El papel de la escena muda en la comedia de Gogol El inspector general. Análisis de la escena final de 'El Inspector General`

Nikolai Vasilyevich Gogol es un gran escritor ruso. Sus obras son inmortales: la tipicidad de los personajes de Gogol va mucho más allá de la época en la que vivió y trabajó el escritor. Una de estas obras "eternas" es la obra "El inspector general".

En la comedia, Gogol decidió reírse de lo que es "realmente digno de ridículo universal". En su obra logró “reunir en un montón todo lo malo en Rusia” que conocía entonces, todas las injusticias. El tema mismo de “El Inspector General” era de naturaleza política aguda. Pero lo más importante que Gogol quería mostrar no eran los vicios de personas individuales, sino los falsos conceptos de responsabilidades inherentes a la mayoría de los funcionarios de esa época. Gracias a esto, una pequeña ciudad de provincias donde reina la arbitrariedad, donde ni siquiera hay orden policial, donde las autoridades forman un grupo de estafadores y ladrones, se percibe como un símbolo de todo el sistema Nikolaev.

Muchos admiten que no importa cuántas veces hayan visto "El inspector general", siempre quedaron cautivados por el final, sorprendente en belleza, en el poder de las emociones, en lo inusual y total sorpresa de la trama. Gogol como dramaturgo logró lo que sala al final de la obra “me sorprendió un shock”. ¿Qué clase de shock es este?

Gogol concedió gran importancia a la escena final, que comienza después de la sorprendente frase del gendarme sobre la llegada del "nuevo" inspector. Esta noticia conmocionará a los funcionarios de la ciudad de N, y al mismo tiempo preocupará a lectores y espectadores. "Silent Stage" es uno de clímax En el juego. El grado de conmoción de los héroes tras el mensaje de que "un funcionario que ha llegado por orden personal de San Petersburgo exige que acudan a él en esta misma hora" no se puede expresar mejor que con un silencio atónito. Silencio porque los funcionarios deshonrados que se han metido en una trampa no tienen nada que decir en una situación así.

La trama de la comedia es bastante simple: en una ciudad de provincias, un hombre que pasaba (Khlestakov) fue confundido con un auditor, a quien sus superiores esperaban justo en ese momento. Hasta el final de la comedia, el desarrollo de la trama se basa en la psicología asustada de los funcionarios. Al mismo tiempo, cuanto más claro y obvio se vuelve el juego de Khlestakov, más convencidos están el alcalde y los funcionarios de que él es el auditor de San Petersburgo. Confunden un engaño evidente con un disfraz sutil por parte de las autoridades de inspección. El hecho de que Khlestakov “no pague por nada” nos obliga a malinterpretar cada paso, cada palabra del héroe: ¡esto significa un alto rango!

La trama de "El inspector general" también se elige por ser inusualmente conveniente. La noticia sobre el auditor, que toca los nervios de todos, inmediatamente expone a cada funcionario como uno de los participantes de la empresa deshonesta. Su conversación posterior y sus reproches mutuos crean una imagen desagradable de fraude, soborno y arbitrariedad generalizados. Todos ellos son producto de un sistema burocrático centenario, ninguno siente un deber cívico, todos están ocupados con sus propios intereses insignificantes. Su nivel espiritual y moral es extremadamente bajo. ¡Pero estas son las personas en cuyas manos está el destino del pueblo, el destino de toda Rusia!

Ahora que ya vemos lo que el dramaturgo quería mostrarnos en su obra, volvamos a la escena final. Es de naturaleza simbólica y enfatiza la idea de una retribución inminente, que se presenta como “una tormenta en la distancia de la ley que avanza”.

Las poses de cada personaje de esta escena son muy elocuentes. Las poses más expresivas del alcalde (“en el medio en forma de pilar con los brazos extendidos y la cabeza echada hacia atrás”), como invocando a Dios. El alcalde en este momento comprende que no fue Khlestakov quien lo engañó, sino que él mismo fue engañado. Y, sin duda, es el protagonista principal de la escena muda. Su esposa y sus hijas están de pie “con el movimiento de todos sus cuerpos corriendo hacia él”. ¿A quién más acudirán en busca de protección? Las poses de los otros personajes expresan una pregunta, conmoción o confusión. El administrador de correos se convierte en un signo de interrogación, Luka Lukic tiene una expresión perdida en su rostro. El autor puso especialmente a Zemlyanika, al juez, a Dobchinsky y a Bobchinsky en lado izquierdo de él para mostrar en quién confiaba durante toda la estancia de Khlestakov. En una escena silenciosa sólo hay personas que han sido engañadas de alguna manera. Por lo tanto, en él no aparece Khlestakov, el falso "auditor".

Gogol utiliza la palabra "petrificado" en una escena silenciosa. La gente está inactiva, congelada al darse cuenta de que fueron tratadas tan vilmente. Si su conciencia estuviera tranquila, ciertamente encontrarían algo que responder ante el ofensor, pero ¿qué pasa si ellos mismos están sumidos en el soborno, el engaño y la tiranía? Lo único que queda es permanecer en silencio...

