¿Por qué artesanías populares es famosa Tartaristán? Arte democrático y aplicado del pueblo tártaro. Hipoteca y tejido de salvado.

05.03.2020

Tejido mektebe de la cultura tártara

Cuyo principal rasgo definitorio es el carácter colectivo de la creatividad, manifestado en la continuidad de tradiciones centenarias. En primer lugar, las técnicas tecnológicas del trabajo manual son continuas y se transmiten de generación en generación de artesanos populares. Las obras de artesanía tradicional nos traen muchas imágenes artísticas que conectan nuestro tiempo con la cultura de la antigüedad. El arte popular, que surge en las primeras etapas del desarrollo humano y acompaña a las personas en todas las etapas de sus vidas, constituye la base de la cultura nacional.

Desde la antigüedad, al fabricar objetos necesarios para la vida cotidiana, el maestro buscaba darles hermosa forma, decorarlos con adornos, es decir. convirtiendo así cosas ordinarias en obras de arte. A menudo, la forma del producto y su adorno también tenían un propósito mágico y de culto. Así, un mismo objeto podría satisfacer simultáneamente las necesidades reales de una persona, satisfacer sus opiniones religiosas y corresponder a su comprensión de la belleza. Este sincretismo es característico del arte, que era inseparable de la vida popular.

Las artes y artesanías populares tártaras, que forman parte tanto de la cultura material como espiritual de la etnia, incluyen varios tipos de creatividad artística asociada con el diseño de viviendas, trajes, rituales tradicionales y cultura festiva. A lo largo de los siglos, el arte popular tártaro se ha convertido en una síntesis única de cultura agrícola sedentaria y nómada esteparia. En los tipos más desarrollados de arte popular tártaro (mosaicos de cuero, bordados en oro, bordados de tamboril, joyería, tejido hipotecario), las tradiciones de las antiguas culturas nómadas esteparias y urbanas sedentarias son claramente visibles. Un papel especial en la formación de este arte pertenece al Kanato de Kazán, un estado con tradiciones artesanales muy desarrolladas, cuyos orígenes están relacionados con la artesanía urbana del Volga Bulgaria y la Horda de Oro. Después del colapso de la Horda Dorada, los elementos nómadas abrumaron su otrora poderosa y vibrante cultura urbana. Y solo en las áreas pobladas, principalmente en el Kanato de Kazán, su legado fue aceptado y continuó viviendo y desarrollándose, constantemente enriquecido y nutrido por las tradiciones de la población local finno-ugria y eslava-rusa, alcanzando su pico más alto en el siglo XVIII. mediados del siglo XIX.

Andrianova Arina, Makarova Daria

Artes y oficios populares: pintura sobre madera e historia de la pintura en la República de Tartaristán

Objetivo: Análisis del estado y tendencias de desarrollo de la artesanía popular de la República de Tartaristán.

Tareas: 1. cultivar un sentido de patriotismo a través de patrimonio artístico nuestra región;

2. inculcar el amor por las tradiciones populares;

3. Desarrollar habilidades para trabajar utilizando métodos populares tradicionales establecidos de pintura sobre madera.

Objeto de estudio: pintura de madera

Tema de investigación: tecnología de pintura

Participantes del estudio: estudiantes de la escuela

Hipótesis: Estimular el interés en arte popular, y adquirir habilidades y destrezas en esta área solo es posible a través de un conocimiento cercano y la inmersión en raíces históricas a través de la creatividad independiente.

Pertinencia: Las artes y oficios populares de la República de Tartaristán son una parte integral cultura nacional. Encarnan la experiencia centenaria de percepción estética del mundo, de cara al futuro, y preservan profundas tradiciones artísticas, reflejando la identidad de la cultura. pueblo tártaro. Las artes y oficios populares de nuestra Patria son a la vez una rama de la industria artística y una esfera del arte popular. Una combinación de tradiciones, rasgos estilísticos e improvisación creativa, principios colectivos y visiones de un individuo, productos hechos a mano y alta profesionalidad - rasgos característicos trabajo creativo de artesanos y artistas de la República de Tartaristán.

