En respuesta a la observación de Aksakov de que la vida rusa moderna no proporciona material para la comedia, Gogol dijo que esto no es cierto, que la comedia está escondida en todas partes, que, viviendo en medio de ella, no la vemos; pero que “si el artista lo traslada al arte, al escenario, entonces nos reiremos de nosotros mismos”. Parece que esta frase es significado general Las innovaciones de Gogol en dramaturgia: la tarea principal es la transferencia de la comedia. La vida cotidiana al escenario. Como dijo Grigoriev en uno de sus artículos, “es evidente que el gran poeta descubrió un nuevo mineral, el mineral del análisis de la realidad cotidiana*. Esta elección del tema dictó medios artísticos. Las obras de Gogol son comedias, pero comedias opuestas a obras clasicas este género, en primer lugar, en términos de trama (en comparación con alta comedia), y en segundo lugar, los tipos derivados de las comedias de Gogol se contrastan con los tipos de obras de teatro de esa época. En lugar de amantes astutos y padres intratables, vivir, todos los días personajes nacionales. Gogol destierra el asesinato y el veneno: en sus obras, la locura y la muerte se convierten en el resultado de los chismes, las intrigas y las escuchas clandestinas. Gogol replantea el principio de “unidad de acción” como la unidad del plan y su ejecución por parte del personaje principal. En las obras de Gogol, no es el héroe quien controla la trama, sino la trama, que se desarrolla lógicamente. juego, lleva al héroe. El resultado final se opone al objetivo del héroe; acercarse al objetivo resulta ser alejarse de él "a una gran distancia" ("Vladimir de tercer grado").

Gogol crea una situación inusual para la obra: en lugar de una intriga personal o doméstica, se representa la vida de una ciudad entera, lo que amplía significativamente la escala social de la obra y permite lograr el objetivo de escribir la obra: “para Reúna todo lo malo en Rusia en un solo montón”. La ciudad es extremadamente jerárquica; en ella se concentra el desarrollo de toda la comedia. Gogol crea una situación innovadora cuando una ciudad, desgarrada por contradicciones internas, se vuelve capaz de una vida integral, gracias a una crisis general, un sentimiento generalizado de miedo a poderes superiores. Gogol cubre todos los lados vida publica gestión, pero sin “detalles administrativos”, en una “forma humana universal”. En “Viajes Teatrales” se dice: “la humanidad se encuentra en todas partes”. En su comedia, con un amplio sistema de funcionarios, se muestra una amplia gama de propiedades espirituales: desde la bondadosa ingenuidad del administrador de correos hasta el engaño de Fresa. Cada personaje se convierte en una especie de símbolo. Pero cierta propiedad psicológica se correlaciona con el carácter, no como su caracteristica principal, sino más bien como una serie de ciertos movimientos mentales (el administrador de correos, como dice el propio Gogol, "es sólo una persona ingenua hasta el punto de la ingenuidad", pero con no menos malicia ingenua, al leer la carta de Khlestakov, repite tres veces: “El alcalde es estúpido, como un castrado gris”). Todos los sentimientos de los héroes se transfieren de lo artificial a la esfera de su manifestación real, pero al mismo tiempo. vida humana es tomado por el escritor en toda su profundidad. Y cuando Bobchinsky le dice a Khlestakov: “Le pido humildemente que, cuando vaya a San Petersburgo, le diga a todos los diferentes nobles que se encuentran allí: senadores y almirantes, que Su Excelencia, o Excelencia, vive en tal o cual ciudad, Pyotr Ivanovich Bobchinsky. . Simplemente diga: Piotr Ivanovich Bobchinsky vive”. Gogol muestra en esta petición el deseo de “significar su existencia en el mundo”, el momento más elevado de su vida.

En su obra, Gogol intenta limitar efectos cómicos. “El Inspector General” es una comedia de personajes. Nos reímos, según Gogol, no de la "nariz torcida" de los personajes, sino "del alma torcida". El cómic en la obra está subordinado a la representación de tipos y surge de la manifestación de sus propiedades psicológicas y sociales.

