En sus "Notas de San Petersburgo de 1836", N.V. Gogol se quejaba de la escasez del repertorio del teatro ruso contemporáneo, de que el escenario era principalmente melodrama y vodevil, y se quejaba de la falta de un repertorio de comedia rusa real. Su comedia "El inspector general" pretendía llenar, al menos parcialmente, este vacío. La trama de la comedia, sugerida por A.S. Pushkin, se plasmó en la obra "El inspector general". En él, el dramaturgo, con toda la fuerza de una palabra acusatoria, atacaba el mundo del mal y la violencia, mostrando toda la burocracia estatal de Rusia en ese momento. La obra fue creada literalmente en dos meses. Y ya en abril de 1836 tuvo lugar su estreno. La comedia fue un éxito rotundo. Este fue un trabajo nuevo y original en todos los sentidos. Su novedad consistió principalmente en que la comedia carecía héroe positivo. De hecho, no hay héroes positivos en el escenario. Pero el propio autor enfatizó que en El inspector general hay un héroe positivo. Y este héroe positivo es la risa. Risa que castiga y expone. Pero esto es risa entre lágrimas.

La comedia de Gogol es tremendamente divertida: realmente resultó ser "más divertida que el diablo", como prometió el dramaturgo a Pushkin. Pero, como una resaca, surge en “El inspector general” un sentimiento triste, lánguido y melancólico; Cuanto más alto se eleva, más despreocupada y fácil parece la risa de la comedia. Y finalmente, en la última “escena muda”, estalla, cayendo -tanto sobre los personajes como sobre el público- con una poderosa ola. ¿Se podía esperar que la obra, que comenzó como una comedia - con la historia del alcalde sobre dos ratas de "tamaño antinatural", con los minuciosos preparativos de los funcionarios para recibir al auditor, terminara trágicamente - con un terrible estupor de "todo el grupo"? En su comedia inmortal Gogol mostró imágenes cotidianas vivas en toda su diversidad. “¡Por ​​el amor de Dios, danos personajes rusos, a nosotros mismos, danos nuestros pícaros, nuestros excéntricos! ¡Llévalos al escenario, ante la risa de todos! - exclamó Gogol, y en "El inspector general" se presentaron "pícaros rusos" y "excéntricos" en su totalidad- brillante y figurativo. Aquí están el alcalde Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, el director de correos Shpekin, el juez Lyapkin-Tyapkin y el superintendente de escuelas Luka Lukich Khlopov, el administrador de las instituciones benéficas Zemlyanika, los terratenientes locales Bobchinsky y Dobchinsky, los agentes de policía Svistunov, Pugovitsyn y Derzhimorda. Sólo sus apellidos causan risa, pero la risa es amarga, porque todos hacen honor a sus apellidos y cumplen con sus deberes oficiales en consecuencia. El juez Ammos Fedorovich lleva los casos en los tribunales de manera extremadamente deficiente: un error, un policía de Derzhimord, golpea a la gente del pueblo por cualquier motivo o sin motivo. Etcétera.

Y todos ellos, mientras esperan al auditor, se encuentran en una situación cómica. La esencia de la comedia del conflicto en la obra es que el alcalde y los funcionarios luchan contra un fantasma que crearon en su imaginación (después de todo, el auditor imaginario no es un auditor en absoluto). Pero el estrecho de miras de Khlestakov logró engañar y engañar hábilmente tanto al alcalde inteligente y experimentado como a todos sus funcionarios.

En El inspector general no hay ni siquiera un indicio de que en algún lugar, en algún rincón lejano o cercano del vasto estado ruso, la vida no transcurre de la misma manera que en la ciudad descrita por Gogol, según diferentes leyes y reglas. Todo en la obra parece generalmente aceptado. Un panorama terrible y sombrío. Pero en el final de la comedia, la famosa escena muda, se expresa el pensamiento de Gogol sobre la futura retribución, la esperanza del triunfo de la justicia y la ley en la persona de un verdadero auditor.

Gogol esperaba que la risa, la voz de la sátira, el poder del ridículo, la nobleza del humor pudieran convertir a los alcaldes y diputados en personas honestas y decentes. Las líneas aparentemente malvadas de su comedia fueron dictadas por su amor por Rusia y su fe en un futuro mejor. Riéndose airadamente de los fenómenos negativos de la vida, Gogol obliga al lector a pensar en ellos, comprender sus causas y tratar de deshacerse de ellos. Es por eso que la comedia "El inspector general" no ha perdido su relevancia hoy. Y la risa, como siempre, nos ayuda a sobrevivir en tiempos difíciles.