Ahora vemos que una escena muda no es sólo un impacto emocional efectivo, esta escena contiene el significado principal de la obra. ¿Podría Gogol haber terminado de otra manera la comedia "El inspector general"? Yo creo que no. El entumecimiento pasará, el Gobernador probablemente encontrará la manera de salir de esta situación, pero esa es otra historia. Lo principal es que el engaño se revela tarde o temprano y no importa con qué ayuda: la verdad u otro engaño.

La escena silenciosa dio lugar a una amplia variedad de opiniones en la literatura sobre Gogol. Belinsky, sin entrar en un análisis detallado de la escena, destacó su carácter orgánico para plan General: "cierra excelentemente toda la obra".

En la crítica literaria académica, a veces se hacía hincapié en el subtexto político de la escena muda. Para N. Kotlyarevsky, por ejemplo, esto es “una disculpa por el poder de vigilancia del gobierno”: “El suboficial que obliga al jefe de la ciudad y a todos altos funcionarios petrificarse y convertirse en ídolos es un claro ejemplo del buen pensamiento del autor”.

Según V. Gippius, la escena muda también expresa la idea de poder y ley, pero interpretada de una manera única: “A imágenes tipificadas de manera realista autoridades locales... Él<Гоголь>Se opuso a la idea puramente abstracta de poder, que involuntariamente condujo a una generalización aún mayor, a la idea de retribución."

A. Voronsky, basándose en las conclusiones de Andrei Bely (en el libro "La maestría de Gogol") sobre la gradual "muerte del gesto" de los héroes de Gogol, considera la escena silenciosa una expresión simbólica de este asesinato: "Todo esto sucedió porque los vivos gente de “Tardes”, parejas alegres, chicas… dieron paso a maniquíes y marionetas, “cadáveres vivientes”.

Según M. Khrapchenko, la aparición del gendarme y la escena silenciosa representan un "desenlace externo". “El verdadero desenlace de la comedia está contenido en el monólogo del Gobernador, en sus airadas declaraciones dirigidas a él mismo, a los clickers, a los garabateadores de papel, en sus sarcásticas palabras: “¿Por qué os ríes? ¡Te estás riendo de ti mismo!..." El episodio del gendarme es sólo un apéndice mecánico de la obra.

B. Ermilov, por el contrario, está convencido de la verosimilitud psicológica del final de la comedia. “El motivo “psicológico” de los personajes atónitos al final de la comedia
Está claro: después de haber pasado por tantas preocupaciones y problemas, debemos empezar de nuevo, pero el nuevo auditor puede ser simplemente una persona especialmente autorizada; y probablemente se enterará de la escandalosa historia del falso auditor. Pero éste, por supuesto, no es el significado del sorprendente final. Ante nosotros hay un desfile de mezquindad y vulgaridad talladas, congelados de asombro ante el abismo de su propia estupidez que lo sacudió”.

Se podría ampliar el resumen de diversas declaraciones sobre la etapa silenciosa. Pero básicamente todos se reducen a los puntos de vista mencionados anteriormente.

¿Cómo interpretó el propio Gogol la escena muda? No sabemos qué dijo al respecto antes de la presentación de El Inspector General. Después de la representación, el escritor enfatizó muchas veces que la escena muda expresa la idea de "la ley", tras la aparición de la cual todo "palideció y tembló" (borrador de "Theatre Travel ..."). En el texto final de "Viajes teatrales...", el "segundo amante de las artes", más cercano a Gogol en sus puntos de vista (él, por ejemplo, escribió declaraciones sobre Aristófanes, sobre la "comedia social"), dice que el desenlace de la obra debe recordar la justicia, el deber del gobierno: “Dios conceda que el gobierno siempre y en todas partes escuche su llamado - ser el representante de la providencia en la tierra - y que creamos en él, como los antiguos creían en el destino que nos sobrevino. crímenes”.

No tenemos motivos para dudar de la sinceridad de Gogol, es decir, que la idea de la ley, del gobierno que protege la justicia, en realidad fue asociada por él con el final de la comedia. G. Gukovsky se equivoca al creer que el comentario del autor sobre la escena muda surgió en los años 40, cuando el escritor "cayó... en la reacción". El boceto de "Viaje teatral..." se hizo poco después del estreno de la comedia y, sin embargo, aquí se expresa principalmente la interpretación de Gogol del final.

Pero la cuestión es que esto no es más que una formulación conceptual de una idea. Esta es la llamada “clave”, que suele utilizarse para sustituir una lectura completa de una obra artística. Pero Gogol, en la segunda edición de El desenlace del inspector general, pone en boca del primer comediante la siguiente observación: "El autor no me dio la clave... La comedia entonces se habría desviado hacia la alegoría". La escena muda no es una alegoría. Este es un elemento del pensamiento figurativo de “El Inspector General” y, como tal, proporciona una salida a una percepción artística compleja y holística del mundo. En definitiva, la tarea es leer el final de El inspector general como expresión del pensamiento artístico.

