La historia de la creación de la comedia El inspector general es información interesante. La “situación del auditor” de Gogol

La historia de la creación de El inspector general de Gogol comienza en la década de 1830. Durante este período, el autor trabajó en el poema "Dead Souls" y, en el proceso de describir los rasgos exagerados de la realidad rusa, tuvo la idea de plasmarlos en una comedia; “Me tiembla la mano por escribir... una comedia”. Anteriormente, Gogol ya había hecho un exitoso debut en este género con la obra "El matrimonio", en la que ya se habían esbozado las características del autor. dispositivos cómicos, y la orientación realista característica de obras posteriores. En 1835, le escribió a Pushkin: “Hazme un favor, dame un argumento, el espíritu será una comedia de cinco actos y, te lo juro, será más divertida que el diablo”.

La trama sugerida por Pushkin.

La historia propuesta por Pushkin a Gogol como complot le ocurrió en realidad al editor de la revista “Otechestvennye zapiski”, P.P. Svinin, en Besarabia: en una de las ciudades del distrito lo confundieron con un funcionario del gobierno. Hubo un incidente similar con el propio Pushkin: lo confundieron con un auditor en Nizhny Novgorod, donde fue a recopilar material sobre la rebelión de Pugachev. En una palabra, ésta era la "anécdota puramente rusa" que Gogol necesitaba para realizar su plan.

El trabajo en la obra tomó sólo dos meses: octubre y noviembre de 1835. En enero de 1836, el autor leyó la comedia terminada en una velada con V. Zhukovsky en presencia de muchos escritores famosos, incluido Pushkin, quien sugirió la idea. Casi todos los presentes quedaron encantados con la obra. Sin embargo, la historia de “El Inspector General” aún estaba lejos de terminar.

“En El inspector general, decidí juntar en un montón todo lo malo en Rusia que conocía entonces, todas las injusticias que se están cometiendo en aquellos lugares y en aquellos casos donde más se requiere justicia de una persona, y al mismo tiempo reírme. en todo.” - así habló Gogol sobre su obra; Éste es exactamente el propósito que le vio: el ridículo despiadado, la sátira purificadora, un arma en la lucha contra las abominaciones e injusticias que reinan en la sociedad. Sin embargo, casi nadie, ni siquiera entre sus colegas escritores, vio en "El inspector general" algo más que una "comedia de situación" sólida y de alta calidad. No se permitió representar la obra inmediatamente y sólo después de que V. Zhukovsky tuvo que convencer personalmente al emperador de la fiabilidad de la comedia.

Primer estreno de "El Inspector General"

El estreno de la obra en su primera edición tuvo lugar en 1836 en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo. Gogol estaba decepcionado con la producción: los actores o no entendían la orientación satírica de la comedia o tenían miedo de actuar de acuerdo con ella; la actuación resultó demasiado vodevil, primitivamente cómica. Sólo I.I. Sosnitsky, que desempeñó el papel de alcalde, logró transmitir la intención del autor e introducir notas satíricas en la imagen. Sin embargo, interpretada incluso en una forma que estaba muy lejos del deseo del autor, la comedia provocó una reacción tormentosa y controvertida. Las "cimas" de la sociedad, denunciadas por Gogol, todavía se sentían ridiculizadas; la comedia fue declarada “imposibilidad, calumnia y farsa”; Según informes no confirmados, el propio Nicolás I, que estuvo presente en el estreno, dijo: “¡Bueno, qué obra!

Todos lo entendieron y yo fui quien más lo entendí”. Incluso si estas palabras no fueron pronunciadas, reflejan bien cómo percibió el público la audaz creación de Gogol.

Y, sin embargo, al autócrata le gustó la obra: se permitió que la arriesgada comedia se representara en futuras producciones. Teniendo en cuenta sus propias observaciones del juego, así como los comentarios de los actores, el autor editó el texto repetidamente; creación de la obra “El inspector general” de Gogol en su versión definitiva continuó durante muchos años después de la primera producción. Ultima edicion La obra data de 1842; esta es la versión que conoce el lector moderno.

Comentario del autor sobre la comedia.

La larga y difícil historia de la creación de la comedia "El inspector general" es inseparable de los numerosos artículos y comentarios de Gogol sobre su obra. La incomprensión de la idea por parte del público y de los actores le obligó a escribir una y otra vez en un intento de aclarar su idea: en 1842, tras escenificar la comedia en su versión final, publicó “Una advertencia para quienes quieran interpretar “El inspector general” propiamente dicha”, luego “Theatre Road Trip” tras la presentación de la nueva comedia”, y más tarde, en 1856, “El desenlace del inspector general”.

