La imagen de Onegin influyó mucho. mayor desarrollo Literatura rusa. Después de Onegin vinieron Pechorin y Rudin. A esta serie de héroes se les llamó más tarde “gente superflua”. Pushkin enfatiza la tipicidad de los Onegin, su total incapacidad para la vida real.
Y al mismo tiempo Pushkin vio la singularidad del héroe:
Extrañeza inimitable
Y una mente aguda y fría.
Esta es una característica halagadora; parece prometer mucho. Pero en la primera prueba, Onegin cede a las circunstancias. Pero todo está en orden...
Entonces, Onegin es un joven típico de finales de los 20 y principios de los 30 del siglo XIX. Su educación no se diferencia de la educación de los niños nobles de esa época: “Todos aprendimos un poco // Algo y de alguna manera...”. Eugene tenía un tutor de francés que estaba de moda en aquellos días, que “... lo regañó un poco por sus bromas // y lo llevó a pasear por el jardín de verano...”. El comportamiento de Onegin en la sociedad también está dictado por la moda: "Guarda silencio en una disputa importante // Y haz sonreír a las damas...". El día del héroe se programó minuto a minuto, con total falta de tiempo libre. Pero al mismo tiempo nuestro héroe está aburrido:
En resumen, el blues ruso.
Lo dominé poco a poco...
¿A qué se debe esta melancolía que se ha apoderado de casi toda la sociedad? Pushkin da la respuesta: el escritor ve la moral y las costumbres del mundo como las culpables de todos los problemas. ¿Y quién, si no Pushkin, conocería las costumbres de esa época? No es de extrañar que llame a Onegin su "viejo amigo". Conoce tan bien sus gustos, hábitos y pensamientos que involuntariamente uno tiene la sensación de que en la imagen contradictoria de Onegin, en la descripción de su forma de vida, Pushkin se expresó hasta cierto punto. Quizás por eso a veces se permite ser muy duro con su personaje.
Además, también influyeron la derrota del levantamiento decembrista y el endurecimiento de la censura sobre la "actividad intelectual". Éstas son las razones de la tristeza de Onegin. Pero no sería tan malo si sólo el héroe mismo sufriera esto. No, su “enfermedad mental” hizo sufrir a otros también.
En primer lugar, rechaza el amor de Tatyana, no cree en la sinceridad de sus sentimientos, no se inspira en ellos. Sólo más tarde, después de vagar por el mundo, comprenderá lo que ha hecho, pero será demasiado tarde: Tatyana está casada con otra persona y se ha fusionado por completo con otros representantes del mundo. Ya no quedaba ni una sombra de su antigua naturaleza apasionada en su corazón.
En segundo lugar, la frialdad de su corazón y de su alma llevó a Evgeniy a una estúpida pelea con su amigo Lensky. La vida en San Petersburgo hizo que el héroe se volviera cínico, por lo que su evaluación de Olga Larina, la amada de Vladimir, es bastante dura. Lensky, como un verdadero amante, desafía al delincuente. Este paso se vuelve fatal. La noche antes del duelo, Lensky le escribe sus últimos poemas a Olga, y Onegin... está profundamente dormido.
Esta disputa terminará con la muerte del “filósofo a los dieciocho años”. La fatídica mañana antes de la pelea, Onegin aparecerá como una “bola de prejuicios”, un esclavo de las convenciones seculares:
Y entonces opinión pública!
¡Manantial de honor, nuestro ídolo!
Aunque involuntariamente, Onegin sigue siendo un asesino. Esto deja una huella imborrable en él. No es de extrañar que admita en una carta a Tatyana:
Una cosa más nos separó...
Lensky fue una víctima desafortunada...
Es a partir de aquí que comienza el punto de inflexión en la vida del personaje principal: una fuga apresurada del pueblo, deambulaciones tierra natal y un creciente sentimiento de inferioridad e inutilidad personal:
¿Por qué no me hirieron de un balazo en el pecho?
Soy joven, la vida en mí es fuerte;
¿Qué debo esperar? ¡Melancolía, melancolía!..
En el octavo capítulo de la novela, otro Onegin aparece ante nosotros. Maduró, se hizo más rico espiritualmente, más profundo, más sincero. Y la carta a Tatyana es prueba de ello. Pero llegó tarde, Tatyana no está libre. El viaje ha cambiado mucho al héroe, pero la negativa de Tatiana no lo cambiará menos. Pero el autor no dice nada más:
y aquí mi héroe,
En un momento que es malo para él,
Lector, ahora nos iremos
Durante mucho tiempo... Para siempre.
Así, Pushkin enfatiza que Onegin fue moldeado por su entorno. Fue ella quien convirtió en piedra el alma una vez ardiente. Y la prueba del ardor y la calidez de Onegin no es otra que Vladimir Lensky, quien, por un lado, es la antípoda del verdadero Eugenio, por el otro, su imagen pasada. Por eso Pushkin pronuncia una importante, aunque una frase corta: “Se juntaron…”
El mal humor a veces se convierte en tema de representación de la literatura y el estado de ánimo dominante no sólo obra literaria, sino también la conciencia real de todo un pueblo. En determinados momentos de la vida, la tristeza se apodera no sólo de personas individuales, sino también de países enteros.