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Avance:

III Congreso Internacional Científico y Práctico "Descubrimiento"

Institución Educativa Presupuestaria Municipal

"Escuela secundaria de Yulduz"

trabajo de investigacion

El trabajo fue completado

Andrianova Arina, Makarova Daria

estudiantes de 5to grado

MBOU "Yulduz Secundaria

Escuela secundaria"

Distrito municipal de Chistopol de la República de Tartaristán

jefe de trabajo

Andrianova Irina Kabirovna

maestro bellas artes

Federación Rusa

Chístopol, RT-2016

Título completo del tema de trabajo.	Artesanía artística de la República de Tartaristán: pintura sobre madera.
Nombre de la sección	"El lenguaje de los sonidos y los colores"
tipo de trabajo	Trabajo de investigación
Nominación de edad	10-12 años
	Andrianova Arina, Makarova Daria
lugar de estudio	MBOU "Yulduz Secundaria Escuela secundaria" Distrito municipal de Chistopol de la República de Tartaristán
Clase
Lugar de trabajo	Círculo "Paleta"
jefe de trabajo	Andrianova Irina Kabirovna profesora de bellas artes MBOU "Yulduz Secondary" Escuela secundaria" Distrito municipal de Chistopol de la República de Tartaristán Correo electrónico: [correo electrónico protegido]

I. Introducción……………………………………………………………………………………4

II. parte teorica

1. Características de la artesanía popular de nuestra región…………………………5

1.1. La historia de la pintura sobre madera………………………….5

1.2. Peculiaridades adorno tártaro ………………………………….7

III. Parte practica

1. Importancia práctica de la artesanía popular………………………… 10

Material del producto…………………………………………………………. …………………10

IV. Conclusiones………………………………………………………………………………..11

V. Fuentes………………………………………………………………..12

INTRODUCCIÓN

Sujeto trabajo de investigacion: Artes y oficios populares: pintura sobre madera e historia de la pintura en la República de Tartaristán

Objetivo: Análisis del estado y tendencias de desarrollo de la artesanía popular de la República de Tartaristán.

Tareas: 1. cultivar un sentido de patriotismo a través del patrimonio artístico de nuestra región;

2. inculcar el amor por las tradiciones populares;

3. Desarrollar habilidades para trabajar utilizando métodos populares tradicionales establecidos de pintura sobre madera.

Métodos: - se utilizó el método de análisis compositivo y artístico en estudio detallado pintura artística sobre madera;

El método de investigación longitudinal (realizado durante mucho tiempo) se basó en el estudio de la literatura sobre el arte de la República de Tartaristán, visitando museos de historia local, para familiarizarse con la artesanía tártara; Clases prácticas en el club de bellas artes.

Objeto de estudio:pintura de madera

Tema de investigación:tecnología de pintura

Participantes del estudio: estudiantes de la escuela

Hipótesis: Estimular el interés por el arte popular y adquirir habilidades y destrezas en esta área sólo es posible con un conocimiento cercano y una inmersión en las raíces históricas a través de la creatividad independiente.

Pertinencia: Las artes y oficios populares de la República de Tartaristán son parte integral de la cultura nacional. Encarnan la experiencia centenaria de percepción estética del mundo, mirando hacia el futuro, y conservan profundas tradiciones artísticas que reflejan la originalidad de la cultura del pueblo tártaro. Las artes y oficios populares de nuestra Patria son a la vez una rama de la industria artística y una esfera del arte popular. La combinación de tradiciones, rasgos estilísticos e improvisación creativa, principios colectivos y visiones de un individuo, productos hechos a mano y alta profesionalidad son rasgos característicos del trabajo creativo de los artesanos y artesanos de la República de Tartaristán.

Parte teórica.

Peculiaridades de la artesanía popular de nuestra región.

La historia de la pintura sobre madera.

Uno de los tipos más antiguos de artesanía popular, que durante varios siglos ha sido parte integral de la vida cotidiana y la cultura original del pueblo, es la pintura artística. Los arqueólogos afirman que la arquitectura de los tártaros de Kazán se remonta a los edificios urbanos y las propiedades de los antiguos búlgaros. Una de las ventajas de esta arquitectura es el arte de la ornamentación mediante la técnica del tallado en madera. Los ejemplos de dicha ornamentación de la época de la antigua Bulgaria no han llegado a nuestros días. Sin embargo, la gran habilidad de sus talladores se evidencia en una placa de revestimiento de roble encontrada en el pueblo de Bilyarsk en el sitio de la ciudad búlgara de Bilyar procedente de una lápida de madera del siglo XII (se conserva en Museo Nacional República de Tartaristán). El anverso del revestimiento está decorado a lo largo del borde con motivos florales tallados, lo que indica la experiencia y el alto nivel artístico en el procesamiento de la madera.

