Evgueni Mijáilovich Rachev- Artista de Honor de la RSFSR, artista soviético-animalista conocido por su trabajo en el campo de la gráfica de libros.
Nacido en la ciudad de Tomsk. Perdió a su padre temprano. Su madre era médica y su padrastro, ingeniero civil.
Pasó su infancia en el pueblo con su abuela, cerca de Tomsk, en el pueblo siberiano de Yudino. Cuando Evgeniy tenía doce años, tuvo lugar la Revolución de Octubre en el país, Guerra civil. En 1920, huyendo del hambre, se vio obligado a viajar solo desde Siberia a Novorossiysk, donde su madre. Durante esa difícil época de hambre, estudió en una escuela náutica, trabajó en el puerto como cargador y operador de cabrestante y luego fue trasladado a la escuela politécnica de locomotoras. Pero se sintió cada vez más atraído por el arte: escribía poesía y pintaba.
En 1928 se graduó con honores en la Facultad de Arte y Pedagógica de Kuban en Krasnodar y luego estudió brevemente en la Universidad de Kiev. instituto de arte y desde 1930 comenzó a colaborar con diversas editoriales infantiles como ilustrador. Eligió los rusos como especialización. cuentos populares, prosa y fábulas rusas.
En 1936, los dibujos de Rachev fueron vistos en "Detgiz" y fueron invitados a Moscú. El joven artista se mudó a la capital y comenzó a trabajar activamente, pero pronto comenzó la Gran Guerra Patria, y fue al frente, le encargaron diseñar un periódico de primera línea. Después de la guerra, Evgeniy Mikhailovich continuó trabajando en Detgiz y además colaboró con muchas otras editoriales. Y, a partir de 1960, se convirtió en el artista principal de la editorial Malysh y permaneció así durante unos veinte años.
Rachev dedicó toda su vida a trabajar con libros. vida creativa, de más de sesenta años, y creó cientos de hermosos dibujos. Al mismo tiempo, el artista siempre recordó a su pequeño espectador y trató de que sus dibujos fueran comprensibles para el niño.
Se publicaron muchos libros con ilustraciones de Rachev, entre ellos: Vladimir Obruchev “Plutonia”; Prishvin M. M. “Despensa del Sol” y “Prado Dorado”; Durov V.L. “Mis animales”; Mamin-Sibiryak D. M. "Los cuentos de Alyonushkin"; Saltykov-Shchedrin M. E. "Cuentos satíricos". En 1958-1959, especialmente para la exposición “ Rusia soviética“Rachev preparó toda una serie de dibujos para las fábulas de I. A. Krylov. Creó dibujos maravillosos para las obras de V. M. Garshin, I. Ya Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianki y, por supuesto, para cuentos populares. : ucraniano, ruso, bielorruso, húngaro, rumano, tayiko, así como cuentos de hadas de los pueblos del norte.
En 1973 E. M. Rachev se convirtió en el Laureado del Premio Estatal de la RSFSR por las ilustraciones de los libros: "Terem-Teremok", I.A. Krylov "Fables", S. Mikhalkov "Fables".
En 1986, para las ilustraciones del libro de cuentos populares ucranianos “Spikelet” de E.M. Rachev recibió un Diploma Honorífico del Consejo Internacional de Literatura Infantil y Juvenil de la UNESCO - IBBY. Una vez cada dos años, IBBY otorga el Premio Internacional Hans Christian Andersen a autores, escritores y artistas infantiles, así como Diplomas Honoríficos a los mejores libros infantiles y juveniles publicados recientemente.
En 1996, muchos años de trabajo de E.M. Racheva fue premiada elección de audiencia- “Llave de Oro”.
Evgeniy Mikhailovich trabajó en una parte importante de sus libros junto con su esposa. Lidia Ivanovna Racheva(1923 - 2011), que a menudo recopiló material para sus futuros libros, hizo bocetos de adornos y trajes típicos en museos, tradujo y volvió a contar cuentos de hadas. diferentes naciones, fue un compilador de colecciones de cuentos de hadas e incluso calculó los diseños de los libros para que hubiera una coincidencia exacta entre las ilustraciones de prueba y futuras. Por ejemplo, cuando surgió la idea de hacer ilustraciones para las fábulas de Krylov, recopiló en los archivos material que permitió vincular las tramas de las fábulas con eventos reales, lo que permitió crear dibujos únicos que correspondían exactamente al texto de las fábulas y los acontecimientos a los que estaban dirigidas. Este libro de fábulas era muy diferente de todos los demás libros de fábulas de Krylov; las fábulas estaban acompañadas de comentarios escritos por Lydia Ivanovna, que transmitían a los lectores el significado que Ivan Krylov les había dado. Hubo otros libros en los que se puede ver que entre los creadores se encontraba L. Gribova, es decir, Lidia Ivanovna Racheva.
