Trama y conflicto. El conflicto artístico y sus tipos. El conflicto como motor del desarrollo de la trama.

22.04.2019

Llamaremos trama al sistema de hechos y acciones contenidos en la obra, a su cadena de hechos, y precisamente a la secuencia en que se nos da en la obra. La última observación es importante, ya que muy a menudo los acontecimientos no se cuentan en secuencia cronológica, y el lector podrá descubrir lo que sucedió antes más tarde. Si tomamos sólo los episodios principales y claves de la trama, que son absolutamente necesarios para su comprensión, y los ordenamos en orden cronológico, luego obtenemos una trama: un diagrama de la trama o, como dicen a veces, una "trama enderezada". Fábulas en varias obras Pueden ser muy similares entre sí, pero la trama siempre es singularmente individual.

La trama es el lado dinámico. forma artística, implica movimiento, desarrollo, cambio. En el corazón de cualquier movimiento, como se sabe, se encuentra una contradicción que es el motor del desarrollo. La trama también tiene ese motor: es un conflicto, una contradicción artísticamente significativa. El conflicto es una de esas categorías que parecen impregnar toda la estructura. obra de arte. Cuando hablábamos de temas, problemas y del mundo ideológico, también usábamos este término. El hecho es que el conflicto en el trabajo existe en niveles diferentes. En la inmensa mayoría de los casos, el escritor no inventa conflictos, sino que los extrae de la realidad primaria; así es como el conflicto pasa de la vida misma al área del patetismo temático, problemático. Se trata de un conflicto a nivel de contenido (a veces se utiliza otro término para designarlo: "colisión"). Un conflicto significativo se encarna, por regla general, en la confrontación de personajes y en el movimiento de la trama (en cualquier caso, esto sucede en la épica y obras dramáticas), aunque también hay formas extra-trama de implementar el conflicto, por ejemplo, en "The Stranger" de Blok, el conflicto entre lo cotidiano y lo romántico no se expresa mediante la trama, sino mediante medios compositivos: la oposición de imágenes. Pero estamos en en este caso interesado en el conflicto plasmado en la trama. Este ya es un conflicto a nivel de forma, que encarna un conflicto de contenido. Así, en "Ay de Wit" de Griboyedov, el conflicto sustancial de dos grupos nobles, la nobleza sierva y la nobleza decembrista, se encarna en el conflicto entre Chatsky y Famusov, Molchalin, Khlestova, Tugoukhovskaya, Zagoretsky y otros. Los planes sustantivos y formales en el análisis del conflicto son importantes porque, lo que permite revelar la habilidad del escritor para encarnar las colisiones de la vida, originalidad artística el trabajo y la no identidad de su realidad primaria. Así, Griboedov en su comedia hace que el conflicto entre facciones nobles sea extremadamente tangible, enfrentando en un espacio estrecho a héroes específicos, cada uno de los cuales persigue sus propios objetivos; Al mismo tiempo, el conflicto se intensifica a medida que los héroes chocan por cuestiones que son esenciales para ellos. Todo esto convierte un conflicto vital bastante abstracto, dramáticamente neutral en sí mismo, en una confrontación emocionante entre personas vivas y concretas que se preocupan, se enojan, ríen, se preocupan, etc. El conflicto adquiere significado artístico y estético sólo en el nivel de la forma.

A nivel formal conviene distinguir varios tipos de conflictos. El más simple es el conflicto entre personajes individuales y grupos de personajes. El ejemplo comentado anteriormente con “Ay de Wit” es una buena ilustración de este tipo de conflicto; Un conflicto similar está presente en “El caballero avaro” y “ la hija del capitan" de Pushkin, en "La historia de una ciudad" de Shchedrin, "Corazón cálido" y "Dinero loco" de Ostrovsky y en muchas otras obras.

Más mirada compleja El conflicto es un enfrentamiento entre el héroe y la forma de vida, el individuo y el entorno (social, cotidiano, cultural, etc.). La diferencia con el primer tipo es que al héroe aquí no se le opone nadie en particular, no tiene un oponente con quien pueda luchar, que pueda ser derrotado, resolviendo así el conflicto; Así, en “Eugene Onegin” de Pushkin protagonista no entra en contradicciones significativas con ningún personaje, pero las formas muy estables de la sociedad rusa, cotidiana, vida cultural Se oponen a las necesidades del héroe, lo reprimen con la vida cotidiana, lo que lo lleva a la decepción, la inacción, el "mal humor" y el aburrimiento.