Conclusión

Como podemos ver, la historia de la creación de la obra "El Inspector General" indica que escribir esta obra no fue tan fácil para el autor, lo que le llevó mucho esfuerzo y tiempo. Y, sin embargo, la comedia encontró sus conocedores entre personas ilustradas y pensantes. El Inspector General recibió calificaciones muy altas de muchos críticos destacados; Así, V. Belinsky escribe en su artículo: “En El inspector general no hay escenas mejores, porque no las hay peores, pero todas son excelentes, como partes necesarias que artísticamente forman un todo único...”. Muchos otros representantes de la sociedad ilustrada compartieron una opinión similar, a pesar de las numerosas críticas contra la comedia y el propio autor. Hoy, la obra "El inspector general" ocupa un merecido lugar entre las obras maestras del cine ruso. literatura clásica y es un brillante ejemplo de sátira social.

prueba de trabajo

En 1935, le escribió a Pushkin: “Hazme un favor, dame un argumento, el espíritu será una comedia de cinco actos y, te lo juro, será más divertida que el diablo”. La historia de la comedia "El inspector general" se remonta al año 1934. Gogol estaba seguro de que género de comedia– este es el futuro de la literatura rusa.

La idea de escribir una comedia basada en un "chiste puramente ruso" surgió de Gogol mientras trabajaba en " Almas muertas" Obviamente, el trabajo en Dead Souls influyó en la dirección en la que Gogol comenzó a desarrollar la trama de la comedia. A Gogol le llevó sólo dos meses completar su plan creativo (octubre-noviembre de 1835), pero el trabajo en la comedia continuó.

Sobre la comedia de N.V. Gogol "El inspector general"

La comedia se estrenó el 19 de abril de 1836. El propio emperador, Nicolás I, estuvo presente. Gogol estaba deprimido por lo que vio: ni los actores ni el público entendieron la idea de la comedia. Durante la representación de la comedia, Gogol señaló que “el comienzo del cuarto acto es pálido y muestra signos de algún tipo de cansancio”. Gogol escuchó el comentario de uno de los actores de que "no es tan inteligente que Khlestakov sea el primero en pedir un préstamo y que sería mejor que los propios funcionarios se lo ofrecieran".

La edición final de la comedia se remonta a 1842. “El inspector general”, escenificada y publicada impresa, provocó numerosas y contradictorias respuestas. Gogol sintió la necesidad de explicar el significado de su comedia. En una palabra, ésta era la "anécdota puramente rusa" que Gogol necesitaba para realizar su plan.

No se permitió representar la obra inmediatamente y sólo después de que V. Zhukovsky tuvo que convencer personalmente al emperador de la fiabilidad de la comedia. Todos lo entendieron y yo fui quien más lo entendí”. Incluso si estas palabras no fueron pronunciadas, reflejan bien cómo percibió el público la audaz creación de Gogol.

Como podemos ver, la historia de la creación de la obra "El Inspector General" indica que escribir esta obra no fue tan fácil para el autor, lo que le llevó mucho esfuerzo y tiempo. Gogol comenzó a trabajar en la obra en el otoño de 1835. Se cree tradicionalmente que la trama le fue sugerida por A.S. Parecía que a Gogol sólo le preocupaba cómo profundizar en el tema, que era nuevo para él, y cómo transmitir con mayor precisión su propia impresión. Dibujo del propio Gogol para la última escena del Inspector General.

En la comedia "El inspector general" golosinas No. Ni siquiera están fuera de escena y fuera de la trama. La representación en relieve de las imágenes de los funcionarios de la ciudad y, sobre todo, del alcalde, complementa el significado satírico de la comedia. Pero Nicolás, decidí luchar contra la comedia a su manera. Gogol estaba decepcionado por la opinión pública y la fallida producción de la comedia en San Petersburgo y se negó a participar en la preparación del estreno en Moscú.

Quizás por primera vez en todas esas ocho décadas que cuentan historia del escenario¡“El inspector general” finalmente apareció en los escenarios rusos! Los encartes fueron tomados prestados no solo de las ediciones originales de la obra, sino también de otras obras de Gogol.

Se ampliaron las imágenes de Avdotya y Parashka, sirvientes en la casa del alcalde. La comedia tenía influencia significativa sobre la literatura rusa en general y el teatro en particular. Los contemporáneos de Gogol notaron su estilo innovador, la profundidad de la generalización y el protagonismo de las imágenes. Inmediatamente después de las primeras lecturas y publicaciones, la obra de Gogol fue admirada por Pushkin, Belinsky, Annenkov, Herzen y Shchepkin. La historia de la creación de esta obra está relacionada con el nombre de Pushkin. Y, según Gogol, Pushkin realmente sugirió una nueva trama, contando la historia de cierto caballero que en las provincias se hacía pasar por un importante funcionario de San Petersburgo.

Pero a pesar de su tipicidad y comicidad, la historia con el auditor imaginario esencialmente no contenía nada notable. Pero bajo la pluma de Gogol se desarrolló en un amplio “panorama de la risa” que abarcó a casi toda la sociedad de esa época. Uno de críticos literarios de esa época escribió: “...quienes piensen que esta comedia es divertida y nada más, se equivocan. A pesar del evidente éxito del estreno de “El Inspector General” en los escenarios Teatro Alexandrinsky, Gogol no estaba satisfecho con su juego.

