La frase "rol principal" aparece en discurso coloquial, obras literarias y publicaciones periodísticas con bastante frecuencia, y no sólo en relación con producciones teatrales y cinematográficas. Hablan de ello cuando quieren enfatizar la exclusividad de la participación de alguien en una empresa, conflicto, disputa o evento benéfico. ¿Qué es más importante: el papel principal o el papel principal?
Sonido cercano, pero diferente en significado.
Las definiciones "principal" y "capital" son parónimos, es decir, palabras que son similares en composición morfológica, pero que tienen diferentes interpretaciones semánticas.
El primer adjetivo caracteriza algo significativo, destacado, más significativo. Por ejemplo: evento principal.
La segunda definición se deriva de la palabra “título”, es decir, esto se puede decir de algo que está contenido en el título, título.
Ahora bien, no es difícil adivinar que el papel principal en el escenario o en la película es la acción realizada por el personaje central. Pero el papel principal pertenece al héroe, cuyo nombre aparece en el título de la obra o del guión.
Por ejemplo, una bailarina puede bailar el papel principal en la obra Carmen, pero no en El lago de los cisnes.
Uno o más roles principales
En la literatura mundial hay muchas obras que llevan el nombre de héroes. Por ejemplo: “Ana Karenina”, “ pobre lisa", "Taras Bulba", "La reina Margot", "Eugene Onegin", "Romeo y Julieta", "Ruslan y Lyudmila", "Tristán e Isolda", "El maestro y Margarita", etc. Obviamente, en los teatros Las producciones o películas del mismo nombre contarán con uno o dos papeles principales, interpretados por actores que crean las imágenes de los personajes correspondientes.
Si el nombre del héroe no está presente en el título, no importa cuán importante pueda parecer este papel, solo se puede llamar el principal. Tomemos como ejemplo la popular serie de televisión "Brigada". Aquí papel principal interpretado por Sergei Bezrukov. Pero en la película "Yesenin", este popular artista ruso desempeña el papel principal.
No se puede hablar de la presencia de varios roles principales en los casos en que el título contiene significados colectivos o numéricos. Por ejemplo, en las películas "Tres en un barco, sin contar el perro", "Siete espartanos", "Cuatro contra un cardenal" solo hay papeles principales, ya que no se especifican los nombres ni apellidos de los personajes centrales.
Usar una frase en sentido figurado.
A veces se pueden escuchar afirmaciones como la siguiente frase: "El papel principal en el desarrollo de la personalidad pertenece a la educación familiar". Aunque la frase se percibe de oído con bastante lógica, desde un punto de vista lingüístico es incorrecta. Ya hemos descubierto que el capital está relacionado con el título. Por tanto, aquí y en otras formulaciones similares, donde es necesario enfatizar la importancia de un objeto, fenómeno o evento, conviene decir “papel principal”.
Cuando sale de tu boca una afirmación como esta: "Baba Manya desempeñó el papel principal en todas las intrigas del pueblo", debes comprender que el escritor comete deliberadamente un error al intentar transmitir los matices del habla coloquial.
Por lo tanto, no hay nada reprensible cuando estas frases se utilizan en conversaciones privadas, pero en las publicaciones oficiales aún es necesario cumplir con las normas y reglas establecidas del idioma ruso.
Errores típicos del habla
La expresión "el papel principal en la comedia "El inspector gubernamental" pertenece a Khlestakov", que se ha convertido en un cliché, contiene varias inexactitudes semánticas. En primer lugar, Khlestakov no es actor y el personaje de la obra no puede desempeñar papeles. En segundo lugar, en este trabajo escénico no hay roles principales, ya que el título no menciona nombres personales. En tercer lugar, la palabra “rol” en este contexto tiene un significado sinónimo de “misión”.
Sería más correcto decir: "El personaje principal de la comedia es Khlestakov" o "La misión principal en los acontecimientos en curso está asignada a Khlestakov".
La trama sugerida por Pushkin se convierte en una razón para que Gogol recopile "todo lo malo en Rusia" en una sola obra, y el horror es claramente visible a través de lo divertido de su comedia de errores.
comentarios: Lev Oborin
¿De qué trata este libro?
Una ciudad de distrito en el desierto ruso se asusta con la noticia de que un auditor, un funcionario, está a punto de llegar con una inspección. Los jefes locales, sumidos en robos y sobornos, confunden accidentalmente a Khlestakov con el auditor, un joven libertino sin un centavo que se detuvo en la ciudad en su camino desde San Petersburgo. Ponerse cómodo en nuevo rol, Khlestakov deja tonta a toda la ciudad. Según la definición posterior de Gogol, en "El inspector general" decidió "reunir en un montón todo lo malo en Rusia que conocía entonces, todas las injusticias que se cometen en aquellos lugares y en aquellos casos donde más se requiere justicia de una persona". , y detrás de uno reírse de todo a la vez." "El inspector general" es una sátira, pero "todo lo malo" en la obra no sólo te hace reír, sino que también crea un mundo sobrenatural, casi infernal. Ante nosotros se encuentra la primera comedia rusa en la que el entorno no es menos importante que los personajes y la trama.
Nicolás Gógol. Litografía a partir de un dibujo de Emmanuel Dmitriev-Mamonov. 1852
Imagen de Ullstein/Getty Images
¿Cuándo fue escrito?
La primera información sobre el trabajo en El inspector general se remonta a principios de octubre de 1835 (al mismo tiempo que Gogol comenzó a trabajar en Dead Souls). Ya a principios de diciembre, Gogol comienza a ponerse de acuerdo sobre los estrenos en San Petersburgo y Moscú; esto significa que, en general, la primera edición de El inspector general está lista para entonces. Gogol reflexionó durante varios años sobre una nueva edición de la comedia y finalmente la emprendió en 1842; en ella se lee hoy "El inspector general".
¡Qué jugada! Todos lo entendieron y yo lo entendí más que nadie.
Nicolás I¿Cómo está escrito?
"El Inspector General" tiene una composición de anillo simple en la que es fácil distinguir el comienzo, el clímax y el desenlace. Mientras trabajaba en el texto, Gogol cortaba constantemente todo lo innecesario que pudiera ralentizar la acción. A pesar de esto, el texto está lleno de detalles que no están directamente relacionados con la acción, pero que representan la atmósfera de la ciudad del condado, creando un efecto absurdo y a veces aterrador. El miedo es una emoción abrumadora comedia 1 La comedia de Mann Yu. V. Gogol “El inspector general”. M.: Khud. iluminado., 1966. págs. 39-40. , que al mismo tiempo sigue siendo "más divertido que el diablo", principalmente gracias al lenguaje: colorido, excesivo y aforístico al mismo tiempo, repleto de lengua vernácula y grosería, no ajeno a la parodia (por ejemplo, en las explicaciones de amor de Khlestakov o en el monólogo de Osip). Muchos contemporáneos reprocharon a El inspector general su proximidad al género de la farsa, que se percibía como un lugar bajo en la jerarquía literaria. Gogol realmente introduce en la comedia rasgos ridículos, por ejemplo, los movimientos incómodos de los personajes. Los monólogos de "El inspector general" también tienen un efecto ridículo: tanto las mentiras de Khlestakov como la desesperación del gobernador cobran impulso, como en un crescendo musical. Pero el mismo efecto en el final convierte a El inspector general de una comedia en una tragicomedia.
Oleg Dmitriev y Valentina Danilova. Grabado "Gogol lee "El inspector general" a los escritores y artistas del Teatro Maly". 1952
Como nunca obra teatral En ese momento, "El Inspector General" pasó por varias autoridades de censura, pero este paso ocurrió sorprendentemente rápido, y esto dio lugar a rumores (como se vio más tarde, bien fundamentados) sobre la participación del propio emperador, Nicolás I, en la Destino de la obra El estreno en San Petersburgo tuvo lugar en el Teatro Alexandrinsky el 19 de abril de 1836, en Moscú, en el Teatro Maly, el 25 de mayo. Se publicó una edición separada del libro el día del estreno en San Petersburgo en la imprenta de A. Plushar.
¿Qué influyó en ella?
El principal escritor de comedias ruso antes de Gogol fue Denis Fonvizin, y Gogol lo superará desde el principio con “El brigadier” y “El menor”. No hay duda de que "El inspector general" estuvo influenciado por "Ay de Wit" de Griboyedov y las comedias "acusatorias" de décadas anteriores: "Los días del nombre de los jueces" de Ivan Sokolov, "La Yabeda" de Vasily Kapnist, dos obras de Grigory Kvitka-Osnovyanenko (“Elecciones de los nobles” y, posiblemente, famoso por gogol en el manuscrito y una comedia similar en trama "Un visitante de la capital, o agitación en una ciudad del condado") y otros. La innovación obvia de El inspector general fue que Gogol no solo creó un lenguaje nuevo, brillante y aforístico, sino que también abandonó la actitud moralista característica del clasicismo: en El inspector general la virtud no triunfa. La fuente de la trama de "El inspector general" es una anécdota contada a Gogol por Pushkin, pero se escucharon muchos casos similares. En general, una trama así es típica de una comedia de errores, en la que se confunde a una persona con otra. Tanto Shakespeare como Moliere trabajaron en este género y se remonta a las comedias de Plauto.
¿Cómo fue recibida?
En enero de 1836, Gogol leyó una comedia en casa de Vasily Zhukovsky. La respuesta a la lectura de vez en cuando fue "un estallido de risas", "todos se rieron con buena alma" y Pushkin "se rió de risa". La única persona en este círculo a la que no le gustó la obra fue el barón Yegor Rosen, quien la calificó de “una farsa ofensiva para el arte”. Muchos actores tampoco entendieron la obra. Teatro Alexandrinsky: "¿Qué es esto? ¿Es esto una comedia? A pesar de esto, los estrenos de El inspector general en San Petersburgo y Moscú fueron un gran éxito. Hay una reseña muy conocida de Nicolás I: “¡Qué obra! Todos lo entendieron y yo lo entendí más que nadie”. Gogol, sin embargo, consideró la producción de San Petersburgo un desastre: no le gustó especialmente la actuación de Nikolai Dur (Khlestakov) y la borrosidad de la escena muda final.