Algunos elementos de tal lectura se describen en las explicaciones anteriores de la escena muda. Se llama la atención sobre el hecho de que la "idea de poder" se expresa en el final de manera abstracta en contraposición a la concreción pura (cotidiana, psicológica, social) de toda la obra. Más precisamente, Gogol esboza algunos detalles, pero los lleva a cierto punto. La tendencia hacia la especificación se revela claramente. historia creativa observación final. En el primer borrador: “El funcionario que llega exige que el alcalde y todos los funcionarios se acerquen a él”. En la versión final: “Llegó por orden personal de San Petersburgo el funcionario te exige esta misma hora a ti mismo". Nuevo auditor está algo especificado y sube de rango. Las autoridades que lo enviaron están claramente definidas: Petersburgo y el zar. Se da una pista de la urgencia del asunto y, tal vez, del enfado del auditor que llega. Pero Gogol no va más allá. No hay información sobre qué hará el auditor y a qué se enfrentarán los funcionarios.

El “segundo amante de las artes” afirmó que el escenario silencioso debería hacer creer a los contemporáneos en el gobierno, “como los antiguos creían en el destino...”. Esto recuerda la venenosa observación de Vyazemsky: “En nuestras comedias, las autoridades a menudo reemplazan al destino en las tragedias antiguas”. El motivo de tal comentario fue el final de "Minor" de Fonvizin, ​​donde por la boca carácter positivo(Pravdina) se comunica a los personajes viciosos (Prostakov): “En nombre del gobierno, les ordeno en esta misma hora que reúnan a su pueblo y a sus campesinos para anunciarles un decreto que por la inhumanidad de su esposa, a la que su Su extrema debilidad mental se lo permitió, el gobierno me ordena que tome la custodia de su casa y sus aldeas.

Pero el quid de la cuestión es que el final de “El Inspector General” no informa ninguna medida específica, ni castigo en el sentido literal jurídico-administrativo de la palabra.

Este tipo de malentendido... propiedad característica El pensamiento artístico de Gogol. "Representadnos a nuestro hombre honesto y sencillo", llamó Gogol en "El escenario de Petersburgo..." y él mismo intentó esta tarea más de una vez. Pero antes del segundo volumen de Dead Souls, retrató a "nuestro hombre honesto y sencillo" (en los tiempos modernos) sólo en el umbral, ya sea en el umbral de un acto honesto, como cierto "hombre muy modestamente vestido" en "Theatre Road". Viaje...”, o incluso en el umbral de la vida consciente: “Ahora es como una niña”, piensa Chichikov sobre la hija del gobernador... De ella todo se puede hacer ella puede ser un milagro, o puede resultar una basura, ¡y resultará ser una basura! El pensamiento de Gogol en "El inspector general" también fue interrumpido a mitad de la frase. Se da como una pista, como una idea de lo que debería ser y de lo que se desea, pero no es real ni realizado.

Pero esto no es lo principal. Ya hemos dicho que la comedia rusa antes de Gogol se distinguía no tanto por el triunfo de la justicia en el final como por la heterogeneidad de dos mundos: el expuesto y el implícito detrás del escenario. Un final feliz se derivó de la existencia de " mundo grande" Puede que no existiera en el marco de la acción escénica (por ejemplo, en “Yabed” el castigo por vicio es incompleto: Pravolov es capturado y encarcelado; pero los funcionarios aún no han sido condenados), pero aun así estaba implícito como un posibilidad.

Gogol no tiene un mundo ideal implícito. La intervención de una fuerza superior, justa y punitiva no se deriva de la heterogeneidad de los mundos. Viene de fuera, de repente y al mismo tiempo alcanza a todos los personajes.

Echemos un vistazo más de cerca al contorno del escenario silencioso.

En "Notas..." Gogol llama la atención sobre la integridad y la instantaneidad de las acciones de los personajes en una escena silenciosa. “La última palabra dicha debería producir una descarga eléctrica. a todos a la vez, de repente. Todo el grupo debe cambiar de posición para un abrir y cerrar de ojos. El sonido del asombro debería escapar de todas las mujeres. juntos, como si de un seno. Si no se siguen estas notas, todo el efecto puede desaparecer”.

Notemos además que el círculo de personajes se expande hasta el límite al final de la obra. Mucha gente se reunió para ver al gobernador: los extraordinarios acontecimientos que culminaron con el "emparejamiento" de Khlestakov probablemente despertaron de sus lugares a aquellos que, usando una expresión de "Dead Souls", durante mucho tiempo habían sido "imposible de sacar de la casa". .”. Y entonces todos se sorprendieron con la terrible noticia de la llegada de un auditor real.

Sin embargo, por muy grande que sea el grupo de personajes de las escenas finales, aquí no hay “mercantismo y ciudadanía”. La verdadera motivación para esto es simple: no son rival para el Gobernador. Sólo se reunieron los círculos más altos de la ciudad. En el esquema gráfico de la escena muda (pensada al detalle por Gogol) también hay una “matiz jerárquica”: en el medio está el alcalde, junto a él, a la derecha, su familia; luego, en ambos lados, funcionarios y personas honorables de la ciudad; “otros invitados” - al borde del escenario y al fondo.

