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Giovanni Boccaccio: biografía, información, vida personal. Giovanni Boccaccio: biografía y mejores obras.

Quien, junto con sus ídolos, Dante y Petrarca, tuvo una influencia significativa en el desarrollo de toda la cultura europea.

Autor de poemas basados ​​en temas. mitología antigua, el cuento psicológico “Fiammetta” (1343, publicado en 1472), pastorales, sonetos. La obra principal es "El Decamerón" (1350-1353, publicado en 1470), un libro de cuentos imbuidos de ideas humanistas, espíritu de librepensamiento y anticlericalismo, rechazo de la moral ascética, humor alegre y un panorama multicolor. de la moral de la sociedad italiana.

Biografía

Hijo ilegítimo del comerciante florentino Boccaccino da Cellino y de una francesa. Su familia procedía de Certaldo, por lo que se llamó a sí mismo Boccaccio da Certaldo. Ya en la infancia mostró una fuerte inclinación por la poesía, pero en el décimo año su padre lo envió a estudiar con un comerciante, quien lo cuidó durante 6 años completos y, sin embargo, se vio obligado a enviarlo de regreso con su padre debido a la muerte del joven Boccaccio. aversión indestructible a la ocupación mercantil. Sin embargo, Boccaccio tuvo que languidecer otros 8 años leyendo libros mercantiles en Nápoles, hasta que su padre finalmente perdió la paciencia y le permitió estudiar derecho canónico. Sólo después de la muerte de su padre () Boccaccio pudo entregarse por completo a su inclinación por la literatura. Durante su estancia en la corte del rey napolitano Roberto, se hizo amigo de muchos científicos de la época, entre sus amigos más cercanos, en particular, se encontraba el famoso matemático Paolo Dagomari, se ganó el favor de la joven reina Juana y Lady María, su inspiración, posteriormente descrita por él bajo el nombre de Fiammetta.

El monumento a Boccaccio, erigido en la Piazza Solferino de Certaldo, fue inaugurado el 22 de junio. Un cráter de Mercurio lleva el nombre de Boccaccio.

Actividades humanísticas

Boccaccio fue el primer humanista y uno de los más gente culta Italia. Estudió astronomía con Andalone del Nero y mantuvo en su casa durante tres años enteros al griego calabrés Leoncio Pilato, gran conocedor de la literatura griega, para leer con él a Homero. Al igual que su amigo Petrarca, coleccionó libros y copió con su propia mano muchos manuscritos raros, casi todos los cuales se perdieron durante un incendio en el monasterio de Santo Spirito (). Utilizó su influencia sobre sus contemporáneos para despertar en ellos el amor por estudiar y conocer a los antiguos. Gracias a sus esfuerzos, se fundó un departamento en Florencia. idioma griego y su literatura. Fue uno de los primeros en llamar la atención del público sobre el lamentable estado de la ciencia en los monasterios, a los que consideraban sus guardianes. En el monasterio de Monte Cassino, el más famoso y culto de toda Europa en aquella época, Boccaccio encontró la biblioteca tan descuidada que los libros de las estanterías estaban cubiertos de capas de polvo, algunos manuscritos tenían las hojas arrancadas, otros fueron cortados y distorsionados y, por ejemplo, los maravillosos manuscritos de Homero y Platón estaban plagados de inscripciones y polémicas teológicas. Allí aprendió, entre otras cosas, que los monjes arrancan hojas de pergamino de los manuscritos y, raspando texto antiguo, haz salterios y amuletos, ganando dinero con ello.

Creación

Ensayos en lengua vernácula

Las primeras obras de Boccaccio (período napolitano) incluyen: los poemas "Filostrato" (c.), "Theseide" (c. -41), la novela "Filocolo" (c. -38), basada en las tramas de novelas medievales. . Más trabajos tardíos(Epoca florentina): “Ninfas Fiesolan” (), inspiradas en las “Metamorfosis”, “Ameto” de Ovidio y el cuento “Fiammetta” (). El pináculo de la creatividad de Boccaccio es "Decameron".

escritos latinos

Boccaccio es autor de varias obras históricas y mitológicas en latín. Entre ellos se encuentra la obra enciclopédica “Genealogía dioses paganos"en 15 libros (“De genealogia deorum gentilium”, primera edición sobre sus tratados “Sobre montañas, bosques, manantiales, lagos, ríos, pantanos y mares” (“De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludibus et de nominibus maris", comenzó alrededor de -); 9 libros "Sobre las desgracias" gente famosa"("De casibus virorum et feminarum illustrium", primera edición sobre). libro "oh mujeres famosas"("De claris mulieribus", que comenzó alrededor de ) incluye 106 biografías de mujeres, desde Eva hasta la reina Juana de Nápoles.

Bocaccio sobre Dante

Lista de obras

Período napolitano:
  • 1334, poema erótico "La Casa de Diana" (La caccia de Diana)
  • DE ACUERDO. -38, novela “Filocolo” (Filócolo)
  • DE ACUERDO. -40, poema “Filostrato” (Filostrato)
  • DE ACUERDO. -41, poema “Teseides” (Teseida de las bodas de Emilia)
Período florentino:
  • 1341-42, romance pastoral "Ameto" (Comedia delle ninfe fiorentine; Ninfale d'Ameto; Ameto)
  • principios de la década de 1340, poema alegórico "La visión del amor" (Amorosa visión)
  • -44, cuento “Fiametta” (Elegia di Madonna Fiammetta; Fiammetta)
  • , poema “Las ninfas de Fiesolan” (Ninfale fiesolano)
  • Década de 1350: "Decameron" (Decameron)
  • - , poema satírico contra la mujer "Corbaccio" (“Il corbaccio o labirinto d’amore”)
  • DE ACUERDO. , libro “La vida de Dante Alighieri” (“Pequeño tratado en alabanza de Dante”, "Trattatello con honores de Dante"; título exacto - “Origine vita e costumi di Dante Alighieri”, primera edición - , tercera - antes)
  • Un ciclo de conferencias sobre la “Divina Comedia” ( Argomenti in terza rima alla Divina Comedia), sin terminar
  • El tratado “Sobre montañas, bosques, manantiales, lagos, ríos, pantanos y mares” (“De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludibus et de nominibus maris”, iniciado alrededor de -, latín.
  • "Genealogía de los dioses paganos" en 15 libros ( De genealogía deorum gentilium, primera edición sobre , lat. idioma
  • "Sobre las desgracias de los personajes famosos" ( De casibus virorum et feminarum illustrium, primera edición sobre , en 9 libros, lat. idioma
  • "Acerca de mujeres famosas" ( De claris mulieribus, comenzó aproximadamente ) incluye 106 biografías de mujeres
  • Canciones bucólicas (Bucolicum carmen)
  • Sonetos
  • Letras

Ediciones

La primera edición del mismo, la llamada. "Deo gratias", publicado sin fecha ni lugar, el segundo en Venecia en 1471, ambos en folio y actualmente extremadamente raros. ESBE llamado las mejores publicaciones Boccaccio es el siguiente: Poggiali (Livorno, 1789-90, 4 vols.); "Ventisettana" (Florencia, 1827); edición crítica de Biagioli, con comentario histórico y literario (París, 1823, 5 vols.); Ugo Foscolo (Londres, 1825, 3 vols., con introducción histórica); Fanfani junto con “Annotazioni dei Deputati” (3 vols., Florencia, 1857); la edición de bolsillo se publicó en la Biblioteka d'autori italiani (vol. 3 y 4, Leipzig). Publicada "Opere complete" de Boccaccio (Florencia, 17 vol. 1827).

Una reseña de las publicaciones de Boccaccio se encuentra en el libro de Passano “I novellieri italiani in prosa” (Turín, 1878).

Muchos de los libros de Boccaccio fueron ilustrados por el miniaturista de la corte francesa Robin Testard a finales del siglo XV.

