realismo socialista - método artístico de la literatura soviética.
El realismo socialista, siendo el principal método soviético. ficción Y crítica literaria, requiere del artista una representación veraz e históricamente específica de la realidad en su desarrollo revolucionario. El método del realismo socialista ayuda al escritor a promover un mayor ascenso de las fuerzas creativas. pueblo soviético, superando todas las dificultades en el camino hacia el comunismo.
“El realismo socialista requiere que el escritor represente fielmente la realidad en su desarrollo revolucionario y le brinda amplias oportunidades para la manifestación de las habilidades individuales de talento e iniciativa creativa, presupone riqueza y diversidad. medios artísticos y estilos, apoyando la innovación en todas las áreas de la creatividad”, dice la Carta de la Unión de Escritores de la URSS.
Las principales características de este método artístico fueron esbozadas en 1905 por V.I. Lenin en su obra histórica "Organización del partido y literatura del partido", en la que previó la creación y el florecimiento de la literatura socialista libre en las condiciones del socialismo victorioso.
Este método se plasmó por primera vez en la obra artística de A. M. Gorky, en su novela "Madre" y otras obras. En poesía, la expresión más llamativa del realismo socialista es la obra de V.V Mayakovsky (poema “Vladimir Ilyich Lenin”, “¡Bien!”, letra de los años 20).
Continuando con las mejores tradiciones creativas de la literatura del pasado, el realismo socialista representa al mismo tiempo un método artístico cualitativamente nuevo y superior, ya que se define en sus principales características por conceptos completamente nuevos. relaciones públicas en una sociedad socialista.
El realismo socialista refleja la vida de manera realista, profunda y veraz; es socialista porque refleja la vida en su desarrollo revolucionario, es decir, en el proceso de creación de una sociedad socialista en el camino hacia el comunismo. Se diferencia de los métodos que lo precedieron en la historia de la literatura en que la base del ideal al que el escritor soviético apela en su obra es el movimiento hacia el comunismo bajo la dirección del Partido Comunista. En el saludo del Comité Central del PCUS al Segundo Congreso de Escritores Soviéticos se subrayó que “en, condiciones modernas el método del realismo socialista requiere que los escritores comprendan las tareas de completar la construcción del socialismo en nuestro país y la transición gradual del socialismo al comunismo”. El ideal socialista se encarna en un nuevo tipo de héroe positivo, creado por la literatura soviética. Sus características están determinadas principalmente por la unidad del individuo y la sociedad, imposible en períodos anteriores de desarrollo social; el patetismo del trabajo colectivo, libre, creativo, creativo; sentimiento alto Patriotismo soviético: amor por la patria socialista; partidismo, una actitud comunista ante la vida, criada en el pueblo soviético por el Partido Comunista.
Esta imagen de un héroe positivo, que se distingue por rasgos de carácter brillantes y alta cualidades espirituales, se convierte en un digno ejemplo y tema de imitación para la gente, participa en la creación del código moral del constructor del comunismo.
Cualitativamente nueva en el realismo socialista es la naturaleza de la descripción del proceso de la vida, basada en el hecho de que las dificultades del desarrollo de la sociedad soviética son dificultades de crecimiento, que llevan consigo la posibilidad de superar estas dificultades, la victoria de lo nuevo sobre los viejos, los emergentes sobre los moribundos. Así, el artista soviético tiene la oportunidad de pintar hoy a la luz. mañana, es decir, representar la vida en su desarrollo revolucionario, la victoria de lo nuevo sobre lo viejo, para mostrar el romance revolucionario de la realidad socialista (ver Romanticismo).
El realismo socialista encarna plenamente el principio del partido comunista en el arte, ya que refleja la vida del pueblo liberado en su desarrollo, a la luz de ideas avanzadas que expresan los verdaderos intereses del pueblo, a la luz de los ideales del comunismo.
El ideal comunista nuevo tipo un héroe positivo, una descripción de la vida en su desarrollo revolucionario basada en la victoria de lo nuevo sobre lo viejo, la nacionalidad: estas características principales del realismo socialista se manifiestan en formas artísticas infinitamente diversas, en la variedad de estilos de escritores.
Al mismo tiempo, el realismo socialista también desarrolla tradiciones realismo crítico, exponiendo todo lo que interfiere con el desarrollo de algo nuevo en la vida, creando imágenes negativas que tipifican todo lo atrasado, moribundo y hostil a la nueva realidad socialista.
El realismo socialista permite al escritor dar un reflejo vitalmente veraz y profundamente artístico no solo del presente, sino también del pasado. Las novelas históricas, los poemas, etc. se generalizaron en la literatura soviética. Al describir fielmente el pasado, un escritor (socialista, realista) se esfuerza por educar a sus lectores con el ejemplo. vida heroica personas y sus mejores hijos en el pasado, ilumina nuestra vida hoy con la experiencia del pasado.
Dependiendo del alcance movimiento revolucionario y la madurez de la ideología revolucionaria, el realismo socialista como método artístico puede convertirse y de hecho pasa a ser propiedad de artistas revolucionarios avanzados en países extranjeros, enriqueciendo al mismo tiempo la experiencia de los escritores soviéticos.
Está claro que la encarnación de los principios del realismo socialista depende de la individualidad del escritor, su cosmovisión, talento, cultura, experiencia y habilidad del escritor, que determinan la altura del nivel artístico que ha alcanzado.
La película "Circo", dirigida por Grigory Alexandrov, termina así: una manifestación, personas vestidas de blanco y con rostros brillantes marchan al son de la canción "Amplia es mi patria". Este fotograma, un año después del estreno de la película, en 1937, se repetirá literalmente en el monumental panel "Stakhanovitas" de Alexander Deyneka, excepto que en lugar de un niño negro sentado en el hombro de uno de los manifestantes, aquí se colocará a un niño blanco. el hombro de un estajanovista. Y luego la misma composición se utilizará en el lienzo gigante "Gente noble de la tierra de los soviéticos", escrito por un equipo de artistas bajo el liderazgo de Vasily Efanov: este es un retrato colectivo, donde los héroes del trabajo, los exploradores polares, pilotos, akyns y artistas se presentan juntos. Este es el género de la apoteosis y, sobre todo, da una idea visual del estilo que dominó casi exclusivamente el arte soviético durante más de dos décadas. Realismo socialista o, como lo llamó el crítico Boris Groys, “estilo Stalin”.
Fotograma de la película "Circo" de Grigory Alexandrov. 1936 Estudio de cine "Mosfilm"Realismo socialista se convirtió en un término oficial en 1934, después de que Gorky usara esta frase en el Primer Congreso de Escritores Soviéticos (antes había usos aleatorios). Luego se incluyó en los estatutos de la Unión de Escritores, pero se explicó de una manera completamente confusa y muy llamativa: sobre la educación ideológica de una persona en el espíritu del socialismo, sobre la descripción de la realidad en su desarrollo revolucionario. Este vector - centrarse en el futuro, el desarrollo revolucionario - podría de alguna manera aplicarse a la literatura, porque la literatura es un arte temporal, tiene una secuencia argumental y la evolución de los héroes es posible. Pero no está claro cómo aplicar esto a las bellas artes. Sin embargo, el término se ha extendido a todo el espectro de la cultura y se ha vuelto obligatorio para todo.
El principal cliente, destinatario y consumidor del arte del realismo socialista fue el Estado. Consideraba la cultura como un medio de agitación y propaganda. En consecuencia, el canon del realismo socialista exigía que el artista y escritor soviético representara exactamente lo que el Estado quería ver. Esto se refería no sólo al tema, sino también a la forma y el método de representación. Por supuesto, puede que no haya habido una orden directa, los artistas crearon como si lo llamaran su corazón, pero había una cierta autoridad receptora por encima de ellos, que decidía, por ejemplo, si un cuadro debía estar en una exposición y si el autor merece estímulo o todo lo contrario. Tal poder vertical en materia de compras, pedidos y otros métodos de estímulo. actividad creativa. El papel de esta autoridad receptora lo desempeñaron a menudo los críticos. A pesar de que no existía una poética normativa ni un conjunto de reglas en el arte realista socialista, la crítica era buena para captar y transmitir los fluidos ideológicos supremos. En tono, esta crítica podría ser burlona, destructiva y represiva. Ella compareció ante el tribunal y confirmó el veredicto.