En definitiva, el escenario silencioso representa gráficamente la cima de la pirámide " ciudad prefabricada" El golpe la golpeó punto mas alto y, perdiendo algo de fuerza, se extendió a las “capas de la pirámide” inferiores. La pose de cada personaje de la escena muda transmite plásticamente el grado de shock y la fuerza del golpe recibido. Aquí hay muchos matices, desde el alcalde congelado "en forma de pilar, con los brazos extendidos y la cabeza echada hacia atrás" hasta los demás invitados que "siguen siendo sólo pilares". (El carácter y el comportamiento del personaje durante la acción también se reflejaron en su pose; naturalmente, por ejemplo, Bobchinsky y Dobchinsky se quedaron paralizados con "movimientos apresurados de las manos". el uno al otro, con la boca abierta y abultada Entre sí ojos.")

Pero aquí en la cara tres damas, invitados, reflejaron sólo “la expresión más satírica en su rostro” ante la “familia del gobernador”. ¿Cómo se sentirán ahora, queridos míos? - su pose parece hablar. En general, entre los invitados que intentaban (en una escena silenciosa) “mirar al gobernador a la cara”, probablemente había quienes personalmente no tenían nada que temer. Pero ellos también se quedaron helados ante la terrible noticia.

Aquí llegamos a la “pintura” más importante. escena final, al hecho de que expresa petrificación, y universal petrificación. En “Extracto de una carta...”, Gogol escribió: “... la última escena no tendrá éxito hasta que entiendan que esto es sólo una imagen muda, que todo esto debe representar uno grupo petrificado que aquí el drama termina y es reemplazado por expresiones faciales entumecidas... que todo esto debe ocurrir en las mismas condiciones que exige el llamado cuadros vivos"(EN el último caso- cursiva de Gogol).

La petrificación tenía un significado duradero y más o menos estable en la poética de Gogol. Dado que hablaremos específicamente de esto en relación con toda la obra de Gogol (en el Capítulo VII), ahora nos limitaremos a uno o dos ejemplos. En la Feria de Sorochinskaya, cuando apareció en la ventana una “terrible cara de cerdo”, “el horror se apoderó de todos en la casa. El padrino con la boca abierta convertido en piedra”. En "La noche antes de Navidad", cuando en la bolsa se encontró a un empleado en lugar de la esperada palyanitsa, salchicha, etc., "la esposa del padrino, estupefacta, soltó su pierna, con la que comenzó a sacar al empleado de el bolso."

En ambos casos, la petrificación expresa una forma especial y superior de miedo causada por algún evento extraño e incomprensible. En "Retrato" (edición de "Arabescos") Gogol definió este sentimiento de la siguiente manera: "Una especie de sentimiento salvaje, no miedo, sino esa sensación inexplicable que sentimos cuando rarezas, representando desorden de la naturaleza, o mejor aún, algunos locuranaturaleza...»

Así, la petrificación y el miedo (en su forma especial, forma más alta) están conectados en el pensamiento artístico de Gogol. Esto arroja luz sobre la génesis de la escena muda de El inspector general.

Es muy posible que con una escena muda el dramaturgo quisiera llevar a la idea de retribución, el triunfo de la justicia estatal. Esto se evidencia no solo en el comentario del autor sobre el final, sino también en la conocida concreción de la imagen misma de un auditor real. Sin embargo, expresó esta idea a través del miedo y la petrificación.

No, la escena muda no es un desenlace adicional, ni un complemento a la comedia. Este es el último y último acorde de la obra. Y es muy característico que complemente ambas tendencias de "El Inspector General": por un lado, el deseo de universalidad e integridad, y por el otro, elementos de "espejismo", "intriga de espejismo".

En una escena muda, la universalidad de las experiencias de los personajes, la integridad vida humana recibe expresión plástica. El grado de conmoción varía: aumenta junto con la "culpabilidad" de los personajes, es decir, su posición en la escala jerárquica. Sus poses son variadas: transmiten todo tipo de matices de carácter y propiedades personales. Pero un único sentimiento encadenaba a todos. Este sentimiento es miedo. Así como durante el transcurso de la obra el miedo entró en las más variadas vivencias de los personajes, así ahora el sello de un miedo nuevo y superior recayó en la fisonomía y postura de cada personaje, independientemente de que estuviera cargado de “culpabilidad” personal. ”, un delito, o tuvo la oportunidad de mirar “satíricamente” al Gobernador, es decir, a los hechos y fechorías de otro.

Porque con toda la fragmentación y desintegración de la gente en vida moderna La humanidad, cree Gogol, está unida por un solo destino, una única "cara del tiempo".

Más. Desde la universalidad de la conmoción de los personajes, Gogol construyó un puente hacia la universalidad de las experiencias del público. “El teatro no es una bagatela ni una cosa vacía, si se tiene en cuenta que de repente cabe en él una multitud de cinco o seis mil personas, y que toda esta multitud, que no se parece en nada , cuando se desmonta individualmente, puede temblar repentinamente con un susto, estallar en lágrimas solo lágrimas y reír con una risa universal"(“Sobre el teatro, sobre la visión unilateral del teatro y sobre la unilateralidad en general”). La universalidad de la reacción es un signo especial de la extraordinaria experiencia del público, correspondiente a la importancia de lo que sucede en el escenario. Al mismo tiempo, esto es una indicación de que sólo juntos la gente puede soportar tiempos difíciles, del mismo modo que, en el escenario, todos los personajes juntos susceptible a sus efectos nocivos.