En “Viajes teatrales”, Gogol escribe: “Sí, si tomamos la trama en el sentido en que se la toma habitualmente, entonces definitivamente no existe. Pero parece que ha llegado el momento de dejar de depender de este vínculo eterno. Ahora el drama está más fuertemente ligado al deseo de conseguir un lugar ventajoso, de “brillar y eclipsar, a toda costa, al otro, de marcar para el olvido, para el ridículo. ¿No tienen ahora más poder, capital monetario y un matrimonio rentable que el amor? “Así, Gogol abandona la estructura tradicional de la obra. Nemirovich-Danchenko expresó con bastante claridad los nuevos principios de la construcción de la obra: “Los maestros de teatro más notables sólo podían comenzar la obra en las primeras escenas. En "El Inspector General" hay una frase: "Los invité, señores, para transmitirles la noticia más desagradable: el inspector viene a vernos", y la obra ya ha comenzado. El desenlace es similar. Gogol encuentra el movimiento escénico en las sorpresas, que se manifiestan en los propios personajes, en la versatilidad. alma humana, por muy primitivo que sea. Eventos externos la obra no se mueve. Inmediatamente se fija un pensamiento general, una idea: el miedo, que es la base de la acción. Esto permite a Gogol cambiar radicalmente el género al final de la obra: con la revelación del engaño de Khlestakov, la comedia se convierte en tragedia”.

Si en 1832 Gogol le escribió a Pogodin: “El drama sólo vive en el escenario. Sin él, es como un alma sin cuerpo", luego, en 1842, Gogol prologó su obra con el epígrafe "No tiene sentido culpar al espejo si tienes la cara torcida", claramente destinado al lector, lo que dio a los críticos una razón. para hablar de la falta generalizada de presencia escénica de la comedia. Y, aunque la comedia es realmente muy difícil para encarnación escénica, y el propio Gogol escribió sobre el descontento con sus producciones, la comedia todavía estaba destinada específicamente al espectador. Se observa el principio de la “cuarta pared”, excepto: “¿Por qué te ríes? ¡Te estás riendo de ti mismo! No hay réplicas de la sala. Pero Gogol, por primera vez en la comedia rusa, no pinta una isla separada de vicio en la que puede precipitarse la virtud, sino una parte de un todo único. De hecho, no tiene ninguna denuncia, como en la comedia del clasicismo; el comienzo crítico de la obra es que su modelo de ciudad puede ampliarse a una escala de toda Rusia. La amplia importancia vital de la situación del “Inspector General” es que podría surgir casi en cualquier lugar. Ésta es la vitalidad de la obra.

;font-family:"Veces nuevo romano"" xml:lang="es-ES" lang="es-ES">La innovación de Gogol como dramaturgo

En respuesta a la observación de Aksakov de que la vida rusa moderna no proporciona material para la comedia, Gogol dijo que esto no es cierto, que la comedia está escondida en todas partes, que, viviendo en medio de ella, no la vemos; pero que “si el artista lo traslada al arte, al escenario, entonces nos reiremos de nosotros mismos”. Parece que esta frase contiene el significado general de la innovación de Gogol en el drama: la tarea principal es trasladar la comedia de la vida cotidiana al escenario. Como dijo Grigoriev en uno de sus artículos, “es evidente que el gran poeta descubrió un nuevo mineral, el mineral del análisis de la realidad cotidiana*. Esta elección del tema también dictó los medios artísticos. Las obras de Gogol son comedias, pero las comedias se contrastan con las obras clásicas de este género, en primer lugar, en la trama (en comparación con la alta comedia), y en segundo lugar, los tipos derivados de las comedias de Gogol se contrastan con los tipos de obras de esa época. En lugar de amantes astutos y padres intratables, aparecieron en el escenario personajes nacionales vivos y cotidianos. Gogol destierra el asesinato y el veneno: en sus obras, la locura y la muerte se convierten en el resultado de los chismes, las intrigas y las escuchas clandestinas. Gogol replantea el principio de “unidad de acción” como la unidad del plan y su ejecución por parte del personaje principal. En las obras de Gogol, no es el héroe quien controla la trama, sino que la trama, que se desarrolla según la lógica de un juego de azar, lleva al héroe. El resultado final se opone al objetivo del héroe; acercarse al objetivo resulta ser alejarse de él "a una gran distancia" ("Vladimir de tercer grado").