La melancolía de Onegin en la novela de Pushkin es un estado completamente nuevo de un nuevo héroe en nuevas circunstancias históricas. La imagen del mundo, la imagen del tiempo, la imagen del héroe están impregnadas de un estado de decepción. El blues de Onegin no sólo raíces históricas, pero también tiene una continuación en la literatura y en nuestro vida moderna. Blues de Onegin- una experiencia muy importante del héroe experimental de una obra literaria experimental - no aparece de inmediato. Se prepara con cada paso, con cada nuevo giro en el destino del héroe.
"Mi tío es el más reglas justas,
Cuando me enfermé gravemente,
Se obligó a respetar
Y no se me ocurrió nada mejor.
Su ejemplo para los demás es la ciencia;
Pero Dios mío, qué aburrido.
…
Para divertir a los medio muertos,
Ajusta sus almohadas
Es triste traer medicinas
Suspira y piensa para ti mismo:
¿Cuándo te llevará el diablo?
Eso pensó el joven libertino,
Volando en el polvo en el franqueo,
Por la voluntad Todopoderosa de Zeus
Heredero de todos sus familiares."
La novela comienza con la penetración en mundo interior héroe, del monólogo interno del héroe. Al mismo tiempo, el héroe se mira a sí mismo y, como desde fuera, escucha su voz interior. Esta es una división en su conciencia. Onegin piensa y al mismo tiempo piensa en lo que piensa. La capacidad de introspección, la capacidad de verse a uno mismo desde fuera, de controlarse es propiedad de una persona muy desarrollada. Este sentimiento se llama reflexión o inspección.
El blues de Onegin aparece al final del primer capítulo. Pushkin, naturalmente, habla de la vida de Onegin: de la familia donde nació.
“...Habiendo servido excelente y noblemente,
Su padre vivía endeudado.
Dio tres balones al año
Y finalmente lo desperdició.
El destino de Eugene mantuvo:
Al principio la señora lo siguió,
Entonces el señor la reemplazó.
El niño era duro, pero dulce.
Monsieur l'Abbé, pobre francés,
Para que el niño no se canse,
Le enseñé todo en broma,
No te molesté con una moral estricta,
Ligeramente regañado por bromas
Y me llevó a pasear al Jardín de Verano…”
Cuenta en detalle lo que le sucedió a Onegin en su juventud, "cuán temprano pudo ser un hipócrita", cómo aprendió a lograr la reciprocidad de las mujeres. Más tarde, después de decenas e incluso cien años, aparecerá escuelas de teatro, que estudiará formas para que un actor se acostumbre a un papel. Pushkin resalta a una persona que en su vida supo desempeñar diferentes roles, supo jugar con diferentes máscaras, retratarse a sí mismo de tal manera que él mismo creía en su reencarnación (Fig. 2).
Arroz. 2. Hipocresía ()
Además, la novela cuenta en detalle cómo vivía Onegin, cómo pasaba sus días y sus noches, fiestas infantiles, bailes, representaciones teatrales que constituía su tiempo libre. De hecho, no tenía más que tiempo libre. La persona no estaba involucrada ni en el gobierno ni servicio militar. Él mismo era dueño de su tiempo, dueño de su destino. ¿Con qué más puede soñar una persona? Su destino estaba en sus propias manos, podía controlarlo él mismo. La herencia de su tío, que tenía reglas honestas, le permitió no seguir sirviendo. Parecería que tenía todo lo que una persona ofrece en la vida. Y entonces llegó la tristeza.
“...Una enfermedad cuya causa
Es hora de encontrarlo hace mucho tiempo
Similar al spleen inglés,
En resumen: blues ruso
Lo dominé poco a poco;
Se pegará un tiro, gracias a Dios,
no queria intentarlo
Pero perdió por completo el interés por la vida.
Como Child-Harold, sombrío, lánguido
Apareció en salones;
Ni los chismes del mundo, ni Boston,
Ni una mirada dulce, ni un suspiro inmodesto,
nada lo toco
No notó nada..."
Es característico que las discusiones sobre la melancolía rusa aparezcan después de descripciones de cenas lujosas. Ni la comida, ni el amor por las mujeres, ni ningún otro entretenimiento pueden cautivar a Onegin. Al mismo tiempo, es importante mencionar a Childe Harold, un héroe que en ese momento ocupaba toda la conciencia, toda tiempo libre y tal vez incluso fue el héroe principal para los contemporáneos de Pushkin.
El año 1824, año en que Pushkin escribió el primer capítulo de Eugenio Onegin, resultó trágico para la vida de Byron. Lord Byron (Fig. 3) murió mucho antes de que Pushkin comenzara a escribir “Eugene Onegin” en Chisinau. El poeta recibió información de que Byron murió cuando fue a luchar por la libertad en Grecia. Un señor próspero, estaba condenado no sólo a la riqueza, sino también al poder.