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Literatura

  • Mann i en “Storia del Decamerone” (Florencia, 1742).
  • Baldelli (Florencia, 1806).
  • Diesdin, "Decameron biográfico" (Londres, 1817).
  • Ciampi, “Manuscritto autografo di V.” (Florencia, 1827).
  • Bartoli, “I precursori del B.” (1878).
  • Landau, "B-s Leben und Werke" (Stuttgart, 1877).
  • Körting, “B-s Leben u. Trabajo" (Leipzig, 1880).
  • Landau, “Die Quellen des Decameron” (2ª ed., 1884).
  • A. N. Veselovsky, “Tres cartas de Giovanni Boccaccio a Mainardo de Cavalcanti” (San Petersburgo, 1876 - publicada con motivo del 500 aniversario de B.): V. Lesevich, “Clásicos del siglo XIV”. (“Otech. Notas” 1874, No. 12); A. A-voy “Italian Novella and Decameron” (“Boletín de Europa”, 1880, núm. 2-4).
  • Veselovsky A. N. Boccaccio, su entorno y compañeros: en 2 volúmenes. - San Petersburgo. : Tipo. Diablillo. Academia de Ciencias, 1893-1894.
    • Volumen uno. - 1893. - 545 p.
    • Volumen dos. - 1894. - 679 p.
  • Andreev M. L. Boccaccio, Giovanni // Cultura renacentista. Enciclopedia. Volumen 1. M.: ROSSPEN, 2007. - págs. 206-209. -ISBN 5-8243-0823-3
  • Symonds J. A. El renacimiento del aprendizaje. Renacimiento en Italia. vol. II. Nueva York, 1960.
  • Shishmarev V. Ensayos sobre la historia de la literatura italiana: Dante, Petrarca, Boccaccio. - M., 2010.

Ver también

Notas

Campo de golf

Giovanni Bocaccio en Wikiquote
en Wikisource
  • // Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron: en 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.

Extracto que caracteriza a Giovanni Boccaccio.

“Eso es lo que digo”, dijo Alpatych. - ¿Beben? – preguntó brevemente.
– Yakov Alpatych se puso nervioso: trajeron otro barril.
- Entonces escucha. Voy al policía y le dices a la gente, para que dejen esto y para que haya carros.
"Estoy escuchando", respondió Dron.
Yakov Alpatych no insistió más. Había gobernado al pueblo durante mucho tiempo y sabía que la principal manera de lograr que la gente obedeciera era no mostrarles ninguna duda de que podrían desobedecer. Habiendo obtenido de Dron el obediente "Escucho", Yakov Alpatych quedó satisfecho con esto, aunque no solo dudaba, sino que estaba casi seguro de que los carros no serían entregados sin la ayuda de un equipo militar.
Y efectivamente, al anochecer los carros no estaban reunidos. En el pueblo, cerca de la taberna, hubo nuevamente una reunión, y en la reunión fue necesario llevar los caballos al bosque y no entregar los carros. Sin decir nada sobre esto a la princesa, Alpatych ordenó que prepararan su equipaje con los que habían venido de las Montañas Calvas y que prepararan estos caballos para los carruajes de la princesa, y él mismo se dirigió a las autoridades.

