La trama es un elemento de la trama, el punto de partida en el desarrollo de la acción. obra literaria; el acontecimiento a partir del cual crece el conflicto principal de la obra y avanza hacia su resolución final. En una obra literaria, las acciones de los personajes están lógicamente interconectadas. Cada evento surge como resultado del anterior. La secuencia de acontecimientos de una historia que influyen en otros acontecimientos en base a causa y efecto constituye una sola acción y constituye la trama. obra de arte.
La trama revela a los personajes, sus relaciones, así como la serie de hechos descritos. Dado que la trama se basa en el surgimiento, crecimiento y resolución de un conflicto, es decir, una colisión de fuerzas opuestas, la estructura de una obra literaria incluye varias etapas de su desarrollo.
La estructura de la trama
La estructura argumental de una obra literaria incluye los siguientes elementos:
- exposición;
- cadena;
- desarrollo de acciones;
- clímax;
- desenlace.
En la estructura de las obras también hay otros elementos de la trama, por ejemplo, un epílogo. Cada elemento realiza su propia función. Por ejemplo, la exposición proporciona información sobre los principales participantes en eventos futuros, tiempo y lugar incluso antes del desarrollo de la acción, y el prólogo cuenta lo sucedido antes de los eventos descritos en la obra.
Hay tres elementos esenciales de una trama: trama, trama. Cada historia utiliza una trama para construir una narrativa, incluso si tiene una estructura argumental poco convencional.
La trama suele encontrarse al inicio de la obra, aunque en ocasiones aparece en la mitad o al final. Por ejemplo, al final de la obra, el lector se entera de la decisión del héroe de la novela "Almas muertas" de N.V. Gogol, Chichikov, de adquirir almas muertas.
En obras a gran escala (por ejemplo, en la novela "Anna Karenina" de L.N. Tolstoi), a menudo hay varias tramas que comienzan con diferentes historias. Cada parte separada una obra de arte (parte, capítulo, acción, etc.) tiene una trama separada, subordinada a la general. La trama de una obra es el punto de partida para el desarrollo de la acción.
tipos de corbatas
La configuración suele comenzar después de la exposición (introducción). En este caso, la historia se vuelve motivada y consistente. Sin embargo, algunas obras comienzan con un comienzo repentino y desmotivado, lo que les da intensidad y secretismo. Tal trama contiene intriga (latín inticare - confundir, confundir), es decir, una forma de organizar acciones en una obra aumentando la tensión, las intenciones ocultas y una aguda confrontación de intereses. La presencia de intriga es característica principalmente de aventuras llenas de acción y obras de aventuras (por ejemplo). En las novelas de detectives, la trama, por regla general, es una descripción de un crimen que pronto será resuelto por los detectives; en las novelas de aventuras, es una escena que motiva a los personajes a realizar hazañas. Un ejemplo de una trama intrigante es el comienzo de la novela de N. G. Chernyshevsky "¿Qué hacer?"
El significado de la trama en la obra.
La trama es el acontecimiento a partir del cual parte el desarrollo de la acción en la obra. Al principio, como regla general, comienza el conflicto principal, se produce un choque de fuerzas, lo que conduce al desarrollo de eventos posteriores en el trabajo.
el empate tiene gran valor para revelar las personalidades de los personajes. La apertura suele mostrar el primer choque de antípodas, el surgimiento de una tensión entre los personajes, el surgimiento de una situación de conflicto que se desarrollará aún más y se profundizará hacia su resolución final. La trama determina las principales líneas de desarrollo argumental, orienta al lector en la división de fuerzas y especifica la temática y problemas de la obra.
La trama suele considerarse la parte más importante de la trama, ya que el clímax y la resolución dependen de los acontecimientos descritos al principio de la historia.
Ejemplos de tramas en obras.
¿Quién abotonó mal el primer botón?
Ya no se fija correctamente.
Goethe
INICIO DE LA OBRA. Prólogo, exposición, trama.
1. Prólogo
2. Exposición
Funciones de exposición
Exposición ampliada y de ritmo rápido.
Elementos de exposición
Exposición directa e indirecta
Introducción del personaje principal.
3. Empate
Desencadenar
4. Primer párrafo
El comienzo de una obra a menudo se compara con un pequeño guijarro que, rodando montaña abajo, arrastra consigo a otros y provoca el desprendimiento de rocas.
El éxito de la obra depende de la destreza con la que el autor lance la piedra de partida.
Esto se discutirá en este artículo.
En la versión clásica, se distinguen las siguientes partes de una obra de arte:
- prólogo
- exposición
- cadena
- desarrollo
- clímax
- epílogo
Esta lista y orden no son obligatorios. El prólogo y el epílogo pueden no estar presentes en la narración, y la exposición puede ubicarse en cualquier lugar y no necesariamente en su totalidad.
Materias obras modernas A menudo se construyen según un esquema simplificado: trama - desarrollo de la acción - clímax - desenlace, o según una trama aún más simplificada - acción - clímax (también conocido como desenlace).