Arroz. 3. JG Byron ()
Fue Byron quien mostró el camino de la búsqueda de las necesidades espirituales que necesitaba una persona aparentemente próspera que no necesitaba luchar por un lugar bajo el sol. El blues de Onegin “...como un spleen inglés...”. Pero esto no es sólo saciedad, no es sólo una de esas máscaras que se pone Onegin; está buscando el deseo de encontrar algunas cosas nuevas, algunas cosas espirituales que aún no han sido descritas por nadie. metas de vida que puede darle vida a su vida. En esencia, un libertino de la alta sociedad es un viejecito que, a la edad de 26 años, había aprendido todo lo que había que saber sobre la vida, había intentado todo lo que había que intentar y estaba decepcionado con todo lo que sabía y todo lo que intentó. La tristeza de Onegin es desesperada. Lord Byron puede ir a luchar por la libertad de un pueblo extranjero, o puede dedicar su vida a la lucha por algunos ideales desde la tribuna del Parlamento inglés, o elegir algún otro camino. hombre ruso origen noble, ese gran ambiente secular, ese nivel de cultura y erudición que describe Pushkin, es mucho menos libre para elegir su camino. En primer lugar, no puede obtener un pasaporte extranjero para viajar al extranjero. Durante su vida, Pushkin nunca logró viajar al exterior. imperio ruso: por instrucciones personales de los emperadores, primero Alejandro y luego Nicolás, Pushkin tenía movimientos limitados. Incluso pensó en huir al extranjero y redactó planos detallados, cómo se puede engañar a los guardias fronterizos.
Lo que llamamos blues se encuentra en la literatura desde la antigüedad. En esencia, esto es a lo que quizás está dedicada una de las partes literarias más poderosas de la Biblia, el Antiguo Testamento. Este es el libro del profeta, el libro de Eclesiastés, “Vanidad de vanidades”. El motivo recurrente de la fragilidad de todas las cosas, la decepción de todas las aspiraciones humanas, es una experiencia que apareció hace muchos milenios. El hombre se dio cuenta de que era mortal, se dio cuenta de que todas las aspiraciones de su vida carecían de sentido y de rumbo, porque el resultado final era un pisoteo desesperado. Por tanto, esta experiencia se convierte en una de las más importantes de la literatura. Pero en diferentes momentos historicos, diferentes etapas de la historia cultural, experimentando desilusiones en la vida, la gente la interpretó de manera diferente, la sintió de manera diferente. Una persona se fija metas en la vida y, al lograrlas, experimenta decepción; todo lo que se esforzó resulta pequeño e insignificante, y la felicidad, la alegría y la satisfacción de la vida no vienen con el logro de un resultado determinado. El éxito en la vida está determinado por otras cosas más significativas e importantes. Estos argumentos filosóficos, muy profundos, muy sutiles, muy complejos para la novela ligera y caleidoscópica de Pushkin, resultan naturales y orgánicos. En este sentido, "Eugene Onegin" se encuentra entre los fenómenos más grandes y significativos de toda la literatura mundial.
La principal diferencia entre el blues ruso y el “spleen” inglés, de la tristeza alemana, la misma con la que llega el joven Lensky:
“...Él es de la brumosa Alemania.
Trajo los frutos del aprendizaje:
Sueños amantes de la libertad
El espíritu es ardiente y bastante extraño,
Siempre un discurso entusiasta...”
La imposibilidad de aplicar las propias fuerzas, sus talentos y sus habilidades es lo que da lugar al blues ruso, convirtiéndolo en la emoción más fuerte e inevitable que suprime todas las demás emociones en el alma del héroe de Pushkin.
La melancolía rusa es el estado de ánimo principal y dominante de Onegin. En esencia, la melancolía rusa es la que da origen a Onegin como héroe de su tiempo y como arquetipo muy específico del hombre ruso.
Si el héroe de las novelas de Europa occidental es el tipo, la imagen, el personaje de su época, su lugar, su país, entonces Onegin, en gran medida, es la imagen que lleva consigo el arquetipo del hombre ruso de los tiempos modernos en general. . Onegin es también un arquetipo de aquellas personas que se encontraron en Rusia en un estado de emigración interna, aquellas personas que vivían en Rusia, pero no se sentían súbditos y ciudadanos de este estado. Onegin con su melancolía es también el arquetipo de una persona “superflua”, una persona que busca un uso para sí mismo y no puede encontrarlo en la vida, ya sea por circunstancias externas o por no tener ningún apoyo. dentro de sí mismo que le permitía querer hacer algo real, digno, útil, necesario para las personas. En este sentido, Onegin como héroe literario abre toda una serie de otros héroes. La novela sobre Onegin inicia una serie de novelas rusas, que después revelan una gran tema: dónde se esfuerza, qué busca, qué no puede encontrar un ruso. A esto están dedicadas la comedia de Griboyedov "Ay de Wit", "Eugene Onegin", y luego las novelas de Goncharov, Turgenev, Herzen, Tolstoi, Dostoievski. Sigue en todos historia general búsquedas, sacudidas, aspiraciones y desilusiones de lo mismo héroe literario, a quien Lermontov muy pronto designará como héroe de la época. Pero este es el tema de nuestras próximas lecciones.
Referencias
- Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatura. 9no grado. - M.: Educación, 2008.
- Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatura. 9no grado. - M.: Avutarda, 2011.
- Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatura. 9no grado. - M.: Educación, 2012.
Tarea
- ¿Cuál es la esencia del "blues" de Onegin?
- ¿Cuál es la diferencia entre el bazo ruso y el bazo inglés?
- ¿Cuál es el papel de Byron en la novela de A.S. ¿"Eugene Onegin" de Pushkin?
- * ¿Necesita una persona libertad si existen obstáculos para disfrutarla?