incógnita
Después del funeral de su padre, la princesa María se encerró en su habitación y no dejó entrar a nadie. Una muchacha se acercó a la puerta para decir que Alpatych había venido a pedir orden de marcharse. (Esto fue incluso antes de la conversación de Alpatych con Dron.) La princesa María se levantó del sofá en el que estaba acostada y, a través de la puerta cerrada, dijo que nunca iría a ningún lado y pidió que la dejaran en paz.
Las ventanas de la habitación en la que yacía la princesa María daban al oeste. Se acostó en el sofá frente a la pared y, tocando los botones de la almohada de cuero, solo vio esta almohada, y sus vagos pensamientos se concentraron en una cosa: estaba pensando en la irreversibilidad de la muerte y en esa abominación espiritual suya, que ella no lo había sabido hasta ahora y que apareció durante la enfermedad de su padre. Ella quería, pero no se atrevía a orar, no se atrevía a estado mental, en el que ella estaba, acude a Dios. Permaneció en esta posición durante mucho tiempo.
El sol se ponía al otro lado de la casa y los rayos del atardecer que entraban por las ventanas abiertas iluminaban la habitación y parte de la almohada de tafilete que miraba la princesa María. Su línea de pensamiento se detuvo de repente. Inconscientemente se levantó, se alisó el pelo, se levantó y se acercó a la ventana, inhalando involuntariamente el frescor de una tarde clara pero ventosa.
“¡Sí, ahora te conviene admirarlo por la noche! Ya se ha ido y nadie te molestará”, se dijo y, hundiéndose en una silla, cayó de cabeza contra el alféizar de la ventana.
Alguien la llamó con voz suave y tranquila desde un lado del jardín y la besó en la cabeza. Ella miró hacia atrás. Era mademoiselle Bourienne, con vestido negro y pleres. Se acercó silenciosamente a la princesa María, la besó con un suspiro e inmediatamente comenzó a llorar. La princesa Marya la miró. Todos los enfrentamientos anteriores con ella, los celos hacia ella, fueron recordados por la princesa Marya; También recordé cómo recientemente había cambiado hacia m lle Bourienne, no podía verla y, por tanto, cuán injustos eran los reproches que la princesa Marya le hacía en el alma. “¿Y yo, que deseaba su muerte, debería condenar a alguien? - pensó.
La princesa María imaginó vívidamente la situación de m lle Bourienne, que recientemente se había alejado de su sociedad, pero al mismo tiempo dependía de ella y vivía en casa de otra persona. Y sintió pena por ella. Ella la miró dócilmente inquisitivamente y le tendió la mano. M lle Bourienne inmediatamente se echó a llorar, comenzó a besarle la mano y a hablar del dolor que sobrevenía a la princesa, haciéndose partícipe de este dolor. Dijo que el único consuelo en su dolor fue que la princesa le permitió compartirlo con ella. Dijo que todos los malentendidos anteriores debían ser destruidos ante un gran dolor, que se sentía pura delante de todos y que desde allí se podía ver su amor y gratitud. La princesa la escuchó, sin entender sus palabras, pero de vez en cuando mirándola y escuchando el sonido de su voz.
"Su situación es doblemente terrible, querida princesa", dijo la señorita Bourienne, después de una pausa. – Entiendo que no pudiste ni puedes pensar en ti mismo; pero me veo obligado a hacerlo por mi amor hacia usted... ¿Estaba Alpatych con usted? ¿Te habló de irse? – preguntó.
La princesa Marya no respondió. No entendía dónde ni quién debía ir. “¿Era posible hacer algo ahora, pensar en algo? ¿No importa? Ella no respondió.
“¿Sabes, chere Marie”, dijo la señorita Bourienne, “sabes que estamos en peligro, que estamos rodeados por los franceses; Es peligroso viajar ahora. Si vamos, es casi seguro que seremos capturados, y Dios sabe...
La princesa María miró a su amiga sin entender lo que decía.
“Oh, si alguien supiera lo poco que me importa ahora”, dijo. - Por supuesto, nunca querría dejarlo... Alpatych me dijo algo sobre irse... Habla con él, no puedo hacer nada, no quiero nada...
– Hablé con él. Espera que mañana tengamos tiempo de partir; pero creo que ahora sería mejor quedarnos aquí”, dijo la señorita Bourienne. - Porque, verás, querida Marie, caer en manos de soldados o de hombres amotinados en el camino sería terrible. - La señorita Bourienne sacó de su bolso un anuncio en un papel extraordinario no ruso del general francés Rameau de que los residentes no debían salir de sus casas, que recibirían la debida protección de las autoridades francesas, y se lo entregó a la princesa.
"Creo que es mejor ponerse en contacto con este general", dijo m lle Bourienne, "y estoy seguro de que le respetarán debidamente".
La princesa María leyó el periódico y sollozos secos sacudieron su rostro.
-¿A quién le hiciste pasar esto? - dijo ella.
"Probablemente descubrieron que mi nombre es francés", dijo m lle Bourienne, sonrojándose.
La princesa María, con un papel en la mano, se levantó de la ventana y, con el rostro pálido, salió de la habitación y se dirigió al antiguo despacho del príncipe Andrés.
"Dunyasha, llama a Alpatych, Dronushka, a alguien para mí", dijo la princesa Marya, "y dile a Amalya Karlovna que no venga a verme", añadió, escuchando la voz de m lle Bourienne. - ¡Date prisa y vete! ¡Ve rápido! - dijo la princesa Marya, horrorizada ante la idea de que podría permanecer en poder de los franceses.
“¡Para que el príncipe Andrei sepa que está en poder de los franceses! ¡De modo que ella, la hija del príncipe Nikolai Andreich Bolkonsky, le pide al señor general Rameau que le brinde protección y disfrute de sus beneficios! “Este pensamiento la aterrorizó, la hizo estremecerse, sonrojarse y sentir ataques de ira y orgullo que aún no había experimentado. Todo lo que era difícil y, lo más importante, ofensivo en su posición, se lo imaginaba vívidamente. “Ellos, los franceses, se instalarán en esta casa; El señor general Rameau ocupará el cargo del príncipe Andrei; Será divertido clasificar y leer sus cartas y artículos. M lle Bourienne lui fera les honneurs de Bogucharovo. (La señorita Bourien lo recibirá con honores en Bogucharovo.) Por misericordia, me darán una habitación; los soldados destruirán la tumba reciente de su padre para quitarle cruces y estrellas; Me hablarán de victorias sobre los rusos, fingirán simpatía por mi dolor... - pensó la princesa Marya no con sus propios pensamientos, sino sintiéndose obligada a pensar por sí misma con los pensamientos de su padre y su hermano. Para ella personalmente, no importaba dónde se quedara ni qué le pasara; pero al mismo tiempo se sentía representante de su difunto padre y del príncipe Andrei. Ella involuntariamente pensó con sus pensamientos y los sintió con sus sentimientos. Cualquier cosa que dijeran, cualquier cosa que hicieran ahora, eso es lo que ella sentía necesario hacer. Fue al despacho del príncipe Andrés y, tratando de penetrar en sus pensamientos, reflexionó sobre su situación.
Las exigencias de la vida, que ella consideraba destruida con la muerte de su padre, surgieron de repente con una fuerza nueva, aún desconocida, ante la princesa María y la abrumaron. Emocionada, con el rostro sonrojado, caminó por la habitación, preguntando primero a Alpatych, luego a Mikhail Ivanovich, luego a Tikhon y luego a Dron. Dunyasha, la niñera y todas las niñas no pudieron decir nada sobre hasta qué punto era justo lo que anunciaba la señorita Bourienne. Alpatych no estaba en casa: había ido a ver a sus superiores. El arquitecto Mikhail Ivanovich convocado, que se acercó a la princesa Marya con ojos somnolientos, no pudo decirle nada. Con exactamente la misma sonrisa de acuerdo con la que solía responder desde hacía quince años, sin expresar su opinión, a las llamadas del viejo príncipe, respondió a las preguntas de la princesa María, de modo que de sus respuestas no se pudiera deducir nada definitivo. El viejo ayuda de cámara llamado Tikhon, con el rostro hundido y demacrado, con la huella de un dolor incurable, respondió "Escucho con" a todas las preguntas de la princesa Marya y apenas pudo evitar sollozar, mirándola.
Finalmente, el Dron mayor entró en la habitación y, haciendo una profunda reverencia ante la princesa, se detuvo en el dintel.
La princesa Marya caminó por la habitación y se detuvo frente a él.
“Dronushka”, dijo la princesa María, que vio en él a un amigo indudable, el mismo Dronushka que, en su viaje anual a la feria de Vyazma, siempre le traía su pan de jengibre especial y le servía con una sonrisa. "Dronushka, ahora, después de nuestra desgracia", comenzó y se quedó en silencio, incapaz de seguir hablando.
“Todos caminamos bajo Dios”, dijo con un suspiro. Ellos guardaron silencio.
- Dronushka, Alpatych se ha ido a alguna parte, no tengo a quién recurrir. ¿Es cierto que me dicen que no puedo irme?
"¿Por qué no va, excelencia? Puede ir", dijo Dron.
"Me dijeron que era peligroso por parte del enemigo". Cariño, no puedo hacer nada, no entiendo nada, no hay nadie conmigo. Definitivamente quiero ir por la noche o mañana temprano por la mañana. – El dron guardó silencio. Miró a la princesa Marya por debajo de sus cejas.
"No hay caballos", dijo, "también se lo dije a Yakov Alpatych".
- ¿Por qué no? - dijo la princesa.
"Todo proviene del castigo de Dios", dijo Dron. "Qué caballos había fueron desmantelados para uso de las tropas, cuáles murieron, qué año es hoy". ¡No se trata de alimentar a los caballos, sino de asegurarnos de no morir de hambre nosotros mismos! Y se quedan así tres días sin comer. No hay nada, están completamente arruinados.
La princesa Marya escuchó atentamente lo que él le decía.
- ¿Están arruinados los hombres? ¿No tienen pan? – preguntó.
"Se están muriendo de hambre", dijo Dron, "no como los carros..."
- ¿Por qué no me lo dijiste, Dronushka? ¿No puedes ayudar? Haré todo lo que pueda... - A la princesa Marya le resultaba extraño pensar que ahora, en un momento así, cuando tal dolor llenaba su alma, podría haber gente rica y pobre y que los ricos no podrían ayudar a los pobres. Ella supo y escuchó vagamente que había pan del amo y que se lo daban a los campesinos. También sabía que ni su hermano ni su padre rechazarían las necesidades de los campesinos; sólo tenía miedo de equivocarse de alguna manera en sus palabras sobre esta distribución de pan a los campesinos, del que quería deshacerse. Se alegró de que se le presentara una excusa para preocuparse, una razón por la que no se avergonzaba de olvidar su dolor. Empezó a pedirle a Dronushka detalles sobre las necesidades de los hombres y sobre lo que había de señorial en Bogucharovo.
– Al fin y al cabo, ¿tenemos el pan del amo, hermano? – preguntó.
"El pan del amo está intacto", dijo Dron con orgullo, "nuestro príncipe no ordenó que lo vendieran".
“Dáselo a los campesinos, dale todo lo que necesitan: te doy permiso en nombre de mi hermano”, dijo la princesa María.
El dron no dijo nada y respiró hondo.
“Dales este pan si les basta”. Regálalo todo. Os lo mando en nombre de mi hermano, y les digo: lo que es nuestro, también es de ellos. No escatimaremos nada por ellos. Entonces, dime.
El dron miró fijamente a la princesa mientras ella hablaba.
“Despídame mamá, por amor de Dios, dígame que acepte las llaves”, dijo. “Estuve veintitrés años en el servicio, no hice nada malo; Déjame en paz, por el amor de Dios.
La princesa Marya no entendió lo que él quería de ella y por qué pidió despedirse. Ella le respondió que nunca dudó de su devoción y que estaba dispuesta a hacer todo por él y por los hombres.

Una hora después, Dunyasha llegó a la princesa con la noticia de que Dron había llegado y todos los hombres, por orden de la princesa, se reunieron en el granero, queriendo hablar con la amante.
"Sí, nunca los llamé", dijo la princesa Marya, "solo le dije a Dronushka que les diera pan".
"Sólo por el amor de Dios, Princesa Madre, ordena que se vayan y no vayas con ellos". Todo es mentira - dijo Dunyasha - y Yákov Alpatych vendrá y nosotros nos iremos... y, por favor...
- ¿Qué tipo de engaño? – preguntó la princesa sorprendida
- Sí, lo sé, sólo escúchame, por amor de Dios. Pregúntale a la niñera. Dicen que no aceptan irse por orden tuya.
- Estás diciendo algo mal. Sí, nunca ordené irme... - dijo la princesa Marya. - Llama a Dronushka.
El Dron que llegó confirmó las palabras de Dunyasha: los hombres vinieron por orden de la princesa.
“Sí, nunca los llamé”, dijo la princesa. "Probablemente no se lo transmitiste correctamente". Sólo te dije que les dieras el pan.
El dron suspiró sin responder.
“Si ordenas, se irán”, dijo.
"No, no, iré con ellos", dijo la princesa Marya.
A pesar de las disuasiones de Dunyasha y la niñera, la princesa María salió al porche. La siguieron Dron, Dunyasha, la niñera y Mikhail Ivanovich. “Probablemente piensen que les estoy ofreciendo pan para que se queden en sus lugares, y yo misma me iré, abandonándolos a merced de los franceses”, pensó la princesa María. – Les prometeré un mes en un apartamento cerca de Moscú; Estoy segura de que Andre habría hecho aún más en mi lugar”, pensó, acercándose a la multitud que estaba en el prado cerca del granero en el crepúsculo.

