cuatro más de un año Karl Bryullov vivió en Italia antes de llegar a Pompeya en 1827. En ese momento estaba buscando un complot para panorama general sobre un tema histórico. Lo que vio asombró al artista. Le llevó seis años recolectar material y pintar un lienzo épico con una superficie de casi 30 m2. En la imagen, personas de diferentes géneros y edades, ocupaciones y religiones, atrapadas en el desastre, corren de un lado a otro. Sin embargo, entre la abigarrada multitud se pueden ver cuatro caras idénticas...
Ese mismo año, 1827, Bryullov conoció a la mujer de su vida: la condesa Yulia Samoilova. Tras separarse de su marido, la joven aristócrata, ex dama de honor, que amaba el estilo de vida bohemio, se mudó a Italia, donde las costumbres son más libres. Tanto la condesa como el artista tenían fama de rompecorazones. Su relación se mantuvo libre, pero larga, y su amistad continuó hasta la muerte de Bryullov. “No se hizo nada según las reglas entre Karl y yo”, le escribió más tarde Samoilova a su hermano Alexander.
(Total 19 imágenes)
Karl Bryullov, “Retrato de la condesa Yulia Pavlovna Samoilova, dejando el balón con hija adoptiva Amazilia Pacini”, 1839-1840, fragmento.
Julia, con su apariencia mediterránea (había rumores de que el padre de la mujer era el conde italiano Litta, el padrastro de su madre) era ideal para Bryullov, además, como si hubiera sido creada para una trama antigua. El artista pintó varios retratos de la condesa y “dio” su rostro a las cuatro heroínas del cuadro, que se convirtió en su creación más famosa. En "El último día de Pompeya", Bryullov quería mostrar la belleza de una persona incluso en una situación desesperada, y Yulia Samoilova fue para él un ejemplo perfecto de esta belleza en el mundo real.
El investigador Erich Hollerbach señaló que las heroínas son similares entre sí “ Día último Pompeya", a pesar de las diferencias sociales, parecen representantes de una gran familia, como si el desastre hubiera acercado e igualado a todos los habitantes del pueblo.
“Tomé este paisaje de la vida, sin retroceder ni agregar nada, colocándome de espaldas a las puertas de la ciudad para ver parte del Vesubio como razón principal"- Bryullov explicó en una carta a su hermano la elección del lugar. Se trata ya de un suburbio, el llamado Camino de las Tumbas, que va desde la Puerta de Herculano de Pompeya hasta Nápoles. Aquí estaban las tumbas de ciudadanos nobles y templos. El artista esbozó la ubicación de los edificios durante las excavaciones.
Según Bryullov, en las excavaciones vio los esqueletos de una mujer y dos de niños, cubiertos en estas poses con ceniza volcánica. La artista pudo asociar a una madre con dos hijas con Yulia Samoilova, quien, al no tener hijos propios, acogió a dos niñas, parientes de amigos, para criarlas. Por cierto, el padre del más joven de ellos, el compositor Giovanni Pacini, escribió la ópera "El último día de Pompeya" en 1825, y la producción de moda se convirtió en una de las fuentes de inspiración para Bryullov.
Sacerdote cristiano. En el primer siglo del cristianismo, un ministro de la nueva fe podría haber aparecido en Pompeya; en la imagen se le puede reconocer fácilmente por la cruz, los utensilios litúrgicos (un incensario y un cáliz) y un rollo con un texto sagrado. El uso de cruces corporales y cruces pectorales en el siglo I no ha sido confirmado arqueológicamente.
Sacerdote pagano. El estado del personaje está indicado por los objetos de culto en sus manos y la diadema - infula. Los contemporáneos reprocharon a Bryullov por no poner en primer plano la oposición del cristianismo al paganismo, pero el artista no tenía ese objetivo.
Objetos de culto pagano. El trípode estaba destinado a quemar incienso a los dioses, los cuchillos y hachas rituales, para sacrificar el ganado sacrificado, y la vasija, para lavarse las manos antes de realizar el ritual.
