¿Qué tipos de instrumentos de viento existen? Tipos de instrumentos de viento

Los instrumentos musicales están diseñados para producir diversos sonidos. Si el músico toca bien, entonces estos sonidos pueden llamarse música, pero si no, cacafonía. Hay tantas herramientas que aprenderlas es como Emocionante juego¡Peor que Nancy Drew! En la práctica musical moderna, los instrumentos se dividen en varias clases y familias según la fuente del sonido, el material de fabricación, el método de producción del sonido y otras características.

Instrumentos musicales de viento (aerófonos): grupo instrumentos musicales, cuya fuente de sonido son las vibraciones de la columna de aire en el orificio del cañón (tubo). Se clasifican según muchos criterios (material, diseño, métodos de producción de sonido, etc.). EN Orquesta Sinfónica El grupo de instrumentos musicales de viento se divide en madera (flauta, oboe, clarinete, fagot) y cobre (trompeta, trompa, trombón, tuba).

1. La flauta es un instrumento musical de viento de madera. El tipo moderno de flauta travesera (con válvulas) fue inventado por el maestro alemán T. Boehm en 1832 y tiene variedades: flauta pequeña (o flautín), flauta alto y bajo.

2. El oboe es un instrumento musical de caña de viento. Conocido desde el siglo XVII. Variedades: oboe pequeño, oboe d'amour, corno inglés, heckelphone.

3. El clarinete es un instrumento musical de caña de viento de madera. Construido a principios siglo 18 En la práctica moderna, se utilizan clarinetes soprano, clarinete piccolo (piccolo italiano), alto (el llamado cuerno de basset) y clarinetes bajos.

4. Fagot: instrumento musical de viento (principalmente orquestal). Surgió en el 1er tiempo. siglo 16 La variedad de bajo es el contrafagot.

5. Trompeta: instrumento musical con boquilla de viento y cobre, conocido desde la antigüedad. El tipo moderno de tubería de válvula desarrollado en gris. Siglo 19

6. Cuerno: un instrumento musical de viento. Apareció a finales del siglo XVII como consecuencia de la mejora del cuerno de caza. El tipo moderno de bocina con válvulas se creó en el primer cuarto del siglo XIX.

7. Trombón: un instrumento musical de metal (principalmente orquestal), en el que el tono del sonido se regula mediante un dispositivo especial: una corredera (el llamado trombón deslizante o zugtrombón). También hay trombones de válvulas.

8. La tuba es el instrumento musical de metal que suena más bajo. Diseñado en 1835 en Alemania.

Los metalófonos son un tipo de instrumento musical cuyo elemento principal son las teclas de placa, que se golpean con un martillo.

1. Instrumentos musicales con sonido propio (campanas, gongs, vibráfonos, etc.), cuya fuente de sonido es su cuerpo metálico elástico. El sonido se produce mediante martillos, baquetas y percusionistas especiales (lenguas).

2. Instrumentos como el xilófono, a diferencia de los cuales las placas de metalófono están hechas de metal.

Instrumentos musicales de cuerda (cordófonos): según el método de producción del sonido, se dividen en de arco (por ejemplo, violín, violonchelo, gidzhak, kemancha), pulsados ​​(arpa, gusli, guitarra, balalaika), percusión (dulcimer), percusión. -teclado (piano), pulsado -teclados (clavecín).

1. El violín es un instrumento musical de arco de 4 cuerdas. El registro más alto de la familia del violín, que formó la base de la orquesta sinfónica clásica y el cuarteto de cuerda.

2. El violonchelo es un instrumento musical de la familia de los violines del registro bajo-tenor. Apareció en los siglos XV-XVI. Diseños clásicos creado maestros italianos Siglos 17-18: A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak: instrumento musical de cuerda (tayiko, uzbeko, turcomano, uigur).

4. Kemancha (kamancha): un instrumento musical de arco de 3 a 4 cuerdas. Distribuido en Azerbaiyán, Armenia, Georgia, Daguestán y los países de Oriente Medio.

5. El arpa (del alemán Harfe) es un instrumento musical pulsado de varias cuerdas. Imágenes tempranas: en el tercer milenio antes de Cristo. En su forma más simple se encuentra en casi todas las naciones. El arpa de pedal moderna fue inventada en 1801 por S. Erard en Francia.

6. Gusli es un instrumento musical ruso de cuerda pulsada. Los salterios en forma de ala (“anillados”) tienen de 4 a 14 o más cuerdas, los de casco, de 11 a 36, ​​los rectangulares (en forma de mesa), de 55 a 66 cuerdas.

7. Guitarra (guitarra española, del griego cithara) - de cuerdas instrumento pulsado tipo laúd. Conocida en España desde el siglo XIII, en los siglos XVII-XVIII se extendió a los países de Europa y América, incluyendo como instrumento folklórico. Desde el siglo XVIII, la guitarra de 6 cuerdas se ha vuelto de uso común; la guitarra de 7 cuerdas se ha generalizado principalmente en Rusia. Las variedades incluyen el llamado ukelele; en moderno música pop Se utiliza una guitarra eléctrica.

8. La balalaika es un instrumento musical folklórico ruso pulsado de tres cuerdas. Conocido desde el principio. siglo 18 Mejorado en la década de 1880. (bajo el liderazgo de V.V. Andreev) V.V Ivanov y F.S Paserbsky, quienes diseñaron la familia balalaika, y más tarde, S.I. Nalimov.

9. Platillos (polaco: cymbaly): un instrumento musical de percusión de varias cuerdas. origen antiguo. Incluido en orquestas folklóricas Hungría, Polonia, Rumania, Bielorrusia, Ucrania, Moldavia, etc.

10. Piano (fortepiano italiano, de forte - fuerte y piano - silencioso) - nombre común Instrumentos musicales de teclado con mecánica de martillo (piano de cola, piano vertical). El piano se inventó al principio. siglo 18 Apariencia tipo moderno piano - con el llamado ensayo doble - data de la década de 1820. El apogeo de la interpretación del piano: siglos XIX y XX.

11. Clavicémbalo (clavecín francés): instrumento musical de cuerda pulsado por teclado, predecesor del piano. Conocido desde el siglo XVI. Había clavecines de diversas formas, tipos y variedades, incluidos el platillo, el virginel, la espineta y el clavicytherium.

Instrumentos musicales de teclado: un grupo de instrumentos musicales unidos por una característica común: la presencia de una mecánica de teclado y un teclado. Se dividen en varias clases y tipos. Los instrumentos musicales de teclado se pueden combinar con otras categorías.

1. Cuerdas (percusión-teclados y teclados pulsados): piano, celesta, clavecín y sus variedades.

2. Latón (teclado-viento y lengüeta): órgano y sus variedades, armonio, acordeón de botones, acordeón, melódica.

3. Electromecánico: piano eléctrico, clavinet.

4. Electrónica: piano electrónico

piano (fortepiano italiano, de forte - ruidoso y piano - silencioso) es el nombre general de los instrumentos musicales de teclado con mecánica de martillo (piano de cola, piano vertical). Fue inventado a principios del siglo XVIII. La aparición de un tipo de piano moderno, con el llamado. ensayo doble - data de la década de 1820. El apogeo de la interpretación del piano: siglos XIX y XX.

Instrumentos musicales de percusión: grupo de instrumentos unidos por el método de producción de sonido: impacto. La fuente del sonido es un cuerpo sólido, una membrana, una cuerda. Hay instrumentos con tono definido (timbal, campanas, xilófonos) e indefinido (tambores, panderetas, castañuelas).