Los investigadores no pueden dar una respuesta exacta sobre cuándo el escritor comenzó a trabajar en la creación de una comedia, así como no coinciden en ninguna opinión. Invitamos al lector a familiarizarse con el nacimiento de los clásicos imperecederos y a sumergirse en el mundo del brillante escritor Nikolai Vasilyevich Gogol.

Fue el padre quien inculcó al joven Nikolai El amor por la literatura, y en parte la historia de la creación de "El inspector general" y otras obras brillantes de Gogol, comenzaron precisamente cuando Nikolai era un niño. La madre de Nikolai Vasilyevich Gogol, Maria Ivanovna, tenía la mitad de la edad de su marido. Decide discutir esto con Alexander Sergeevich Pushkin y él, a su vez, le cuenta una anécdota sobre un falso auditor que llegó a la ciudad de Ustyuzhna y, como es sabido, robó a todos sus habitantes.

Se realizaron cambios significativos en el texto de la comedia en 1836, durante la producción de "El inspector general" en el escenario del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo. No se extrajo nada del profundo significado incrustado en la obra. La comedia fue confundida con un vodevil ordinario2. Al preparar la segunda edición de la comedia “El inspector general”, se rehicieron las primeras cuatro escenas de este acto. Casi todos los presentes quedaron encantados con la obra. Sin embargo, la historia de “El Inspector General” aún estaba lejos de terminar.

Composición

Recordemos cuando se escribió la comedia "El inspector general": en la era oscura de Nicolás I, existía un sistema de denuncias e investigaciones y las frecuentes visitas de inspectores "de incógnito" eran habituales. El propio Gogol definió el concepto de la obra de la siguiente manera: “En El inspector general, decidí reunir en un montón todo lo malo que conocía en Rusia en ese momento... y reírme de todo a la vez”. "El inspector general" se convirtió en una comedia en la que se llevaron al escenario personajes verdaderamente rusos y se expusieron los vicios sociales. El soborno, la malversación de fondos y la extorsión, muy extendidos entre los funcionarios del gobierno, fueron mostrados por Gogol con tal fuerza y ​​convicción que su "El inspector general" adquirió la fuerza de un documento histórico. Entonces, ante nosotros hay una ciudad de provincias, desde donde “incluso si viajas durante tres años, no llegarás a ningún estado”. En esta ciudad, que el escritor alguna vez llamó “la ciudad combinada de todos lado oscuro"Hay de todo, como en un estado pequeño. Aquí hay justicia, educación, correos, atención médica, una especie de seguridad social (en la persona del administrador de instituciones caritativas) y, por supuesto, la policía. La ciudad de Gogol es una “pirámide”: encima de ella, como un pequeño rey, está sentado el alcalde. La ciudad tiene su propio beau monde, su propia sociedad de damas y su propia opinión pública y sus proveedores de noticias, los terratenientes Bobchinsky y Dobchinsky. Y abajo, bajo el talón de funcionarios y policías, la vida fluye. gente común.

La ciudad vive una vida sin precedentes, está emocionada por un evento extraordinario. Este evento es esperar, recibir y despedir al auditor. Todos los personajes de la comedia se sitúan en relación con el auditor.

La preocupación de las alarmadas autoridades está dirigida a mantener la decencia exterior, la decencia exterior. Ninguna de las recomendaciones que el alcalde da a los funcionarios sobre las medidas cautelares en relación con la espera del auditor se relaciona con la esencia del asunto que se les ha encomendado: estamos hablando únicamente de tomar medidas para mantener el decoro.
Gogol enfatiza que la principal y única moralidad del régimen gobernante era sólo la decencia externa: cualquier enfermedad, cualquier úlcera puede estar "en tu bota, y nadie lo verá". Sólo una cosa es importante: ponerse gorros limpios para todas las enfermedades y úlceras. Indiferencia, desprecio por las personas, por vidas humanas y el sufrimiento son la base de dicha moralidad. Si la decencia exige que haya menos enfermos en el hospital, que se “recuperen como moscas”.

Los gobernantes de la ciudad ni siquiera piensan en preocuparse por la esencia interna de los asuntos: el "orden" en el que florecen el robo y la violencia no estará sujeto a ninguna revisión. Tanto el alcalde como los funcionarios saben exactamente lo que se debe hacer en relación con la llegada del auditor. Necesitas sobornar, engatusar, presumir.

Los funcionarios de la ciudad están realizando apresuradamente algunas mejoras externas (como retirar el arapnik que cuelga en presencia o limpiar la calle por la que viajará el auditor). “En cuanto al reglamento interno”, explica el alcalde, “y lo que Andrei Ivanovich llama pecados en la carta, no puedo decir nada. Sí, y es extraño decirlo: no hay persona que no tenga pecados a sus espaldas. Así lo dispuso Dios mismo”.

La "situación del auditor" de Gogol revela toda la profundidad de la naturaleza de una persona, toda la estructura de sus sentimientos. En circunstancias de emergencia, cuando, en palabras del alcalde, “se trata de la vida de una persona”, cada personaje se revela profundamente.