Entonces, en "El jardín de los cerezos" de Chéjov, todos los personajes son las personas más dulces que, de hecho, no tienen nada que compartir entre sí, todos se llevan muy bien entre sí, pero, sin embargo, los personajes principales: Ranevskaya, Lopakhin, Varya. se sienten mal, incómodos en la vida, sus aspiraciones no se realizan, pero nadie tiene la culpa de esto, excepto, nuevamente, el estilo de vida estable de Rusia. finales del XIX v., a quien Lopakhin llama con razón “torpe” e “infeliz”.

Finalmente, el tercer tipo de conflicto es un conflicto interno, psicológico, cuando el héroe está en desacuerdo consigo mismo, cuando lleva dentro de sí ciertas contradicciones y, a veces, contiene principios incompatibles. Este conflicto es característico, por ejemplo, de "Crimen y castigo" de Dostoievski, "Ana Karenina" de Tolstoi, "La dama del perro" de Chéjov y muchas otras obras.

También sucede que en una obra nos enfrentamos no a uno, sino a dos o incluso a los tres tipos de conflictos. Así, en la obra de Ostrovsky "La tormenta", el conflicto externo entre Katerina y Kabanikha se multiplica y profundiza por un conflicto interno: Katerina no puede vivir sin amor y libertad, pero en su situación ambos son pecados, y la conciencia de su propia pecaminosidad la pone. la heroína en una situación verdaderamente desesperada.

Para comprender una obra de arte en particular, es muy importante determinar correctamente el tipo de conflicto. Arriba dimos un ejemplo con "Un héroe de nuestro tiempo", en el que la crítica literaria escolar busca persistentemente el conflicto de Pechorin con la sociedad del "agua", en lugar de prestar atención al conflicto psicológico mucho más significativo y universal de la novela, que radica en las ideas irreconciliables que existen en la mente de Pechorin: "hay predestinación" y "no hay predestinación". Como resultado, el tipo de problema está formulado incorrectamente, el personaje del héroe es terriblemente superficial, de las historias incluidas en la novela, se estudia casi exclusivamente "La princesa María", el personaje del héroe parece completamente diferente de lo que realmente es decir, a Pechorin se le regaña por algo por lo que es absurdo e injusto regañarlo (por egoísmo, por ejemplo) y se le elogia por algo para lo que no hay mérito (desviación de sociedad secular), – en una palabra, la novela se lee “exactamente al revés”. Y al principio de esta cadena de errores se encuentra una definición incorrecta del tipo de conflicto artístico.

Desde otro punto de vista, se pueden distinguir dos tipos de conflictos.

Un tipo, llamado local, supone la posibilidad fundamental de resolución mediante acciones activas; Generalmente son los personajes quienes realizan estas acciones a medida que avanza la historia. Por ejemplo, el poema de Pushkin "Gitanos" se basa en un conflicto de este tipo, donde el conflicto de Aleko con los gitanos se resuelve al final con la expulsión del héroe del campo; La novela de Dostoievski "Crimen y castigo", donde el conflicto psicológico también encuentra resolución en la purificación moral y la resurrección de Raskolnikov, la novela de Sholojov "Tierra virgen revuelta", donde el conflicto sociopsicológico entre los cosacos termina con la victoria de los sentimientos colectivistas y la sistema de granja colectiva, así como muchas otras obras.

El segundo tipo de conflicto, llamado sustancial, nos representa una existencia persistentemente conflictiva, y no es impensable ninguna acción práctica real que pueda resolver este conflicto. Convencionalmente, este tipo de conflicto puede considerarse insoluble en un período de tiempo determinado. Tal es, en particular, el conflicto de “Eugene Onegin” discutido anteriormente con su confrontación entre personalidad y orden social, que no puede resolverse ni eliminarse fundamentalmente mediante ninguna acción activa; tal es el conflicto en la historia de Chéjov “El obispo”, que describe una existencia persistentemente conflictiva entre la intelectualidad rusa de finales del siglo XIX; Este es el conflicto de la tragedia "Hamlet" de Shakespeare, en el que las contradicciones psicológicas del personaje principal también son constantes y estables y no se resuelven hasta el final de la obra. Determinar el tipo de conflicto en el análisis es importante porque diferentes tramas se construyen sobre diferentes conflictos, lo que determina el camino posterior del análisis.

Ahora analicemos una categoría algo más familiar: la trama y su lugar en la composición de la obra. En primer lugar, aclaremos los términos, porque la trama y la crítica literaria práctica a menudo significan una variedad de cosas. Llamaremos trama al sistema de hechos y acciones contenidos en la obra, a su cadena de hechos, y precisamente a la secuencia en que se nos da en la obra. La última observación es importante, ya que muy a menudo los acontecimientos no se cuentan en orden cronológico y el lector puede descubrir lo que pasó antes y después. Si tomamos solo los episodios principales y clave de la trama, que son absolutamente necesarios para su comprensión, y los organizamos en orden cronológico, obtendremos trama - un esquema de la trama o, como a veces se le llama, una "trama enderezada". Las tramas de diferentes obras pueden ser muy similares entre sí, pero la trama siempre es singularmente individual.