Gogol crea una situación inusual para la obra: en lugar de una intriga personal o doméstica, se representa la vida de una ciudad entera, lo que amplía significativamente la escala social de la obra y permite lograr el objetivo de escribir la obra: “para Reúna todo lo malo en Rusia en un solo montón”. La ciudad es extremadamente jerárquica; en ella se concentra el desarrollo de toda la comedia. Gogol crea una situación innovadora cuando una ciudad desgarrada por contradicciones internas se vuelve capaz de una vida integral, gracias a una crisis general, un sentimiento generalizado de miedo a los poderes superiores. Gogol cubre todos los aspectos de la vida social de la gestión, pero sin "detalles administrativos", en una "forma humana universal". En “Viajes Teatrales” se dice: “la humanidad se encuentra en todas partes”. En su comedia, con un amplio sistema de funcionarios, se muestra una amplia gama de propiedades espirituales: desde la bondadosa ingenuidad del administrador de correos hasta el engaño de Fresa. Cada personaje se convierte en una especie de símbolo. Pero cierta propiedad psicológica se correlaciona con el carácter no como su característica principal, sino más bien como una serie de ciertos movimientos mentales (el jefe de correos, como dice el propio Gogol, "es sólo una persona ingenua hasta el punto de la ingenuidad", pero con No menos malicia ingenua, al leer la carta de Khlestakov, repite tres veces: “El alcalde es tan estúpido como un castrado gris”). Todos los sentimientos de los personajes se trasladan de lo artificial a la esfera de su manifestación real, pero al mismo tiempo, el escritor toma la vida humana en toda su profundidad. Y cuando Bobchinsky le dice a Khlestakov: “Le pido humildemente que, cuando vaya a San Petersburgo, le diga a todos los diferentes nobles que se encuentran allí: senadores y almirantes, que Su Excelencia, o Excelencia, vive en tal o cual ciudad, Pyotr Ivanovich Bobchinsky. . Simplemente diga: Piotr Ivanovich Bobchinsky vive”. Gogol muestra en esta petición el deseo de “significar su existencia en el mundo”, el momento más elevado de su vida.

En su obra, Gogol intenta limitar los efectos cómicos. “El Inspector General” es una comedia de personajes. Nos reímos, según Gogol, no de la "nariz torcida" de los personajes, sino "del alma torcida". El cómic en la obra está subordinado a la representación de tipos y surge de la manifestación de sus propiedades psicológicas y sociales.

En “Viajes teatrales”, Gogol escribe: “Sí, si tomamos la trama en el sentido en que se la toma habitualmente, entonces definitivamente no existe. Pero parece que es hora de dejar de depender de este vínculo eterno.<...>. Ahora el drama está más fuertemente ligado al deseo de conseguir un lugar ventajoso, de “brillar y eclipsar, a toda costa, al otro, de marcar para el olvido, para el ridículo. ¿No tienen ahora más poder, capital monetario y un matrimonio rentable que el amor? “Así, Gogol abandona la estructura tradicional de la obra. Nemirovich-Danchenko expresó con bastante claridad los nuevos principios de la construcción de la obra: “Los maestros de teatro más notables sólo podían comenzar la obra en las primeras escenas. En "El Inspector General" hay una frase: "Los invité, señores, para transmitirles la noticia más desagradable: el inspector viene a vernos", y la obra ya ha comenzado. El desenlace es similar. Gogol encuentra el movimiento escénico en las sorpresas, que se manifiestan en los propios personajes, en la versatilidad del alma humana, por primitiva que sea. Los acontecimientos externos no mueven la obra. Inmediatamente se fija un pensamiento general, una idea: el miedo, que es la base de la acción. Esto permite a Gogol cambiar radicalmente el género al final de la obra: con la revelación del engaño de Khlestakov, la comedia se convierte en tragedia”.

Si en 1832 Gogol le escribió a Pogodin: “El drama sólo vive en el escenario. Sin él, es como un alma sin cuerpo", luego, en 1842, Gogol prologó su obra con el epígrafe "No tiene sentido culpar al espejo si tienes la cara torcida", claramente destinado al lector, lo que dio a los críticos una razón. para hablar de la falta generalizada de presencia escénica de la comedia. Y, aunque la comedia es realmente muy difícil de implementar en el escenario, y el propio Gogol escribió sobre el descontento con sus producciones, la comedia aún fue diseñada específicamente para el espectador. Se observa el principio de la “cuarta pared”, excepto: “¿Por qué te ríes? ¡Te estás riendo de ti mismo! No hay réplicas de la sala. Pero Gogol, por primera vez en la comedia rusa, no pinta una isla separada de vicio en la que puede precipitarse la virtud, sino una parte de un todo único. De hecho, no tiene ninguna denuncia, como en la comedia del clasicismo; el comienzo crítico de la obra es que su modelo de ciudad puede ampliarse a una escala de toda Rusia. La amplia importancia vital de la situación del “Inspector General” es que podría surgir casi en cualquier lugar. Ésta es la vitalidad de la obra.