El sistema de orden estatal tomó forma en los años veinte, y luego los principales artistas contratados eran miembros de la AHRR, la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria. La necesidad de cumplir el orden social estaba escrita en su declaración, y los clientes eran órganos gubernamentales: el Consejo Militar Revolucionario, el Ejército Rojo, etc. Pero entonces este arte por encargo existió en un campo diverso, entre muchas iniciativas completamente diferentes. Había comunidades de un tipo completamente diferente: vanguardistas y no del todo vanguardistas: todas competían por el derecho a ser el arte principal de nuestro tiempo. AHRR ganó esta pelea porque su estética satisfacía tanto los gustos de las autoridades como el gusto de las masas. La pintura que simplemente ilustra y registra los temas de la realidad es comprensible para todos. Y, naturalmente, después de la disolución forzosa de todos los grupos artísticos en 1932, fue esta estética la que se convirtió en la base del realismo socialista: obligatoria.
En el realismo socialista, se construye estrictamente una jerarquía de géneros pictóricos. En su parte superior se encuentra el llamado cuadro temático. Esta es una historia gráfica con acentos colocados correctamente. La trama tiene que ver con la modernidad, y si no con la modernidad, al menos con aquellas situaciones del pasado que nos prometen esta hermosa modernidad. Como se decía en la definición del realismo socialista: la realidad en su desarrollo revolucionario.
En un panorama así suele haber un conflicto de fuerzas, pero cuál de las fuerzas tiene la razón se demuestra sin ambigüedades. Por ejemplo, en el cuadro de Boris Ioganson “En la antigua fábrica de los Urales”, la figura del trabajador está en la luz y la figura del explotador-fabricante está sumergida en la sombra; Además, el artista le dio un aspecto repulsivo. En su cuadro "Interrogatorio de comunistas" sólo vemos la nuca del oficial blanco que realiza el interrogatorio: la nuca es gorda y doblada.
Boris Ioganson. En la antigua planta de los Urales. 1937
Boris Ioganson. Interrogatorio de comunistas. 1933Foto de RIA Novosti,
Pinturas temáticas de contenido histórico y revolucionario fusionadas con pinturas de batalla e históricas. Las históricas aparecieron principalmente después de la guerra, y su género se acerca a las pinturas apoteósicas ya descritas, una estética tan operística. Por ejemplo, en el cuadro de Alexander Bubnov "Mañana en el campo de Kulikovo", donde Ejército ruso esperando el comienzo de la batalla con los tártaros-mongoles. También se crearon apoteosis sobre material condicionalmente moderno, como las dos “Vacaciones en granjas colectivas” de 1937, de Sergei Gerasimov y Arkady Plastov: abundancia triunfante en el espíritu de la película posterior “Los cosacos de Kuban”. En general, el arte del realismo socialista ama la abundancia: debería haber mucho de todo, porque la abundancia es alegría, plenitud y cumplimiento de aspiraciones.
Alejandro Bubnov. Mañana en el campo Kulikovo. 1943-1947Galería estatal Tretiakov
Serguéi Guerásimov. Vacaciones en granja colectiva. 1937Foto de E. Kogan / RIA Novosti; Galería estatal Tretiakov
En los paisajes realistas socialistas, la escala también es importante. Muy a menudo se trata de un panorama de la "extensión rusa", como una imagen de todo el país en un paisaje específico. El cuadro de Fyodor Shurpin "La mañana de nuestra patria" es un ejemplo vívido de ese paisaje. Es cierto que aquí el paisaje es sólo un telón de fondo para la figura de Stalin, pero en otros panoramas similares Stalin parece estar invisiblemente presente. Y es importante que las composiciones del paisaje estén orientadas horizontalmente, no una vertical dirigida, ni una diagonal dinámicamente activa, sino estática horizontal. Este es un mundo inmutable, ya logrado.
Fyodor Shurpin. Mañana de nuestra patria. 1946-1948 Galería estatal Tretiakov Por otro lado, los paisajes industriales hiperbólicos son muy populares, por ejemplo, las obras de construcción gigantes. Rodina construye Magnitka, Dneproges, plantas, fábricas, centrales eléctricas, etc. El gigantismo y el patetismo de la cantidad son también una característica muy importante del realismo socialista. No se formula directamente, sino que se manifiesta no sólo a nivel del tema, sino también en la forma en que todo está dibujado: el tejido pictórico se vuelve notablemente más pesado y denso.
Por cierto, los antiguos “jotas de diamantes”, por ejemplo Lentulov, tienen mucho éxito en representar gigantes industriales. La materialidad característica de su pintura resultó muy útil en la nueva situación.
Y en los retratos se nota mucho esa presión material, sobre todo en los retratos de mujeres. No sólo a nivel de textura pictórica, sino incluso del entorno. Esa pesadez de la tela: terciopelo, felpa, piel y todo se siente ligeramente desgastado, con un toque antiguo. Tal es, por ejemplo, el retrato que Joganson hace de la actriz Zerkalova; Ilya Mashkov tiene retratos de este tipo, bastante parecidos a los de un salón.
Boris Ioganson. Retrato de la artista de honor de la RSFSR Daria Zerkalova. 1947 Foto de Abram Shterenberg / RIA Novosti; Galería estatal Tretiakov Pero en general, los retratos, casi con un espíritu educativo, se consideran una forma de glorificar a personas destacadas que, a través de su trabajo, se han ganado el derecho a ser retratadas. A veces, estas obras se presentan directamente en el texto del retrato: aquí el académico Pavlov piensa intensamente en su laboratorio con el telón de fondo de las estaciones biológicas, aquí el cirujano Yudin realizando una operación, aquí la escultora Vera Mukhina esculpiendo una figura de Bóreas. Todos estos son retratos creados por Mikhail Nesterov. En los años 80 y 90 del siglo XIX, fue el creador de su propio género de idilios monásticos, luego guardó silencio durante mucho tiempo y, en los años 30, de repente se convirtió en el principal retratista soviético. Y el maestro fue Pavel Korin, cuyos retratos de Gorky, el actor Leonidov o el mariscal Zhukov ya se parecen a monumentos en su estructura monumental.
Mijaíl Nésterov. Retrato de la escultora Vera Mukhina. 1940Foto de Alexey Bushkin / RIA Novosti; Galería estatal Tretiakov
Mijaíl Nésterov. Retrato del cirujano Sergei Yudin. 1935Foto de Oleg Ignatovich / RIA Novosti; Galería estatal Tretiakov
La monumentalidad se extiende incluso a las naturalezas muertas. Y el mismo Mashkov los llama, por ejemplo, épicamente: "comida de Moscú" o "pan soviético". . Las antiguas "Jotas de Diamantes" son generalmente las primeras en términos de riqueza. Por ejemplo, en 1941, Pyotr Konchalovsky pintó el cuadro "Alexey Nikolaevich Tolstoi visitando al artista", y frente al escritor hay un jamón, rodajas de pescado rojo, aves al horno, pepinos, tomates, limón, vasos para diversas bebidas. Pero la tendencia a la monumentalización es generalizada. Todo lo pesado y sólido es bienvenido. En casa de Deineka cuerpos atléticos sus personajes tienen sobrepeso y aumentan de peso. Por Alexander Samokhvalov en la serie “Metroconstrucción” y por otros maestros de la antigua asociación"Círculo de Artistas"Aparece el motivo de una “figura grande”, deidades femeninas que personifican el poder terrenal y el poder de la creación. Y la pintura misma se vuelve pesada y densa. Pero espeso, con moderación.