La trama es el lado dinámico de una forma artística; implica movimiento, desarrollo, cambio. En el corazón de cualquier movimiento, como se sabe, se encuentra una contradicción que es el motor del desarrollo. La trama también tiene ese motor: este conflicto - una contradicción artísticamente significativa. El conflicto es una de esas categorías que parecen impregnar toda la estructura de una obra de arte. Cuando hablábamos de temas, problemas y del mundo ideológico, también usábamos este término. El caso es que el conflicto en el trabajo existe en diferentes niveles. En la inmensa mayoría de los casos, el escritor no inventa conflictos, sino que los extrae de la realidad primaria; así es como el conflicto pasa de la vida misma al área del patetismo temático, problemático. Este es un conflicto en significativo nivel (a veces se utiliza otro término para designarlo: "colisión"). Un conflicto significativo se encarna, por regla general, en la confrontación de personajes y en el movimiento de la trama (al menos esto sucede en obras épicas y dramáticas), aunque también hay formas extra-trama de implementar el conflicto, por ejemplo. , en "El extraño" de Blok, el conflicto entre lo cotidiano y lo romántico no se expresa en términos de trama, sino por medios compositivos: la oposición de imágenes. Pero en este caso nos interesa el conflicto plasmado en la trama. Este ya es un conflicto a nivel de forma, que encarna un conflicto de contenido. Así, en "Ay de Wit" de Griboyedov, el conflicto sustancial de dos grupos nobles, la nobleza sierva y la nobleza decembrista, se encarna en el conflicto entre Chatsky y Famusov, Molchalin, Khlestova, Tugoukhovskaya, Zagoretsky y otros. Los planes sustantivos y formales en el análisis del conflicto son importantes porque , que nos permite revelar la habilidad del escritor para encarnar las colisiones de la vida, la originalidad artística de la obra y la no identidad de su realidad primaria. Así, Griboyedov en su comedia hace que el conflicto entre facciones nobles sea extremadamente tangible, enfrentando en un espacio estrecho a héroes específicos, cada uno de los cuales persigue sus propios objetivos; Al mismo tiempo, el conflicto se intensifica a medida que los héroes chocan por cuestiones que son esenciales para ellos. Todo esto convierte un conflicto vital bastante abstracto, dramáticamente neutral en sí mismo, en una confrontación emocionante entre personas vivas y concretas que se preocupan, se enojan, ríen, se preocupan, etc. El conflicto adquiere significado artístico y estético sólo en el nivel de la forma.

A nivel formal conviene distinguir varios tipos de conflictos. El más simple es el conflicto entre personajes individuales y grupos de personajes. El ejemplo comentado anteriormente con “Ay de Wit” es una buena ilustración de este tipo de conflicto; Un conflicto similar está presente en “El caballero avaro” de Pushkin y “La hija del capitán”, en “La historia de una ciudad” de Shchedrin, “Corazón cálido” y “Dinero loco” de Ostrovsky y en muchas otras obras.

Un tipo de conflicto más complejo es el enfrentamiento entre el héroe y la forma de vida, el individuo y el entorno (social, cotidiano, cultural, etc.). La diferencia con el primer tipo es que al héroe aquí no se le opone nadie en particular, no tiene un oponente con quien pueda luchar, que pueda ser derrotado, resolviendo así el conflicto; Así, en "Eugene Onegin" de Pushkin, el personaje principal no entra en contradicciones significativas con ningún personaje, pero las formas muy estables de la vida social, cotidiana y cultural rusa se oponen a las necesidades del héroe, lo reprimen con la vida cotidiana, llevándolo a la decepción, la inacción y el "mal humor". Entonces, en "El jardín de los cerezos" de Chéjov, todos los personajes son las personas más dulces que, de hecho, no tienen nada que compartir entre sí, todos se llevan muy bien entre sí, pero, sin embargo, los personajes principales: Ranevskaya, Lopakhin, Varya. se sienten mal, incómodos en la vida, sus aspiraciones no se realizan, pero nadie tiene la culpa de esto, excepto, nuevamente, la forma estable de vida rusa de finales del siglo XIX, que Lopakhin llama con razón "torpe" e "infeliz".