La innovación de Gogol en la comedia "El inspector general". Cambios en la última edición de Revezor (1842). Interpretación del final de la comedia.

Por primera vez en 1836 se estrenó la comedia "El inspector general". Sobre la trama, consíguelo. Gogol de Pushkin, se puede juzgar por las notas conservadas del poeta, Gogol no solo criticó y ridiculizó los vicios de la Rusia zarista, sino que también llamó a los espectadores y lectores a mirar dentro de sus almas y pensar en los valores humanos universales que Gogol llamó a su comedia. una obra de teatro, “intimidación de abusos públicos”. "Innovación conflicto dramático comedia "El inspector general" de N.V. Gogol" (I.I. Murzak, A.L. Yastrebov): Novat-vovo de la dramaturgia de Gogol consiste en 1) introducir nuevas soluciones a género de comedia. La práctica antigua y dramática hasta el siglo XIX interpretaba el conflicto como un choque de situaciones. y negativo.comenzado. La ley prevaleció sobre la acción viciosa. Se concluye la originalidad de las dramáticas decisiones de Gogol. La cuestión es que el lugar del ideal en el conflicto de El Inspector General sigue vacante.

el tema del arte Los funcionarios se convierten en amos, vistos como figuras que generalizan los tipos sociales, exponen el sistema burocrático y están tan lejos del ideal que la risa resulta ser la forma más eficaz de su percepción. Ejemplo: La vida de la ciudad está inmersa en un estado de arbitrariedad y anarquía. El alcalde mira las tiendas de los comerciantes como si fuera su propia casa. El juez acepta sobornos con cachorros de galgo. El administrador de correos lee las cartas de otras personas por curiosidad. El administrador de las instituciones caritativas se preocupa poco por las personas que sufren y que se le han confiado. El doctor Gibner no entiende ni una palabra de ruso. Contrasta este mundo con el concreto. válido posición positiva Persa significaría crear otro drama clásico. Gogol toma una decisión temáticamente audaz, contrastando los tipos de vida cotidiana criminal con la imagen de una retribución ficticia. El resultado es una espectacular autoexposición de personajes grotescos. El miedo impulsa a los funcionarios a buscar la salvación revelando tanto los secretos de los demás como los propios, exponiendo así la depravación de la práctica social. 2) La novedad de "El inspector general" radica, en particular, en el hecho de que Gogol reestructuró el tipo de intriga escénica: ahora no estaba impulsada por un impulso amoroso, como en una comedia tradicional, sino administrativo, a saber. : la llegada a la ciudad de una persona aparentemente alta: el auditor 3) Rompiendo la tradición, Gogol abandonó la jerarquía habitual de principales y. personajes secundarios. Al contrario, en su obra, en todas las vicisitudes de la acción, no estaba ni uno, ni varios personajes, sino todo su anfitrión. Aquí también se agregaron personajes fuera del escenario / I.I. Murzak, A.L. Yastrebov/. 4) Uno de los lugares centrales del conflicto lo ocupa la imagen de Khlestakov, una “persona importante” contra su voluntad, que no comprende del todo con quién lo confunden. En lugar de los tipos tradicionales de engañador-aventurero consciente, Gogol elige el tipo de "mentiroso no tramposo", incapaz de realizar acciones deliberadas y, al mismo tiempo, cumpliendo con éxito el papel que le sugieren las circunstancias. El conflicto psicológico y al mismo tiempo dramático de Khlestakov radica en el hecho de que es un fanfarrón y un mentiroso, cuyas acciones no están subordinadas a ningún plan egoísta o deliberado, sino que están sujetas al poder de la sociedad. Su mentira no se convierte así ni en una pasión ni en un oficio, es simplemente una ingenuidad. 5) También es importante señalar que el discurso de un mismo héroe cambia según la situación, lo que crea la comedia de toda la situación en su conjunto. . ¿En qué medida los borradores de El inspector general cumplieron con estas grandes tareas del innovador Gogol? Todo el concepto cómico de "El inspector general" es bosquejo general ya existía inicialmente, es decir en 1836. Sin embargo, Khlestakov y el alcalde, los funcionarios fueron diferentes en esta edición que en la final. Por un lado, estaban mucho más conectados con los esquemas escénicos convencionales de la época, por otro lado, aún no tenían esas cualidades personales características que conocemos ahora. La posición oficial de estas personas y sus personajes eran diferentes. Los abusos y arbitrariedades en esta edición se hablan por boca del propio alcalde. Es antinatural. El alcalde aquí no es en absoluto el mismo que conocemos: no es inteligente, ni diestro, ni lo suficientemente inteligente. Posteriormente, haciendo del alcalde una persona inteligente e ingeniosa, Gogol enfatizó lo absurdo de la situación y agudizó la sátira. Para Gogol era importante demostrar que no fue la estupidez del alcalde lo que convirtió a Khlestakov en auditor, sino su miedo, el miedo a las represalias por sus pecados. En el acto IV, después de que los comerciantes se quejaran de él, cuando el alcalde se arrodilla ante el “interventor”, también se muestra lastimero: “¡Excelencia, no me destruya! ¡No lo arruines! ¡No lo destruyas! .