1. Timbales (timbal) (del griego politaurea) es un instrumento musical de percusión en forma de caldero con membrana, a menudo emparejado (nagara, etc.). Distribuido desde la antigüedad.

2. Campanas: un instrumento musical de percusión orquestal que suena solo: un conjunto de discos de metal.

3. Xilófono (de xylo... y teléfono griego - sonido, voz): un instrumento musical de percusión que suena solo. Consta de una serie bloques de madera varias longitudes.

4. Tambor: instrumento musical de membrana de percusión. Se encuentran variedades entre muchos pueblos.

5. Pandereta: instrumento musical de percusión de membrana, a veces con colgantes de metal.

6. Castañuelas (español: castañuelas) - instrumento musical de percusión; Placas de madera (o plástico) en forma de conchas, sujetas en los dedos.

Instrumentos electromusicales: instrumentos musicales en los que el sonido se crea generando, amplificando y convirtiendo señales eléctricas (mediante equipos electrónicos). Tienen un timbre único y pueden imitar varios instrumentos. Los instrumentos musicales eléctricos incluyen el theremin, el emiriton, la guitarra eléctrica, los órganos eléctricos, etc.

1. El Theremin es el primer instrumento electromusical doméstico. Diseñado por LS Theremin. El tono de un theremin varía según la distancia. mano derecha intérprete a una de las antenas, volumen, desde la distancia de la mano izquierda a la otra antena.

2. Emiriton es un instrumento musical eléctrico equipado con un teclado tipo piano. Diseñado en la URSS por los inventores A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer y V. P. Dzerzhkovich (primer modelo en 1935).

3. Guitarra eléctrica: guitarra, generalmente de madera, con pastillas eléctricas que convierten las vibraciones. cuerdas de metal en vacilación corriente eléctrica. La primera pastilla magnética fue fabricada por el ingeniero de Gibson, Lloyd Loehr, en 1924. Las más habituales son las guitarras eléctricas de seis cuerdas.

cuerno francés(del alemán Waldhorn - "cuerno de bosque", corno italiano, corno francés inglés, cor francés): un instrumento musical de metal del registro de bajo-tenor. Originado a partir de una bocina de caza, entró en la orquesta en mediados del siglo XVII siglo. Hasta la década de 1830, como otros instrumentos de metal, no tenía válvulas y era un instrumento natural con una escala limitada (el llamado “cuerno natural”, que era utilizado por Beethoven). La trompa se utiliza en orquestas sinfónicas y de metales, así como como instrumento solista y de conjunto. Actualmente, se utiliza principalmente en Fa (en la afinación Fa), en bandas de música también en Mi (en la afinación Mi bemol). El rango de sonido real de la bocina es desde H1 (contraoctava B) hasta f² (segunda octava F) con todos los sonidos intermedios a lo largo de la escala cromática. Las notas para la trompa se escriben en clave de sol una quinta más alta que el sonido real y en clave de fa una cuarta más baja que el sonido real (anteriormente se anotaban sin signos de clave). El timbre del instrumento es algo áspero en el registro inferior, suave y melodioso en el piano, ligero y brillante en el fuerte, en el registro medio y superior.

La trompa es buena para tocar notas largas (incluso en la estación del órgano) y melodías de respiración amplia. El consumo de aire de este instrumento es relativamente pequeño (sin contar los registros extremos).

EN
Tuba Agner(Wagnertuba alemana, tuba Wagner inglesa, tuba wagneriana italiana o tuba di Wagner, tuba wagnerien francesa; el nombre proviene del nombre del compositor Richard Wagner): un instrumento musical de metal de registro bajo-tenor, que combina las características de diseño de la trompa y tuba. El nombre "tuba Wagner" no es del todo correcto, ya que este instrumento tiene un diseño más cercano a una trompa y, además, utiliza una boquilla de trompeta, por lo que en la gran mayoría de los casos lo tocan trompistas profesionales. Es más correcto atribuirlo a un tipo de cuerno. Sin embargo, el nombre existente se desarrolló históricamente en varios idiomas europeos. El sonido de la tuba Wagner se asemeja a un bombardino, por lo que, en ausencia de este instrumento en la orquesta, el bombardino a menudo lo reemplaza.

La invención de este instrumento se atribuye a Richard Wagner, quien lo utilizó por primera vez en sus obras. Presumiblemente, el inventor del saxofón, Adolf Sax, también participó en el diseño de la tuba Wagner. Los compositores rara vez utilizan la tuba de Wagner. El más famoso obras musicales con la participación de este instrumento: la tetralogía de Richard Wagner "El anillo de los Nibelungos", las sinfonías n.º 7, 8 y 9 de Anton Bruckner, el ballet "Petrushka" de Igor Stravinsky, las óperas "Electra" y "Mujer sin sombra" de Richard Strauss, así como su “Sinfonía de Casa”.

t frotar (natural), a pesar de su historia centenaria, el instrumento es muy joven. Sin embargo, ¡esto es cierto! La trompeta es hija del progreso tecnológico, su producción está asociada con el procesamiento de metales y los primeros instrumentos que pueden llamarse trompeta aparecieron alrededor del 3600 a. C., en la Edad del Bronce.

Se conocen las trompetas egipcias del reinado del faraón Tutankamón (1500 a. C.), las trompetas romanas: lur, cornu, lituus, buccina. Cada ronda de progreso se reflejó invariablemente en la calidad y forma de las tuberías fabricadas. El grosor de la lámina de metal con la que se fabricó la herramienta cambió, la calidad de las uniones de soldadura mejoró y el metal mismo con el que se fabricó la tubería (bronce, plata, cobre) también cambió. Naturalmente, había una variedad de formas de instrumentos. Lo principal quedó: el propósito de la tubería. Durante siglos se utilizó en las comitivas de los gobernantes y como instrumento de señalización entre las tropas.

Finalmente, a principios del siglo XVII, la pipa adquirió diferentes calidades y formas. Así lo conocieron los compositores, desde Monteverdi y Purcell, hasta Mendelssohn y Berlioz. (La primera mención de fabricantes de instrumentos, como Schnitzer en Alemania, se remonta aproximadamente a 1590). Durante los dos siglos siguientes, la forma de la pipa cambiaría poco. Ahora llamamos a este instrumento trompeta natural. Los sonidos que contiene se producen al soplar y se construyen según los armónicos. Debido a la gran longitud del instrumento, la nota inferior (pedal) se ubicaba en una octava grande y se podían usar pasajes en forma de escala a partir del octavo armónico.

La “edad de oro” de la pipa natural fue el siglo XVII. La trompeta natural brilla en las obras de maestros como G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemann y alcanza las alturas en la música de G.F. Handel y J.S. Llevar una vida de soltero. El papel de la trompeta en la música de esa época es doble. En primer lugar, la trompeta sigue siendo un instrumento de señales y un grupo de trompetas (normalmente tres músicos) junto con timbales crean un sonido festivo y acogedor. En segundo lugar, los compositores utilizan el registro superior de la trompeta solista para frases conmovedoras y aniversarios (por ejemplo, en las sonatas de G. Purcell y A. Corelli, los conciertos de A. Vivaldi, G. F. Telemann, el Concierto n.° 2 de Brandenburgo de J. S. Bach). y lo combinan brillantemente con voz solista (seis arias de A. Scarlatti, arias de cantatas de J. S. Bach y oratorios de G. F. Handel). La trompeta entra en competencia con la voz en igualdad de condiciones. Lamentablemente, estas competiciones no siempre tuvieron éxito para los trompetistas. Recordemos la película “Castrato Farinelli” sobre el famoso cantante virtuoso, donde hay una escena en la plaza del mercado en la que Farinelli entra en competencia con el trompetista y lo derrota, resultando ser más virtuoso.