El destacado escritor italiano Giovanni Boccaccio (1313-1375), como Dante, nació en Florencia. Poco se sabe sobre su infancia. Boccaccio tenía unos catorce años cuando su padre, un comerciante florentino bastante famoso, puso al joven como aprendiz de un importante comerciante de Nápoles, un importante comerciante y centro cultural Italia en ese momento. Obedeciendo sólo exteriormente a la voluntad de su padre, Boccaccio. tiempo libre Se dedicó al estudio de la literatura, principalmente italiana. Cuatro años más tarde, habiendo aceptado el hecho de que su hijo no se convertiría en comerciante, su padre le ordenó estudiar derecho canónico, pero la lucrativa profesión de abogado no atrajo a Boccaccio.

Gracias al dinero y la posición de su padre, Boccaccio pudo ingresar a la sociedad secular y artística que rodeaba al rey napolitano Roberto de Anjou. Fue en esta época cuando conoció a Giotto, la figura más brillante del Prerrenacimiento italiano, y quedó tan impresionado por la personalidad de este artista, arquitecto, escultor, poeta e ingenio que más tarde lo convirtió en uno de los héroes del Decamerón. . En la corte del rey Roberto, Boccaccio también conoció a María d'Aquino, quien, de acuerdo con los conceptos de los poetas trovadores medievales, se convirtió en su dama del corazón; Boccaccio la incorporó más tarde al Decamerón con el nombre de Fiammetta.

Durante este período de creatividad (1336-1340) Boccaccio creó gran número poemas alabando a Fiammetta, dos poemas y la novela “Filocolo”.

En 1340, los asuntos de su padre iban muy mal y Giovanni Boccaccio se vio obligado a regresar a Florencia. Boccaccio no quiso continuar el trabajo de su padre y finalmente se convirtió en diplomático al servicio de la República Florentina, adquiriendo una gran autoridad en este campo. Al mismo tiempo continuó estudiando creatividad literaria, creó una serie de obras imbuidas de ideas humanistas. Así, en "Ameto, o la comedia de las ninfas florentinas", Boccaccio, en la imagen del personaje principal, el pastor y cazador Ameto, presenta una alegoría de un hombre, al principio grosero y grosero, y luego suavizado bajo la influencia. de amor y virtud tanto que el transformado Ameto puede contemplar la esencia divina. El pináculo de la creatividad de Boccaccio fue la creación de la colección de cuentos "El Decamerón" (1350-1353). Durante estos mismos años, Boccaccio escribió los tratados "Sobre las vicisitudes del destino de los personajes famosos", "El origen de los dioses paganos" y otros.

En 1363, Giovanni Boccaccio se trasladó de Florencia a la pequeña ciudad de Certaldo, dedicándose por completo a la literatura y, sobre todo, a la obra de Dante. Boccaccio creó la obra biográfica "La vida de Dante" y un comentario sobre la "Divina Comedia", y en el año pasado vida (1375) pronunció conferencias públicas dedicadas a la gran obra de Dante.

Giovanni Bocaccio- Poeta y escritor italiano de la época. Renacimiento temprano, humanista.

Giovanni Boccaccio nació en 1313 ej., en junio o julio en Florencia en la familia de un comerciante local y una mujer francesa. El propio Giovanni se hacía llamar Boccaccio da Certaldo, por el nombre de la zona de donde provenía su familia.

En algún momento de 1330 se mudó a Nápoles, estudió sabiduría mercantil (a petición de su padre), pero, al no mostrar ninguna habilidad para ello, comenzó a estudiar derecho canónico. Pero Boccaccio no se convirtió en abogado; su única pasión fue la poesía, a la que tuvo la oportunidad de dedicarse mucho más tarde, tras la muerte de su padre en 1348.

Al vivir en Nápoles, Boccaccio pasa a formar parte del séquito del rey Roberto de Anjou. Fue durante este período que se convirtió en poeta y humanista. Sus amigos eran científicos, gente educada y gente influyente. Giovanni leyó con avidez a los autores antiguos y el entorno mismo contribuyó en gran medida a la expansión de sus ideas sobre el mundo. Es con Nápoles que un período bastante largo de su biografía creativa. En honor a su musa, a quien llamaba Fiametta en sus poemas, escribió una gran cantidad de poemas; Además, se crearon los poemas “La caza de Diana”, “Teseides”, “Filostrato”, así como novela en prosa, que fueron de gran importancia para la formación de la nueva literatura italiana.

En 1340, su padre, que en ese momento estaba completamente en quiebra, exigió el regreso de Boccaccio a Florencia, aunque él, como antes, se mostraba indiferente al comercio. Poco a poco el humanista comenzó a participar en la política y vida pública ciudades. En 1341, apareció en su vida una amistad, que mantuvo durante toda su vida, con Francesco Petrarca. Gracias a esta relación, Boccaccio comenzó a tomarse más en serio a sí mismo y a la vida. Gozó de gran influencia entre la gente de la ciudad; a menudo se le asignaron tareas diplomáticas en nombre de la República Florentina. Boccaccio se esforzó mucho trabajo educativo, despertó interés por la antigüedad, por las ciencias y copió personalmente manuscritos antiguos.

En 1350-1353 Boccaccio escribió la obra principal de su vida, que lo glorificó durante siglos: "El Decamerón", un centenar de cuentos que se adelantaron a su tiempo y crearon un panorama vívido de la vida italiana, imbuido de librepensamiento, humor animado e ideas de humanismo. . Su éxito fue simplemente sorprendente y en diferentes paises, a cuyos idiomas fue traducido inmediatamente.

En 1363, Giovanni abandonó Florencia y se instaló en una pequeña finca en Certaldo, sumergiéndose por completo en la creatividad. Hasta que fue vencido por una grave enfermedad, dio conferencias públicas sobre la “Divina Comedia”.

Un gran shock para Boccaccio fue la noticia de la muerte de su amigo Petrarca; sobrevivió a su amigo poco menos de un año y medio.

21 de diciembre de 1375 El corazón del gran humanista, una de las personas más cultas de Italia de su tiempo, se detuvo.

También uno de los fundadores del Renacimiento italiano (Cinquecento) es un humanista no menos famoso que Petrarca, poeta y novelista Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). Contemporáneo de Petrarca, su amigo y socio literario y espiritual más cercano, Boccaccio comenzó su carrera creativa como poeta, no sin la influencia de Dante y Petrarca. Vivió durante algún tiempo en Florencia, como fanático de Dante, hizo mucho para difundir el legado de Dante, dio conferencias sobre la obra del gran poeta y habló especialmente bien de la Divina Comedia.

La obra de Boccaccio estuvo influenciada por su origen: nació en París, su padre era un comerciante italiano de Florencia y su madre era francesa. Boccaccio fue llevado a Italia cuando era niño y desde entonces no ha estado en París. La dualidad de la vida no le permitió a Boccaccio, en cierta medida, convertirse en la persona integral que el tiempo requería. Pero al mismo tiempo, fue precisamente la dualidad de la vida la que inculcó en el futuro escritor ese conocimiento de la vida, sin el cual no habría tenido éxito como novelista, estableciendo nuevos métodos de representación artística en la literatura. Porque Boccaccio logró notar los pequeños rasgos más desconocidos, discretos y pequeños de la vida real y expresarlos en la obra en su terrible y fea fealdad, que impide que una persona sienta verdaderamente la alegría de vivir, que el escritor describió de manera tan vívida y natural. como nadie antes que él en la literatura. Por lo tanto, cuando era joven, deliberadamente, contrariamente a la voluntad de su padre, evitó el destino de ser un comerciante y un abogado aburrido y egoísta, y se convirtió en escritor.

En la vida de Boccaccio, como Dante, Petrarca tuvo su propia musa.

Así como Petrarca jugó con el nombre de Laura (Laura - laurel), no fue casualidad que Boccaccio le pusiera a su heroína el nombre de Fiametta: literalmente, una luz. Una llama viva que enciende el verdadero amor natural terrenal. En esto se diferencia la musa del escritor de la Beatriz de Dante: para él ella es un espíritu divino, un alma pura; de Laura, una mujer real, pero el amor de Petrarca todavía no es tanto terrenal, sino sublime, ideal. Además, a diferencia de sus hermanos de pluma, Boccaccio vivió durante algún tiempo con María, obteniendo de ella el reconocimiento por su talento como escritor. No dejó de hablar de ella con naturalidad y entusiasmo incluso después de separarse de ella. Por eso el tema del amor en la obra del escritor se vuelve central en su visión artística.