- Portal de Internet magister.msk.ru ().
- Portal de Internet Old.russ.ru ().
En la novela "Eugene Onegin", Pushkin encarna uno de sus planes más importantes: crear la imagen de un "héroe de la época", una persona brillante y extraordinaria, pero hastiada, helada, que había perdido la capacidad de ganarse la vida. sintiendo y encerrado en sí mismo. Resultó que el problema se resolvió sólo en la novela "Eugene Onegin" con la ayuda de un nuevo método artístico- realismo.
No es casualidad que la "enfermedad" de Onegin asociada con el byronismo de Europa occidental lo afecte, quien se crió y creció "a orillas del Neva", en el mismísimo ciudad europea Rusia. El aislamiento de Onegin del suelo nacional es una de las principales razones de su "azul". Onegin recibe una educación hogareña amplia, pero no profunda, típica de los nobles. Criado por tutores de francés, habla con fluidez Francés, baila bien, viste a la moda, puede mantener una conversación con facilidad, tiene modales impecables y todas las puertas están abiertas para él: “¿Qué más necesitamos? El mundo decidió / Que es inteligente y muy simpático”. Las consecuencias de esto son que no encuentra su lugar en la vida del país, no ve su conexión no sólo con los intereses comunes, sino también con las personas dotadas de un "alma rusa". ¿No es ésta una de las razones por las que Onegin nunca pudo comprender completamente a la chica verdaderamente rusa, Tatyana Larina?
Onegin pasó ocho años enteros en vida social. ¿En qué consiste? Pushkin con más detalle Describe un día típico de Onegin, sus actividades y pasatiempos. He aquí otra de las razones más importantes de su “enfermedad”: la monotonía de la vida, sólo aparentemente abigarrada, pero que en realidad gira en un círculo determinado. Y su resultado es conocido: se trata de una enfermedad “similar al bazo inglés, en resumen: la tristeza rusa”, que no conduce necesariamente al suicidio, pero sí que va acompañada de un enfriamiento de la vida. Como dijo V.G. Belinsky sobre Onegin, “la inactividad y la vulgaridad de la vida lo ahogan; ni siquiera sabe lo que quiere; pero él sabe, y sabe muy bien, que no necesita, que no quiere, de qué es tan feliz, tan feliz la mediocridad egoísta”.
Sí, la pregunta sigue abierta. Después de todo, hay en el mundo naturalezas tan inquietas que no están satisfechas con nada, que buscan algo que ni siquiera ellos comprenden del todo y nunca encuentran, intentan encontrar una causa digna en la vida, pero solo vuelven a decepcionarse. una y otra vez, y todavía no abandonan sus búsquedas. Fueron precisamente estas personas las que la literatura rusa capturó más tarde en las imágenes de Pechorin, Lavretsky, Oblomov, calificándolas de "superfluas".
Ninguno de ellos pudo recuperarse jamás de su terrible enfermedad. Pero quizás ese sea el punto, que cada vez tengamos que repensar sus razones e intentar explicarlas usando ejemplos de nuestro tiempo.
Aunque a primera vista parece simple y extremadamente comprensible, toca gran cantidad problemas vida humana, pero el alcance de estos problemas casi se duplica cuando a todo lo demás se suma el aspecto principal de la vida de Alexander Sergeevich: su afiliación al cristianismo.
"Eugene Onegin" es una obra de A. S. Pushkin que, como muchas de sus otras obras, está sujeta a repetidas investigaciones y replanteamientos profundos. Aunque a primera vista parece simple y extremadamente comprensible, toca gran número problemas de la vida humana, pero el alcance de estos problemas casi se duplica cuando a todo lo demás se suma el aspecto principal de la vida de Alexander Sergeevich: su afiliación al cristianismo. La afiliación de Pushkin al cristianismo es la clave de todo su trabajo.
De amplia gama Problemas que el autor plantea en "Eugene Onegin", lo más importante es detenerse en el tema del "blues ruso". Entonces, veamos la trama de la novela. El joven Evgeny Onegin, lleno de vida y energía, lleva un estilo de vida bastante salvaje. Duerme hasta el almuerzo, luego camina, por la noche lo esperan en varias casas, que visita felizmente, va al teatro, donde al final se cansa y se va a casa a dormir, es decir, pasa la vida divirtiéndose. y ociosidad. Al mismo tiempo, no tiene aspiraciones ni deseos; lo único que le ocupa es la “ciencia de la tierna pasión”. Al llevar este estilo de vida, que resulta muy atractivo para muchos jóvenes de nuestro tiempo, Evgeniy cree que en esta constante carrera del tiempo reside el cambio constante de lugares, rostros e impresiones. vida verdadera. Pushkin caracteriza esta vida como "diversidad monótona", que cautiva a una persona, pero al final la cansa con su monotonía y la deja sin nada.
A diferencia del personaje principal de la novela, para Pushkin, como cristiano, el criterio de la verdad de la vida es la integridad de la moral:
Ay, para diversión diferente. ¡He arruinado muchas vidas! Pero si la moral no hubiera sufrido, Todavía me encantarían las pelotas.