La historia nos ha conservado los nombres de los trompetistas de esa época. Este es Girolamo Fantini, autor de ocho sonatas para trompeta y "Modo per impare a sonare di tromba", la primera escuela publicada de trompeta, D. Shore, I. Clark, para quien G. Purcell y G.F. Handel, así como Johann Gottfried Reiche de Leipzig, el primer intérprete de la música de J.S. Llevar una vida de soltero. El final del siglo XVIII marca el inicio de los cambios técnicos que llevaron a la pipa a su aspecto y calidad actuales. Los intérpretes necesitaban un instrumento cromático y los compositores comenzaron a utilizar combinaciones de tonalidades cada vez más complejas en sus composiciones. La primera trompeta cromática (de la que se informa se remonta a 1793) tenía válvulas instaladas a la manera de las de flauta y clarinete. Aunque esta innovación no se desarrolló más, ya que con las válvulas abiertas la trompeta perdía sonido, la trompeta con válvulas quedó inmortalizada en los conciertos de I. Haydn (1798) e I.N. Hummel (1803), encargado por el trompetista vienés Anton Weidinger (1766-1852). Estos conciertos siguen siendo los más populares del repertorio de los trompetistas. Los experimentos continuaron. Su significado práctico era utilizar algunos mecanismos para alargar el tubo del instrumento, bajando así las notas de la escala natural. No creas que durante estas búsquedas la tubería natural ha perdido su posición. Los instrumentos cromáticos hasta ahora han sido inferiores en calidad de sonido a los naturales y los compositores han tenido que hacer milagros de ingenio, encontrando más pausas para cambiar las coronas o, como G. Berlioz y el primer R. Wagner, utilizando cuatro trompetas naturales. diferentes sistemas en parejas.

t
camisa flautín, Al igual que la trompeta pequeña en Re, se inventó aproximadamente al mismo tiempo y con el mismo propósito: tocar música antigua. Su timbre hermoso y sonoro y su amplia gama permitieron revivir muchas obras hermosas de viejos maestros.

En 1884, el famoso trompetista alemán Julius Kozlek (1835-1905), después de muchos experimentos, diseñó una trompeta en afinación en La con dos válvulas, en la que podía tocar fácilmente las partes más difíciles de clarino, además, utilizando una boquilla con un cono profundo. En forma de copa, logró un timbre de sonido inusualmente ligero y hermoso.

La trompeta piccolo tiene 4 válvulas y 4 coronas adicionales La cuarta válvula es una válvula de cuarteto, es decir, baja un cuarto cada sonido natural. Sirve para llenar la zona de C a F de la primera octava, así como para llenar la zona de C a F de la primera octava. construir sonidos individuales con entonaciones imprecisas. El instrumento dispone de un tubo adicional para afinar de Si bemol a La.

Hoy en día se toca con una boquilla más pequeña, lo que facilita la producción de sonidos en el registro superior y una entonación más clara.

La trompeta piccolo comenzó a usarse en orquestas en el siglo XX (por ejemplo, Stravinsky en "Petrushka", donde hay un famoso solo de trompeta piccolo y en la práctica solista al interpretar música antigua, el instrumento es incluso más popular que el). Trompeta en re.

Trompetistas maravillosos como Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger y muchos otros tocaron y tocan trompetas pequeñas y trompetas piccolo.

t
ruba(tromba italiana, trompeta francesa, trompeta alemana, trompeta inglesa) es un instrumento musical de metal del registro alto-soprano, el más alto en sonido entre los instrumentos de metal. La trompeta natural se ha utilizado como instrumento de señalización desde la antigüedad, y pasó a formar parte de la orquesta hacia el siglo XVII. Con la invención del mecanismo de válvulas, la trompeta recibió una escala cromática completa y desde mediados del siglo XIX se convirtió en un instrumento de música clásica en toda regla. El instrumento tiene un timbre brillante y brillante y se utiliza como instrumento solista, en orquestas sinfónicas y de metales, así como en jazz y otros géneros.

Las tuberías están hechas de latón o cobre, con menos frecuencia, de plata y otros metales. Ya en la antigüedad existía una tecnología para fabricar un instrumento a partir de una sola hoja de metal.

En esencia, una tubería es un tubo largo que se dobla únicamente para que sea compacto. Se estrecha ligeramente en la boquilla, se ensancha en la campana y en otras zonas tiene forma cilíndrica. Es esta forma de tubo la que le da a la trompeta su timbre brillante. Al fabricar una tubería, es importante un cálculo extremadamente preciso tanto de la longitud de la tubería como del grado de expansión de la campana; esto afecta radicalmente la estructura del instrumento.

El principio básico de tocar la trompeta es obtener consonancias armónicas cambiando la posición de los labios y cambiando la longitud de la columna de aire en el instrumento, lo que se logra mediante un mecanismo de válvula. La trompeta utiliza tres válvulas que reducen el sonido en un tono, un semitono y un tono y medio. Presionar simultáneamente dos o tres válvulas permite reducir la escala general del instrumento a tres tonos. Así, la trompeta recibe una escala cromática.

En algunos tipos de trompeta (por ejemplo, la trompeta piccolo) también hay una cuarta válvula (válvula de cuarto), que baja la afinación en una cuarta justa (cinco semitonos).

La trompeta es un instrumento para diestros: al tocar, las válvulas se presionan con la mano derecha, la mano izquierda sostiene el instrumento.

A
trombón de pata Se diferencia de un trombón normal en que el tono de las notas cambia mediante tres válvulas (un principio similar se utiliza en la trompeta orquestal). Estas válvulas le dan al intérprete mucha libertad, pero el sonido de un trombón de válvulas es inferior en brillo y riqueza al de un trombón normal. Hasta mediados del siglo XX, los trombones de válvulas estaban muy extendidos en conjuntos de danza y orquestas de teatro, pero ahora se utilizan principalmente en la música jazz.

A
ornetta(cornetto italiano - "cuerno") o corneta-a-pistón (cornet à pistons francés - "cuerno con pistones") - un instrumento musical de viento de metal que se parece a una trompeta, pero tiene un tubo más ancho y más corto y no está equipado con válvulas , pero pistones. Tiene su origen en la bocina postal. Fue construido en Francia alrededor de 1830.

El volumen del sonido real de la corneta coincide con el rango de la trompeta: desde e (octava menor E) hasta c3 (hasta la tercera octava). Utilizadas en afinaciones en si bemol (en si) y la (en la), las notas generalmente se escriben sin marcas de clave, un tono o un tono y medio (según la afinación) más alto que el sonido real.

En el siglo XIX, las cornetas se introdujeron a menudo en la orquesta junto con las trompetas. A pesar de que las trompetas ya eran instrumentos cromáticos, los compositores rara vez les confiaban episodios solistas y virtuosos. Se creía que la corneta tiene mayores capacidades virtuosas y un timbre más suave que la trompeta. Las cornetas se utilizaron en obras orquestales de Berlioz (sinfonía "Harold in Italy"), Bizet (música para el drama "La Arlesienne"), Tchaikovsky (Capriccio italiano, "Francesca da Rimini"). Uno de los temas solistas más famosos para corneta es la Danza Napolitana del ballet El lago de los cisnes de Tchaikovsky.

