Literatura rusa del siglo XVIII (sentimentalismo y clasicismo). El sentimentalismo en la literatura de Europa occidental del siglo XVIII.

Desde los años sesenta del siglo XVIII, se ha ido gestando un nuevo desarrollo en la literatura rusa. dirección literaria, llamado sentimentalismo.

Al igual que los clasicistas, los escritores sentimentales se basaron en las ideas de la Ilustración de que el valor de una persona no depende de su pertenencia a clases superiores, sino por sus méritos personales. Pero si para los clasicistas el estado y los intereses públicos eran lo primero, entonces para los sentimentales era una persona específica con sus sentimientos y experiencias. Los clasicistas subordinaban todo a la razón, los sentimentalistas a los sentimientos y al estado de ánimo. Los sentimentalistas creían que el hombre es amable por naturaleza, desprovisto de odio, engaño y crueldad, y que sobre la base de la virtud innata se forman instintos públicos y sociales que unen a las personas en la sociedad. De ahí la creencia de los sentimentales de que la sensibilidad natural y las buenas inclinaciones de las personas son la clave de una sociedad ideal. En las obras de esa época se empezó a dar el lugar principal a la educación del alma y la superación moral. Los sentimentalistas consideraban la sensibilidad como la fuente principal de la virtud, por lo que sus poemas estaban llenos de compasión, melancolía y tristeza. Los géneros preferidos también cambiaron. Elegías, mensajes, canciones y romances ocuparon los primeros lugares.

El personaje principal es una persona común y corriente que busca fusionarse con la naturaleza, encontrar en ella un silencio pacífico y encontrar la felicidad. El sentimentalismo, como el clasicismo, también padeció ciertas limitaciones y debilidades. En las obras de este movimiento, la sensibilidad se convierte en melancolía, acompañada de suspiros y lágrimas.

El ideal de sensibilidad influyó enormemente en toda una generación de personas educadas tanto en Europa como en Rusia, definiendo el estilo de vida de muchos. Leer novelas sentimentales era parte de la norma para una persona educada. Tatyana Larina de Pushkin, que "se enamoró" de los engaños de Richardson y Rousseau, recibió así en el desierto ruso la misma educación con la que simpatizaban todas las jóvenes de todas las capitales europeas, como personas reales, y. imitado En general, una educación sentimental trajo muchas cosas buenas.

En los últimos años del reinado de Catalina II (aproximadamente desde 1790 hasta su muerte en 1796), en Rusia sucedió lo que suele ocurrir al final de largos reinados: comenzó el estancamiento en los asuntos estatales, los lugares más altos fueron ocupados por viejos dignatarios, educados la juventud no vio la oportunidad de poner sus fuerzas al servicio de la patria. Luego se pusieron de moda los estados de ánimo sentimentales, no sólo en la literatura, sino también en la vida.

El gobernante del pensamiento de los jóvenes de los años 90 fue Nikolai Mikhailovich Karamzin, un escritor con cuyo nombre se suele asociar el concepto de "sentimentalismo ruso". Nacido el 1/12/1766 en el pueblo. Mikhailovka, provincia de Simbirsk. Fue educado en internados privados en Simbirsk y Moscú. Asistió a conferencias en la Universidad de Moscú. Conocía varios idiomas nuevos y antiguos.

En 1789 - 1790 el escritor hizo un viaje a Europa. Visitó Alemania, Suiza, Francia, Inglaterra y en París fue testigo de los acontecimientos de la Revolución Francesa, vio y escuchó a casi todas sus figuras. El viaje proporcionó a Karamzin material para sus famosas "Cartas de un viajero ruso", que no son notas de viaje, sino una obra de arte que continúa la tradición del género europeo de "viajes" y "novelas educativas".

Al regresar a Rusia en el verano de 1790, Karamzin desarrolló una intensa actividad, reuniendo a su alrededor a jóvenes escritores. En 1791 comenzó a publicar el Diario de Moscú, donde publicó sus "Cartas de un viajero ruso" y las historias que sentaron las bases del sentimentalismo ruso: "Pobre Liza", "Natalia, la hija del boyardo".

Karamzin consideraba que la tarea principal de la revista era la reeducación de los "corazones malvados" a través de las fuerzas del arte. Para ello era necesario, por un lado, hacer que el arte fuera comprensible para la gente, liberar de la pomposidad el lenguaje de las obras artísticas y, por otro lado, cultivar el gusto por lo elegante, representar la vida no en todos sus aspectos. manifestaciones (a veces ásperas y feas), sino en aquellas que se acercan al estado ideal.

En 1803 N.M. Karamzin comenzó a trabajar en su planeada “Historia del Estado ruso” y solicitó su nombramiento oficial como historiógrafo. Habiendo recibido este puesto, estudia numerosas fuentes: crónicas, cartas, otros documentos y libros, y escribe una serie de obras históricas. En enero de 1818 se publicaron ocho volúmenes de "Historia del Estado ruso" con una tirada de 3.000 ejemplares. e inmediatamente se agotó, por lo que se requirió una segunda edición. En San Petersburgo, donde Karamzin se mudó para publicar "Historia...", continuó trabajando en los últimos cuatro volúmenes. El volumen 11 se publicó en 1824 y el 12, póstumamente.

Los últimos volúmenes reflejaron un cambio en las opiniones del autor sobre proceso historico: de una apología de una “personalidad fuerte” se pasa a valoraciones de los acontecimientos históricos desde un punto de vista moral El significado de la “Historia”. Es difícil sobreestimar a Karamzin: despertó el interés por el pasado de Rusia en amplios círculos de la sociedad noble, que se crió principalmente en historia antigua y literatura, y sabían más sobre los antiguos griegos y romanos que sobre sus antepasados.

NUEVO MÉJICO. Karamzin murió el 22 de mayo (3 de junio) de 1826.

