literatura inglesa- esta es una historia centenaria, grandes escritores, obras únicas que reflejan las características del carácter nacional. Crecemos con los libros de estos grandes autores, nos desarrollamos con su ayuda. Es imposible transmitir la importancia de los escritores ingleses y la contribución que hicieron a la literatura mundial. Te ofrecemos 10 obras maestras de la literatura inglesa reconocidas internacionalmente.
1. William Shakespeare - "El Rey Lear"
La historia del Rey Lear es la historia de un hombre cegado por su propio despotismo, que, en sus últimos años, se encuentra por primera vez con la amarga verdad de la vida. Dotado de un poder ilimitado, Lear decide dividir su reino entre sus tres hijas Cordelia, Goneril y Regan. El día de su abdicación, espera de ellos discursos halagadores y garantías de tierno amor. Sabe de antemano lo que dirán sus hijas, pero anhela volver a escuchar los elogios que le dirigen en presencia de la corte y de los extranjeros. Lear invita a la menor de ellas y a la más querida Cordelia a hablar de su amor de tal manera que sus palabras le impulsarán a darle una “parte más extensa que a sus hermanas”. Pero la orgullosa Cordelia se niega a realizar este ritual con dignidad. Una niebla de rabia oscurece los ojos de Lear y, considerando su negativa como un ataque a su poder y dignidad, maldice a su hija. Tras privarla de su herencia, el rey Lear abdica del trono en favor de sus hijas mayores, Goneril y Regan, sin darse cuenta de las terribles consecuencias de su acción...
2. George Gordon Byron - "Don Juan"
“¡Estoy buscando un héroe!...” Así comienza el poema “Don Juan”, escrito por el gran poeta inglés George Gordon Byron. Y su atención fue atraída por un héroe muy conocido en la literatura mundial. Pero la imagen del joven noble español Don Juan, que se convirtió en símbolo del seductor y mujeriego, adquiere una nueva profundidad en Byron. No puede resistir sus pasiones. Pero a menudo él mismo se convierte en objeto de acoso por parte de las mujeres...
3. John Galsworthy - "La saga Forsyte"
“La saga Forsyte” es la vida misma, en toda su tragedia, en alegrías y pérdidas, una vida no muy feliz, pero sí realizada y única.
El primer volumen de "The Forsyte Saga" incluye una trilogía que consta de novelas: "The Owner", "In the Loop", "For Rent", que presenta la historia de la familia Forsyte a lo largo de muchos años.
4. David Lawrence - "Mujeres enamoradas"
David Herbert Lawrence conmocionó la conciencia de sus contemporáneos con la libertad con la que escribió sobre la relación entre los sexos. En las famosas novelas sobre la familia Brenguin: "El arco iris" (que fue prohibida inmediatamente después de su publicación) y "Mujeres enamoradas" (publicada en una edición limitada y en 1922 tuvo lugar un juicio de censura contra su autor), Lawrence describe la historia. de varios matrimonios. Mujeres enamoradas fue filmada por Ken Russell en 1969 y ganó un Oscar.
“Mi gran religión es la creencia en la sangre y la carne, que son más sabias que el intelecto. Nuestras mentes pueden cometer errores, pero lo que nuestra sangre siente, cree y dice siempre es verdad”.
5. Somerset Maugham - "La luna y un centavo"
Una de las mejores obras de Maugham. Una novela sobre la cual los críticos literarios han estado discutiendo durante muchas décadas, pero aún no pueden llegar a un consenso: si considerar la historia de una trágica vida o muerte. artista inglés¿Strickland como una especie de “biografía libre” de Paul Gauguin?
Sea cierto o no, “La luna y un centavo” sigue siendo el verdadero pináculo de la literatura inglesa del siglo XX.
6. Oscar Wilde - "El retrato de Dorian Gray"
Oscar Wilde es un gran escritor inglés que ganó fama como un brillante estilista, un ingenio inimitable, una personalidad extraordinaria de su tiempo, un hombre cuyo nombre, gracias a los esfuerzos de sus enemigos y una multitud hambrienta de chismes, se convirtió en un símbolo de depravación. Esta edición incluye la famosa novela "El retrato de Dorian Gray", el más exitoso y escandaloso de todos los libros creados por Wilde.
7. Charles Dickens - "David Copperfield"
La famosa novela "David Copperfield" del gran escritor inglés Charles Dickens se ha ganado el amor y el reconocimiento de lectores de todo el mundo. En gran parte autobiográfica, esta novela cuenta la historia de un niño obligado a luchar solo contra un mundo cruel y sombrío habitado por maestros malvados, propietarios de fábricas egoístas y servidores de la ley desalmados. En esta guerra desigual, David sólo podrá salvarse con firmeza moral, pureza de corazón y un talento extraordinario, capaz de convertir a un sucio canalla en mejor escritor Inglaterra.
8. Bernard Shaw - "Pygmalimon"
La obra comienza una tarde de verano en Covent Garden de Londres. Una repentina lluvia torrencial tomó por sorpresa a los peatones y los obligó a refugiarse bajo el portal de la catedral de San Pablo. Entre los presentes se encontraban el profesor de fonética Henry Higgins y el investigador de dialectos indios, el coronel Pickering, que vino especialmente de la India para ver al profesor. El encuentro inesperado deleita a ambos. Los hombres inician una animada conversación, en la que interviene una florista increíblemente sucia. Mientras ruega a los caballeros que le compren un ramo de violetas, ella emite sonidos inarticulados tan inimaginables que horroriza al profesor Higgins, que está discutiendo las ventajas de su método de enseñanza de fonética. El profesor descontento le jura al coronel que gracias a sus lecciones, esta mujer sucia puede convertirse fácilmente en vendedora en una floristería, donde ahora ni siquiera le permitirán entrar por la puerta. Además, jura que dentro de tres meses podrá hacerla pasar por duquesa en la recepción del enviado.
Higgins se pone manos a la obra con gran entusiasmo. Obsesionado con la idea de convertir a cualquier precio a una simple chica de la calle en una verdadera dama, está absolutamente seguro de su éxito y no piensa en absoluto en las consecuencias de su experimento, que cambiará radicalmente no solo el destino de Eliza. (así se llama la chica), pero también su propia vida.
9. William Thackeray - "La feria de las vanidades"
El pináculo de la creatividad del escritor, periodista y artista gráfico inglés William Makepeace Thackeray fue la novela "Vanity Fair". Todos los personajes de la novela, positivos y negativos, están envueltos, según el autor, en un “círculo eterno de dolor y sufrimiento”. Llena de acontecimientos, rica en sutiles observaciones de la vida de su época, imbuida de ironía y sarcasmo, la novela "Vanity Fair" ocupó un lugar destacado en la lista de obras maestras de la literatura mundial.
10. Jane Austen - "Sentido y sensibilidad"
“Sentido y Sensibilidad” es uno de mejores novelas la maravillosa escritora inglesa Jane Austen, a quien con razón se la llama la “primera dama” de la literatura británica. Entre sus obras más famosas se encuentran obras maestras como "Orgullo y prejuicio", "Emma", "Northanger Abbey" y otras. "Sentido y sensibilidad" es la llamada novela moral, que representa las historias de amor de dos hermanas: una de ellas es comedida y razonable, la otra se dedica apasionadamente a las experiencias emocionales. Los dramas del corazón en el contexto de las convenciones de la sociedad y las ideas sobre el deber y el honor se convierten en una verdadera "educación de los sentimientos" y se coronan con una felicidad bien merecida. La vida de una familia numerosa, los personajes y los giros de la trama son descritos por Jane Austen con facilidad, ironía y sentimiento, con un humor inimitable y una moderación puramente inglesa.
La selección incluye las obras más famosas de escritores ingleses. Se trata de novelas británicas, historias de detectives e historias populares entre lectores de todo el mundo. No nos detuvimos en un género ni en un momento. Hay ciencia ficción, fantasía, historias de humor, distopías, aventuras infantiles y otras obras maestras desde la Edad Media hasta la actualidad. Los libros son diferentes, pero tienen algo en común. Todos ellos hicieron una contribución tangible al desarrollo de la literatura y el arte mundiales, reflejando las características nacionales de los habitantes de Gran Bretaña.