Piotr Konchalovsky. Alexey Tolstoi visitando al artista. 1941 Foto de RIA Novosti, Galería Estatal Tretyakov Porque la moderación también es una señal importante de estilo. Por un lado, debe notarse una pincelada, una señal de que el artista trabajó. Si la textura se suaviza, entonces el trabajo del autor no es visible, pero debería serlo. Y, digamos, el mismo Deineka, que antes operaba con planos de color sólido, ahora hace que la superficie del cuadro sea más prominente. Por otro lado, tampoco se fomenta el exceso de maestría: es inmodesto, es sobresalir. La palabra "protuberancia" suena muy amenazadora en la década de 1930, cuando se libraba una campaña contra el formalismo, en la pintura, en los libros para niños, en la música y, en general, en todas partes. Es como una lucha contra las malas influencias, pero en realidad es una lucha en general de cualquier manera, con cualquier técnica. Al fin y al cabo, la técnica pone en duda la sinceridad del artista, y la sinceridad es una fusión absoluta con el tema de la imagen. La sinceridad no implica mediación, sino recepción, influencia: esto es mediación.
Sin embargo, para diferentes tareas existen diferentes metodos. Por ejemplo, una especie de impresionismo incoloro y "lluvioso" es muy adecuado para temas líricos. Apareció no sólo en los géneros de Yuri Pimenov - en su película "Nuevo Moscú", donde una chica viaja en un coche abierto por el centro de la capital, transformada por las nuevas obras de construcción, o en la posterior "Nuevos barrios" - Serie sobre la construcción de microdistritos periféricos. Pero también, digamos, en el enorme lienzo de Alexander Gerasimov "José Stalin y Kliment Voroshilov en el Kremlin" (nombre popular: "Dos líderes después de la lluvia"). La atmósfera de lluvia denota calidez humana y apertura mutua. Por supuesto, un lenguaje tan impresionista no se puede utilizar en la representación de desfiles y celebraciones; todo allí sigue siendo extremadamente estricto y académico.
Yuri Piménov. Nuevo Moscú. 1937Foto de A. Saikov / RIA Novosti; Galería estatal Tretiakov
Alejandro Gerasimov. Joseph Stalin y Kliment Voroshilov en el Kremlin. 1938Foto de Viktor Velikzhanin / TASS Photo Chronicle; Galería estatal Tretiakov
Ya se ha dicho que el realismo socialista tiene un vector futurista: una orientación hacia el futuro, hacia el resultado del desarrollo revolucionario. Y como la victoria del socialismo es inevitable, en el presente están presentes signos del futuro logrado. Resulta que en el realismo socialista el tiempo colapsa. El presente ya es el futuro, y más allá del cual no habrá futuro próximo. La historia alcanzó su punto más alto y se detuvo. Los estajanovistas vestidos de blanco de Deinekov ya no son personas: son seres celestiales. Y ni siquiera nos miran a nosotros, sino a algún lugar de la eternidad, que ya está aquí, ya con nosotros.
En algún momento entre 1936 y 1938 esto adquiere su forma final. Aquí se alcanza el punto más alto del realismo socialista y Stalin se convierte en el héroe obligado. Su aparición en las pinturas de Efanov, Svarog o cualquier otra persona parece un milagro, y este es el motivo bíblico de un fenómeno milagroso, tradicionalmente asociado, naturalmente, con héroes completamente diferentes. Pero así es como funciona la memoria de género. En este momento, el realismo socialista se convierte realmente en un gran estilo, el estilo de una utopía totalitaria, sólo que ésta es una utopía hecha realidad. Y una vez que esta utopía se ha hecho realidad, el estilo se congela: una academización monumental.
Y cualquier otro arte, que se basara en una comprensión diferente de los valores plásticos, resulta ser un arte olvidado, “armario”, invisible. Por supuesto, los artistas tenían algún tipo de espacio en el que podían existir, donde se preservaban y reproducían las habilidades culturales. Por ejemplo, en 1935 se fundó el Taller en la Academia de Arquitectura. pintura monumental, que está dirigido por artistas de antigua formación: Vladimir Favorsky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergei Romanovich, Nikolai Chernyshev. Pero todos esos oasis no duran mucho tiempo.
Aquí hay una paradoja. El arte totalitario en sus declaraciones verbales se dirige específicamente al hombre: las palabras "hombre" y "humanidad" están presentes en todos los manifiestos del realismo socialista de esta época. Pero, de hecho, el realismo socialista continúa en parte este patetismo mesiánico de la vanguardia con su patetismo creador de mitos, con su apología del resultado, con el deseo de rehacer el mundo entero, y entre ese patetismo no hay lugar para el individuo. . Y los pintores “tranquilos” que no escriben declaraciones, sino que en realidad defienden lo individual, lo pequeño, lo humano, están condenados a una existencia invisible. Y es en este arte “de armario” donde la humanidad sigue viviendo.
El realismo socialista tardío de los años cincuenta intentará apropiárselo. Stalin, la figura cimentadora del estilo, ya no está vivo; sus antiguos subordinados están perdidos; en una palabra, ha terminado una era. Y en las décadas de 1950 y 1960, el realismo socialista quiere ser un realismo socialista con rostro humano. Hubo algunos presagios un poco antes, por ejemplo, las pinturas de Arkady Plastov sobre temas rurales, y especialmente su pintura "El fascista voló" sobre un pastor asesinado sin sentido.
Arkadi Plastov. El fascista pasó volando. 1942 Foto de RIA Novosti, Galería Estatal Tretyakov Pero las más reveladoras son las pinturas de Fyodor Reshetnikov "Llegué de vacaciones", donde un joven estudiante de Suvorov saluda a su abuelo en el árbol de Año Nuevo, y "Deuce Again", sobre un colegial descuidado (por cierto, en la pared de la En la habitación del cuadro “Deuce Again” cuelga una reproducción del cuadro “Llegué de vacaciones” (un detalle muy conmovedor). Esto sigue siendo realismo socialista, es una historia clara y detallada, pero el pensamiento de Estado, que era la base de todas las historias anteriores, se reencarna en un pensamiento familiar y la entonación cambia. El realismo socialista se vuelve más íntimo, ahora se trata de la vida la gente común. Esto también incluye los géneros tardíos de Pimenov y la obra de Alexander Laktionov. Su cuadro más famoso, “Carta desde el frente”, que se vendió en muchas postales, es uno de los principales pinturas soviéticas. Aquí hay edificación, didactismo y sentimentalismo: este es un estilo burgués realista socialista.
Material de Wikipedia: la enciclopedia libre
realismo socialista- un método artístico de la literatura y el arte, basado en el concepto socialista del mundo y del hombre. Según este concepto, el artista debía contribuir con sus obras a la construcción de una sociedad socialista. En consecuencia, se suponía que el realismo socialista reflejaba la vida a la luz de los ideales del socialismo. El concepto de "realismo" es literario y el concepto de "socialista" es ideológico. En sí mismos se contradicen, pero en esta teoría del arte se fusionan. Como resultado, se formaron normas y criterios dictados por el Partido Comunista, y el artista, ya fuera escritor, escultor o pintor, estaba obligado a crear de acuerdo con ellos.
La literatura del realismo socialista fue un instrumento de la ideología del partido. El escritor fue interpretado como un "ingeniero de almas humanas". Con su talento debía influir en el lector como propagandista. Educó al lector en el espíritu del Partido y al mismo tiempo lo apoyó en la lucha por la victoria del comunismo. Las acciones y aspiraciones subjetivas de las personalidades de los héroes de las obras del realismo socialista debían alinearse con el curso objetivo de la historia.