El esquema clásico es más adecuado para tramas sólidas que se desarrollan lentamente. Se utiliza un esquema ligero cuando es necesario un rápido desarrollo de la trama.
El comienzo es más de la mitad de todo.
Aristóteles
PRÓLOGO
- parte introductoria (inicial) de una obra periodística literaria-artística, literaria-crítica, que precede significado general, base argumental o motivos principales de la obra, o describe brevemente los hechos que preceden al contenido principal.
En los géneros narrativos (novela, cuento, cuento, etc.), el prólogo siempre tiene significado artístico y estético, convirtiéndose en una especie de prehistoria de la trama, y en crítica literaria, el periodismo y otros géneros documentales pueden percibirse como un prefacio.
Prólogo
Todavía tengo recuerdos y una fotografía de nuestra clase. Retrato de grupo con profesor de clase en el centro, las niñas alrededor y los niños en los bordes. La fotografía se había descolorido, y como el fotógrafo señaló cuidadosamente al profesor, los bordes, borrosos durante la toma, ahora estaban completamente borrosos; A veces me parece que se han desdibujado porque los chicos de nuestra clase hace mucho tiempo que se desvanecieron en el olvido, sin haber tenido tiempo de crecer, y sus rasgos se disolvieron con el tiempo.
<…>
Por alguna razón, incluso ahora no quiero recordar cómo nos escapamos de las clases, fumamos en la sala de calderas y armamos un alboroto en el vestuario, para que al menos por un momento pudiéramos tocar al que amamos. tan secretamente que no lo admitimos ante nosotros mismos. Paso horas mirando una fotografía descolorida, los rostros ya borrosos de quienes no están en esta tierra: quiero entender. Después de todo, nadie quería morir, ¿verdad?
Y ni siquiera sabíamos que la muerte estaba de guardia fuera del umbral de nuestra clase. Éramos jóvenes y la ignorancia de la juventud se compensa con la fe en nuestra propia inmortalidad. Pero de todos los chicos que me miran desde la fotografía, cuatro siguen vivos.
Qué jóvenes éramos. (B. Vasiliev. Mañana hubo una guerra)
A través del prólogo, el autor introduce al lector en el mundo de los recuerdos de su juventud, le presenta a sus antiguos compañeros y profesores, a la escuela y a sus padres. Al mismo tiempo, el escritor parece reflexionar, reflexionar y reevaluar todo lo que le sucedió hace cuarenta años.
Otro ejemplo de prólogo es la película "Pokrovsky Gates", ¿recuerdas?
El director Mikhail Kazakov viaja despreocupadamente por el Moscú de los años 70. Conduce hasta la vieja casa en ruinas en la que pasó su juventud. La voz en off y el hecho mismo de que la casa está siendo destruida infunde al espectador una nota nostálgica.
Así, la FUNCIÓN del PRÓLOGO es transmitir los acontecimientos que preparan la acción principal.
Sin embargo, el prólogo NO es el primer episodio de la narrativa que es cortado por la fuerza.
Los acontecimientos del prólogo no deben duplicar los acontecimientos del episodio inicial, sino que deben generar intriga precisamente en combinación con él.
El error es crear un prólogo intrigante que no esté conectado con el principio por tiempo, lugar, personajes o idea. La conexión entre el prólogo y el comienzo de la historia puede ser obvia, puede estar oculta, pero debe estar ahí.
SE NECESITA UN PRÓLOGO SI:
1. El autor quiere comenzar la historia lentamente y luego hacer una transición brusca hacia la dinámica y el drama. En este caso, se insertan varias frases en el prólogo, insinuando el clímax, pero, por supuesto, sin revelarlo.
Un ejemplo es la misma historia de Vasiliev "Y mañana hubo guerra".
2. El autor quiere describir en detalle los acontecimientos anteriores: quién hizo qué, en qué año y qué resultó de ello. Este tipo de prólogo permite una narración pausada y secuencial con una presentación detallada de la exposición.
En este caso, se permite un lapso de tiempo máximo entre el prólogo y la narración principal, que sirve como pausa, y la exposición se vuelve mínima y atiende solo a aquellos eventos que dan impulso a la acción, y no a toda la novela.
Un ejemplo es el cuento de hadas de Volkov "Niebla amarilla", en cuyo prólogo el autor reproduce la continuidad continua de la narrativa - historia. El país de las hadas y el sueño de la hechicera Aracne, de cinco mil años de duración.
3. Establecer al lector en una determinada onda emocional.
En este caso, son posibles alusiones y alegorías en el prólogo.
Un ejemplo es la novela "Petersburgo" de Andrei Bely.
PRÓLOGO
¡Sus Excelencias, Altezas, Nobleza, Ciudadanos!
¿Qué es nuestro Imperio Ruso?
Nuestro Imperio Ruso es una unidad geográfica, lo que significa: parte
famoso planeta. Y el Imperio Ruso concluye: en primer lugar, la Rusia Grande, la Pequeña, la Blanca y la Roja; en segundo lugar, los reinos de Georgia, Polonia, Kazán y Astracán; en tercer lugar, concluye... Pero... y así sucesivamente, así sucesivamente.