Escritores ingleses famosos
La frase "literatura inglesa" trae a la mente varios nombres. William Shakespeare, Somerset Maugham, John Galsworthy, Daniel Defoe, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Jane Austen, las hermanas Brontë, Charles Dickens... la lista continúa durante mucho tiempo. Estos escritores son las luminarias de los clásicos ingleses. Han pasado a la historia para siempre y más de una generación de amantes de los libros admirarán la sutileza y relevancia de sus obras.No nos olvidemos de Iris Murdoch, John le Carré, JK Rowling, Ian McEwan, Joanne Harris, Julian Barnes y otros talentosos escritores ingleses contemporáneos. Otro ejemplo brillante Autor talentoso: Kazuo Ishiguro. En 2017 este famoso escritor británico de origen japonés recibido premio Nobel sobre literatura. La selección incluye su novela sobre tocando el amor y sentido del deber “Lo que queda del día”. Añade y lee. Y luego no dejes de ver la excelente adaptación cinematográfica, protagonizada por Anthony Hopkins y Emma Thompson, “Al final del día” (dir. James Ivory, 1993).
Premios literarios y adaptaciones cinematográficas
Casi todos los libros de esta selección recibieron premios literarios mundiales: Pulitzer, Booker, Nobel y otros. Ninguna lista de libros de la serie “Libros que todo el mundo debería leer” o “Mejores libros de todos los tiempos” estaría completa sin las novelas “1984” de George Orwell, “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde y las comedias y tragedias de Shakespeare.Estas obras son un tesoro de inspiración para directores, productores y guionistas. Es difícil imaginar que si Bernard Shaw no hubiera escrito la obra "Pygmalion", no hubiéramos visto la sorprendente transformación de Audrey Hepburn de una florista analfabeta a una aristócrata sofisticada. Estamos hablando de la película "Mi maravillosa mujer"(dir. George Cukor, 1964).
Entre los libros modernos y sus exitosas adaptaciones cinematográficas, preste atención a The Long Fall. Nick Hornby escribió una novela irónica sobre la relación entre la buena comunicación humana y el deseo de vivir. La película del mismo nombre con Pierce Brosnan y Toni Collette (dir. Pascal Chomel, 2013) resultó ser conmovedora y reconfortante.
Información geográfica
A menudo surge confusión geográfica al compilar dichas listas. Vamos a resolverlo. Inglaterra es un país independiente que forma parte del Reino Unido de Gran Bretaña y Irlanda del Norte junto con otros tres países: Escocia, Irlanda y Gales. Sin embargo, el término "literatura inglesa" incluye las obras maestras de escritores nativos de todo el Reino Unido. Por ello, aquí encontrarás obras del irlandés Oscar Wilde, el galés Iain Banks y el escocés Ken Follett.La selección de escritores ingleses y sus obras fue impresionante: más de 70 libros. ¡Este es un verdadero desafío de libro! ¡Agrega los libros que te gustan y sumérgete en un mundo un poco remilgado pero muy elegante!
Henry Rider Haggard (1856-1925).
Sir Henry Rider Haggard nació el 22 de junio de 1856 en Bradenham, Norfolk, hijo del escudero William Haggard, el octavo de sus diez hijos. A la edad de diecinueve años, Henry Rider Haggard se enamoró profundamente y, como resultó, se enamoró por el resto de su vida de la hija de un escudero que vivía al lado, Lily Jackson. Pero el padre consideró prematura la intención de su hijo de casarse y consideró mejor enviarlo a Sudáfrica como secretario de Henry Bulwer, el gobernador inglés de la provincia de Natal. Así, su único amor verdadero fue destruido, como escribió más tarde Haggard. Habiendo cambiado abruptamente el destino personal del joven, un viaje a Sudáfrica determinó su futuro destino creativo: fue África la que se convirtió para Haggard en una fuente inagotable de temas, tramas y tipos humanos suyos. numerosos libros, y el anhelo por el amor perdido se convirtió en uno de los temas definitorios de las obras del escritor, plasmado en imágenes inusuales.
África también le dio a Haggard una embriagadora sensación de libertad personal: debido a su ocupación y su amor por los viajes, viajó mucho por Natal y el Transvaal, conquistado por las infinitas extensiones de la sabana africana, la belleza de los inaccesibles picos de las montañas - Haggard poéticamente y recreó románticamente estos paisajes únicos en muchas de sus novelas. Le gustaban las actividades típicas de un caballero inglés en África: cazar, montar a caballo, etc. Sin embargo, a diferencia de muchos de sus compatriotas, también estaba interesado en la moral. Residentes locales, los zulúes, su historia, cultura, leyendas: Haggard se familiarizó con todo esto de primera mano y pronto aprendió el idioma zulú. Adoptó la tradicional aversión del “inglés en África” hacia los bóers y una actitud condescendiente, benévola y paternalista hacia los zulúes, para quienes, según creía Haggard, como la abrumadora mayoría de sus compatriotas, el gobierno de los ingleses era una bendición (aunque , como se puede deducir de algunas de sus declaraciones, era consciente del impacto devastador de la invasión inglesa en las costumbres tradicionales zulúes). Haggard mantuvo esta posición de “imperialismo ilustrado” hasta el final de su vida.
En 1878, Haggard se convirtió en maestro y secretario del Tribunal Supremo en Transvaal, dimitió en 1879, fue a Inglaterra, se casó y regresó a Natal con su esposa a finales de 1880, decidiendo convertirse en agricultor. Sin embargo, Hagard sólo trabajó brevemente en Sudáfrica: ya en septiembre de 1881 se instaló finalmente en Inglaterra. En 1884, Haggard aprobó el examen correspondiente y se convirtió en abogado en ejercicio. Sin embargo, la práctica jurídica de Haggard no era atractiva: quería escribir.
Haggard intentó escribir obras históricas, psicológicas y fantásticas con considerable éxito. Todo lo que creó está marcado por una rica imaginación, una extraordinaria verosimilitud y la escala de la narrativa. Haggard se hizo famoso en todo el mundo por sus novelas sobre aventuras en Sudáfrica, en las que el elemento fantástico juega un papel importante; la fascinación constante del autor mundos perdidos, las ruinas de antiguas civilizaciones misteriosas, los cultos arcaicos a la inmortalidad y la reencarnación de las almas lo convirtieron, a los ojos de muchos críticos, en uno de los precursores indiscutibles de la fantasía moderna. El popular héroe Haggard, cazador blanco y aventurero Allan Quartermain es personaje central muchos libros.
Para sus contemporáneos, Haggard no era sólo un prosista popular, un escritor de fascinantes novelas históricas de aventuras. También es publicista, cantante de la Inglaterra rural, del modo de vida agrícola mesurado y significativo, tan familiar para Haggard desde su finca de Ditchingham, en Norfolk. Participó activamente en la agricultura, se esforzó por mejorarla y lamentó su decadencia y su desplazamiento gradual por parte de la industria.
En las dos últimas décadas de su vida, Haggard se involucró rápidamente en la vida política del país. Se presentó al parlamento en las elecciones de 1895 (pero perdió) y fue miembro y consultor de un sinfín de comités y comisiones gubernamentales sobre asuntos coloniales y agricultura. Los méritos de Haggard fueron apreciados por las autoridades: como recompensa por su trabajo en beneficio del Imperio Británico, fue elevado al título de caballero (1912) y en 1919 recibió la Orden del Imperio Británico.
Beatriz Potter (1866-1943).
¿Quién no conoce hoy el cuento de la lavandera del bosque Ukhti-Tukhti, que ayudaba a todos los animales a mantener limpia su ropa? Su autora, Beatrix Potter, es una de las escritoras inglesas más populares. Sus cuentos fundamentalmente didácticos se convirtieron casi en historias de aventuras, por lo que la acción estaba "retorcida", por lo que rápidamente se sucedieron episodios divertidos.
En el arte inglés existe un concepto: "el libro de un hombre". La tradición de crear libros originales, cuyas ilustraciones fueron realizadas por los propios autores, era muy fuerte en Inglaterra. Desde la época del gran William Blake, los poetas ingleses se reservan el derecho de proporcionar libros con sus propios dibujos y grabados. El poeta se convirtió en artista; y el artista es escritor.
Potter era a la vez escritor y artista. Nació el 28 de julio de 1866 en Bolton Gardens en el seno de una familia adinerada. Los padres de Beatrice contrataron institutrices y maestros orientadores para Beatrice; ella no iba a la escuela y no tenía amigos. Y su soledad se vio aliviada por las mascotas, que le permitían tener en el aula. Durante horas Beatrice los cuidó, habló, compartió los secretos de los niños y los dibujó. La familia Potter pasaba los veranos alternativamente en Escocia, luego en Gales y en el famoso Distrito de los Lagos, donde podían comunicarse con los animales salvajes. Las primeras impresiones infantiles de la joven Beatriz fueron poéticas. Los biógrafos de Potter creen con razón que estos gatos y conejos son prototipos de personajes de futuros libros infantiles.