Como muchos estrenos de alto perfil, “El inspector general” despertó la indignación del público bien intencionado. A pesar de la abundancia de críticas entusiastas, los críticos conservadores, principalmente Tadeo Bulgarin, acusaron al escritor de "calumniar a Rusia"; También se culpó a Gogol por la falta de héroes "positivos". Como respuesta a esta insatisfacción, el dramaturgo aficionado Príncipe Dmitry Tsitsianov, apenas tres meses después del estreno de la obra de Gogol, presentó su secuela, "El verdadero inspector general". En él, el verdadero auditor destituye al alcalde de su cargo (y aún se casa con su hija), envía a Khlestakov al servicio militar y castiga a los funcionarios ladrones. "The Real Inspector" no fue un éxito y sólo se reprodujo seis veces.
Gogol escribió una obra aparte sobre la recepción que tuvo "El inspector general": "La gira teatral después de la presentación de una nueva comedia".
Dmitri Kardovsky. Huéspedes. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929
Las críticas posteriores (Vissarion Belinsky, Alexander Herzen) asignaron a El inspector general un significado principalmente satírico, acusatorio e incluso revolucionario. Los méritos estéticos de la obra volvieron a pasar a primer plano en la crítica del siglo XX. “El Inspector General” nunca desapareció del repertorio por mucho tiempo teatros rusos(y durante mucho tiempo estuvo en la primera edición, a pesar de la existencia de la segunda), se representó más de una vez en el extranjero y se filmó en la época soviética. La posición de la obra principal de Gogol en el canon literario ruso es inquebrantable, el texto de "El inspector general" se ha dividido en dichos que aún viven hoy (por ejemplo, los sobornos de los funcionarios todavía se llaman "cachorros de galgo"), y Imágenes satíricas y todavía parecen reconocibles hoy.
Todo el mundo, al menos durante un minuto, si no durante unos minutos, fue o se está convirtiendo en Khlestakov, pero, naturalmente, él simplemente no quiere admitirlo; incluso le gusta reírse de este hecho, pero sólo, por supuesto, en la piel de otro, y no en la propia.
Nikolai Gógol¿Es cierto que Pushkin le sugirió a Gogol el argumento de "El inspector general"?
Sí. Si sólo sabemos por las palabras de Gogol que la idea de "Dead Souls" también fue un regalo de Pushkin, entonces en el caso de "El inspector general" se han conservado pruebas documentales. Se trata, en primer lugar, de una carta de Gogol a Pushkin fechada el 7 de octubre de 1835, en la que informa del inicio del trabajo en "Dead Souls" y pide enviar algún "chiste divertido o no divertido, pero puramente ruso" para cinco años. acto de comedia (prometiendo que resultará “más divertida que el diablo”) y, en segundo lugar, un esbozo de Pushkin: “Crispin viene a la provincia para una feria; lo confunden con... El gobernador[ator] es un tonto honesto - la esposa del gobernador coquetea con él - Crispin corteja a su hija " Crispin (más correctamente - Crispen) - héroe obra satírica Alain-René Lesage “Crispin es el rival de su maestro”, pero Pushkin le dio este nombre a su amigo Pavel Svinin, que se hacía pasar por un funcionario importante en Besarabia. Sin embargo, el propio Pushkin fue confundido con un auditor cuando viajó por Rusia reuniendo materiales para "La Historia de Pugachev". Varios chistes más de este tipo circularon en la sociedad en ese momento y, sin duda, Gogol los conocía. Así, como señala Yuri Mann, el principal valor del consejo de Pushkin fue que llamó la atención de Gogol “sobre la productividad creativa de la trama y sugirió algunos giros específicos”. el ultimo" 2 Mann Yu. Libro dos: En la cima. 1835-1845. M.: RSUH, 2012. P. 19. . Es posible, sin embargo, que Gogol hubiera oído de boca de Pushkin la anécdota sobre el auditor imaginario antes de la carta del 7 de octubre. Vladimir Nabokov creía en general que “Gogol, cuya cabeza estaba repleta de argumentos de obras antiguas desde que participaba en producciones escolares de aficionados (obras mediocremente traducidas al ruso desde tres o cuatro idiomas), podía arreglárselas fácilmente sin una pista. Pushkin" 3 Nabokov V.V. Conferencias sobre literatura rusa. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1999. págs. 57-58. . En la historia rusa hubo suficientes jóvenes aventureros reales que engañaron incluso a los nobles; el ejemplo más sorprendente es Roman Medox, con quien Yuri Lotman compara a Khlestakov.
En “El inspector general”, Khlestakov menciona casualmente a Pushkin: “En términos amistosos con Pushkin. A menudo le decía: "¿Y bien, hermano Pushkin?". “Sí, hermano”, respondía, “así que de alguna manera todo…” Gran original”. En el borrador de El inspector general, a Pushkin se le da más espacio: Khlestakov les dice a las damas “qué extraño compone Pushkin”: “... Frente a él se encuentra en un vaso de ron, el ron más glorioso, una botella de cien rublos cada uno, que se ahorran sólo para un emperador de Austria, - y luego, tan pronto como empieza a escribir, la pluma sólo tr... tr... tr..."
Artista desconocido. Retrato de Alejandro Pushkin y Nikolai Gogol. Primero cuarto XIX siglo
Imágenes de bellas artes/Imágenes patrimoniales/Getty Images
¿Cómo se organiza compositivamente “El inspector general”?
Externamente, “El Inspector General” conserva una estructura clásica trinidad de lugar, tiempo y acción, Reglas dramáticas de la era del clasicismo: los eventos de la obra tienen lugar en un día, en un lugar, la obra tiene una trama principal. pero Gogol socava esta trinidad, por ejemplo, obligando al despierto Khlestakov a pensar que su relación con el gobernador ocurrió ayer (curiosamente, esta creencia la comparte el sirviente Osip) 4 Zakharov K. M. Misterios de la época artística del “Inspector General” // Boletín de KSU que lleva el nombre. N / A. Nekrásova. 2015. N° 1. Págs. 72-74. . Los actos primero y quinto son una especie de marco de la obra. ellos no tienen personaje del título(si consideramos a Khlestakov como tal, y no como un verdadero funcionario con una orden secreta), se desarrollan en condiciones similares: el comienzo y el final de la obra tienen lugar en la casa del gobernador, y el contenido emocional de estas escenas es todo más contrastante porque el supuesto desarrollo de la acción resulta falso en el transcurso de la obra ( tomaron al equivocado por auditor), y el desenlace (en lugar de un feliz emparejamiento y elevación, un desastre). El clímax de la obra se encuentra exactamente en el medio, en el tercer acto: se trata de una escena de mentiras, en la que Khlestakov accidentalmente logra adoptar un tono tal que sumerge a los funcionarios de la ciudad en el horror. Este horror, en contraste con la charla descuidada de Khlestakov, es un presagio del colapso final en la escena muda.
"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977
¿Quién es el personaje principal de El inspector general?
Si lo piensas bien, el auditor no aparece en “El Inspector General” en absoluto. A Khlestakov sólo se le puede considerar un auditor en un sentido irónico, aunque al final de la obra sorprendentemente se acostumbra al papel de "un funcionario importante de la capital, y además muy satisfecho". sobornos" 5 Gukovsky G. A. Realismo de Gogol. METRO.; L.: GIHL, 1959. P. 437. . Para los espectadores que conocen la falsedad de Khlestakov, el auditor durante toda la obra es una figura ausente.
Gogol consideraba a Khlestakov como el personaje principal de la comedia y le molestaba que, debido a que los actores no podían desempeñar este papel, la obra debería llamarse mejor. "Gobernador" 6 Lotman Yu.En la escuela palabra poética: Pushkin. Lérmontov. Gógol. M.: Educación, 1988. P. 293. . En Khlestakov, la universalidad era importante para Gogol: “Todos, al menos durante un minuto, si no durante varios minutos, fueron o están siendo hechos por Khlestakov, pero, naturalmente, simplemente no quiere admitirlo; incluso le encanta reírse de este hecho, pero sólo, por supuesto, en la piel de otro, y no en la propia. Y un oficial de guardia inteligente a veces resulta ser Khlestakov, y un estadista a veces resulta ser Khlestakov...” Con mayor resentimiento percibió el fracaso de su papel: “Entonces, nada de esto se ve en ¿Mi Khlestakov? ¿Es realmente sólo una cara pálida? Y yo, en un ataque de orgullo momentáneo, pensé que algún día un actor de gran talento me agradecería la combinación en una sola persona de tantos movimientos heterogéneos, dándole la oportunidad de mostrar de repente todos los diversos aspectos de su talento. ¡Y así Khlestakov desempeñó un papel infantil e insignificante! Es duro, venenoso y molesto”.