Las primeras obras de Boccaccio, a su manera, lo prepararon para la novela "El Decamerón", que fue el resultado del desarrollo creativo del escritor, una expresión de su propio estilo y visión artística. Mientras que en los cuentos “Filocolo” (el primer cuento), los poemas “Philostrato”, “Theseid”, “Ameto”, “Love Vision”, “Fiesolan Nymphs”, “Fiametta” hay muchas influencias de literatura antigua(sus obras líricas de Virgilio, Ovidio, constantes referencias artísticas a mitos antiguos), en las obras se pueden encontrar motivos de Dante, refracciones de la literatura francesa y, lo más importante, en casi todas las obras de Boccaccio, Boccaccio presenta textos en un entretejido orgánico. de la prosa con la poesía. De esta forma se crean nuevos desarrollos de género en la literatura.

Detrás de la trama externa de la ficción, aparecen rasgos de personas reales, se hace visible la naturaleza oculta del hombre, lo cual es típico solo de esta época. Así, en la pastoral de Ameto, los sentimientos irrumpen en la naturaleza bucólica hombre moderno, ocultando ya sus experiencias en su interior. Su héroe, un pastor salvaje, deja de serlo bajo la influencia de la sofisticación de las ninfas que lo rodean. Ya no tiene miedo de mostrar su pasión. Se da cuenta de que es criminal y antinatural guardar silencio sobre sus sentimientos. Boccaccio expresa con especial vigor la manifestación de la naturaleza humana en el poema "Las ninfas de Fiesola". La alegría, la ironía y la sátira del escritor encontraron su salida en la descripción del amor de dos jóvenes, Afriko y Menzola. Aquí puedes ver los sentimientos reales de una persona:

Cupido me dice que cante. Ha llegado el momento.

Pasó el verano en su corazón, como en su casa.

La magnificencia ha atado mi corazón,

El brillo era cegador; no encontré un escudo

Cuando el alma fue penetrada por rayos.

Ojos brillantes. ella me posee

Qué, noche y día de lágrimas y suspiros

Tejer, atormentar, es culpa de mi tormento.

Cupido me guía y motiva

¡En el trabajo que me atreví a comenzar!

Cupido me fortalece para las hazañas,

Don y poder a la vez: ¡su sello está en todo!

Cupido me guía y me ilumina,

¡Inculcándome el deber de hablar de él!

Cupido me recogió para recrear

¡Una vieja historia de amor!

La diosa Diana se introduce deliberadamente en el poema, afirmando el ascetismo medieval, exigiendo despreciar a los hombres, como corresponde a las Amazonas. El poeta crea una especie de sátira al respecto, pidiendo a las personas que no sean tímidas, que no se avergüencen de sus sentimientos naturales y, lo más importante, que no esclavicen la naturaleza humana con falsos razonamientos sobre la primacía del espíritu sobre la materia. Por primera vez, Boccaccio aparece como un defensor del principio natural en el hombre. Esta imagen era una palabra nueva en la literatura y tuvo un comienzo en desarrollo.

En el cuento "Fiametta", Boccaccio hizo su primer intento de representar la psicología humana, acercándose así al realismo de la imagen. Tomando como base la trama de la discordia entre amantes y colocando las experiencias de la heroína en primer plano, Boccaccio logró un análisis profundo del alma humana, que se transmite a través de la técnica narrativa adecuada: el discurso monólogo de la heroína. Lo que también fue nuevo fue que, por primera vez en la literatura europea, la heroína activa en el centro de la narración era una mujer, que hasta entonces sólo había sido objeto de grandes elogios y suspiros amorosos. Es cierto que Boccaccio no logró transmitir los rasgos de vida de una mujer terrenal. Fiametta lleva consigo algo de la artificialidad inherente a las tradiciones de la literatura medieval. Sin embargo, su imagen fue la primera experiencia de la atención del escritor al lado interno de la naturaleza humana.

El camino hacia el Decamerón fue allanado por Boccaccio a través de sus tormentosas actividades políticas en su Florencia natal a mediados del siglo XIV. Muchos de los pensamientos y experiencias del escritor de esos años formaron la base de El Decamerón. En Florencia, Boccaccio dirigió uno de los talleres artesanales en la lucha por vida mejor. Las actuaciones de los artesanos florentinos fueron quizás las primeras en Europa que provocaron enfrentamientos abiertos con las autoridades gobernantes. Fueron los años turbulentos de 1343-1345 con los lemas "¡Abajo los impuestos!" y "¡Muerte a los ciudadanos gordos!", luego los disturbios de los artesanos se extendieron por casi toda Italia, este es el llamado movimiento de los Ciompi. trabajadores no calificados. Así, en 1371 se llevaron a cabo representaciones en las ciudades toscanas de Perugia y Siena. En Florencia en 1378, tras la muerte de Boccaccio, estalló un verdadero levantamiento de Ciompi. Y aunque el escritor no vivió para ver esta fecha, el movimiento de los artesanos se vio reforzado por las recientes y sorprendentes hazañas de Boccaccio.

La vida italiana en todos sus ángulos, matices y sutilezas de la manifestación de la naturaleza humana fue amplia, profunda y objetivamente incluida en el panorama artístico de la novela "El Decamerón", escrita por Boccaccio según datos aproximados en los años 1352-1354.

El escritor conocía bien la literatura medieval, características del género, literatura antigua, en en mayor medida sus páginas griegas, estudió los orígenes de la literatura popular, sus orígenes folclóricos, de los que extrajo muchas técnicas y medios para reflejar la realidad. Boccaccio prestó atención a lo que estaba en el epicentro de la sabiduría popular, era la base de una lengua hablada viva, todo lo que provocaba sanas risas populares y desprecios y burlas de la misma fuerza. Y al igual que Dante, que resolvió enormes problemas para mejorar al hombre, Boccaccio eligió el único género correcto en ese momento: el cuento. Es este género el que llegaría a la mente y al corazón de cada persona, y no solo de un rango importante y digno, lo que preocupaba menos al escritor, aunque Boccaccio tenía en mente a esa persona en primer lugar. Boccaccio necesitaba democracia y accesibilidad. Por lo tanto, la novela se convirtió en una especie de medio sorprendente: un portavoz público que permitió a Boccaccio hablar sobre los rincones más ocultos de la naturaleza humana en general.

Novella (del italiano, noticias) es un género narrativo en prosa, menos a menudo poético, que representa una pequeña forma de epopeya. El término "cuento" se utiliza a menudo como sinónimo del término ruso "cuento", pero el cuento tiene sus propias características específicas. El cuento debe considerarse como un tipo de pequeña forma de narración histórica específica y, en particular, concreta. La pequeña forma de contar historias ha existido desde los albores del desarrollo de la literatura. En su sentido propio, surge precisamente durante el Renacimiento. La novela apareció por primera vez en la literatura italiana de los siglos XIV y XV. Las tramas de la novela se tomaron prestadas de la literatura y el folclore anteriores. Pero el cuento del Renacimiento es fundamentalmente diferente del cuento de la época anterior.

Durante el Renacimiento tuvo lugar el proceso de formación de la personalidad, la conciencia y el comportamiento humano individual. Bajo el feudalismo, una persona actuaba como parte de una determinada comunidad de personas: un estado. Una orden de caballeros o monástica, un gremio, una comunidad campesina. El hombre no tenía voluntad personal ni visión del mundo individual. Y sólo en una nueva era comienza el proceso de liberación del elemento personal en cada individuo. Es este complejo proceso histórico el que provoca el nacimiento de una nueva genero literario- cuentos.

En el cuento se lleva a cabo por primera vez una exploración artística multifacética de la vida personal y privada de las personas. La literatura antigua describía a las personas en sus actividades sociales inmediatas, en su apariencia "oficial". Incluso si se trataba de amor, relaciones familiares, amistad, búsquedas espirituales o la lucha por la existencia de un individuo, el héroe de la obra actuó principalmente como representante de una determinada comunidad de personas, percibió y evaluó todo lo que lo rodeaba, él mismo. su comportamiento, conciencia desde el punto de vista de los intereses e ideales de esta comunidad. Por tanto, las relaciones personales no recibieron una reflexión completa e independiente. Aunque en la literatura anterior había una esfera de la literatura donde se representaba la vida privada de una persona, se representaba en forma cómica y satírica (farsa, sátira, fabliaux), y la persona aparecía en sus rasgos bajos, lamentables e indignos. Esta literatura no creó objetivismo en la descripción del hombre. Y sólo el cuento acercó finalmente la literatura a una descripción objetiva de una persona individual con sus problemas, experiencias y toda su vida (personales).