La vestimenta de un ciudadano del Imperio Romano consistía en una camiseta, una túnica y una toga, una gran pieza de tela de lana con forma de almendra que se envolvía alrededor del cuerpo. La toga era un signo de ciudadanía romana; los romanos exiliados perdieron el derecho a usarla. Los sacerdotes vestían una toga blanca con una franja violeta a lo largo del borde: toga praetexta.
A juzgar por la cantidad de frescos en las paredes de Pompeya, la profesión de pintor tenía una gran demanda en la ciudad. Bryullov se retrató a sí mismo como un pintor antiguo corriendo junto a una niña con la apariencia de la condesa Yulia; esto es lo que hacían a menudo los maestros del Renacimiento, cuyas obras estudió en Italia.
Según la crítica de arte Galina Leontyeva, la mujer pompeyana tendida en la acera que cayó de su carro simboliza la muerte mundo antiguo, que anhelaban los artistas del clasicismo.
Los objetos que cayeron de la caja, al igual que otros objetos y adornos del cuadro, fueron copiados por Bryullov de espejos de bronce y plata, llaves, lámparas llenas de aceite de oliva, jarrones, pulseras y collares encontrados por los arqueólogos que pertenecían a los habitantes de Pompeya en el siglo I d.C.
Según la idea del artista, se trata de dos hermanos que salvan a un padre anciano enfermo.
Plinio el Joven con su madre. Un antiguo prosista romano que presenció la erupción del Vesubio la describió en detalle en dos cartas al historiador Tácito. Bryullov colocó la escena con Plinio en el lienzo "como un ejemplo de un niño y el amor de madre", a pesar de que el desastre se apoderó del escritor y su familia en otra ciudad: Misenach (a unos 25 km del Vesubio y a unos 30 km de Pompeya). Plinio recordó cómo él y su madre salieron de Misenum en el peor momento del terremoto y una nube de ceniza volcánica se acercaba a la ciudad. A la anciana le resultó difícil escapar y ella, no queriendo provocar la muerte de su hijo de 18 años, intentó persuadirlo para que la abandonara. “Le respondí que sólo con ella me salvaría; La tomo del brazo y la obligo a acelerar el paso”, dijo Plinio. Ambos sobrevivieron.
Jilguero. Durante una erupción volcánica, los pájaros murieron en vuelo.
Según la antigua tradición romana, las cabezas de los recién casados estaban decoradas con coronas de flores. El flammei, el velo tradicional de la antigua novia romana hecho de una fina tela de color amarillo anaranjado, cayó de la cabeza de la niña.
Edificio del Camino de las Tumbas, lugar de descanso de Aulo Umbricius Scaurus el Joven. Las tumbas de los antiguos romanos generalmente se construían fuera de los límites de la ciudad, a ambos lados de la carretera. Durante su vida, Escauro el Joven ocupó el cargo de duumvir, es decir, estuvo al frente de la administración de la ciudad, y por sus servicios incluso recibió un monumento en el foro. Este ciudadano era hijo de un rico comerciante de salsa de pescado garum (Pompeya era famosa por ello en todo el imperio).
Los sismólogos, basándose en la naturaleza de la destrucción de los edificios representados en la imagen, determinaron la intensidad del terremoto "según Bryullov": ocho puntos.
La erupción, que tuvo lugar del 24 al 25 de agosto del 79 d.C., destruyó varias ciudades del Imperio Romano ubicadas al pie del volcán. De los 20.000 a 30.000 habitantes de Pompeya, unos dos mil no se salvaron, a juzgar por los restos encontrados.
Autorretrato de Karl Bryullov, 1848.
1799 - Nace en San Petersburgo en la familia del académico de escultura ornamental Pavel Brullo.
1809–1821 - Estudió en la Academia de las Artes.
1822 - Con fondos de la Sociedad para el Fomento de los Artistas, partió hacia Alemania e Italia.
1823 - Se crea "Mañana italiana".
1827 - Pintó los cuadros “Tarde italiana” y “Niña recogiendo uvas en las cercanías de Nápoles”.
1828–1833 - Trabajó en el lienzo "El último día de Pompeya".
1832 - Escribió "La amazona", "Betsabé".
1832–1834: trabajó en “Retrato de Yulia Pavlovna Samoilova con Giovanina Pacini y el pequeño árabe”.
1835 - Regresó a Rusia.