Pero, de hecho, Gorodnichy es al menos tan importante como Khlestakov. Es de destacar que en las primeras producciones de la comedia, el papel del alcalde se confió a los actores principales y más experimentados de las compañías de San Petersburgo y Moscú: Ivan Sosnitsky y Mikhail Shchepkin. Existe una tradición que se remonta a Belinsky de que Gorodnichy es considerado el personaje principal de la obra, y no sólo por el tiempo total que pasa en el escenario y el número total de líneas. A. N. Shchuplov, recordando la observación de Goethe de que el teatro es un modelo del universo con su propio infierno, cielo y tierra, aplica este principio a El inspector general. El alcalde resulta ser el dios de la ciudad distrital: “habla de pecados (“No hay persona que no tenga algunos pecados a sus espaldas”); da una valoración de las acciones humanas (“Por supuesto, Alejandro Magno es un héroe, pero ¿por qué romper sillas?”); vigila el cumplimiento de la jerarquía de sus “ángeles” (al Quarterly: “Te dio dos arshines de tela para tu uniforme y te lo robaste todo. ¡Mira! ¡No lo tomas según tu rango!”) ; educa a su ejército (“¡Os ataría a todos en un nudo! ¡Os molería a todos hasta convertirlos en harina, y al diablo con el forro! ¡Ponlo en su sombrero!”)”. A esto podemos agregar que el alcalde (a quien Gogol define como “una persona muy inteligente a su manera”), en general, está muy al tanto de todo lo que sucede en la ciudad: sabe que los gansos caminan en la sala de recepción del juez. , que Los profesores ponen caras de miedo porque a los presos no les dieron provisiones y que cerca de la vieja valla se amontonaba todo tipo de basura encima de cuarenta carros. La comedia radica en que su preocupación por la ciudad se limita a este conocimiento. Si se trata de un dios local, entonces está inactivo, aunque formidable en palabras (recuerde su comportamiento al comienzo del quinto acto).
"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977
Dmitri Kardovsky. Alcalde. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929
¿Klestakov parece el héroe de una novela picaresca?
Aunque Khlestakov tiene en su arsenal muchos trucos de un pícaro literario clásico, desde cortejar a dos mujeres al mismo tiempo hasta mendigar dinero con un pretexto plausible, su principal diferencia con el héroe de una novela picaresca. (pícaro) Del picaro español: pícaro, astuto. Un aventurero vagabundo burlón que comercia con fraudes. El personaje principal de la picaresca es una novela picaresca, género que se desarrolló en la literatura española del siglo XVI. es que las aventuras no le suceden por su propia voluntad. Esquema picaresco Género literario, que se desarrolló en España en el siglo XVI. Una historia sobre las aventuras y trucos de un héroe pícaro (picaro). La picaresca va más allá del alcance de la literatura moderna; una revisión del género, por ejemplo, puede llamarse "Las aventuras de Huckleberry Finn" de Mark Twain o "Las doce sillas" de Ilf y Petrov. es reemplazado por el esquema de la comedia de errores con su principio de qui pro quo (es decir, "quién en lugar de quién": así se llama en el teatro a la situación en la que un personaje se confunde con otro). Es interesante que las técnicas de Khlestakov seguirán sirviendo a los pícaros literarios de las generaciones posteriores: el episodio con la “Unión de la espada y el arado” en “Las doce sillas” sigue exactamente la escena de la recepción de visitas en el cuarto acto de la obra de Gogol; Nikesha y Vladya en este episodio están copiados de Dobchinsky y Bobchinsky. Sin embargo, a diferencia de Ostap Bender, Khlestakov no es capaz de mentir cuidadosamente y sus observaciones psicológicas, como enfatizó Gogol en las explicaciones de la obra, son una improvisación repentina e incontrolable, que no se habría salido con la suya si sus interlocutores; fueron un poco más inteligentes: “ Se dio la vuelta, está en espíritu, ve que todo va bien, lo escuchan, y solo por eso habla con más suavidad, más libremente, habla con el corazón, habla con toda franqueza. y, diciendo mentira, se muestra exactamente tal como es.<...>Este es generalmente el mejor y más poético momento de su vida, casi una especie de inspiración”. Fue la transformación de Khlestakov en un “mentiroso corriente”, un “mentiroso de oficio” lo que indignó a Gogol en la primera producción de El inspector general.
Vladímir Nabokov¿Qué tienen de sorprendente las mentiras de Khlestakov?
Comenzando con un alarde completamente cotidiano: “Puedes pensar que solo estoy reescribiendo; no, el jefe del departamento tiene una relación amistosa conmigo”, Khlestakov, sintiéndose ebrio e inspirado, se eleva a las alturas de la invención, que refleja bien sus ideas sobre una vida magnífica. “No teniendo ningún deseo de engañar, él mismo olvida que está mintiendo. Ya le parece que él realmente produjo todo esto”, explica Gogol en una advertencia a los actores. Pronto ya rechaza el pequeño rango de asesor colegiado (se salta fácilmente seis clases de la tabla de rangos), resulta ser amigo de Pushkin y autor de "Yuri Miloslavsky", obliga a los ministros a amontonarse en su pasillo y se prepara para ser ascendido a mariscal de campo. Aquí termina la mentira, porque Khlestakov se equivoca y el alcalde, incapaz de pronunciar palabra, se limita a balbucear: “Y va-va-va...”
Hay dos enfoques críticos sobre las mentiras de Khlestakov: ambos no niegan que la escena de las mentiras sea el clímax de la obra, pero difieren en sus valoraciones sobre, digamos, la calidad del monólogo. Vladimir Nabokov escribe sobre la correspondencia del monólogo con “la naturaleza arcoíris del propio Khlestakov”: “Mientras Khlestakov se precipita aún más en el éxtasis de la ficción, todo un enjambre de personas importantes sube al escenario, zumbando, apiñándose y empujándose unos a otros: los ministros. , condes, príncipes, generales, consejeros privados, incluso la sombra del propio rey"; señala que Khlestakov puede insertar fácilmente realidades desagradables recientes en su ficción: “la sopa acuosa, donde “en lugar de mantequilla flotan algunas plumas”, con la que Khlestakov tuvo que contentarse en la taberna, se transforma en su historia sobre la vida metropolitana en sopa traído en barco directamente desde París; El humo de un vapor imaginario es el olor celestial de un barco imaginario. sopa" 7 Nabokov V.V. Conferencias sobre literatura rusa. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1999. P. 67. . Por el contrario, Yuri Lotman considera esto más bien un signo de falta de imaginación: “...Gogol confronta demostrativamente la pobreza de la imaginación de Khlestakov en todos los casos cuando intenta inventar un cambio fantástico en las condiciones externas de la vida (la misma sopa , aunque "vino de París en barco", pero se le sirve en la mesa en una cacerola, sigue siendo la misma sandía, aunque "setecientos rublos"), con una variedad de formas en las que le gustaría; reencarnar" 8 Lotman Yu. En la escuela de la palabra poética: Pushkin. Lérmontov. Gógol. M.: Educación, 1988. P. 305. . Sin embargo, aunque esta fantasía sea miserable, es capaz de sorprender y asombrar a los funcionarios de la ciudad del condado y (refirámonos nuevamente a Lotman) corresponde en muchos aspectos a las ideas burocráticas del siglo XIX sobre la suerte y el éxito. Además, infecta al alcalde racional y a su familia con sueños similares: ellos también comienzan a soñar con el título de general y lujoso. vida 9 Tertz A. A la sombra de Gogol. París: Sintaxis, 1981. págs. 170-174. .
Según Lotman, las mentiras de Khlestakov provienen de un "desprecio sin fin por sí mismo": no fantasea con el gobernador, sino con él mismo, para que al menos en sus sueños no sea una "rata clerical". Quizás esta interpretación a los ojos de Lotman esté relacionada con la carrera burocrática poco exitosa del propio Gogol, que era muy ambicioso y, a diferencia de Khlestakov, tenía todos los motivos para pensar en su verdadera grandeza.
"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977
Dmitri Kardovsky. Jlestakov. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929
¿Cuándo y dónde se lleva a cabo El Inspector General?
La época de la acción es muy moderna, pero la datación exacta es difícil. Algunos comentaristas hablan de 1831 (Lyapkin-Tyapkin menciona que fue elegido juez en 1816 y ocupó el cargo durante 15 años). Sin embargo, en el salón de Gorodnichy, Khlestakov habla de las obras del barón Brambeus, es decir, de Osip Senkovsky, que comenzó a publicar bajo este seudónimo recién en 1833. También existe confusión con la época concreta del año. Bobchinsky y Dobchinsky informan que Khlestakov llegó a la ciudad hace dos semanas, "en busca de Vasili el egipcio". Sin embargo, en el calendario ortodoxo no existe tal santo. Los comentaristas intentan identificar a Basilio el Egipcio con Basilio el Grande o San Basilio el Confesor, pero la memoria de ambos santos se celebra en invierno, y en El Inspector General no hay una sola mención al frío o a la ropa de invierno. Además, a ambos santos en ninguna parte se les llama “Basily el egipcio”. De aquí sólo se puede concluir una cosa: este santo es una invención de Gogol. La carta de Khlestakov a Tryapichkin en la primera edición de la obra nos permite aclarar la datación de los acontecimientos: “En mayo tal o cual fecha” (entonces, omitiendo fecha exacta- lee en voz alta el administrador de correos).
Inmediatamente surgieron muchas especulaciones sobre el lugar de la acción. Thaddeus Bulgarin, que criticó la obra, escribió que tales ciudades podrían estar “sólo en las Islas Sandwich, en la época del Capitán Cook”, y luego, suavizándose un poco, admitió: “La ciudad del autor de El inspector general es no una ciudad rusa, sino una pequeña rusa o bielorrusa, no hay necesidad de eso para cautivar a Rusia”. Está claro que esta disputa no es sobre geografía (como si la Pequeña Rusia no fuera parte de imperio ruso), y sobre la sociedad: Bulgarin se negó a reconocer la sátira de Gogol como una descripción del pueblo ruso.