Evgueni Mijáilovich Rachev vivió larga vida, involucró muchos acontecimientos, tanto personales como los que vivieron sus contemporáneos; nació en un país, el zarista, y murió en un tercero, el “democrático”, viviendo todo el tiempo en el mismo. Fue enterrado en el cementerio Kalitnikovskoye de Moscú en 1997, y los artistas con los que trabajaba en la editorial Malysh vinieron a despedirlo.
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El titular de los derechos de autor para el uso de las obras del artista es miembro de nuestro sitio.
En la galería " club abierto"abierto hoy exposición de obras de Evgeny Mikhailovich Rachev. En mi memoria, no hubo exposiciones individuales de este artista y, en general, como se señaló, esta es solo la quinta exposición personal en todos, todos los años.
La exposición es pequeña, pero muy integral y, paradójicamente, voluminosa. Todo presentado camino creativo artista - desde el primero años de posguerra hasta los años 90, libros tanto para adultos como para niños, tanto obras gráficas en b/n como en color. Al menos un par de obras, pero están representados todos los libros principales e icónicos del artista. Quizás lo único que me faltaba eran los dibujos de “The Mitten”, pero tiene “calidad de museo”. Todo lo demás está ahí. Cuentos de hadas del norte, rusos, ucranianos y búlgaros. Teremok y Masha con el oso, Sastres en el bosque, Peine de oro, Pájaros, fábulas de Krylov y cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin.
Creo que no revelaré el gran secreto que más gran colección Las obras pertenecen a la familia del artista. A partir de esta colección se realizó la exposición. He visto las obras de Rachev en exposiciones (por ejemplo, en Darwin), pero normalmente se trata de litografías producidas en masa. Se ven un poco diferentes: más duros, más afilados y más sólidos que los hechos a mano. obras graficas, especialmente los primeros, donde acuarela + carboncillo. Por lo tanto, esta exposición es única: tienes la oportunidad de ver exactamente estas obras.
Me gustó que las obras no estuvieran archivadas bajo pasaportes, sino presentadas tal como están, con notas tipográficas y editoriales, muy vivaces y reales.
La mayoría de las obras me son familiares personalmente, por lo que recuerdo más las obras que eran nuevas para mí: las encantadoras obras de "El conejito arrogante" de Mikhalkov, las fábulas de Tolstoi y "Plutonia" de Obruchev. Bueno, el hit principal (y no solo para mí) esculturas de madera. No se exponen desde finales de los años 60.
Como se señaló muy acertadamente en la inauguración: el estilo de Rachev es único. No, no fue el primero en vestir animales con ropas humanas y ponérselas. patas traseras. Pero fue Rachev quien lo hizo de forma tan orgánica y natural, mientras los animales conservaban sus hábitos, su reconocimiento. No son personas con máscaras de animales, son lobos, osos, zorros, liebres, pero al mismo tiempo vemos personajes, expresiones faciales, emociones. Son animales de cuento que caminan, hablan, se ofenden, ríen, intrigan, tienen miedo...
Los dibujos estaban bien elegidos: caras y bozales muy animados.
Estos son los mismos dibujos inéditos (hasta hace poco) de Saltykov-Shchedrin.
Tomé una foto especial con el visitante, a escala. Estos son dibujos de las fábulas de Krylov.
De las primeras obras. Estos son dibujos de las fábulas de Tolstoi.
Todavía desde temprano.
Si entiendo bien: estos son los más primeros trabajos en la exposición. Dibujos para "Plutonia" de Obruchev
Y el éxito principal (para mí). Figuras de animales de madera. Evgeny Mikhailovich recogió trozos de madera, trozos de madera flotante, raíces y ramitas del bosque. Después de un tiempo volvieron a la vida.