Zhukovsky "El realismo de Gogol": el principal golpe de la sátira de Gogol está dirigido al medio ambiente, a la forma de vida. De hecho, la pequeña ciudad representada en la comedia y sin nombre se encuentra en cualquier lugar de la Rusia de Nicolás I. Un intento de los comentaristas de encontrarla en un mapa del imperio no tuvo éxito; Así debería haber sucedido. La imagen de la ciudad de Gogol se construye como una imagen verdaderamente típica de esa época. Todo aquí es igual que en todas partes.

La escena silenciosa puede interpretarse como el desenlace del conflicto anterior y como el comienzo de uno nuevo. Los personajes están fijos en poses, naib. transmitir con precisión sus personajes. Este es un artista. La decisión del autor captura formalmente el vicio, lo convierte en objeto de visualización pública y tipifica el fenómeno. V.G. Belinsky sobre Gogol “El final de la comedia de Gogol “El inspector general””: El alcalde estaba furioso por haberse dejado engañar por un niño, a quien “ni un solo comerciante, ni un solo contratista pudo engañar a los estafadores; estafadores.” Cuán repentinamente la aparición del gendarme con la noticia de la llegada del verdadero auditor interrumpe esta escena cómica y, como un trueno que estalla a sus pies, los petrifica de horror y cierra así perfectamente toda la obra.

La novedad de El inspector general radica, en particular, en el hecho de que Gogol reestructuró el tipo de intriga escénica: ahora no estaba impulsada por un impulso amoroso, como en la comedia tradicional, sino administrativo, a saber: la llegada al ciudad de una persona aparentemente de alto rango: el auditor. “No es necesario olvidar que hay un auditor en la cabeza de todos. Todos están ocupados con el auditor. Los temores y esperanzas de todos giran en torno al auditor. caracteres“”, escribió en “Una advertencia para aquellos que quieran interpretar correctamente a “El inspector general” (1836). Posteriormente, este comienzo sorprendió al director Nemirovich-Danchenko: “una primera frase... Y la obra ya ha comenzado. Se da la trama y se da su principal impulso: el miedo”.

Además, como suele suceder, lo nuevo resultó ser olvidado por lo viejo. El propio Gogol explicó en "La gira teatral después de la presentación de una nueva comedia" (una obra de pequeño formato iniciada en 1836 como respuesta al estreno de "El inspector general"): "Al principio, la comedia era social, creación popular. Al menos, así se lo mostró su padre, Aristófanes. Luego entró en el estrecho desfiladero de una parcela privada, introdujo una historia de amor, la misma trama indispensable”.

August Schlegel también describió una evolución similar de la comedia en "Conferencias sobre arte dramático y literatura" (1809-1811) y Friedrich Schlegel en "Historia de la antigüedad y la literatura". nueva literatura" También en las "Conferencias del profesor Pogodin sobre Guérin" (Parte 2, 1836), en las que Gogol estaba profundamente interesado, apareció la definición de la antigua comedia ática como política. Posteriormente, Vyacheslav Ivanov escribió en detalle sobre la analogía entre la comedia de Aristófanes y El inspector general, comparando la ciudad sin nombre del alcalde con la cómica Ciudad de Aristófanes (el artículo, escrito bajo la influencia de conversaciones romanas con Vs. Meyerhold, recordaba de la famosa producción de Meyerhold de El inspector general, donde, debido a la eliminación de los escenarios y vallas, que permitían ver todo lo que sucedía al fondo, se produjo una duplicación mística del drama). Sin embargo, en su comedia, Gogol no abandonó por completo la historia de amor: en el mismo "Viaje teatral", en el que trató de comprender la experiencia del "Inspector", la historia de amor no fue ridiculizada en general, sino solo porque utiliza técnicas trilladas y rebuscadas.