Si hablamos todavía de geografía, entonces el camino de Khlestakov está bastante claro en la obra: viaja desde San Petersburgo a la provincia de Saratov, su última parada antes de la ciudad del "Inspector General" es en Penza, donde juega a las cartas. Las provincias de Penza y Saratov son vecinas, y como Khlestakov informa que va a la provincia de Saratov, significa que en el momento de la obra todavía se encuentra en Penza. Mirando el mapa de la provincia de Penza de la década de 1830, es fácil ver que no hay ciudades distritales en la ruta directa de Penza a Saratov (aquí es donde, como señaló Dobchinsky, está registrada la carretera Khlestakov). Aquí se podría suponer que Khlestakov tuvo que desviarse (por ejemplo, los residentes de Serdobsk están seguros de que la acción se desarrolla aquí, y con motivo del 200 aniversario de Gogol, se levantó un monumento al escritor y una composición escultórica basada en "El "Inspector General" se erigieron en la ciudad; Vasily Nemirovich-Danchenko asumió que la acción tiene lugar en Atkarsk). Pero es mucho más fácil estar de acuerdo en que Gogol no tenía en mente ninguna ciudad específica; simplemente necesitaba representar una provincia remota, desde donde "incluso si viajas durante tres años, no llegarás a ningún estado".
Pushkin también viajó por las provincias de Penza y Saratov durante el mismo viaje en el que lo confundieron con un auditor. Quizás esto influyó en la elección final de la geografía: después de todo, en los primeros borradores de El inspector general, Khlestakov no viaja a la provincia de Saratov a través de Penza, sino a la provincia de Ekaterinoslav a través de Tula. Finalmente, al elegir una dirección para Khlestakov, Gogol pudo recordar la conocida frase de "Ay de Wit" de Griboyedov: "Al pueblo, a la tía, al desierto, a Saratov".
Plaza del mercado dominical en Samara. Tarjeta postal. Principios del siglo XX. En "El inspector general", Gogol describió una provincia rusa desde donde "aunque galopes durante tres años, no llegarás a ningún estado".
¿Son importantes los nombres y apellidos de los personajes de El inspector general?
Sí, pero no en el sentido en que los nombres de los héroes de las comedias del clasicismo ruso son importantes, como Pravdin, Prostakov, Starodum o Skotinin de Fonvizin. En los borradores de El inspector general, Gogol todavía sigue este viejo estilo: aquí Khlestakov se llama Skakunov, Skvoznik-Dmukhanovsky, Skvoznik-Prochukhansky. Al oscurecer un poco las propiedades "parlantes" de los nombres de los personajes principales, Gogol se aparta de la tradición clasicista. En apellidos como Khlestakov o Khlopov, no se siente una cualidad fundamental del carácter, sino más bien el aura de esta cualidad. Esto es lo que dice Nabokov sobre el nombre Khlestakov: “... En el oído ruso, crea una sensación de ligereza, irreflexión, charla, el silbido de un bastón delgado, el golpe de las cartas sobre la mesa, la fanfarronería de un sinvergüenza. y la audacia de un conquistador de corazones (menos la capacidad de completar este y cualquier otro empresa)" 10 Nabokov V.V. Conferencias sobre literatura rusa. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1999. P. 68. . Y Gogol deja los apellidos “parlantes” en el antiguo sentido a personajes de poca importancia (sin contar al juez Lyapkin-Tyapkin): el médico alemán Gibner, el alguacil privado Ukhovertov, el policía Derzhimorda.
Los nombres de los héroes también importan. El filólogo Alexander Lifshits, en un artículo especialmente dedicado a este tema, demuestra que Gogol dio a los personajes de El inspector general los nombres de aquellos santos “que en sus características o hechos principales resultan ser absolutamente opuestos a las propiedades o forma de vida de los héroes comedia" 11 Lifshits A.L. Sobre los nombres en "El Inspector General" // Boletín de la Universidad de Moscú. Ser. 9: Filología. 2011. N° 4. Pág. 81. . Así, el alcalde lleva el nombre del ermitaño y no codicioso Antonio el Grande (y además, exige ofrendas de cumpleaños en el día de la memoria del monje Onuphrius, “distinguido por su extremo ascetismo”). El juez Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin lleva el nombre de uno de los profetas menores bíblicos: Amós, quien denunció vicios, en particular el soborno. Los paralelos bíblicos y hagiográficos se extienden hasta personajes episódicos, por ejemplo, Fevronya Petrova Poshlepkina, de quien el alcalde le quitó a su marido; Lifshits cree que hay una referencia indudable a hagiográfico La hagiografía es una sección de la literatura que consiste en descripciones de la vida de los santos. esposos ejemplares Peter y Fevronia. Todo esto, según el investigador, demuestra el carácter sobrenatural y al revés del mundo de El Inspector General.
La poética del nombre en general es muy importante para todas las obras de Gogol, y el rico sonido de los nombres de los héroes de "El inspector general" encaja bien en la poesía de Gogol. onomástica Rama de la lingüística que estudia los nombres propios. En un sentido más estricto: nombres propios de varios tipos ( nombres geográficos, nombres de personas, nombres de cuerpos de agua, nombres de animales, etc.). . Aquí Gogol no pierde la oportunidad de jugar verbalmente. Por ejemplo, Jlestakov informa en su carta que “el director de las escuelas estaba podrido por las cebollas”; El nombre del cuidador es Luka Lukich y, muy probablemente, Khlestakov arrastró la cebolla aquí simplemente por consonancia: es muy posible que la afirmación del desafortunado cuidador "Por Dios, nunca me meto una cebolla en la boca" sea pura verdad. . De forma concentrada, veremos un juego de este tipo con duplicación y cacofonía del nombre en "El abrigo", cuando Gogol nos presenta a Akaki Akakievich Bashmachkin.
"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977
¿Por qué Bobchinsky y Dobchinsky aparecen en El inspector general?
“Ambos son bajitos, bajitos, muy curiosos; son extremadamente similares entre sí”, así describe Gogol a Bobchinsky y Dobchinsky. “Son personas expulsadas por el destino por las necesidades de los demás y no por las suyas propias”, explica en una advertencia tardía a los actores. “Estos son bufones de la ciudad, chismosos del condado; Todo el mundo los conoce como tontos y los trata con aire de desprecio o con aire de patrocinio”, así lo atestigua Belinsky. Sin embargo, unos insignificantes bufones urbanos desencadenan todo el mecanismo de confusión en El inspector general.
En El inspector general hay mucha dualidad y duplicación: de dos auditores al nombre Lyapkin-Tyapkin. Cualquier duplicación en la comedia es un efecto beneficioso para todos, y en el caso de Bobchinsky y Dobchinsky hay varios de ellos: ante nosotros hay una comedia qui pro quo, que también es puesta en marcha por casi gemelos. Se confunden, se complementan y compiten al mismo tiempo, tienen casi los mismos apellidos. La dualidad es un folclore común y tradicionalmente aterrador y motivo literario, pero en Bobchinsky y Dobchinsky no queda nada aterrador ni demoníaco, su inquietud es proverbial. Sin embargo, a pesar de esta disminución, embaucador, Un embaucador es un personaje que combina una mente sofisticada y una inclinación por los juegos, los trucos y romper las reglas. Uno de los arquetipos mitológicos básicos que recorre toda la cultura mundial, desde el dios Loki hasta Ostap Bender. la función destructiva permanece con ellos.
Sin embargo, la línea entre Dobchinsky y Bobchinsky también tiene un significado tragicómico. Bobchinsky se dirige al auditor imaginario con una petición absurda: en ocasiones, transmitir a los nobles de San Petersburgo e incluso al propio soberano que "Pyotr Ivanovich Bobchinsky vive en tal o cual ciudad". (Nicolás I, yendo detrás del escenario después de la representación de El inspector general, notificó al actor que ahora lo sabía.) Gogol contaba con la presencia del emperador en la representación, y así tenemos ante nosotros una de las más conmovedoras y cómicas. momentos de la obra. Pero veamos cómo interpretan este lugar dos grandes investigadores - Yuri Mann 12 La comedia de Mann Yu. V. Gogol “El inspector general”. M.: Khud. iluminado., 1966. P.49. y Abram Tertz (Andrey Sinyavsky) 13 Tertz A. A la sombra de Gogol. París: Sintaxis, 1981. P.125. :
“Nos reímos de la inusual petición de Bobchinsky, viendo en ella (por supuesto, no sin razón) una manifestación de la “vulgaridad de una persona vulgar”. Pero si pensamos en la fuente de donde vino esta solicitud, entonces sentiremos en ella el deseo de algo "alto", para que él, Bobchinsky, pudiera de alguna manera, en palabras de Gogol, "significar su existencia" en el mundo. ... La forma de esta aspiración es divertida y fea, pero Bobchinsky no sabe nada más”.
“Detrás de la patética afirmación del completamente, aparentemente indistinguible Bobchinsky, se puede escuchar el mismo grito del alma, la misma voz interior que en “El abrigo” de Gogol dijo para el mudo Akaki Akakievich Bashmachkin: “Soy tu hermano” - y comparó este insecto con cada uno de nosotros, con una persona digna de atención e interés general.<…>Esta es, en esencia, la petición más baja de Bobchinsky de hacer público el hecho mismo de su existencia en la ciudad... ...Esto es suficiente para que suene la observación de Piotr Ivanovich: "¡Y yo soy un hombre!"
Dmitri Kardovsky. Dobchinsky. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929
Dmitri Kardovsky. Bobchinsky. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929
¿Se puede decir que en El Inspector General existen tipos de funcionarios, similares a los tipos de terratenientes en Dead Souls?
