decorar la ropa. El diseño suele ser geométrico. Orepey fue especialmente querido en diferentes versiones.
- Del norte. Sus técnicas características son el punto satinado (de colores y blanco), el punto de cruz, el cuadro, el pespunte blanco y el recorte. Los motivos artísticos se utilizaron con más frecuencia que los geométricos. Las composiciones se realizaron principalmente en un solo color.
El bordado ruso es único. Se distingue por imágenes estilizadas de animales y plantas, así como por una amplia variedad de patrones geométricos.
Manteniendo las tradiciones
Explorador tradiciones nacionales y técnicas artesanales que utilizan productos conservados, los artesanos modernos las adaptan a las necesidades actuales. Sobre esta base se crean artículos originales de moda. Se trata de ropa, zapatos, ropa interior.
Uno de los diseñadores de moda reconocidos que incluye motivos populares en cada una de sus colecciones es Valentin Yudashkin. Los modistos extranjeros, como Yves Saint Laurent, también se inspiran en la herencia rusa.
Colección rusa de Yves Saint Laurent. Además, la artesanía popular continúa las tradiciones y mejora las habilidades de acuerdo con las exigencias modernas. Se pueden sumar entusiastas que no son indiferentes a la creatividad tradicional. Estudian, coleccionan y crean de forma independiente en estilo popular.
Los patrones rusos continúan brindando belleza y alegría a la gente y también preservan información histórica.
Los patrones hechos en ropa, manteles y toallas por artesanas desconocidas de siglos pasados todavía brillan y brillan con los colores del arco iris. Se suponía que estas imágenes simbólicas, en opinión de nuestros bisabuelos, traerían buena suerte y prosperidad a sus dueños, los salvarían "del hambre y la pestilencia", protegerían la influencia de las fuerzas del mal y protegerían al guerrero de las heridas en el campo de batalla. y promover la procreación.
Arriba a mediados del 19 Durante siglos, las "decoraciones" no se cambiaron, para no violar o distorsionar el antiguo significado sagrado, se transmitieron de generación en generación, observando cuidadosamente los "cánones". Los adornos son similares a los escritos antiguos y, como ellos, pueden decir mucho sobre la cosmovisión del hombre en aquellas épocas lejanas. Durante mucho tiempo la gente recordó el propósito de los adornos. En los años 20 y 30 del siglo XX, los residentes de algunas aldeas del norte de Rusia demostraron su conocimiento del significado del patrón representado frente a la artesana más antigua de la aldea en "lecturas" especiales: las jóvenes llevaban trabajos terminados a las reuniones y habló de ellos delante de “el mundo entero”.
En algunos lugares del interior todavía se pueden escuchar los nombres antiguos de los patrones: “vodyanik”, “Perun”, aunque los maestros a menudo no pueden explicar su significado. Y, sin embargo, los patrones antiguos perduran. Viven y se deleitan con su belleza. A veces viven en contra de las creencias de la sociedad o de sus grupos individuales, en contra de las directrices de un régimen gubernamental particular. Una vez, mientras trabajaba en los archivos del Museo-Reserva de Historia y Arquitectura de Riazán, me reí mucho leyendo la correspondencia del alcalde de Riazán y del obispo de Skopinsky (siglo XIX): ambos corresponsales regañaban sutilmente a las mujeres rusas “depravadas” que, a pesar de las grandes fiestas de la iglesia, caminaba obstinadamente por la ciudad con "ropa interior" bordada "obscenamente": una camisa popular con bordados en el dobladillo. La costumbre exigía que los bordados se exhibieran y las artesanas representaban en ellos a una mujer dando a luz o incluso "modelos de la primera noche".
Pero no tenía ninguna gracia recordar las historias de ancianos escuchadas en las expediciones sobre cómo, durante los años de la Gran guerra patriótica Y, a veces, incluso más recientemente, cientos de "decoraciones" populares con la imagen de la esvástica, uno de los adornos eslavos más queridos, fueron destruidas bárbaramente. Y las tecnologías avanzadas del siglo XXI amenazan con borrar completamente de la faz de la Tierra la artesanía popular rusa con su baja productividad y sus tecnologías primitivas.