Rompiendo con la tradición, Gogol también abandonó la jerarquía habitual de personajes principales y secundarios. Al contrario, en su obra, en todas las vicisitudes de la acción, no había ni uno, ni varios personajes, sino todo su anfitrión. Aquí también se agregaron personajes fuera del escenario, que llenaron todo el espacio imaginable de la ciudad (recuerde, por ejemplo, la escena del cuarto acto, cuando una "figura con un abrigo de friso" se "exhibe" a través de la puerta abierta, que es interrumpido por la intervención de Osip: “¡Bájate, vete! ¿Por qué te molestas "? El propio Gogol llamó a esto una trama "general", oponiéndola a una "trama privada" construida sobre una historia de amor. “No, la comedia debería unirse, con toda su masa, en un gran nudo común. (...) Cada héroe está aquí; el fluir y el progreso de la obra producen un shock en toda la máquina: ni una sola rueda debe quedar oxidada y sin utilidad”.

Gogol ya escribió sobre la necesidad de una trama que vaya más allá del destino personal, la situación de todos los personajes sin excepción frente a un evento generalmente significativo y fatal para ellos, en su reseña del cuadro de K. Bryullov, que Yu V. Mann propone considerar como otra fuente de conflicto dramático "Inspector" y peculiar. Breve resumen Principios estructurales de la obra. La plasticidad de la petrificación como expresión visual del shock general unió además principios estéticos El cuadro de Bryullov y la comedia de Gogol.

La situación del propio auditor y el conflicto asociado a ella fueron repensados ​​en la comedia. qui pro quo. En lugar de mucho más tipos tradicionales: un engañador-aventurero consciente o una persona al azar que, debido a un malentendido, se encuentra en una posición falsa, pero no se beneficia de ella - Gogol elige el tipo de "mentiroso que no engaña", incapaz de realizar acciones deliberadas, y al mismo tiempo cumpliendo con éxito el rol que le dictan las circunstancias. El conflicto psicológico y al mismo tiempo dramático de Khlestakov radica en el hecho de que es un fanfarrón y un mentiroso, cuyas acciones no están sujetas a ningún plan egoísta o deliberado, sino que están sujetas a la fuerza de las circunstancias. Su mentira no se convierte así ni en una pasión ni en un oficio, sino simplemente una ingenuidad y una falta de profesionalidad. El propio Gogol en 1836, en "Un extracto de una carta escrita por el autor poco después de la primera presentación de "El inspector general" a un escritor", explicó que su héroe no es un mentiroso de profesión, es decir, no Todos buscan engañar, pero al ver que es escuchado, habla con más descaro, desde el corazón. La mentira de Khlestakov revela su verdadera naturaleza: habla con toda franqueza y, mintiendo, se expresa exactamente como es. Gogol llama a esta mentira "casi una especie de inspiración", "es raro que alguien no la tenga al menos una vez en la vida".

Esto es precisamente lo que explica el éxito de Khlestakov en la ciudad de N (un estafador profesional habría sido descubierto mucho más rápido), y al mismo tiempo el extraño efecto de la obra, cuando una situación aparentemente completamente de vodevil adquiere de repente implicaciones existenciales. El héroe, que según la lógica más tradicional debería haber controlado los acontecimientos, en Gogol está subordinado a ellos del mismo modo que otros personajes, que ahora están igualados en términos de ignorancia del curso real de las cosas. El mayor estafador de la ciudad (Gorodnichy) no es derrotado por un oponente aún más hábil, sino por un hombre que no hizo ningún esfuerzo consciente para hacerlo.

El papel del servidor también cambia. Osip de Gogol ya no actúa como asistente en las aventuras amorosas del maestro, como era el caso, por ejemplo, de Moliere. Menos aún es la encarnación del sentido común, comentando las acciones del propietario desde el punto de vista de una conciencia intacta, como era el caso en las comedias de Catalina. Es un complemento del carácter del maestro y al mismo tiempo su espejo falso: el mismo hedonismo, la misma estética local del confort. Por lo tanto, el tratamiento de “mercería” de Osip no es más que una versión de bajo nivel de la famosa habilidad de Khlestakov para vulgarizar infinitamente todo y a todos. Como escribió D. Merezhkovsky, "los pensamientos más grandes de la humanidad, al entrar en la cabeza de Khlestakov, de repente se vuelven más ligeros que la pelusa". Uno de los principales pensamientos de los siglos XVII y XVIII, el pensamiento de Montaigne, Hobbes, Jean-Jacques Rousseau sobre el “estado de naturaleza”, sobre el “regreso del hombre a la naturaleza” se convierte en un llamado al retiro del alcalde “. bajo la sombra de los arroyos”, el librepensamiento epicúreo “se reduce en Khlestakov a un dicho de nueva sabiduría positiva: “Después de todo, para eso se vive: para recoger flores de placer”. Pero algunos movimientos tradicionales (el sirviente-asistente) todavía son reinterpretados cómicamente por Gogol: ¿no es de aquí de donde proviene la costumbre de Osip de “leerse sermones morales para su amo”?

