¿Qué significa la palabra romance? ¿Qué es el romanticismo? Características de género del romance.

¿Qué es el romance, historia del romance?

EN arte musical Existe un género de cámara que, con razón, puede considerarse único: su nombre es "romance". Esta miniatura vocal desde su aparición ha gozado de gran popularidad y refleja todos los procesos importantes que tienen lugar en la vida de la sociedad. En nuestro país el romance tiene un papel muy destino difícil- Fue prohibido, pero nuevamente regresó triunfalmente a los escenarios de conciertos. Hoy en día, el romance sigue deleitando a los oyentes con su melodía, sinceridad y calidez.

¿Qué es el romanticismo?

Un romance es una obra de contenido habitualmente lírico, perteneciente al género vocal de cámara, está escrita para la voz y un instrumento de acompañamiento para la parte vocal;

Un romance es similar a una canción, pero hay algunas diferencias que lo convierten en un romance.

• El romance es más melodioso y su línea melódica es muy expresiva.
• En un romance todo es significativo. El contenido de un texto poético debe ser melódico, conmovedor o, en ocasiones, incluso trágico. Una parte vocal hermosa y sensual siempre está estrechamente relacionada con el texto. El acompañamiento del romance es un participante de pleno derecho en el conjunto.
• La forma del romance, como la canción, es estrófica, es decir, copla, sin embargo, aquí son posibles varios tipos de expansiones, y esto sugiere que los períodos musicales del romance pueden ser tanto uniformes como; número impar late
• Generalmente no hay coro en un romance.

Romances populares

"Ruiseñor"- música de A. Alyabyev, letra de A. Delvig. Romance, que pertenece a las obras maestras de la música de cámara. género vocal, Alexander Alyabyev lo escribió mientras estaba encarcelado por un cargo falso de asesinato en 1825. Gracias a su melodía conmovedora y sorprendentemente expresiva, esta miniatura vocal ha ganado una extraordinaria popularidad en todo el mundo. No hay pasajes vocales virtuosos en el musical original del romance; fueron añadidos posteriormente por los intérpretes.

"Ruiseñor" - escucha

"Recuerdo momento maravilloso» - música M. Glinka , palabras de A. Pushkin. Esta perla, que es ejemplo clásico Romance ruso, Mikhail Ivanovich Glinka dedicó a Catherine Kern, por quien tenía profundos sentimientos. Sucesivamente,Alexander Sergeevich Pushkin se inspiró en la madre de Catalina, Anna Kern, para crear la magnífica base poética del romance. La melodía del romance es elegante, conmovedora y melodiosa; revela expresivamente los sentimientos románticos del héroe lírico.

“Recuerdo un momento maravilloso” - escucha

"Entre la bola ruidosa" música PI. Chaikovski , palabras de A.K. Tolstoi. Escrita en el género del vals, esta composición vocal del brillante compositor ruso ganó inmediatamente gran popularidad. Romance teniendo una hermosa línea melódica, es muy expresivo y lírico, pero lo más importante es que está escrito de manera tan conveniente que se puede interpretar fácilmente en casa.

"Entre la bola ruidosa" - escucha

"Brilla, arde, mi estrella..."- música de P. Bulakhov, letra de V. Chuevsky. Romance ruso, reconocido en todo el mundo, que ha gran número arreglos, tanto pop como “académicos”. A pesar de que la composición fue compuesta a mediados del siglo XIX, después de la revolución fue prohibida, ya que gozaba de gran popularidad entre los oficiales de la Guardia Blanca.

“Brilla, arde, estrella mía...” - escucha

"Ojos negros" música de F. Herman, letra de E. Grebenka. Este romance de fama mundial ha sido traducido a muchos idiomas. La popularidad de la composición se debe a que se trata de un amor apasionado que vuelve loca a la gente. Es inútil resistirse a él, ya que tal amor es inexplicable y es más fuerte que la muerte.