En la segunda mitad del siglo XIX la corneta gozó de gran popularidad. En 1869 se abrió una clase de corneta en el Conservatorio de París; el fundador y primer profesor fue el famoso virtuoso cornetista Jean Baptiste Arban.

En el siglo XX, las mejoras en el diseño de la trompeta y la habilidad de los trompetistas prácticamente eliminaron el problema de la fluidez y el timbre, y las cornetas desaparecieron de la orquesta. Hoy en día, las partes orquestales de las cornetas se interpretan, por regla general, con trompetas, aunque a veces se utiliza un instrumento original.

La corneta es un miembro ordinario de una banda de música, donde interpreta la voz melódica. Se utilizó en las primeras etapas del jazz, pero luego dio paso a la trompeta.

Actualmente, además de en la charanga, la corneta se utiliza como instrumento docente y ocasionalmente como solista.

t
uba(Italiano del latín tuba - "trompeta", tuba inglesa, tuba alemana, tubo francés) es un instrumento musical de latón de calibre ancho, el de registro más bajo. El modelo moderno del instrumento fue diseñado en el segundo. cuarto del XIX siglo de Adolphe Sax. La tuba tiene un timbre áspero y masivo; el sonido de la tuba es difícil de entonar. Se utiliza principalmente en una orquesta sinfónica, donde desempeña el papel de instrumento bajo en una sección de metales. Se utiliza activamente en bandas de música, con relativa menos frecuencia en diversas orquestas y conjuntos de jazz y pop. La tuba aparece relativamente raramente como instrumento solista.

En una orquesta sinfónica, por regla general, se utiliza una tuba, con menos frecuencia dos o tres. La tuba suele desempeñar el papel de bajo en un grupo de instrumentos de metal. En la partitura, la parte de tuba está escrita debajo de los otros instrumentos de este grupo, a menudo en la misma línea que la tercera parte de trombón.

Gracias al mecanismo de válvulas, la tuba es un instrumento bastante flexible técnicamente (lo que no se aplica, sin embargo, a los registros más extremos), sin embargo, en pasajes diatónicos y cromáticos rápidos en forma de escala, así como en arpegios, la entonación de la tuba se vuelve confusa.

El staccato de la tuba suena bastante distinto, aunque algo pesado. Funciona mejor en forte que en piano.

En la tuba se utilizan trinos de válvulas; además, es posible extraer varios trinos con los labios en el registro superior.

Debido al impresionante peso del instrumento, los intérpretes rara vez tocan de pie, utilizando un cinturón de soporte o, a veces, un sistema completo de ellos. Por lo general, tocar la tuba estando de pie es una medida necesaria provocada por el hecho de que la orquesta toca en movimiento (en marcha). En otras situaciones, cuando la orquesta toca de pie, no es raro que los tubistas permanezcan sentados: como generalmente se ubican en la fila más alejada de la orquesta, esto no estropea la apariencia de la orquesta al frente.

Se han creado una variedad de sordinas para la tuba. Pero debido a la “protesta silenciosa” de que los intérpretes tienen que llevar un instrumento que ya es difícil, los músicos, en su mayor parte, boicotean el uso de sordinas.

mi
guitarra electrica- un tipo de guitarra con pastillas eléctricas que convierten las vibraciones de las cuerdas metálicas en vibraciones de corriente eléctrica. La señal de las pastillas puede procesarse para producir varios efectos de sonido y luego amplificarse para reproducirse a través de los altavoces. La palabra "guitarra eléctrica" ​​surgió de la frase "guitarra eléctrica", pero mucha gente lo olvida y la llama erróneamente "guitarra electrónica".

Algunas personas piensan que las guitarras eléctricas están hechas de plástico o metal, pero en realidad suelen estar hechas de madera. Los materiales más comunes son el aliso, el fresno, la caoba (caoba) y el arce. Como diapasones se utilizan palisandro, ébano y arce.

Las más habituales son las guitarras eléctricas de seis cuerdas. La afinación clásica de una guitarra de seis cuerdas es similar a la de una guitarra acústica: E B G D A E. Muy a menudo se utiliza la afinación “D caída”, en la que la cuerda inferior está afinada en D (D) y afinaciones más bajas (Drop C, Drop B), que son utilizadas principalmente por guitarristas de metal y música alternativa. En las guitarras eléctricas de siete cuerdas, la mayoría de las veces la cuerda grave adicional está afinada en B (B). Una guitarra de ocho cuerdas es una guitarra eléctrica con 7 y 8 cuerdas adicionales para música extremadamente pesada. Hecho por primera vez por encargo y utilizado por la banda de metal sueca Meshuggah. Gracias a la popularidad de este grupo, se lanzó al mercado la primera guitarra de 8 cuerdas producida en serie, la Ibanez 2228, para los fanáticos de este tipo de música.

Los modelos de guitarra eléctrica típicos, más populares y uno de los más antiguos son la Telecaster (lanzada en 1951) y la Stratocaster (1954) de Fender, así como la Les Paul (1952) de Gibson. Estas guitarras se consideran estándar y tienen muchas copias e imitaciones producidas por otras empresas. Muchas de las grandes empresas de instrumentos musicales actuales empezaron produciendo sólo copias de los populares modelos Fender y Gibson. Sin embargo, posteriormente empresas como Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (inglés), B.C. Rich, ESP, Schecter y otros han lanzado sus propias gamas de instrumentos que se han vuelto muy populares en el mundo.

B guitarra ac- un instrumento musical de cuerda pulsada diseñado para tocar en el rango de graves. Utilizado en muchos estilos musicales y géneros como instrumento de acompañamiento y, con menos frecuencia, solista. Desde su aparición a mediados del siglo XX se ha convertido en uno de los instrumentos de bajo más comunes.

La parte del bajo en una pieza musical se llama línea de bajo o línea de bajo, y el intérprete que toca el bajo se llama bajista o bajista.

El principal campo de aplicación del bajo es la música popular moderna y el jazz, en música clásica El bajo se utiliza con menos frecuencia que la guitarra normal de seis cuerdas. El papel del bajo en un conjunto también difiere del papel de una guitarra normal: el bajo se utiliza más a menudo como acompañamiento y apoyo rítmico que como instrumento solista.

El bajo suena una octava más grave de lo habitual. Es completamente simétrico (es decir, cada cuerda al aire posterior está afinada un cuarto más bajo que la anterior), por lo que la afinación estándar de un bajo es la misma que la afinación de las cuatro cuerdas del bajo de una guitarra normal, solo una octava. más bajo (la afinación del bajo es la misma que la del contrabajo). El rango de un bajo normal de cuatro cuerdas en afinación clásica es de poco más de tres octavas, desde la contraoctava de Mi hasta la primera octava de Sol.

A diferencia de otro tipo de guitarras, el bajo presenta las siguientes características de diseño, debido a la necesidad de obtener un rango sonoro más bajo:

Tallas grandes;

Mayor longitud de escala (864 mm (34") frente a 650 mm de una guitarra clásica);

Cuerdas más gruesas;

Número reducido de cuerdas (los bajos de 4 cuerdas son los más habituales).