Organizar juegos para niños en un prado cerca de su casa, organizar propios cuentos de hadas, Potter mostró extraordinarias habilidades de enseñanza (¡y actuación!). Tenía un don pedagógico poco común. El césped del bosque también se convirtió en un rincón para los niños en sus libros. mundo de hadas, habitado por divertidas liebres, amables erizos y alegres ranas. Estaban vestidos con trajes encantadores, tenían tocados, bastones e incluso manguitos completamente humanos. Las comparaciones cómicas de los modales humanos y los hábitos de los animales siempre han alegrado a los lectores.
Beatrice llevó su primer "El cuento de Peter Rabbit" con sus propios dibujos durante mucho tiempo a las editoriales, encontrando rechazo en todas partes, y finalmente lo publicó en 1901 por su cuenta. El libro fue un éxito inesperado, se volvió a publicar y, hasta 1910, el joven artista y escritor compuso, ilustró y publicó regularmente una media de dos libros al año, que inmediatamente se convirtieron en los “bestsellers” de la época. A todos les gustaban sus animales divertidos: conejitos, ratones, erizos, ansarones y otros animales pequeños que copiaban a las personas de manera divertida, pero conservaban sus hábitos animales.
En 1903-1904, aparecieron los libros de Potter "El sastre de Gloucester", "El conejito" y "El cuento de dos ratoncitos malos", que establecieron la reputación de la autora como artista con su propio estilo único. El padre del futuro artista era fotógrafo y la joven Beatrice también estaba interesada en fotografiar plantas. Fue durante uno de estos paseos cuando nació la idea del primer cuento de hadas. De ahí probablemente la exactitud fotográfica, casi “documental”, en la representación de la naturaleza. El artista toma de la fotografía la sutil gradación de tonos y las suaves transiciones de luces y sombras.
El irresistible encanto de los personajes de Potter reside en la humanización de los animales. El pato Jemima con una bufanda, Ukhti-Tukhti con un delantal, conejitos con trajes de niños: todos estos son ejemplos de combinaciones cómicas de naturaleza y civilización.
El encanto especial de los héroes de Potter, su conmovedora debilidad e indefensión frente a las fuerzas de la naturaleza cautiva a los lectores.
Los dibujos de Beatrix Potter no sólo viven en las páginas de los libros. Los platos infantiles al estilo Potter se han hecho muy conocidos. Agreguemos aquí apliques decorativos y bordados en delantales infantiles. Podemos hablar con total confianza sobre la existencia de un mundo Potter especial.
En 1905, tras la muerte de su marido, el editor de sus libros, Beatrice compró Hill Top Farm en Lake District y trató de vivir allí el mayor tiempo posible. Sus dibujos representan los paisajes que rodean la finca.
En 1913, Beatriz se casa de nuevo y se dedica por completo a las preocupaciones agrícolas: la granja, la cría de ovejas, por lo que no le queda tiempo para la creatividad. Pero ella tiene un objetivo importante en la vida: preservar el hermoso Distrito de los Lagos en su forma original. Para ello, Potter, sin escatimar gastos, compró áreas alrededor de la granja, la montaña y el lago. Cuando murió en 1943, Beatrice legó 4.000 acres de tierra y 15 granjas al estado con la condición de que se convirtieran en una reserva natural. Todavía existe hoy.
Alan Milne (1882-1956).
alan Alejandro Milne- prosista, poeta y dramaturgo, clásico de la literatura del siglo XX, autor de la famosa "Winnie the Pooh", nació el 18 de enero de 1882.
El escritor inglés, escocés de nacimiento, Alan Alexander Milne pasó su infancia en Londres. Estudió en una pequeña escuela privada, propiedad de su padre, John Milne. Uno de sus maestros en 1889-1890 fue HG Wells. Luego ingresó en la Westminster School y luego en el Trinity College de Cambridge, donde de 1900 a 1903 estudió matemáticas. Cuando era estudiante, escribió notas para el periódico estudiantil Grant. Normalmente escribía con su hermano Kenneth y firmaban las notas con el nombre de AKM. El trabajo de Milne llamó la atención y la revista de humor británica Punch comenzó a colaborar con él; posteriormente, Milne se convirtió en editor asistente allí.
En 1913, Milne se casó con Dorothy Daphne de Selincourt, ahijada del editor de la revista Owen Seaman (se dice que es el prototipo psicológico de Eeyore), y su único hijo, Christopher Robin, nació en 1920. En ese momento, Milne había logrado visitar la guerra y escribir varias obras divertidas, una de las cuales, "Mr. Pym Passed By" (1920), fue un éxito.
Cuando su hijo tenía tres años, Milne comenzó a escribir poemas sobre él y para él, desprovistos de sentimentalismo y reproduciendo fielmente el egocentrismo, las fantasías y la terquedad de los niños. El enorme éxito del libro de poemas, ilustrado por Ernest Shepard, impulsó a Milne a escribir los cuentos de hadas El príncipe conejo (1924), La princesa que no podía reír y La puerta verde (ambos de 1925), y en 1926 Winnie the Pooh fue escrito. Todos los personajes del libro (Pooh, Piglet, Eeyore, Tigger, Kanga y Roo), excepto Conejo y Búho, fueron encontrados en la guardería (ahora los juguetes que sirvieron como prototipos se conservan en el Museo del Oso de Peluche en el Reino Unido), y el La topografía del bosque se asemeja a la zona alrededor de Cotchford, donde la familia Milna pasó el fin de semana.
En 1926, apareció la primera versión de El osito con aserrín en la cabeza (en inglés, Bear-with-very-small-brains), "Winnie the Pooh". La segunda parte de las historias, "Now We Are Six", apareció en 1927, y la parte final del libro, "The House on Pooh Edge", apareció en 1928. Milne nunca leyó sus propias historias de Winnie the Pooh a su hijo. Christopher Robin prefirió criarlo en las obras del escritor Wodehouse, amado por el propio Alan, y Christopher leyó por primera vez poemas e historias sobre Pooh Bear solo 60 años después de su primera aparición.
Antes de la publicación de libros sobre Winnie the Pooh Milne Ya era un dramaturgo bastante famoso, pero el éxito de Winnie the Pooh ha adquirido tales proporciones que el resto de obras de Milne son hoy prácticamente desconocidas. Ventas mundiales de libros de Pooh Bear traducidos a 25 idiomas, 1924 a 1956. superó los 7 millones, y en 1996 se vendieron unos 20 millones de copias, y sólo la editorial Muffin (esta cifra no incluye las editoriales de EE. UU., Canadá y otros países). países de habla inglesa). Una encuesta realizada en 1996 por la radio inglesa mostró que el libro sobre Winnie the Pooh ocupaba el puesto 17 en la lista de las obras más llamativas y significativas publicadas en el siglo XX. Ese mismo año, el querido osito de peluche de Milne se vendió en la subasta de Bonham en Londres a un comprador desconocido por 4.600 libras esterlinas. En 1952, Milne enfermó gravemente y pasó los siguientes cuatro años, hasta su muerte, en su finca de Cotchford, Sussex.
En 1966 Walt Disney lanzó el primer dibujos animados Basado en el libro de Milne "Winnie the Pooh".
En 1969-1972, en la URSS, el estudio de cine Soyuzmultfilm lanzó tres dibujos animados dirigidos por Fyodor Khitruk, "Winnie the Pooh", "Winnie the Pooh viene de visita" y "Winnie the Pooh y el día de las preocupaciones", que se ganaron el amor. del público infantil de la Unión Soviética. Los niños modernos ven con placer estos dibujos animados.
Juan Tolkien (1892-1973).
El futuro escritor nació el 3 de enero de 1892 en la ciudad de Bloemfotain (Sudáfrica). Hijo de un comerciante inglés que se estableció en Sudáfrica, Tolkien regresó a Inglaterra en una edad consciente, tras la muerte de su padre. Pronto también perdió a su madre. Antes de su muerte, se convirtió del anglicanismo al catolicismo, por lo que un sacerdote católico se convirtió en educador y tutor de John. La religión tuvo una influencia significativa en la obra del escritor.
En 1916, después de graduarse de la Universidad de Oxford, Tolkien se casó con Edith Brett, a quien amó desde los 14 años y de quien no se separó hasta su muerte en 1972. Edith se convirtió en el prototipo de una de las imágenes favoritas de Tolkien: la belleza élfica Luthien. .
Desde 1914, el escritor estuvo ocupado implementando un plan ambicioso: crear una "mitología para Inglaterra" que combinaría sus cuentos antiguos favoritos sobre héroes y elfos y los valores cristianos. El resultado de estos trabajos fue el “Libro de los cuentos olvidados” y el corpus mitológico “El Silmarillion” que surgió de él hacia el final de la vida del escritor.