Lo principal en la comedia de N.V. ¡Gogloya "El Inspector General" es una risa!

El personaje principal de la comedia N.V. "El inspector general" de Gogol se echó a reír. Gogol comenzó a trabajar en su obra en 1835. Un poco más tarde, tuvieron lugar dos estrenos de la comedia en Moscú y San Petersburgo. Y el trabajo sobre el texto de la comedia continuó hasta 1842.

Al crear la comedia "El inspector general", Gogol no sólo quería exponer la burocracia con la ayuda de la risa. Soñó que “El Inspector General” obligaría a los funcionarios a cambiar. Fue con este propósito que Gogol retrató a todos los funcionarios en forma cómica. El escritor creía que ridiculizar rasgos negativos Los personajes deben tener un impacto positivo en el lector y espectador de El inspector general. Una persona, al descubrir estos vicios en sí misma, tenía que esforzarse por corregirlos.

Al analizar la literatura contemporánea, Gogol llegó a la conclusión de que se necesitaba un nuevo tipo de comedia. Estaba convencido de que la comedia basada en conflictos amorosos había dejado de ser útil. En los años 30 del siglo XIX se necesitaba una comedia social, en la que importantes problemas sociales. Por lo tanto, en El Inspector General casi no hay Línea de amor. Y es por eso que no hay ningún héroe positivo en El inspector general. Gogol creía que un héroe positivo distraería la atención de lo principal y atraería la atención sobre sí mismo. Y por eso el escritor llamó a la risa el único héroe positivo de su obra. Creía que la risa y lo gracioso tienen una función depurativa.

Casi todo en El inspector general es cómico. La situación de la obra en sí es cómica: funcionarios ciudad del condado Le tienen mucho miedo al auditor y confunden con él a otra persona: Khlestakov. Al mismo tiempo, intentan presentar su ciudad en en su mejor momento, ocultar los crímenes y abusos cometidos. Todos estos fenómenos negativos se revelan ya en las primeras escenas de la comedia. El alcalde Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky da órdenes a los funcionarios. Leemos sobre basura no recogida, sobre una iglesia inacabada, sobre una publicación trimestral y apresurada poner las cosas en orden en la ciudad sobre cómo el juez Tyapkin-Lyapkin acepta sobornos con cachorros de galgo, sobre asesores borrachos. El administrador de correos lee las cartas de otras personas, no hay suficientes medicamentos en los hospitales, la recepción la lleva a cabo un alemán que no sabe nada de ruso, etc. Por eso, por temor a represalias, todos los funcionarios muestran milagros de ingenio en la comedia.

Gogol adoptó un nuevo enfoque en el desarrollo de la trama de su comedia. Le dio especial importancia a la trama, que debía conectar todos los acontecimientos a la vez, en un solo nudo. La comedia también termina de forma inusual: con una escena muda. Esta escena nos ayuda a entender significado ideológico obras. Para Gogol, el desenlace no pone fin a la comedia, sino que es al mismo tiempo un nuevo comienzo. Esto significa que la acción vuelve a la normalidad, el triunfo de la ley en Rusia es imposible. Aunque al final de la comedia aparece en escena un auténtico auditor.

La innovación de Gogol en "El inspector general" fue también el hecho de que para él se escribieron "Notas para caballeros actores", lo que ayudó a comprender el significado de los héroes de la comedia.

Gogol creía que la comedia debería ser popular y abordar los problemas de nuestro tiempo. El significado de “El Inspector General” se aclara con su epígrafe: “No tiene sentido culpar al espejo si tienes la cara torcida”. El propio Gogol explica la idea de la comedia de esta manera: "Quería juntar todas las cosas malas en un montón y reírme de todo a la vez". En su obra, el escritor logró, con la ayuda de la risa, exponer la arbitrariedad burocrática y plantear problemas. el poder del Estado, procedimientos judiciales, educación, medicina. No es de extrañar que Nicolás I, después de ver su comedia, dijera: “Todos lo entendieron. Y sobre todo para mí”.

NEVADA. Gogol en su comedia "El inspector general" muestra a los funcionarios exclusivamente con lado negativo, exponiendo todos sus vicios. Surge una pregunta que es difícil de responder sin ambigüedades: ¿hay al menos un héroe positivo en esta obra? El propio NV Gogol creía que el único personaje positivo en la comedia es la risa: “Lamento que nadie haya notado la cara honesta que había en mi obra... ...Esto es honesto, rostro noble- Hubo risas."