Así, el alcalde es una persona “creada por las circunstancias”, la encarnación del sentido común, la destreza, el cálculo astuto en todos los asuntos, en todas las estafas y fraudes. Según Gogol, lo que más le preocupa es no perderse lo que flota en sus manos. Se le ha confiado la ciudad y tiene control total sobre ella, encabezando toda una "corporación de varios ladrones y asaltantes oficiales". Considera que el soborno es un fenómeno completamente natural, limitado únicamente por el rango y la posición social de quien acepta el soborno. "¡Mirar! ¡No lo estás tomando según el rango! - le dice al policía.

Sin desdeñar nada, el alcalde prefiere, sin embargo, ocultar grandes sumas: tranquilamente se guarda en el bolsillo el dinero destinado a la construcción de la iglesia, presentando un informe de que “comenzó a construirse, pero se quemó”. Desdeñoso con el pueblo, "comerciantes y ciudadanos", se comporta de manera completamente diferente con el "auditor" Khlestakov, ganándose el favor de él, tratando de ganarse su favor. Al mismo tiempo, el alcalde revela extraordinarias “habilidades diplomáticas”: halagando a la “persona del Estado”, hábilmente “atornilla” a Khlestakov en cuatrocientos rublos en lugar de doscientos, y luego lo solda durante el desayuno para descubrir el verdad.
Vinculados por una responsabilidad mutua, los funcionarios de la ciudad son únicos en su características individuales. Por ejemplo, el juez Lyapkin-Tyapkin es conocido por su “voltairianismo”. A lo largo de su vida ha leído cinco o seis libros y “por eso es un poco librepensador”, permitiéndose ser independiente incluso ante el alcalde. Ofrece una “justificación ideológica” para su soborno: “Le digo a todo el mundo abiertamente que acepto sobornos, pero ¿con qué?... con cachorros de galgo. Este es un asunto completamente diferente".

También es interesante Strawberry, administradora de instituciones benéficas. Se muestra cínico ante el trabajo que se le ha confiado, desprecia a los pobres y no se avergüenza en absoluto de las declaraciones del alcalde sobre las deficiencias del hospital: “Cuanto más cerca de la naturaleza, mejor: no utilizamos medicamentos caros. El hombre es simple: si muere, morirá de todos modos; Si se mejora, se mejorará”. Estas palabras contienen crueldad, indiferencia hacia el destino de las personas y una justificación fácil del hecho de que simplemente está robando a los enfermos. Según Gogol, Fresa es "un hombre gordo, pero un pícaro sutil".
El cuidador de las escuelas, Luka Lukich Khlopov, es la encarnación de la total insignificancia espiritual, la timidez y la humildad. Su personaje expresa rasgos típicos de la burocracia de Nikolaev: asombro y miedo constantes ante el mero nombre de sus superiores. Él mismo lo admite: “Si alguien de un rango superior me hablara, simplemente no tengo alma y mi lengua se queda atrapada en el barro”.
Otro funcionario es el administrador de correos Shpekin, que extrae sus ideas sobre el mundo de las cartas de otras personas que abre. Sin embargo, su léxico todavía pobre. He aquí, por ejemplo, un pasaje de una carta que le parece especialmente bello: “Mi vida, querido amigo, fluye... en el empíreo: hay muchas señoritas, suena la música, salta el estandarte... ”.
Cada una de las imágenes creadas por Gogol es única e individual, pero juntas crean la imagen de la burocracia como aparato que gobierna el país. Y ahora todos estos funcionarios provinciales se revelan completamente ante el auditor imaginario.
Khlestakov es el brillante descubrimiento de Gogol. Tiene el deseo de parecer "de un rango superior" y la capacidad de "brillar entre los de su propia especie en completo vacío mental y espiritual". Según V.G. Belinsky, la “mezquindad microscópica y la vulgaridad gigantesca” son rasgos que expresan la esencia del “khlestakovismo” y son característicos de la burocracia rusa de esa época.

Al principio, Khlestakov ni siquiera sabe con quién lo confunden. Vive el momento presente y se dedica por completo al “agrado” de la nueva situación. Y su principal cualidad, el deseo de lucirse, de lucirse, se manifiesta plenamente. Compone inspiradamente fábulas sobre su situación en San Petersburgo. Según Gogol, Khlestakov “no es un mentiroso de oficio; él mismo olvida que está mintiendo y casi cree lo que dice”. Un poco oficial, siente un placer especial al representar a un jefe estricto, "regañando" a los demás.

Todo lo que Khlestakov cuenta sobre San Petersburgo. alta sociedad, todas las imágenes de una vida brillante que desarrolla: todo corresponde a lo más sueños preciados y las aspiraciones de los alcaldes, las fresas, los Shpekins, los Dobchinsky, sus ideas sobre la vida "real". Ivan Aleksandrovich Khlestakov es el alma misma de todos los lacayos burocráticos de Nikolaev y la persona ideal en esta sociedad.