Fuad Valeev (1921-1984), notable experto en ornamentos populares tártaros y primer doctor en historia del arte en la región del Volga, escribió que la ornamentación de las viviendas tártaras en varios periodos historicos se realizó utilizando diferentes técnicas: para finales del día 18 - principios del XIX siglo, las tallas con muescas y de contorno eran características; en el siglo XIX, las tallas "ciegas" y de contorno se generalizaron especialmente desde el final; siglo XIX- hoja de sierra de origen europeo.

Los principales medios de decoración de los edificios tártaros son nichos de frontones puntiagudos y aquillados, pilastras, columnas, patrones en forma de cuadrícula rectangular o cuadrada, rosetones florales redondos, pirámides triangulares o rómbicas, trenzas, etc. El milagro del procesamiento artístico de la madera de canne mora es la creación de un suave juego de claroscuros a través de relieves finos y frecuentes. Otra cosa es una especie de coloración policromada (rayada).

Utilizando los patrones geométricos rectos y curvilíneos más simples, así como florales y sus combinaciones, el maestro tártaro se deleita con su capacidad para crear composiciones complejas y extrañas utilizando plantillas para decorar una casa, una cerca o una puerta.

En la segunda mitad del siglo XIX, se generalizó el acristalamiento de colores de las partes inferiores de las hojas de las ventanas en la fachada y el frontón, y en la ciudad, en balcones y terrazas. Los colores más preferidos son el rojo, amarillo, morado, verde, azul y sus tonalidades. La afición de los ricos del pueblo es pintar sobre madera el plano de las hornacinas del frontón a lo largo de la fachada; Los temas más populares en las pinturas son el “árbol de la vida” y los exuberantes ramos de flores. Sin embargo, esta moda durante la formación del capitalismo ruso fue en realidad sólo un resurgimiento del arte de la pintura, desarrollado durante la época de la Horda de Oro.

En el proceso de su desarrollo influyeron la ornamentación tártara con tallas de madera y otros métodos de decoración del hogar. tradiciones locales pueblos de origen turco y finno-ugrio, y más tarde rusos. La pintura sobre madera se desarrolló en el arte popular moderno de la república con una calidad nueva: en forma del tártaro "Khokhloma", que se generalizó en la creación de productos de recuerdo.

Los productos se diferenciaban de los tradicionales de Khokhloma tanto en su finalidad como en su forma y combinación de colores. Al pintar productos, los artesanos utilizan motivos ornamentales tártaros y una combinación de colores característica del arte nacional. (ver apéndice)

1.2. Características del adorno tártaro.

tártaro ornamento popular representa una página brillante y única en la creatividad artística del pueblo. Al ser el principal medio de artes decorativas y aplicadas, al mismo tiempo refleja la compleja historia de la formación y desarrollo del pueblo, su cultura y su arte. Bellos ejemplos de ornamentación tártara encontraron vívida expresión en varias obras Creatividad centenaria del pueblo: en patrones sutiles. joyas, bordados coloridos y telas estampadas, lápidas de plástico talladas, tocados, mosaicos multicolores de zapatos de cuero, adornos para el hogar. Los motivos y patrones de diversos productos domésticos, así como la ornamentación del hogar, reflejan la riqueza del pensamiento artístico del pueblo, un sutil sentido del ritmo, la proporción, la comprensión de la forma, la silueta, el color y el material. Existen varios tipos de adorno:

1. Adorno floral y vegetal. El mundo más rico Las plantas siempre han inspirado a los artesanos y artesanos en su creatividad. adorno floral Se está generalizando en casi todos los tipos de arte popular y sorprende con la abundancia de motivos florales, el pintoresquismo de su interpretación y la riqueza de combinaciones de colores.

2. Adorno zoomórfico. La naturaleza brindó a los creadores de arte popular la oportunidad de observar ampliamente el mundo de las imágenes vivas. El motivo de los pájaros se ha conservado de forma más consistente en las obras del pueblo. Muchas creencias, cuentos de hadas y leyendas están asociadas con la imagen de un pájaro. En la mente de la gente, desde la antigüedad, el pájaro era un símbolo del sol y la luz, un mediador entre el alma humana y el cielo. Incluso en el pasado reciente, la costumbre de los tártaros era adivinar mediante el canto de los pájaros. Puede encontrar una amplia variedad de variaciones de imágenes principalmente de contornos de aves. La mayoría de las veces se presentan con picos y alas abiertos, dos cabezas y colas ramificadas hacia los lados. Las palomas suelen interpretarse en una composición heráldica emparejada.