Para comprender una obra de arte en particular, es muy importante determinar correctamente el tipo de conflicto. Arriba dimos un ejemplo con "Un héroe de nuestro tiempo", en el que la crítica literaria escolar busca persistentemente el conflicto de Pechorin con la sociedad del "agua", en lugar de prestar atención al conflicto psicológico mucho más significativo y universal de la novela, que radica en las ideas irreconciliables que existen en la mente de Pechorin: "hay predestinación" y "no hay predestinación". Como resultado, el tipo de problema está formulado incorrectamente, el personaje del héroe es terriblemente superficial, de las historias incluidas en la novela, se estudia casi exclusivamente "La princesa María", el personaje del héroe parece completamente diferente de lo que realmente es decir, a Pechorin se le regaña por algo por lo que es absurdo e injusto regañarlo (por egoísmo, por ejemplo) y se le elogia por algo para lo que no hay mérito (salida de la sociedad secular); en una palabra, se lee la novela. “Exactamente lo contrario”. Y al inicio de esta cadena de errores se encuentra una definición incorrecta del tipo de conflicto artístico.

Desde otro punto de vista, se pueden distinguir dos tipos de conflictos.

Llamaremos trama al sistema de hechos y acciones contenidos en la obra, a su cadena de hechos, y precisamente a la secuencia en que se nos da en la obra. La última observación es importante, ya que muy a menudo los acontecimientos no se cuentan en orden cronológico y el lector puede descubrir lo que pasó antes y después. Si tomamos solo los episodios principales y clave de la trama, que son absolutamente necesarios para su comprensión, y los organizamos en orden cronológico, obtendremos trama - un esquema de la trama o, como a veces se le llama, una "trama enderezada".

La trama es el lado dinámico de una forma artística; implica movimiento, desarrollo, cambio. En el corazón de cualquier movimiento, como se sabe, se encuentra una contradicción que es el motor del desarrollo. La trama también tiene ese motor: Este conflicto - contradicción artísticamente significativa. El conflicto es una de esas categorías que parecen impregnar toda la estructura de una obra de arte. El conflicto en la obra existe en diferentes niveles. En la inmensa mayoría de los casos, el escritor no inventa conflictos, sino que los extrae de la realidad primaria; así es como el conflicto pasa de la vida misma al área del patetismo temático, problemático. Este conflicto en significativo nivel(A veces se utiliza otro término para designarlo: "colisión"). Un conflicto significativo se encarna, por regla general, en la confrontación de personajes y en el movimiento de la trama (al menos esto sucede en obras épicas y dramáticas), aunque también hay formas extra-trama de implementar el conflicto, por ejemplo. , en "El extraño" de Blok, el conflicto entre lo cotidiano y lo romántico no se expresa en términos de trama, sino por medios compositivos: la oposición de imágenes. Pero en este caso nos interesa el conflicto plasmado en la trama. Esto ya es - conflicto a nivel de formulario, encarnando un conflicto significativo. Así, en "Ay de Wit" de Griboedov, el conflicto significativo entre dos grupos nobles, la nobleza sierva y la nobleza decembrista, se encarna en el conflicto entre Chatsky y Famusov, Molchalin, Khlestova, Tugoukhovskaya, Zagoretsky y otros. un conflicto de vida bastante abstracto, dramáticamente neutral en sí mismo, una confrontación emocionante entre personas vivas y concretas que se preocupan, se enojan, ríen, se preocupan, etc. El conflicto adquiere significado artístico y estético sólo en el nivel de la forma.

A nivel formal Cabe distinguir varios tipos de conflictos. Más simple - es un conflicto entre personajes individuales y grupos de personajes. El ejemplo comentado anteriormente con “Ay de Wit” es una buena ilustración de este tipo de conflicto; Un conflicto similar está presente en “El caballero avaro” de Pushkin y “La hija del capitán”, en “La historia de una ciudad” de Shchedrin, “Corazón cálido” y “Dinero loco” de Ostrovsky y en muchas otras obras.

Un tipo de conflicto más complejo es confrontación entre el héroe y la forma de vida, el individuo y el medio ambiente(sociales, cotidianas, culturales, etc.). La diferencia con el primer tipo es que al héroe aquí no se le opone nadie en particular, no tiene un oponente con quien pueda luchar, que pueda ser derrotado, resolviendo así el conflicto; Así, en "Eugene Onegin" de Pushkin, el personaje principal no entra en contradicciones significativas con ningún personaje, pero las formas muy estables de la vida social, cotidiana y cultural rusa se oponen a las necesidades del héroe, lo reprimen con la vida cotidiana, llevándolo a la decepción, la inacción y el "mal humor".

Finalmente, el tercer tipo de conflicto es Conflicto interno y psicológico, cuando el héroe está en desacuerdo consigo mismo, cuando lleva en sí ciertas contradicciones, a veces contiene principios incompatibles. Un conflicto de este tipo es típico, por ejemplo, de “Crimen y castigo” de Dostoievski y “Ana Karenina” de Tolstoi.