La obra de Nikolai Mikhailovich Karamzin jugó un papel enorme y controvertido en la cultura rusa. El escritor Karamzin actuó como un reformador de la lengua literaria rusa, convirtiéndose en el predecesor de Pushkin; Fundador del sentimentalismo ruso, creó una imagen absolutamente ideal del pueblo, que no tenía nada en común con la realidad. Desde la época de Karamzin, el lenguaje de la literatura se ha acercado cada vez más al habla coloquial, primero de los nobles y luego del pueblo; sin embargo, al mismo tiempo, la brecha en la visión del mundo de estas dos capas de la sociedad rusa se hizo cada vez más evidente y se intensificó. Como periodista, Karamzin mostró ejemplos de diversos tipos de publicaciones periódicas y técnicas de presentación sesgada del material. Como historiador y figura pública, fue un “occidentalizador” convencido e influyó en toda una generación de creadores que le sucedieron. Cultura nacional Sin embargo, se convirtió en un verdadero educador de la nobleza, obligándolas (especialmente a las mujeres) a leer ruso y abriéndoles el mundo. historia rusa.

clasicismo literario estilo sentimentalismo

El sentimentalismo se mantuvo fiel al ideal de una personalidad normativa, pero la condición para su implementación no fue la reorganización "razonable" del mundo, sino la liberación y mejora de los sentimientos "naturales". El héroe de la literatura educativa en el sentimentalismo está más individualizado, su mundo interior se enriquece con la capacidad de empatizar y responder con sensibilidad a lo que sucede a su alrededor. Por origen (o por convicción) el héroe sentimental es un demócrata; El rico mundo espiritual de la gente común es uno de los principales descubrimientos y conquistas del sentimentalismo.

Los representantes más destacados del sentimentalismo son James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Inglaterra), Jean-Jacques Rousseau (Francia), Nikolai Karamzin (Rusia).

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  Inglaterra fue la cuna del sentimentalismo. A finales de los años 20 del siglo XVIII. James Thomson, con sus poemas "Invierno" (1726), "Verano" (1727), "Primavera" y "Otoño", posteriormente combinados en un todo y publicados en 1730 con el título "Las estaciones", contribuyó al desarrollo de El amor en el público inglés lee la naturaleza, pinta paisajes rurales simples y sin pretensiones, sigue paso a paso los diversos momentos de la vida y el trabajo del agricultor y, aparentemente, se esfuerza por anteponer la situación pacífica e idílica del campo a la ciudad vanidosa y mimada. .

  En los años 40 del mismo siglo, Thomas Gray, autor de la elegía “The Country Cemetery” (una de trabajos famosos poesía del cementerio), la oda "Hacia la primavera" y otros, como Thomson, intentaron interesar a los lectores la vida del pueblo y la naturaleza, para despertar en ellos la simpatía por las personas sencillas, desapercibidas, con sus necesidades, penas y creencias, al mismo tiempo que dotan a su creatividad de un carácter reflexivo y melancólico.

  Las famosas novelas de Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - también son un producto brillante y típico del sentimentalismo inglés. Richardson era completamente insensible a las bellezas de la naturaleza y no le gustaba describirlas, pero puso el análisis psicológico en primer lugar e hizo que el público inglés, y luego todo el europeo, se interesara vivamente por el destino de los héroes y especialmente de las heroínas. de sus novelas.

  Laurence Sterne, autor de Tristram Shandy (-) y A Sentimental Journey (; por el nombre de esta obra, la dirección misma se llamó "sentimental"), combinó la sensibilidad de Richardson con el amor por la naturaleza y un humor peculiar. El propio Stern llamó al “viaje sentimental” “un viaje pacífico del corazón en busca de la naturaleza y de todos los atractivos espirituales que puedan inspirarnos más amor por nuestro prójimo y por el mundo entero del que normalmente sentimos”.

  Sentimentalismo en la literatura francesa

  Tras trasladarse al continente, el sentimentalismo inglés encontró en Francia un terreno algo preparado. Independientemente de los representantes ingleses de esta tendencia, Abbé Prévost (“Manon Lescaut”, “Cleveland”) y Marivaux (“La vida de Marianne”) enseñaron al público francés a admirar todo lo conmovedor, sensible y algo melancólico.

  Bajo la misma influencia, "Julia" o "Nueva Eloísa" fue creada por Rousseau (), quien siempre habló de Richardson con respeto y simpatía. Julia les recuerda a muchos a Clarissa Garlo, Clara le recuerda a su amiga, la señorita Howe. El carácter moralizante de ambas obras también las acerca; pero en la novela de Rousseau la naturaleza juega un papel destacado; las orillas del lago Lemán (Vevey, Clarens, el bosque de Julia) se describen con notable habilidad. El ejemplo de Rousseau no quedó sin imitaciones; su seguidor, Bernardin de Saint-Pierre, en su famosa obra “Paul y Virginie” () traslada la escena de acción a Sudáfrica, prediciendo con precisión mejores ensayos Chateaubriand convierte a sus héroes en una encantadora pareja de amantes que viven lejos de la cultura urbana, en estrecha comunicación con la naturaleza, sinceros, sensibles y puros de alma.

  Sentimentalismo en la literatura rusa

  El sentimentalismo penetró en Rusia en la década de 1780 y principios de la de 1790 gracias a las traducciones de las novelas "Werther" de J. W. Goethe, "Pamela", "Clarissa" y "Grandison" de S. Richardson, "The New Eloise" de J.-J.  Rousseau, “Paul y Virginie” de J.-A Bernardin de Saint-Pierre. La era del sentimentalismo ruso fue inaugurada por Nikolai Mikhailovich Karamzin "Cartas de un viajero ruso"

  Su cuento “Pobre Liza” (1792) es una obra maestra de la prosa sentimental rusa; del Werther de Goethe heredó una atmósfera general de sensibilidad, melancolía y el tema del suicidio.

  Las obras de N. M. Karamzin dieron lugar a una gran cantidad de imitaciones; a principios del siglo XIX Aparecieron "Pobre Masha" de A. E. Izmailov (1801) y "Viaje a la Rusia del mediodía" (1802), "Henrietta, o el triunfo del engaño sobre la debilidad o el engaño" de Ivan Svechinsky (1802), numerosas historias de G. P. Kamenev (" La historia de la pobre Marya", "La infeliz Margarita", "La hermosa Tatyana") y otros.

  Ivan Ivanovich Dmitriev pertenecía al grupo de Karamzin, que defendía la creación de un nuevo lenguaje poético y luchaba contra el estilo arcaico y pomposo y los géneros obsoletos.