La novela refleja de manera objetiva, multilateral, a gran escala y fielmente la naturaleza humana. Por lo tanto, el cuento suele mostrar las acciones y experiencias privadas de las personas, sus detalles personales, a veces íntimos. Pero eso no significa eso. Que la novela corta carece de urgencia social, de contenido social e histórico. Por el contrario, en las condiciones del colapso del sistema feudal, la liberación y formación del individuo adquirió un agudo significado social. Esto en sí mismo fue una rebelión contra el viejo mundo. Esto determinó la gravedad de los conflictos reflejados en el cuento, aunque a menudo se trataba de situaciones cotidianas y cotidianas.

El nuevo contenido también determinó la forma artística innovadora de la novela. Si en la literatura anterior predominaban cánones de género claramente definidos: oda y sátira, heroico y farsa, trágico y cómico, entonces el cuento se caracteriza por un estilo de prosa neutral. Recreando la versatilidad y multicolor de los elementos de la vida privada. Al mismo tiempo, la novela se caracteriza por una acción intensa y aguda y una trama dramática, porque en ella el individuo se enfrenta a las leyes y normas del viejo mundo. La acción de la novela se desarrolla en la vida cotidiana, pero la trama gravita hacia lo inusual y altera drásticamente el flujo mesurado de la vida cotidiana.

La originalidad artística del cuento tiene sus raíces en la combinación contradictoria de una imagen de la vida cotidiana prosaica y eventos y situaciones agudos, extraordinarios, a veces incluso fantásticos, como si explotaran desde dentro del movimiento habitual y ordenado de la vida.

Boccaccio en “El Decamerón” parte del enorme patrimonio de la literatura creada (antigua, popular, medieval, tomada de otras literaturas, como la oriental, por ejemplo, etc.). Pero al proponer como objetivo la glorificación del "principio sensual saludable" en una persona, no proviene en gran medida de fuentes literarias familiares para el lector medieval, por ejemplo, la colección "Novellino", que constaba de 100 pequeñas historias y anécdotas cotidianas. sobre el hombre y la vida humana, sino de la obra de Dante principalmente de su “Divina Comedia”.

Cómo Dante Boccaccio crea un lienzo completo de la naturaleza humana tal como es. Y al esbozar una paleta multicolor de la diversidad humana, el escritor pensó en aquello de lo que una persona necesita urgentemente liberarse. Por tanto, la composición interna tiene mucho en común con la construcción de la "Divina Comedia" de Dante: 100 cuentos, el primero introductorio, identificando todo lo indigno que hay en una persona según el principio de exponer gradualmente la naturaleza interior de un individuo como uno. de los tipos de humanidad, como la entrada al abismo del infierno de Dante, la declaración de alegría, la afirmación de la vida de una persona como en el purgatorio de la "Divina Comedia" y, finalmente, la visión de Boccaccio de una estructura estatal que permitiría a una persona revelarse. solo mejores lados Su naturaleza es la construcción de una sociedad ideal en la novela según el principio de la estructura de vida de los héroes, como en El paraíso de Dante.

Al mismo tiempo, Boccaccio utiliza su técnica artística distintiva: sigue el principio matemático de "proporcionalidad inversa" en su narración: al presentar al lector una galería de sus héroes imparciales, el escritor exige de cada uno de nosotros una comprensión de qué tipo de de persona que uno realmente necesita ser en este momento la vida es un momento fugaz, impetuoso, pero el único deseado y necesario para una persona, pues no tenemos otra vida.

De ahí el centenar de cuentos de la novela: el número 100 como llamado de la humanidad a la armonía, al orden, a la unidad con su propia naturaleza. Por tanto, lo nuevo de la novela de Boccaccio es que no sólo crea un género completamente nuevo, sino que lo convierte en una excursión psicológica a los laberintos de la naturaleza humana. Ésta es la principal diferencia entre la novela corta de Boccaccio y toda la literatura anterior y moderna.

Al mismo tiempo, el propio escritor llama a su obra de otra manera y utiliza la técnica del desapego, para no imponer su punto de vista al lector para que surjan conclusiones ajenas a las del autor, lo que conduce a la generación de no edificación. , sino de la manifestación del moralismo, naturalmente generado por el propio lector: “... pretendo informar para ayuda y entretenimiento de quienes aman... cien cuentos, o, como los llamamos, fábulas, parábolas e historias, contadas a lo largo de diez días en compañía de siete damas y jóvenes durante la época destructiva de la última plaga... En estos cuentos se contarán casos divertidos y tristes de amor y otros incidentes extraordinarios ocurridos en tanto en la época moderna como en la antigua. Al leerlos, las mujeres disfrutarán al mismo tiempo de las divertidas aventuras que contienen y de útiles consejos, ya que aprenderán lo que deben evitar y a qué deben esforzarse. Creo que ambos servirán sin disminuir el aburrimiento; Si Dios quiere, esto es exactamente lo que sucede, que den gracias a Cupido, que, libérándome de sus ataduras, me dio la oportunidad de servir a su placer”.

La descripción del académico A.N. Veselovsky es correcta: "Boccaccio capturó un rasgo vivo y psicológicamente verdadero: la pasión por la vida en el umbral de la muerte".

No es casualidad que Boccaccio comience su narración con una descripción de la plaga, un acontecimiento real en la vida. paises europeos- desde 1348. Pero la plaga en la novela es tanto un evento histórico como un trasfondo artístico como trama y una generalización filosófica sobre los resultados del comportamiento y las acciones humanas. La descripción que hace Boccaccio de la plaga es comparable a la “Ilíada” de Homero; comienza cuando “Febo, el de arcos de plata, enojado por el rey, trajo una plaga maligna sobre el ejército... las naciones perecieron...”. Pero el autor de “El Decamerón” hace todo más prosaico y aún más terrible:

“Entonces diré que han pasado 1348 años desde la encarnación benéfica del Hijo de Dios, cuando Florencia. La más bella de todas las ciudades italianas fue golpeada por una plaga mortal que, ya sea bajo la influencia de los cuerpos celestes o debido a nuestros pecados, enviada por la justa ira de Dios sobre los mortales, varios años antes se había abierto en las regiones del este. y, habiéndolos privado de innumerables habitantes, trasladándose constantemente de un lugar a otro, ha llegado, creciendo deplorablemente, hacia el oeste...”

En un esfuerzo por protegerse de la plaga en su sentido literal y figurado, los héroes de la novela, según el plan del autor, habiéndose encontrado por casualidad en el templo de Santa Maria Novella, abandonan sus ciudades, envueltas en la peste, hacia el país. fincas - al seno de la naturaleza, donde hay aire saludable, en el que no solo preservarán su salud, sino que también se lo pasarán en grande (con beneficio para ellos):

“De éstas llamaremos a la primera y mayor Pampinea, a la segunda Fiammetta, a la tercera Filomena, a la cuarta Emilia, luego a Laureta la quinta, a la sexta Neifila, a la última, no sin razón, Eliza. Todos ellos se reunieron en una parte de la iglesia, no con intención, sino por accidente…”

La edad de las damas y doncellas no será mayor de 28 años ni menor de 18 años. Luego se les unieron tres jóvenes de no menos de 25 años. Estos son Pánfilo, Filostrato y Dioneo. Desde el punto de vista de los investigadores, los nombres de los héroes, tanto bellas damas como jóvenes, contienen cierta información biográfica del propio Boccaccio. Así, bajo el nombre de Fiammetta se esconde la imagen colectiva de su amada, y bajo los nombres de los jóvenes se esconde el propio escritor en diferentes tiempos sus periodos de vida.

El escritor, "llevando" a sus héroes de la ciudad de la plaga, utiliza la técnica de la extrapolación para crear con ellos un mundo completamente nuevo. Y este mundo no es una idea fantasmal, un mundo ideal imaginario como una utopía, sino un mundo completamente realizable a imagen de una monarquía constitucional, de la que el propio escritor era partidario. Al mismo tiempo, Boccaccio tiene en cuenta todos los aspectos y matices de la creación de dicha sociedad y estructura de gobierno.