3. Adorno geométrico. Entre los diversos motivos y patrones del adorno tártaro. lugar significativo ocupan los geométricos. Es cierto que son inferiores en su distribución a los patrones florales y vegetales, pero, sin embargo, también se utilizan ampliamente en la decoración de casas rurales, joyería y tejidos estampados.

El sistema de construcción de patrones le resulta familiar al hombre desde la antigüedad.

La composición de los patrones se basó en la creación de ciertos ritmos, repeticiones y alternancia de diversos motivos.

En el adorno se encuentran las siguientes composiciones: una composición de cinta se forma a partir de relaciones que tienen guías paralelas; una composición heráldica (inversa) se basa en la simetría de la imagen con respecto al eje vertical y, en algunos casos, al horizontal.

Malla (alfombra).

Radial central o radical, composición en roseta. En esta composición, el patrón se basa en rayos axiales que emanan de un centro.

Composición en forma de ramo de flores.

Color:

El adorno tártaro se caracteriza por el multicolor, que comienza desde la base. Se dio preferencia a los brillantes. colores ricos: verde, amarillo, morado, azul, burdeos y rojo. En el bordado multicolor es obligatorio un fondo de color. Realza una gama de colores y suaviza otra. En general, contribuye a la creación de una rica armonía cromática. Gracias al fondo de color, la composición del adorno se volvió clara, rítmica y suave en las transiciones de color.

En colores patrones de plantas y sus elementos hay una gran sensación de libertad: hojas, flores, capullos, incluso en una sola rama, fueron hechos en diferentes colores. Además, los pétalos individuales de las flores, sus nervaduras y los elementos individuales de las hojas se hicieron en varios tonos. Técnica favorita composición de color es la técnica de contrastar tonos “cálidos” y “fríos”. El fondo suele tener una combinación de colores rojo, blanco y rojo. Los patrones suelen presentar de 4 a 6 colores diferentes. El lugar predominante lo ocupan los tonos azules, verdes, amarillos y rojos. A pesar de la saturación de color y el brillo de las telas estampadas, no parecen demasiado variadas gracias al fondo de color, que apaga las relaciones de colores brillantes. Los patrones ricos se distinguen por la riqueza de los colores utilizados: verde, azul, amarillo, índigo, rojo, violeta. Todos estos colores se toman en tonos completos y tienen varios tonos. Los esquemas de color de los patrones se caracterizan por una combinación de verde y rojo, azul y violeta. Por lo general, el maestro o artesano buscaba crear contrastes de colores brillantes. Con cualquier combinación de colores y su brillo, y la combinación de colores general, nunca se crea la impresión de una variedad llamativa. Esto se ve facilitado por un fondo de color que suaviza o, por el contrario, revela manchas de color individuales.

Parte práctica.

2.1. El significado práctico de pintar sobre madera.

Lo que necesita un maestro:

Materiales. El material principal para pintar es la pintura. Al pintar madera se utilizan las mismas pinturas que al pintar: óleo, témpera, gouache, acuarela y tintes de anilina. Herramientas.

La principal herramienta de un maestro de la pintura es un pincel. La mayoría de las veces, para pintar se utilizan pinceles redondos de ardilla y de núcleo de diferentes tamaños: - pinceles de núcleo redondo nº 1 y nº 2 con cerdas de longitud media (para trabajar contornos y delinear con pintura negra), - pincel redondo de ardilla nº 2 y el No. 3 para aplicar pintura roja,

Sintético plano o de cerda nº 4,5,6 para aplicar imprimación y barnizar. El pincel ideal para pintar debe parecerse a una gota, una semilla o la llama de una vela. La punta de madera del pincel también funciona: se utiliza como "empuje" para aplicar puntos: "semillas", "gotas de rocío". Se necesita una paleta para mezclar pinturas y eliminar el exceso de pintura del pincel.