  El sentimentalismo marcó los primeros trabajos de Vasily Andreevich Zhukovsky. La publicación en 1802 de una traducción de la elegía "Cementerio rural" de T. Gray se convirtió en un fenómeno en la vida artística de Rusia, porque tradujo el poema "al lenguaje del sentimentalismo en general, tradujo el género de la elegía, y no una obra individual de un poeta inglés, que tiene su propio estilo individual especial” (E. G. Etkind). En 1809, Zhukovsky escribió una historia sentimental "Maryina Roshcha" en el espíritu de N. M. Karamzin.

  El sentimentalismo ruso se había agotado en 1820.

  Fue una de las etapas del desarrollo literario paneuropeo, que completó el Siglo de las Luces y abrió el camino al romanticismo.

  Principales características del sentimentalismo ruso.

  • Alejándose de la sencillez del clasicismo,
  • Enfatizó la subjetividad del acercamiento al mundo,
  • Culto al sentimiento
  • Culto a la naturaleza,
  • El culto a la pureza moral innata, la inocencia,
  • Afirmación del rico mundo espiritual de los representantes de las clases bajas,
  • Se presta atención al mundo espiritual de una persona; lo primero son los sentimientos, no la razón y las grandes ideas.

  en pintura

  La dirección del arte occidental de la segunda mitad del siglo XVIII, que expresa su decepción por la "civilización" basada en los ideales de la "razón" (ideología de la Ilustración). El sentimentalismo proclama el sentimiento, la reflexión solitaria, la sencillez de la vida rural" hombrecito" J. J. Rousseau es considerado el ideólogo del sentimentalismo.

  Uno de rasgos característicos El retrato ruso de este período tenía una mentalidad cívica. Los héroes del retrato ya no viven en su propio mundo cerrado y aislado. La conciencia de ser necesario y útil a la patria, provocada por el auge patriótico en la época de la Guerra Patria de 1812, el florecimiento del pensamiento humanista, que se basó en el respeto a la dignidad del individuo y la expectativa de un inminente progreso social. Los cambios están reestructurando la visión del mundo de la persona avanzada. Junto a esta dirección se encuentra el retrato de N.A. Zubova, nieta de A.V Suvorov, copiado por un maestro desconocido del retrato de I.B. Lampi el Viejo, que representa a una mujer joven en el parque, lejos de las convenciones de la vida social. . Mira pensativamente al espectador con una media sonrisa; todo en ella es sencillez y naturalidad. El sentimentalismo se opone al razonamiento sencillo y demasiado lógico sobre la naturaleza del sentimiento humano, la percepción emocional que conduce directa y más confiablemente a la comprensión de la verdad. El sentimentalismo amplió la idea de la vida mental humana, acercándose a la comprensión de sus contradicciones, el proceso mismo de la experiencia humana. A principios de dos siglos, se desarrolló la creatividad de N. I. Argunov, un siervo talentoso de los condes Sheremetev. Una de las tendencias importantes en la obra de Argunov, que no se interrumpió a lo largo del siglo XIX, es el deseo de una expresión concreta, un acercamiento sin pretensiones a una persona. En la sala hay un retrato del Conde N.P. Fue donado por el propio Conde al Monasterio Rostov Spaso-Yakovlevsky, donde se construyó la catedral a sus expensas. El retrato se caracteriza por una sencillez de expresión realista, libre de adornos e idealizaciones. El artista evita pintar las manos y se centra en el rostro de la modelo. La coloración del retrato se basa en la expresividad de manchas individuales de color puro, planos coloridos. EN arte del retrato En este momento, surgió una especie de retrato de cámara modesto, completamente libre de cualquier característica del entorno externo, comportamiento demostrativo de los modelos (retrato de P. A. Babin, P. I. Mordvinov). No pretenden ser profundamente psicólogos. Se trata sólo de una fijación de modelos bastante clara, tranquila estado mental. Un grupo separado está formado por retratos de niños presentados en la sala. Lo que cautiva de ellos es la sencillez y claridad de la interpretación de la imagen. Si en el siglo XVIII los niños eran representados con mayor frecuencia con los atributos de héroes mitológicos en forma de Cupidos, Apolo y Diana, en el siglo XIX los artistas se esfuerzan por transmitir la imagen directa de un niño, el depósito del carácter de un niño. Los retratos presentados en la sala, salvo raras excepciones, proceden de propiedades nobles. Formaban parte de las galerías de retratos de la finca, cuya base eran retratos familiares. La colección era de carácter íntimo, predominantemente conmemorativo y reflejaba los apegos personales de los modelos y su actitud hacia sus antepasados ​​y contemporáneos, cuya memoria intentaron preservar para la posteridad. El estudio de las galerías de retratos profundiza la comprensión de la época, permite sentir más claramente el entorno específico en el que vivieron las obras del pasado y comprender algunas de sus características. lenguaje artístico. Los retratos proporcionan una gran cantidad de material para estudiar la historia de la cultura rusa.

  V. L. Borovikovsky experimentó una influencia particularmente fuerte del sentimentalismo, representando a muchos de sus modelos con el telón de fondo de un parque inglés, con una expresión suave y sensualmente vulnerable en su rostro. Borovikovsky estaba conectado con la tradición inglesa a través del círculo de N. A. Lvov - A. N. Olenin. Conocía bien la tipología del retrato inglés, en particular por las obras del artista alemán A. Kaufmann, de moda en la década de 1780, que se educó en Inglaterra.

  Los paisajistas ingleses también tuvieron cierta influencia en los pintores rusos, por ejemplo, maestros del paisaje clásico idealizado como J. F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. En los paisajes de F. M. Matveev se puede rastrear la influencia de "Cascadas" y "Vistas de Tivoli" de J. Mora.

  En Rusia, también fueron populares los gráficos de J. Flaxman (ilustraciones de Homero, Esquilo, Dante), que influyeron en los dibujos y grabados de F. Tolstoi, y las pequeñas obras plásticas de Wedgwood; en 1773, la emperatriz hizo una fantástica. pedido de tamaño grande para la fábrica británica de “ Servicio con rana verde."de 952 objetos con vistas de Gran Bretaña, ahora almacenados en el Hermitage.

  Las miniaturas de G. I. Skorodumov y A. H. Ritt se realizaron al gusto inglés; Se reprodujo en porcelana el género “Bocetos pictóricos de las costumbres, costumbres y entretenimientos de los rusos en cien dibujos coloreados” (1803-1804) realizados por J. Atkinson.