1836 - Se convierte en profesor de la Academia de las Artes.
1839 - Se casa con la hija del burgomaestre de Riga, Emilia Timm, pero se divorcia dos meses después.
1840 - Se crea el “Retrato de la condesa Yulia Pavlovna Samoilova saliendo del baile...”.
1849–1850: viajó al extranjero para recibir tratamiento.
1852 - Murió en el pueblo de Manziana, cerca de Roma, enterrado en el cementerio romano de Testaccio.
Material elaborado por Natalya Ovchinnikova para la revista. "La vuelta al mundo". Publicado con autorización de la revista.
Durante más de 50 años, los historiadores del arte estuvieron absolutamente seguros de que el retrato de Karl Bryullov representaba a una tal Ulyana Smirnova. Además, el boceto del retrato tenía la inscripción correspondiente. Sin embargo, nunca fue posible saber quién era esta chica. Y no es de extrañar: nunca existió Ulyana Smirnova.
Retratista
Sin duda, Karl Bryullov fue un pintor destacado de su época. Y el reconocimiento le llegó no sólo gracias a la obra maestra "El último día de Pompeya", sino también gracias a sus retratos. Muchos personalidades famosas siglo XIX Querían ser los modelos del artista. Fue Bryullov quien pintó los retratos del arquitecto Ton, el bibliógrafo y amigo de Pushkin Sobolevsky, el geógrafo Chikhachev, el escritor Kukolnik, el poeta y prosista Alexei Tolstoi y otros.
Por tanto, parece aún más extraño que a finales de la década de 1830, en uno de sus cuadros, Bryullov representara a una niña desconocida con un perro en brazos. Hasta mediados del siglo XX, este cuadro se llamaba simplemente “Retrato de mujer”.
En casa de Smirnov
En la segunda mitad del siglo pasado, la niña finalmente encontró un nombre. A los historiadores del arte les sugirió un boceto para el retrato, que estaba firmado "En casa de Smirnov". Esta inscripción se convirtió en la base para suponer que la imagen representa a una tal Ulyana Smirnova. Además, Ulyana incluso tenía un segundo nombre, designado con una sola letra "M". A partir de ese momento, en todas las fuentes la pintura comenzó a aparecer como “Retrato de U. M. Smirnova”.
El mito establecido sobre la existencia de Ulyana Smirnova no se disipó hasta 2018. Es decir, después de al menos 170 años, los expertos tuvieron la suerte de desentrañar finalmente el misterio del retrato de Karl Bryullov.
Signo de puntuación y perro.
El primero en acercarse a la verdad fue un empleado del Museo Ruso, donde se conserva la obra maestra hasta el día de hoy, Sergei Alekseev. El crítico de arte dudaba de que la “U” fuera la letra inicial del nombre de la heroína, ya que no tenía ningún punto detrás. Como resultado de la investigación y estudio de diversos documentos de archivo Alekseev llegó a la conclusión de que la inscripción "En casa de Smirnov" debería tomarse literalmente, porque el cuadro estaba en posesión de un coleccionista con el mismo apellido.
En cuanto a la chica representada en el lienzo, gracias. análisis comparativo Se logró establecer la identidad del misterioso extraño. Resultó ser nada menos que la hija del emperador Nicolás I, la gran duquesa Alejandra Nikolaevna. La niña vivió sólo hasta los 19 años y murió tras un parto prematuro. Era la favorita del emperador y muchos artistas lograron plasmar su imagen en lienzos. Esta versión fue confirmada después de la comparación” retrato de una mujer”con otras obras. Entre ellos se encuentra, por ejemplo, Christina Robertson, que trabajó durante muchos años en la corte de Nicolás I. Además, el perro, que también inmortalizó Robertson, ayudó a “identificar” a la princesa.
Descripción del cuadro de Bryullov "Autorretrato"
¿Qué diría de mí si tuviera esta oportunidad? ¿Y si hubiera adivinado que mis descendientes, y aquellos a quienes les agrado, e incluso aquellos a quienes quizás no les agrado, podrían leer esto? ¿La verdad o lo que me gustaría ver como verdad? Un autorretrato es muy parecido a una autobiografía.
Tanto allí como allí el espectador mira y evalúa.