Según el propio N.V.

Gogol, al concebir El inspector general, “decidió reunir todo lo malo en Rusia”. ¿Pero con qué propósito? En primer lugar, el escritor quería ridiculizar vicios de los funcionarios rusos como la malversación, la veneración y la cobardía. Y lo consiguió, porque la comedia salió “más divertida que el diablo”.

Lo más interesante es que la risa en esta obra es de naturaleza diferente: en algunos episodios es juguetona y bondadosa, pero también hay amarga ironía y grotesco. Sería un error creer que la obra "El inspector general" fue escrita con el objetivo de hacer reír al lector. Al contrario, te anima a pensar en muchas cosas.

El autor pone a sus héroes en situaciones en las que muestran lo peor y lo más repugnante de sus propiedades. Y el primero de estos héroes es Khlestakov. Tan pronto como se encuentra en un ambiente de adulación general, se muestra “en todo su esplendor”.

Acepta sobornos y descaradamente persigue a la esposa y a la hija del gobernador al mismo tiempo. Khlestakov miente tanto que uno se avergüenza de él. Comienza a comportarse con arrogancia y descaro.

¿Y el alcalde, que ya no entiende nada por miedo y murmura que la esposa del suboficial “se azotó”? ¿Y Bobchinsky, dirigiéndose a Khlestakov para pedirle que informara al zar que “Peter Ivanovich Bobchinsky vive en tal o cual ciudad”? Todas estas personas son patéticas, insignificantes y no merecen más que desprecio.

Pero ¿por qué no hay ninguno en El inspector general? carácter positivo? El objetivo principal de N.V. Gogol: exhibir públicamente los vicios de los funcionarios, para ridiculizar al mundo entero, porque todo esto es el juicio punitivo más formidable. En la sociedad que describió el autor, no hay ningún lugar donde pueda aparecer un héroe positivo.

Así, la risa de N.V. Gogol es un medio de corrección moral de las personas. Y como se le puede llamar un personaje de comedia, él es el único héroe positivo que contiene. La risa afirma el triunfo de la verdad, la honestidad y la justicia.