Históricamente, el bajo apareció por primera vez en forma de bajo eléctrico y solo entonces se creó una versión acústica, a diferencia de la guitarra, donde todo fue al revés: primero la aparición de una guitarra acústica y luego su transformación en una guitarra eléctrica.

Y
El instrumento, descendiente de la antigua cítara, aparece ante nosotros en una de las encarnaciones profesionales más hábiles.

dulcimer húngaro hasta el día de hoy se encuentran principalmente en conjuntos gitanos húngaros, donde son interpretados magistralmente por músicos vestidos con trajes nacionales.

EN finales del XIX En el siglo XIX, cuando apareció la versión de concierto del dulcimer húngaro, el instrumento todavía se consideraba étnico y folklórico, a pesar de que el maestro Franz Liszt recurrió a él.

La situación fue cambiada por destacados representantes de la escuela de composición húngara Béla Bartók y Zenon Kodály. Más tarde se les unió Igor Stravinsky, quien nunca perdía la oportunidad de experimentar con ningún sonido nuevo. El timbre y el estilo individuales del dulcimer húngaro embellecieron y diversificaron el tejido musical de su composición Tale about a Fox.

C itrá(alemán: cítara) es un instrumento musical de cuerda pulsada que se generalizó en Austria y Alemania en el siglo XVIII. Tiene un cuerpo plano de madera de forma irregular, encima del cual se tensan de 30 a 45 cuerdas (dependiendo del tamaño del instrumento). Varias cuerdas más cercanas al intérprete (generalmente 4-5), estiradas sobre un diapasón con trastes de metal, se pulsan poniéndose pulgar mano derecha con una púa, sobre ellos se toca una melodía. Las cuerdas restantes sirven como acompañamiento de acordes y se tocan con los dedos restantes.

Destacar diferentes tipos cítara: cítara de agudos, cítara de bajo, cítara de concierto, etc. El volumen total del grupo es desde la contraoctava G hasta la cuarta octava D. En las obras orquestales, la cítara se toca con mayor frecuencia en solitario.

La cítara es famosa en Europa Oriental Desde finales del siglo XVIII, apareció en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX. Se encuentran instrumentos similares de origen antiguo entre muchos pueblos. Por tanto, las cítaras eran comunes en China y Oriente Medio.

A
oto(japonés 琴) o cítara japonesa es un instrumento musical pulsado japonés. El koto, junto con las flautas hayashi y shakuhachi, el tambor tsuzumi y el laúd shamisen, es un instrumento musical tradicional japonés.

Instrumentos similares son característicos de la cultura de Corea (kayageum) y China (qixianqin).

La historia del koto como instrumento musical japonés se remonta a más de mil años. Fue introducido en Japón desde China durante el período Nara (710-793 d.C.) como instrumento para la orquesta de palacio y se utilizó en la música gagaku (雅楽). Koto alcanzó su apogeo en la era Heian, como atributo invariable de la educación y el pasatiempo aristocrático. Una de las piezas más famosas escritas específicamente para koto es la composición "Rokudan no Shirabe" (六段の調べ, "Música de los seis pasos") creada en el siglo XVII por el maestro ciego Yatsuhashi Kengyo.

El koto se juega con uñas postizas (kotozume, japonés 琴爪), colocadas en los dedos pulgar, índice y medio de la mano derecha. Los modos y las claves se ajustan mediante puentes de cuerda inmediatamente antes de tocar.

Tocar el koto es una de las artes nacionales tradicionales japonesas, que se generalizó principalmente en la corte imperial. Sin embargo, aún hoy este instrumento es muy popular. Debido a su plasticidad, el koto encuentra aplicación en la música japonesa moderna y contribuye a su desarrollo.

Actualmente existen dos tipos principales de herramientas:

Un "kin" de siete cuerdas de 1 m de largo, utilizado como instrumento solista;

y "so", de 1,80 a 2,00 m de largo, con un número de cuerdas de 13 y más, utilizado como instrumento orquestal.

GRAMO
Itara Torres. Este tipo de guitarra fue producida a partir de 1852 por un maestro español llamado Antonio de Torres Jurado, que vivía en Almería.

La guitarra de Torres fue la base estándar de la guitarra clásica moderna. Torres aumentó el tamaño del cuerpo de la guitarra y rediseñó la estructura interna, lo que mejoró significativamente el sonido del instrumento.

Esta guitarra es la predecesora directa de la guitarra acústica moderna. Recibió su nombre en honor a su creador, Antonio de Torres (1817-1892). La guitarra tiene un cuerpo grande, especialmente en la parte inferior. En el interior, debajo de la plataforma superior, se ubican de cierta manera tiras resonantes, cuya tarea es realzar el sonido y mejorar el tono.

El sistema de ventilación es un conjunto de listones de refuerzo de la plataforma sobre adentro cubiertas que se abren en abanico desde la salida. Distribuye vibraciones y enriquece el sonido del instrumento. Torres no inventó el sistema de fans, pero sí lo mejoró. Estableció el número óptimo (siete) de resortes de ventilador y un nuevo principio para su ubicación. Parecen dirigir el aire hacia el oyente.

Stand: La postura de Torres fue otra. paso importante. Desde 1857, el maestro comenzó a utilizar una tuerca inferior (hueso) en un soporte, lo que le permitía ajustar con precisión la altura de las cuerdas. Las cuerdas, que pasan a través del soporte, se unen con nudos.

Sheika: Esta es una de las partes más importantes de la fabricación de una guitarra. Aquí se debe tener en cuenta el grosor del cuello, la parte superior y la altura del soporte. Torres aumentó el ancho del mástil en el lado del clavijero a 5 cm, lo que facilitó la ejecución con la mano izquierda. El ángulo del mástil determina la posición de la cuerda con respecto a los trastes y la naturaleza del sonido depende del ángulo de tensión de la cuerda con respecto a la tapa armónica superior. El mástil se ha vuelto más ancho y ligeramente más convexo en relación al plano de la tapa armónica y continúa hasta la boca, que coincide con el traste 12.

Materiales: Presta especial atención a la elección de la madera para la tapa, pero no se preocupa demasiado por la elección del material para los elementos cosméticos. Además, utilizó ciprés, arce, palo de rosa y otras maderas para el fondo y los aros, sin ninguna preferencia especial. El propio Torres trabajó con madera demasiado fina. Esto hizo que la guitarra fuera más vivaz, pero quizás más frágil.

Acabados (rosetones, etc.): Realizó tanto rosetones sencillos como otros más delicados y complejos, pero siempre siguiendo el contexto. Depende de lo que pagó el cliente. La mayoría de sus guitarras tenían acabados sencillos. A menos, por supuesto, que se trate de las partes funcionales del instrumento.

El resto: tuvo en cuenta varios elementos: grosor y forma del mástil, ancho de la cejilla, ángulo del cabezal de afinación, mecánica, combinación de materiales, acabado, etc. etcétera.

Ud.
kulele(del hawaiano ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) es un instrumento musical pulsado de cuatro cuerdas. Apareció en la década de 1880 como un desarrollo de la braguinha, una guitarra en miniatura de la isla de Madeira, relacionada con el cavaquinho portugués. El ukelele es común en varias islas del Pacífico, pero se ha asociado principalmente con la música hawaiana desde que los músicos hawaianos realizaron una gira en la Exposición del Pacífico de 1915 en San Francisco. La afinación estándar es GCEA (Sol-Do-E-A).