Tal eliminación de la figura del razonamiento y del razonamiento como tal tuvo otro efecto en Gogol: se superó la tradicional división de personajes en viciosos y virtuosos. Sin embargo, como una reliquia del tipo de comedia de Catalina, se puede considerar el comentario final del Gobernador: “¿Por qué te ríes? ¡Te estás riendo de ti mismo!...” (cf. en la obra de Catalina II “Ya era hora” la máxima de la doncella Mavra: “Condenamos a todos, valoramos a todos, nos burlamos y calumniamos de todos, pero no vemos eso nosotros mismos somos dignos de risa y condenación”.

Mientras trabajaba en El inspector general, Gogol redujo deliberadamente las manifestaciones de comedia cruda (como, por ejemplo, las peleas y los golpes, que estaban originalmente presentes en el texto, fueron eliminados de la edición final de la obra). De las escenas de farsa de la obra sólo queda una: la escena de la caída de Bobchinsky en la puerta (en general, el mismo nombre Bobchinsky, en combinación con Dobchinsky, se remonta al arquetipo del folclore: Thomas y Erema). También se reinventan las escenas de escuchas clandestinas, que suelen ser fuente de comedia. Entonces, cuando Bobchinsky escucha la conversación entre Gorodnichy y Khlestakov, esto no conduce a la revelación del secreto (solo escucha lo que de todos modos le habría llegado a saber). Transformación y reducción tecnicas comicas se mueve comienzo cómico en la esfera de la interacción psicológica de los personajes. "Gogol encuentra el movimiento escénico en las sorpresas, que se manifiestan en los propios personajes, en la versatilidad del alma humana, por primitiva que sea".

Paradójicamente, a pesar de toda su innovación, Gogol se adhirió estrictamente a los cánones del drama clasicista. Esto incluye nombres hablados, característico de las comedias del clasicismo, que indica directamente un vicio: Derzhimorda (“te golpea para que aguantes”, Lyapkin-Tyapkin (los casos que se llevan a cabo en los tribunales son un error), Khlestakov (“extraordinaria ligereza de pensamientos”), etc.

En contra de la estética romántica, que luchó por derrocar los grilletes de las tres unidades (una exigencia formulada con extrema dureza por V. Hugo en el "Prefacio" de "Cromwell", posición a la que Pushkin no era ajeno), Gogol se adhiere escrupulosamente a todas las unidades. . Quizás la única desviación débil que vemos esté en una sola posición: en lugar de un lugar, la comedia presenta dos: una habitación en un hotel y una habitación en la casa del alcalde. En cuanto a la unidad del tiempo, aquí Gogol se adhiere claramente a la ley clásica, aunque en una versión debilitada: tradicionalmente era posible observar estrictamente la unidad, no más de 24 horas, que, en particular, estaba prescrito " arte poético» Caldera; menos versión estricta Se supone que no más de 36 horas, es decir, un día y medio. Si recordamos que los actos cuarto y quinto de "El inspector general" representan los acontecimientos del día siguiente, queda claro que la acción de la comedia cabe en un día y medio. En cuanto a la unidad de acción, es obvio que también se observa. Además, como ya hemos dicho, sobre la unidad de acción, entendida como unidad de la situación, se apoya toda la comedia.

Compositivamente, la obra también fue construida con mucho cuidado. En total constaba de cinco actos. El clímax llegó exactamente en el medio: en el sexto fenómeno del tercer acto, que consta de 11 fenómenos. Los participantes en el conflicto entraron en acción simétricamente: en el primer acto Skvoznik-Dmukhanovsky habló con cada uno de los habitantes del pueblo, en el cuarto acto los funcionarios se turnaron para visitar a Khlestakov. En el quinto acto siguió una nueva presentación de todos los personajes, pero ahora indirecta, a través del prisma de la percepción de Khlestakov. escribiendo una carta Tryapichkin. No hace falta decir cuán simétricamente construyó Gogol la escena silenciosa final con el alcalde "en el medio en forma de pilar...". Como escribió Andrei Bely, “la trama se elimina, la trama es un círculo... El último fenómeno vuelve al primero; tanto aquí como aquí hay miedo: en el medio hay una oscuridad hinchada”.