En la escuela les gusta hablar de la “galería de los terratenientes” en “Dead Souls”: es a la vez una colección de individuos y tipos de personas impresas. El efecto de “galería” en “Dead Souls” surge debido al hecho de que se nos presenta a los personajes uno por uno: gradualmente se va formando un grupo de figuras cada vez más grotescas, cada una de las cuales se describe en detalle. En El inspector general, el sistema de personajes está estructurado de manera diferente. En primer lugar, a diferencia de la prosa, en el drama no hay ningún lugar (excepto la lista de personajes) para describir a los personajes en detalle: la idea de ellos se forma a partir de su forma de hablar. En segundo lugar, en El inspector general, todos los personajes principales, excepto Khlestakov, aparecen en el escenario casi simultáneamente, formando una especie de conjunto. Incluso el más destacado de ellos, Gorodnichy, fue considerado por la crítica clásica como parte del coro general: en su artículo sobre "Ay de Wit", Belinsky reconstruye toda su biografía "típica", enfatizando la credibilidad de esta figura. En un coro tan general, las individualidades se distinguen (es difícil confundir Strawberry con Lyapkin-Tyapkin), pero faltan significado independiente. Pueden ser vistos como representantes de todo el sistema urbano: “La elección de los personajes en El inspector general revela un deseo de abrazar máximo todos los lados vida pública y gestión. Hay procedimientos legales (Lyapkin-Tyapkin), educación (Khlopov), atención médica (Gibner), servicios postales (Shpekin), una especie de seguridad social (Zemlyanika) y, por supuesto, la policía. La comedia rusa aún no ha adoptado una visión tan amplia de la vida oficial y estatal. sabía" 14 La comedia de Mann Yu. V. Gogol “El inspector general”. M.: Khud. iluminado., 1966. P.19. .
"Inspector". Director Vladímir Petrov. URSS, 1952
"Inspector". Dirigida por Georgy Tovstonogov. Grande teatro dramático, Leningrado, 1972
"Inspector". Director Serguéi Gazarov. Rusia, 1996
¿Por qué se mencionan tantos personajes en El inspector general que no aparecen en escena y no son importantes para el desarrollo de la acción?
Personajes tan fugaces aparecen en la comedia desde el principio: por ejemplo, el obeso Ivan Kirillovich, que sigue tocando el violín, de la carta de Chmykhov a Gorodnichy, los hijos de Dobchinsky o el asesor, que apesta a vodka desde que su madre le hizo daño por un niño. "Nunca más volveremos a oír hablar de este desafortunado asesor, pero aquí está ante nosotros como si estuviera vivo, una criatura extraña y apestosa de aquellos "ofendidos por Dios" por los que Gogol es tan codicioso", escribe Nabokov con deleite.
Comparando a estos héroes efímeros con el arma de Chéjov, que ciertamente dispara en el quinto acto, dice que las “armas” de Gogol son necesarias a propósito no para disparar, sino para complementar el universo de la obra. El mismo papel lo desempeñan los "fantasmas" de los cuentos de Khlestakov, hasta "treinta y cinco mil correos solamente". El investigador moderno A. Kalgaev ve en esta abundancia de personajes una manifestación del caos que se apodera de la tela. "El inspector general" 15 Kalgaev A. Revisión de “El Inspector General”: la experiencia de la lectura real // Studia Culturae. 2004. N° 7. Pág. 188. . También puedes considerar esto como una técnica hiperrealista, que resalta las numerosas conexiones entre los personajes y el entorno. Por cierto, lo mismo puede decirse de "Dead Souls": los terratenientes de la famosa galería no existen en el vacío, están rodeados de conocidos, compañeros ocasionales de copas, amas de llaves, siervos expertos, etc.
¿Por qué el alcalde sueña con ratas en "El inspector general"?
La víspera de recibir las noticias más desagradables sobre el auditor, el gobernador tiene un sueño muy desagradable: “Hoy he soñado toda la noche con dos ratas inusuales. La verdad es que nunca había visto algo así: ¡negro, de tamaño antinatural! Vinieron, lo olieron y se fueron”. Se puede suponer sin rodeos que las dos ratas simbolizan dos auditores, uno falso y uno real, y el resultado del sueño presagia que el alcalde y toda la ciudad saldrán más o menos bien librados. Khlestakov recuerda a la rata en una escena de mentiras desinteresadas: “Entro en el departamento sólo dos minutos para decir: “¡Es así, es así!”. Y había un funcionario para escribir, una especie de rata, con sólo un bolígrafo - tr, tr... se fue a escribir”. Ante nosotros, por un lado, hay una imagen relativamente inofensiva de una "rata de oficina" oficial y, por otro lado, un recordatorio de que una rata todavía puede ser un depredador peligroso. Y la comparación de los funcionarios ficticios con las ratas en la historia de Khlestakov, y la comparación implícita con ellos de los auditores, representantes de las autoridades, es otro signo de la ausencia de cualquier "comienzo positivo" en la comedia de Gogol. Como señala V. Akulin en un artículo sobre motivos oníricos en El inspector general, el papel de las ratas, que a su vez “olfatean” a Khlestakov, lo desempeñan Dobchinsky y Gorodnichy, y luego su esposa e hija. Gorodnichy 16 Akulina V. Motivos ocultos del sueño en la comedia de Gogol "El inspector general" // Boletín de la KGUKI. 2009. No. 3. P. 74-76. .
En los diccionarios de símbolos, las ratas se asocian tradicionalmente con la destrucción y la decadencia (un motivo muy adecuado para El inspector general). Finalmente, un sueño sobre dos ratas puede percibirse simplemente como un elemento de irrealidad (“incomprensible y, por tanto, aterrador”). papel fatal Belinsky también señaló lo absurdo de los sueños: "Para una persona con una educación como nuestro alcalde, los sueños son el lado místico de la vida, y cuanto más incoherentes y sin sentido son, mayor y más misterioso su significado para él". Vale la pena señalar que la ambigüedad, los malentendidos y el desconcierto son un motivo importante "El inspector general" 17 La maestría de Bely A. Gogol. M.: OGIZ, 1934. P. 36. .
Es de destacar que Mikhail Bulgakov, quien llamó maestro a Gogol, reproduce el sueño sobre las ratas (entre otros detalles de El inspector general) en el feuilleton The Great Chems, una parodia de la comedia de Gogol. El feuilleton termina con la frase "La gente guardó silencio": Bulgakov conecta así dos famosas escenas mudas del drama ruso: el final de "El inspector general" y el final de "Boris Godunov".
"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977
¿Cuánto dinero extrajo Khlestakov de funcionarios y comerciantes?
Decente. Ochocientos rublos de Gorodnichy, trescientos del administrador de correos, trescientos de Khlopov, cuatrocientos de Zemlyanika, sesenta y cinco de Bobchinsky y Dobchinsky, quinientos de los comerciantes; Desafortunadamente, se desconoce cuánto dinero le dio Lyapkin-Tyapkin a Khlestakov, pero podemos suponer que fueron unos trescientos rublos, ya que Khlestakov exige la misma cantidad a los visitantes posteriores. Todos los sobornos son en billetes (la plata sería más cara) El asignadot, rublo de papel, circuló a la par del rublo de plata desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del 19 siglo. Un rublo de plata valía unos cuatro billetes. A diferencia del rublo de plata, el tipo de cambio de los billetes cambiaba constantemente según la hora, el lugar de pago y también según el tipo de moneda intercambiada (cobre o plata). Por lo tanto, a los funcionarios no les resultaría rentable entregarle a Khlestakov la cantidad en plata y no en billetes. , pero aún así con este dinero era posible, por ejemplo, alquilar durante un año no un apartamento, sino una casa entera en San Petersburgo o Moscú. Según los cálculos de Kommersant, la primera cantidad que Khlestakov pide a Gorodnichy (200 rublos) es de unos 200 mil en dinero actual. El salario de un registrador colegiado en 1835 era de poco más de 300 rublos al año. El salario de un juez de distrito es ligeramente superior. Y aunque muchos empleados tenían derecho a pagos adicionales, está claro que sólo los grandes sobornadores podían desprenderse sin dolor de las cantidades exigidas por Khlestakov. No olvidemos que, además del dinero, Khlestakov, montado en los tres mejores caballos, se lleva regalos de los comerciantes (incluida una bandeja de plata) y la alfombra persa del gobernador.
... El lector a quien se dirige el proverbio salió del mismo mundo gogoliano de ganso, cerdo, bola de masa, como ningún otro. Incluso en sus peores obras, Gogol creó perfectamente a su lector, y esto solo se le da a los grandes escritores.
Vladímir Nabokov¿Qué significa el epígrafe de “El Inspector General”?
El proverbio "No puedes culpar al espejo si tienes la cara torcida" dice mucho sobre el estilo de la obra desde la primera página y, además, anticipa la reacción de los espectadores o lectores que puedan sentirse ofendidos por la obra. . En este sentido, el epígrafe no precede, sino que resume la obra, haciéndose eco de la observación del alcalde en el quinto acto: “¿Por qué te ríes? "¡Te estás riendo de ti mismo!" Nabokov habló expresivamente sobre la conexión directa entre el texto de la obra y el lector: “... El lector a quien se dirige el proverbio salió del mismo mundo gogoliano de ganso, cerdo, bola de masa, a diferencia algo más. Incluso en sus peores obras, Gogol creó perfectamente a su lector, y esto sólo se le da a los grandes. escritores" 18 Nabokov V.V. Conferencias sobre literatura rusa. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1999. P. 59. . Notemos, sin embargo, que el epígrafe apareció sólo en la edición de 1842.
"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977
Dmitri Kardovsky. Shpekin. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929
¿Cuál es el significado de la escena muda al final de El inspector general?
La escena muda, a la que Gogol concedió gran importancia a la hora de preparar la producción de El inspector gubernamental, es uno de los finales más espectaculares de la historia del teatro. Quienes lean la obra en lugar de verla en el teatro pueden perderse la cualidad más expresiva de esta escena: su duración. Los personajes, congelados en poses complejas y detalladas, se encuentran así. un minuto y medio. Puedes imaginar cómo se sintió el público cuando vio “El inspector general” por primera vez. Probablemente risa en sala Se escuchó ya en el décimo segundo, pero en el trigésimo segundo la escena comenzó a abrumar, a transmitir insistentemente que significaba algo más que la imagen capturada de la conmoción general. Todos, menos Khlestakov, se reunieron en el escenario. héroes importantes, personificando todo el mundo de la obra. Ante nuestros ojos se detiene el movimiento en este mundo y, por tanto, la vida. No hay nada detrás del escenario silencioso; en este sentido, no es posible una continuación de "El inspector general" como la obra de Tsitsianov. Vsevolod Meyerhold, que entendió esto, reemplazó a los actores por títeres en su innovadora producción de teatro mudo.