  En la segunda mitad del siglo XVIII trabajaban en Rusia menos artistas británicos que franceses o italianos. Entre ellos, el más famoso fue Richard Brompton, el artista de la corte de Jorge III, que trabajó en San Petersburgo en 1780-1783. Posee retratos de los grandes duques Alejandro y Konstantin Pavlovich y del príncipe Jorge de Gales, que se convirtieron en ejemplos de la imagen de los herederos a una edad temprana. La imagen inacabada de Catalina en Brompton con el telón de fondo de la flota quedó plasmada en el retrato de la Emperatriz en el Templo de Minerva de D. G. Levitsky.

  Francés de nacimiento, P. E. Falconet fue alumno de Reynolds y, por tanto, representó la escuela inglesa de pintura. El paisaje aristocrático inglés tradicional presentado en sus obras, que se remonta al período inglés de Van Dyck, no recibió un amplio reconocimiento en Rusia.

  Las pinturas de Van Dyck de la colección del Hermitage fueron copiadas a menudo, lo que contribuyó a la difusión del género del retrato de vestuario. La moda de las imágenes con espíritu inglés se generalizó después del regreso de Gran Bretaña del grabador Gavriil Skorodumov, nombrado "grabador del Gabinete de Su Majestad Imperial" y académico electo. Gracias al trabajo del grabador J. Walker, se distribuyeron en San Petersburgo copias grabadas de pinturas de J. Romini, J. Reynolds y W. Hoare. Las notas dejadas por J. Walker dicen mucho sobre las ventajas del retrato inglés y también describen la reacción a las pinturas de Reynolds adquiridas por G. A. Potemkin y Catalina II: “la forma de aplicar pintura espesa ... parecía extraña ... para su gusto (ruso) era demasiado " Sin embargo, como teórico, Reynolds fue aceptado en Rusia; en 1790 se tradujeron al ruso sus "Discursos", en los que, en particular, se fundamentó el derecho del retrato a pertenecer a varios de los tipos de pintura "más elevados" y se introdujo el concepto de "retrato en estilo histórico". .

  Literatura rusa del siglo XVIII.

  (sentimentalismo y clasicismo)

  Estudiantes de la clase 9A.

  Escuela-gimnasio nº 3

  Aziza Akhmedova.

  
  

  Introducción. 3

  1. Literatura de la época de Pedro. 4

  2. La era del clasicismo. 5

  3. La era del sentimentalismo. 13

  Conclusión. 18

  
  Introducción

  El 1 de enero de 1700, por decreto de Pedro el Grande, se celebró inesperadamente para todos la llegada del “año nuevo y siglo centenario”.

  A partir de ahora, los rusos tuvieron que vivir según el nuevo calendario. A los nobles se les ordenó vestir trajes alemanes y cortarse la barba. La vida cotidiana, la educación e incluso la administración de la iglesia adquieren un carácter secular. Con el apoyo activo de Peter, se está creando nueva literatura secular.

  "Nuestra literatura apareció repentinamente en el siglo XVIII", escribió A.S. Pushkin.

  Aunque a principios de este siglo la literatura rusa había recorrido un camino de desarrollo que duró siglos, los creadores nueva cultura- los partidarios de las innovaciones de Peter - vieron en el pasado no un soporte, sino algo obsoleto que debía rehacerse. Entendieron las reformas de Pedro como la creación de Rusia a partir de la oscuridad del olvido histórico. Los oponentes de Pedro, por el contrario, vieron en las transformaciones la muerte de los antiguos cimientos del Estado de Moscú. Pero todos sintieron lo repentino, la magnitud de los cambios y sus consecuencias.

  
  1. Literatura de la época de Pedro

  El comienzo del siglo XVIII fue turbulento para Rusia. La creación de nuestra propia flota, las guerras por el acceso a las rutas marítimas, el desarrollo de la industria, el florecimiento del comercio, la construcción de nuevas ciudades, todo esto no podía dejar de afectar el crecimiento de la conciencia nacional. La gente de la época de Pedro sintió su participación en acontecimientos históricos, cuya grandeza sintió en su destino. La Rusia boyarda es cosa del pasado.

  Tiempo requerido de trabajo. Todos estaban obligados a trabajar en beneficio de la sociedad y del Estado, imitando al incansable "trabajador en el trono". Cada fenómeno fue evaluado principalmente desde el punto de vista de su utilidad. La literatura podría ser útil si glorificara los éxitos de Rusia y explicara la voluntad del soberano. Por tanto, las principales cualidades de la literatura de esta época son la actualidad, el patetismo que afirma la vida y una orientación hacia la accesibilidad universal. Así, en 1706 aparecieron los llamados “dramas escolares”, obras escritas por maestros de espiritualidad. Instituciones educacionales.

  El drama escolar podría estar lleno de contenido político. En la obra, escrita en 1710 con motivo de la victoria en Poltava, el rey bíblico David es directamente comparado con Pedro el Grande: así como David derrotó al gigante Goliat, Pedro derrotó al rey sueco Carlos XII.

  Una gran clase del clero se mostró hostil a las reformas. Pedro intentó, sin éxito, más de una vez ganarse a su lado a los líderes de la Iglesia. Buscó personas fieles que tuvieran el don de la palabra y la persuasión y cumplió obedientemente su línea entre el clero.

  Feofan Prokopovich, líder de la iglesia y escritor, se convirtió en una de esas personas. Los sermones de Feofan son siempre discursos políticos, presentación talentosa. punto oficial visión. Fueron impresos en imprentas estatales y enviados a las iglesias. Las grandes obras periodísticas de Feofan, "Regulaciones espirituales" (1721) y "La verdad de la voluntad de los monarcas" (1722), fueron escritas en nombre de Peter. Se dedican a justificar el poder ilimitado del monarca sobre la vida de sus súbditos.

  La creatividad poética de Prokopovich es diversa. Compone versos espirituales, elegías, epigramas. Su “Canción de la victoria para la famosa victoria de Poltava” (1709) marcó el comienzo de numerosas odas del siglo XVIII a las victorias de las armas rusas.