Según una versión, el nombre se traduce como "pulga saltarina", ya que el movimiento de los dedos al tocar el ukelele se asemeja al salto de una pulga, según otra, como "un regalo que vino aquí".

Hay 4 tipos de ukeleles:

soprano (longitud total 53 cm): el primer y más común tipo;

concierto (58 cm) - un poco más grande;

tenor (66 cm) - apareció en los años 20 del siglo XX;

barítono (76 cm): el más grande, apareció en los años 40 del siglo XX.

B
alalaika- Instrumento musical folklórico ruso pulsado de tres cuerdas, de 600-700 mm (prima balalaika) a 1,7 metros (contrabajo balalaika) de largo, con una forma triangular ligeramente curvada (en Siglos XVIII-XIX también ovalado) cuerpo de madera. La balalaika es uno de los instrumentos que se ha convertido (junto con el acordeón y, en menor medida, la lástima) en un símbolo musical del pueblo ruso.

El cuerpo está pegado a partir de segmentos separados (6-7), la cabeza del cuello largo está ligeramente doblada hacia atrás. Las cuerdas son de metal (en el siglo XVIII, dos de ellas eran de vena; las balalaikas modernas tienen nailon o carbono). En el mástil de una balalaika moderna hay entre 16 y 31 trastes de metal (hasta finales del siglo XIX, entre 5 y 7 trastes fijos).

El sonido es claro pero suave. Las técnicas más comunes para producir sonido: traqueteo, pizzicato, doble pizzicato, pizzicato simple, vibrato, trémolo, redobles, técnicas de guitarra.

Antes de la transformación de la balalaika en instrumento de concierto a finales del siglo XIX por Vasily Andreev, no contaba con un sistema constante y generalizado. Cada intérprete afinó el instrumento de acuerdo con su forma de tocar, el estado de ánimo general de las piezas interpretadas y las tradiciones locales.

El sistema introducido por Andreev (dos cuerdas al unísono - la nota "E", una - un cuarto más alto - la nota "A" (tanto "E" como "A" de la primera octava) se generalizó entre los intérpretes de balalaika de concierto y comenzó llamarse "académico". También hay una afinación "popular": la primera cuerda es "G", la segunda es "E", la tercera es "C". En esta afinación, las tríadas son más fáciles de tocar; Es la dificultad de tocar con cuerdas al aire. Además de lo anterior, también existen tradiciones regionales de afinación del instrumento. El número de ajustes locales raros llega a dos docenas.

En la orquesta moderna de instrumentos folclóricos rusos se utilizan cinco variedades de balalaikas: prima, segunda, viola, bajo y contrabajo. De ellos, solo la prima es un instrumento solista y virtuoso, mientras que al resto se les asignan funciones puramente orquestales: la segunda y la viola implementan el acompañamiento de acordes, y el bajo y el contrabajo realizan la función del bajo.

La balalaika es un instrumento musical bastante común que se estudia en escuelas académicas de música de Rusia, Bielorrusia, Ucrania y Kazajstán.

La duración de la formación en balalaika en una escuela de música para niños es de 5 a 7 años (dependiendo de la edad del alumno), y en promedio institución educativa- 4 años, en una institución de educación superior 4-5 años. Repertorio: arreglos de canciones populares, transcripciones de obras clásicas, música original.

Teclados

ACERCA DE
órgano de hammond Es un órgano eléctrico que fue diseñado y construido por Lawrence Hammond en abril de 1935. Los órganos Hammond se vendieron originalmente a las iglesias como una alternativa económica a los órganos de tubos, pero el instrumento se usó a menudo en blues, jazz, rock and roll (décadas de 1960 y 1970) y gospel. El órgano Hammond ganó gran popularidad en conjuntos militares durante la Segunda Guerra Mundial y en los años de la posguerra.

Actualmente (2011) la marca Hammond es propiedad de Suzuki Musical Inst. Fabricación. Co., Ltd., y se llama Hammond Suzuki Co., Ltd.

Para simular los sonidos de un órgano con filas de tubos en múltiples registros, el órgano Hammond utilizó síntesis aditiva de una señal sonora a partir de una serie armónica. Esta solución tecnológica recuerda a los primeros modelos Telharmonium de Thaddeus Cahill, donde cada señal individual era creada por una rueda fónica mecánica que giraba bajo un captador electromagnético. Al órgano Hammond a menudo se le llama órgano electrónico, lo que, en principio, no es del todo cierto. En sentido estricto, el órgano Hammond debería denominarse órgano eléctrico, ya que el sonido de los instrumentos originales no lo genera un oscilador electrónico, sino una rueda fónica mecánica.

Un rasgo característico de los órganos Hammond eran las pequeñas palancas que podían usarse para mezclar diferentes formas de señales de diferentes maneras. Los modelos posteriores de instrumentos también tenían vibrato electromecánico. El distintivo sonido de "clic", que originalmente era más bien un defecto de diseño, rápidamente se convirtió en parte del sonido característico del órgano Hammond. Esta característica se tiene en cuenta al crear copias modernas de instrumentos originales. Al mismo tiempo, simular con precisión el sonido de un órgano Hammond basándose en circuitos electrónicos es bastante difícil, ya que de esta forma sólo es difícil reproducir con precisión los cambios en la relación de fase entre las ruedas fónicas.

Los altavoces Leslie se utilizaron ampliamente en los órganos Hammond, aunque Leslie fue inicialmente un serio competidor de Hammond. Los altavoces Leslie tenían un componente giratorio para crear un efecto de vibrato y muy pronto se convirtieron en el estándar de facto de los órganos Hammond, ya que creaban el típico sonido de "gruñido".

El B-3 siempre ha sido y sigue siendo el modelo más popular, aunque el C-3 sólo se diferencia en detalles. apariencia. Convencionalmente, los “órganos de Hammond” se pueden dividir en dos grupos:

Órganos de consola de tamaño completo como B-3, C-3, A-100, con dos manuales de 61 teclas

Órganos de espineta compactos como el L-100 y el M-100, que cuentan con dos manuales de 44 teclas.

La mayoría de los órganos Hammond no tienen un juego de pedales AGO completo, lo que aumentó significativamente el costo y el tamaño del instrumento (así como el peso: el peso total del modelo B3 con banco y juego de pedales fue de 193 kg).

Información básica La viola (altohorn) es un instrumento musical de viento de metal de la familia del saxhorn. Debido a su sonido bastante sordo e inexpresivo, el ámbito de uso de la viola se limita a las bandas de música, donde suele interpretar voces medias. El rango del alto es de La a Si1 (La de la octava mayor - Si bemol de la primera). Vídeo: Viola (althorn) en vídeo + sonido Gracias a estos vídeos podrás

Información básica La trompa (waldhorn alemán (cuerno de bosque), corno italiano, corno francés inglés, cor francés) es un instrumento musical de viento y metal del registro bajo-tenor. La trompa se utiliza en orquestas sinfónicas y de metales, así como como instrumento solista y de conjunto. Origen La trompa proviene de una trompa de caza y entró en la orquesta a mediados del siglo XVII. Hasta la década de 1830, como otros cobre

Información básica Helikon (del griego hélice - retorcido, curvado) es el instrumento musical de metal con el sonido más grave. Helikon se utiliza sólo en bandas militares. Es conveniente para su uso en el ejército porque un músico puede tocarlo, por ejemplo, sentado a lomos de un caballo: el tubo curvo del helicón se cuelga del hombro izquierdo y las manos del músico permanecen libres.