Hay que recordar que la noticia que asombra a todos sobre la llegada de un verdadero auditor se produce después de que los personajes se deshacen del miedo que los atormentó durante toda la obra, incluso mediante la humillación. Si buscamos paralelos en cultura moderna, realizado por Gogol, resuena en técnicas de terror: un ataque repentino se lleva a cabo en el momento en que las víctimas se han relajado tras una falsa alarma.
Es interesante comparar la escena muda de "El inspector general" con otro final silencioso del drama ruso: última escena"Boris Godunov" de Pushkin:
“Las puertas se están abriendo. Mosalsky aparece en el porche.
M o s a l s k i y
¡Gente! María Godunova y su hijo Theodore se envenenaron. Vimos sus cadáveres.
La gente guarda silencio horrorizada.
¿Por qué estás en silencio? Grite: ¡viva el zar Dimitri Ivanovich!
La gente está en silencio".
En la edición original, la gente repetía obedientemente el brindis requerido. Negarse a esto hizo que el final de Godunov fuera aún más terrible. Lo más probable es que Gogol lo recordara cuando escribió el final de El inspector general.
"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977
¿Cuál es la diferencia entre las dos ediciones principales de El Inspector General?
La colección académica más nueva de las obras de Gogol incluye cinco ediciones de la obra, pero para simplificar podemos hablar de dos principales: la edición de la primera edición (1836) y la edición del cuarto volumen de las Obras completas de toda su vida (1842). La segunda edición es generalmente más concisa que la primera: los pasajes largos están excluidos de los monólogos del Gobernador y los comentarios de los funcionarios son más breves. Las principales correcciones afectaron a los monólogos de Khlestakov: miente aún más inspirado y descaradamente. También en esta edición se describe en detalle por primera vez la escena muda; Además, Gogol retoma el encuentro entre Khlestakov y la viuda del suboficial que faltaba en la primera edición. Muchas de las ediciones son de naturaleza cosmética, pero todas funcionan para realzar la comedia. Gogol continuó haciendo tales modificaciones incluso después de la publicación de la segunda edición; por ejemplo, en 1851, en lugar del comentario de Khlestakov: “¡Excelente labardan! “Excelente labardan” lo expresa simplemente: “(Con recitación.) ¡Labardan! ¡Labardán! (Este noble labardano no es más que bacalao seco.)
Vale la pena señalar que antes de la primera edición blanca hubo varios borradores más. Gogol trabajó para mejorar el texto hasta el estreno, cortando gradualmente lo que le parecía innecesario y ralentizando la acción. Así, se eliminaron dos escenas completamente terminadas: la conversación de Anna Andreevna con su hija y el encuentro de Khlestakov con el noble Rastakovsky.
"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977
Dmitri Kardovsky. Ujovertov. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929
¿Es cierto que Gogol tiene una secuela de El inspector general?
Sí y no. Gogol se dio cuenta de que El inspector general era un fenómeno excepcional. Sin falsa modestia, declaró que su comedia era “la primera obra original en nuestro escenario” desde Fonvizin. El crítico literario Konstantin Mochulsky escribió: “¿Es posible suponer que Gogol esperaba, tal vez semiconscientemente, que el inspector general tomaría alguna medida inmediata y decisiva? Rusia verá sus pecados en el espejo de la comedia y todos, como una sola persona, caerán de rodillas, romperán en lágrimas de arrepentimiento y renacerán instantáneamente. Y no pasó nada parecido... el autor está emocionalmente decepcionado. fractura" 19 Mochulsky K.V. Camino espiritual Gógol. París: YMCA-Press, 1934. P. 43. . En este sentido, a Gogol le parecía importante que Nicolás I participara en el destino de su obra, pero, como muestra el mayor estudioso de Gogol, Yuri Mann, el emperador no comprendió el significado profundo de El inspector general. Comprendido 20 Mann Yu. Libro dos: En la cima. 1835-1845. M.: RSUH, 2012. págs. 61-69. . En junio de 1836, Gogol abandonó Rusia y siguió reflexionando sobre lo que le parecía un fracaso. Pero un mes antes terminó la primera edición de su obra “Gira teatral tras la presentación de una nueva comedia”.
Los “viajes teatrales” no son algo escénico. Belinsky lo llamó "como un artículo de revista en forma poético-dramática". Muchos personajes de "La Inspección" abandonan el teatro y expresan opiniones sobre "El Inspector General"; El propio autor se mantiene a un lado y capta con entusiasmo las señales del público. En estas declaraciones, Gogol incluyó críticas reales orales e impresas de su comedia. Por qué concedió tanta importancia a estas reseñas se desprende claramente de la frase del autor: “Todas las demás obras y tipos están sujetos al juicio de unos pocos, un comediante está sujeto al juicio de todos; Todo espectador ya tiene derecho sobre él; una persona de cualquier rango ya se convierte en su juez”. Algunos espectadores hablan de nimiedades, otros regañan a "El Inspector General" por sus chistes planos, su "farsa fallida", sus héroes repugnantes e innobles; sospechan que el autor debe su fama a sus amigos que lo elogian (motivo que aún hoy perdura en los juicios de los aficionados sobre la literatura). Algunos, por supuesto, ven en El inspector general simplemente una “burla repugnante de Rusia” y están ansiosos por exiliar al autor a Siberia. Otros, por el contrario, señalan que el carácter "público" de la obra la devuelve a las raíces mismas de la comedia: las obras de Aristófanes. También hay personajes a quienes Gogol confía claramente sus propios pensamientos sobre el significado de El inspector general. Se trata de un hombre vestido con mucha modestia que percibe en la obra un comienzo profético y elevador del carácter; Éste forma parte de un grupo de hombres que nota que se indignan por la exposición de vicios como si estuvieran profanando cosas sagradas; tal es el espectador que nota que ciudad del condado“El Inspector General” es un “lugar colectivo” que debería “producir en el espectador un brillante y noble disgusto por muchas cosas bajas”. Al final de "Viajes teatrales", el autor está triste porque "nadie se dio cuenta persona honesta, que estaba en mi obra. Sí, hubo una persona honesta y noble que actuó en ella durante toda su vida. Este rostro honesto y noble era... risa. Fue noble porque decidió hablar, a pesar de la poca importancia que se le daba en el mundo. Fue noble porque decidió hablar, a pesar de que le puso al comediante un apodo ofensivo, el apodo de un egoísta frío, e incluso le hizo dudar de la presencia de los tiernos movimientos de su alma”. Después del patetismo de este monólogo final, es difícil dudar de que Gogol realmente vio en El inspector gubernamental -y en la risa en general- una propiedad curativa casi mística.
Los apellidos de Gogol son todos reveladores; El apellido "Khlestakov" no es una excepción. ¿Qué esconde este apellido, qué les dice a los lectores en primer lugar? El apellido "Khlestakov" proviene del verbo "azotar", es decir Ser dominante, controlar a alguien. Por otro lado, se da a entender la frivolidad del personaje.
Después del “cartel” viene el artículo “personajes y vestuario (nota para señores actores)”. Allí se confirma nuestra primera impresión. Khlestakov es un hombre joven, un funcionario de San Petersburgo, algo estúpido (sin un rey en la cabeza), habla y actúa sin ninguna consideración, el habla es brusca, sale de su boca inesperadamente. Todo esto debe confirmarse en la obra, de una forma u otra.
La primera vez que Khlestakov aparece ante nosotros es en el segundo acto y fenómeno. Pero ya desde el primer acto del tercer fenómeno se aprenden detalles importantes sobre Khlestakov, gracias, por supuesto, a las dos personas más chismosas (Bobchinsky y Dobchinsky), y los detalles son los siguientes: un funcionario de San Petersburgo (nosotros ya lo sabía), que va a la provincia de Saratov, se comporta de manera extraña (certifica): vive en la taberna una semana más, no tiene intención de irse, lo lleva todo en su cuenta y no quiere pagar ni un centavo. Dobchinsky y Bobchinsky, a su vez, escucharon mucho sobre esto por boca del posadero Vlas. Entonces ambos funcionarios se dieron cuenta y entregaron a Khlestakov como inspector al alcalde y a sus amigos en el servicio.
FRAGMENTO DE LA OBRA.
CIUDAD (CON MIEDO). ¿Qué eres? Dios te bendiga, no es él.
DOBCHINSKY. ¡Él! y no paga dinero y no va. ¿Quién debería ser sino él?...
El monólogo de Osip. Es aquí donde aprendemos que Khlestakov no es inspector general; Además, un funcionario de clase baja (el registrador es un rango civil de la clase XIV), pobre en términos materiales (y no particularmente rico en términos espirituales), juega a las cartas, no se dedica a los negocios, es decir. no funciona.
Después de un rato (el alcalde se estaba preparando, conduciendo), el alcalde aparece en la habitación en todo su esplendor (con un sombrero rayado por un sable) (solo Khlestakov estaba en la habitación). El alcalde permaneció de pie un minuto y luego comenzó una conversación. Casi de inmediato, Khlestakov comienza a quejarse de las condiciones de detención en la taberna local, es decir, nada en absoluto. buena calidad alimento. El alcalde se excusa, se vuelve tímido, incluso tiembla y habla al margen (caracteriza al alcalde como vil). En este diálogo, Khlestakov es bastante valiente y alegre (esto, me parece, sucede porque Khlestakov tenía hambre, porque, de hecho, sabía que estaba hablando con una persona que tenía un rango superior); un detalle más: Khlestakov insinuó al ministro, y esto, por supuesto, no pudo evitar asustar al alcalde; Es después de esto que el alcalde se da por vencido y comienza a justificarse (aunque ya se había disculpado antes, pero no tan ardientemente), a quejarse de la vida, refutar las calumnias sobre la golpiza a la esposa de un suboficial... Y en Al final, el alcalde no encuentra otra salida que ofrecer ayuda material a Khlestakov. Él, por supuesto, está contento y acepta el dinero. Todo es como una piedra del alma (piensa el alcalde). Entonces el alcalde se atrevió, es decir. se ofreció (de alguna manera, avergonzado) a vivir en su casa, lo que Khlestakov no pudo rechazar. Posteriormente, el alcalde se ofrece a visitar establecimientos benéficos, a lo que Khlestakov accede, pero el alcalde, antes de ir con Khlestakov a los establecimientos benéficos, escribe una carta a su esposa e hija para prepararse para la recepción del inspector general (preparándose para una bebida). .