Desde otro punto de vista, se pueden distinguir dos tipos de conflictos.

Un tipo - se llama local – asume la posibilidad fundamental de resolución mediante acciones activas; Generalmente son los personajes quienes realizan estas acciones a medida que avanza la historia. El segundo tipo de conflicto se llama sustancial- nos representa una existencia persistentemente conflictiva, y No es concebible ninguna acción práctica real que pueda resolver este conflicto.. Convencionalmente, este tipo de conflicto puede considerarse insoluble en un período de tiempo determinado. Tal es, en particular, el conflicto de “Eugene Onegin” discutido anteriormente con su confrontación entre personalidad y orden social, que no puede resolverse ni eliminarse fundamentalmente mediante ninguna acción activa.

Elementos de la trama. El conflicto se desarrolla a medida que avanza la trama. Las etapas del desarrollo del conflicto se denominan elementos de la trama. Esta es la exposición, la trama, desarrollo de acciones, clímax y desenlace. Debe ser pagado Atención especial que aislar estos elementos sólo es aconsejable en relación con un conflicto. El hecho es que en la escuela a menudo existe un enfoque simplificado para definir los elementos de la trama, como: "la trama es cuando comienza la acción". Destacamos que el factor decisivo para determinar los elementos de la trama es la naturaleza del conflicto en cada uno de ellos. este momento. Entonces, exposición – Esta es la parte de la obra, normalmente la inicial, que precede a la trama. Suele presentarnos a los personajes, circunstancias, lugar y momento de la acción. Aún no hay ningún conflicto en la exposición. Por ejemplo, en "La muerte de un funcionario" de Chéjov: "En un hermoso atardecer Un ejecutor igualmente excelente, Ivan Dmitrich Chervyakov, estaba sentado en la segunda fila de asientos y miraba a través de binoculares “Las campanas de Corneville”. La exposición no termina en el momento en que Chervyakov estornudó (no hay nada controvertido en esto todavía), sino cuando vio que había rociado accidentalmente al general. Este momento será atar trabajo, es decir, el momento de ocurrencia o detección de un conflicto. Seguido por desarrollo de la acción, es decir, una serie de episodios en los que los personajes intentan activamente resolver el conflicto.(Chervyakov va a disculparse con el general), pero, sin embargo, se vuelve cada vez más agudo y tenso (el general se vuelve cada vez más feroz por las disculpas de Chervyakov, y esto hace que Chervyakov se sienta peor). Una característica importante en el dominio de la conspiración es intensificar los giros y vueltas de tal manera que se evite la posibilidad de una resolución prematura del conflicto. Finalmente, el conflicto llega a un punto en el que las contradicciones ya no pueden existir en su forma anterior y requieren una resolución inmediata; el conflicto alcanza su máximo desarrollo; Según el plan del autor, la mayor tensión de atención e interés del lector suele recaer en este mismo punto. Este - clímax : Después de que el general le gritó y pateó, "algo se desprendió en el estómago de Chervyakov". Siguiendo el clímax muy cerca de él (a veces ya en la siguiente frase o episodio) sigue intercambio - el momento en que el conflicto se agota y el desenlace puede resolverlo o demostrar claramente su intratabilidad:“Al llegar a casa automáticamente, sin quitarse el uniforme, se acostó en el sofá y... murió”.

Cabe señalar que la definición de los elementos de la trama en el texto es, por regla general, de naturaleza formal y técnica y es necesaria para imaginar con mayor precisión. estructura externa parcelas.

A la hora de determinar los elementos de la trama, pueden surgir diversas dificultades que es necesario prever; Esto es especialmente cierto en el caso de obras de gran escala. En primer lugar, una obra puede tener no uno, sino varios argumentos; para cada uno de ellos, por regla general, habrá un conjunto diferente de elementos de la trama. En segundo lugar, en una obra importante, por regla general, no hay uno, sino varios clímax, después de cada uno de los cuales el conflicto parece debilitarse y la acción comienza a disminuir ligeramente, y luego nuevamente comienza un movimiento ascendente hacia el siguiente clímax. El clímax en este caso es a menudo una aparente resolución del conflicto, después de la cual el lector puede tomar un respiro, pero luego nuevos acontecimientos conducen a mayor desarrollo trama, resulta que el conflicto no se resuelve, etc. hasta un nuevo clímax. Finalmente, también debemos tener en cuenta los casos en los que el análisis de los elementos de la trama es completamente imposible o, aunque formalmente posible, pero prácticamente y no tiene sentido. Y esto depende de qué tipo de trama estemos ante.