Así, el jlestakovismo es la otra cara de un sistema social basado en sobornos, malversación de fondos y veneración del rango, su consecuencia inevitable.
En el final de la comedia, la famosa escena muda, se expresa el pensamiento de Gogol sobre la retribución futura, la esperanza del triunfo de la justicia y la ley en la persona de un auditor real.
Gogol espera que la voz de la sátira, el poder del ridículo, la nobleza del humor puedan convertir al alcalde y a los señores en personas. Las líneas aparentemente malvadas de su comedia fueron dictadas por su amor por Rusia y su fe en ella. Riéndose de los fenómenos negativos de la vida, Gogol obliga al lector a pensar en ellos, comprender las razones, todo el horror de estos fenómenos y tratar de deshacerse de ellos. Por eso las obras de Gogol son relevantes hasta el día de hoy.

En "El inspector general", Gogol combina hábilmente "verdad" y "ira", es decir, realismo y crítica audaz y despiadada de la realidad. Con la ayuda de la risa y la sátira despiadada, Gogol expone vicios de la realidad rusa como la veneración por el rango, la corrupción, la arbitrariedad de las autoridades, la ignorancia y Mala educación. En "Viajes teatrales", Gogol escribió que en el drama moderno la acción no está impulsada por el amor, sino por el capital monetario y el "rango de electricidad". \"Rango de electricidad\" y dio lugar a una situación tragicómica de miedo generalizado al falso inspector.

La comedia "El inspector general" presenta toda una "corporación de varios ladrones y asaltantes oficiales" que existen felizmente en la ciudad provincial de N.
Al describir el mundo de los sobornadores y malversadores, Gogol utilizó una serie de técnicas artísticas, que realzan las características de los personajes.

Abriendo la primera página de la comedia y descubriendo que, por ejemplo, el nombre del alguacil privado es Ukhovertov, y médico del distrito- Gibner, en general obtenemos una imagen bastante completa de estos personajes y de la actitud del autor hacia ellos. Además, Gogol dio características críticas de cada uno de los principales. caracteres. Estas características ayudan a comprender mejor la esencia de cada personaje. Alcalde: \"Aunque acepta sobornos, se comporta de manera muy respetable\", Anna Andreevna: \"Se crió la mitad con novelas y álbumes, la otra mitad con las tareas domésticas de la despensa y del cuarto de servicio\", Khlestakov: \"Sin rey en su cabeza habla y actúa sin ninguna consideración." Osip: \"El sirviente es como suelen ser los sirvientes de varios años\" Lyapkin-Tyapkin: \"Un hombre que ha leído cinco o seis libros y, por tanto, es algo librepensador.\" Administrador de correos: \"A hombre ingenuo hasta el punto de la ingenuidad."
Brillante características del retrato También se dan en las cartas de Khlestakov a su amigo en San Petersburgo. Entonces, hablando de fresa, Khlestakov llama al administrador de instituciones caritativas "un cerdo perfecto en una kipá".

Principal dispositivo literario, que N.V. Gogol utiliza en su interpretación cómica de un funcionario, es una hipérbole. Como ejemplo del uso de esta técnica, el autor también puede nombrar a Christian Ivanovich Gibner, quien ni siquiera puede comunicarse con sus pacientes debido a completa ignorancia idioma ruso, y Ammos Fedorovich y el administrador de correos, quienes decidieron que la llegada del auditor presagiaba la guerra que se avecinaba. Al principio, la trama de la comedia en sí es hiperbólica, pero a medida que se desarrolla la acción, comenzando con la escena de la historia de Khlestakov sobre su vida en San Petersburgo, la hipérbole da paso a lo grotesco. Los funcionarios, cegados por el miedo por su futuro y aferrados a Khlestakov como a una pajita, no pueden apreciar lo absurdo de lo que está sucediendo, y los absurdos se acumulan unos sobre otros: aquí está el suboficial que “se azotó, " y Bobchinsky, pidiendo llamar la atención de Su Majestad Imperial sobre el hecho de que "Peter Ivanovich Bobchinsky vive en tal o cual ciudad", etc.

El clímax y el desenlace que le sigue inmediatamente son bruscos y crueles. La carta de Khlestakov da una explicación tan simple e incluso banal que en este momento le parece a Gorodnichy, por ejemplo, mucho más inverosímil que todas las fantasías de Khlestakov. Hay que decir algunas palabras sobre la imagen del alcalde. Al parecer, tendrá que pagar por los pecados de su círculo en su conjunto. Por supuesto, él mismo no es un ángel, pero el golpe es tan fuerte que el Gobernador tiene algo así como una epifanía: “No veo nada: veo unos hocicos de cerdo en lugar de caras, pero nada más…”
A continuación, Gogol utiliza una técnica que se ha vuelto tan popular en nuestro tiempo: el alcalde, rompiendo el principio de la llamada "cuarta pared", se dirige directamente al público: "¿Por qué te ríes de ti mismo?". Con esta observación, Gogol muestra que la acción de la comedia en realidad va mucho más allá del escenario teatral, se traslada de ciudad del condado a vastas extensiones. No en vano algunos críticos literarios vieron en esta comedia una alegoría de la vida de todo el país. Incluso hay una leyenda que dice que Nicolás I, después de ver la obra, dijo: "¡Todos lo entendieron, pero yo sobre todo!".