Y, sin embargo, a pesar de todo, el adorno vive. Hasta el día de hoy, hay personas que saben decorar y quieren usar ropa tradicional rusa. En las largas noches de invierno, las niñas y mujeres eslavas bordaban y tejían patrones con una antorcha, uno más intrincado que el otro, decorando con ellos su “fila”, para luego, en la festividad, lucirse frente a la “comunidad”. ”. ¿Era sólo belleza lo que sentían? ¿Fue sólo el deseo de una autoexpresión creativa lo que los guió? ¿O había y sigue existiendo hoy en los símbolos antiguos algo muy importante, desconocido para nosotros hoy?
Por primera vez tuve que lidiar con las propiedades inusuales del ornamento popular en mi juventud, cuando trabajaba en el Museo-Reserva Histórico y Arquitectónico de Ryazan. Era necesario tomar una foto con un traje típico antiguo. En la catedral donde tuvo lugar el rodaje, a causa del frío, tuve que llevar una chaqueta de piel, pero... en cuanto me puse ropa de lino bordada, de repente hizo calor: ¡la fina tela me calentó! ¡De una manera incomprensible! Más tarde, mientras esperaba el nacimiento de un niño, me di cuenta de que los patrones populares que hacían las mujeres rusas, además de belleza, también daban a la futura madre paz y paciencia. Cuando pinté adornos para las obras planeadas, mi salud mejoró milagrosamente y la hinchazón desapareció. Más tarde, después de haber dominado el arte del tejido a mano, comencé a notar cómo mi estado de ánimo cambiaba en el proceso de hacer productos con adornos diferentes.
Sorprendentemente, los adornos y “decoraciones” populares son los mismos en todo el mundo: los gráficos son ligeramente diferentes, los colores y matices cambian, pero la apariencia, el ritmo y el significado son bastante reconocibles. Hay un caso conocido en el que una tejedora mexicana reconoció como nacional el patrón cero de una camisa de mujer de la provincia de Arkhangelsk. ¿Qué es esto? ¿Accidente? ¿O las diferentes tradiciones populares se basan en el mismo conocimiento profundo, a veces inaccesible para nosotros, porque se expresa en un idioma que no conocemos (armonía, belleza y amor) y antes de comprenderlo es necesario dominar el idioma mismo?
Este libro es el resultado de mi deseo de plantear preguntas relacionadas con el significado de los patrones textiles populares y las peculiaridades de su efecto en el “portador” de la ropa decorada con ellos o en la persona que mira los patrones. Utiliza información de muchas fuentes, a veces poco convencionales: historia, etnografía, mitología, bioenergía, medicina alternativa moderna, etc. Quizás esto no sea del todo correcto: ¿es posible abrazar la inmensidad? Pero la cultura popular rusa siempre me ha parecido tan completa y multifacética que, en mi opinión, es necesario estudiarla sólo de manera integral, habiendo experimentado la forma misma de pensar de nuestros antepasados.
Creo que esto se ilustra mejor con el proceso de dibujo de patrones textiles populares. Al principio, me tomó un mes completar un dibujo de este tipo conservando todas las características del diseño (y esto fue con papel rayado, un lápiz y herramientas de corrección). Y cada vez surgía la pregunta: ¿qué haríamos sin ellos? ¿En un telar? ¿Y no desde el centro, donde se despliega claramente el patrón, sino desde el borde? Y en lugar de un dibujo, en mejor escenario, un diagrama rayado con un clavo en un trozo de madera. ¿Qué tipo de imaginación espacial, qué tipo de conexiones interhemisféricas coordinadas del cerebro necesitas tener para hacer esto? ¡Una visita obligada! Pero un tejedor común y corriente podría hacer esto...