Khlestakov aparece de nuevo, pero en el tercer acto y en la quinta escena, junto con un grupo bastante numeroso, en la casa del alcalde. En la conversación, nos enteramos de que Khlestakov fue tratado en exceso en un establecimiento caritativo, le dieron de beber y él se alegró (tenía hambre). Desarrolla el deseo de componer por saciedad (esto se puede ver con un ojo discreto en su conversación, en particular con Anna Andreevna y Marya Antonovna). Se luce ante las damas, afirma que está acostumbrado a vivir en sociedad, habla de la vida en San Petersburgo, de cómo estaba allí con el jefe del departamento en una pierna, de lo famoso que es allí, que todo el mundo sabe. allí, cómo los soldados una vez lo confundieron con el comandante en jefe (cómo puede ser, es delgado, como paja). Habla activamente sobre aspectos de la literatura, sobre la vida creativa en este ámbito: “... estoy en la misma página que Pushkin...”. Hace pasar las obras literarias de otras personas como propias. Y tiene una casa en San Petersburgo y una sandía en la mesa por setecientos rublos... pero quería recalcar que empieza a hablar y no le presta la menor atención (todos se asustan): "... ¿Cómo? corres hasta el cuarto piso..." ¡Sí, en aquellos días, los funcionarios de clase baja vivían en el cuarto piso! El Consejo de Estado también le tiene miedo (¡ya basta!). Pronto, al final de la larga historia, Khlestakov se hace a un lado.
Después, la casa del alcalde se llena de Tyapkin-Lyapkin, Zemlyanika, el administrador de correos, Khlopov, Dobchinsky y Bobchinsky. El objetivo principal de la colecta: "Quien entre primero en la habitación y dé un soborno al auditor". El primer juez se acerca (según Zemlyanika, cada palabra que dice el juez, Cicerón sale de su lengua, ¡un argumento fuerte!), Y hace un gran trabajo. En general, ya no importa (luego el administrador de correos, Zemlyanika, que nunca dio dinero, Dobchinsky y Bobchinsky). Al final, Khlestakov tiene más de mil rublos en el bolsillo.
Khlestakov le escribe una carta a Tryapichkin, por así decirlo, para alardear de cómo engañó a todos los funcionarios y consiguió un montón de dinero sin hacer nada especial.
Me salto la escena de "pagarle a Khlestakov por todo", pasamos a otra: una declaración de amor a Marya Antonovna, Anna Andreevna y, finalmente, una propuesta de matrimonio a Marya. Ambas damas no tenían idea de que Khlestakov no podía amar intensamente durante mucho tiempo, ya que (esto es obvio) corre de un extremo a otro.
Después de Khlestakov, se va y dice que llegará pronto, pero sabemos que esto es una tontería.
Poco después se lleva a cabo una fiesta en la casa del alcalde; El alcalde está especialmente feliz por el matrimonio del llamado inspector general con su hija María Antónovna. No nos interesan los detalles de la fiesta.
Después de un tiempo, el administrador de correos entra corriendo (con una carta impresa) e informa que todos han sido engañados y pronto lee la carta. Los funcionarios aprendieron muchas cosas interesantes sobre sí mismos.
EL FUNCIONARIO DE LA MUNICIPALIDAD ES ESTÚPIDO COMO UN GELADO GRIS;
EL DIRECTOR DE CORREOS ES EXACTAMENTE EL VIGILANTE DEPARTAMENTAL MICHEEV, TAMBIÉN DEBE SER UN SCAWN, BEBIENDO AMARGO;
RESUMEN DE ESTABLECIMIENTOS DE CARIDAD LA FRESA ES UN CERDO PERFECTO EN UNA YARMULK;
EL RESIDENTE DE LA ESCUELA FUE SACUIDO POR UNA CEBOLLA;
EL JUEZ LYAPKIN-TYAPKIN ES MAL MAUVETON EN EL GRADO MÁS FUERTE.
CONCLUSIÓN.
Khlestakov es "el personaje más difícil de la obra". Él, convertido en culpable del engaño universal, no engañó a nadie. Desempeñó con éxito el papel de inspector general, no sólo sin tener la intención de desempeñarlo, sino sin siquiera darse cuenta de que lo estaba desempeñando. Sólo a mediados del cuarto acto Khlestakov comienza a tener vagas conjeturas en su cabeza de que lo están confundiendo con un "hombre de estado".
Pero es precisamente en la inintencionalidad donde radica la “fuerza” de Khlestakov... Todo el juego astuto del alcalde y los funcionarios lo provocó no con astucia, sino con sinceridad.
El miedo preparó el camino para el engaño. Es interesante, pero Khlestakov no tiene comentarios "al margen": lo que tiene en mente está en su lengua.
Khlestakov es sincero en todos los casos. Inventa cosas con la misma sinceridad con la que antes decía la verdad y nuevamente los funcionarios son engañados. Esta vez aceptan como verdad lo que era ficción.
La imagen de Khlestakov es inagotable, llena de sorprendentes sorpresas. Khlestakov es "brillante" debido a la excepcional facilidad y la naturaleza "inesperada" de su invención. ¿Es este el engaño de Khlestakov? Pero sabemos que miente de corazón. ¿Jactancia? Pero él mismo cree en lo que dice.
Inevitablemente se llega a la conclusión de que la definición más precisa y completa la dará el propio personaje: el "khlestakovismo".
PD
La conclusión se escribió utilizando un artículo del libro de Yu.V. Mann "La poética de Gogol".
(1)
"El Inspector General" tenía un significado social importante, como una imagen fiel de la ignorancia, la arbitrariedad y los abusos que a menudo se encontraban en Rusia en ese momento, especialmente en los remansos provinciales, donde personas como el alcalde y Zemlyanika se sentían a salvo del control y podían tranquilamente oprimir a quienes están en el poder y llevar a cabo sus negocios turbios.
El propio autor entendió claramente este significado social de El inspector general, y por eso eligió el proverbio como epígrafe de su comedia: "No tiene sentido culpar al espejo si tienes la cara torcida". Pero fue precisamente esta exposición de las deficiencias sociales lo que provocó numerosos ataques y acusaciones contra el autor, tanto de personas que se sintieron heridas por la comedia como de los enemigos literarios de Gogol.
Todos estos rumores y chismes del público, Gogol describió en una obra especial, "La gira teatral después de la presentación de una nueva comedia". Aquí, en una serie de tipos vívidamente delineados, se encuentran representantes de diversos estratos sociales. Entre ellos hay personas que son completamente indiferentes a la comedia y a las preguntas que plantea, que no tienen criterio propio y esperan “el qué dirán las revistas”.
Pero la mayoría, conmovidos profundamente por la comedia, hablan animadamente de ella y atacan a ella y al autor con amargura. Los escritores (en su persona, Gogol interpretó a Bulgarin y Senkovsky e incluso se pusieron en la boca frases tomadas de sus propios artículos) están amargados por el éxito de la comedia y los tachan de farsa sucia, de una caricatura increíble.
Otros están descontentos con la comedia desde el punto de vista literario; no encuentran en ella ni un comienzo real ni una solución. Finalmente, atacan sobre todo el objetivo moral y social de la obra, y algunos encuentran su defecto en el hecho de que en ella aparecen todos los personajes viciosos y no hay ni uno solo noble, y que, por tanto, la comedia produce resultados demasiado deprimentes. una impresión; otros la consideran francamente peligrosa, sospechan que el autor tiene una intención secreta de socavar el respeto al gobierno y dicen que para él nada es sagrado, que toda la obra es una burla de Rusia.
Gogol se opone a todos los rumores y acusaciones en "Theatrical Travel", y en su defensa obliga a algunos a hablar
de personas expulsadas; por ejemplo, uno de los espectadores explica la peculiaridad de la trama de la comedia, que une a todas las personas en un todo, y,
citando el ejemplo de Aristófanes, indica la grave importancia social que puede tener trabajo comico. Otro
El espectador, "un hombre muy modestamente vestido", objeta la acusación de que el autor, al presentar a los funcionarios en mal estado, había
el objetivo es socavar el respeto a la autoridad y que, por tanto, su comedia puede tener una mala influencia en el pueblo; En respuesta a estas acusaciones, cita las palabras de uno de los espectadores del pueblo llano: “¡Supongo que los gobernadores fueron rápidos, pero todos palidecieron cuando llegó la represalia real!”
Se pierde el respeto no por los funcionarios y cargos, sino por quienes cumplen mal su deber; En este sentido, la comedia incluso tiene valor educativo, ya que demuestra que los abusos oficiales no quedan impunes. Finalmente, el “hombre modestamente vestido” expresa la idea de que la comedia debe tener un efecto moral beneficioso para todos en general, ya que debe obligar a todos a mirarse a sí mismos y preguntarse si ellos mismos tienen esos vicios que fueron resaltados por el autor.
La misma idea sobre la importancia moral y educativa del arte es repetida por el Sr. B., quien considera que mostrar los vicios y deficiencias sociales es una confesión necesaria y el primer paso hacia la corrección. Finalmente, al final de la obra, el propio autor habla y expresa su opinión sobre el significado de la risa y el papel del escritor humorista.