En 1937 se publicó la historia mágica "El hobbit, o ida y vuelta". En él, por primera vez en el mundo ficticio (La Tierra Media), aparecen criaturas divertidas que recuerdan a los habitantes de la "buena vieja Inglaterra" rural.
El héroe del cuento, el hobbit Bilbo Bolsón, se convierte en una especie de intermediario entre el lector y el sombrío y majestuoso mundo de las antiguas leyendas. Las persistentes solicitudes de los editores impulsaron a Tolkien a continuar la historia. Así apareció la trilogía épica de cuento de hadas "El Señor de los Anillos" (las novelas "La Comunidad del Anillo", "Las Dos Torres", ambas de 1954, y "El Regreso del Rey", 1955, revisadas edición 1966). De hecho, fue una continuación no sólo y no tanto de "El Hobbit", sino también de "El Silmarillion", que no se publicó durante la vida del escritor, así como de la novela inacabada sobre la Atlántida, "El camino perdido".
La idea principal de El Señor de los Anillos es la necesidad de una lucha constante y consecuente contra el mal. No se puede superar sin seguir los valores morales cristianos. Al mismo tiempo, sólo el “casualismo”, la Providencia de Dios, te ayudará a obtener la victoria. Sin embargo, el escritor no impone en absoluto sus creencias religiosas al lector. La acción de las novelas tiene lugar en un mundo mítico precristiano, y Dios no se menciona ni una sola vez en toda la trilogía (a diferencia de El Silmarillion).
Tolkien dedicó los años restantes de su vida a finalizar El Silmarillion, que, sin embargo, nunca vio la luz durante la vida del autor (1974). Encarnando leyendas antiguas a través de medios. literatura moderna, Tolkien se convirtió en uno de los creadores del nuevo género literario- fantasía.
Clive Lewis (1898-1963).
Algunas personas sólo descubrieron quién era Clive Lewis cuando se estrenó Narnia. Y para algunos, Clive Staples ha sido un ídolo desde la infancia, cuando leían las Crónicas de Narnia o las historias de Screwtape. En cualquier caso, el escritor Staples Lewis se abrió a muchos tierra magica. Y al ir a Narnia con sus libros, casi nadie pensó en el hecho de que Clive Staples Lewis en realidad escribió sobre Dios y la religión. De hecho, Clive Staples Lewis tiene un tema religioso en casi todas sus obras, pero es discreto y está envuelto en un hermoso cuento de hadas en el que ha crecido más de una generación de niños.
Clive Staples nació el 29 de noviembre de 1898 en Irlanda. Cuando era pequeño, su vida realmente podía considerarse feliz y sin preocupaciones. Tenía un gran hermano y una mamá. Su madre le enseñó al pequeño Clive varios idiomas, sin olvidar siquiera el latín, y, además, lo crió para que creciera como una persona real, con una visión y una comprensión de la vida normales. Pero luego llegó el dolor y su madre murió cuando Lewis ni siquiera tenía diez años. Para el niño esto fue un golpe terrible.
Después de eso, su padre, que nunca se distinguió por su ternura y carácter alegre, envió al niño a una escuela cerrada. Este fue otro golpe para él. Odiaba la escuela y la educación hasta que llegó al profesor Kirkpatrick. Vale la pena señalar que este profesor era ateo, mientras que Lewis siempre fue religioso. Y, sin embargo, Clive simplemente adoraba a su maestro. Lo trataba como a un ídolo, a un estandarte. El profesor también amaba a su alumno y trató de transmitirle todos sus conocimientos. Además, el profesor fue realmente muy persona lista. Le enseñó al chico dialéctica y otras ciencias, transmitiéndole todos sus conocimientos y habilidades.
En 1917, Lewis pudo entrar en Oxford, pero luego fue al frente y luchó en territorio francés. Durante las hostilidades, el escritor resultó herido y hospitalizado. Allí descubrió a Chesterton, a quien empezó a admirar, pero en ese momento no podía comprender y amar sus puntos de vista y conceptos. Después de la guerra y del hospital, Lewis regresó a Oxford, donde permaneció hasta 1954. Clive era muy querido por los estudiantes. El hecho es que dio conferencias sobre literatura inglesa de manera tan interesante que muchos acudieron a él una y otra vez para asistir a sus clases una y otra vez. Al mismo tiempo, Clive escribió varios artículos y luego empezó a escribir libros. Primero gran trabajo se convirtió en un libro publicado en 1936. Se llamó "Alegoría del amor".
¿Qué se puede decir acerca de Lewis como creyente? De hecho, la historia de su fe no es tan sencilla. Quizás por eso nunca intentó imponer su fe a nadie.
Más bien quería presentarlo para que quien quisiera verlo pudiera verlo. Cuando era niño, Clive era una persona amable, gentil y religiosa, pero después de la muerte de su madre, su fe se vio sacudida. Luego conoció a un profesor que, aunque ateo, era mucho más inteligente y persona amable que muchos creyentes. Y luego vinieron los años universitarios. Y, como dijo el propio Lewis, fueron los no creyentes, ateos como él, quienes le hicieron volver a creer. En Oxford, Clive hizo amigos que eran tan inteligentes, cultos e interesantes como él. Además, estos chicos le recordaron los conceptos de conciencia y humanidad, porque, al llegar a Oxford, el escritor prácticamente se había olvidado de estos conceptos, recordando solo que no se debe ser demasiado cruel y robar. Pero nuevos amigos lograron cambiar sus puntos de vista, recuperó la fe y recordó quién era y qué quería de la vida.
Clive Lewis escribió muchos tratados, historias, sermones, cuentos de hadas y novelas cortas interesantes. Se trata de "Cartas de Screwtape", "Las Crónicas de Narnia" y la trilogía espacial, así como la novela "Hasta que encontramos caras", que Clive escribió en un momento en que su amada esposa estaba muy gravemente enferma. Lewis creó sus historias sin intentar enseñar a la gente a creer en Dios. Sólo intentaba mostrar dónde está el bien y dónde está el mal, que todo es punible y que incluso después de un invierno muy largo llega el verano, como sucedió en el segundo libro de Las Crónicas de Narnia.
Lewis escribió sobre Dios, sobre sus compañeros, contándole a la gente sobre mundos hermosos. De hecho, cuando era niño, resulta difícil distinguir entre simbolismo y metáfora. Pero es muy interesante leer sobre el mundo que creó el león de melena dorada Aslan, donde puedes luchar y gobernar como un niño, donde los animales hablan y varias criaturas míticas viven en los bosques. Por cierto, algunos ministros de la iglesia tenían una actitud extremadamente negativa hacia Lewis. La cuestión era que mezclaba paganismo y religión. En sus libros, las náyades y las dríadas eran, de hecho, las mismas hijas de Dios que los animales y los pájaros. Por lo tanto, la iglesia consideró sus libros inaceptables vistos desde la perspectiva de la fe. Pero sólo algunos ministros de la iglesia pensaron así. Muchas personas tienen una actitud positiva hacia los libros de Lewis y se los regalan a sus hijos, porque, de hecho, a pesar de la mitología y el simbolismo religioso, Lewis siempre promovió ante todo la bondad y la justicia. Pero su bondad no es perfecta. Él sabe que hay un mal que siempre será malo. Y, por tanto, este mal debe ser destruido. Pero esto no debe hacerse por odio y venganza, sino sólo por el bien de la justicia.
Clive Staples no vivió una vida muy larga, aunque no muy corta. Escribió muchas obras de las que puede estar orgulloso. En 1955, el escritor se mudó a Cambridge. Allí se convirtió en jefe del departamento. En 1962, Lewis fue aceptado en la Academia Británica. Pero luego su salud se deteriora drásticamente y dimite. Y el 22 de noviembre de 1963 murió Clive Staples.
Enid Blyton (1897-1968).
Enid Mary Blyton es una famosa escritora británica, creadora de maravillosas obras de aventuras de la literatura infantil y juvenil. Se convirtió en una de las escritoras adolescentes de mayor éxito del siglo XX.
Blyton nació el 11 de agosto de 1897 en Londres, Lordship Lane (West Dulwich), casa 354. Fue hija mayor Thomas Carey Blyton (1870-1920), comerciante de cubiertos, y su esposa Teresa Mary, de soltera Harrison (1874-1950). Hubo dos hijos menores, Hanley (nacido en 1899) y Carey (nacido en 1902), que nacieron después de que la familia se mudó al cercano suburbio de Beckenham. De 1907 a 1915, Blyton asistió a la escuela St. Christopher's School en Beckenham, donde destacó académicamente. Disfrutaba por igual tanto el trabajo académico como la actividad física, aunque no le gustaban las matemáticas.