Actualizado: 2017-12-18

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La risa es una de las armas más poderosas contra todo lo que ha quedado obsoleto. A. Herzen Una de las características de la dramaturgia de Gogol está determinada por su actitud hacia la risa, hacia lo cómico. Gogol es un escritor de cómics en general, tanto como cuentista como autor del poema " Almas muertas", y como dramaturgo. Sin embargo, fue la dramaturgia (las comedias "El inspector del gobierno", "El matrimonio" y luego una serie de obras reunidas bajo el título "Extractos dramáticos y escenas individuales") la que demostró más plenamente la naturaleza cómica del genio de Gogol. Lo cómico constituía el aspecto predominante del mundo dramático de Gogol. A partir de ahora (desde 1836), el tema constante y más libre de Gogol será la idea del profundo condicionamiento espiritual y la seguridad de la risa. La risa alta no tiene nada en común con la risa generada por un ingenio rápido, un juego de palabras o una exageración deliberada. Tiene sus propias funciones éticas y pedagógicas: ridiculizar el “vicio oculto”, mantener sentimientos elevados. Es en la comedia "El inspector general" donde se comprende la profundidad de la risa, su escalonamiento minucioso y, por así decirlo, de varios niveles: humor, ironía, sarcasmo, grotesco. Cabe señalar que son cómicos aquellos fenómenos de la vida que contienen inconsistencia con la norma generalmente aceptada, el alogismo. Una fuente constante de comedia en la vida es la pretensión infundada. Asimismo, en la comedia "El inspector general", el recurso del error y la inconsistencia es la base de lo cómico, la base del conflicto. Recordemos la época en que se escribió la comedia "El inspector general" (1836): en la era oscura de Nicolás I, existía un sistema de denuncia e investigación y las frecuentes visitas de inspectores "de incógnito" eran comunes. El propio Gogol definió la idea de “El Inspector General” de la siguiente manera: “En “El Inspector General” decidí reunir en un montón todo lo malo en Rusia que conocía entonces, todas las injusticias... y en un momento Se reía de todo”. Gogol se negó a introducir héroes positivos en la comedia. Y esta fue una decisión completamente deliberada. Imagen satírica La vida en la comedia no significaba en absoluto que el escritor hubiera olvidado los ideales positivos. Por el contrario, basándose en estos ideales positivos, que consisten en la emancipación del pueblo, el desarrollo de su fuerza y ​​prosperidad, Gogol caracterizó Fenómeno social. No es casualidad que el escritor haya señalado que "el brillo de los crímenes y vicios recopilados ya dibuja en la cabeza de todos lo contrario". El verdadero héroe positivo de la comedia, según el escritor, es la risa. Por eso el mundo cómico de Gogol es enfáticamente homogéneo. Ni entre los actores ni entre los personajes fuera del escenario encontramos a aquellos que serían “tomados como modelo” y señalarían la existencia de un orden moral y ético diferente. Todos los héroes de Gogol están pintados del mismo color, esculpidos en la misma masa, todos se alinean como si estuvieran en una perspectiva única y tranquila. Ésta es la perspectiva de la comedia consistente. Cabe destacar otra característica innovadora de la comedia. En "El inspector general", el escritor llevó audazmente la acción más allá de los límites de las relaciones familiares, cotidianas y amorosamente líricas. La comedia se basa en agudos conflictos sociales, que determinan todo su desarrollo interno. La práctica social de los personajes aparece en la comedia como criterio decisivo de evaluación. cualidades humanas. Los héroes de El inspector general sufren la derrota no simplemente por su inferioridad moral, sino también por su fracaso social. La idea principal de la comedia también está subordinada a la imagen de la familia del alcalde, que participa tan activamente en el magnífico encuentro de un visitante de la capital: el auditor. Por cierto, no fue Gogol quien introdujo por primera vez en la literatura la “situación del auditor”. Fue desarrollado antes que él. Pero la profundidad y coherencia de la solución artística de Gogol no se pueden comparar con las soluciones de sus predecesores. “El Inspector General” es una obra más profunda. El objetivo de esta comedia no es en absoluto exponer a un grupo de funcionarios de abusos. Este tema ya estaba suficientemente tratado en la sátira y la comedia del siglo XVIII. Gogol amplió enormemente los límites de su comedia, en diversas situaciones que reflejaban los más diversos aspectos de toda la estructura de la vida en Rusia. Evitando acusaciones directas, el escritor nos presentó alegre y naturalmente la vida de sus héroes y nos mostró el tremendo poder destructivo que tiene la risa. Gogol, según Dobrolyubov, poseía "el secreto de la risa". Sabía ver lo gracioso en los problemas sociales y cotidianos, en el carácter y el comportamiento de una persona, en sus modales, en su lenguaje. El humor penetra en todos los poros del texto de Gogol: su contenido, estilo y lenguaje. Comienzan los preparativos para la reunión con el “auditor”. No hay ningún indicio de establecimiento de un “maravilloso orden en los asuntos”, incluso si es de corto plazo. Todas las órdenes del alcalde se relacionan con apariencia: ordenar los lugares públicos, poner gorros limpios a los enfermos, barrer la calle hasta la taberna, es decir, aquella por la que pasará el “interventor”. En resumen, sólo necesitas mantener el formulario. La posición de la persona auditada no requería en absoluto que se hicieran mejoras o correcciones en cuanto al fondo. El alcalde lo