Lo primero que hace el escritor es localizar deliberadamente este espacio: “Se encontraba en un pequeño montículo, algo alejado de los caminos por todos lados, lleno de diversos arbustos y plantas verdes, agradables a la vista”. La localidad es necesaria para el mundo emergente, ya que la actividad real que existe alrededor no le dará al mundo más que la peste y sus consecuencias, en primer lugar; y en segundo lugar, el nuevo mundo debería surgir sólo de sus “células” puras. Lo segundo que crea Boccaccio es un espacio igualmente hermoso de su existencia, en el que todo se tiene en cuenta hasta el más mínimo detalle de la vida cotidiana: “En lo alto había un palacio con un hermoso y extenso patio interior, con galerías abiertas, salones y cámaras, hermosos tanto individualmente como en general, decorados con maravillosas pinturas; A su alrededor hay claros y hermosos jardines, pozos de agua dulce y bodegas llenas de vinos caros, lo cual es más adecuado para conocedores que para damas moderadas y modestas. Para su satisfacción, la compañía descubrió que el peso había desaparecido a su llegada; en las cámaras había camas preparadas, todo estaba cubierto de flores que se podían conseguir según la época del año, y de juncos”.

Es necesario prestar atención a las palabras "hermoso", "maravilloso", "encantador", "fresco", "querido", que transmiten las sutilezas de un mundo ideal verdaderamente organizado. Un mundo natural tan hermoso debe corresponder a la organización estatal de la vida humana, que es lo que el autor crea en las primeras páginas de la novela. La heroína de la novela Pampinea, por derecho la mayor de todas, pronuncia las siguientes palabras:

“... vivamos alegremente; no por otra razón huimos de las tristezas. Pero como el peso que no conoce medida dura poco, yo, que inicié las conversaciones que llevaron a la formación de tan linda sociedad, deseo que nuestra diversión dure, y por eso creo que es necesario que todos estemos de acuerdo en que debe haber sé alguien a cargo entre nosotros, a quien honraremos y obedeceremos como al más grande y cuyo peso de pensamientos se dirigirá a asegurarnos de que vivamos alegremente. Pero para que todos experimenten a la vez el peso del cuidado y el placer del honor, y al elegir entre ambos, nadie, sin experimentar ambos, sienta envidia, creo que a cada uno de nosotros, por turno, se le debe asignar un día. y una carga y un honor: que el primero sea elegido por todos, los siguientes nombrados..."

Estas palabras presentan una imagen claramente visible de una monarquía constitucional. Aquí se revelan las propias opiniones políticas del escritor. La esencia de las opiniones políticas del autor del "Decameron" es que a pesar de las protestas activas y violentas de los artesanos en casi toda Italia, y especialmente en Florencia y otras ciudades-estado del sur, y el hecho de que el propio escritor encabezó una de las Boccaccio no creía especialmente en los talleres florentinos debido a la gente común y corriente analfabeta. Por lo tanto, aunque defendía el orden republicano, se inclinaba por una monarquía, aunque constitucional.

Al mismo tiempo, Boccaccio no sólo nombra el modelo de poder estatal, sino que crea todas las estructuras correspondientes de este gobierno. Lo primero a lo que llamamos la atención es que los héroes emprenden un viaje forzoso al campo con sus sirvientes, quienes les ayudan a mantener este estilo de vida:

“... respondieron alegremente que estaban listos, y, sin demorar las cosas, antes de separarse, acordaron lo que habían de arreglar para el viaje. Habiendo ordenado preparar debidamente todo lo necesario y habiendo enviado con antelación a avisar adónde iban a dirigirse, a la mañana siguiente, es decir, el miércoles, en la madrugada, las señoras con varios sirvientes y tres jóvenes con tres sirvientes, salieron de la ciudad. , emprendieron su camino ... "

Bocaccio, pensando en forma perfecta El gobierno para el pueblo preveía la división social de la sociedad, aunque no en ricos y pobres, sino en amos y sus sirvientes. Los sirvientes en la novela disfrutan de los mismos privilegios que sus amos: no están en desventaja ni disminuidos de ninguna manera, comen y beben los mismos “alimentos” y “vinos”, también son libres, se ocupan de sus asuntos a su propio ritmo. . Su único deber es cuidar con celo y esmero a sus amos, lo cual hacen con gran placer:

“... al entrar al pasillo del piso inferior, ellos (caballeros - enfatizamos M.D.) vieron mesas cubiertas con manteles blancos como la nieve, los amuletos brillaban como plata y estaban cubiertos de flores de espinas. Después de que la reina ordenó agua para lavarse las manos, todos se dirigieron a los lugares asignados por Pármeno. Aparecieron platos finamente preparados y vinos exquisitos, y, sin perder tiempo ni palabras, tres criados comenzaron a servir en la mesa; y así todo estuvo bien y en orden, todos vinieron a buen humor y cenó en medio de gratas bromas y diversión. Cuando recogieron la mesa, la reina ordenó que trajeran instrumentos... comenzaron a tocar un hermoso baile, y la reina, después de enviar a los sirvientes a cenar, formó un círculo con otras damas y dos jóvenes y comenzaron a bailar tranquilamente. caminar en una danza circular…” ¿Es posible después de esto notar alguna actitud humillante o servil de los amos hacia sus sirvientes? Los propios señores viven según la única ley principal: “a todo aquel en general que valore nuestro favor, presentamos nuestro deseo y exigimos que, dondequiera que vaya, de donde regrese, sin importar lo que oiga o vea, se abstiene de contarnos noticias del exterior, salvo las alegres”. Todas las noticias, cada historia deben llevar una carga de alegría, optimismo en la vida y, además, ser, ante todo, útiles. Y ésta es la ley no escrita de la maravillosa sociedad del Decamerón.

Habiendo “dispuesto” así una sociedad ideal, Boccaccio, como autor, comienza a crear tipos humanos correspondientes basados ​​en este modelo de gobierno. De ahí la idea filosófica de “obligar” a sus héroes a hablar sobre las diversas cualidades de la naturaleza humana. Así se determina la forma de género de la novela: "Decameron" significa un diario de diez días. A lo largo de diez días se cuentan historias breves sobre diversos temas: se lleva una especie de diario según la estructura de la novela. La comprensión moderna de un diario es llevar un registro de cualquier incidente humano, con su análisis, lo que significa que esto es, en cierta medida, un reflejo de las características psicológicas de un individuo. Ésta es la diferencia entre los cuentos de Boccaccio y los géneros narrativos medievales. Incluso las historias más breves contienen elementos de psicologismo. Boccaccio no es categórico en su postura ideológica, no impone sus propios juicios, pero deja problemas agudos, complejos y a veces divertidos para que los resuelva el propio lector. Esto no significa que el autor se distancie de la situación creada. Ya en lo que el escritor fija nuestra mirada es en su participación activa en la declaración. tener una vida maravillosa, una vida limpia, una persona sana - sobre todo en moralmente. En este sentido, Boccaccio repite a Dante de una forma nueva. Y la única diferencia es que el escritor renacentista no crea la imagen del terrible Lucifer, sino que la saca de dentro, del alma de cada persona contemporánea de él, que en esencia resulta ser mucho más terrible. Es decir, en los cuentos de Boccaccio, una persona se expone a sí misma, a su verdadero yo interior, como si se mirara en un espejo vivo "parlante".

Por eso la estructura artística de la novela es holística, compacta y al mismo tiempo multietapa. Después de todo, al lector se le presenta no una historia corta, sino toda una cadena. Hay una especie de cuentos en un acto, construidos sobre una estructura de preguntas y respuestas, pero también los hay en varios actos, donde nos encontramos con verdaderas vicisitudes del destino. Y esas novelas cortas provienen de las tradiciones de las novelas griegas. A veces, el lector ve frente a él un colorido y encantador cuento de hadas, que está en el espíritu. historias orientales De lo contrario, te enfrentarás a una novela completa que se desarrolla dentro de un cuento corto. Una estructura artística similar de la novela “El Decamerón” está en el espíritu de la tradición literaria emergente del Renacimiento.