El conflicto es un choque, oposición, contradicción entre personajes, o personajes y circunstancias, o dentro del personaje, acción subyacente. Independientemente de si el conflicto tiene solución o no, el conflicto se desarrolla y determina nuevas medidas, y su desarrollo es historia en el trabajo. Diferentes historias se construyen sobre diferentes conflictos. La integridad de la trama también está asociada al desarrollo del conflicto y su resolución. Si el conflicto se agota y se completa, entonces la trama está completa y completa. Hay dos tipos de tramas: dinámica (con conflicto local) y adinámico (con conflicto de fondo).

INTRODUCCIÓN

1. Definición y relación de conceptos: trama, argumento, conflicto

2. Análisis de la trama de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin"

CONCLUSIÓN

Inicialmente, el término "trama" tenía el significado de fábula, fábula, cuento de hadas, es decir, una obra de un determinado género. En lo sucesivo, el término “trama” se refiere a lo que se conserva como “base”, “núcleo” de la narración, cambiando según la presentación.

Las tramas han sido objeto de estudio científico, principalmente como hechos de la tradición poética en la literatura mundial (principalmente antigua y medieval) y especialmente en la literatura popular oral. En este plano, una determinada interpretación de las tramas tradicionales, el proceso de su desarrollo y difusión constituyeron el contenido principal de las teorías folclóricas en constante cambio: mitológicas, migratorias y antropológicas. Al mismo tiempo, en ruso. literatura cientifica a este tipo formaciones tradicionales Generalmente se utilizaba el término “trama”, no trama. Posteriormente, se consideró la cuestión de la trama y la trama en términos de estudiar la estructura. obra poética(principalmente eruditos literarios formalistas). Algunos investigadores, identificando los conceptos de trama y fábula, abolin por completo este último término.

El conflicto de la obra tiene una estrecha relación con la “trama” y la “fábula”: es su fuerza motriz y determina las principales etapas del desarrollo de la trama: el origen del conflicto - el comienzo, el mayor agravamiento - el clímax, la resolución del conflicto - el desenlace. Por lo general, el conflicto aparece en forma de colisión (a veces estos términos se interpretan como sinónimos), es decir, una colisión y confrontación directa entre los representados en la obra. fuerzas activas- personajes y circunstancias, varios personajes o diferentes lados de un personaje. Hay cuatro tipos principales de conflicto:

Conflicto natural o físico, cuando el héroe entra en lucha con la naturaleza;

Conflicto social, cuando una persona es desafiada por otra persona o sociedad;

Conflicto interno o psicológico, cuando los deseos de una persona entran en conflicto con su conciencia;

Conflicto providencial, cuando una persona se opone a las leyes del destino o de alguna deidad.

El propósito de este trabajo es dar definiciones generales y características de los conceptos: trama, argumento y conflicto, y también muestran cómo se relacionan entre sí. Además, para mayor claridad, realizamos análisis de la trama una obra de arte, tomando el ejemplo de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

1. DEFINICIÓN Y RELACIÓN DE CONCEPTOS: ARGUMENTO, FÁBULA, CONFLICTO

EN trabajo literario La trama se refiere a la disposición de los eventos para lograr el efecto deseado. Una trama es una serie de acciones cuidadosamente pensadas que conducen a través de la lucha de dos fuerzas opuestas (conflicto) hasta un clímax y una resolución. Hasta el extremo vista general La trama es una especie de esquema básico de una obra, que incluye la secuencia de acciones que ocurren en la obra y la totalidad de las relaciones de los personajes que existen en ella.

El concepto de argumento está íntimamente relacionado con el concepto de argumento de la obra. En ruso moderno crítica literaria(así como en la práctica enseñanza escolar literatura), el término “trama” suele referirse al curso mismo de los acontecimientos de una obra, y se entiende por trama el principal conflicto artístico que se desarrolla en el transcurso de estos hechos. Históricamente existieron otras visiones sobre la relación entre trama y argumento, distintas a la señalada. En la década de 1920, los representantes de OPOYAZ propusieron distinguir entre dos lados de la narrativa: llamaron "trama" al desarrollo mismo de los eventos en el mundo de la obra, y la forma en que el autor describe estos eventos - "trama". Según su interpretación, si la trama determina el desarrollo de los acontecimientos mismos en la vida de los personajes, entonces la trama representa el orden y el método de informar sobre ellos por parte del autor.

Otra interpretación proviene de los críticos rusos. mediados del 19 siglo, y también fue apoyado por A. N. Veselovsky y M. Gorky: llamaron a la trama el desarrollo mismo de la acción de la obra, agregando a esto las relaciones de los personajes, y por trama entendieron el lado compositivo de la obra, es decir, cómo comunica exactamente el autor el contenido de la trama. Es fácil ver que los significados de los términos "trama" y "fábula" en esta interpretación, respecto al anterior, cambia de lugar.