sabe muy bien: “En cuanto al reglamento interno y lo que Andrei Ivanovich llama pecados en su carta, no puedo decir nada. Sí, y es extraño decirlo. No hay persona que no tenga algún tipo de pecado detrás de él”. Pero la otra parte también juega un cierto juego en la “situación del auditor”. Este juego lo juega involuntariamente, debido a las peculiaridades de su carácter, Khlestakov. O mejor dicho, el alcalde y la empresa la llevan consigo mismos, con la ayuda de Khlestakov. La conciencia del “auditor” (“¡Me enteré de todo, los malditos comerciantes lo contaron todo!”), la amenaza de castigo, la insinuación de un soborno (“¡Qué diablos arrojó!”), la falta de voluntad para hablar directamente sobre su misión (“... quiere ser considerado de incógnito”): todas estas observaciones sirven como prueba para el alcalde de que su interlocutor está desempeñando correctamente su papel y que, por tanto, se encuentra ante un verdadero auditor. El engaño, o más bien el autoengaño, del alcalde resultó ser posible porque se estaba preparando para desempeñar su papel con el auditor, y con el auditor, quien, a su vez, dirigía el juego. Así lo exigía la lógica de la situación, bien aprendida por el alcalde a lo largo de los años. largos años servicios (“... engañó a tres gobernadores”). Y tuvo que jugar con el sincero Khlestakov. Todo el episodio está impregnado de ironía gogoliana. La dramaturgia de esta escena tan compleja se desarrolla con precisión milimétrica. Aquí se entrelazan constantemente el significado directo de la conversación que los personajes mantienen entre ellos, y el oculto, que, como siempre, resulta ser el más importante. El alogismo externo se convierte en una lógica muy definida, completamente comprensible para los personajes que participan en la conversación. El alcalde y Khlestakov son exponentes de la misma realidad. Ambos son sinvergüenzas y tramposos, aunque se revelan de diferentes maneras. Tienen una lógica común de comportamiento y lenguaje. Las incongruencias y rarezas en el comportamiento del huésped de la capital no desconciertan al alcalde, porque son totalmente consistentes con sus ideas sobre cómo debe comportarse un importante funcionario de San Petersburgo. Los personajes de Gogol tienen su propia lógica, que no siempre coincide con la generalmente aceptada. En "Viajes teatrales", con las palabras de "un hombre muy modestamente vestido", Gogol definió acertadamente los peculiares rasgos cómicos de los personajes de "El inspector general": "... lo admito, sentí alegría al ver lo divertido que era. "Palabras intencionadas estaban en boca de un pícaro y qué hilarantemente divertida se volvió para todos, desde las sillas hasta el cielo, la máscara que se puso". Estas palabras se aplican no sólo al alcalde, sino también a otros gobernantes oficiales. Así como la máscara de la hipocresía y la hipocresía es ridícula, las inmensas pretensiones de importancia, sabiduría y grandeza de personas insignificantes causan una impresión cómica irresistible, que encontramos no solo en Khlestakov, sino también en Lyapkin Tyapkin, convencido de la extraordinaria sutileza. y profundidad de mente, y en casa de Strawberry, confiado en que si alguien es digno de grandes honores, es él. Y el alcalde es ridículo no sólo cuando pronuncia discursos bien intencionados, sino también cuando se jacta con aire de suficiencia de lo importante que se ha convertido, unido por lazos de parentesco con Khlestakov. Tratando de mostrar los “vicios y crímenes” sociales en su totalidad, Gogol pintó a sus héroes “ de cerca”, recurrió audazmente a la hipérbole, a lo grotesco. Aquí es donde “correos, correos, correos… ¿te imaginas: sólo treinta y cinco mil correos!” O tales características: “¡Miren, miren, el mundo entero, toda la cristiandad, todos, miren cómo han engañado al alcalde! ¡Engáñalo, engaña al viejo sinvergüenza! (Se amenaza con el puño)…. ¡Ahí está ahora cantando campanas por todo el camino! Difundirá la historia por todo el mundo”. Grotesco, en el que las relaciones de la vida real se deforman, la verosimilitud da paso a la caricatura, la fantasía, permite no sólo esbozar expresivamente y a gran escala a los personajes, sino también incluirlos en amplias dimensiones sociales. Gogol soñaba con una comedia que apareciera " gran escuela” para la sociedad y castigaría sin piedad con la risa la “cizaña” de la realidad rusa. Al explicar el significado de "El inspector general", el escritor señaló el papel de la risa y la sátira: “... Lamento que nadie notara la cara honesta que había en mi obra. Sí, hubo una persona honesta y noble que actuó en ella durante toda su vida. En este rostro honesto y noble, había risas…” Gogol enfatiza que decidió ridiculizar a los despreciables e insignificantes, sabiendo que esto le causaría la enemistad de muchos. El escritor vio en la risa, en llevar el mal a la vista del público, un medio poderoso para influir en la sociedad. Con esto enfatizó lo principal en sus opiniones estéticas, en su actitud hacia la sociedad. Consistía en fundamentar las posiciones de un apasionado defensor de la verdad, un formidable acusador. mal social. El alto realismo se fusionó estrechamente en El inspector general con la sátira, la sátira con la encarnación de importantes ideas sociales. Violencia y avaricia estúpidas, olvido del deber público e ignorancia pretenciosa, arrogancia imperiosa y adulación astuta que se encuentran en La comedia de Gogol. expresión brillante y profunda. Sus imágenes han tenido y tienen una influencia efectiva en la sociedad y continúan vivan intensamente, entrando en estrecho contacto con muchos fenómenos sociales modernos.