  Feofan no sólo fue un practicante, sino también un teórico literario. Recopiló cursos de "Poética" y "Retórica" ​​(1706-1707) en latín. En estas obras defendió la literatura como un arte que obedece a reglas estrictas, aportando “placer y beneficio”. En sus poemas exigió claridad y condenó la “oscuridad” de la poesía erudita del siglo XVII. En “Retórica”, siguiendo a autores europeos, propuso distinguir tres estilos: “alto”, “medio” y “bajo”, asignando a cada uno de ellos un género específico. Los tratados de Prokopovich no se publicaron de manera oportuna, pero llegaron a ser conocidos por los teóricos del clasicismo ruso: Lomonosov los estudió en un manuscrito.

  2. La era del clasicismo

  La literatura de la época de Pedro el Grande recordaba en muchos aspectos a la literatura del siglo pasado. Las nuevas ideas se hablaban en un lenguaje antiguo: en los sermones de la iglesia, en los dramas escolares y en los cuentos escritos a mano. Sólo en los años 30 y 40 se reveló por completo en la literatura rusa. nueva pagina- clasicismo. Sin embargo, al igual que la literatura de la época de Pedro el Grande, la obra de los escritores clásicos (Kantemir, Sumarokov y otros) está estrechamente relacionada con la literatura actual. vida política países.

  El clasicismo apareció en la literatura rusa más tarde que en la literatura de Europa occidental. Estuvo estrechamente asociado con las ideas de la Ilustración europea, tales como: el establecimiento de leyes firmes y justas vinculantes para todos, la ilustración y educación de la nación, el deseo de penetrar los secretos del universo, la afirmación de la igualdad de personas de todas las clases, el reconocimiento del valor de personalidad humana independientemente de su posición en la sociedad.

  El clasicismo ruso también se caracteriza por un sistema de géneros, un atractivo para la mente humana, convenciones. imagenes artisticas. Era importante reconocer el papel decisivo del monarca ilustrado. El ideal de tal monarca para el clasicismo ruso fue Pedro el Grande.

  Después de la muerte de Pedro el Grande en 1725, surgió una posibilidad real de frenar las reformas y volver a la antigua forma de vida y gobierno. Todo lo que constituía el futuro de Rusia estaba en riesgo: la ciencia, la educación, el deber de ciudadano. Por eso la sátira es especialmente característica del clasicismo ruso.

  La más destacada de las primeras figuras de la nueva era literaria que escribió en este género fue el príncipe Antioquía Dmitrievich Cantemir (1708-1744). Su padre era un influyente aristócrata moldavo. escritor famoso y un historiador. El propio príncipe Antíoco, aunque por modestia literaria llamó a su mente "el fruto inmaduro de una ciencia de corta duración", era en realidad un hombre muy educado según los más altos estándares europeos. Conocía perfectamente la poesía latina, francesa e italiana. En Rusia, sus amigos fueron el arzobispo Feofan Prokopovich y el historiador V.N. Tatishchev. Durante los últimos doce años de su vida, Cantemir fue enviado a Londres y París.

  Desde muy joven, Antíoco quiso ver a la sociedad noble que lo rodeaba educada y libre de prejuicios. Consideraba que seguir normas y costumbres antiguas era un prejuicio.

  Cantemir es más conocido como autor de nueve sátiras. Exponen varios vicios, pero los principales enemigos del poeta son el santo y el holgazán, el dandy. Se muestran en las líneas de la primera sátira "Sobre los que blasfeman la enseñanza". En la segunda sátira, "Sobre la envidia y el orgullo de los nobles malvados", se presenta al holgazán inútil Eugene. Derrocha la fortuna de sus antepasados, vistiendo una camisola que vale la pena para un pueblo entero, y al mismo tiempo envidia el éxito de la gente corriente que ha alcanzado altos rangos gracias a sus servicios al rey.

  La idea de la igualdad natural de las personas es una de las ideas más audaces de la literatura de esa época. Cantemir creía que era necesario educar a la nobleza para evitar que el noble descendiera al estado de campesino ignorante:

  "No sirve de mucho llamarte hijo del rey,

  Si no difieres de un carácter vil del de un sabueso. "

  Kantemir dedicó específicamente una de sus sátiras a la educación:

  "Lo principal de la educación es que

  Para que el corazón, habiendo expulsado las pasiones, madure

  Establecer buenas costumbres para que a través de ellas sea útil.

  Su hijo fue una bendición para la patria, amable con la gente y siempre bienvenido. "

  Cantemir también escribió en otros géneros. Entre sus obras se encuentran las “altas” (odas, poemas), las “medias” (sátiras, cartas poéticas y canciones) y las “bajas” (fábulas). Trató de encontrar medios en el idioma para escribir de manera diferente en diferentes generos. Pero estos fondos todavía no le bastaban. La nueva lengua literaria rusa no se estableció. No estaba del todo claro en qué se diferencia una sílaba "alta" de una "baja". El estilo propio de Cantemir es colorido. Escribe en frases largas, construidas según el modelo latino, con cambios sintácticos bruscos, sin preocuparse de que los límites de las oraciones coincidan con los límites del verso; Es muy difícil leer sus obras.

  El siguiente representante destacado del clasicismo ruso, cuyo nombre es conocido por todos sin excepción, es M.V. Lomonósov (1711-1765). Lomonosov, a diferencia de Kantemir, rara vez ridiculiza a los enemigos de la Ilustración. En sus odas solemnes prevaleció el principio de “afirmación”. El poeta glorifica los éxitos de Rusia en el campo de batalla, en el comercio pacífico, en la ciencia y el arte.

  “Nuestra literatura comienza con Lomonosov... él fue su padre, es Pedro el Grande”. Así es como V.G. determinó el lugar y la importancia de la obra de Mikhail Vasilyevich Lomonosov para la literatura rusa. Belinski.

  Nació M.V. Lomonosov cerca de la ciudad de Kholmogory, a orillas del norte de Dvina, en la familia de un campesino rico pero analfabeto que se dedicaba a la navegación. El niño sintió tal deseo de aprender que a la edad de 12 años caminó desde su pueblo natal hasta Moscú. El poeta N. Nekrasov nos contó “cómo el hombre de Arkhangelsk, por su voluntad y la de Dios, se volvió inteligente y grande”.