También existe el punto de vista de que el concepto de "trama" significado independiente no tiene, y para analizar la obra basta con operar con los conceptos de “trama”, “diagrama de la trama”, “composición de la trama”.

Fábula: la base del evento de una obra, abstraída de detalles específicos. detalles artísticos y accesible al desarrollo no artístico, el recuento (a menudo tomado prestado de la mitología, el folclore, la literatura anterior, la historia, las crónicas periodísticas, etc.). Ahora bien, en la ciencia se acepta la siguiente distinción: la trama sirve como material para la trama, es decir, la trama como un conjunto de acontecimientos y motivos en su relación lógica de causa y efecto; trama como un conjunto de los mismos eventos y motivos en la secuencia y conexión en la que se narran en la obra en secuencia artística (compositiva) y en toda la plenitud de las imágenes.

Así, la trama de una obra de arte es uno de los medios más importantes para generalizar los pensamientos del escritor, expresados a través de una imagen verbal. personajes de ficción en sus acciones y relaciones individuales. Basado en la teoría del autor B. Corman, junto con la comprensión formal y de contenido de la trama, como un conjunto de elementos textuales unidos por un tema común (el que percibe y representa) o un objeto común (el que se percibe). y representado); “la obra en su conjunto representa la unidad de muchas tramas de diferentes niveles y volúmenes, y en principio no hay una sola unidad de texto que no esté incluida en alguna de las tramas”.

Cabe señalar que se acostumbra hablar de la relación entre trama y trama principalmente en relación a trabajo épico. Dado que en el drama clásico la palabra directa del autor en el texto dramático es insignificante, la trama de la obra dramática se acerca lo más posible a la trama. La trama puede entenderse como el material que precede a la composición de la obra (por ejemplo, un mito para tragedia antigua), o como acontecimientos ya estructurados de la obra -motivaciones, conflictos, resolución, desenlace- en el espacio de tiempo dramático (convencional). Pero la trama en este caso no abarca el texto de la obra en sí, ya que en el siglo XX. El elemento narrativo, detrás del cual se esconde la imagen del autor corrigiendo la trama, invade cada vez más el discurso dialógico y monológico de los personajes.

En el núcleo organización interna En la trama, como una determinada secuencia de avance y desarrollo de la acción, se esconde un conflicto, es decir, una cierta contradicción en la relación entre los personajes, un problema que está perfilado por el tema de la obra y, necesitando su solución, motiva. uno u otro desarrollo de la acción. El conflicto que aparece en la obra como fuerza motriz su trama y el vínculo que combina la trama y el argumento de la obra con su temática pueden verse reflejados en la crítica literaria mediante otros términos sinónimos de ella: conflicto o intriga. Un conflicto literario en su forma específica (en la trama) suele denominarse intriga o conflicto. Al mismo tiempo, a veces se distinguen entre sí en el sentido de que la intriga se entiende como un choque. significado personal, y por colisión es una colisión de importancia social. Sin embargo, debido a que las contradicciones personales y sociales se entrelazan, fusionándose en un todo, en el sentido conflicto literario El término "colisión" se utiliza con mayor frecuencia, y la intriga se entiende como la complejidad y eventual complejidad de la trama.

En la mayoría de las historias obras clasicas el curso de los acontecimientos corresponde más o menos a la lógica vital del desarrollo de los acontecimientos. Estas tramas suelen estar basadas en conflictos, por lo que la ubicación y la relación de los acontecimientos en la trama están determinadas por el desarrollo del conflicto.

Una trama basada en un conflicto puede incluir los siguientes componentes: exposición, inicio de la acción, desarrollo de la acción, clímax, resolución de la acción. Cabe destacar que no es necesaria la presencia de todos los componentes de la trama. Es posible que falten algunos de sus componentes (por ejemplo, exposición o resolución de la acción). Depende de la tarea artística que se proponga el escritor.

Exposición- la parte más estática de la trama. Su finalidad es presentar algunos de los personajes de la obra y el escenario de la acción. La trama principal de la exposición aún no ha comenzado. La exposición sólo motiva las acciones que se producirán posteriormente, como si arrojara luz sobre ellas. Tenga en cuenta que no se debe esperar conocer a todos los personajes de la exposición. Puede incluir a personas menores de edad. A veces es la apariencia de lo principal. actor completa la exposición y es el comienzo de la acción (por ejemplo, la aparición de Chatsky en la comedia de A.S. Griboedov "Ay de Wit").

El escenario de la acción presentada en la exposición no necesariamente se conserva durante el transcurso de la trama. La “unidad de lugar”, el canon de una obra clásica, prácticamente no se observa en las obras románticas y realistas. Quizás sólo en "Ay de Wit" la acción de principio a fin tiene lugar en una "área del escenario": en la casa de Famusov.