Una escena silenciosa: los habitantes de una ciudad de provincias están como golpeados por un trueno, sumidos en sobornos, borracheras y chismes. Pero aquí viene una tormenta limpiadora que lavará la suciedad, castigará el vicio y recompensará la virtud. En esta escena Gogol reflejó su creencia en la justicia. Autoridad Suprema, azotando así, en palabras de Nekrasov, a “los pequeños ladrones para el placer de los grandes”. Hay que decir que el patetismo de la escena muda no encaja con el espíritu general de esta brillante comedia.

Tras su producción, la comedia provocó una tormenta de críticas, ya que en ella Gogol rompió todos los cánones del drama. Pero la principal crítica de los críticos fue la falta de un héroe positivo en la comedia. En respuesta a esto, Gogol escribirá en "Theatre Travel": "... lamento que nadie se haya dado cuenta persona honesta, que estaba en mi obra. es honesto cara noble hubo risas."

Objetivo:

Continúe presentando a los estudiantes las obras de N.V. Gogol, para revelar su faceta de dramaturgo y comediante; presentarle su comedia “El inspector general”; para descubrir plan ideologico comedias;

Desarrollar el pensamiento, la memoria, el habla, el sentido del humor y la ironía;

Fomentar una cultura de la percepción. obras dramáticas; formar una posición cívica.

durante las clases

I . Etapa organizacional

II . Actualizar

1. Mensajes de los estudiantes

Los estudiantes realizan informes sobre la vida y obra de N.V. Gogol, la historia de la creación de su comedia "El inspector general".

Material para profesores

Gogol comenzó a trabajar en la obra en el otoño de 1835. Se cree tradicionalmente que la trama se la sugirió A.S. Pushkin. Esto lo confirman las memorias del escritor ruso Vladimir Sollogub: “Pushkin se reunió con Gogol y le contó sobre un incidente ocurrido en la ciudad de Ustyuzhna, provincia de Novgorod, sobre un caballero que pasaba, que se hizo pasar por un funcionario del ministerio y robó toda la ciudad. residentes”.

Se sabe que mientras trabajaba en la obra, Gogol escribió repetidamente a A.S. Pushkin sobre el progreso de su escritura, a veces quería abandonarlo, pero Pushkin le pidió persistentemente que no dejara de trabajar en "El inspector general".

En enero de 1836, Gogol leyó una comedia en una velada con Vasily Zhukovsky en presencia de grupo grande escritores, entre los que se encontraban A.S. Pushkin, P.A. Vyazemsky y muchos otros. Turgenev recordó sobre esa velada: “Gogol leyó magníficamente..., me sorprendió su extrema sencillez y moderación, con una cierta sinceridad importante y al mismo tiempo ingenua, a la que parecía no importarle si había oyentes aquí y qué pensamiento. Parecía que a Gogol sólo le preocupaba cómo profundizar en un tema que era nuevo para él y cómo transmitir con mayor precisión su propia impresión. El efecto fue extraordinario”.

Opiniones de los oyentes sobre nueva obra Eran diferentes. Esta fue la época de la formación del realismo en el arte, y los partidarios de las antiguas tradiciones teatrales, espectáculo elevado y "hermoso", acusaron la obra de "naturalismo".

Se sabe que Pushkin y Zhukovsky estaban completamente admirados. Pero muchos no vieron o no quisieron ver detrás de la pantalla clásica la típica trama de la "comedia de los errores", una farsa pública en la que toda Rusia estaba representada detrás de una ciudad de provincias.

El propio Gogol habló de su trabajo de la siguiente manera: “En El inspector general, decidí juntar en un montón todo lo malo en Rusia que conocía entonces, todas las injusticias que se cometen en aquellos lugares y en aquellos casos donde la justicia es más. requerido de una persona, y reírse de todo a la vez ".

Esta idea de Gogol encontró una brillante implementación en su comedia, definiendo su género como una comedia satírica y sociopolítica. La comedia no examina una historia de amor, ni acontecimientos de la vida privada, sino fenómenos. orden publico. La trama se basa en la conmoción entre los funcionarios que esperan al auditor y su deseo de ocultarle sus “pecados”. Por lo tanto, ella estaba decidida a tener tal característica compositiva, como la ausencia de un personaje central en el mismo; Tal héroe se convirtió, según Belinsky, en "una corporación de varios ladrones y asaltantes oficiales", la masa burocrática. Por lo tanto, la comedia "El inspector general" es una imagen amplia del gobierno burocrático y burocrático de la Rusia feudal en los años 30 del siglo XIX.