Onegin no puede entender esto y, al final, lo supera el "blues ruso" o el "spleen inglés", es decir, en palabras de los santos padres, el desaliento. Hablando de la tristeza de Onegin, el autor señala inmediatamente dos posibles resultados de este estado. Se trata de un intento de pegarse un tiro, del que el autor aleja a su héroe y vida sin sentido, lo que no trae más que caos a los demás.
Evgeny cree que el motivo de su melancolía es el bullicio de la ciudad, pero una vez en el pueblo, a los pocos días pierde todo interés en la vida, nuevamente lo supera el desaliento, que finalmente convierte a Onegin en un "cadáver viviente" y la fuente de la muerte. Donde está Onegin, inevitablemente llega el marchitamiento: lleva a Tatyana a un estado similar al suyo, a la indiferencia:
Ay, Tatyana se está desvaneciendo, ¡Se pone pálido, se oscurece y se queda en silencio! Nada la ocupa Su alma no se mueve.
La amistad con Lensky termina en duelo.
Al equiparar el blues ruso con el spleen inglés, Pushkin muestra que se trata de una dolencia de toda la humanidad. En la novela, el autor señala que esta enfermedad penetra en Rusia desde Occidente. Todo sociedad rusa estaba infectado con las ideas de la Ilustración que llegaron a Rusia a través del inglés y novelas francesas. Esta es la enfermedad de la que Tatyana, el héroe más brillante de la novela, no escapó. Sólo la vieja generación, que no ha leído, puede resistir esta tristeza. novelas extranjeras y se crió con ideas cristianas y no con el librepensamiento. La niñera de Tatyana nos muestra el aspecto de esta vieja generación. Tan pronto como Tatiana se enamora apasionadamente, la niñera inmediatamente identifica su condición como una enfermedad y la rocía con agua bendita.
"Estoy enamorada", susurró de nuevo. Está triste por la anciana. - Querido amigo, no te encuentras bien. "Déjame: estoy enamorado".
Sin embargo, Tatyana no comprende todo el peligro de la pasión que se ha apoderado de ella. En su carta, cuando Tatyana escribe que no se pone en manos de Dios, sino en manos de Eugenio, no vemos una forma de pensar cristiana, sino una completa absorción en la pasión. Pero el propio autor advierte al lector contra el juicio y señala que ella se entrega a la pasión debido a su juventud e inexperiencia. Aquí Pushkin demuestra la ambigüedad de su protagonista Eugenio Onegin. Parecería que una persona interesada sólo en la ciencia de la seducción debería haberse aprovechado de la inexperiencia de esta joven, pero habiendo entrado en contacto con el alma pura de Tatyana y teniendo compasión de ella, le advierte:
“Volverás a amar: pero... Aprenda a controlarse; No todos te entenderán como yo; La inexperiencia conduce al desastre."
Con estas palabras, Onegin parece estar gritando: no sucumbas al truco imaginario de la pasión, de lo contrario morirás. Además, el autor muestra que, bajo la apariencia de un brillante sentimiento de amor, una pasión destructiva puede infiltrarse en el alma de una persona.
Entonces tu fiel amigo A veces me dejo llevar: Satanás bromea con el amor.
Es gratificante que Tatyana, sin embargo, haya superado la tristeza, y esto sucedió mediante el rechazo del ideal apasionado propuesto en las novelas que leyó, mediante la humildad, la paciencia y la obediencia a Dios.
Te amo (¿por qué mentir?), Pero yo fui entregado a otro; Le seré fiel por siempre
El amor de Tatyana por Onegin la amenazaba de muerte, y cuando se dio cuenta de esto, el amor apasionado se convirtió en amor verdadero, que es la víctima.
Por primera vez, Tatyana se da cuenta del terrible estado en el que se encuentra Onegin cuando tiene un sueño. Ve que Evgeniy se deja seducir por las pasiones. Por un lado, los controla, pero por otro, él mismo está en su poder. Al ver el espíritu de contradicción en él, Tatyana se da cuenta de que ella misma puede morir, pero como lo ama sinceramente, está lista para morir. Se destruye la imagen ilusoria de la amada, que se formó bajo la influencia de novelas extranjeras.
En el cumpleaños de Tatiana, Onegin aparece con una imagen ligeramente diferente; ve que Tatiana está avergonzada y, por lo tanto, trata de no llamar la atención. Sin embargo, las pasiones que aún no han sanado en él se hacen sentir de inmediato, y la antigua costumbre de seducir a las chicas resulta en un duelo, cuyo motivo fue dado por Onegin, y él pudo evitarlo. Evgeniy se da cuenta de que actuó mal, pero se siente honrado. más valioso que la vida persona inocente.
Por supuesto que debe haber desprecio. A costa de sus divertidas palabras, Pero los susurros, las risas de los tontos..." ¡Y aquí está la opinión pública! ¡Manantial de honor, nuestro ídolo! ¡Y esto es en lo que gira el mundo!
Y aquí se puede ver un paralelo con las Sagradas Escrituras, a saber: la similitud de Onegin con Poncio Pilato, quien también, por cobardía, traicionó a Cristo para ser crucificado. Vemos otro problema: el mal no sólo existe, sino que progresa. Onegin es pusilánime y, hasta hace poco, su amigo cercano Lensky teme que Eugene rechace la pelea, desdeñando su orgullo. El autor muestra que solo hay un paso hacia la salvación: humillarse y perdonar, pero la indiferencia generada por la tristeza de Eugene conduce a acontecimientos trágicos.