Así, por ejemplo, los cuentos del primer día comienzan con una historia corta sobre un tal Sir Ciappelletto, quien durante su vida fue un súper engañador, pero al morir logró confesar con astucia, y después de su muerte fue canonizado. El primer día incluye historias cortas con una trama breve que esencialmente tiene un solo incidente. Estos cuentos se acercan a la literatura épica medieval.

Este cuento dice que el héroe era notario “y sería para él la mayor vergüenza si alguno de sus actos resultara no falso... Daba falso testimonio con gran placer, solicitado y no solicitado; en aquella época en Francia creían firmemente en el juramento, pero a él no le importaba un juramento falso... Era su placer y preocupación sembrar discordia, enemistad y escándalos entre amigos, familiares y cualquier otra persona, y cuanto más surgían los problemas De él, más amable es con él”.

Lugar de muerte:

certaldo

Giovanni Bocaccio (Bocaccio, italiano Giovanni Bocaccio; Junio ​​o julio, Certaldo o Florencia - 21 de diciembre, Certaldo) - famoso escritor y poeta italiano, representante de la literatura del Renacimiento temprano.

Autor de poemas basados ​​en la mitología antigua, el relato psicológico “Fiammetta” (publicado en), pastorales y sonetos. La obra principal es "El Decamerón" (-, publicado en): un libro de cuentos imbuidos de ideas humanistas, espíritu de librepensamiento y anticlericalismo, rechazo de la moral ascética, humor alegre y un panorama multicolor de la moral. de la sociedad italiana. El poema “Corbaccio” (-, publicado en), el libro “La vida de Dante Alighieri” (c., publicado en).

Biografía

Hijo ilegítimo de un comerciante florentino y una francesa. Su familia procedía de Certaldo, por lo que se llamó a sí mismo Boccaccio da Certaldo. Ya en la infancia mostró una fuerte inclinación hacia la poesía, pero en el décimo año su padre lo puso como aprendiz con un comerciante, quien lo cuidó durante 6 años completos y, sin embargo, se vio obligado a enviarlo de regreso con su padre debido a la indestructible aversión del joven Boccaccio. a la ocupación mercantil. Sin embargo, Boccaccio tuvo que languidecer otros 8 años leyendo libros mercantiles en Nápoles, hasta que su padre finalmente perdió la paciencia y le permitió estudiar derecho canónico. Sólo después de la muerte de su padre () Boccaccio pudo entregarse por completo a su inclinación por la literatura. Durante su estancia en la corte del rey napolitano Roberto, trabó amistad con muchos científicos de la época y se ganó el favor de la joven reina Juana y de la joven princesa María, su inspiración, a la que más tarde describió con el nombre de Fiammetta.

El monumento a Boccaccio, erigido en la Piazza Solferino de Certaldo, fue inaugurado el 22 de junio. Un cráter de Mercurio lleva el nombre de Boccaccio.

Actividades humanísticas

Boccaccio fue el primer humanista y uno de los hombres más eruditos de Italia. Estudió astronomía con Andalone del Nero y mantuvo en su casa durante tres años enteros al calabrés Leontius Pigatus, gran conocedor de la literatura griega, para que leyera con él a Homero. Al igual que su amigo Petrarca, coleccionó libros y copió con su propia mano muchos manuscritos raros, casi todos los cuales se perdieron durante un incendio en el monasterio de Santo Spirito (). Utilizó su influencia sobre sus contemporáneos para despertar en ellos el amor por estudiar y conocer a los antiguos. Gracias a sus esfuerzos, se fundó en Florencia el departamento de lengua griega y su literatura. Fue uno de los primeros en llamar la atención del público sobre el lamentable estado de la ciencia en los monasterios, a los que consideraban sus guardianes. En el monasterio de Monte Casino, el más famoso y culto de toda Europa en aquella época, Boccaccio encontró la biblioteca tan descuidada que los libros de las estanterías estaban cubiertos de capas de polvo, algunos manuscritos tenían las hojas arrancadas, otros fueron cortados y distorsionados y, por ejemplo, los maravillosos manuscritos de Homero y Platón estaban plagados de inscripciones y polémicas teológicas. Allí supo, entre otras cosas, que los hermanos fabricaban silbatos para niños y talismanes para mujeres a partir de estos manuscritos.

Creación

Ensayos en lengua vernácula

Las primeras obras de Boccaccio (período napolitano) incluyen: los poemas "Filostrato" (c.), "Theseide" (c. -41), la novela "Filocolo" (c. -38), basada en las tramas de novelas medievales. . Obras posteriores (época florentina): “Las ninfas de Fiesolan” (), basadas en las “Metamorfosis” de Ovidio, y el cuento “Fiametta” (). El pináculo de la creatividad de Boccaccio es "Decameron".

escritos latinos

Boccaccio es autor de varias obras históricas y mitológicas en latín. Entre ellos se encuentra la obra enciclopédica “Genealogía de los dioses paganos” en 15 libros (“De genealogia deorum gentilium”, primera edición sobre sus tratados “Sobre montañas, bosques, manantiales, lagos, ríos, pantanos y mares” (“De montibus, silvis, fontibus , lacubus, fluminibus, stagnis seu paludibus et de nominibus maris", comenzó hacia -); 9 libros “Sobre las desgracias de los personajes famosos” (“De casibus virorum et feminarum illustrium”, primera edición sobre). De claris mulieribus ", iniciado alrededor de ) incluye 106 biografías de mujeres, desde Eva hasta la reina Juana de Nápoles.

Bocaccio sobre Dante

Dante Boccaccio dedicó dos obras en italiano: "Pequeño tratado en alabanza de Dante" ("Trattatello in laude di Dante"; título exacto - "Origine vita e costumi di Dante Alighieri", primera edición -, tercera - antes) y una serie inacabada de conferencias sobre la "Divina Comedia".

La primera obra contiene una biografía del gran poeta, aunque más parecida a una novela y una apología que a una historia; el segundo contiene un comentario sobre la "Divina Comedia", llevado sólo al comienzo del 17º cántico del infierno. En italiano, escribió “Theseide” (“La Teseide”, primera ed., Ferrara), el primer intento de una epopeya romántica en octavas; “Amor Visión” (“Amorosa visione”); "Filocolo" ("Filocolo"), una novela cuya trama está tomada del antiguo romance francés de Floire y Blancheflor; “Fiammetta” (“L’amorosa Fiammetta”, Padua), una conmovedora historia del sufrimiento mental de la abandonada Fiammetta; "Ameto" (Venecia) - una novela pastoral en prosa y verso; "Filostrato" ("Il Filostrato", ed.), un poema en octavas que describe la historia de amor de Troilo y Cressida; “Il corbaccio o labirinto d’amore” (Florencia, ) - un folleto cáustico sobre las mujeres.

Decamerón

La obra principal de Boccaccio, que inmortalizó su nombre, fue su famoso y notorio "Decameron" (Cuentos de 10 días), una colección de 100 historias contadas por una sociedad de 7 mujeres y 3 hombres que, durante la plaga, se mudaron al pueblo y Allí pasaba el tiempo con estas historias. El Decamerón fue escrito en parte en Nápoles, en parte en Florencia, y Boccaccio extrajo su contenido de los antiguos “Fabliaux” franceses o del “Cento novelle antiche” (Bolonia, nelle case di Gerolamo Benedetti, 1525), así como de poeta contemporáneo eventos. Las historias se presentan en un lenguaje elegante y sencillo, con una sorprendente riqueza de palabras y expresiones, y respiran la verdad y la diversidad de la vida. Boccaccio utilizó toda una gama de esquemas y técnicas. Representan a personas de todas las condiciones, de todas las edades y carácter, las más variadas aventuras, desde las más alegres y divertidas hasta las más trágicas y conmovedoras.

"El Decamerón" ha sido traducido a casi todos los idiomas (traducción al ruso de A. N. Veselovsky, M., 1891), muchos escritores se basaron en él y, sobre todo, Shakespeare.

Bocaccio en la literatura rusa

Ediciones

La primera edición del mismo, la llamada. "Deo gratias", publicado sin fecha ni lugar, el segundo en Venecia en 1471, ambos en folio y actualmente extremadamente raros. Entre las ediciones más recientes las mejores son: Poggiali (Livorno, 1789-90, 4 vols.); "Ventisettana" (Florencia, 1827); edición crítica de Biagioli, con comentario histórico y literario (París, 1823, 5 vols.);