Acabado final de un producto pintado. La capa de barniz le permite proteger la pintura sobre madera de la exposición. ambiente externo: humedad, cambios de temperatura, sustancias activas. Además, los materiales de cobertura (aceite secante, barniz, masilla) le dan al producto un efecto adicional. efecto decorativo. Terminar un producto con barniz también es una especie de arte. Sucede que un objeto bellamente pintado pierde su atractivo con un barniz mal seleccionado o mal aplicado. No es casualidad que en las empresas de pintura artística exista una profesión llamada lachila. El barniz al óleo PF-283 (4C) ha demostrado su eficacia con el mejor lado y más adecuado para el trabajo. Lo mejor es poner la cosa pulida en una caja limpia con tapa, limpiada con un paño húmedo, o simplemente cubrirla con una caja encima para que se acumule menos polvo y no se propague el olor a barniz. Cuando se seca, se forma una superficie elástica brillante, que tiene propiedades físicas y mecánicas mejoradas y es resistente al contacto con el agua.

Conclusión:

Entonces, resumiendo los resultados del estudio, concluimos que la pintura nacional cambia la imagen misma del producto. Se vuelve más expresivo a nivel de combinación de colores, ritmo de líneas y proporcionalidad. Es una parte integral de la identidad del pueblo tártaro. La pintura sobre madera ha atraído durante mucho tiempo la atención de los artesanos populares en arte arquitectonico. Afortunadamente, hoy en la República de Tartaristán se han conservado y se están desarrollando varios tipos de pintura sobre madera, haciéndose eco de los pueblos de Rusia y adquiriendo su propia peculiaridad nacional en artículos del hogar.

Conclusión

Estamos convencidos de que debemos familiarizarnos lo antes posible con la cultura popular. Habiendo dominado habilidades especiales y especialmente habilidades, te involucrarás con pasión en la producción de objetos de artes decorativas y aplicadas. Esto tiene un efecto positivo en el conjunto desarrollo artístico, formación creatividad, acostumbrado al trabajo diligente y concienzudo.

En el proceso de realización del trabajo, pintamos tableros decorativos y aprendimos técnicas de pintura. Nuestra tarea era conocer la historia del desarrollo del oficio artístico del pueblo tártaro, despertar entre los compañeros el interés por el arte popular y transmitir la alegría de la creatividad, lo cual cumplimos con éxito.

Lista de literatura usada

1. Álbum "Artesanías artísticas populares de Rusia" Comp. Antónov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Tecnologías de pintura. Árbol. Metal. Cerámica. Telas. – Rostov del Don: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Enciclopedia de creatividad aplicada. – M., 2000.

4. Valeev F.Kh. arte antiguo Tartaristán. – Kazán, 2002. – 104 p.

5.Cultura de los pueblos de Tartaristán\autor-comp. L.A. Kharisova. – Kazán, 2005. – 367 p.

6. Nurzia Sergeeva “Ebiemnen Sandygy”. - Kazán, 1995

7. Artesanía popular: - San Petersburgo, Museo Estatal Ruso, Ediciones del Palacio, 2000 - 12 p.

8. Fuad Valeev. "Adorno popular tártaro". - Kazán, 2002

Solicitud

Fig.1

Ejemplos de fusión de patrones geométricos y florales.

adorno floral

Fig.2

Ejemplos de variedades de adornos tártaros.

Fig.3

Ejemplos modernos de pintura sobre madera.

Juego de platos con adornos tártaros.

¿Está interesado en la historia, la cultura y las tradiciones del pueblo tártaro, nuestra región? ¿Sabes cómo se fabricaban los zapatos tártaros tradicionales: las botas ichigi y los zapatos? ¿En qué se diferencian los zapatos tártaros de los rusos? ¿Por qué los sombreros de mujer, los kalfak, tienen diferentes tamaños? Para descubrir todo esto, debe visitar nuestra exposición “Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һuddlenərləre” - “Manos doradas de los maestros: artesanía popular de los tártaros”.

Durante muchos siglos, las artesanías tradicionales de los tártaros han sido las joyas y los bordados en oro, los mosaicos de cuero, el bordado de pandero y el tejido incrustado, la carpintería y el fieltro. Gracias a las tradiciones y a los productos preservados elaborados por las manos de maestros del pasado, se han desarrollado artesanías conocidas por su originalidad y popularidad.

El Museo Nacional de la República de Tartaristán conserva una de las mayores colecciones de productos y herramientas de los artesanos tártaros. Muchos de ellos representan artesanías tradicionales, cuyos secretos se han transmitido de generación en generación. Al crear una nueva obra, un verdadero maestro no sólo se basó en la experiencia de siglos pasados, sino que también trató de encontrar su propia solución original.