"Ojos oscuros" - escuchar

historia del romanticismo

La historia del romance se remonta a la lejana Edad Media. Alrededor del siglo XIII, y quizás en el XIV, los poetas viajaron por los caminos de la soleada España, componiendo y cantando canciones significativamente diferentes de los corales de iglesia generalmente aceptados en ese momento, interpretados en latín. En primer lugar, los trovadores españoles compusieron sus textos sobre temas llenos de amor y contenido lírico, por ejemplo, contaban las hazañas de valientes caballeros en nombre de amor sublime a bellas damas. En segundo lugar, estas canciones fueron interpretadas en "romance", como se llamaba entonces. Español y en tercer lugar, se distinguían por su especial melodía. Poco a poco, estos poemas melódicos con música se generalizaron en los países vecinos de España. Allí, los trovadores también compusieron los llamados poemas "seculares", baladas que cuentan sobre importantes acontecimientos y hazañas históricas. héroes populares, y, sin duda, entre sus creaciones poéticas ocupó un lugar importante letras de amor. Los juglares, al estilo español, comenzaron a decorar todo esto con elegantes melodías y a cantarlas con el acompañamiento musical de algún instrumento, llamando romances a sus canciones. Ha pasado más de un siglo y el término “romance” está firmemente arraigado en diferentes paises, que denota tanto un poema melodioso de carácter lírico como una obra que caracteriza el género de la música vocal.

El romance floreció en el segundo mitad XVIII siglo, cuando trabajaron grandes poetas como I. Goethe, G. Heine, F. Schiller. Sus obras, llenas de lirismo, que reflejan profundos sentimientos e impulsos espirituales, fueron utilizadas voluntariamente por muchos compositores como base literaria por sus composiciones vocales de cámara. Por ejemplo, el destacado compositor austriaco Francisco Schubert, sentó las bases romanticismo musical, escribió 60 de sus obras vocales con letra de Goethe y 40 con letra de Schiller. Schubert pasó el testigo a otros compositores del siglo XIX siglos y se formaron escuelas románticas en Europa, cuyos representantes destacados en Austria y Alemania fueron I. Brahms , R.Schumann , y H. Wolf, y en Francia - G. Berlioz , J. Bizet, C. Gounod y J. Massenet. Los compositores románticos en su obra claramente dieron preferencia al género romántico, ya que era en él donde podían recurrir mundo interior persona, reflejan sus experiencias emocionales. Además, para la ampliación medios expresivos en la descripción historia e imágenes poéticas, los autores combinaron sus miniaturas vocales en ciclos, ya que esto permitió dar una descripción más detallada de los personajes principales. Entre las composiciones vocales combinadas más populares, cabe destacar ciclos como "A un amado distante". L.V. beethoven , « La hermosa esposa del molinero. " Y " viaje de invierno "F. Schubert, "El amor de un poeta" y "El amor y la vida de una mujer" de R. Schumann.

Es importante señalar que en el siglo XIX el género romántico se desarrolló intensamente en Rusia y en la segunda mitad del siglo en países como Polonia, la República Checa, Noruega y Finlandia. Estuvo vívidamente representado en las obras de B. Smetana, A. Dvorak , K. Szymanowski, J. Sibelius, E. Griga .

En el siglo XX, compositores tan notables de Europa occidental como C.Debussy , A. Schoenberg, M. ravel , Señor de Falla, F. Poulenc , D. Milhaud.

Romance en Rusia

Ahora nadie puede responder a la pregunta de cuándo llegó el "romance" a Rusia, pero los historiadores del arte sugieren que ocurrió en la segunda mitad del siglo XVIII. Sin embargo, se sabe fehacientemente que llegó a nuestro país procedente de Francia, ya que inicialmente el término “romance” se utilizaba para referirse a una obra vocal de contenido lírico escrita en texto poético en Francés. Cabe señalar que en aquella época los compositores rusos escribieron bastantes miniaturas vocales basadas en poemas de autores franceses. Es cierto que también se compusieron obras similares en ruso, pero se las llamó "canciones rusas".