Y una cosa más. Realmente quiero que el antiguo arte de la ornamentación se conserve y no desaparezca, para que las habilidades, tradiciones y belleza de la cultura popular sigan viviendo, deleitando y beneficiando a la gente. Después de todo, esta belleza tiene una increíble energía amable (me gustaría decir: alma), capaz de ayudar a las personas. Me gustaría creer que los temas planteados en mi historia serán de interés para nuevos investigadores, y entonces un fenómeno tan sorprendente como el ornamento textil popular ruso podrá realmente entenderse desde diferentes ángulos. Mientras tanto, las antiguas imágenes-escrituras siguen esperando su lectura completa. Bueno, ¿vamos a intentar empezar?
El estudio de las “decoraciones” populares comenzó en siglo XIX. Las primeras descripciones de patrones textiles y los intentos de encontrar el significado oculto en ellos fueron realizados por personajes famosos: miembros de la Sociedad Arqueológica Imperial y numerosas comisiones científicas de archivos. imperio ruso. Se las arreglaron para grabar material de valor incalculable, ahora... ¡ay! -perdido irremediablemente: primordial nombres populares elementos individuales del adorno, más o menos aún no distorsionados por la desaparición del patriarcal vida campesina. En la década de 1920, su trabajo fue continuado por sociedades regionales de historiadores locales. Materiales relativamente sistematizados se publicaron en publicaciones regionales o terminaron en archivos. De los disponibles, los más interesantes me parecieron los trabajos del etnógrafo de Smolensk E.N. Klet-nova, etnógrafo de Ryazan N.I. Lebedeva, el famoso arqueólogo V.A. Gorodtsova (I.001) y materiales de un estudio único de los historiadores locales de Sapozhkovsky P. y S. Stakhanov.
En los años 1950-1970 se publicó mucha literatura dedicada a la descripción de los bordados y patrones de tejido populares en toda la URSS. Se publican varios álbumes de arte y catálogos. traje folklórico. Al estudiar la ornamentación de los pueblos de Siberia, S. Ivanov desarrolló esquemas para la formación de formas ornamentales según el tipo de simetría utilizada. El interés de historiadores, arqueólogos e historiadores del arte va en aumento por el significado de las imágenes: G.P. Durasov, G.S.
Maslova, B.A. Rybakov (I.002), A. Ambrose.
En los años 90 del siglo pasado reaparecieron los materiales de estudio. tradiciones locales. Los nuevos investigadores de las colecciones de los museos y los coleccionistas aficionados prestaron atención a los detalles de las decoraciones de la ropa popular que antes se habían perdido, lo que permitió rastrear el reflejo de la cultura pagana eslava y la información social y tribal sobre el propietario del traje popular. Se hizo posible estudiar la historia de un símbolo antiguo y muy extendido entre los eslavos: la esvástica. Los partidarios del resurgimiento del paganismo hicieron numerosos intentos de reconstruir prácticamente el uso y el significado de los adornos populares. A. Golan en su obra principal trazó la base mitológica unificada de los símbolos ornamentales entre los pueblos del mundo, y las obras de M.F. Parmon cubrió exhaustivamente las características del corte y la forma de la ropa popular.
Se están publicando estudios que plantean preguntas sobre la percepción de los símbolos por parte de la conciencia humana, así como el impacto del signo en nuestro estado físico; desde este punto de vista, V.I. Loshilov. Los psicólogos y representantes de la medicina alternativa han acumulado una experiencia considerable en la evaluación del impacto de ciertos factores intangibles en el cuerpo humano, y nuestra comprensión de las propiedades de la conciencia se expande constantemente. Pero nadie ha intentado todavía considerar el ornamento popular desde este punto de vista.