Y el hit principal (el mío personal). Era imposible alejarme de este ratón de cola larga.
CON diferentes ángulos(No puedo resistirme)
Y enteramente. Con cola. largo, largo
Alemán Alekseevich Mazurin. Contó un detalle interesante: Rachev empapó el carbón en aceite de linaza, después de lo cual, trabajando sobre el carbón con acuarelas, los contornos no se extendieron y permanecieron claros.
Recomiendo mucho la exposición. Incluso si no eres un gran admirador de los dibujos de Rachev. Los originales tienen verdadero carisma y son dignos de ver. Y la exposición es única en su selección y alcance. No sé si habrá otra oportunidad de verlo todo así.
Lástima que tenga poco tiempo, pero es absolutamente accesible debido al horario de apertura (¡¡¡hasta las 22 h!!!), en el centro.
Galería "Club Abierto"
Moscú, st. Spiridonovka 9/2 (entrada desde el patio)
Todos los días de 16:00 a 22:00, cerrado los miércoles.
Entrada gratis. Venden un pequeño catálogo.
Biografía
Evgueni Mijáilovich Rachev(1906-1997) - artista, ilustrador de libros.
Nacido en Tomsk, pasó su infancia en el pueblo con su abuela. En 1920 viajó solo a Novorossiysk para visitar a su madre, trabajó en el puerto, estudió en una escuela náutica profesional y luego en una escuela politécnica de locomotoras. Desde pequeño le gustaba dibujar y escribir poesía; su deseo de creatividad lo llevó a la Escuela de Arte y Pedagógica de Kuban en Krasnodar, donde se graduó con honores en 1928. Después de graduarse, estudió durante algún tiempo en el Instituto de Arte de Kiev y en 1930 comenzó a colaborar como ilustrador con varias editoriales infantiles de Kiev. Se unió a un grupo de jóvenes artistas gráficos de vanguardia que se unieron en torno a la editorial “Cultura” de Kiev, entre los que se encontraban L. Hamburger, B. Ermolenko, B. Kryukov, I. Kisel, M. Boychuk; y en 1936, los dibujos de Rachev, que en su obra daba cada vez más preferencia a los cuentos de hadas y fábulas rusas, se vieron en "Detgiz" y el artista fue invitado a Moscú.
En 1960, Rachev se convirtió en el artista principal de la editorial infantil "Malysh" y trabajó en este puesto durante casi veinte años.
Evgeny Rachev dedicó más de sesenta años de su vida creativa a los libros para niños; Se han publicado muchos libros con sus ilustraciones, entre ellos "La despensa del sol" de M. Prishvin, "Mis animales" de Lev Durov, "Los cuentos de Alenushka" de D. Mamin-Sibiryak, "Cuentos satíricos" de M. Saltykov- Shchedrin, fábulas de Krylov, obras de V. M. Garshina, I. Ya Franko, L. N. Tolstoi, S. Mikhalkov, V. V. Bianki y. gran cantidad Cuentos populares: ruso, ucraniano, bielorruso, húngaro, rumano, tayiko...
Cuanto más joven sea el espectador para el que trabaja y, por tanto, menos experiencia de vida, más responsable es el papel del artista.
Soy un animalista, un artista que dibuja animales. Pero no esos animales que viven en el bosque, sino los que habitan en fábulas o cuentos de hadas. Los animales de cuento de hadas hablan, ríen, lloran, las relaciones entre ellos son puramente humanas, viven según las leyes humanas.
A lo largo de mi vida he conservado mi amor por todos los seres vivos. Para hacer dibujos de cuentos de hadas sobre animales, por supuesto, es necesario conocer bien la naturaleza. Necesitas saber bien cómo son los animales y pájaros que vas a dibujar. Ni siquiera puedes dibujar un gorrión hasta que lo mires correctamente.
Puedo dibujar una liebre de orejas largas, un lobo con dientes o un cuervo. Pero después de leer el cuento de hadas, todavía no tengo prisa por coger pinceles y pinturas de inmediato. Porque en los cuentos de hadas los animales son como diferentes personas: bueno o malo, inteligente o estúpido, travieso, alegre, divertido.