La comedia ridiculizada y lado del hogar vida de los habitantes de la ciudad: rancio y vulgaridad, insignificancia de intereses, hipocresía y mentira, arrogancia, total falta de dignidad humana, superstición y chismes.

escritor brillante, al representar esta imagen, logró dibujar cada imagen de tal manera que, sin perder su originalidad individual, al mismo tiempo representara un fenómeno típico de la vida de ese período. Esto se convirtió en una declaración de los principios del realismo en el drama, que no todos podían aceptar en aquellos días. Pero fueron precisamente estos descubrimientos de Gogol los que determinaron mayor desarrollo de todo el drama ruso.

Belinsky destacó la continuidad de la sátira de Gogol, que pasa factura creatividad en las obras de Fonvizin y Moliere. Así, Gogol, por un lado, continúa la tradición dramática. Por ejemplo, utiliza apellidos “parlantes” propios del clasicismo y la trama de una comedia de errores. Pero, por otro lado, va más allá, introduciendo en este genero clasico muchas novedades. Como ya hemos dicho, la obra no tiene un personaje central; utiliza el principio fundamental del realismo de representar personajes típicos en circunstancias típicas. El alcalde Skvoznik-Dmukhanovsky y Khlestakov no son portadores de vicios abstractos, como en el clasicismo, sino una encarnación viva. decadencia moral sociedad rusa generalmente.

Antes de Gogol, en la tradición de la literatura rusa, en aquellas obras que podrían considerarse precursoras de la sátira rusa del siglo XIX (por ejemplo, "El Menor" de Fonvizin), era típico representar héroes tanto negativos como positivos. En la comedia del clasicismo, el mal era invariablemente castigado allí mismo, inmediatamente o al final de la obra. De esta manera, se inculcó la idea de que un “buen rey” o un “buen funcionario” siempre castigaría los vicios y erradicaría el mal.

Pero Gogol no creía que para corregir la situación bastara con llamar a un "buen funcionario". Por eso no hay héroes positivos en la comedia "El inspector general". Ni siquiera están fuera de escena y fuera de la trama. Y a Gogol a menudo se le reprochaba esto, pero él respondía así: “Lamento que nadie haya notado el rostro honesto que había en mi obra... Este es un rostro honesto y noble que actuó en la comedia... - risa."

Debido a la originalidad de la obra, su carácter innovador y su agudeza satírica, su destino escénico no se desarrolló de inmediato. Fue posible obtener permiso para la producción sólo después de que Zhukovsky logró convencer personalmente al emperador de que "no hay nada poco confiable en la comedia, que es sólo una burla alegre de los malos funcionarios provinciales".

2. Conversación

¿Qué puedes decir sobre la comedia "El inspector general" recién empezando a estudiarla? ¿Qué te sugiere la palabra “comedia”? ¿Qué indica el momento de la obra?

¿Qué escenas y personajes te parecieron más interesantes y por qué? ¿Qué personaje te gustaría “interpretar” en clase?

¿Por qué la comedia se llama "El inspector general"?

III . Formación de nuevos conceptos y métodos de acción.

1. Conversación

Chicos, miren cuántos actos hay en la obra y en cuántos fenómenos consta cada acto.

Cinco acciones, cada una de 6 a 16 fenómenos.

Ahora mira ¿cuántos personajes hay en la obra?

25 personajes específicos de diferentes rangos y posiciones. Muchos invitados, comerciantes, gente del pueblo, peticionarios sin nombre. Todo esto permite suponer que la comedia ofrece una visión amplia y crítica de la vida y una anatomía única de la ciudad del condado.

¿Qué palabras exactas del alcalde alarmaron a todos los funcionarios y pusieron en marcha la trama de la comedia?

¿Cómo consideras la trama de una comedia (el evento a partir del cual comienza la acción)?

¿El primer acto tiene exposición (una descripción de la situación antes de que comience la acción)? ¿Qué lo hace único? ¿De qué está hablando?

¿Qué significado tiene la lectura de la carta al alcalde para el desarrollo de la acción? ¿Qué es exactamente lo que caracteriza particularmente al alcalde en esta lectura?

¿Qué sentimiento motiva a todos los funcionarios?

¿Cómo se caracterizan las distintas instituciones de la ciudad? ¿Qué es exactamente lo que justifica en estas descripciones el temor de los funcionarios y del alcalde al auditor?

¿Qué escenas del acto I parecen frenar el desarrollo de la trama? ¿Por qué el autor introduce una disputa sobre sobornos entre el alcalde y el juez, y la historia del administrador de correos sobre las cartas de otras personas? Describe la historia de Bobchinsky y Dobchinsky sobre el "auditor".

¿Por qué se confundió a Khlestakov con un auditor, aunque "en este helipuerto... no había ni medio dedo como" un auditor?

2. Trabajo independiente

Titula cada acto de la comedia con citas del mismo.

Acto I - “Noticias desagradables: viene un auditor a nosotros”.