La trama es el lado dinámico de la forma artística; implica movimiento, desarrollo, cambio. En el corazón de cualquier movimiento, como se sabe, se encuentra una contradicción que es el motor del desarrollo. La trama también tiene ese motor: este conflicto - una contradicción artísticamente significativa. El conflicto es una de esas categorías que parecen impregnar toda la estructura de una obra de arte. Cuando hablábamos de temas, problemas y del mundo ideológico, también usábamos este término. El caso es que el conflicto en el trabajo existe en diferentes niveles. En la inmensa mayoría de los casos, el escritor no inventa conflictos, sino que los extrae de la realidad primaria; así es como el conflicto pasa de la vida misma al área del patetismo temático, problemático. Este es un conflicto en significativo nivel (a veces se utiliza otro término para designarlo: "colisión"). Un conflicto significativo se encarna, por regla general, en la confrontación de personajes y en el movimiento de la trama (al menos esto sucede en obras épicas y dramáticas), aunque también hay formas extra-trama de implementar el conflicto, por ejemplo. , en "El extraño" de Blok, el conflicto entre lo cotidiano y lo romántico no se expresa en términos de trama, sino por medios compositivos: la oposición de imágenes. Pero en este caso nos interesa el conflicto plasmado en la trama. Este ya es un conflicto a nivel de forma, que encarna un conflicto de contenido. Así, en "Ay de Wit" de Griboedov, el conflicto sustancial de dos grupos nobles, la nobleza sierva y la nobleza decembrista, se encarna en el conflicto entre Chatsky y Famusov, Molchalin, Khlestova, Tugoukhovskaya, Zagoretsky y otros. Los planes sustantivos y formales en el análisis del conflicto son importantes porque nos permiten revelar la habilidad del escritor para encarnar las colisiones de la vida, la originalidad artística de la obra y la no identidad de su realidad primaria. Así, Griboyedov en su comedia hace que el conflicto entre facciones nobles sea extremadamente tangible, enfrentando en un espacio estrecho a héroes específicos, cada uno de los cuales persigue sus propios objetivos; Al mismo tiempo, el conflicto se intensifica a medida que los héroes chocan por cuestiones que son esenciales para ellos. Todo esto pasa de un conflicto de vida bastante abstracto, dramáticamente neutral en sí mismo, a una confrontación emocionante entre personas vivas y concretas que se preocupan, se enojan, ríen, se preocupan, etc. El conflicto se vuelve artístico, estéticamente significativo sólo en el nivel de la forma.

A nivel formal conviene distinguir varios tipos de conflictos. El más simple es el conflicto entre personajes individuales y grupos de personajes. El ejemplo comentado anteriormente con “Ay de Wit” es una buena ilustración de este tipo de conflicto; Un conflicto similar está presente en “El caballero avaro” de Pushkin y “La hija del capitán”, en “La historia de una ciudad” de Shchedrin, “Corazón cálido” y “Dinero loco” de Ostrovsky y en muchas otras obras.

También sucede que en una obra nos enfrentamos no a uno, sino a dos o incluso a los tres tipos de conflictos. Así, en la obra de Ostrovsky "La tormenta", el conflicto externo entre Katerina y Kabanikha se intensifica muchas veces y se profundiza con un conflicto interno: Katerina no puede vivir sin amor y libertad, pero en su situación ambos son pecados y la conciencia de su Su propia pecaminosidad pone a la heroína en una situación verdaderamente desesperada.

Para comprender una obra de arte en particular, es muy importante determinar correctamente el tipo de conflicto. Arriba dimos un ejemplo con "Un héroe de nuestro tiempo", en el que la crítica literaria escolar busca persistentemente el conflicto de Pechorin con la sociedad del "agua", en lugar de prestar atención al conflicto psicológico mucho más significativo y universal de la novela, que radica en las ideas irreconciliables que existen en la mente de Pechorin: "hay predestinación" y "no hay predestinación". Como resultado, el tipo de problema está formulado incorrectamente, el personaje del héroe es terriblemente superficial, de las historias incluidas en la novela, se estudia casi exclusivamente "La princesa María", el personaje del héroe parece completamente diferente de lo que realmente es decir, a Pechorin se le regaña por algo por lo que es absurdo e injusto regañarlo (por egoísmo, por ejemplo) y se le elogia por algo para lo que no hay mérito (salida de la sociedad secular); en una palabra, se lee la novela. “Exactamente lo contrario”. Y al inicio de esta cadena de errores se encuentra una definición incorrecta del tipo de conflicto artístico.

Desde otro punto de vista, se pueden distinguir dos tipos de conflictos.