Tenía que haber un carácter positivo en el centro del trabajo:
- Es un comunista ideal y un ejemplo para una sociedad socialista.
- Es una persona progresista, a quien las dudas del alma le son ajenas.
Lenin expresó la idea de que el arte debería estar del lado del proletariado de la siguiente manera: “El arte pertenece al pueblo. Los manantiales más profundos del arte se pueden encontrar entre la amplia clase de trabajadores... El arte debe basarse en sus sentimientos, pensamientos y demandas y debe crecer con ellos”. Además, aclaró: “La literatura debe convertirse en literatura de partido... Abajo los escritores no partidistas. ¡Abajo los escritores sobrehumanos! El trabajo literario debe convertirse en parte de la causa proletaria general, los engranajes y las ruedas de un único gran mecanismo socialdemócrata, puesto en marcha por toda la vanguardia consciente de toda la clase trabajadora”.
El fundador del realismo socialista en la literatura, Maxim Gorky (1868-1936), escribió lo siguiente sobre el realismo socialista: “Es vital y creativamente necesario que nuestros escritores adopten un punto de vista desde cuya altura, y sólo desde su altura, - todos los crímenes sucios del capitalismo, toda la mezquindad de sus sangrientas intenciones y toda la grandeza son visibles trabajo heroico dictador del proletariado." Sostuvo: “... un escritor debe tener un buen conocimiento de la historia del pasado y un conocimiento de los fenómenos sociales de nuestro tiempo, en los que está llamado a desempeñar simultáneamente dos roles: el papel de partera y de sepulturero. .”
A.M. Gorky creía que la principal tarea del realismo socialista es cultivar una visión socialista y revolucionaria del mundo, un sentido correspondiente del mundo.
Seguir el método del realismo socialista, escribir poesía y novelas, crear pinturas etc. es necesario subordinar los objetivos de exponer los crímenes del capitalismo y alabar el socialismo para inspirar a lectores y espectadores a la revolución, inflamando sus mentes con justa ira. El método del realismo socialista fue formulado por figuras culturales soviéticas bajo el liderazgo de Stalin en 1932. Cubrió todas las áreas actividad artística(literatura, teatro, cine, pintura, escultura, música y arquitectura). El método del realismo socialista afirmó los siguientes principios:
1) describir la realidad con precisión, de acuerdo con desarrollos revolucionarios históricos específicos; 2) coordinar su expresión artística con los temas de las reformas ideológicas y la educación de los trabajadores en el espíritu socialista.
Principios del realismo socialista
- Nacionalidad. Los héroes de las obras deben provenir del pueblo, y el pueblo es, ante todo, obreros y campesinos.
- Fiesta de afiliación. Espectáculo hechos heroicos, construyendo una nueva vida, una lucha revolucionaria por un futuro brillante.
- Especificidad. Al representar la realidad, muestre el proceso de desarrollo histórico, que a su vez debe corresponder a la doctrina del materialismo histórico (la materia es primaria, la conciencia es secundaria).
La era soviética suele llamarse el período. historia nacional Siglo XX, que abarca 1917-1991. En este momento, la Unión Soviética tomó forma y experimentó la cima de su desarrollo. Cultura artística. Un hito importante en el camino hacia el establecimiento del principal movimiento artístico del arte. era soviética, que luego comenzó a llamarse "realismo socialista", fueron obras que afirmaron la comprensión de la historia como una lucha de clases incansable en nombre del objetivo final: la eliminación de la propiedad privada y el establecimiento del poder del pueblo (M. La historia de Gorky "Madre", su obra "Enemigos"). En el desarrollo del arte en la década de 1920 surgieron claramente dos tendencias que pueden rastrearse a través del ejemplo de la literatura. Por un lado, varios escritores importantes no aceptaron la revolución proletaria y emigraron de Rusia. Por otro lado, algunos creadores poetizaron la realidad y creyeron en la altura de los objetivos que los comunistas se propusieron para Rusia. Héroe de la literatura de los años 20. - un bolchevique con una voluntad de hierro sobrehumana. En esta línea se crearon las obras de V.V Mayakovsky ("La marcha de la izquierda") y A.A. arte 20 años. En su interior surgieron varios grupos. El grupo más significativo fue la Asociación de Artistas de la Revolución. Representaron hoy: la vida del Ejército Rojo, la vida de los trabajadores, campesinos, revolucionarios y trabajadores”. Se consideraban herederos de los Errantes. Fueron a fábricas, fábricas y cuarteles del Ejército Rojo para observar directamente la vida de sus personajes, para “dibujarla”. Otra comunidad creativa, la OST (Sociedad de Pintores de Caballete), unió a jóvenes que se graduaron de la primera universidad de arte soviética. El lema de OST es el desarrollo en pintura de caballete temas que reflejan los signos del siglo XX: ciudad industrial, producción industrial, deportes, etc. A diferencia de los maestros de la Academia de las Artes, los "ostovitas" vieron su ideal estético no en el trabajo de sus predecesores, los artistas "itinerantes", sino en los últimos movimientos europeos.
Algunas obras del realismo socialista
- Maxim Gorky, novela "Madre"
- grupo de autores, cuadro “Discurso de V.I Lenin en el Tercer Congreso del Komsomol”
- Arkady Plastov, cuadro “El fascista voló” (Galería Tretyakov)
- A. Gladkov, novela "Cemento"
- película "El criador de cerdos y el pastor"
- película "Conductores de tractores"
- Boris Ioganson, cuadro “Interrogatorio de comunistas” (Galería Tretyakov)
- Sergei Gerasimov, cuadro “Partidista” (Galería Tretyakov)
- Fyodor Reshetnikov, pintura “Deuce Again” (Galería Tretyakov)
- Yuri Neprintsev, cuadro “Después de la batalla” (Vasily Terkin)
- Vera Mukhina, escultura “Trabajadora y campesina colectiva” (en VDNKh)
- Mikhail Sholokhov, novela "Quiet Don"
- Alexander Laktionov, cuadro “Carta desde el frente” (Galería Tretyakov)
1. Requisitos previos. Si en el campo de las ciencias naturales. revolución cultural se redujo principalmente a una "revisión" de la imagen científica del mundo "a la luz de las ideas del materialismo dialéctico", luego, en el campo de las humanidades, el programa de la dirección del partido pasó a primer plano. creatividad artística, la creación del nuevo arte comunista.
El equivalente estético de este arte fue la teoría del realismo socialista.
Sus premisas fueron formuladas por los clásicos del marxismo. Por ejemplo, Engels, al discutir el propósito de una novela “tendenciosa” o “socialista”, señaló que un escritor proletario logra su objetivo “cuando, al describir verazmente las relaciones reales, rompe las ilusiones convencionales predominantes sobre la naturaleza de estas relaciones y socava el optimismo del mundo burgués, suscita dudas sobre la inmutabilidad de los fundamentos de lo existente..." Al mismo tiempo, no era en absoluto necesario "presentar al lector en una forma ya preparada la futura resolución histórica de los conflictos sociales que describe." Tales intentos le parecieron a Engels una desviación hacia la utopía, que fue rechazada resueltamente." teoria cientifica"Marxismo.
Lenin enfatizó más Organizar el tiempo: "La literatura debe ser fiesta". Esto significaba que “no puede ser en absoluto un asunto individual, independiente de la causa proletaria general”. “¡Abajo los escritores no partidistas! - declaró categóricamente Lenin. - ¡Abajo los escritores sobrehumanos! La causa literaria debe convertirse en parte de la causa proletaria general, la “rueda y el engranaje” de un único y gran mecanismo socialdemócrata, puesto en marcha por toda la vanguardia consciente de toda la clase trabajadora. El trabajo literario debe convertirse en una parte integral del trabajo organizado, sistemático y unido del Partido Socialdemócrata”. A la literatura se le asignó el papel de “propagandista y agitador”, encarnando imagenes artisticas Tareas e ideales de la lucha de clases del proletariado.