Acto II - “¡Oh, cosa sutil!... ¡Qué niebla has traído!”

Acto III- “Al fin y al cabo, para eso se vive, para recoger flores del placer.”

Acto IV - “Nunca he tenido tan buena acogida en ningún lugar”.

Acto V - "Unos hocicos de cerdo en lugar de caras".

3. Lectura expresiva

Los estudiantes leen expresivamente los roles del Acto I de la comedia.

IV . Solicitud. Formación de habilidades y habilidades.

1. Trabajar en grupos

La clase se divide en 3 grupos, cada uno de los cuales tiene la tarea de caracterizar a uno de los funcionarios representados en la comedia. Los resultados de la observación se ingresan en la tabla.

Complete la tabla “Funcionarios de la ciudad del condado”.

2. Trabajar con texto

Seleccione citas del texto con las que pueda crear un retrato de la ciudad del condado.

Por ejemplo: “Sí, aunque saltes de aquí durante tres años, no llegarás a ningún estado”.

V . Etapa de información tarea

2. Responda las preguntas 1 y 2 (a la acción II).

3. Complete el retrato de la cotización de la capital del condado.

VI . Etapa de reflexión

No tiene sentido culpar al espejo,
si la cara está torcida.

Proverbio popular.

Caracteres

Personajes y disfraces

Notas para caballeros actores.

El alcalde, ya veterano en el servicio y persona muy inteligente a su manera. Aunque acepta sobornos, se comporta de manera muy respetable; bastante grave; algunos incluso son resonantes; No habla ni alto ni bajo, ni más ni menos. Cada una de sus palabras es significativa. Sus rasgos faciales son toscos y duros, como los de cualquiera que comenzó su servicio desde los rangos inferiores. La transición del miedo a la alegría, de la rudeza a la arrogancia es bastante rápida, como en una persona con inclinaciones del alma toscamente desarrolladas. Está vestido, como de costumbre, con su uniforme con ojales y botas con espuelas. Su cabello está corto y con mechones grises.

Anna Andreevna, su esposa, una coqueta provinciana, aún no muy mayor, se crió a medias entre novelas y álbumes, y a medias entre las tareas domésticas de la despensa y del cuarto de servicio. Es muy curiosa y en ocasiones muestra vanidad. A veces toma poder sobre su marido sólo porque él es incapaz de responderle; pero este poder se extiende sólo a las nimiedades y consiste únicamente en reprimendas y burlas. Se cambia de ropa cuatro veces. diferentes vestidos en continuación de la obra.

Khlestakov, un joven de unos veintitrés años, delgado, delgado; algo estúpido y, como dicen, sin un rey en la cabeza, una de esas personas a las que en las oficinas llaman tontos. Habla y actúa sin ninguna consideración. No puede dejar de prestar atención constante a ningún pensamiento. Su discurso es brusco y las palabras salen de su boca de forma completamente inesperada. Cuanto más sinceridad y sencillez muestre la persona que desempeña este papel, más ganará. Vestida a la moda.

Osip, el sirviente, es como suelen ser los sirvientes de varios años. Habla con seriedad, mira hacia abajo, razona y le encanta leer enseñanzas morales a su maestro. Su voz es siempre casi uniforme, y en la conversación con el maestro adquiere una expresión severa, brusca e incluso algo grosera. Es más inteligente que su maestro y, por tanto, adivina más rápidamente, pero no le gusta hablar mucho y es un pícaro en silencio. Su disfraz es una levita raída gris o azul.

Bobchinsky y Dobchinsky, ambos bajitos, bajitos, muy curiosos; extremadamente similares entre sí; ambos con barrigas pequeñas; Ambos hablan rápido y son de gran ayuda con los gestos y las manos. Dobchinsky es un poco más alto y más serio que Bobchinsky, pero Bobchinsky es más descarado y vivaz que Dobchinsky.

Lyapkin-Tyapkin, juez, un hombre que ha leído cinco o seis libros y, por tanto, es algo librepensador. El cazador tiene muchas conjeturas y, por lo tanto, le da peso a cada palabra. La persona que lo represente deberá mantener siempre un semblante significativo en su rostro. Habla con una voz grave y profunda, con un acento alargado, un silbido y un trago, como un reloj antiguo que primero silba y luego suena.

Strawberry, síndico de instituciones benéficas, es un hombre muy gordo, torpe y torpe, pero a pesar de todo es un chivato y un pícaro. Muy servicial y quisquilloso.

El administrador de correos es una persona ingenua hasta el punto de la ingenuidad.

Los demás roles se explican por sí solos. Sus originales casi siempre están ante tus ojos.

Los caballeros actores deberían prestar especial atención a ultima escena. La última palabra pronunciada debería producir una descarga eléctrica en todos a la vez, de repente. Todo el grupo debe cambiar de posición en un abrir y cerrar de ojos. El sonido del asombro debería escapar de todas las mujeres a la vez, como de un solo pecho. Si no se siguen estas notas, todo el efecto puede desaparecer.