Y aquí debemos volver a prestar atención a las líneas que ya se citaron al comienzo del análisis de "El inspector general", a la reseña de Gogol sobre "El último día de Pompeya". Al afirmar que la pintura de Bryullov “selecciona fuertes crisis sentidas por toda la masa”, el escritor explica: “Todo este grupo, deteniéndose en el momento del impacto y expresando miles de sentimientos diferentes..."Él tiene todo esto tan poderosamente, tan audazmente, tan armoniosamente combinado en uno, como sólo podría surgir en la cabeza de un genio universal". ¿Pero no es también cierto que la escena muda de “El inspector general” capturó a “todo el grupo” de sus héroes, “detenidos en el momento del impacto”? ¿No es esta petrificación (como, según Gogol, la petrificación de los héroes de Bryullov, una especie de escena silenciosa) una expresión plástica de la "fuerte crisis" que siente la humanidad moderna?

Gogol fue sensible a los temblores que sacudieron el siglo XIX. Sintió el alogismo, la ilusión, el “milagro” de la vida contemporánea, que hacía inestable la existencia de la humanidad, sujeta a crisis y catástrofes repentinas. Y el escenario silencioso formalizó y concentró estas sensaciones.

¡Qué terrible ironía se esconde en la escena muda! Gogol lo dio en un momento en que la comunidad de personas, provocada por la "situación del auditor", amenazaba con desmoronarse. Con su último esfuerzo tuvo que aferrarse a esta comunidad, y lo hizo, pero en lugar de personas, tenía cadáveres sin vida en su poder.

Gogol dio una escena silenciosa como un indicio del triunfo de la justicia y el establecimiento de la armonía. Como resultado, el sentimiento de falta de armonía, ansiedad y miedo de esta escena aumentó muchas veces. En “El desenlace del inspector general”, uno de los personajes afirma: “La misma aparición del gendarme, que, como una especie de verdugo, aparece en la puerta, es petrificación, que es traído a todos por sus palabras, anunciando la llegada de un verdadero inspector que deberá exterminarlos a todos, borrarlos de la faz de la tierra, destruir todo por completo. ¡De alguna manera es inexplicablemente aterrador!

En la literatura sobre el “Inspector General”, a menudo surge la pregunta: ¿qué harán el Gobernador y otros con la llegada de un nuevo auditor? Se dice que con la llegada del gendarme todo volvió a su lugar y volvió a su posición original, que el gobernador conducirá al inspector que llegue como lo hizo antes y que todo seguirá igual.

Es cierto en estas observaciones que el resultado de la comedia de Gogol no es la idealización, sino la exposición de los fundamentos. vida publica y que, por tanto, la nueva revisión (como las anteriores) no cambiaría nada. Pero aún pensamiento artístico Gogol es más profundo. No hay duda de que el alcalde habría engañado si hubiera conservado la capacidad de engañar. Pero el final no devuelve a los héroes a sus posiciones originales, sino que, habiéndolos conducido a través de una cadena de conmociones, los sumerge en algo nuevo. estado mental. Es demasiado obvio que al final están completamente inquietos por su vida habitual, asombrados para siempre, y por la duración de la escena muda: “casi un minuto y medio”, en lo que insiste Gogol.

Ermilov V. El genio de Gogol. M., escritor soviético, 1959. P. 301.

La habilidad de Gogol se refleja en el brillo de su lenguaje. La obra contiene muchas expresiones que se han convertido en refranes y refranes. La comedia representa personajes memorables y los nombres de los funcionarios se han convertido en nombres muy conocidos. Una persona que tiene pequeños intereses y chismes en su mente y vive de acuerdo con ellos recibe el sobrenombre de Bobchinsky o Dobchinsky; activista celoso y grosero - Derzhimorda; demasiado curioso - Shpekina, descuidado en los asuntos - Lyapkina-Tyapkina, etc.

La escena silenciosa de "El inspector general" está precedida por el desenlace del complot, se lee la carta de Khlestakov y de inmediato se revela el autoengaño de los funcionarios. En este momento, lo que unía a los héroes a lo largo de todas las acciones escénicas se derritió, la unidad de las personas se desintegra ante los ojos del espectador. El terrible anuncio de la llegada de un verdadero auditor golpea a todos a la vez como un rayo, esta noticia vuelve a cubrir a la gente con un sentimiento de horror, pero esta ya no es una comunidad de personas vivas, sino una comunidad de fósiles sin vida.

Sus poses heladas y su silencio muestran el cansancio de los héroes en su vana carrera hacia el espejismo. La pose de cada personaje durante la escena muda transmite plásticamente la fuerza del golpe recibido, hasta qué punto llegó su conmoción. Aquí hay muchas opciones, desde el alcalde congelado hasta otros invitados que "siguen siendo sólo pilares". Es importante que el carácter del personaje y su comportamiento durante la acción también se reflejen en su pose.

Una escena muda en una comedia está dotada de un significado amplio y simbólico; recuerda a los lectores y espectadores que todos somos responsables de lo que nos sucede a nosotros y a nuestro alrededor.

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Actualizado: 2018-03-02

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La idea de completar la obra (la escena "muda") le nació a Gogol inmediatamente después de comenzar a trabajar en "El inspector general" y nunca volvió a cambiar en el proceso de creación de la comedia. Gogol creía que esta escena debería causar una fuerte impresión en el público.