2. La teoría del realismo socialista. La plataforma estética del realismo socialista fue desarrollada por A. M. Gorky (1868-1936), el principal “petrel” de la revolución.
Según esta plataforma, la visión del mundo de un escritor proletario debería estar impregnada del patetismo del antifilisteísmo militante. El filisteísmo tiene muchas caras, pero su esencia es la sed de “saciedad”, bienestar material, en el que se basa toda la cultura burguesa. La pasión pequeñoburguesa por la “acumulación sin sentido de cosas” y la propiedad personal está inculcada en la burguesía y el proletariado. De ahí la dualidad de su conciencia: emocionalmente el proletariado gravita hacia el pasado, intelectualmente hacia el futuro.
En consecuencia, un escritor proletario necesita, por un lado, seguir persistentemente “una línea de actitud crítica hacia el pasado” y, por el otro, “desarrollar la capacidad de mirarlo desde lo alto de los logros del presente, desde la altura de los grandes objetivos del futuro”. Según Gorky, esto dará a la literatura socialista un nuevo tono, le ayudará a desarrollar nuevas formas, "una nueva dirección: el realismo socialista, que, por supuesto, sólo puede crearse sobre los hechos de la experiencia socialista".
Así, el método del realismo socialista consistió en descomponer la realidad cotidiana en “vieja” y “nueva”, es decir, de hecho, burguesa y comunista, y mostrar a los portadores de esta nueva en la vida real. Deberían convertirse héroes positivos Literatura soviética. Al mismo tiempo, Gorky permitió la posibilidad de "especulación", exageración de elementos de lo nuevo en la realidad, considerándolo como un reflejo destacado del ideal comunista.
En consecuencia, el escritor se pronunció categóricamente contra las críticas al sistema socialista. Los críticos, en su opinión, sólo "obstruyen una brillante jornada de trabajo con basura de palabras críticas, suprimen la voluntad y la energía creativa del pueblo". Después de leer el manuscrito de la novela "Chevengur" de A.P. Platonov, Gorky le escribió al autor: Irritación apenas disimulada: “Con todos los méritos innegables de su trabajo, no creo que sea impreso o publicado. Su mentalidad anárquica, aparentemente característica de la naturaleza de su “espíritu”, lo impedirá.
Lo quisieras o no, le diste a la cobertura de la realidad un carácter lírico-satírico; esto, por supuesto, es inaceptable para nuestra censura; Con toda la ternura de su actitud hacia las personas, están coloreadas con ironía, le parecen al lector no tanto revolucionarios, sino “excéntricos” y “locos”... Agregaré: entre los editores modernos no veo cualquiera que pueda evaluar tu novela basándose en sus méritos... Eso es todo lo que puedo decirte, y lamento mucho no poder decir nada más”. ¡Y estas son las palabras de un hombre cuya influencia valía la influencia de todos los editores soviéticos juntos!
Con el fin de glorificar los "logros socialistas", Gorky permitió la creación de una leyenda sobre Lenin y exaltó la personalidad de Stalin.
3. Novela "Madre". Artículos y discursos de Gorky en los años 20-30. resumió su propia experiencia artística, cuyo pináculo fue la novela “Madre” (1906). Lenin lo llamó una “gran obra de arte” que contribuyó al fortalecimiento del movimiento obrero en Rusia. Esta valoración fue el motivo de la canonización partidaria de la novela de Gorki.
El núcleo argumental de la novela es el despertar de la conciencia revolucionaria en un proletariado reprimido por la necesidad y la falta de derechos.
He aquí un cuadro familiar y triste de la vida suburbana. Todas las mañanas, con un largo silbido de fábrica, “la gente lúgubre que no había tenido tiempo de refrescar sus músculos con el sueño salía corriendo de las pequeñas casas grises a la calle, como cucarachas asustadas”. Eran trabajadores de una fábrica cercana. Los “trabajos forzados” continuos variaban por las noches con peleas sangrientas de borrachos, que a menudo terminaban con heridos graves e incluso asesinatos.
No había amabilidad ni receptividad en la gente. El mundo burgués, gota a gota, les fue arrancando un sentimiento de dignidad humana y de respeto por sí mismos. “En las relaciones entre las personas”, Gorky hizo que la situación fuera aún más sombría, “había sobre todo un sentimiento de ira latente, era tan antiguo como una fatiga muscular incurable. Las personas nacen con esta enfermedad del alma, heredándola de sus padres. , y los acompañó como una sombra negra hasta la tumba, provocando a lo largo de la vida una serie de acciones repugnantes en su crueldad sin rumbo”.
Y la gente estaba tan acostumbrada a esta presión constante de la vida que no esperaban ningún cambio para mejorar; es más, “consideraban que todos los cambios sólo podían aumentar la opresión”;
Así es como Gorky imaginó la “abominación venenosa de los convictos” del mundo capitalista. No le preocupaba en absoluto cómo la imagen que representaba se correspondía con la vida real. Obtuvo su comprensión de esto último de la literatura marxista, de las evaluaciones de Lenin de la realidad rusa. Y esto sólo significaba una cosa: la situación de las masas trabajadoras bajo el capitalismo es desesperada y no puede cambiarse sin una revolución. Gorky y quería mostrar uno de formas posibles Despertar el “fondo” social, adquirir conciencia revolucionaria.
Las imágenes que creó del joven trabajador Pavel Vlasov y su madre Pelageya Nilovna sirvieron para solucionar este problema.
Pavel Vlasov pudo repetir completamente el camino de su padre, en el que parecía personificar la tragedia de la situación del proletariado ruso. Pero un encuentro con el “pueblo prohibido” (¡Gorki recordó las palabras de Lenin de que el socialismo se está introduciendo a las masas “desde afuera”!) le abrió la perspectiva de su vida y lo llevó por el camino de la lucha por la “liberación”. Crea un círculo revolucionario clandestino en el asentamiento, reúne a su alrededor a los trabajadores más enérgicos y ellos inician la educación política.
Aprovechando la historia del "centavo del pantano", Pavel Vlasov pronunció abiertamente un discurso patético, llamando a los trabajadores a unirse, a sentirse "camaradas, una familia de amigos, estrechamente unidos por un deseo: el deseo de luchar por nuestro derechos."
A partir de ese momento, Pelageya Nilovna acepta con todo su corazón el trabajo de su hijo. Después del arresto de Pavel y sus compañeros en la manifestación del Primero de Mayo, ella recoge una bandera roja arrojada por alguien y se dirige a la multitud asustada con palabras ardientes: “¡Escuchen, por el amor de Dios, todos ustedes son parientes... todos ustedes! son de buen corazón... miren sin miedo, - ¿qué pasó? Los niños, nuestra sangre, caminan por el mundo, siguiendo la verdad... por todos ustedes, por sus bebés, se han condenado al camino del cruz... Quieren una vida diferente en la verdad, en la justicia... ¡Quieren el bien para todos!
El discurso de Nilovna refleja su forma de vida anterior: una mujer religiosa y oprimida. Ella cree en Cristo y en la necesidad de sufrir por " la resurrección de cristo" - un futuro brillante: “Nuestro Señor Jesucristo no habría existido si la gente no hubiera muerto por su gloria..." Nilovna aún no es bolchevique, pero ya es socialista cristiana cuando Gorky escribió la novela “. Madre”, el movimiento del socialismo cristiano en Rusia estaba en plena vigencia y contaba con el apoyo de los bolcheviques.
Pero Pavel Vlasov es un bolchevique indiscutible. Su conciencia, de principio a fin, está impregnada de las consignas y llamamientos del partido leninista. Esto se revela plenamente en el juicio, donde se enfrentan dos bandos irreconciliables. La representación de la corte se basa en el principio del contraste multifacético. Todo lo relacionado con el viejo mundo se presenta en tonos deprimentemente lúgubres. Este es un mundo enfermo en todos los sentidos.