Hoy en Tartaristán se están recuperando las mejores tradiciones de artes y oficios populares. Manteniendo la continuidad, los artesanos populares crean obras de arte que corresponden a nuevas formas de vida, haciendo un uso extensivo de adornos nacionales y técnicas tradicionales.

En la exposición se pueden ver rarezas de artesanías y artesanías de los siglos XIX y XX. y productos de maestros modernos.
Entre ellos se encuentran pinturas sobre terciopelo de Luiza Faskhrutdinova, elegantes obras de los maestros del mosaico en cuero Sofia Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Nailya Kumysnikova y otros.

Los creadores de la exposición esperan que sea de interés para el visitante no sólo por su contenido, sino también por sus áreas interactivas. La exposición incluye clases magistrales sobre bordado en oro, mosaicos en cuero, talla en madera y caligrafía; actividades del museo “No extrañamos tomar té”, “Visitar los fogones”; excursiones teatrales interactivas “Exposición Viviente”.

Mayoría escritura antigua Rúnico turco. Desde el siglo X hasta 1927 existió escritura basada en escritura árabe; de 1928 a 1936 se utilizó escritura latina (Yanalif) desde 1936 hasta la actualidad, se utilizó escritura en base gráfica cirílica, aunque ya hay planes de transferir el tártaro; escribiendo al latín. Los tártaros hablan el idioma tártaro del subgrupo kipchak del grupo turco de la familia Altai. Las lenguas (dialectos) de los tártaros siberianos muestran cierta cercanía con la lengua de los tártaros de la región del Volga y los Urales. lenguaje literario Los tártaros se formaron sobre la base del dialecto medio (Kazán-tártaro).

La vivienda tradicional de los tártaros del Medio Volga y los Urales era una cabaña de troncos, separada de la calle por una valla. La fachada exterior estaba decorada con pinturas multicolores. Los tártaros de Astracán, que conservaron parte de sus tradiciones ganaderas esteparias, utilizaron una yurta como casa de verano.

Los kuzikmyaki son panes calientes hechos con masa sin levadura, doblados por la mitad, con cualquier relleno: ya sean patatas con cebolla, gachas de trigo con mantequilla, puré de calabaza, semillas de amapola y muchas más opciones. El chak-chak es un dulce oriental elaborado con masa con miel. El pilaf tártaro (Echpomchak pilaf es especialmente popular entre los tártaros) le ponen cordero en el relleno.

La vestimenta de hombres y mujeres consistía en pantalones de tiro ancho y una camisa (para las mujeres se complementaba con un babero bordado), sobre la cual se llevaba una camisola sin mangas. La ropa de abrigo era un abrigo cosaco y, en invierno, un beshmet acolchado o un abrigo de piel. El tocado de los hombres es un casquete, y encima hay un sombrero semiesférico con pelo o un sombrero de fieltro; Las mujeres llevan un gorro de terciopelo bordado (kalfak) y una bufanda. Los zapatos tradicionales eran ichigi de cuero con suelas blandas; fuera de casa llevaban chanclas de cuero. Los trajes femeninos se caracterizaban por la abundancia de adornos metálicos.

Como muchos otros pueblos, los rituales y fiestas del pueblo tártaro dependían en gran medida del ciclo agrícola. Incluso los nombres de las estaciones fueron designados por un concepto asociado a una obra en particular: saban ɩste spring, el comienzo de la primavera; Es verano, tiempo de hacer heno.

Su momento es después del final del trabajo de campo de primavera y el comienzo de la producción de heno. En esta festividad, los habitantes de algunos pueblos se convertían en invitados de otros. Los que fueron de visita cosieron trajes, hornearon pasteles y se llevaron cadáveres de gansos secos. Llegaron en carros decorados, entraron al pueblo con música y canciones, los niños abrieron las puertas decoradas del campo para los invitados. Los anfitriones pusieron la mesa nuevamente para cada huésped recién llegado. Por la noche se organizó una cena común. Todos los días de la visita, los propietarios calentaron los baños: el baño kunakny khormeshe muncha es el mayor honor para un huésped. Esto es lo que comúnmente se cree entre los tártaros. Las vacaciones de Viena fortalecieron las relaciones familiares y amistosas, unieron al pueblo y sus alrededores: durante estas vacaciones la gente se sintió como una familia.