Se destacó por varias series de libros destinados a diversos grupos de edad, con personajes principales recurrentes. Estos libros fueron un gran éxito en muchas partes del mundo y vendieron más de 400 millones de copias. Según una estimación, Blyton es el quinto autor más popular en todo el mundo: según el Índice de Traducibilidad; En 2007, la UNESCO había realizado más de 3.400 traducciones de sus libros; en este sentido es inferior a Lenin, pero superior a Shakespeare.
Uno de los más personajes famosos El escritor es Noddy y aparece en cuentos para niños pequeños que recién están aprendiendo a leer. Sin embargo, su principal fortaleza eran sus novelas, en las que los niños se encontraban en emocionantes aventuras y desentrañaban misterios intrigantes con poca o ninguna ayuda de los adultos. Especialmente populares en este género son las series: "Los cinco magníficos" (consta de 21 novelas, 1942-1963; los personajes principales son cuatro adolescentes y un perro), "Cinco jóvenes detectives y el perro fiel" (o "Cinco misterios y un perro", según otras traducciones; consta de 15 novelas, 1943-1961, en las que cinco niños evitan a la policía local para investigar incidentes complicados), así como "Los siete secretos " (15 novelas, 1949-1963, siete niños resuelven diversos misterios).
Los libros de Enid Blyton contienen historias de aventuras para niños, así como elementos de fantasía, que a veces involucran magia. Sus libros fueron y siguen siendo extremadamente populares en Gran Bretaña y en muchos otros países del mundo, incluida Rusia. Las obras del escritor han sido traducidas a más de 90 idiomas, incluidos chino, holandés, finlandés, francés, alemán, hebreo, japonés, malayo, noruego, portugués, ruso, esloveno, serbio, croata, español y turco.
Pamela Travers (1899-1996).
Travers Pamela Liliana: famosa escritora, poeta y publicista inglesa, autora de una serie de libros para niños sobre Mary Poppins; Comandante de la Orden del Imperio Británico.
Nacido el 9 de agosto de 1899 en Maryborough, Australia, Queensland. Los padres de Travers eran el director del banco Robert Goff y Margaret Agnes, antes de casarse con Morehead. Su padre murió cuando ella tenía siete años.
Comenzó a escribir desde pequeña: escribía cuentos y obras de teatro para la escuela y entretenía a sus hermanos y hermanas con historias mágicas. Sus poemas se publicaron cuando aún no tenía veinte años; escribió para la revista australiana "Bulletin".
En su juventud viajó por Australia y Nueva Zelanda y luego fue a Inglaterra en 1923. Al principio me probé en el escenario (Pamela es nombre artístico), actuando exclusivamente en obras de Shakespeare, pero luego ganó su pasión por la literatura y se dedicó por completo a la literatura, publicando sus obras bajo el seudónimo de “P. L. Travers" (las dos primeras iniciales se utilizaron para ocultar el nombre de la mujer, una práctica común entre los escritores de lengua inglesa).
En 1925, en Irlanda, Travers conoció al poeta místico George William Russell, quien tuvo una gran influencia en ella, como persona y como escritora. Entonces era editor de la revista y aceptó la publicación de varios de sus poemas. A través de Russell, Travers conoció a William Butler Yeats y otros poetas irlandeses, quienes le inculcaron el interés y el conocimiento de la mitología mundial. Yeats no sólo fue un destacado poeta, sino también un renombrado ocultista. Esta dirección resulta decisiva para Pamela Travers hasta los últimos días de su vida.
La publicación de Mary Poppins en 1934 fue el primer éxito literario de Travers. La escritora admitió que no recordaba cómo surgió la idea de este cuento de hadas. En respuesta a las preguntas persistentes de los periodistas, solía citar las palabras de Clive Lewis, quien creía que hay "un solo Creador" en el mundo, y que la tarea del escritor es sólo "reunir elementos ya existentes en un todo único, ”Y al rehacer la realidad, se cambian a sí mismos.
La película de Disney Mary Poppins se estrenó en 1964 ( Rol principal- Mary Poppins - interpretada por la actriz Julie Andrews). La película fue nominada al Oscar en 13 nominaciones y ganó cinco premios. En la Unión Soviética se estrenó en 1983 la película "Mary Poppins, Goodbye!".
En su vida, la escritora se distinguió por el hecho de que trató de no publicitar los hechos de su vida personal, incluido su origen australiano. "Si está interesado en los hechos de mi biografía", dijo una vez Travers, "la historia de mi vida está contenida en Mary Poppins y mis otros libros".
Aunque nunca se casó, poco antes de cumplir 40 años, Travers adoptó a un niño irlandés llamado Camillus, separándolo de su hermano gemelo, ya que ella se negó a tener dos hijos (los niños no se reunieron hasta varios años después).
En 1977, Travers recibió el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico. Su talento como escritora fue reconocido en todas partes, y como confirmación adicional, un hecho simple: en 1965-71 dio conferencias sobre escritura en universidades del Reino Unido y Estados Unidos. Su casa estaba llena de libros, había libros por todas partes, en innumerables estantes a lo largo de las paredes, en las mesas, en el suelo. El autor bromeó una vez: “Si perdiera un techo sobre mi cabeza, podría construirme una casa con libros”. En general era una mujer activa y activa, viajaba mucho, e incluso en su vejez, desde 1976 hasta su muerte en 1996, trabajó como editora. revista mitologica"Parábola". Sus trabajos posteriores incluyen bocetos de viajes y las colecciones de ensayos What a Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol, and Plot.
Pamela Travers murió en 1996, pero la escritora creía en el infinito de la vida: “Donde el núcleo es fuerte, no hay principio ni fin, no hay palabra de adiós…”. Probablemente esto sea correcto: los narradores no mueren...
María Norton (1903-1992).
Mary Pearson nació el 10 de diciembre en Londres, la única niña entre cinco hijos. Pronto la familia se mudó a Bedfordshire, a la misma casa que se describe en “Los mineros”. Después de graduarse de la escuela y trabajar brevemente como secretaria, se convirtió en actriz.
Después de dos años de vida teatral en 1927, Mary Pearson se casó con Edward Norton y se fue con su marido a Portugal. Allí tuvo dos hijos y dos hijas, y fue allí donde empezó a escribir.
Después del estallido de la guerra, el marido de Mary se unió a la marina y ella regresó a Inglaterra con sus hijos en 1943. En 1943 se publicó su primer libro para niños: “El pomo mágico, o cómo convertirse en bruja en diez sencillas lecciones”, y luego el siguiente, “La hoguera y la escoba”. Unos años más tarde, ambos cuentos fueron reelaborados y combinados en uno solo, "La escoba y la escoba", cuyos derechos cinematográficos se vendieron a Disney por una suma muy pequeña.
El cuento de hadas más famoso de Norton, "Los mineros", se publicó en 1952 y recibió la Medalla Carnegie, el principal premio para los escritores infantiles ingleses. “Trabajadores mineros” se ha filmado muchas veces.
Las películas y producciones televisivas basadas en los libros de Mary Norton están atrayendo a nuevas generaciones de lectores.
Mary Norton murió en Devon, Inglaterra, en 1992.
Donald Bisset (1910-1995).
Donald Bisset es un escritor, artista, actor de cine y director de teatro infantil inglés. Nacido el 30 de agosto de 1910 en Brentford, Middlesex, Inglaterra.
Estudió en la escuela de oficinistas. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como teniente de artillería.
Bisset comenzó a escribir cuentos de hadas por encargo de la televisión londinense. Pronto empezó a leerlos en programas infantiles. Y como era actor profesional, leía sus cuentos de hadas simplemente de manera excelente. Acompañó su lectura mostrando dibujos divertidos y expresivos. La transmisión duró unos ocho minutos y, por lo tanto, el volumen del cuento no superó las dos o tres páginas.
En 1954 publicó el primer libro de sus cuentos de hadas breves, en la serie "Léelo tú mismo". El libro se llamaba “Te lo diré cuando quieras”. Le siguió “Te lo contaré en otra ocasión”, “Algún día te lo contaré”. A esta serie le siguieron colecciones unidas por los mismos personajes: "Yak", "Conversaciones con un tigre", "Las aventuras del pato Miranda", "Un caballo llamado Smokey", "El viaje del tío Tick-Tock", " Un viaje a la selva”. Todos los libros fueron ilustrados con dibujos del propio Bisset.