"Todos los jueces le parecían a mi madre personas enfermas. En sus poses y voces se notaba una fatiga dolorosa, se reflejaba en sus rostros: una fatiga dolorosa y un aburrimiento gris y aburrido". En algunos aspectos son similares a los trabajadores del asentamiento antes de su despertar a una nueva vida, y no es sorprendente, porque ambos son producto de la misma sociedad burguesa “muerta” e “indiferente”.
La descripción de los trabajadores revolucionarios tiene un carácter completamente diferente. Su mera presencia en el juicio hace que la sala sea más espaciosa y luminosa; Se puede sentir que aquí no son criminales, sino prisioneros, y la verdad está de su lado. Esto es lo que demuestra Pablo cuando el juez le da la palabra. “Hombre del partido”, declara, “sólo reconozco al tribunal de mi partido y no hablaré en mi propia defensa, pero - a petición de mis camaradas, que también se negaron a defenderse - intentaré explicarle lo que no entendiste”.
Pero los jueces no entendieron que ante ellos no estaban simplemente "rebeldes contra el zar", sino "enemigos de la propiedad privada", enemigos de una sociedad que "considera a la persona sólo como una herramienta para su enriquecimiento". “Queremos”, declara Pavel en frases de folletos socialistas, “tener ahora tanta libertad que nos dé la oportunidad de conquistar todo el poder con el tiempo. Nuestras consignas son simples: abajo la propiedad privada, todos los medios de producción. el pueblo, todo el poder - para el pueblo, el trabajo - obligatorio para todos. Ya ves, ¡no somos rebeldes! Las palabras de Pablo “en filas ordenadas” quedaron grabadas en la memoria de los presentes, llenándolos de fuerza y fe en un futuro brillante.
La novela de Gorky es inherentemente hagiográfica; Para el escritor, el partidismo es la misma categoría de santidad que constituía la afiliación de la literatura hagiográfica. Evaluó el partidismo como una especie de participación en los más altos sacramentos ideológicos, santuarios ideológicos: la imagen de una persona sin partidismo es la imagen de un enemigo. Podemos decir que para Gorki el partidismo es una especie de distinción simbólica entre categorías culturales polares: “nosotros” y “ajeno”. Garantiza la unidad de la ideología, dotándola de los rasgos de una nueva religión, de una nueva revelación bolchevique.
Se logró así una especie de hagiografía de la literatura soviética, que el propio Gorky imaginó como una fusión del romanticismo con el realismo. No es casualidad que pidiera aprender el arte de escribir a su compatriota medieval de Nizhny Novgorod, Avvakum Petrov.
4. Literatura del realismo socialista. La novela "Madre" provocó una corriente interminable de "libros de fiesta" dedicados a la sacralización de la "vida cotidiana soviética". Particularmente dignas de mención son las obras de D. A. Furmanov (“Chapaev”, 1923), A. S. Serafimovich (“Iron Stream”, 1924), M. A. Sholokhov (“Quiet Don”, 1928-1940; “Virgin Soil Upturned”, 1932-1960), N. A. Ostrovsky (“Cómo se templó el acero”, 1932-1934), F. I. Panferov (“Piedras de afilar”, 1928-1937), A. N. Tolstoi (“Caminando en el tormento”, 1922-1941), etc.
Quizás el apologista de la era soviética más grande, quizás incluso más grande que el propio Gorky, fue V.V.
Glorificando a Lenin y al partido de todas las formas posibles, él mismo admitió abiertamente:
No sería poeta si
eso no es lo que cantó -
en las estrellas de cinco puntas el cielo de la inconmensurable bóveda del RKP.
La literatura del realismo socialista estaba estrechamente protegida de la realidad por el muro de la creación de mitos partidistas. Sólo podía existir bajo un “alto patrocinio”: tenía poca fuerza propia. Al igual que la hagiografía con la iglesia, se fusionó con el partido, compartiendo los altibajos de la ideología comunista.
5. Cine. Junto con la literatura, el partido consideraba que el cine era “la más importante de las artes”. La importancia del cine aumentó especialmente después de que se hiciera sonoro en 1931. Una tras otra, aparecieron adaptaciones cinematográficas de las obras de Gorky: "Madre" (1934), "La infancia de Gorki" (1938), "En la gente" (1939), "Mis universidades" (1940), creadas por el director M. S. Donskoy. También poseía películas dedicadas a la madre de Lenin: "El corazón de una madre" (1966) y "Lealtad a una madre" (1967), que reflejaban la influencia de la plantilla de Gorky.
Hay una amplia corriente de películas sobre temas históricos y revolucionarios: la trilogía sobre Maxim dirigida por G. M. Kozintsev y L. Z. Trauberg - "La juventud de Maxim" (1935), "El regreso de Maxim" (1937), " Lado de Víborg"(1939); "Somos de Kronstadt" (dirigida por E. L. Dzigan, 1936), "Diputado báltico" (dirigida por A. G. Zarkhi y I. E. Kheifits, 1937), "Shchors" (dirigida por A. P. Dovzhenko, 1939), "Yakov Sverdlov" (director S.I. Yutkevich, 1940), etc.
La película ejemplar de esta serie fue “Chapaev” (1934), filmada por los directores G. N. y S. D. Vasilyev basada en la novela de Furmanov.
Las películas que encarnaban la imagen del “líder del proletariado” no abandonaron las pantallas: “Lenin en octubre” (1937) y “Lenin en 1918” (1939) del director M. I. Romm, “El hombre de la pistola” ( 1938) dirigida por S. I. Yutkevich.
6. Secretario General y artista. El cine soviético siempre ha sido producto de un encargo oficial. Esto se consideraba la norma y era apoyado en todas las formas posibles tanto por los “de arriba” como por los “de abajo”.
Incluso un maestro del cine tan destacado como S. M. Eisenstein (1898-1948) reconoció en su trabajo las películas "más exitosas" que realizó "por instrucciones del gobierno", a saber, "El acorazado Potemkin" (1925), "Octubre" ( 1927) y "Alexander Nevsky" (1938).
Por orden del gobierno, también rodó la película "Iván el Terrible". El primer episodio de la película se estrenó en 1945 y recibió el Premio Stalin. Pronto el director completó el montaje del segundo episodio y se proyectó inmediatamente en el Kremlin. Stalin quedó decepcionado con la película: no le gustó que Iván el Terrible fuera presentado como una especie de “neurasténico”, arrepentido y preocupado por sus atrocidades.
Para Eisenstein, esa reacción del Secretario General era bastante esperada: sabía que Stalin seguía en todo el ejemplo de Iván el Terrible. Y el propio Eisenstein llenó sus películas anteriores de escenas de crueldad, condicionándolas a la “selección de temas, métodos y credos” de su trabajo como director. Le parecía bastante normal que en sus películas “fusilen a multitudes de personas, aplasten a los niños en las escaleras de Odessa y los arrojen desde el techo (Strike), sus propios padres los dejen matar (Bezhin Meadow), los arrojen a Incendios ardientes (Alexander Nevsky ") etc.". Cuando empezó a trabajar en "Iván el Terrible", lo primero que quería era recrear " edad cruel“El zar de Moscú, que, según el director, durante mucho tiempo siguió siendo el “gobernante” de su alma y su “héroe favorito”.
De modo que las simpatías del secretario general y del artista coincidieron completamente, y Stalin tenía derecho a contar con la finalización adecuada de la película. Pero resultó diferente, y esto sólo podía percibirse como una expresión de duda sobre la idoneidad de la política "sangrienta". Probablemente, algo parecido realmente vivió el director ideologizado, cansado de complacer eternamente a las autoridades. Stalin nunca lo perdonó: Eisenstein sólo se salvó con su muerte prematura.