Para alguien, intentaría ser mejor de lo que realmente soy, lo que significa que la verdad se vería afectada.
Pero mi orgullo y mi vanidad recibirían consuelo.
Frente a mí hay una imagen de Bryullov, donde se le representa ya a una edad decente, cuando una persona tiene metas personales, algunas de ellas ya se han hecho realidad, hay aspiraciones y pasiones, porque un artista no puede escribir sin emociones.
¿Qué está diciendo aquí sobre sí mismo? ¿Cómo podría verlo?
La atención principal de todos los que miran el autorretrato del artista se centra en el rostro y la mano de Karl Pavlovich Bryullov, que ya es de mediana edad.
Sus ojos, transmitidos con increíble claridad, hablan tanto del sufrimiento que vio el creador como de algo esquivamente aireado, algo así como una danza de pensamientos que flotan a su alrededor.
Ni siquiera puedo creer que en los ojos de quien le dio tanta belleza al mundo, haya una tristeza tan inimaginable.
Los ojos se llenan de silencio, calma e inteligencia.
Ellos, al pasar de los años, penetran en cada alma que los mira.
Hacen preguntas que todos pueden responder si miran dentro de sí mismos.
¡Mano! Para un artista, es como una herramienta que utiliza con habilidad.
Después de todo, a veces todos pueden ver algo hermoso que quieren conservar en la memoria.
¿Pero será posible transmitir todos los colores y formas en el lienzo?
Probablemente por eso la gente inventó las cámaras, porque no todo el mundo puede siquiera volver a contar lo que vio.
A. Bryullov sabía dibujar, notando los detalles, transmitiendo claramente las cualidades de la imagen que estaba mirando.
Fueron las manos del gran artista las que eran tan fuertes y fuertes, a pesar de la fragilidad externa, que obedecieron a su maestro.
Podrían hacer el mundo más hermoso con un solo movimiento.
¡Tanto los poetas con sus palabras como los artistas con sus pinturas enriquecen el alma y el corazón!
Bryullov Karl Pavlovich, artista ruso. Bryullov nació en una familia alemana rusificada de un escultor, tallista y pintor de miniaturas en San Petersburgo el 12 (23) de diciembre de 1799. En 1809-1821 estudió en la Academia de las Artes, en particular con el pintor histórico Andrei Ivanovich Ivanov. . En 1821, Karl Bryullov recibió la medalla de oro de la Academia por la pintura: La aparición de tres ángeles a Abraham en el roble de Mamre y el derecho a continuar estudiando pintura en Italia con fondos públicos. En 1823-1835, Bryullov trabajó en Italia, experimentando la profunda influencia del arte antiguo y del Renacimiento-Barroco italiano. pinturas italianas Bryullov están imbuidos de un erotismo sensual (mediodía italiano, 1827, Museo Ruso, San Petersburgo; Betsabé, 1832, Galería Tretiakov); Durante este período, finalmente se formó su don como dibujante.
Bryullov también actúa como maestro. retrato secular, convirtiendo sus imágenes en mundos de belleza radiante y “celestial” (Amazona o retrato ecuestre de G. y A. Paccini, 1832, Galería Tretyakov). Apuntando a lo grande temas historicos, en 1830, después de visitar el sitio de excavación de una antigua ciudad romana destruida por la erupción del Vesubio, Bryullov comenzó a trabajar en el cuadro El último día de Pompeya. El lienzo trágico de múltiples figuras se convierte en una de las “pinturas de desastres” características del romanticismo.
La pintura El último día de Pompeya de Bryullov (terminada en 1833 y conservada en el Museo Ruso) causa sensación tanto en Rusia (donde A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen y otros escritores escriben con entusiasmo sobre ella) como en el extranjero, donde esta obra del pintor es saludado como el primer gran éxito internacional Escuela de pintura rusa. El artista regresó a su tierra natal en 1835 como un clásico vivo. Habiendo visitado Grecia y Turquía en el camino, Bryullov crea toda una serie imágenes poéticas Mediterráneo Oriental. Recurriendo a la sugerencia del emperador Nicolás I de la historia rusa, Bryullov pintó El asedio de Pskov de Stefan Batory (1836-1843, Galería Tretyakov), pero no logró (a pesar de una serie de sorprendentes hallazgos pictóricos en los bocetos) la epopeya. integridad de su obra maestra italiana. A su regreso a Rusia, un área importante de la creatividad de Bryullov comenzaron a ser proyectos de diseño monumentales, donde logró combinar orgánicamente los talentos de un decorador y un dramaturgo (bocetos para pinturas en el Observatorio Pulkovo, 1839-1845; bocetos y bocetos de ángeles y santos para la Catedral de San Isaac.