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Tema de la lección: Lección final sobre la comedia de N. V. Gogol

"Inspector". Análisis del panorama de la comedia “muda”.

MKOU "Escuela secundaria Rodnikovskaya"

Región de Chelyabinsk, distrito de Troitsky

Profesora de lengua y literatura rusa.

Beznosova Nadezhda Alexandrovna.

Objetivos de la lección:

1. Educativo: ayudar a los estudiantes a comprender el significado filosófico no solo del final, sino también de toda la comedia a través de una consideración integral de esta escena.

2. Evolutiva: desarrollo de la capacidad analítica de los estudiantes.

3. Educativo: la formación de orientaciones morales positivas.

Tipo: lección sobre la consolidación de conocimientos, habilidades y habilidades.

Tecnologías: métodos de aprendizaje basado en problemas, método de trabajo dirigido por el profesor, reproductivo.

Preparando a los estudiantes para la lección:

1. Debe conocer el contenido de la obra de N. V. Gogol “El inspector general”.

Equipo: computadora, dispositivo de proyección, reproducción del cuadro de K. P. Bryullov "El último día de Pompeya", cartel de "El inspector general", reproducciones de cuadros de la comedia "El inspector general".

Durante las clases:

I. Momento organizativo. Inicio de la lección.

II. Actualización del tema de la lección.

Diapositiva 1 (retrato de N.V. Gogol).

1. Palabra del maestro: La idea de completar la obra ("escena muda") le nació a Gogol inmediatamente después de comenzar a trabajar en "El inspector general" y no cambió durante el proceso de creación de la comedia. Gogol creía que esta escena debería causar una fuerte impresión en el público e insistió en que la "escena muda" durara al menos 2 o 3 minutos. Sólo ante la insistencia del director y los actores del Teatro Alexandrinsky, quienes en los ensayos de "El inspector general" al final de la obra estaban tan agotados y agotados que no pudieron soportar la tensión. ultima escena y se desmayó, su duración se redujo a un minuto y medio.

Conclusión: Así, vemos que para Gogol la escena final no fue menos importante que todas las acciones anteriores de la comedia.

¿Por qué Gogol insistió en que esta escena fuera tan larga? (Los estudiantes hacen diferentes suposiciones).

Llegan a la conclusión:

El escritor buscó el efecto de la comprensión universal: el espectador (lector) debe comprender que uno de los héroes que está en el escenario es, hasta cierto punto, él mismo.

“Escena muda” es la frase del alcalde, como congelada en las figuras petrificadas de los personajes: “¿Por qué te ríes? “¡Te estás riendo de ti mismo!…”

La cuestión principal del análisis de texto es la cuestión de la viabilidad compositiva y semántica de la "escena silenciosa".

¿Por qué Gogol introduce esta escena, ya que con la llegada del gendarme se puede dar por terminada la comedia y bajar el telón? Pero Gogol no sólo decide terminar la comedia de esta manera, sino que también describe en detalle la posición de cada personaje en el escenario e insiste precisamente en esta estructura compositiva del final (el último fenómeno es la “escena muda”).

Al leer (ver en el teatro) "El inspector general", los estudiantes sienten cómo, a partir del Acto IV, el patetismo de la obra cambia gradualmente, de cómico a trágico; La tragedia alcanza su apogeo precisamente en la “escena muda” final.

(El mensaje lo hace un estudiante preparado).

Recuerdos de contemporáneos sobre el estreno de “El Inspector General” en Teatro Alexandrinsky En San Petersburgo:

1. “La risa de vez en cuando todavía volaba de un extremo al otro del salón, pero era una especie de risa tímida que inmediatamente desaparecía, casi no hubo aplausos; pero una atención intensa, convulsiva, intensa, seguía todos los matices de la obra, a veces un silencio sepulcral mostraba que lo que sucedía en el escenario capturaba apasionadamente los corazones del público”.

2. La tensión misma del final, provocada por la aparición del gendarme en el escenario y transmitida a través de la posición estática, pictórica pero congelada de los personajes, según Gogol, debería evocar en el público un sentimiento único, pero muy fuerte: el miedo. , horror.

“A pesar de... la situación cómica de muchas personas... al final queda... algo monstruosamente sombrío, una especie de miedo a nuestros disturbios. Esta misma aparición del gendarme, que, como una especie de verdugo, aparece en la puerta... ¡todo esto es de alguna manera inexplicablemente aterrador!

1. El papel del cartel ( proyección de carteles).

Diapositiva 2.

Nombre características Carteles de “Revizor” (se dedicó tiempo a analizar el cartel en la primera lección). /

Respuestas del estudiante:En primer lugar, en el cartel está representada toda la ciudad (la comedia representa a representantes del sistema burocrático de cualquier ciudad rusa) y, en un sentido más amplio, toda Rusia (no es casualidad que después del estreno de El inspector gubernamental, Nicolás Dije: “¡Qué obra! ¡Todos lo entendieron, y yo más que nadie!”. Además, el conflicto de la comedia en sí no es sólo social; estatus social héroes, pero también el nombre mismo de la comedia - "El inspector general" - un funcionario del gobierno); en segundo lugar, la única persona que actúa en la comedia, pero que no se indica en el cartel, es el gendarme.