Habiendo echado raíces en suelo fértil, el "romance" comenzó a fusionarse rápidamente con la cultura rusa, y pronto esta palabra comenzó a usarse para describir canciones de amor líricas y sensuales, creadas no solo por compositores, sino también simplemente por músicos aficionados. En aquellos días, había un interés generalizado por la creación musical y la composición de canciones por parte de aficionados. Representantes de la nobleza y personas de diversos rangos consideraron obligatorio tener algún tipo de instrumento musical entre su menaje del hogar: violín , guitarra , arpa o piano. Al mismo tiempo, los sentimientos románticos dominaron en el arte europeo y, en consecuencia, ruso. En condiciones tan favorables, en la primera mitad del siglo XIX, se formó el género del romance ruso, cuyo papel más importante en cuyo desarrollo desempeñó la asombrosa poesía rusa, representada por las obras de poetas tan brillantes como V. Zhukovsky. , E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batyushkov, N. Yazykov, A. Pushkin y luego M. Lermontov y F. Tyutchev. Se considera legítimamente que los fundadores del romance ruso son los compositores A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev y P. Bulakhov. A ellos les siguen talentosos maestros del género vocal de cámara, que con su creatividad elevaron la miniatura vocal a las alturas del arte verdaderamente clásico, entre ellos M. Glinka, A. Borodín , A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimski-Kórsakov , P. Tchaikovsky, S. Taneyev, S. Rajmáninov . Además, continuaron las tradiciones de los grandes compositores. R. Gliere , Y. Shaporin, N. Myaskovsky y en era soviética D. Shostakóvich , S. Prokofiev, G. Sviridov.

Es importante mencionar que junto con el romance clásico, que fue fruto de las creaciones de compositores profesionales y se dividió en diversas variantes de género, entre ellas elegías, baladas y barcarolas, en las ciudades y suburbios de Rusia, donde floreció su propia subcultura. , se desarrollaron otros tipos de romance, como el urbano (cotidiano), el “cruel” y el gitano. Gozaron de reconocimiento y existieron como folklore, es decir, fueron compuestos por autores del pueblo. Este tipo de composición adquirió mayor popularidad en el primer cuarto del siglo XX. Fue en este momento que Boris Fomin, Yakov Feldman y Marie Poiret escribieron obras maestras que luego fueron admiradas por todo el mundo, entre ellas "El largo camino", "Iba conduciendo a casa", "El cochero no conduce los caballos". Después revolución de octubre Los romances en Rusia, y luego en la URSS, fueron prohibidos por considerarse ajenos a la ideología proletaria y una reliquia del pasado. Los artistas famosos fueron objeto de persecución e incluso represión. El renacimiento paulatino del romance comenzó durante los años de la guerra, pero se observó un auge especial del género en los años 70 del siglo pasado.

Entre artistas famosos En el romance ruso, cabe destacar especialmente a A. Vertinsky, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, V. Panina, P. Leshchenko, A. Bayanova, I. Yuryeva, T. Tsereteli, V. Kozin, N. Slichenko, V Baglaenko, V. Ponomarev, N. Bregvadze, V. Agafonov, O. Pogudin.