Resulta que antes de dibujar, es necesario conocer mejor a las personas que vivían en los lugares donde se inventaron los cuentos de hadas. Entonces puedo imaginarme bien mi héroes de cuento de hadas. Como si fueran mis viejos amigos o conocidos.
Para mí, es especialmente interesante transmitir en un dibujo el carácter de un animal: bondadoso o cruel, inofensivo o depredador. Al estudiar la apariencia de un animal y su carácter, de repente te das cuenta de que uno de los animales o pájaros es sorprendentemente similar a tal o cual persona, y una persona es como un animal o un pájaro. Y si me encontrara con un oso vestido con ropa en el bosque, probablemente no me sorprendería, pero le diría respetuosamente al dueño del bosque:
¡Hola abuelo oso!
Y si miras mis dibujos y te regocijas con el divertido cuento de hadas, significa que resultó como un cuento de hadas.
Si tú, mirando mis pájaros y animales, entiendes que el cuento de hadas es de alguna manera astuto e insinúa a las personas, entonces lo he logrado, como en los cuentos de hadas que ilustro.
No sólo el pavo real es hermoso, el gorrión también es muy hermoso. Pero su belleza es discreta, hay que poder verla. A veces hay mucha más belleza en un pequeño charco que en un enorme lago.
| Evgeniy Rachev | |||
| E. M. Rachev en el taller |
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| Nombre de nacimiento: |
Evgeny Mijáilovich Rachev |
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| Género: |
pintura, ilustración |
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| Premios: |
Medalla de plata de la Academia de las Artes de la URSS |
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| Rangos: |
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| Premios: | |||
Evgeny Mijáilovich Rachev(-) - Artista animal, artista gráfico e ilustrador ruso y soviético.
Biografía
Miembro del gran guerra patriótica de octubre de 1941 a 1945. Comenzó la guerra en la milicia cerca de Moscú. En 1945, el ejército lo envió a decorar Moscú para las fiestas junto con otros artistas.
En la década de 1960, tras la creación de la editorial " mundo de los niños"(desde 1963 - "Baby"), se convirtió en el artista principal y trabajó allí durante casi 20 años.
De toda la diversidad cuentos de hadas y las fábulas que eligió fueron las que más le aproximaban como artista animal, en las que los animales eran los personajes principales, y en ocasiones únicos.
Luchando por la expresividad psicológica y la agudeza social de las imágenes, el artista utilizó las cualidades, hábitos y hábitos naturales de los animales que notó sutilmente e introdujo disfraces, muebles y artículos para el hogar en sus ilustraciones.
Premios
- Medalla de plata de la Academia de las Artes de la URSS por las ilustraciones de las fábulas de I. A. Krylov (1961)
- Diploma honorífico del Consejo Internacional de Literatura Infantil y Juvenil de la UNESCO (IBBY), que otorga el Premio Internacional Hans Christian Andersen por las ilustraciones del libro de cuentos populares ucranianos “Spikelet” (1986).
- Premio del Público - “Llave de Oro” por muchos años de trabajo (1996).
- Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de N.K. Krupskaya (1973) - por ilustraciones y diseño de libros para niños y jóvenes: "Terem-Teremok", "Fábulas" de I.A. Krylov, "Fábulas" de S.V.
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Literatura
- . -M. : Grupo Editorial JSC "Progreso", 1996. - P. 100.
- Liájov V.I. E. M. Rachev // El arte de los libros. - M., 1961. - Edición. 2. - págs. 182-184.
- Chereyskaya M. E. M. Rachev // Arte. - 1957. - No. 4. - P. 26-27.
Campo de golf
- (escaneos)
Extracto que caracteriza a Rachev, Evgeniy Mikhailovich
"Mejor", respondió Natasha de mala gana.Al día siguiente, siguiendo el consejo de Marya Dmitrievna, el conde Ilya Andreich fue con Natasha al príncipe Nikolai Andreich. El conde se preparó para esta visita con un espíritu lúgubre: en el fondo tenía miedo. La última reunión durante la milicia, cuando el conde, en respuesta a su invitación a cenar, escuchó una acalorada reprimenda por no entregar a la gente, fue memorable para el conde Ilya Andreich. Natasha, vestida con su mejor vestido, estaba por el contrario de muy buen humor. “Es imposible que no me quieran”, pensó: todos me han querido desde siempre. ¡Y estoy tan dispuesta a hacer por ellos lo que quieran, estoy tan dispuesta a amarlo a él, porque él es padre y a ella, porque es hermana, que no hay razón por la cual ellos no me amarían!