Al mismo tiempo, el desenlace ocurrido en el quinto acto, que naturalmente marcó el final, cumplió al mismo tiempo el papel de un nuevo clímax, que se expresó mediante una escena muda, cercana en género a la popular al final de el siglo XVIII. principios del XIX v. “cuadros vivientes”, introducidos en el uso teatral y secular por J. L. David y J. B. Isabey. Sin embargo, fue aquí donde Gogol se desvió de las leyes de la plausibilidad: la escena, según las instrucciones del autor, debía durar de un minuto y medio a dos o tres minutos y contenía una pluralidad de significados, hasta el significado escatológico de el juicio divino más elevado. Su característica más importante fue la petrificación general de los personajes.

La innovación de El inspector general es que la obra marcó el comienzo de un nuevo tipo de comedia: una comedia de costumbres y personajes sociales.

El nuevo contenido social de la obra requiere
nuevo encarnación artística,
Por tanto, Gogol se aleja de la “comedia de errores” existente.
y "comedias de situación" y crea nuevo tipo dramas.

¿Cómo se manifiesta esta novedad?
Si hablamos de la composición de la obra,
luego, ante todo, es la audacia de la trama.

La primera frase sobre la llegada del auditor hace que todos se sorprendan.
conmoción y suscita miedo, que une a todos y les priva del sentido común.

El final de la obra corresponde a una premisa inusualmente audaz.

Primero llega el administrador de correos con la noticia de que el funcionario
a quien todos tomaban por auditor, no era auditor,
y luego, en el colmo de las pasiones, aparece un gendarme,
que en una frase causa una impresionante impresión
y desata la acción.

Podemos hablar de doble desacoplamiento.

Mirando la composición, vemos que una situación es
el inicio y el final de la obra, el inicio y el desenlace.

Pero si al comienzo de la obra el mensaje sobre el auditor provoca una oleada de actividad
y unidad general, luego al final las noticias del administrador de correos primero separan a todos,
y la aparición del gendarme vuelve a unir, pero al mismo tiempo priva de movimiento.
y conduce a la petrificación.

La comedia cierra el círculo.

Además de la novedad del principio y el final, también es interesante la novedad de la estructura general de la acción dramática, que se desprende secuencialmente, de principio a fin, de los personajes.

El deseo de generalización de N.V. Gogol resultó, según su propia definición,
en la "ciudad prefabricada de todos" lado oscuro»

Esta ciudad es consistentemente jerárquica, su estructura es piramidal: "ciudadanía - comerciantes - funcionarios - terratenientes de la ciudad - el alcalde a la cabeza".

Sólo Khlestakov y Osip se encuentran fuera de la ciudad.

La elección de los personajes se basa en el deseo de cubrir al máximo aspectos de la vida pública y del gobierno (procedimientos judiciales, educación, atención sanitaria, servicios postales, seguridad social, policía). Por supuesto, la estructura de la ciudad no se reproduce con total precisión, pero el autor no lo necesitaba.

« ciudad prefabricada"es integral en sí mismo, y al mismo tiempo se difumina la frontera entre él y el espacio extramuros de la ciudad, lo que también es una innovación

En "El inspector general" (a diferencia del espacio cerrado del mismo "Minor") uno tiene la sensación de que las normas de esa vida son omnipresentes.

Jlestakov.
Ésta no es la imagen tradicional del pícaro a la que está acostumbrado el drama, es un nuevo tipo, un nuevo fenómeno en la literatura, que luego se convirtió en sustantivo común.

La innovación de las soluciones dramáticas de Gogol radica, ante todo, en el hecho de que dejó vacante el lugar del ideal en el conflicto de El inspector general. El autor revisó la tendencia clásica de contrastar lo negativo con lo positivo, que existía en ese momento. Gogol no cambia simplemente las antítesis de los componentes.

Sujeto comprensión artística Los personajes de los funcionarios se vuelven, generalizando tipos sociales y exponiendo el sistema burocrático por el hecho mismo de su existencia. Al mismo tiempo, lo grotesco es la forma más eficaz de condena de la realidad rusa de esa época.

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