hechos interesantes

• Es importante señalar que en Alemania el nombre romance no tuvo mucha aceptación; allí obras similares se denominaron a la manera alemana: Lied. En Francia, el nombre "romance" se utilizó inicialmente junto con el nombre "chanson", y luego G. Berlioz designó el género de la obra vocal de cámara con el término "melodie".
• Los compositores utilizan la palabra "romance" no sólo para obras vocales. Un gran reconocimiento también obtuvieron las obras instrumentales con este nombre de D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Khachaturian. Se trata de composiciones musicales sensuales, llenas de gran sinceridad y melódicamente muy bellas.
• Una de las variedades del romance ruso es el "urbano", que también se llama romance cotidiano, ha sido muy popular en Rusia desde sus inicios. Se cree que fue el “romance urbano” el que formó la base de géneros musicales tan difundidos en nuestro país como la canción artística, la canción rusa y la canción de los ladrones.
• El popular romance ruso "El largo camino", cuya música fue escrita por Boris Fomin, fue escuchado por primera vez por extranjeros interpretados por el famoso artista de variedades Alejandro Vertinsky. A los europeos les gustó tanto la composición que después de un tiempo Eugene Ruskin compuso la letra en Inglés. El sencillo fue grabado y en el otoño de 1968 fue reconocido como un éxito número uno en Gran Bretaña. En la actualidad existen versiones de esta novela rusa en casi una treintena de lenguas, tanto europeas como asiáticas.
• Los autores del famoso romance ruso "El cochero, no conduzcas los caballos" fueron el alemán rusificado Nikolai von Ritter y el músico judío Yakov Feldman. La composición, escrita en 1915, fue interpretada por primera vez por la entonces popular cantante Agrippina Granskaya. El éxito y luego la creciente popularidad del romance fueron tan abrumadores que al año siguiente se realizó una película muda basada en la trama de esta obra vocal. Sin embargo, el reconocimiento de la composición duró poco, se produjo una revolución y las nuevas autoridades reconocieron el romance como ideológicamente ajeno, por lo que fue prohibido y expulsado de los escenarios.
• Además de las variedades populares del romance ruso, como el clásico, urbano, cruel y gitano, también hubo otros subtipos de este género, por ejemplo: cosaco, guardia blanca, actor, salón, noble, irónico y romance: la respuesta.
• No fue casualidad que Eldar Riazanov le diera a su adaptación cinematográfica de la obra de Alexander Ostrovsky "La dote" el título " romance cruel"Después de todo, los temas favoritos de este género vocal fueron resultado trágico. Por supuesto, el diseño musical de la película contiene una gran cantidad de romances escritos por el destacado compositor Andrei Petrov. Entre las composiciones vocales de la película, cabe destacar "Y finalmente diré" con las palabras de B. Akhmadulina, "Bajo la caricia de una manta de felpa" con las palabras de Marina Tsvetaeva, "The Shaggy Bumblebee " - según las palabras de R. Kipling, traducidas por T. Kruzhkov.

Actualmente, el interés en romance no se desvanece. Las melodías que ganaron reconocimiento en la antigüedad siguen siendo muy populares hoy en día. Hoy escuchamos a menudo, disfrutando de su encanto y frescura prístina en salas de conciertos, programas de televisión y transmisiones de radio. El romance no va a retroceder; al contrario, cautiva todo discretamente. mas gente de diferentes edades a tu hermoso mundo sentimientos genuinos pensamientos sabios y pasiones reales.

Vídeo: escucha Romances

Estamos acostumbrados a pensar que un romance es una pequeña pieza musical lírica. El significado de la palabra “romance” es algo más amplio y nos remonta siglos atrás, a la Península Ibérica, a España, que se convirtió en la cuna del romance.

España y el resto de Europa

En España, inicialmente un romance es un poema que despierta sentimientos, imaginación, y siempre en una lengua nativa, diferente al latín. Entonces el poema se convirtió en canción popular, que de manera ingenua y sencilla hablaba de un evento o experiencia.

El espíritu nacional siempre estuvo presente en la música. Posteriormente comenzaron a formarse en grupos interconectados, a los que se les llamó romanceros. Sus temas suelen dividirse en 4 grupos:

• Los históricos que hablaban de la lucha por la independencia de la patria.
• Knightly, en el que se glorificaba a héroes específicos.
• Árabe. Hablaron de la caída de los moros herejes.
• Canciones populares que tocaron el amor, el humor y otros. escenas cotidianas del natural.

Así que el poema rápidamente pasó del género literario al musical y comenzó a viajar por Europa. En Francia XVIII Durante siglos, un romance es una canción de amor, en Inglaterra es una balada. En Rusia, la novela se interpretó por primera vez en francés, aunque la música fue escrita por un compositor ruso.

¿Cuál es la diferencia entre un romance y una canción?

En una novela, la melodía está más estrechamente relacionada con el verso que en una canción.

El acompañamiento instrumental de guitarra o piano se vuelve igual al contenido textual, enfatiza plenamente su ritmo y tamaño, resalta imágenes poéticas. Por tanto, un romance no es una canción, sino un género musical especial.

Desarrollo del romance

Cuando grandes poetas (Goethe, Heine) y compositores (Schubert, Schumann, Brahms, Berlioz, Bizet, Glinka, Mussorgsky) empezaron a trabajar en la novela, empezaron a surgir escuelas nacionales. ¿Qué es el romance en la música? Se define aproximadamente de esta manera: una breve pieza musical para voz, escrita en poesía lírica. Lo principal es la melodiosa melodía escrita para la voz. Este es el estándar para los grandes compositores y voces de ópera.