¿No deberían reírse mientras Su mano no está manchada, ¿No deberíamos separarnos amistosamente? Pero una enemistad salvajemente secular Miedo a la falsa vergüenza.
Después del asesinato de un amigo, cuya causa fue la pasión, Onegin cae en un estado de abatimiento aún mayor. El espíritu de desaliento, que obligó a Evgeny a abandonar la ruidosa ciudad, ahora lo lleva al Cáucaso. Al final, Evgeny termina en Moscú, donde conoce a Tatyana. Al conocerla, resucita a la vida y comienza a interesarse al menos en algo. Tatyana, al ver en él la misma pasión que casi la destruye en su primer encuentro con Onegin, permanece fiel a la voluntad de Dios y así se salva de la muerte.
Al terminar su novela, A.S. Pushkin vuelve al tema del blues ruso y señala su causa principal: la ociosidad.
Bienaventurado el que celebra la Vida temprano Se fue sin beber hasta el fondo Copas llenas de vino. ¿Quién no ha terminado de leer Su novela? Como yo y mi Onegin.
Fue ella quien llevó a Eugene Onegin al estado de abatimiento en el que permanece durante toda la novela. Hablando de desaliento, conviene citar las obras de Archimandrita Sofronia (Sájarov). Así, escribe: “Cada vez más numero mayor la gente ya no ve el significado de la vida. Y cuando se observa esto en los ancianos que se enfrentan a la muerte, el alma no se asombra tanto; pero cuando los jóvenes, cuyos ojos apenas se han abierto a la conciencia de la vida que les ha sido dada, caen en la desesperación al ver el absurdo que reina en el mundo, entonces el corazón se aflige profundamente. Y no hay manera de ayudarlos. Cuando el deseo de comodidad material es satisfecho, cuando, debido a la costumbre, ya no ven el valor de esta comodidad, entonces principalmente sienten el sinsentido de su existencia y se niegan a aceptar este sinsentido. Y así uno de los problemas más importantes y principales se convierte en el descubrimiento del verdadero significado de nuestra aparición en el mundo... Muchos jóvenes languidecen con sed de VERDAD..., pero sin tener una visión en sí mismos de cómo construye esto vida mejor, pronto se desaniman... Pushkin era aún joven cuando escribió su brillante poema: “Un regalo vano, un regalo accidental, la vida, ¿por qué me la diste?”
Sabemos que este poema fue escrito por Pushkin durante el período crisis espiritual. San Filareto ayudó al poeta a superar esta crisis, respondiendo a Pushkin: “No en vano, no por casualidad…”. Después de esto, Pushkin escribe su poema famoso"El Profeta", en el que vemos el resultado de los pensamientos del autor sobre el tema del desaliento. Encontró una salida al doloroso estado de abatimiento; eligió a Dios. Por eso, al final de Eugenio Onegin, el poeta se despide fácilmente de su héroe.
Y de repente supo separarse de él, Como yo y mi Onegin.
Entonces, la imagen de Eugene Onegin es la personificación de ese mismo blues que consumió no solo a Rusia, sino a casi toda la humanidad. Al estar en la cima del desarrollo tecnológico, la humanidad ha hecho su vida lo más cómoda posible, es decir, ha simplificado el mandamiento tanto como sea posible, dado por dios- “Con el sudor de tu rostro comerás tu pan” (Gén. 3:19). ¿Pero con qué terminó la persona? Resulta que la paz como tranquilidad no está determinada por la riqueza y la comodidad externas. El corazón de Eugenio está vacío, busca cada vez más impresiones y acontecimientos nuevos, pero todo esto se hace sólo con el objetivo de encontrar la paz.
Tatyana encuentra una salida: dejar entrar a Dios en su corazón, permanecer fiel al mandamiento Divino. Y el propio autor, a quien en algunos momentos es difícil separarse del héroe Eugenio Onegin, comprende que necesita abandonar a Eugenio, o más bien su línea de pensamiento, antes de morir. Con esto, Pushkin muestra su solución al problema, sin embargo, se desconoce el destino de Evgeny, puede recurrir a Dios o compartir el destino del héroe de la novela de F.M. Los "demonios" Stavrogin de Dostoievski, ese prototipo de las personas que se convirtieron en los culpables del desastre ocurrido a principios del siglo XX. Pushkin deja a Onegin una elección, la misma elección nos enfrenta hoy: crear un paraíso ilusorio en la tierra o, despreciando todos los inconvenientes, buscar el Reino de los Cielos, que, según el Salvador, está dentro de nosotros (cf. Lucas 17,20). ).
Pareciendo a primera vista simple y extremadamente comprensible, toca una gran cantidad de problemas de la vida humana, pero el alcance de estos problemas casi se duplica cuando a todo lo demás se suma el aspecto principal de la vida de Alexander Sergeevich: su afiliación al cristianismo.
El mal humor se convierte a veces en objeto de representación de la literatura y en el estado de ánimo dominante no sólo de una obra literaria, sino también de la conciencia real de todo un pueblo. En determinados momentos de la vida, la tristeza se apodera no sólo de personas individuales, sino también de países enteros.