Pocas personas saben que el primer país del mundo en difundir la esvástica es... Rusia. Se trata de un adorno clave en el bordado y tejido del norte de Rusia; estamos incluso por delante de la India, donde los amuletos con la esvástica todavía decoran las casas de las ciudades. De acuerdo, dado el contexto ideológico de los acontecimientos del siglo XX, esto se percibe, al menos, como una ironía del destino.
Es en nuestras tierras donde se han conservado motivos solares polisilábicos, que, en ocasiones, son maternos incluso en relación con los motivos indios (sobre esto se puede leer en las obras de S.V. Zharnikova). Esto es vertiginosamente arcaico.
“pasto de plumas” (provincia de Tula), “caballo”, “pata de caballo” (provincia de Riazán), “liebre” (Pechora), “níscalo de azafrán” (provincia de Nizhny Novgorod), “locha” (provincia de Tver), “patas arqueadas " "(Provincia de Voronezh), etc. En el territorio de las tierras de Vologda, el nombre de la esvástica era aún más diverso. “Kryuchya”, “kryukovets”, “kryuk” (distritos de Syamzhensky, Verkhovazhsky), “ognivo”, “ognivets”, “konegon” (¿fuego de caballos?) (distritos de Tarnogsky, Nyuksensky), “sver”, “cricket” ( Distrito de Veliky Ustyug), “líder”, “líder”, “zhgun”, (distritos de Kihm.-Gorodetsky, Nikolsky), “brillante”, “peludo brillante”, “kosmach” (región de Totemsky), “gansos”, “chertogon " (distrito de Babushkinsky), "cortacésped", "kosovik" (distrito de Sokolsky), "cruce de caminos", "vratok" (distritos de Vologda, Gryazovets), "vranets", "vratschun" (distritos de Sheksninsky, Cherepovets), "feo" ( Distrito de Babaevsky), "melnik" (distrito de Chagodoshchensky), "krutyak" (distritos de Belozersky, Kirillovsky), "pylan" (distrito de Vytegorsky). El más arcaico de ellos, sin duda, es "Ognivets". Este nombre refleja el significado original. simbolo magico esvásticas: “fuego vivo” - “fuego” - “pedernal” - “pedernal”.
“El nombre ruso de la esvástica es “kolovrat”, es decir, “solsticio” (“kolo” es el antiguo nombre ruso del sol, “vrat” es rotación, retorno). Kolovrat simbolizaba la victoria de la luz (sol) sobre la oscuridad, la vida sobre la muerte, la realidad sobre la realidad. Una esvástica dirigida en la dirección opuesta se llamaba "salar". Según una versión, "Kolovrat" significaba el aumento de la luz del día o la salida del sol primaveral, mientras que "posolon" significaba la disminución de la luz del día y la puesta del sol de otoño. La confusión existente en los nombres se genera por una mala comprensión de la dirección del movimiento de rotación de la esvástica rusa. Una esvástica "derecha" o "recta" a menudo se llama cruz con los extremos doblados lado derecho. Sin embargo, en la tradición pagana rusa, el significado semántico de la esvástica es lo más cercano posible al antiguo (el símbolo del "fuego vivo") y, por lo tanto, sus extremos curvos deben considerarse precisamente como llamas que, cuando la cruz gira hacia la derecha, naturalmente se desvía hacia la izquierda, y cuando gira hacia la izquierda, hacia la derecha. La desviación de la llama en ambos casos se produce bajo la influencia del flujo de aire que se aproxima. Por tanto, una esvástica “kolovrat”, o “del lado izquierdo” en Rusia, es una cruz cuyos extremos (“lenguas de fuego”) están doblados hacia la derecha, y viceversa, una esvástica “posolonyu”, o “del lado derecho”. es una cruz con extremos doblados hacia la izquierda ( en este caso, la esvástica gira en el sentido de las agujas del reloj, según el sol, de ahí su nombre - "salación"). En el "soling" del viejo creyente, el ritual de caminar alrededor de las iglesias bajo el sol, se puede discernir fácilmente un antiguo ritual pagano. (M.V. Surov “Todo y todos volverán”)”