Paralelamente, nuestros grandes compositores desarrollaron el alto romance ruso basado en la poesía. poetas maravillosos. Pero si preguntas: "¿Qué es el romance en la música?" - la definición seguirá siendo la misma. Todavía requiere un texto rítmico comprensible y una hermosa melodía melodiosa.

novela clásica rusa

Este género está comenzando a desarrollarse muy activamente en principios del XIX siglo. Recordemos a quienes los crearon. Nuestro compositores destacados Los romances siguen siendo populares entre los oyentes de hoy.

Uno de los más destacados es el compositor Piotr Petrovich Bulakhov (1822 - 1885). Sus obras se cantan en todo el país: “Mis campanas”, “En un momento difícil de la vida”, “Aquí hay un gran pueblo en camino”, “No despiertes recuerdos”, “No, no amo tú” y “Brilla, arde, estrella mía”. Este último fue prohibido durante el dominio soviético, ya que estaba asociado con el nombre de A. Kolchak, a quien incluso se le atribuyó su autoría.

A. A. Alyabyev (1787 - 1851) creó más de doscientos romances, entre ellos tan famosos como "El ruiseñor", que, decorado con virtuosas cadencias, fue amado por Pauline Viardot. Entró en el repertorio de vocalistas europeos como G. Sontag y A. Patti. Dale de comer, muy querido " Campanas de noche" y "Mendigo". También escribió romances basados ​​en los poemas de Pushkin: “ camino de invierno", "Dos cuervos", "Cantante". Esto es sin duda lo mejor de la obra del compositor.

A. E. Varlamov (1801 - 1848) contribuyó a mayor desarrollo Romance ruso, prestando atención a la poesía de Lermontov ("La vela solitaria se blanquea"). Su obra "Al amanecer, no la despiertes" es muy popular.

A. L. Gurilev (1803 - 1858) trabajó en los mismos años. Su "No puedes entender mi dolor" fue interpretada con asombrosa emoción por la cantante de cámara soviética V. Ivanova. "No, no eres a ti a quien amo con tanta pasión", "Darling Joy", "At the Dawn of Foggy Youth" están lejos de ser una lista completa de las obras populares del compositor.

La obra de nuestros compositores está estrechamente relacionada con la de los mejores poetas líricos de la época. Cada uno de ellos quedó entusiasmado con las imágenes y temas creados por la imaginación de A. Pushkin.

Romances basados ​​​​en los poemas de Pushkin.

Durante su vida, Pushkin tuvo la oportunidad de escuchar al menos setenta obras musicales basadas en sus poemas. El primero fue A. N. Verstovsky, quien escribió "El chal negro", que fue traducido al idiomas extranjeros. Posteriormente produciría El viejo marido, una obra sumamente dramática.

M.I. Glinka, habiendo creado por primera vez "Estoy aquí, Inesilya", luego recurrió al poema "Recuerdo un momento maravilloso", que adquirirá un amor muy especial por parte de los oyentes.

El propio A. S. Pushkin recurrió a la música de M. Glinka y puso su poema "No cantes, belleza, delante de mí" con su melodía.

N. A. Rimsky-Korsakov escribirá nada menos que once romances, que combinarán brillantes pruebas líricas con musica magica. Solo nombraremos tres: “Por las costas de la patria lejana”, “Mi voz para ti” y “Lo que hay en mi nombre para ti”.

P. I. Tchaikovsky quedó especialmente impresionado por "La canción de Zemfira" y "El ruiseñor".

Romances antiguos

Podemos llamar romances antiguos a las obras de los compositores antes mencionados y, además, al compositor Evgeny Dmitrievich Yuryev, separado de nosotros por un siglo, quien escribió el romance más tierno y sutil “En luz de la luna" Y también el salvaje y alegre “Oye, cochero, conduce hasta el Yar”. Puedes recordar el romance cruel y urbano, así como el siempre popular gitano.