La melancolía de Onegin en la novela de Pushkin es un estado completamente nuevo de un nuevo héroe en nuevas circunstancias históricas. La imagen del mundo, la imagen del tiempo, la imagen del héroe están impregnadas de un estado de decepción. El blues de Onegin no sólo tiene raíces históricas, sino que también tiene una continuación en la literatura y en nuestra vida moderna. El blues de Onegin, una experiencia muy importante del héroe experimental de una obra literaria experimental, no aparece de inmediato. Se prepara con cada paso, con cada nuevo giro en el destino del héroe.
"Mi tío tiene las reglas más honestas,
Cuando me enfermé gravemente,
Se obligó a respetar
Y no se me ocurrió nada mejor.
Su ejemplo para los demás es la ciencia;
Pero Dios mío, qué aburrido.
…
Para divertir a los medio muertos,
Ajusta sus almohadas
Es triste traer medicinas
Suspira y piensa para ti mismo:
¿Cuándo te llevará el diablo?
Eso pensó el joven libertino,
Volando en el polvo en el franqueo,
Por la voluntad Todopoderosa de Zeus
Heredero de todos sus familiares."
La novela comienza con una visión del mundo interior del héroe, con el monólogo interior del héroe. Al mismo tiempo, el héroe se mira a sí mismo y, como desde fuera, escucha su voz interior. Esta es una división en su conciencia. Onegin piensa y al mismo tiempo piensa en lo que piensa. La capacidad de introspección, la capacidad de verse a uno mismo desde fuera, de controlarse es propiedad de una persona muy desarrollada. Este sentimiento se llama reflexión o inspección.
El blues de Onegin aparece al final del primer capítulo. Pushkin, naturalmente, habla de la vida de Onegin: de la familia donde nació.
“...Habiendo servido excelente y noblemente,
Su padre vivía endeudado.
Dio tres balones al año
Y finalmente lo desperdició.
El destino de Eugene mantuvo:
Al principio la señora lo siguió,
Entonces el señor la reemplazó.
El niño era duro, pero dulce.
Monsieur l'Abbé, pobre francés,
Para que el niño no se canse,
Le enseñé todo en broma,
No te molesté con una moral estricta,
Ligeramente regañado por bromas
Y me llevó a pasear al Jardín de Verano…”
Cuenta en detalle lo que le sucedió a Onegin en su juventud, "cuán temprano pudo ser un hipócrita", cómo aprendió a lograr la reciprocidad de las mujeres. Más tarde, después de decenas e incluso cien años, aparecerán escuelas de teatro que estudiarán formas para que el actor se acostumbre a un papel. Pushkin resalta a una persona que en su vida supo desempeñar diferentes roles, supo jugar con diferentes máscaras, retratarse a sí mismo de tal manera que él mismo creía en su reencarnación (Fig. 2).
Arroz. 2. Hipocresía ()
Además, la novela cuenta en detalle cómo vivía Onegin, cómo pasaba sus días y sus noches, sobre fiestas infantiles, bailes y representaciones teatrales que componían su tiempo libre. De hecho, no tenía más que tiempo libre. El hombre no estaba involucrado ni en el gobierno ni en el servicio militar. Él mismo era dueño de su tiempo, dueño de su destino. ¿Con qué más puede soñar una persona? Su destino estaba en sus propias manos, podía controlarlo él mismo. La herencia de su tío, que tenía reglas honestas, le permitió no seguir sirviendo. Parecería que tenía todo lo que una persona ofrece en la vida. Y entonces llegó la tristeza.
“...Una enfermedad cuya causa
Es hora de encontrarlo hace mucho tiempo
Similar al spleen inglés,
En resumen: blues ruso
Lo dominé poco a poco;
Se pegará un tiro, gracias a Dios,
no queria intentarlo
Pero perdió por completo el interés por la vida.
Como Child-Harold, sombrío, lánguido
Apareció en salones;
Ni los chismes del mundo, ni Boston,
Ni una mirada dulce, ni un suspiro inmodesto,
nada lo toco
No notó nada..."
Es característico que las discusiones sobre la melancolía rusa aparezcan después de descripciones de cenas lujosas. Ni la comida, ni el amor por las mujeres, ni ningún otro entretenimiento pueden cautivar a Onegin. Al mismo tiempo, es importante mencionar a Childe Harold, un héroe que en ese momento ocupaba toda la conciencia, todo el tiempo libre y, tal vez, incluso era el personaje principal para los contemporáneos de Pushkin.
El año 1824, año en que Pushkin escribió el primer capítulo de Eugenio Onegin, resultó trágico para la vida de Byron. Lord Byron (Fig. 3) murió mucho antes de que Pushkin comenzara a escribir “Eugene Onegin” en Chisinau. El poeta recibió información de que Byron murió cuando fue a luchar por la libertad en Grecia. Un señor próspero, estaba condenado no sólo a la riqueza, sino también al poder.