La segunda serie de "Iván el Terrible" fue prohibida y vio la luz sólo después de la muerte de Stalin, en 1958, cuando el clima político en el país se inclinaba hacia el "deshielo" y comenzaba el fermento de la disidencia intelectual.
7. "Rueda Roja" del realismo socialista. Sin embargo, nada cambió la esencia del realismo socialista. Fue y sigue siendo un método de arte diseñado para capturar la “crueldad de los opresores” y la “locura de los valientes”. Sus lemas eran la ideología comunista y el espíritu de partido. Se consideraba que cualquier desviación de ellos podía “dañar la creatividad incluso de las personas más talentosas”.
Una de las últimas resoluciones del Comité Central del PCUS sobre cuestiones de literatura y arte (1981) advertía estrictamente: “Nuestros críticos, revistas literarias, sindicatos creativos y, en primer lugar, sus organizaciones partidistas deben poder corregir a quienes se desvían en una dirección u otra. Y, por supuesto, hablar activa y fundamentalmente en los casos en que aparezcan obras que desacrediten nuestra realidad soviética. Aquí debemos ser irreconciliables. El partido no fue ni puede ser indiferente a la orientación ideológica del arte."
Y cuántos de ellos, talentos genuinos, innovadores literarios, cayeron bajo la "rueda roja" del bolchevismo: B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, V. T. Shalamov y muchos otros. etc.
"El realismo socialista es un movimiento de vanguardia tardía en el arte ruso de los años 30 y 40, que combina el método de apropiación de estilos artísticos del pasado con estrategias de vanguardia". Boris Groys, pensador
Cuando escucho las palabras “realismo socialista”, mi mano se va a alguna parte. O por algo. Y me duelen los pómulos de melancolía. Señor, cuánto me atormentaron con ellos*. En la escuela, en la escuela de arte, en la universidad... Pero hay que escribir sobre él. Porque esta es la dirección artística más extensa de la Tierra y en ella se creó el mayor número de obras de una dirección. Prácticamente tenía el monopolio de un territorio cuya extensión nunca había sido soñada por ningún otro movimiento: lo que se llamó el campo del socialismo, algo así desde Berlín hasta Hanoi. Sus poderosos restos aún son visibles en cada rincón de su tierra natal, que compartimos con él, en forma de monumentos, mosaicos, frescos y otros productos monumentales. Fue consumido con distintos grados de intensidad por varias generaciones de distintos números de miles de millones de individuos. En general, el realismo socialista era una estructura majestuosa y espeluznante. Y su relación con el arte de vanguardia, del que hablo aquí activamente, es sumamente difícil. En una palabra, el realismo socialista ha desaparecido.
Boris Iofan, Vera Mukhina. Pabellón de la URSS en la Exposición Mundial de París
Al parecer, Stalin le dio el nombre en mayo de 1932, en una conversación con el funcionario ideológico Gronsky. Y unos días después Gronsky, en su artículo en “ Periódico literario" anunció este nombre al mundo. Y poco antes, en abril, por resolución del Comité Central del Partido Comunista de toda la Unión (Bolcheviques), se disolvieron todos los grupos artísticos y sus miembros se reunieron en una sola unión de artistas soviéticos**: el portador material y implementador de un complejo de ideas, que recibió su mismo nombre un mes después. Y dos años más tarde, el Primero Congreso de toda la Unión Los escritores soviéticos recibieron la misma definición, prácticamente un símbolo de fe, con cuya aplicación creativa los trabajadores culturales responsables torturaron a varias generaciones de creadores y amantes de la belleza soviéticos: “El realismo socialista, siendo el principal método de la ficción y la crítica literaria soviéticas, Requiere del artista imágenes veraces e históricamente específicas de la realidad en su desarrollo revolucionario. Al mismo tiempo, veracidad y especificidad histórica. imagen artística La realidad debe combinarse con la tarea de transformación ideológica y educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo”. No es necesario prestar atención al hecho de que estamos hablando de literatura. Era un congreso de escritores y hablaban de sus propias cosas. Entonces este fructífero método cubrió casi todas las áreas. creatividad soviética, incluido el ballet, el cine y la moneda georgiana.
Vladímir Serov. Lenin proclama el poder soviético en el II Congreso de los Sóviets
En primer lugar, en esta fórmula se ve un imperativo estricto: cómo hacerlo, y la presencia de una tarea que tradicionalmente no pertenecía al campo del arte en sí: la creación de una nueva persona. Estas son, por supuesto, cosas valiosas y útiles. Fueron inventados - o, mejor dicho, llevados a tales límites y afectos - por el vanguardismo, por lo que la lucha contra la cual, para el realismo socialista, era en todos los sentidos una ocupación sagrada, honorable y obligatoria. Es normal y, en cierto modo, comprensible ser humano: luchar con un predecesor del que tomó mucho, especialmente cuando se trata de prácticas religiosas o casi religiosas que, en muchos sentidos, eran a la vez realismo socialista y vanguardismo. especialmente el vanguardismo ruso.
Boris Ioganson. Interrogatorio de comunistas
Después de todo, ¿qué hizo él, la vanguardia rusa? No dibujó cuadrados negros de color indefinido para mimos estéticos, sino que creó proyectos serios para una reconstrucción radical del mundo y de la humanidad hacia la utopía. Y el realismo socialista también se desarrolló con este propósito. Sólo si en el vanguardismo había varios proyectos-sectas que competían irreconciliablemente entre sí: tatlinismo, kandinismo espiritual, filonovismo, jlebnikovismo, suprematismo de varias sectas, etc., entonces el realismo socialista unió la energía demencial de todos estos tipos ahora interpretados ambiguamente de "Patetismo del utopismo radical bajo una sola marca".
En general, el realismo socialista hizo felizmente realidad muchos sueños rosados de vanguardia de un color cuadrado negro. El mismo totalitarismo -el hecho de que el realismo socialista fue declarado no el único, sino el principal- es la habitual astucia bolchevique, en en este caso Es mejor mirar la práctica que las palabras. Asi que aqui esta. Después de todo, todo movimiento de vanguardia afirmó poseer la verdad final y luchó terriblemente con sus vecinos que tenían su propia Verdad. Cada movimiento soñaba con ser el único; nunca puede haber demasiadas verdades.
Vasili Efánov. Un encuentro inolvidable
Y ahora el realismo socialista se convierte en la única dirección accesible en el arte, que se apoya en la existencia de instituciones serias en todas las áreas relacionadas con la creatividad: en el sistema educativo, en el sistema de pedidos y adquisiciones gubernamentales, en la práctica de exposiciones, en el sistema de incentivos. (premios, títulos, distinciones), en los medios de comunicación e incluso en el sistema de suministro doméstico/profesional a los trabajadores del arte con materiales artísticos, apartamentos, talleres y vales para la casa de la creatividad en Gurzuf. Sindicatos creativos, la Academia de las Artes, comités de diversos premios, el departamento ideológico del Comité Central del PCUS, el Ministerio de Cultura, un montón de diferentes Instituciones educacionales desde la escuela de arte hasta los institutos Surikov y Repin, la prensa crítica y la literatura, todo esto aseguró la exclusividad francamente monoteísta y dura del realismo socialista. No había artistas fuera de estas instituciones. Aquellos. Eran, por supuesto, varios modernistas e inconformistas, pero su existencia era extremadamente marginal e incluso dudosa desde el punto de vista de las leyes de la física. Por tanto, podemos decir que no hubo ninguno. En cualquier caso, durante la época del realismo socialista clásico, es decir. bajo Stalin. Toda esta cáscara, no sólo para exhibirse, en tiempos difíciles no podía mantenerse con un cepillo sin una tarjeta de miembro. El realismo socialista estaba presente en todas partes, desde los principales lugares de exposición del país hasta los cuarteles de trabajo con una reproducción de Ogonyok en la pared encima de la cama.