Información básica La bocina (del alemán horn - horn) es un instrumento musical de metal, el antepasado de todos los instrumentos de metal. El dispositivo Horn se parece a una trompeta, pero carece de un mecanismo de válvulas, por lo que sus capacidades de interpretación son muy limitadas: el Horn sólo puede reproducir notas dentro de consonancias armónicas. El tono del sonido al tocar la corneta sólo se puede ajustar mediante la embocadura.

Información básica Karnai es un instrumento musical de viento de latón popular uzbeko, relacionado con el latón según el principio de producción de sonido. Ampliamente distribuido en Irán, Tayikistán y Uzbekistán. Karnai es una tubería larga, a veces de más de dos metros, generalmente sin doblar. En registro y timbre se acerca al trombón. Karnai se caracteriza por la realización de señales marciales o ceremoniales. El instrumento tiene un sonido potente y fuerte. EN

Información básica La corneta (cornetto italiano - cuerno) o corneta-a-pistón (corneta francesa con pistones - cuerno con pistones) es un instrumento musical de viento de metal que se parece a una trompeta, pero tiene un tubo más ancho y más corto y no está equipado con válvulas. pero con pistones. Diseño, aplicación El rango del sonido real de la corneta coincide con el rango de la trompeta: desde e (octava menor E) hasta c3

Información básica La bocina postal es un instrumento musical de viento cilíndrico de cobre o latón con boquilla, sin válvulas ni respiraderos, que se utiliza para señalar la llegada o salida de un cartero a pie o a caballo y se ha convertido en un símbolo internacional del correo. La bocina de poste fue la predecesora de la corneta de pistón. Origen, historia La bocina postal se remonta al cuerno de los carniceros (pastores), quienes, tocando el cuerno, anunciaban

Información básica Los saxhorns son una familia de instrumentos musicales de metal de amplia escala. Se trata de instrumentos cromáticos de forma ovalada en los que el tubo se ensancha gradualmente desde la boquilla hasta la campana (a diferencia de los instrumentos de metal tradicionales, que tienen un tubo mayoritariamente cilíndrico). Los Saxhorns fueron diseñados por Adolf Sax en el segundo cuarto del siglo XIX. Los saxhorns forman una familia que incluye: alto; tenor;

Información básica La serpiente (serpiente francesa - serpiente) es un antiguo instrumento musical de metal, antepasado de varios instrumentos de viento modernos. Debe su nombre a su forma curva. Diseño El cañón serpentino con orificio cónico sin campana, normalmente con 6 orificios para los dedos, está recubierto de cuero. La serpiente estaba hecha de diversos materiales: madera, cobre, zinc. Tenía una boquilla muy similar a las boquillas de latón modernas.

Información básica El trombón (en italiano: trombón - trompeta grande) es un instrumento musical de viento metal del registro bajo-tenor. El trombón se conoce desde el siglo XV. Se diferencia de otros instrumentos de metal por la presencia de un backstage: un tubo especial móvil en forma de U, con la ayuda del cual el músico cambia el volumen de aire contenido en el instrumento, logrando así la capacidad de interpretar sonidos de la escala cromática ( en la trompeta, corno y

Instrumentos de viento

Sorprendentemente, no existe ningún grupo étnico en el mundo cuya tradición musical haya descuidado las capacidades expresivas de los instrumentos musicales de viento. A pesar de toda la diversidad de sus tipos, utilizan el mismo principio de producción de sonido: las vibraciones del aire que entra en el tubo son amplificadas por la columna de aire situada en él. Las herramientas han evolucionado junto con la cultura y la sociedad. Al principio, los caparazones, los cuernos huecos de animales y plantas servían como tubos, y solo mucho más tarde comenzaron a usarse otros materiales: madera, aleaciones, plástico.

Hoy en día, los instrumentos de viento se dividen convencionalmente en madera y latón. Pero la calidad del sonido depende principalmente de las diferencias en las fuentes de sonido:

· en flautas: quizás las de origen más antiguo, el sonido se forma debido a la disección flujo de aire en un borde afilado;

· para los instrumentos de lengüeta, el cuerpo sonoro son las lengüetas (clarinete, saxofón, oboe, fagot, etc.);

· en los instrumentos de metal, el sonido se forma por la vibración de los labios del músico, sujetos por la copa de la boquilla (trompeta, trombón, trompa, etc.).

La escala cromática de los instrumentos de viento de madera la proporciona un sistema de almohadas que cubren orificios que cambian el tamaño de la columna de aire del tubo. Los instrumentos de viento de metal utilizan mecanismos (válvulas o correderas) que fuerzan el flujo de aire a través de anillos de tubos adicionales y así cambian el tono del sonido.

Los timbres de los instrumentos de viento son extremadamente diversos. Por tanto, son indispensables en conjuntos y orquestas. Pero destaquemos otra característica que aumenta la popularidad de los instrumentos de viento: tocarlos está asociado con patrones de respiración, lo que enriquece la entonación con las características del habla y el canto humanos.

Es por eso que el arte de tocar instrumentos de viento requiere que el músico tenga habilidades complejas que se relacionan simultáneamente con la formación del sonido, la distribución de la respiración y la entonación. línea melódica y tecnología de control para la parte mecánica de la herramienta.

Nuestra tienda online cuenta con un gran surtido de instrumentos musicales de viento. A veces, ante tanta variedad, los compradores se sienten confundidos a la hora de elegir. ¿Qué debes considerar al elegir una herramienta?

En segundo lugar, elegir una herramienta para educación primaria, debes saber que las embocaduras, es decir, las formas en que los labios del intérprete están activos, así como las técnicas para tocar los metales y los instrumentos de viento de madera, son fundamentalmente diferentes. Por tanto, no será posible pasar del “cobre” a la “madera” de forma sencilla y sin pérdidas. Intenta decidir de inmediato.

En tercer lugar, considere si vale la pena dominar inmediatamente los instrumentos de viento "élite". Quizás sea mejor empezar a entrenar y preparar un aparato respiratorio con flauta dulce longitudinal, melódica de viento o armónica, cuya elección en nuestra tienda online no dejará indiferente a nadie.

En este artículo se proporcionará una lista de ellos. También contiene información sobre los tipos de instrumentos de viento y el principio de extraer el sonido de ellos.

Instrumentos de viento

Se trata de tuberías que pueden ser de madera, metal o cualquier otro material. Ellos tienen forma diferente y producir diferentes timbres sonidos musicales, que se extraen mediante flujo de aire. El timbre de la “voz” de un instrumento de viento depende de su tamaño. Cuanto más grande es, más aire pasa a través de él, lo que hace que su frecuencia de vibración sea menor y el sonido producido sea bajo.

Hay dos formas de cambiar la salida de un tipo determinado de instrumento:

• ajustar el volumen de aire con los dedos, mediante balancines, válvulas, válvulas, etc., según el tipo de herramienta;
• aumentando la fuerza de soplar una columna de aire dentro de la tubería.

El sonido depende enteramente del flujo de aire, de ahí el nombre: instrumentos de viento. A continuación se proporcionará una lista de ellos.

Variedades de instrumentos de viento.