  En Moscú, Mikhail ingresó en la Academia Eslava-Griega-Latina y, a pesar de que vivía en extrema necesidad, se graduó brillantemente. Entre los mejores graduados de la Academia, Lomonosov fue enviado a estudiar a San Petersburgo y luego, en 1736, a Alemania. Allí, Lomonosov tomó cursos de todas las ciencias, tanto matemáticas como verbales. En 1741, Mikhail Vasilyevich regresó a Rusia, donde sirvió en la Academia de Ciencias hasta el final de su vida. Fue patrocinado por el Conde I.I. Shuvalov, amado de la emperatriz Isabel. Por lo tanto, el propio Lomonosov estaba a favor, lo que permitió que su talento se desarrollara verdaderamente. Estuvo involucrado en muchos trabajos científicos. En 1755, según su propuesta y plan, se inauguró la Universidad de Moscú. Los deberes oficiales de Lomonosov también incluían componer poemas para los días festivos de la corte, y la mayoría de sus odas fueron escritas en esas ocasiones.

  "Campesino de Arkhangelsk", la primera de las figuras de la cultura rusa en ganar fama mundial, una de educadores destacados y el hombre más ilustrado de su tiempo, uno de los más grandes científicos del siglo XVIII, maravilloso poeta Lomonosov se convirtió en un reformador de la versificación rusa.

  En 1757, el científico escribió un prefacio a la obra completa "Sobre el uso de los libros eclesiásticos en lengua rusa", en el que expone la famosa teoría de las "tres calmas". En él, Lomonosov propuso la lengua nacional como base de la lengua literaria. En el idioma ruso, según Lomonosov, las palabras según su color estilístico se pueden dividir en varios géneros. Al primero incluyó el vocabulario del eslavo eclesiástico y el ruso, al segundo, familiar de los libros y palabras eslavas eclesiásticas comprensibles, pero raras en el idioma hablado, al tercero, palabras del habla viva que no se encuentran en los libros de la iglesia. Un grupo separado estaba formado por gente común, que sólo podía utilizarse de forma limitada en los escritos. Excluye casi por completo a Lomonosov de la literatura. escribiendo Palabras obsoletas en eslavo eclesiástico, vulgarismos y barbarismos tomados inapropiadamente de lenguas extranjeras.

  Dependiendo de la mezcla cuantitativa de palabras de tres tipos, se crea uno u otro estilo. Así se desarrollaron las “tres calmas” de la poesía rusa: “alta”: palabras en eslavo eclesiástico y ruso,

  “mediocre” (promedio): palabras rusas con una pequeña mezcla de palabras en eslavo eclesiástico, “bajo”: palabras rusas del lenguaje coloquial con la adición de palabras comunes y una pequeña cantidad de palabras en eslavo eclesiástico.

  Cada estilo tiene sus propios géneros: "alto" - poemas heroicos, odas, tragedias, "medio" - dramas, sátiras, cartas amistosas, elegías, "bajo" - comedias, epigramas, canciones, fábulas. Una distinción tan clara, teóricamente muy simple, llevó en la práctica al aislamiento. generos altos.

  El propio Lomonosov escribió principalmente en géneros "altos".

  Así, la “Oda al día del ascenso al trono de la emperatriz Isabel Petrovna, 1747” está escrita con “gran calma” y glorifica a la hija de Pedro el Grande. Tras rendir homenaje a las virtudes de la emperatriz, su “voz mansa”, su “rostro amable y bello”, su deseo de “expandir la ciencia”, el poeta empieza a hablar de su padre, a quien llama “un hombre como nunca oído hablar desde hace siglos”. Pedro es el ideal de un monarca ilustrado que dedica todas sus fuerzas a su pueblo y a su estado. La oda de Lomonosov da una imagen de Rusia con sus vastas extensiones y enormes riquezas. Así surge el tema de la patria y su servicio, el tema principal de la obra de Lomonósov. El tema de la ciencia y el conocimiento de la naturaleza está estrechamente relacionado con este tema. Termina con un himno a la ciencia, un llamado a los jóvenes a atreverse por la gloria de la tierra rusa. Así, los ideales educativos del poeta encontraron expresión en la "Oda de 1747".

  "Las ciencias nutren a los jóvenes,

  La alegría se sirve a los viejos,

  EN vida feliz Decorar,

  En caso de accidente ellos se hacen cargo;

  Hay alegría en los problemas en casa.

  Y los viajes largos no son un obstáculo.

  La ciencia se utiliza en todas partes.

  Entre las naciones y en el desierto,

  En el ruido de la ciudad y solo,

  Dulce en la paz y en el trabajo."

  Fe en la mente humana, el deseo de conocer los “secretos de muchos mundos”, de llegar a la esencia de los fenómenos a través del “pequeño signo de las cosas”: estos son los temas de los poemas “Reflexión vespertina”, “Dos astrónomos sucedieron juntos en una fiesta…”.

  Para beneficiar al país no sólo es necesario trabajar duro, sino también educación, dice Lomonosov. Escribe sobre la “belleza y la importancia de la enseñanza” que convierte a una persona en un creador. “Usa tu propia razón”, insta en el poema “Escucha, te pregunto”….

  Bajo Catalina II, el absolutismo ruso alcanzó un poder sin precedentes. La nobleza recibió privilegios inauditos, Rusia se convirtió en una de las primeras potencias mundiales. El endurecimiento de la servidumbre se convirtió en la principal causa de la guerra campesina de 1773-1775, bajo el liderazgo de E.I. Pugacheva

  A diferencia del clasicismo europeo, el clasicismo ruso está más estrechamente relacionado con tradiciones populares y arte popular oral. A menudo utiliza material de la historia rusa más que de la antigüedad.