Condujeron hasta una casa vieja y lúgubre en Vzdvizhenka y entraron al pasillo.
“Bueno, Dios los bendiga”, dijo el conde, medio en broma, medio en serio; pero Natasha notó que su padre tenía prisa, entró al salón y, tímidamente y en voz baja, preguntó si el príncipe y la princesa estaban en casa. Tras el informe de su llegada, hubo confusión entre los sirvientes del príncipe. El lacayo que corrió a denunciarlos fue detenido por otro lacayo en el vestíbulo y susurraron algo. Una chica, una criada, salió corriendo al pasillo y también se apresuró a decir algo, mencionando a la princesa. Finalmente, un viejo lacayo con mirada enojada salió e informó a los Rostov que el príncipe no podía recibirlo, pero que la princesa pedía ir con ella. La señorita Bourienne fue la primera en saludar a los invitados. Ella recibió al padre y a la hija con especial cortesía y los llevó ante la princesa. La princesa, con el rostro excitado y asustado cubierto de manchas rojas, salió corriendo, con pasos pesados, hacia los invitados, y trató en vano de parecer libre y acogedora. A la princesa Marya no le agradó Natasha a primera vista. Le parecía demasiado elegante, frívolamente alegre y vanidosa. La princesa María no sabía que antes de ver a su futura nuera, ya estaba mal dispuesta hacia ella por envidia involuntaria de su belleza, juventud y felicidad y por celos del amor de su hermano. Además de este irresistible sentimiento de antipatía hacia ella, la princesa María en ese momento también estaba excitada por el hecho de que ante el informe de la llegada de los Rostov, el príncipe gritó que no los necesitaba, que debía dejar que la princesa María los recibiera. si ella quisiera, y que no se les debería permitir verlo. La princesa María decidió recibir a los Rostov, pero a cada minuto temía que el príncipe le hiciera algún tipo de broma, ya que parecía muy entusiasmado con la llegada de los Rostov.
"Bueno, querida princesa, te traje mi pájaro cantor", dijo el conde, arrastrando los pies y mirando inquieto a su alrededor, como si temiera que el viejo príncipe pudiera aparecer. "Me alegro mucho de que os hayais conocido... Es una lástima, es una lástima que el príncipe todavía no se encuentre bien", y después de decir algunas frases más generales, se puso de pie. “Si me permitieras, princesa, darte una idea de mi Natasha durante un cuarto de hora, iría, a sólo dos pasos, al parque para perros, a ver a Anna Semyonovna y la recogería. "
A Ilya Andreich se le ocurrió este truco diplomático para darle a su futura cuñada espacio para explicarse a su nuera (como lo dijo después de su hija) y también para evitar la posibilidad de reunirse con el príncipe, a quien tenía miedo. No le dijo esto a su hija, pero Natasha comprendió el miedo y la ansiedad de su padre y se sintió insultada. Se sonrojó por su padre, se enojó aún más por sonrojarse y miró a la princesa con una mirada atrevida y desafiante que decía que no le tenía miedo a nadie. La princesa le dijo al conde que estaba muy feliz y solo le pidió que se quedara más tiempo con Anna Semyonovna, e Ilya Andreich se fue.
M lle Bourienne, a pesar de las miradas inquietas que le lanzaba la princesa Marya, que quería hablar con Natasha cara a cara, no abandonó la habitación y mantuvo con firmeza la conversación sobre los placeres y los teatros de Moscú. Natasha se sintió ofendida por la confusión que se produjo en el pasillo, por la ansiedad de su padre y por el tono antinatural de la princesa, quien, le parecía, le estaba haciendo un favor al aceptarla. Y luego todo fue desagradable para ella. No le gustaba la princesa Marya. Le parecía muy fea, fingida y seca. Natasha de repente se encogió moralmente e involuntariamente adoptó un tono tan descuidado, que alejó aún más a la princesa Marya de ella. Después de cinco minutos de intensa y fingida conversación, oyeron acercarse pasos rápidos en zapatos. El rostro de la princesa María expresaba miedo, la puerta de la habitación se abrió y entró el príncipe con una bata y una gorra blanca.