Serguéi Guerásimov. Vacaciones en granja colectiva
La singularidad del realismo socialista también se manifestó en su expansión a áreas adyacentes de creatividad. Todos los vanguardismos intentaron capturarlos, pero sólo el realismo socialista logró hacerlo de manera tan consistente e incondicional. Música, cine, teatro, música pop, arquitectura, literatura, artes aplicadas, diseño, bellas artes: en todos estos territorios sólo estaban vigentes sus leyes. Se convirtió en un solo proyecto.
Palej. Encuentro de Héroes del Trabajo Socialista
Boris Iofan, Vladimir Gelfreich, Vladimir Shchuko. Proyecto de concurso para el Palacio de los Sóviets en Moscú. Perspectiva
¿Podría algún suprematismo soñar con una dominación tan total? Por supuesto que podría. ¿Pero quién le dará...?
La vanguardia soñaba con el arte religioso, no con el arte cristiano tradicional, por supuesto, con el nivel de su utopismo, es decir, la profundidad y la naturaleza de la transformación del mundo, la lejanía de los límites más allá de los cuales se suponía que iría el nuevo Universo y persona nueva, las cualidades que se suponía que debían adquirir estaban en un nivel completamente sagrado. Los maestros del vanguardismo reprodujeron los patrones de comportamiento de los mesías: ellos mismos fueron los creadores y portadores de la Ley, seguidos por comunidades apostólicas de discípulos que difundieron e interpretaron el conocimiento, rodeados de grupos cada vez más reducidos de adeptos y neófitos. Cualquier desviación del canon se interpretaba como herejía, su portador era expulsado o abandonado a su suerte, incapaz de soportar conocimientos falsos. Todo esto fue posteriormente reproducido por el realismo socialista con mucha mayor energía. Había tablillas con una ley básica que no estaba sujeta, y mucho menos revisada, a críticas amistosas. Bajo su paraguas se llevaron a cabo discusiones privadas: sobre lo típico, sobre tradiciones e innovación, sobre verdad y ficción artísticas, sobre nacionalidad, ideología, etc. En su curso se perfeccionaron conceptos, categorías y definiciones, que luego se fundieron en bronce y se incluyeron en el canon. Estas discusiones eran completamente religiosas: cada pensamiento tenía que ser confirmado por el cumplimiento de la Ley y basarse en las declaraciones de portadores autorizados del conocimiento. Y había mucho en juego en estas discusiones, como en la propia práctica creativa. El portador de algo ajeno se convertía en hereje o incluso en apóstata y era sometido a un ostracismo, cuyo límite a veces era la muerte.
Alexey Solodovnikov. En un tribunal soviético
Las obras de vanguardia buscaron en su mayor parte convertirse en nuevos iconos. Los iconos antiguos son ventanas y puertas al mundo de la historia sagrada, al divino mundo cristiano y, en última instancia, al cielo. Los nuevos íconos son evidencia de la utopía de vanguardia. Pero el círculo de quienes los adoraban era estrecho. Y sin rituales masivos no hay legitimidad religiosa.
El realismo socialista también hizo realidad este sueño de la vanguardia; después de todo, estaba en todas partes. En cuanto a las obras en sí, los íconos del realismo socialista -y todas sus obras eran, en un grado u otro, íconos que conectaban este mundo creado con la utopía comunista, con la excepción de algunos ramos de lilas completamente inútiles- fueron creados prácticamente de acuerdo con métodos probados. Cánones cristianos. Incluso en términos de iconografía.
Pável Filónov. Retrato de Stalin
Este es un Salvador completamente normal, no hecho por manos. Es característico que este cuadro fue realizado por un artista de vanguardia que intentó ser un realista socialista aquí; esto fue en 1936. Entonces digamos, un nuevo pintor de iconos en la plaza.
Iliá Mashkov. Saludos al XVII Congreso del PCUS (b)
Pero el principal sueño de la vanguardia, realizado, sin embargo, no por el realismo socialista en sí, sino por su creador, el gobierno soviético, es crear la historia de acuerdo con las leyes de la creatividad artística. Es entonces cuando hay un plan artístico, un creador-demiurgo, prácticamente igual a Dios, quien es el único, de acuerdo con su voluntad, encarna este plan, y material de arte, sometido a violencia camino al resultado******. El gobierno soviético actuó realmente como un artista, modelando sin concesiones a partir de material humano en bruto lo que consideraba coherente con su diseño. Cortar sin piedad lo superfluo, añadir lo que falta, quemar, recortar y realizar todas las demás manipulaciones crueles necesarias cuando se trabaja con materia rugosa, a las que recurre el creador en el camino hacia la creación de una obra maestra.
Tatiana Yablonskaya. Pan
Aquí es donde los artistas de vanguardia tuvieron realmente un mal momento. Pensaron que serían los demiurgos, y los demiurgos se convirtieron en ideólogos y burócratas comunistas, que utilizaban a los maestros culturales sólo como portadores de su voluntad artística*******.
Fyodor Shurpin. Mañana de nuestra Patria
Aquí puede surgir la pregunta: ¿por qué el realismo socialista, si era tan genial, utilizó un lenguaje tan arcaico en comparación con el vanguardismo? La respuesta es simple: el realismo socialista era tan genial que su lenguaje no flotaba en absoluto. Él, por supuesto, podría hablar algo similar al suprematismo. Pero allí la barrera de entrada es alta, el mensaje religioso e ideológico tardará mucho en llegar a su destinatario, que son las grandes masas. Bueno, simplemente habría que hacer esfuerzos innecesarios para enseñarles este idioma, pero no es necesario. Por lo tanto, decidimos centrarnos en el eclecticismo generalmente conocido del academicismo/peredvizhniki, especialmente porque ya se ha mostrado bien en el marco del AKhRR********. En principio, el realismo socialista necesitaba cierta semejanza con la vida para hacer creíbles los mensajes que el gobierno enviaba al pueblo. Para que se metan en la cabeza sin obstáculos. Al mismo tiempo, la calidad pictórica en las imágenes carecía por completo de importancia: reconocible, aproximadamente como en la vida real, y eso es suficiente. Por lo tanto, las mejores obras del realismo socialista - y los criterios de calidad aquí, como en el vanguardismo, fueron establecidos por la comunidad de expertos, cuyas figuras principales eran, nuevamente, ideólogos y funcionarios, y no artistas - es decir, aquellas obras que fueron premiadas de cualquier forma, desde el punto de vista del mismo academicismo, realismo y otros estilos clásicos, no son nada. Son bastante pobres en pintura.
Leónidas Shmatko. Lenin en el mapa de GOELRO
Mijaíl Jmelko. “¡Por el gran pueblo ruso!”
Y el hecho de que el realismo socialista exigiera aprender de los maestros del pasado fue de él para ganar cierta legitimidad en la tradición; por ejemplo, tomaron lo mejor del arte mundial, no vinieron del basurero. Así, por ejemplo, el surrealismo compiló listas enteras de sus predecesores. También podrían ser iniciativas privadas de figuras específicas que no han simplificado completamente sus medios de expresión al realismo socialista. Por ello, en su interior se encuentran obras que son de gran calidad para los estándares de la pintura tradicional. Pero esto es así, las deficiencias del método. Aquellos. Resulta que esos trucos ideológicamente correctos que muchos artistas esculpieron únicamente por el bien de una carrera y unos ingresos son imágenes realistas socialistas verdaderamente buenas.
El realismo socialista, si es bueno en alguna parte, no lo es en estas estructuras programáticas,
Alejandro Deineka. Defensa de Sebastopol
Alejandro Deineka. parisino
Como esto. Una vez más, las cosas no salieron como la gente.
******* Se puede comparar con la práctica de vanguardia, cuando un artista encarga la producción de su obra a otras personas.
******** Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria. 20 30 años