  Gabriel Romanovich Derzhavin fue el último de los mayores representantes del clasicismo ruso. Nació el 3 de julio de 1743 en la familia de un pequeño noble de Kazán. Toda la fortuna de la familia Derzhavin estaba formada por una docena de almas de siervos. La pobreza impidió que el futuro poeta recibiera una educación. Sólo cuando tenía dieciséis años pudo ingresar al gimnasio de Kazán, e incluso entonces estudió allí solo por un corto tiempo. En 1762, Gabriel Derzhavin fue llamado al servicio militar. La pobreza también tuvo su efecto aquí: a diferencia de la mayoría de los menores nobles, se vio obligado a comenzar a servir como soldado raso y sólo diez años después recibió el rango de oficial. En esos años ya era poeta. ¿No es una combinación extraña: un soldado del ejército zarista y un poeta? Pero estar en el ambiente de un soldado, más que de un oficial, permitió a Derzhavin imbuirse de lo que se llama el espíritu del pueblo ruso. Los soldados lo respetaban extraordinariamente; las conversaciones íntimas con gente del campesinado ruso le enseñaron a percibir la necesidad y el dolor de la gente como un problema de Estado. La fama llegó a Derzhavin sólo a la edad de cuarenta años, en 1783, cuando Catalina II leyó su "Oda a la sabia princesa kirguís-kaisat Felitsa". No mucho antes, en un cuento moral, Catalina se retrataba a sí misma bajo el nombre de Princesa Felitsa. El poeta se dirige a la princesa Felitsa, no a la emperatriz:

  Simplemente no ofenderás al único

  no insultes a nadie

  Ves la tontería a través de tus dedos,

  Lo único que no puedes tolerar es el mal;

  Corriges las malas acciones con indulgencia,

  Como un lobo, no aplastas a la gente,

  Sabes de inmediato su precio.

  Los mayores elogios se expresan en el lenguaje coloquial más sencillo. El autor se presenta a sí mismo como una “murza perezosa”. En estas estrofas burlonas, los lectores discernieron alusiones muy cáusticas a los nobles más poderosos:

  Luego, habiendo soñado que era un sultán,

  Aterrorizo ​​al universo con mi mirada,

  Entonces, de repente, seducido por el traje,

  Voy al sastre por un caftán.

  Así se describe al todopoderoso favorito de Catalina, el príncipe Potemkin. Según las reglas de la etiqueta literaria, todo esto era impensable. El propio Derzhavin temía su insolencia, pero a la emperatriz le gustó la oda. El autor inmediatamente se convirtió poeta famoso y cayó en favor de la corte.

  Catherine le dijo repetidamente a Derzhavin que esperaba de él nuevas odas en el espíritu de "Felitsa". Sin embargo, Derzhavin quedó profundamente decepcionado cuando vio de cerca la vida de la corte de Catalina II. De forma alegórica, el poeta muestra los sentimientos que experimenta en la vida de la corte en el pequeño poema "Al pájaro".

  
  

  Y bueno, apriétalo con la mano.

  La pobre chilla en vez de silbar,

  Y le siguen diciendo: “¡Canta pajarito, canta!”

  Fue favorecido por Catalina II, Felitsa, y pronto recibió el nombramiento de gobernador de la provincia de Olonets. Pero la carrera burocrática de Derzhavin, a pesar de que no fue abandonado por el favor real y recibió más de un puesto, no funcionó. La razón de esto fue la honestidad y franqueza de Derzhavin, su celo real, y no tradicionalmente fingido, por el beneficio de la Patria. Por ejemplo, Alejandro I nombró a Derzhavin Ministro de Justicia, pero luego lo destituyó del negocio, explicando su decisión por la inadmisibilidad de tal "servicio celoso". La fama literaria y el servicio público hicieron de Derzhavin un hombre rico. Pasó sus últimos años en paz y prosperidad, viviendo alternativamente en San Petersburgo y en su propia finca cerca de Novgorod. La obra más sorprendente de Derzhavin fue "Felitsa", que lo hizo famoso. Combina dos géneros: oda y sátira. Este fenómeno fue verdaderamente revolucionario para la literatura de la era del clasicismo, porque, según la teoría clasicista de los géneros literarios, la oda y la sátira pertenecían a diferentes "calma", y mezclarlas era inaceptable. Sin embargo, Derzhavin logró combinar no solo los temas de estos dos géneros, sino también el vocabulario: "Felitsa" combina orgánicamente las palabras "alta calma" y lengua vernácula. Así, Gabriel Derzhavin, que desarrolló plenamente las posibilidades del clasicismo en sus obras, se convirtió al mismo tiempo en el primer poeta ruso en superar los cánones clasicistas.

  Durante la segunda mitad del siglo XVIII, junto al clasicismo, se formaron otros movimientos literarios. Durante el período en que el clasicismo era el protagonista movimiento literario, la personalidad se manifestó principalmente en el servicio público. A finales de siglo se había formado una visión del valor del individuo. "El hombre es rico en sentimientos".

  3. La era del sentimentalismo

  Desde los años sesenta del siglo XVIII ha surgido en la literatura rusa una nueva corriente literaria, llamada sentimentalismo.

  Al igual que los clasicistas, los escritores sentimentales se basaron en las ideas de la Ilustración de que el valor de una persona no dependía de su pertenencia a las clases altas, sino de sus méritos personales. Pero si para los clasicistas el estado y los intereses públicos eran lo primero, entonces para los sentimentales era una persona específica con sus sentimientos y experiencias. Los clasicistas subordinaban todo a la razón, los sentimentalistas a los sentimientos y al estado de ánimo. Los sentimentalistas creían que el hombre es amable por naturaleza, desprovisto de odio, engaño y crueldad, y que sobre la base de la virtud innata se forman instintos públicos y sociales que unen a las personas en la sociedad. De ahí la creencia de los sentimentales de que la sensibilidad natural y las buenas inclinaciones de las personas son la clave de una sociedad ideal. En las obras de esa época se empezó a dar el lugar principal a la educación del alma y la superación moral. Los sentimentalistas consideraban la sensibilidad como la fuente principal de la virtud, por lo que sus poemas estaban llenos de compasión, melancolía y tristeza. Los géneros preferidos también cambiaron. Elegías, mensajes, canciones y romances ocuparon los primeros lugares.

  El personaje principal es una persona común y corriente que busca fusionarse con la naturaleza, encontrar en ella un silencio pacífico y encontrar la felicidad. El sentimentalismo, como el clasicismo, también padeció ciertas limitaciones y debilidades. En las obras de este movimiento, la sensibilidad se convierte en melancolía, acompañada de suspiros y lágrimas.