La risa es una fuerza poderosa: “Incluso aquellos que ya no temen a nada en el mundo temen el ridículo”. La risa en la comedia no es una diversión ociosa: “Profundiza el tema, hace aparecer brillantemente algo que se habría escapado, sin cuyo poder de penetración la trivialidad y el vacío de la vida no habrían asustado tanto a una persona; insignificante y despreciable, que una persona pasa con indiferencia todos los días”, queda claro iluminado por la risa del poeta humorista.
La risa tiene un importante significado educativo porque obliga a la persona a mirarse a sí misma, porque muestra que una persona puede superar sus defectos y ridiculizar sus vicios.
La tarea del poeta humorista es enseñar con imágenes negativas. Al ridiculizar el vicio, lo contrasta con el ideal de la virtud. Es un médico de las deficiencias sociales: mientras las ridiculiza, al mismo tiempo lamenta la caída moral del hombre. “En el fondo de la risa fría se pueden encontrar chispas ardientes de amor eterno y poderoso, y quien a menudo derrama lágrimas emocionales y profundas parece reír más que nadie en el mundo”...
"El inspector general" aún hoy no abandona los escenarios. ¿Por qué la comedia de Gogol no ha perdido su significado incluso ahora? En primer lugar, porque recrea una época con imágenes de alto contenido artístico, ayudando así a comprender el pasado; en segundo lugar, porque aún hoy no es ajeno
algunos aspectos de la realidad y con su risa como fuerza denunciante lucha contra los restos del pasado.
Comparando a Gogol con Pushkin y Lermontov, es fácil notar que Gogol se diferencia de ellos no solo ideológicamente, sino también en su estilo de escritura y habilidad literaria. El propio Gogol comprendió bien las características y la originalidad de su escritura artística y la definió breve pero claramente: "La risa a través de lágrimas invisibles para el mundo".
El humor de Gogol no es el mismo en todas las obras. En algunos casos es gentil, en otros está enojado e incluso, tal vez, venenoso. Por ejemplo, en "Old World Landowners", el autor siente más lástima y amor por los héroes de la historia que ganas de reírse de su vida vegetal; en El inspector general, la burla claramente prevalece sobre la lástima por los funcionarios deshonestos; Como resultado, el lector percibe fácilmente la comedia como una sátira.
En medio de la noche de la reacción, sonó como una sentencia despiadadamente dura sobre toda la vieja Rusia feudal y servil. Este
Gracias a que Gogol pudo mostrar los fenómenos más repugnantes de la vida de su patria con un asombroso poder de generalización y una vivacidad de descripción. Los contemporáneos del escritor, que vieron un terrible absceso en las imágenes de "El inspector general", tenían algo en qué pensar seriamente.
La cuestión se planteó sin rodeos y era necesario buscar una salida al estancamiento en el que había llegado la Rusia anterior a la reforma. Los mejores contemporáneos de Gogol hicieron precisamente eso. Los representantes de la democracia revolucionaria, Belinsky y Chernyshevsky, valoraron muy positivamente a Gogol, principalmente porque fue capaz de derribar el Rusia oficial, Rusia de funcionarios burocráticos corruptos, todas máscaras de decencia externa y muestran los “hocicos” animales de “Derzhimord”, Skvoznik-Dmukhanovsky y otros “pilares” de la patria. Y tenían razón en su valoración de Gogol.
Ninguno de los escritores rusos anteriores a Gogol estuvo tan cerca de describir la “vil realidad racial”, como dijo Belinsky, nadie la esbozó con tanta veracidad y precisión como lo hizo Gogol.
Esta descripción veraz de la vida en las condiciones de los años 30 y 40 adquirió una importancia particular. Rusia en esta época estaba en el umbral.
reformas; la reestructuración de su vida sólo podría llevarse a cabo sobre la base de un estudio profundo y completo de todos sus puntos dolorosos; Para ello fue necesaria una revisión preliminar en profundidad. Gogol hizo esa revisión cuando creó su obra inmortal.
Éste fue el veredicto de Gogol sobre la Rusia noble y burocrática, y éste es el mayor mérito sociohistórico del artista.
Al mismo tiempo, cabe destacar el papel destacado de Gogol en la historia del desarrollo de la literatura rusa. El sucesor directo e inmediato de Pushkin, Gogol, con asombrosa habilidad continuó y fortaleció en la literatura rusa la dirección que exigía al escritor mostrar la verdad de la vida, una amplia cobertura de la realidad.
Gogol prestó servicios invaluables como sociedad moderna y toda la literatura rusa posterior. Allanó el camino para escritores dramáticos posteriores; él creó el ruso comedia artística. Antes de Gogol, el melodrama y el vodevil dominaban el escenario ruso.
El melodrama, lleno de efectos artificiales, no sólo no tenía nada que ver con la vida real, sino que además carecía de todo mérito artístico. Las llamadas comedias (vaudevilles, farsas, etc.) difícilmente podrían considerarse obras de arte en toda regla. Todos se basaron en diversos accidentes y coincidencias extraordinarias. No había comedia en el contenido, sino en las situaciones.
Sólo en casos relativamente raros la comedia tuvo importancia social y fue una sátira sobre la estructura de la vida rusa. A veces esa sátira alcanzaba gran fuerza. Pero artísticamente ocuparon un lugar muy bajo. Los personajes suelen ser vicios andantes que nada tienen que ver gente real. Gogol dio a su sátira una forma artística perfecta.
En "El inspector general" por primera vez, una imagen épica tan amplia se presentó ante los ojos del lector ruso, con tan despiadado
Ejecutado con precisión y fuerza, una descripción de la vida provincial rusa. Estancado en un estúpido y sucio pantano, Rus estaba durmiendo, y de repente este
el pantano mismo, en todo su horror, apareció ante los ojos espirituales del intelectual ruso con el poder de la palabra del artista satírico. Excitación
Comenzaron cosas sin precedentes.
Maldijeron al autor, no querían creer que los personajes de "El inspector general" fueran parte de la realidad circundante, querían cerrar los ojos ante la cruel verdad. Pero todo lo representado era demasiado veraz y acertado; El artista utilizó la risa como arma contra la terrible realidad. Así, las úlceras de la realidad se curaron con la risa, y el mérito inmortal de Gogol reside en la vívida recreación de toda la verdad de la vida.
Comedia N.V. "El inspector general" de Gogol no ha perdido su significado moderno hasta el día de hoy. Todo el horror de la falta de derechos de la gente corriente, toda la arbitrariedad
autoridades, que el autor retrató tan vívidamente en su comedia inmortal, todavía se cierne sobre Rusia como una pesada pesadilla.
Por supuesto, las formas en las que se manifestaba el poder han cambiado, pero su esencia en sí misma, que da derecho a la arbitrariedad a quienes lo poseen, se ha mantenido y permanece sin cambios hasta el día de hoy.
Si piensas en el triste cuadro del estado de la sociedad que Gogol pintó en El inspector gubernamental, riendo entre lágrimas, y dejas de lado por un momento todo el lado cómico de esta “comedia”, puedes ver el terrible drama de la realidad rusa. , último acto que aún no se ha jugado.
Tema 1. Tipos de normas lenguaje literario
Tarea 1
1. Encuentra errores de estilo en las oraciones. ¿Qué los causa? ¿Qué criterio de cultura del habla se viola?
Respuesta 1
El papel principal en la comedia "El inspector general" pertenece a Khlestakov.
El papel principal es el papel. actor, que da nombre a la obra, y Khlestakov y el auditor son personas diferentes.
Los escritores liberales trataron con mucha calma la difícil situación del pueblo.
Tranquilo: con calma y autocontrol en circunstancias estresantes. Relacionarse con algo. No se puede hacerlo a sangre fría, sino “con indiferencia”.
A menudo los incendios forestales se producen porque los turistas no respetan los mandamientos más básicos.
Un mandamiento es un mandato religioso y moral. Aquí simplemente estamos hablando de una regla.
Obras satíricas el poeta se siente atraído por su novedad y juventud.
La palabra "juventud" se asocia únicamente con la apariencia de una persona que parece más joven que su edad. Esto no se puede aplicar al trabajo.
Los errores se producen por el uso de una palabra con un significado inadecuado. El criterio violado es la precisión conceptual (el uso de palabras en total conformidad con su significado lingüístico).
Tarea 2
Encuentre errores en el uso de formas verbales y determine qué criterio de cultura del habla se viola en las oraciones.
Respuesta 2
El rumor sobre la locura de Chatsky cae en terreno preparado, y sociedad famusov Apoya de buena gana este chisme.
Durante los años de reacción, muchos renunciaron a sus anteriores puntos de vista liberales y quedaron aislados en el oscuro mundo de los intereses personales.
Nozdryov es un gran aficionado a comprar, comprar y cambiar sus cosas.
Cerrar un libro Cuando cierras un libro, sus personajes permanecen en tu memoria durante mucho tiempo.
Una gran ansiedad lo invadió cuando recibió una carta del pueblo.
Sharapov Sharapov, arriesgando su vida, logró atraer a la pandilla a una trampa.
El criterio violado es la corrección del habla (dominio de las normas gramaticales del lenguaje literario).
Tarea 3
3. Dictado. Escriba el diálogo, resaltando cada línea con una nueva línea y un guión.
Cuentan que un día un hombre se acercó a Demóstenes y le pidió que hablara en su defensa en el juicio, demostrando con qué crueldad y… lo golpeaban. “Pero tú no has sufrido nada por esto”, le dijo Demóstenes. “¡¿No me lastimé en absoluto?!” - gritó ese hombre a todo pulmón. “Ahora”, respondió Demóstenes, “lo juro por Zeus, escuché la voz de los insultados y heridos”. Ésta es la capacidad de persuasión que, creía Demóstenes, confiere a las palabras el tono y la forma de ejecución.