Bryullov aparece en los retratos como un completo maestro de sus imágenes. Incluso en piezas encargadas (como el retrato de la condesa Yulia Samoilova saliendo de un baile con la hija adoptiva de Paccini, alrededor de 1842, Museo Ruso), el encantador esplendor del color y la puesta en escena parece principalmente un triunfo del arte. Las imágenes de personas de arte son aún más relajadas, psicológicamente conmovedoras en color y claroscuro (poeta N.V. Kukolnik, 1836; escultor I.P. Vitali, 1837; fabulista I.A. Krylov, 1839; escritor y crítico A.N. Strugovshchikov, 1840; todas las obras en la Galería Tretyakov ), incluido el famoso autorretrato melancólico (1848, ibid.). Cada vez más debilitado por la enfermedad, desde 1849 Bryullov vivió en la isla de Madeira y desde 1850, en Italia. Karl Bryullov murió el 23 de junio de 1852 en la ciudad de Mandziana, cerca de Roma.
K. Bryullov
(1794-1881)
Escenas de la vida italiana-1823-1835
mañana italiana
1823, óleo sobre lienzo, 62x55
Palacio de Invierno de la Reina de Württemberg, Alemania
En 1823, poco después de llegar a Italia, Bryullov escribió "Mañana italiana". La pintura se exhibe en una exposición en la Academia de las Artes de San Petersburgo. "Morning" le dio gran fama. El cuadro cautivó a todos: al público italiano y luego al ruso, a los miembros de la Sociedad para el Fomento de los Artistas y, finalmente, a Alejandro I, a quien la Sociedad le regaló el cuadro "Mañana italiana" en una exposición. Exposición en la Academia de las Artes de San Petersburgo. El emperador Nicolás I le entrega a Bryullov un anillo de diamantes.
Una niña que se lava bajo los chorros de una fuente, penetrada por los rayos del sol, aireados y ligeros, es percibida como la personificación de la mañana misma, la mañana de un nuevo día naciente, la mañana. vida humana.
La pintura "Mañana" sirvió como comienzo de las composiciones de género del artista. Ella fue el primer intento de estudiar. vida real. Mientras trabajaba en la imagen, Bryullov escribió a la Sociedad para el Fomento de los Artistas:
"Iluminé el modelo al sol, asumiendo luz de fondo, de modo que la cara y el pecho queden en la sombra y se reflejen en la fuente iluminada por el sol, lo que hace que todas las sombras sean mucho más agradables en comparación con la simple iluminación de una ventana".
El problema de la iluminación planteado por Bryullov, es decir, el estudio de la naturaleza en un entorno natural, hablaba de las aspiraciones realistas del artista.
Bryullov estaba sinceramente interesado en trabajar en la pintura y dedicó muchos minutos creativos inspirados a su ejecución. Al enviar su primer trabajo, escrito en Italia, a la Sociedad para el Fomento de los Artistas para un informe creativo, le escribió a P. A. Kikin:
". . . Me atrevo a confiar a vuestra protección a mi hijo, a quien el cruel deber del respeto a la sociedad sólo pudo arrebatarme de mis brazos”.
Peregrinos a la puerta de la Basílica Luterana
1825g, óleo sobre lienzo, 62,5x53,5
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Pifferari frente a la Virgen
1825g, óleo sobre lienzo, 53,5x42,5
Vísperas
(Capilla Romana)
1825 g, óleo sobre lienzo, 52,5 x 42,5 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú.
mediodía italiano
1827, óleo sobre lienzo, 64 x 55 cm.