Hay dos tipos principales: cobre y madera. Inicialmente se clasificaban de esta forma en función del material del que estaban fabricados. Ahora en en mayor medida El tipo de instrumento depende de la forma en que se produce el sonido a partir de él. Por ejemplo, la flauta se considera un instrumento de viento de madera. Además, puede ser de madera, metal o vidrio. El saxofón siempre se fabrica únicamente en metal, pero pertenece a la clase de instrumentos de viento de madera. herramientas de latón Puede estar hecho de varios metales: cobre, plata, latón, etc. Existe una variedad especial: los instrumentos de viento de teclado. La lista de ellos no es tan larga. Estos incluyen armonio, órgano, acordeón, melódica y acordeón de botones. El aire entra en ellos gracias a unos fuelles especiales.

¿Qué instrumentos son instrumentos de viento?

Hagamos una lista de los instrumentos de viento. La lista es la siguiente:

• tubo;
• clarinete;
• trombón;
• acordeón;
• flauta;
• saxofón;
• Organo;
• zurna;
• oboe;
• armonio;
• balabán;
• acordeón;
• Cuerno francés;
• fagot;
• tuba;
• gaita;
• duduk;
• harmónica;
• gaida macedonia;
• shakuhachi;
• ocarina;
• serpiente;
• bocina;
• helicón;
• didgeridú;
• kurai;
• trembita.

Puedes nombrar algunas otras herramientas similares.

Latón

Los instrumentos musicales de viento metal, como hemos mencionado anteriormente, están fabricados con diversos metales, aunque en la Edad Media también existían los de madera. De ellos se extrae el sonido fortaleciendo o debilitando el aire soplado, así como cambiando la posición de los labios del músico. Inicialmente, los instrumentos de metal se tocaron solo en los años 30 del siglo XIX y aparecieron válvulas en ellos. Esto permitió que tales instrumentos reprodujeran una escala cromática. Para estos fines, el trombón tiene una corredera retráctil.

Instrumentos de metal (lista):

• tubo;
• trombón;
• Cuerno francés;
• tuba;
• serpiente;
• helicón.

instrumentos de viento

Inicialmente, los instrumentos musicales de este tipo se fabricaban exclusivamente de madera. Hoy en día este material prácticamente no se utiliza para su producción. El nombre refleja el principio de producción del sonido: dentro del tubo hay una caña de madera. Estos instrumentos musicales están equipados con orificios en el cuerpo ubicados a una distancia estrictamente definida entre sí. El músico los abre y cierra mientras toca con los dedos. Gracias a esto se obtiene un cierto sonido. Los instrumentos de viento suenan según este principio. Los nombres (lista) incluidos en este grupo son los siguientes:

• clarinete;
• zurna;
• oboe;
• balabán;
• flauta;
• fagot.

Instrumentos musicales de caña

Hay otro tipo de instrumento de viento: la caña. Suenan gracias a una placa vibratoria flexible (lengua) ubicada en su interior. El sonido se produce exponiéndolo al aire o tirando y arrancando. Según esta función, puede crear una lista separada de herramientas. Los instrumentos de viento de lengüeta se dividen en varios tipos. Se clasifican según el método de extracción del sonido. Depende del tipo de lengüeta, que puede ser de metal (por ejemplo, como en los tubos de órgano), de deslizamiento libre (como en el arpa judía y las armónicas) o de golpe, o de lengüeta, como en los instrumentos de viento de madera de lengüeta.

Lista de herramientas de este tipo:

• harmónica;
• Arpa de judío;
• clarinete;
• acordeón;
• fagot;
• saxofón;
• kalimba;
• armónico;
• oboe;
• hulus.

Los instrumentos de viento con lengüeta que se desliza libremente incluyen: acordeón de botones, labial. En ellos, el aire se bombea soplando por la boca del músico o mediante fuelles. El flujo de aire hace que las cañas vibren y así produzcan sonido en el instrumento. El arpa también pertenece a este tipo. Pero su lengua vibra no bajo la influencia de una columna de aire, sino con la ayuda de las manos del músico, pellizcando y tirando de ella. Oboe, fagot, saxofón y clarinete son de otro tipo. En ellos late la lengua, y a esto se le llama bastón. El músico sopla aire en el instrumento. Como resultado, la caña vibra y se produce sonido.

¿Dónde se utilizan los instrumentos de viento?

Los instrumentos de viento, cuya lista se presentó en este artículo, se utilizan en orquestas de diversas composiciones. Por ejemplo: militar, metales, sinfónico, pop, jazz. Y también ocasionalmente pueden actuar como parte de un conjunto de cámara. Es extremadamente raro que sean solistas.

Flauta

Esta lista de tuberías relacionadas con este tipo se proporcionó anteriormente.

La flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguos. No utiliza caña como otros instrumentos de viento de madera. Aquí el aire se corta a través del borde del propio instrumento, por lo que se forma el sonido. Hay varios tipos de flautas.

Jeringa: instrumento de un solo cañón o de varios barriles Antigua Grecia. Su nombre proviene del nombre del órgano vocal del pájaro. La jeringuilla de varios cañones pasó a ser conocida más tarde como flauta de Pan. En este instrumento tiempos antiguos Jugaban campesinos y pastores. EN Antigua Roma Syringa acompañó las actuaciones en el escenario.

Flauta de bloque - instrumento de madera, perteneciente a la familia de los silbidos. Cerca de él se encuentran la sopilka, la pipa y el silbato. Su diferencia con otros instrumentos de viento de madera es que parte trasera hay una válvula de octava, es decir, un orificio para cerrar con un dedo, del que depende el tono de otros sonidos. Se extraen soplando aire y cerrando los 7 agujeros de la parte frontal con los dedos del músico. Este tipo de flauta fue más popular entre los siglos XVI y XVIII. Su timbre es suave, melodioso, cálido, pero al mismo tiempo sus capacidades son limitadas. Grandes compositores como Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel y otros utilizaron la flauta dulce en muchas de sus obras. El sonido de este instrumento es débil y poco a poco su popularidad disminuyó. Esto ocurrió después de que apareciera la flauta travesera, que es, con diferencia, la más utilizada. Hoy en día, la flauta dulce se utiliza principalmente como instrumento de enseñanza. Los flautistas principiantes lo dominan primero, solo luego pasan al longitudinal.

La flauta piccolo es un tipo de flauta travesera. Tiene el timbre más alto de todos los instrumentos de viento. Su sonido es silbido y penetrante. Piccolo es la mitad de largo de lo habitual. Su rango es desde "D" segundo hasta "C" quinto.

Otros tipos de flautas: transversal, flauta de pan, di, irlandesa, kena, flauta, pyzhatka, silbato, ocarina.

Trombón

Este es un instrumento de metal (la lista de los incluidos en esta familia se presentó en este artículo anterior). La palabra "trombón" se traduce del italiano como "gran trompeta". Existe desde el siglo XV. El trombón se diferencia de otros instrumentos de este grupo en que tiene una corredera, un tubo con el que el músico produce sonidos cambiando el volumen del flujo de aire dentro del instrumento. Existen varios tipos de trombón: tenor (el más común), bajo y alto (utilizados con menos frecuencia), contrabajo y soprano (prácticamente no utilizado).

Khulus

Este es un latón chino. instrumento de lengüeta, teniendo tubos adicionales. Su otro nombre es bilandao. Tiene tres o cuatro tubos en total: uno principal (melódico) y varios bourdon (de sonido grave). El sonido de este instrumento es suave y melódico. La mayoría de las veces, los hulus se utilizan para actuaciones en solitario, muy raramente, en un conjunto. Tradicionalmente, los hombres tocaban este instrumento al declarar su amor a una mujer.