¿Esta circunstancia no hace que el personaje sea significativo y lo distingue en el sistema de imágenes de la comedia?

Piensa por qué el gendarme no está incluido en el cartel.

Mensajes de estudiantes:

1. Gendarme - representante el poder del Estado, que busca castigar los vicios del buró social de la estructura crática que él mismo creó (esto lo indica tanto el conflicto principal como la intriga de la comedia).

“No es gracioso que la obra no pueda terminar sin el gobierno. Sin duda aparecerá como un destino inevitable en las tragedias de los antiguos. - ... ¿Bien? No hay nada malo aquí, Dios quiera que el gobierno siempre y en todas partes escuche su llamado a ser el representante de la Providencia en la tierra y que creamos en él, como los antiguos creían en el destino que se apoderó del crimen” (N.V. Gogol “Viajes de teatro ”).

1. Gendarme es un mensajero de la Providencia, un poder superior más poderoso que los rangos más altos. sistema Estatal. Esto es lo que causa una impresión tan fuerte en los héroes de la comedia y genera horror y miedo en ellos (y en el público). Gogol en el “Dénouement” de “El inspector general” escribió: “Digas lo que digas, el inspector que nos espera en la puerta del ataúd es terrible”.

Maestro :

En la mente del autor de El inspector general, el gendarme es una figura un tanto mística: aparece inesperadamente y de la nada, y las palabras que pronuncia “golpean a todos como un trueno; de modo que todo el grupo, habiendo cambiado repentinamente de posición, queda petrificado”. Y el verdadero auditor, que envió al gendarme con la noticia de su llegada, se convierte en una persona mística; Este sentimiento de misticismo se ve reforzado por el hecho de que el inspector no aparece en escena: una sola noticia sobre él sumerge a los personajes de la comedia en el horror, que se transmite al auditorio.

Diapositiva 3 (proyectando una fotografía de una escena “silenciosa”):

Presta atención a la ubicación de los héroes en el escenario: el alcalde y el administrador de correos, ya que el resto caracteres representan "un detalle en una imagen que se delinea con un trazo de pincel y se cubre con un color" (Gogol): son solo un fondo, de alguna manera concentran una y otra vez la atención del espectador en las figuras (el alcalde y el administrador de correos ).

Los estudiantes notan las posiciones inusuales en las que están congelados.

Pasemos a la descripción de la posición de los héroes. “La ciudad está en el medio en forma de pilar, con los brazos extendidos y la cabeza echada hacia atrás”.

Los estudiantes señalan que el alcalde ocupa un lugar central.

¿No se parece la figura del alcalde a una cruz, a cinco cruces?

Conclusión: la “escena muda” introduce en la comedia, en primer lugar, motivos bíblicos y, en segundo lugar, el motivo de la muerte (compárese con “el auditor que nos espera a la puerta del ataúd”).

Entonces conflicto social la comedia recibe una interpretación filosófica: Los orígenes de los vicios de la sociedad tienen sus raíces en la organización espiritual del hombre y no en el sistema mismo.

Determinemos la ubicación del administrador de correo en el escenario.

Este personaje, "convertido en signo de interrogación", dirigido al público, está detrás del alcalde.

Formule la pregunta que Gogol dirige al público y que recibe una encarnación tan alegórica en el escenario. ("¿Por qué te ríes?")

Una apelación a los pensamientos de Gogol sobre el cuadro de K. P. Bryullov "El último día de Pompeya".

Diapositiva 4 (proyección de reproducción).

Mensaje del estudiante:La pintura fue pintada por Bryullov en 1833 en Italia, luego en 1834 fue llevada a San Petersburgo y expuesta en el Hermitage del 12 al 17 de agosto. Causó una impresión tan fuerte en Gogol que, bajo su influencia, escribió el artículo "El último día de Pompeya (pintura de Bryullov)".

Presta atención al paisaje, que sirve de fondo, y a la ubicación de las figuras humanas.

Nombra las características del estilo pictórico del artista (el cielo y la tierra, entre los cuales no hay fronteras, están diseñados en tonos marrón rojizo; el artista transmite magistralmente el horror y el miedo de la gente al caos). último día). La idea de la corrupción de la belleza terrenal y el inminente "fin del mundo" discernida en este "fenómeno terrible" determinó en general la evaluación de Gogol de la pintura de K. P. Bryullov. El escritor quedó encantado con el genio del artista, que supo transmitir el horror del "fin del mundo" a través de la imagen de figuras petrificadas: "Sentimos", escribe Gogol, "sólo la terrible situación de toda la multitud". , “pero no vemos a una persona en cuyo rostro estaría visible todo el horror de la destrucción” (N.V. Gogol “El último día de Pompeya (pintura de Bryullov)”.

Conclusión: El principio de representar a personas presas del horror del fin del mundo lo traslada el escritor a la última página de "El inspector general"; Los héroes están congelados, petrificados, pero en este fósil hay movimiento, no externo, sino interno. mundo espiritual de la gente. Gogol cree que los vicios sociales son una especie de proyección de las deficiencias del mundo espiritual de una persona. Por tanto, el hombre primero debe cambiar. limpieza mundo interior, según Gogol, sólo es posible a través de la tragedia: el shock obliga a una persona a renacer espiritualmente. En la “escena silenciosa” de Gogol, así como en el cuadro de Bryullov, el cielo y el pecaminoso mundo terrenal de repente, en un minuto, se fusionan y mezclan. El desplazamiento del espacio entre “arriba” y “abajo” se materializa en la imagen de un gendarme.