“Oh, señora”, dijo, “señora, condesa... Condesa Rostova, si no me equivoco... Le pido perdón, discúlpeme... No lo sabía, señora”. Dios sabe, no sabía que nos honraste con tu visita; viniste a ver a tu hija con ese traje. Les pido perdón... Dios ve, no lo sabía”, repitió de manera tan antinatural, enfatizando la palabra Dios y tan desagradablemente que la princesa María se quedó con los ojos bajos, sin atreverse a mirar ni a su padre ni a Natasha. Natasha, habiéndose levantado y sentado, tampoco sabía qué hacer. One m lle Bourienne sonrió agradablemente.
Cuando dicen: los dibujos de Evgeny Rachev, se recuerdan inmediatamente los cuentos de hadas y la infancia. Sus ilustraciones no se pueden confundir con ninguna otra. La brillante individualidad de sus personajes se recuerda para toda la vida.
Evgeniy Mikhailovich Rachev dedicó toda su vida creativa al Libro. Se han publicado más de 250 libros con una tirada total de más de 75 millones de ejemplares en 68 idiomas de los pueblos de Rusia y del mundo.
Por supuesto, los cuentos populares rusos ocupan un lugar muy importante en su obra, pero también ilustró cuentos de hadas ucranianos, bielorrusos, bashkires, tayikos, búlgaros, húngaros y rumanos, cuentos de hadas de los pueblos del norte, libros de cuentos y cuentos sobre la naturaleza. y animales, por ejemplo. "¿De quién es mejor la nariz?" V. Bianki, "La despensa del sol" de M. Prishvin, "Los cuentos de Alenushka" de D. Mamin-Sibiryak, "Mis animales" de Lev Durov, "La rana viajera" de V. Garshin, libros de fábulas y cuentos satíricos I. Franko, I. Krylova, S. Mikhalkova, M.V. Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoi y otros.
Evgeny Mikhailovich Rachev es un maravilloso ilustrador, artista gráfico, Artista del Pueblo de la Federación de Rusia, Artista de Honor de la Federación de Rusia.
Evgeny Rachev nació en 1906 en Tomsk, se graduó en la Escuela de Arte de Kuban y estudió en el Instituto de Arte de Kiev. Comenzó a ilustrar libros en 1929-30, lo notaron y lo invitaron a la editorial infantil más grande del país, Detgiz, en Moscú. Desde octubre de 1941 estuvo en la milicia cerca de Moscú; puso fin a la guerra en 1945, cuando, junto con otros artistas, fue enviado del ejército a decorar Moscú para las vacaciones. Después de la guerra regresó a Detgiz. Desde 1960 Rachev - artista principal editorial infantil "Malysh", donde trabajó durante veinte años.
Los personajes principales de sus ilustraciones son animales y animales con rasgos de carácter inherentes a las personas. Rachev estudió los hábitos de los animales para luego mostrarlos en libros. “Si miras mis dibujos y te regocijas con este divertido invento de cuento de hadas, resulta que parece un cuento de hadas. Si, al mirar a mis pájaros y animales, comprendes que el cuento de hadas es inteligente y alude a las personas, entonces lo he logrado, al igual que en los cuentos de hadas que ilustro”.
El más popular de ellos es el cuento popular ucraniano "La manopla", publicado por primera vez en 1951. Ha sido traducido muchas veces a otros idiomas del mundo. "Mitten" con ilustraciones de Rachev en japonés es uno de los tres libros infantiles más vendidos en Japón.
La esposa de Evgeniy Mikhailovich, Lidia Ivanovna Racheva, le ayudó mucho en su trabajo, quien a menudo dibujaba adornos y trajes folklóricos en museos, tradujo y volvió a contar cuentos de hadas de diferentes pueblos y fue compilador de colecciones de cuentos de hadas. Cuando Evgeny Mikhailovich comenzó a ilustrar las fábulas de Krylov, su esposa recopiló en los archivos material que permitió conectar las tramas de las fábulas con eventos reales. Por eso se obtuvieron dibujos únicos que corresponden exactamente al texto de las fábulas y los hechos a los que estaban dedicadas. En este libro, las fábulas contaron con comentarios escritos por Lydia Ivanovna, que revelaron a los lectores el significado inherente a ellas por Ivan Andreevich Krylov.