  El ideal de sensibilidad influyó enormemente en toda una generación de personas educadas tanto en Europa como en Rusia, definiendo el estilo de vida de muchos. Leer novelas sentimentales era parte de la norma para una persona educada. Tatyana Larina de Pushkin, que "se enamoró" de los engaños de Richardson y Rousseau, recibió así en el desierto ruso la misma educación con la que simpatizaban todas las jóvenes de todas las capitales europeas. Los héroes literarios, como personas reales, simpatizaban. Fueron imitados. La educación sentimental en general trajo muchas cosas buenas.

  En los últimos años del reinado de Catalina II (aproximadamente desde 1790 hasta su muerte en 1796), en Rusia sucedió lo que suele ocurrir al final de largos reinados: comenzó el estancamiento en los asuntos estatales, los lugares más altos fueron ocupados por viejos dignatarios, educados la juventud no vio la oportunidad de poner sus fuerzas al servicio de la patria. Luego se pusieron de moda los estados de ánimo sentimentales, no sólo en la literatura, sino también en la vida.

  El gobernante del pensamiento de los jóvenes de los años 90 fue Nikolai Mikhailovich Karamzin, un escritor con cuyo nombre se suele asociar el concepto de "sentimentalismo ruso". Nacido el 1/12/1766 en el pueblo. Mikhailovka, provincia de Simbirsk. Fue educado en internados privados en Simbirsk y Moscú. Asistió a conferencias en la Universidad de Moscú. Conocía varios idiomas nuevos y antiguos.

  En 1789 - 1790 el escritor hizo un viaje a Europa. Visitó Alemania, Suiza, Francia, Inglaterra y en París fue testigo de los acontecimientos de la Revolución Francesa, vio y escuchó a casi todas sus figuras. El viaje proporcionó a Karamzin material para sus famosas "Cartas de un viajero ruso", que no son notas de viaje, sino una obra de arte que continúa la tradición del género europeo de "viajes" y "novelas educativas".

  Al regresar a Rusia en el verano de 1790, Karamzin desarrolló una intensa actividad, reuniendo a su alrededor a jóvenes escritores. En 1791 comenzó a publicar el Diario de Moscú, donde publicó sus "Cartas de un viajero ruso" y las historias que sentaron las bases del sentimentalismo ruso: "Pobre Liza", "Natalia, la hija del boyardo".

  Karamzin consideraba que la tarea principal de la revista era la reeducación de los "corazones malvados" a través de las fuerzas del arte. Para ello era necesario, por un lado, hacer que el arte fuera comprensible para la gente, liberar de la pomposidad el lenguaje de las obras artísticas y, por otro lado, cultivar el gusto por lo elegante, representar la vida no en todos sus aspectos. manifestaciones (a veces ásperas y feas), sino en aquellas que se acercan al estado ideal.

  En 1803 N.M. Karamzin comenzó a trabajar en su planeada “Historia del Estado ruso” y solicitó su nombramiento oficial como historiógrafo. Habiendo recibido este puesto, estudia numerosas fuentes: crónicas, cartas, otros documentos y libros, y escribe una serie de obras históricas. En enero de 1818 se publicaron ocho volúmenes de "Historia del Estado ruso" con una tirada de 3.000 ejemplares. e inmediatamente se agotó, por lo que se requirió una segunda edición. En San Petersburgo, donde Karamzin se mudó para publicar "Historia...", continuó trabajando en los últimos cuatro volúmenes. El volumen 11 se publicó en 1824 y el 12, póstumamente.

  Los últimos volúmenes reflejan un cambio en la visión del autor sobre el proceso histórico: de una apología de una "personalidad fuerte" pasa a valoraciones de los acontecimientos históricos desde un punto de vista moral. La importancia de la "Historia..." de Karamzin es. Es difícil sobreestimarlo: despertó el interés por el pasado de Rusia en amplios círculos de la sociedad noble, educados principalmente en la historia y la literatura antiguas, y sabían más sobre los antiguos griegos y romanos que sobre sus antepasados.

  NUEVO MÉJICO. Karamzin murió el 22 de mayo (3 de junio) de 1826.

  La obra de Nikolai Mikhailovich Karamzin jugó un papel enorme y controvertido en la cultura rusa. El escritor Karamzin actuó como un reformador de la lengua literaria rusa, convirtiéndose en el predecesor de Pushkin; Fundador del sentimentalismo ruso, creó una imagen absolutamente ideal del pueblo, que no tenía nada en común con la realidad. Desde la época de Karamzin, el lenguaje de la literatura se ha acercado cada vez más al habla coloquial, primero de los nobles y luego del pueblo; sin embargo, al mismo tiempo, la brecha en la visión del mundo de estas dos capas de la sociedad rusa se hizo cada vez más evidente y se intensificó. Como periodista, Karamzin mostró ejemplos de diversos tipos de publicaciones periódicas y técnicas de presentación sesgada del material. Como historiador y figura pública, fue un "occidentalizador" convencido e influyó en toda una generación de creadores de la cultura rusa que lo sucedieron, pero se convirtió en un verdadero educador de la nobleza, obligándolas (especialmente a las mujeres) a leer ruso y abriéndose. el mundo de la historia rusa para ellos.

  
  Conclusión

  Así, en la literatura del siglo XVIII hubo dos movimientos: el clasicismo y el sentimentalismo. El ideal de los escritores clásicos es un ciudadano y patriota que se esfuerza por trabajar por el bien de la patria. Debe convertirse en una persona creativa activa, luchar contra los vicios sociales, contra todas las manifestaciones de "moralidad malvada y tiranía". Una persona así debe renunciar al deseo de felicidad personal y subordinar sus sentimientos al deber. Los sentimentalistas subordinaban todo a los sentimientos, a todo tipo de estados de ánimo. El lenguaje de sus obras se vuelve enfáticamente emocional. Los héroes de las obras son representantes de las clases media y baja. El proceso de democratización de la literatura se inició en el siglo XVIII.

  Y nuevamente, la realidad rusa invadió el mundo de la literatura y demostró que sólo en la unidad de lo general y lo personal, y con la subordinación de lo personal a lo general, se puede realizar un ciudadano y una persona. Pero en la poesía de finales del siglo XVIII, el concepto de "hombre ruso" se identificaba sólo con el concepto de "noble ruso". Derzhavin y otros poetas y escritores del siglo XVIII dieron sólo el primer paso para comprender caracter nacional, mostrando al noble tanto al servicio de la Patria como en casa. Integridad e integridad vida interior La gente aún no ha sido revelada.

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