Diapositiva 5 (reproducción de un cuadro).

Una vez más, les pido que formule la pregunta que Gogol dirige al espectador en forma "cifrada", en imágenes alegóricas del alcalde y el administrador de correos.

"¿Por qué te ríes? “¡Te estás riendo de ti mismo!…”

(Los estudiantes ofrecen sus propias versiones de las preguntas).

Elegimos uno que, en nuestra opinión, refleje con mayor precisión el significado. escena final: “¿Cómo afrontarás tú, el espectador (lector), el día del juicio?”

¿El verdadero auditor se parece a Khlestakov o es todo lo contrario de este “funcionario de San Petersburgo”?

¿Quién es el inspector que envió al gendarme: Pan No. 2 o un poder superior, la providencia?

III. Resumiendo la lección.

Palabra del maestro:

No hay una respuesta clara. Esta ambigüedad se debe, en primer lugar, a que el propio inspector no aparece en escena, en segundo lugar, a que el gendarme -el mensajero del inspector- no figura en el cartel y, en tercer lugar, a que el final de los medios están abiertos. Sugiero hacer un experimento:

Intentemos llevar al escenario a un auditor real e imaginemos cómo se desarrollará la acción de la obra después de la "escena muda", si el auditor es una copia de Khlestakov y si es todo lo contrario.

Supongamos que el verdadero auditor es similar a Khlestakov. Luego, después de la "escena muda", la acción de la comedia se repetirá desde el principio, con la única diferencia de que en lugar de Khlestakov actuará el verdadero auditor.

Si el inspector es la providencia misma (como lo indica el análisis de la "escena muda"), entonces el desarrollo de la obra después de la "escena muda" es impredecible y el final, por lo tanto, se convierte en un símbolo del último - fin del mundo -. día de la vida de la ciudad.

Si se acepta como correcta la primera interpretación de la imagen del auditor, la comedia pierde su significado satírico; Los vicios no se pueden erradicar, sólo cambian de apariencia. La “escena silenciosa” pierde su relevancia; puede descuidarse sin dañar la estructura general y la idea de “El Inspector General”.

IV. Tarea: tarea escrita, respuesta: “¿Qué interpretación de la imagen del auditor es significativa para Gogol? Justifica tu opinión.

R.8. (notas necesarias para la lección)

El principal objetivo didáctico de la lección es la formación de determinadas habilidades. Mayoría estructura general La lección para consolidar lo aprendido es la siguiente:

Revisar la tarea, aclarar instrucciones para actualizar el material estudiado;

Informar el tema, propósito y objetivos de la lección, motivación para aprender;

Reproducción de lo aprendido y su aplicación en condiciones estándar;

Transferencia de conocimientos adquiridos y su aplicación inicial en condiciones nuevas o modificadas para desarrollar habilidades;

Resumiendo la lección;

Establecer tareas.

La escena muda de la comedia "El inspector general" de N. V. Gogol está precedida por el desenlace de la trama, se lee la carta de Khlestakov y se hace evidente el autoengaño de los funcionarios. En este momento, lo que unió a los héroes durante toda la acción escénica, el miedo, desaparece y la unidad de las personas se desintegra ante nuestros ojos. El terrible shock que produjo en todos la noticia de la llegada del verdadero auditor vuelve a unir a la gente con horror, pero esta ya no es la unidad de las personas vivas, sino la unidad de los fósiles sin vida. Su mudez y sus poses congeladas muestran el cansancio de los héroes en su infructuosa búsqueda de un espejismo. La pose de cada personaje de la escena muda transmite plásticamente el grado de shock y la fuerza del golpe recibido. Aquí hay muchos matices, desde el alcalde congelado "en forma de pilar, con los brazos extendidos y la cabeza echada hacia atrás" hasta los demás invitados que "siguen siendo sólo pilares". Es importante que el carácter y el comportamiento del personaje durante las acciones también se reflejaran en su pose, por ejemplo, Bobchinsky y Dobchinsky se quedaron paralizados con "movimientos apresurados de sus manos el uno hacia el otro, con la boca abierta y los ojos desorbitados el uno al otro".

La ciudad de la pobreza espiritual, la bajeza, la estupidez y la compasión humana se congeló en el escenario teatral; se congeló la imagen de miseria, falta de sentido y fealdad generada por el régimen policial-burocrático de la era de Nicolás.

Es poco probable que por un verdadero auditor Gogol se refiriera a algún tipo de funcionario honesto y decente que restauraría la justicia y la legalidad en la ciudad y castigaría la malversación y el soborno. Esta escena tiene un amplio significado simbólico; recuerda a todos los espectadores y lectores de la obra su responsabilidad personal por lo que les sucede a ellos y a su alrededor, habla de la inevitable retribución que tarde o temprano se apodera de todo aquel que vive en desacuerdo con su conciencia. que no valora al máximo el título de una persona.