Arroz. 3. JG Byron ()
Fue Byron quien mostró el camino de la búsqueda de las necesidades espirituales que necesitaba una persona aparentemente próspera que no necesitaba luchar por un lugar bajo el sol. El blues de Onegin “...como un spleen inglés...”. Pero esto no es sólo saciedad, no es sólo una de esas máscaras que se pone Onegin; busca el deseo de encontrar algunas metas de vida nuevas, espirituales, que aún no han sido descritas por nadie, que puedan animar su vida. En esencia, un libertino de la alta sociedad es un viejecito que, a la edad de 26 años, había aprendido todo lo que había que saber sobre la vida, había intentado todo lo que había que intentar y estaba decepcionado con todo lo que sabía y todo lo que intentó. La tristeza de Onegin es desesperada. Lord Byron puede ir a luchar por la libertad de un pueblo extranjero, o puede dedicar su vida a la lucha por algunos ideales desde la tribuna del Parlamento inglés, o elegir algún otro camino. Una persona rusa de origen noble, de ese gran ambiente secular, de ese nivel de cultura y erudición que describe Pushkin, es mucho menos libre para elegir su camino. En primer lugar, no puede obtener un pasaporte extranjero para viajar al extranjero. Durante su vida, Pushkin nunca logró viajar fuera del Imperio ruso: por instrucciones personales de los emperadores, primero Alejandro y luego Nicolás, Pushkin tenía movimientos limitados. Incluso pensó en huir al extranjero y trazó planes detallados para engañar a los guardias fronterizos.
Lo que llamamos blues se encuentra en la literatura desde la antigüedad. En esencia, esto es a lo que quizás está dedicada una de las partes literarias más poderosas de la Biblia, el Antiguo Testamento. Este es el libro del profeta, el libro de Eclesiastés, “Vanidad de vanidades”. El motivo recurrente de la fragilidad de todas las cosas, la decepción de todas las aspiraciones humanas, es una experiencia que apareció hace muchos milenios. El hombre se dio cuenta de que era mortal, se dio cuenta de que todas las aspiraciones de su vida carecían de sentido y de rumbo, porque el resultado final era un pisoteo desesperado. Por tanto, esta experiencia se convierte en una de las más importantes de la literatura. Pero en diferentes momentos históricos, en diferentes etapas de la historia cultural, al experimentar desilusiones en la vida, la gente la interpretó de manera diferente, la sintió de manera diferente. Una persona se fija metas en la vida y, al lograrlas, experimenta decepción; todo lo que se esforzó resulta pequeño e insignificante, y la felicidad, la alegría y la satisfacción de la vida no vienen con el logro de un resultado determinado. El éxito en la vida está determinado por otras cosas más significativas e importantes. Estos argumentos filosóficos, muy profundos, muy sutiles, muy complejos para la novela ligera y caleidoscópica de Pushkin, resultan naturales y orgánicos. En este sentido, "Eugene Onegin" se encuentra entre los fenómenos más grandes y significativos de toda la literatura mundial.
La principal diferencia entre el blues ruso y el “spleen” inglés, de la tristeza alemana, la misma con la que llega el joven Lensky:
“...Él es de la brumosa Alemania.
Trajo los frutos del aprendizaje:
Sueños amantes de la libertad
El espíritu es ardiente y bastante extraño,
Siempre un discurso entusiasta...”
La imposibilidad de aplicar las propias fuerzas, sus talentos y sus habilidades es lo que da lugar al blues ruso, convirtiéndolo en la emoción más fuerte e inevitable que suprime todas las demás emociones en el alma del héroe de Pushkin.
La melancolía rusa es el estado de ánimo principal y dominante de Onegin. En esencia, la melancolía rusa es la que da origen a Onegin como héroe de su tiempo y como arquetipo muy específico del hombre ruso.
Si el héroe de las novelas de Europa occidental es el tipo, la imagen, el personaje de su época, su lugar, su país, entonces Onegin, en gran medida, es la imagen que lleva consigo el arquetipo del hombre ruso de los tiempos modernos en general. . Onegin es también un arquetipo de aquellas personas que se encontraron en Rusia en un estado de emigración interna, aquellas personas que vivían en Rusia, pero no se sentían súbditos y ciudadanos de este estado. Onegin con su melancolía es también el arquetipo de una persona “superflua”, una persona que busca un uso para sí mismo y no puede encontrarlo en la vida, ya sea por circunstancias externas o por no tener ningún apoyo. dentro de sí mismo que le permitía querer hacer algo real, digno, útil, necesario para las personas. En este sentido, Onegin como héroe literario abre toda una serie de otros héroes. La novela sobre Onegin comienza una serie de novelas rusas, que después revelan un gran tema: dónde se esfuerza el hombre ruso, qué busca y qué no puede encontrar. A esto están dedicadas la comedia de Griboyedov "Ay de Wit", "Eugene Onegin", y luego las novelas de Goncharov, Turgenev, Herzen, Tolstoi, Dostoievski. En todos ellos continúa la historia común de búsquedas, sacudidas, aspiraciones y decepciones de ese mismo héroe literario, a quien Lermontov muy pronto designará como héroe de la época. Pero este es el tema de nuestras próximas lecciones.
Referencias
- Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatura. 9no grado. - M.: Educación, 2008.
- Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatura. 9no grado. - M.: Avutarda, 2011.
- Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatura. 9no grado. - M.: Educación, 2012.
Tarea
- ¿Cuál es la esencia del "blues" de Onegin?
- ¿Cuál es la diferencia entre el bazo ruso y el bazo inglés?
- ¿Cuál es el papel de Byron en la novela de A.S. ¿"Eugene Onegin" de Pushkin?
- * ¿Necesita una persona libertad si existen obstáculos para disfrutarla?
- Portal de Internet magister.msk.ru ().
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