Como actor, Bisset interpretó papeles en 57 películas y series de televisión que, lamentablemente, seguían siendo desconocidas fuera de Inglaterra. Bisset interpretó su primer papel en la película Carousel en 1949. También se distinguió como director de teatro inventivo. Él mismo puso en escena sus cuentos de hadas en el escenario del Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon e incluso interpretó en ellos una docena de pequeños papeles. Ultima vez En el cine, interpretó el papel del Sr. Grimm en la serie de televisión inglesa “The Bill” en 1991. En televisión dirigió y condujo un programa para niños, “Las aventuras de Yak” (1971-1975).
Bisset escribió sobre sí mismo así: : “...escocés. Vivo en Londres... Cabello gris, ojos azules, altura 5,9 pies. Trabajo en el teatro desde 1933. Comenzó a contar cuentos de hadas para niños en 1953 en televisión. ...Por filosofía soy materialista. Por temperamento, optimista. Mi mayor deseo es publicar uno de mis libros infantiles con mis propias ilustraciones a color... Mis libros infantiles favoritos: “El viento en los sauces”, “Winnie the Pooh”, “Alicia en el país de las maravillas”. Así como cuentos populares sobre gigantes y brujas. No me gustan mucho los cuentos de hadas de Hans Andersen y los hermanos Grimm”.
Cuando le preguntaron a Donald Bisset por qué se había convertido en escritor, respondió: “Porque la hierba está verde y los árboles están creciendo. Porque escucho el trueno rugiendo y la lluvia golpeando. Porque amo a los niños y los animales. Me quito el sombrero ante Ladybug. Me gusta acariciar gatos y montar a caballo... Y también escribir cuentos de hadas, jugar en el teatro, dibujar... Cuando amas a ambos, entonces eres rico. El que no ama nada no puede ser feliz”.
Inventó y estableció en África un animal que nunca se aburre: la mitad está formada por el gato más encantador y la otra mitad por el ingenioso cocodrilo. El nombre de la bestia es Crococat. El amigo favorito de Donald Bisset es el cachorro de tigre Rrrrr, con quien a Donald Bisset le encanta viajar a lo largo del río del tiempo hasta el final del Arco Iris, y es tan capaz de mover su cerebro que sus pensamientos crujen. Los principales enemigos de Donald Bisset y Tiger Cub Rrrrr son los Traviesos con los nombres No Puedes, No Te Atrevas y Vergüenza.
Bisset visitó Moscú dos veces, habló en televisión y visitó una guardería, donde incluso compuso con los niños el cuento de hadas “Hago lo que quiero”.
A pesar de que Bisset tiene más de cien cuentos de hadas, en el mundo de habla inglesa está prácticamente relegado al olvido. Bisset todavía se está reeditando en Rusia y sus cuentos son ampliamente conocidos. En los años ochenta, se filmó en la URSS una serie de siete dibujos animados bajo el título general "Cuentos de Donald Bisset": "La niña y el dragón", "Cumpleaños olvidado", "Crococat", "Mermelada de frambuesa", "Nevadas de el Refrigerador”, “Lección de música” ", "Vrednyuga".
Gerald Durrell (1925-1995) - Naturalista inglés, escritor, fundador del Jersey Zoo and Conservation Trust fauna silvestre que ahora lleva su nombre.
Era el cuarto y menor hijo del ingeniero civil británico Lawrence Samuel Durrell y su esposa Louise Florence Durrell (de soltera Dixie). Según familiares, a la edad de dos años, Gerald enfermó de “zoomanía” y su madre recordó que una de sus primeras palabras fue “zoo” (zoológico).
En 1928, tras la muerte de su padre, la familia se mudó a Inglaterra y siete años más tarde, siguiendo el consejo del hermano mayor de Gerald, Lawrence, a la isla griega de Corfú.
Hubo pocos educadores verdaderos entre los primeros maestros orientadores de Gerald Durrell. La única excepción fue el naturalista Theodore Stephanides (1896-1983). De él recibió Gerald sus primeros conocimientos sistemáticos de zoología. Stephanides aparece más de una vez en las páginas del libro más famoso de Gerald Durrell, la novela Mi familia y otros animales. A él están dedicados los libros “Aves, bestias y parientes” (1969) y “El naturalista aficionado” (1982).
En 1939 (después del estallido de la Segunda Guerra Mundial), Gerald y su familia regresaron a Inglaterra y consiguieron un trabajo en la tienda del Acuario de Londres.
Pero el verdadero comienzo de la carrera investigadora de Darrell fue su trabajo en el zoológico de Whipsnade en Bedfordshire. Gerald consiguió un trabajo aquí inmediatamente después de la guerra como “estudiante cuidador” o “niño de animales”, como él mismo se llamaba. Fue aquí donde recibió su primera formación profesional y comenzó a recopilar un "expediente" que contenía información sobre especies de animales raras y en peligro de extinción (y esto fue 20 años antes de la aparición del Libro Rojo Internacional).
Después del final de la guerra, Darrell, de 20 años, decide regresar a su patria histórica: Jamshedpur.
En 1947, Gerald Durrell, habiendo alcanzado la edad adulta (21 años), recibió parte de la herencia de su padre. Con este dinero organizó tres expediciones: dos al Camerún británico (1947-1949) y una a la Guayana Británica (1950). Estas expediciones no generan beneficios y, a principios de los años 50, Gerald se encuentra sin medio de vida ni trabajo.
Ningún zoológico de Australia, Estados Unidos o Canadá pudo ofrecerle un puesto. En este momento, Lawrence Durrell, el hermano mayor de Gerald, le aconseja que retome su pluma, sobre todo porque "a los ingleses les encantan los libros sobre animales".
La primera historia de Gerald, "La caza de la rana peluda", fue un éxito inesperado; incluso invitaron al autor a leer personalmente este trabajo en la radio. Su primer libro, El arca sobrecargada (1953), trataba sobre un viaje a Camerún y recibió excelentes críticas tanto de lectores como de críticos.
El autor llamó la atención de las principales editoriales y los derechos de autor de "El arca sobrecargada" y del segundo libro de Gerald Durrell, "Tres billetes para la aventura" (1954), le permitieron organizar una expedición a Sudamerica. Sin embargo, en ese momento hubo un golpe militar en Paraguay, y casi toda la colección de animales hubo que dejar allí. Darrell describió sus impresiones de este viaje en su siguiente libro, "Bajo el dosel del bosque borracho" (1955). Al mismo tiempo, por invitación de su hermano Lawrence, Gerald estuvo de vacaciones en Corfú.
Los lugares familiares evocaron muchos recuerdos de la infancia: así apareció la famosa trilogía "griega": "Mi familia y otros animales" (1956), "Pájaros, animales y parientes" (1969) y "El jardín de los dioses" ( 1978). El primer libro de la trilogía fue un gran éxito. Mi familia y otros animales se reimprimió 30 veces sólo en el Reino Unido y 20 veces en Estados Unidos.
En total, Gerald Durrell escribió unos 40 libros (casi todos ellos fueron traducidos a decenas de idiomas) y realizó 35 películas. La primera película para televisión en cuatro capítulos, "A Bafut con los perros", estrenada en 1958, gozó de gran popularidad en Inglaterra.
Treinta años después, Darrell logró filmar en la Unión Soviética, con la participación y asistencia activa del lado soviético. El resultado fue la película de trece episodios "Darrell en Rusia" (que también se mostró en el Canal 1 de la televisión de la URSS en 1986-1988) y el libro "Darrell en Rusia" (no traducido oficialmente al ruso).
En la URSS, los libros de Darrell se publicaron repetidamente y en grandes ediciones. Estos libros todavía se están republicando.
En 1959, Darrell creó un zoológico en la isla de Jersey y, en 1963, se organizó el Fondo de Conservación de la Vida Silvestre de Jersey sobre la base del zoológico.
La idea principal de Darrell era criar especies de animales raras y en peligro de extinción en un zoológico con el objetivo de reubicarlos en sus hábitats naturales. Esta idea se ha convertido ahora en un concepto científico generalmente aceptado. Si no fuera por la Fundación Jersey, muchas especies de animales sólo se conservarían como animales disecados en los museos. Gracias a la Fundación, se salvaron de la extinción total la paloma rosada, el cernícalo de Mauricio, los monos: el tití y el león dorado, la rana corroboree australiana, la tortuga radiada de Madagascar y muchas otras especies.
Alan Garner (n. 1934) es un escritor británico de fantasía cuyo trabajo se basa en leyendas del inglés antiguo. Escritores nació el 17 de octubre de 1934.
Alan Garner pasó su primera infancia en Alderley Edge, Cheshire, Inglaterra. Sus antepasados vivieron allí durante más de trescientos años. Esto influyó en su trabajo. La mayoría de las obras, incluida “La piedra mágica de Brisingamen”, están escritas basándose en las leyendas de esos lugares.