Según la antigua tradición, las aldeas tártaras estaban ubicadas a orillas de los ríos. Por lo tanto, la primera “celebración de primavera” de Beyram para los tártaros está asociada con la deriva del hielo. Esta festividad se llama boz karau, boz bagu “mira el hielo”, boz ozatma despidiendo el hielo, zin kitu deriva del hielo. Todos los residentes, desde ancianos hasta niños, acudieron a la orilla del río para observar el hielo a la deriva. Los jóvenes caminaban disfrazados, con acordeonistas. Se colocó paja y se encendió sobre témpanos de hielo flotantes. En el azul del crepúsculo primaveral, estas antorchas flotantes eran visibles a lo lejos, y las canciones las seguían.

Las ceremonias nupciales tártaras son tan diversas que es imposible contarlas todas. Cada matrimonio era precedido por una conspiración, en la que participaban por parte del novio el yauchi (casamentero) y uno de los parientes mayores. Si los padres de la novia estaban de acuerdo con el matrimonio, durante la conspiración se resolvían cuestiones sobre el monto del precio de la novia, la dote de la novia, el momento de la boda y el número de invitados. Después de la celebración del “contrato matrimonial”, la novia fue llamada yarashylgan kyz, la chica emparejada. Durante 3-5 semanas, las partes se prepararon para la boda. El novio recaudó el precio de la novia, compró regalos para la novia, sus padres y familiares, almohadas, colchones de plumas y otras pertenencias. La novia estaba terminando la preparación de la dote, que había comenzado a cobrar desde temprana edad. Consistía en vestidos hechos en casa, ropa interior, así como ropa de regalo para el novio: camisas bordadas, pantalones, calcetines de lana, etc. Los familiares de ambas partes estaban ocupados organizando la próxima boda.

Existía la creencia en varios espíritus maestros: agua - suanasy, bosques - shurale, tierra - fat anasy, brownie oy iyase, granero - abzar iyase, ideas sobre hombres lobo - ubyr. Las oraciones se llevaban a cabo en arboledas llamadas keremet; se creía que en ellas vivía un espíritu maligno con el mismo nombre. También hubo ideas sobre otros espíritus malignos: gins y peris. En busca de ayuda ritual, recurrieron a los yemchi, así se llamaba a los curanderos y curanderos. Los tártaros creyentes, con la excepción de un pequeño grupo de kryashens (incluidos los nagaibaks), que se convirtieron en el siglo XVI. Siglos XVIII Ortodoxia, musulmanes sunitas.

La base de la artesanía ichizh como producción en masa de calzado con estampado tártaro a partir del cuero de botas (chitek, ichigi) y zapatos (bashmak, chuvek) es la tradición del procesamiento artístico del cuero utilizando la técnica del mosaico kayula kun, rara vez estampado. Los zapatos se crean a partir de piezas de cuero estampadas de varios colores (marruecos, yuft), cosidas de punta a punta, usando tecnología única coser a mano, tejer y al mismo tiempo decorar el producto. Distribución masiva Los tártaros adquirieron el oficio de joyería. Esto se debió al alto nivel de su desarrollo, que se remonta a la Edad Media, y a la preservación de tradiciones tanto en la tecnología de producción como en el diseño de joyas. Los joyeros trabajaban con oro (altyn), plata (komesh), cobre (bakyr) y sus aleaciones.

Los tártaros tienen educación escolar en lengua tártara. Se enseña según el programa de toda Rusia y los libros de texto traducidos al idioma tártaro. Excepciones: libros de texto y lecciones de lengua y literatura rusas, idioma en Inglés y otros lenguas europeas, OBC, los comandos en las lecciones de educación física pueden estar en ruso. También se imparte educación en lengua tártara en algunas facultades de las universidades de Kazán y en los jardines de infancia. escuela laica con un período de formación de diez años comenzó a existir entre los tártaros con la introducción de la educación secundaria obligatoria para todos los ciudadanos de la URSS. Anteriormente el papel instituciones educativas realizó madraza.

La música nacional de los tártaros, un pueblo de Eurasia con una historia centenaria y una cultura distintiva, es una parte integral de la civilización mundial. Su contenido emocional y estilo musical se manifiestan de la forma más concentrada en la canción lírica y persistente, presentada aquí en la interpretación de reconocidos maestros de la música folclórica. Pero el canto tradicional no es sólo un monumento al canto popular; Todavía se escucha hoy en programas de radio, televisión y conciertos. Conocer la música tártara permitirá comprender mejor la cultura espiritual de un pueblo con un rico destino histórico.