Escuchamos estas obras democráticas desde el escenario y en la vida cotidiana. Son melódicos. Un cantante profesional los llena de un contenido espiritual especial, mientras que un intérprete casero se siente atraído por la melodía, el dramatismo o el lirismo del texto y por no ser demasiado exigente con la calidad de la voz.

Sus principales características y componentes, así como la historia del origen y desarrollo del género antiguo. El papel de Mikhail Glinka en el desarrollo del romance ruso.

Hermosas interpretaciones líricas acompañadas de música en vivo siempre han tocado los corazones de los oyentes y conocedores de clásicos. Es sorprendente cómo una pieza musical tan corta puede tocar las cuerdas más profundas de nuestra alma. El romance es una asombrosa combinación de poesía y música que ha encontrado muchos admiradores. En el género melódico-poético, existen tres variedades: barcarola (canción rítmica), elegía (canción reflexiva), balada (canción argumental).

El romance es un género antiguo.

Su historia se remonta a la Edad Media. El término "romance" en sí se originó en la España medieval. Durante ese período de la historia apareció un género de canciones profanas, generalmente poesía. poetas famososépocas del romanticismo, musicalizadas y que transmiten emociones profundas. Por cierto, hoy en día las palabras “romance” y “canción” son idénticas en muchos idiomas.

Con el tiempo, esto ganó tanta popularidad que las obras individuales comenzaron a combinarse en ciclos vocales completos. Es simbólico que el primer ciclo de este tipo haya sido creado por el genio de la música mundial y padre de los clásicos: Beethoven. Su idea fue retomada y continuada nada menos. músicos famosos como Brahms, Schumann y Schubert.

Principales características del romance.

Un romance es un poema musical similar a una canción. Pero todavía existen diferencias significativas en la construcción de la obra en sí. Por ejemplo, no hay absolutamente ningún estribillo o, como también se le llama, estribillo. Aunque la práctica demuestra que existen excepciones a la regla. Es interesante que el romance generalmente se interpreta en solitario, menos a menudo a dúo y casi nunca a coro.

Una característica distintiva especial de este género es su carga semántica. Sus líneas siempre transmiten una determinada historia que resulta cercana tanto al autor como a sus oyentes. Podría ser una historia autobiográfica sobre una historia de amor infeliz, o las reflexiones del autor sobre una u otra. tema de la vida. El romance no es un género exclusivamente melancólico. Hay muchos ejemplos de narrativas poéticas satíricas y divertidas con música.

Un poco sobre el romance ruso.

Después de un tiempo, con la aparición de gente adinerada en los hogares instrumentos musicales, el romance se filtró en la cultura rusa. Quizás esto se inspiró en el espíritu de romanticismo que impregnó todo el comienzo del siglo XIX. Fue del agrado del público exigente e inmediatamente fue adoptado por compositores como Varlamov ("Al amanecer, no la despiertes"), Gurilev ("La campana suena monótonamente"), Alyabyev (" El ruiseñor"). Algunos de ellos consideraron necesario introducir un espíritu de libertad y alegría en el romance ruso y al mismo tiempo permitieron al intérprete demostrar sus habilidades vocales. El acompañamiento aquí es solo un trasfondo, pero está conectado orgánicamente con la base poética.

Es triste, pero era soviética su desarrollo cultural fue suspendido porque la severa censura creía que la ideología propagada en los romances tenía un efecto perjudicial sobre el trabajador hombre soviético. Romances antiguos no fueron bien recibidos, su tema fue considerado "decadente". La tendencia eran canciones patrióticas, folklóricas y humorísticas con melodías sencillas.

Sin embargo, los romances en algunas de sus formas, por ejemplo, "urbanos", continuaron existiendo y transmitiéndose de boca en boca. gente común. Fue gracias a ellos que con el tiempo se produjo el tan esperado resurgimiento de este género, ocurrido alrededor de los años setenta.