La infancia del escritor transcurrió durante la Segunda Guerra Mundial, durante la cual el niño sufrió tres graves enfermedades (difteria, meningitis, neumonía), tendido casi inmóvil en su cama y dejando viajar su imaginación más allá del techo blanco y de la ventana sellada en caso de bombardeo. . Alan era hijo único, y aunque toda su familia sobrevivió a la guerra, los años forzados de soledad no pasaron sin dejar una huella en la formación de la personalidad y la cosmovisión del escritor.
Ante la insistencia del maestro del pueblo, Garner fue enviado a la escuela secundaria de Manchester, y más tarde la biblioteca de esta escuela recibió su nombre. Después de graduarse de la universidad, Garner ingresó a la Universidad de Oxford y estudió mitología celta. Sin finalizar sus estudios se alistó en la Artillería Real, donde sirvió durante dos años.
Los más famosos son sus libros "La piedra mágica de Brisingamen" (1960), así como su secuela, "La luna en vísperas de Gomrath" (1963) y el cuento "Elidor" (1965). Después de su publicación, se habló de Garner como un escritor infantil “muy especial” en Inglaterra. Sin embargo, la definición de "infantil" no es del todo correcta. El propio Garner afirma que no escribe específicamente para niños; Aunque los héroes de sus libros son siempre los niños, se dirige a lectores de diferentes edades.
Ahora el escritor vive en su Alderley Edge natal, en el este de Cheshire, en una antigua casa que existe allí desde el siglo XVI. El casi realista “Stone Book” (1976-1978), compuesto “por cuatro cuentos y cuatro poemas en prosa” sobre generaciones de la familia Garner, está dedicado a la historia de esta región.
Jacqueline Wilson (nacida en 1945).
Jacqueline Atkin nació el 17 de diciembre de 1945 en el centro de Somerset, la ciudad de Bath. Su padre era un funcionario del gobierno y su madre una anticuaria. Wilson pasó la mayor parte de su infancia en Kingston upon Thames, donde asistió escuela primaria Lachmer. A los nueve años, la niña escribió su primer cuento, de 22 páginas. En la escuela, la recordaban como una niña soñadora que estaba en desacuerdo con las ciencias exactas, e incluso le pusieron el apodo de "Dream Jackie", que Jacqueline utilizó más tarde en su autobiografía.
Después de dejar la escuela a los 16 años, Wilson tomó un curso de secretariado, pero pronto cambió de trabajo y consiguió un trabajo en la revista femenina Jackie. Debido a esto, tuvo que mudarse a Escocia, pero fue allí donde conoció y se enamoró de su futuro esposo, William Millar Wilson. Se casaron en 1965 y dos años después tuvieron una hija, Emma, que luego también se convirtió en escritora.
En 1991 se publicó el libro que le dio fama, “El diario de Tracy Beaker”, aunque Jacqueline ha escrito unos 40 libros para niños desde los años 60. El diario formó la base de la popular serie de televisión británica del canal BBC, “The Tracy Beaker Story”, que se transmitió con éxito de 2002 a 2006.
En 2011, se inauguró una exposición dedicada a la vida y la trayectoria creativa del escritor inglés en el centro nacional de libros infantiles "Seven Stories" de Newcastle.
JK Rowling (nacida en 1965).
JK Kathleen Rowling nació el 31 de julio de 1965 en la ciudad inglesa de Bristol. Unos años más tarde, la familia se mudó a Winterburn, donde los Potter vivían al lado de los Rowling y Joan jugaba con sus hijos en el jardín.
Cuando Rowling tenía 9 años, la familia se mudó al pequeño pueblo de Tatshill, cerca de un gran bosque. Los padres de Rowling eran londinenses y siempre soñaron con vivir en la naturaleza.
Después de la escuela, en la que la materia favorita de Joan era el inglés y la que menos le gustaba era la educación física, Rowling ingresó a la Universidad de Exeter y se licenció en francés.
Después de la universidad, Rowling trabajó como secretaria en la oficina de Amnistía Internacional en Londres. Dice que lo mejor del trabajo era que podía usar la computadora de la empresa para escribir sus historias cuando nadie estaba mirando. Fue mientras trabajaba para Amnistía Internacional, mientras viajaba en tren de Manchester a Londres en el verano de 1990, que a Rowling se le ocurrió la idea de un libro sobre un niño que es mago pero no lo sabe. Cuando el tren llegó a la estación Charing Cross de Londres, muchos de los capítulos del primer libro ya estaban inventados.
En 1992, Rowling viajó a Portugal para trabajar como profesora de inglés. Regresó con su pequeña hija y una maleta llena de notas sobre Harry Potter. Rowling se instaló en Edimburgo y se dedicó por completo a escribir el libro. Cuando se completó el libro, Rowling, después de varios intentos fallidos de interesar a los editores, confió la tarea de vender el libro al agente literario Christopher Lytle. Y conseguí un trabajo enseñando francés.
En 1997, un agente le dijo que Bloomsbury había publicado Harry Potter y la piedra filosofal. El libro se convirtió en un éxito casi de inmediato. Se agotó magníficamente y ganó varios premios literarios. Los derechos para publicarlo en América ya fueron adquiridos por 105.000 dólares, 101 mil más que los ingleses.
Fue a partir de este momento que comenzó el rápido ascenso de JK Rowling en la escalera de la fama. Los libros y películas sobre Harry Potter le dieron a Joan una enorme fortuna, hoy se estima en mil cien millones de dólares. La propia escritora es Caballero de la Legión de Honor, además de recibir el Premio Hugo y muchos otros premios igualmente importantes.
Rowling ahora participa activamente en actividades caritativas, apoyando a la Fundación para Padres Solteros y la Fundación para la Investigación de la Esclerosis Múltiple, de donde murió su madre.
Tomás Moro (1478 - 1535), de quien en realidad proceden los famosos escritores ingleses, a pesar de su origen "serio" en la familia de un famoso juez de Londres, tuvo una alegría excepcional desde la infancia. Durante 13 años estuvo al servicio del arzobispo de Canterbury, John Morton.
Sin embargo, no sólo su ingenio, sino también su sed de conocimiento contribuyeron al hecho de que su severo mentor le predijo el destino de un "hombre increíble".
A partir de 1510, el joven abogado se interesó VIII, y esto significó el comienzo de una carrera política para Thomas. 11 años más tarde tuvo tanto éxito en ello que fue nombrado caballero y se le añadió el prefijo “señor” a su nombre. Y por el manifiesto “En defensa de los siete sacramentos”, el Papa León X le concedió el título de Defensor de la fe de Inglaterra.
Los investigadores aún no saben si clasificar su “Historia de Ricardo III” como histórica o obra de arte. Es similar a las crónicas de esos años, sin embargo, también indica el punto de vista del autor, quien da una valoración de los acontecimientos de 1483; esta versión fue muy popular en las obras de los escritores del siglo XIX;
Tomás Moro tenía otros talentos: poeta y traductor. Se le atribuye, en particular, la autoría de 280 epigramas latinos, traducciones del lengua griega y poemas.
La creación más significativa de Moro es Utopía, que sigue siendo relevante en Inglaterra en la actualidad. Sus ideas fueron utilizadas por escritores rusos del siglo XIX. En el género de la novela, dejó un poderoso mensaje de pensamiento socialista.
Puede considerarse una especie de manifiesto del socialismo utópico del siglo XIX. Maestro de los epigramas, él mismo calificó su obra de útil y divertida. Los escritores modernos también utilizan las ideas de abolir la propiedad privada y la explotación del trabajo.
Jonathan Swift (1667 - 1745) es conocido por el público en general sólo como el autor de los famosos Los viajes de Gulliver. Sin embargo, este talentoso satírico de Inglaterra demostró ser un valiente publicista, filósofo, poeta y figura pública que, sobre todo, abogó por resolver los problemas de su irlandés nativo. Escritores famosos del siglo XIX lo consideran su confesor.
Swift provenía de una familia pobre. Su padre, su homónimo completo, murió en el rango de funcionario judicial menor cuando su esposa estaba embarazada del futuro clásico de la literatura inglesa. Por lo tanto, su tío Godwin asumió todo el trabajo de criar al bebé, y Jonathan prácticamente no conocía a su propia madre.
Estudió en el Trinity College (Universidad de Dublín) con una licenciatura, pero este estudio le dejó un escepticismo de por vida hacia la ciencia. Era mucho mejor en idiomas: latín y griego, además de francés, además tenía excelentes dotes de escritor que influyó en la literatura de Inglaterra en el siglo XIX.