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
"Para lograr la disposición más precisa de las sombras y las luces, estoy trabajando en este cuadro debajo de un viñedo real en el jardín", escribió Bryullov sobre este trabajo, enfatizando que lo creó al aire libre. El contenido del cuadro es una sensación sensual de la naturaleza: calor del mediodía y sombra fresca, sed y anticipación del sabor de las uvas. Se trata de una composición de una sola figura en la que se expresa claramente estado mental persona. La imagen representa punto más alto logrado por Bryullov en este grupo de obras que desarrollan el tema de la interacción entre el hombre y la naturaleza. El trabajo en tales obras estuvo, por supuesto, asociado con un estudio incansable de la naturaleza.
En la espesa sombra del jardín, de pie en las escaleras, una italiana arranca un racimo de uvas, sin poder apartar su mirada de admiración.
Toda ella, con la cabeza ligeramente echada hacia atrás, el brillo de sus ojos húmedos y una sonrisa en sus labios entreabiertos, se siente embargada por la alegría de ser. Hay una especie de armonía prístina en el rubor de su rostro redondeado, cuello, hombros y brazos elásticos y llenos con un racimo de uvas maduras, lleno de jugo vivificante.
Impregnada de un sentimiento de fuerza y vigor inagotables, la imagen de la mujer italiana se fusiona con la naturaleza, desperdiciando generosamente sus dones. Los rayos del sol que atraviesan el follaje del viñedo iluminan el rostro y la figura de una joven.
La tela blanca bellamente escrita de la camisa capta los tonos de la vegetación circundante. El hombro izquierdo de la italiana, sumergido en sombra parcial, se mantiene en colores fríos. El color rojo del chal presentado por Bryullov, que resuena en el rubor de sus mejillas, se expresa en un sonido apagado.
E.Atsarkina
El temperamento artístico de K. P. Bryullov, el enorme talento del pintor, el deseo de renovar las tradiciones de la pintura académica: todas estas y muchas otras cualidades de su talento se manifestaron con especial intensidad durante su retiro en Italia. Ya en el pequeño lienzo "Tarde italiana", escrito como informe a la Sociedad para el Fomento de los Artistas, se revelaron elocuentemente los detalles específicos de su personalidad creativa.
Bryullov actuó como un reformador del sistema estilístico de género de la pintura académica, y esto alarmó a los miembros de la Sociedad, que vieron en los primeros géneros del artista una disminución de las exigencias sobre la naturaleza elegida y sobre metas altas arte. Prueba de ello es que el joven maestro no recurrió a temas históricos y mitológicos santificados por la tradición, sino a la escena cotidiana y sin pretensiones de la vendimia, a tipos de mujeres italianas alejadas de los cánones clásicos, al trabajo con la naturaleza en el Aire libre.
A los reproches sobre “ Medio día italiano Bryullov respondió que "decidió buscar esa supuesta diversidad en aquellas formas de la naturaleza simple que encontramos con más frecuencia y que a menudo incluso nos gustan más que la estricta belleza de las estatuas". La audacia del artista al abordar la vida y la naturaleza circundantes tuvo un efecto beneficioso en estructura artística pinturas. La escena representada es natural y auténtica, elegante y atractiva. lleno de vida La imagen de una mujer italiana no puede dejar de ser admirada por su pintura brillante y brillante y su impecable perfección plástica.
Niña recogiendo uvas en las cercanías de Nápoles
1827, óleo sobre lienzo, 62x 32,5
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
En la película, Bryullov desarrolló el tema de la alegría del trabajo, descrito en "Tarde", que llena a la persona con un sentimiento de alegría y optimismo. Una vez más glorifica el carácter alegre y alegre de las chicas italianas del pueblo, que aceptan con alegría la vida. La joven italiana de cabello oscuro, tumbada en las escaleras de la casa, apoyando despreocupadamente su cabeza sobre una gran sandía verde, alegre y juguetonamente volvió su mirada hacia el espectador. Ella sostiene una pandereta en alto en sus manos, lista para levantarse de la cama y girar en un alegre baile. Curvando su figura flexible, su amiga se puso de pie sobre las puntas de sus dedos, como si no para recoger un racimo de uvas maduras, sino para participar en una danza báquica.
roble bogoroditsky
(Ver en las cercanías de Roma)
1830-1835, óleo sobre lienzo
Galería Estatal Tretyakov, Moscú.