El compositor ruso Mijaíl Ivanovich Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka hizo una contribución invaluable a la historia del romance ruso. Como se sabe, escribió más de ochenta obras. diferentes direcciones. Los romances de Glinka son obras maestras únicas, cuya creación solo pueden crear personas tan talentosas y talentosas como Mikhail Ivanovich. Sus romances favoritos se basaron en poemas de Alexander Sergeevich Pushkin. Siempre apreció la buena poesía y se dio cuenta de que el verdadero romance no podría existir sin ella.

lo mas trabajo significativo- la ópera "Ruslan y Lyudmila", basada en el poema homónimo de Pushkin, que no recibió el reconocimiento universal, pero reveló todo el potencial del compositor. Y los famosos romances de Glinka basados ​​​​en los poemas del gran poeta ruso: "Recuerdo un momento maravilloso", "Estoy aquí, Inezilya", "Copa del corazón", "Por la salud, María".

Hoy en día hay millones de fanáticos del género mundialmente famoso. Gracias al cariño y apoyo del público, no se queda quieto, sino que se desarrolla y avanza cada día. Por supuesto, no importa cuánto tiempo pase, el romance seguirá siendo una de las áreas principales e importantes de la música de cámara.

Un número cada vez mayor de personas encuentra en él algo cercano a ellos mismos, una especie de salida a sus experiencias y problemas. Es reconfortante saber que el romance no ha pasado a un segundo plano con el tiempo y sigue siendo un género vocal favorito;

Con acompañamiento instrumental. El origen del romance se debe a España, donde surgió el propio término “romance”, que en aquella época denotaba una canción profana en español (romano) no basada en una trama religiosa, de ahí el nombre romance. EN finales del XIX siglo, el romance comenzó a interpretarse en solitario con el acompañamiento de una vihuela o guitarra.

Es imposible contar todo sobre el romance ruso, porque este género es muy querido por nuestros compatriotas y se han creado una gran cantidad de obras en este género. El romance llegó a Rusia desde Francia en la segunda mitad del siglo XVIII. Este período vio el apogeo de la poesía rusa y nuevo genero en el arte vocal resultó útil, ya que absorbió rasgos poéticos rusos característicos. El concepto mismo de romance ruso apareció mucho más tarde, cuando las melodías de canciones populares penetraron en las mentes de los socialdemócratas educados. esta en arte popular ruso y los orígenes del romance ruso como un género separado en el arte vocal. La creatividad musical que nos ha llegado de mediados del siglo XVIII y XIX está representada principalmente por autores anónimos. En aquella época este género se transmitía de forma oral, por lo que tanto la letra como la melodía cambiaban. Con el tiempo, empezaron a aparecer personas que intentaron juntar obras del nuevo género y grabarlas. Quizás ellos mismos aportaron algo a estas obras. Posteriormente, muchos compositores empezaron a recurrir al género romántico. Los compositores rusos más famosos que escribieron en el género del romance ruso son Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Alyabyev, Varlamov, Glinka, Gumilyov, Dargomyzhsky, Cui, Sviridov y muchos otros. A.S. Pushkin tuvo una influencia muy fuerte en el desarrollo del romance ruso. Número enorme romances escritos sobre sus poemas.

Posteriormente, los compositores comenzaron a combinar romances en ciclos vocales, creando así obras más grandes en forma, en las que a menudo se utilizaban imágenes musicales y poéticas contrastantes, que serían imposibles de encajar en el tamaño de un romance.

El mayor desarrollo del género romántico en el siglo XX comienza con la expansión de nuevas tareas: el desarrollo de nuevas formas musicales, una nueva síntesis de música y poesía. Está surgiendo un nuevo género: el “poema con música”. S.I. Taneev, S.V. Rachmaninov, N.K. Medtner, S.S. Prokofiev tienen tales trabajos. Para lograr un acercamiento a las entonaciones del habla natural, los compositores utilizan tanto la prosa como obras escritas en “verso blanco”. Además, la parte instrumental del romance ruso comienza a desarrollarse, esto se expresó especialmente claramente en las partes de piano, que, junto con la melodía y el poema, desempeñaron una importante función musical-figurativa. Los temas folclóricos también penetran en el romance, que se expresa claramente en la obra del compositor I.F. Stravinsky. Próximo compositores soviéticos Continuar desarrollando la dirección clásica del género poético vocal, fortaleciendo el principio de la canción en el romance ruso y acercando el romance a la canción.