Incluso antes de obtener su maestría en Oxford (1692), debutó en el campo literario como poeta.
Dos años más tarde, Jonathan se convirtió en confesor y fue enviado a Irlanda. El fervor religioso del futuro crítico de la moral no duró mucho, y ya en 1696-1699 regresó a la literatura inglesa con historias satíricas, parábolas y poemas que se desarrollaron en la literatura rusa del siglo XIX.
Sin embargo, habiendo perdido a sus mecenas en Londres, se vio obligado a regresar al seno de la iglesia, sin dejar de crear en el campo de la sátira. En 1702, se convirtió en doctor en teología en el mismo Trinity College en el que se había graduado anteriormente.
Una de las dos parábolas que había escrito anteriormente, "El cuento del barril", le dio popularidad en Inglaterra. En 1713 asumió el cargo de decano de la catedral de San Patricio, incursionando así en la gran política. El tema principal de sus aspiraciones fue la lucha por la autonomía irlandesa, que los escritores ingleses glorificaron activamente en sus obras del siglo XIX.
Es interesante que los dos primeros volúmenes de Gulliver se publicaron de forma anónima en Inglaterra (1726). Los dos restantes, sin embargo, no tardaron en llegar (1727) y, a pesar de algunos éxitos de la censura, que estropearon ligeramente el libro, Los viajes se hicieron increíblemente populares al instante. Baste decir que en unos pocos meses el libro se reimprimió tres veces y luego comenzaron sus traducciones, que continuaron durante los siglos XIX y XX.
Samuel Richardson (1689 – 1761) puede considerarse con razón el padre fundador de la literatura “sensible” de Inglaterra, continuada por los escritores del siglo XIX. Con tres novelas: "Pamela, o la virtud recompensada", "Clarissa, o la historia de una joven" y "La historia de Sir Charles Grandison", sentó las bases de su fama mundial.
No sólo fue un escritor maravilloso, sino también un impresor y editor de renombre en Inglaterra. Sobrevivió a la muerte de su esposa y cinco hijos, se volvió a casar y su segunda esposa le dio cuatro hijas. Sin embargo, el propio Samuel provenía de una familia numerosa, en la que, además de él, crecieron ocho hijos más.
Ya en la adolescencia, Samuel se inclinó por la escritura. A la edad de 13 años, las chicas que conocía le rogaban que les escribiera respuestas a las cartas de amor que les enviaban. Así, con una simple investigación del corazón de las niñas, preparó el terreno para sus “tres pilares”, sobre los que crecieron sus frutos en el siglo XIX.
Cuando tenía 17 años, se hizo impresor y durante siete largos años trabajó como obrero para el maestro, a quien no le agradaba tanto Richardson que él, el único de sus trabajadores, no le hizo ninguna concesión. Después de dejarlo, Samuel abrió su propia imprenta y luego se casó por conveniencia con la hija de su antiguo empleador.
Richardson escribió su primera novela a la edad de 51 años, y esta creación se convirtió instantáneamente en un éxito de ventas y su autor se convirtió en un clásico de toda la vida.
Cada una de las tres novelas de Samuel cuenta la historia de la vida de una determinada clase de Inglaterra, desde la más baja hasta la más alta. Su principal ventaja es un análisis fundamental de los sentimientos y una abundante enseñanza moral. Los críticos más exitosos la llaman unánimemente "Clarissa, o la historia de una joven", cuyas ideas llegaron a la corte en el siglo XIX y también son utilizadas por autores modernos.
Henry Fielding (1707 - 1754) es el fundador de la novela realista en Inglaterra, autor de La historia de Tom Jones, el expósito y un prolífico dramaturgo. Proveniente de una familia de general, noble hereditario, se graduó en Eton, estudió dos años en Leiden, pero se vio obligado a regresar a Londres y ganarse la vida como dramaturgo.
Sus primeras obras con un sesgo claramente satírico fueron criticadas por las críticas oficiales, y después de la salida de su pluma de The Golden Rump, las autoridades aprobaron la Ley de Censura Teatral, que todavía era relevante en el siglo XIX.
Fielding tuvo que dejar el teatro, ingresar a Templely y concentrarse en su carrera jurídica para poder mantener a su familia. En el camino, se interesó por el periodismo, pero a menudo era pobre, y sólo el patrocinio del rico benefactor Ralph Allen (más tarde el prototipo de Olvetri en Tom Jones) ayudó a que sus hijos, después de la muerte de Henry, recibieran una educación decente.
Sin embargo, el atractivo de la sátira no le permitió abandonar la dramaturgia para siempre, y el éxito de su "Thumb Boy" en Inglaterra se convirtió en una continuación de su carrera en este campo. Su primer gran éxito fue "Shamela", en esta novela toma el relevo de Jonathan Swift y critica con éxito el género melodramático, que gozaba de gran popularidad en ese momento y se desarrolló más plenamente en el siglo XIX.
Sin embargo, ni en este ni en el posterior Joseph Andrews Fielding alcanzó el mismo nivel de maestría que en La historia de la vida del difunto Jonathan Wild the Great. El tema del fraude iniciado en esta novela continuó en El cónyuge afeminado.
El mayor logro del trabajo de Fielding es sin duda su Tom Jones. Aquí el género de la novela picaresca se forma casi por completo para navegar más lejos en las olas de la literatura inglesa, accesible a los seguidores.
Y la inclinación hacia el sentimentalismo que hizo en “Emilia” sólo atestigua el talento multifacético de este gran escritor inglés.
Walter Scott (1771 – 1832) fue el primero en utilizar la palabra hoy de moda “freelancer” (en “Ivanhoe”), y no era un artista libre, sino un guerrero medieval contratado. Además de escribir y poesía, historia y defensa, el fundador de la novela histórica del siglo XIX no fue ajeno a coleccionar antigüedades.
Nació como el noveno hijo de una familia de intelectuales, donde su padre era un abogado adinerado y su madre era hija de un profesor de medicina. Sin embargo, cuando tenía un año, el pequeño Walter sufrió una parálisis infantil y, por lo tanto, a pesar de los repetidos tratamientos, su pierna derecha perdió la movilidad para siempre.
El futuro novelista del siglo XIX pasó su infancia con su abuelo, un granjero, sorprendiendo a quienes lo rodeaban con su vivacidad mental y su memoria única. Sus años de estudio estuvieron relacionados con su Edimburgo natal; aquí el niño desarrolló el deseo de estudiar las baladas y los cuentos de Escocia y las obras de los poetas alemanes.
A los 21 años se convirtió en abogado titulado. y luego comienza su propia práctica legal. En este momento, viaja mucho por Gran Bretaña, coleccionando sus leyendas y baladas inglesas favoritas.
El escritor conoce su primer amor en la misma familia de abogados. Sin embargo, la niña eligió a un banquero en lugar de él, lo que le rompió el corazón para siempre, fragmentos del cual cubrieron todas sus obras literarias posteriores.
Desafortunadamente, las enfermedades infantiles se hicieron sentir en 1830 con la apoplejía. Ahora su brazo derecho está perdiendo movilidad. Durante los dos años siguientes, sufrió dos derrames cerebrales más y murió en 1832 de un ataque cardíaco.
Ahora su propiedad en Abbotsford alberga un museo que contiene todas las reliquias asociadas con los logros de su vida. Comenzaron con traducciones de las baladas de uno de sus poetas alemanes favoritos, Burger: "Lenora" y "Wild Hunter". El siguiente en su traducción fue el drama de Goethe Goetz von Berlichingham.
Está claro, por tanto, que el debut de Scott en la literatura del siglo XIX sólo pudo haber sido obra poética– balada “Tarde de verano” (1800). Ya en 1802, irrumpió en una obra de dos volúmenes, que incluía tanto las baladas originales de Scott como sus leyendas inglesas revisadas.
Y un año después mundo literario Fue testigo del nacimiento de la primera novela en verso, Marmion. Además, posee el trono del fundador. poema historico, y su obra de 1805-1817 popularizó el poema lírico-épico.
Entonces, habiéndose convertido ya en un poeta famoso, se graduó en Waverley en 1814 y comenzó una carrera que le dio fama mundial, que es la envidia de los escritores de todo el planeta. A pesar de su mala salud, Walter Scott era extraordinariamente productivo. Publicaba menos de dos novelas al año.
¡Éste era el Honoré de Balzac de la literatura inglesa del siglo XIX! Es interesante que desde el principio buscó su camino en el género de la novela histórica de Inglaterra. Y, a juzgar por el éxito de Rob Roy, Woodstock, Ivanhoe, Quentin Dorward, The Antiquarian y sus otras novelas que siguieron a Waverley, ¡lo logró por completo!