(en esta frase, Bely parodia el título oficial completo del emperador ruso, que incluía alrededor de 60 nombres de las tierras sujetas a él ("Emperador y autócrata de toda Rusia, Moscú, Kiev, Vladimir, Novgorod, zar de Kazán, zar de Astracán , Zar de Polonia, Zar de Tauride Chersonis", etc.) etc.) y terminando con las palabras: “y así sucesivamente, y así sucesivamente, y así sucesivamente”)
<…>Y no nos detendremos en ello.
Hablemos más de San Petersburgo: está San Petersburgo, o
San Petersburgo, o Peter (algo así). Basado en los mismos juicios.
Nevsky Prospect es San Petersburgo Prospect.
Nevsky Prospect tiene una propiedad sorprendente: consta de
espacios para la circulación pública; las casas numeradas lo limitan; La numeración se realiza según el orden de las casas, lo que facilita enormemente la búsqueda de la casa deseada.
<…>
Si se continúa afirmando la leyenda más absurda: la existencia de un millón y medio de habitantes en Moscú, entonces habrá que admitir que la capital será Moscú, porque sólo en las capitales puede haber una población de un millón y medio. ; pero en las ciudades de provincia no hay un millón y medio de habitantes, nunca los ha habido, nunca los habrá. Y según una absurda leyenda, resulta que la capital no es San Petersburgo.
Si San Petersburgo no es la capital, entonces San Petersburgo no existe. solo parece que el existe
(Afirmando el motivo de la “irrealidad” de San Petersburgo, Bely sigue la tradición poética de representar la ciudad en las obras de Gogol (ver el final de la historia “Nevsky Prospekt”) y Dostoievski (“Adolescente”, parte I, capítulo 8, I).
“El tema de “Petersburgo” de Andrei Bely surgió de la mitología bicentenaria de San Petersburgo, cuya creación se remonta a la época de la fundación de la ciudad. En su forma más aguda, "Petersburgo" de Bely se enfrenta " Al Jinete de Bronce"Pushkin y al mismo tiempo, por así decirlo, continúa y desarrolla sus ideas.<…>Petersburgo en “Petersburgo” de Bely no está entre Oriente y Occidente, sino Oriente y Occidente al mismo tiempo, es decir, el mundo entero” (c) D. Likhachev
Encuentra el comienzo de todo y entenderás muchas cosas.
Kozma Prutkov
EXPOSICIÓN
- descripción de la disposición de los personajes y las circunstancias que preceden inmediatamente al desarrollo de la acción argumental.
FUNCIONES DE EXPOSICIÓN:
Determinar el lugar y la hora de los hechos descritos,
- presentar a los personajes,
- mostrar las circunstancias que serán los requisitos previos para el conflicto.
Diderot escribió: “El primer acto de un drama es quizás su parte más difícil: debe abrir la acción, desarrollarla, a veces exponerla y siempre conectarla”.
Veamos un ejemplo: ¿cómo “declarar” y “conectar” esto?
Guión de la película " romance de oficina" La voz en off corre en nombre del personaje principal, el camarada Anatoly Efremovich Novoseltsev.
“Como todo el mundo sabe, el trabajo ennoblece a la persona.
Y es por eso que la gente está feliz de ir a trabajar.
Personalmente, voy al servicio sólo porque me ennoblece.
Si no hubiera estadísticas, ni siquiera sospecharíamos lo bien que estamos trabajando” (c) - lugar y tiempo de la acción + autopresentación del héroe = presentación de los personajes.
“Lyudmila Prokofyevna Kalugina, directora de nuestra institución estadística.
Ella conoce el negocio que dirige. Esto también sucede.
Lyudmila Prokofyevna llega a trabajar antes que los demás y se va más tarde que los demás, de lo que queda claro que, lamentablemente, no está casada.
Lo llamamos "nuestra mymra".
Por supuesto, detrás de escena” (c) – representación de los personajes, un atisbo de conflicto.
“Cada mañana, de camino al trabajo, me deshago de mis zorras.
- Aquí tienes 40 kopeks, puedes comprar dos cartones de leche. ¡Y no lo olvides!
- ¡DE ACUERDO!
“Y no te olvides de desayunar, ¿me oyes?” (c) – autopresentación del héroe = presentación de los personajes.
“Mi nombre es Anatoly Efremovich, mi apellido es Novoseltsev.
Vivo sólo de mi salario, es decir, de sueldo en sueldo.
En una palabra, me voy...
En una palabra, estoy dando vueltas” (c) - autopresentación del héroe = presentación de los personajes + un indicio de conflicto.
Y ella es Olga Petrovna Ryzhova...
Olia.
Olya es mi amiga más fiel.
Nos hicimos amigos hace mucho tiempo, en la universidad.
Lo que más me gusta de ella es que es optimista, ¡pase lo que pase!
Y, como sabes, son los optimistas los que mueven el mundo” (c) – representación de los personajes
El equilibrio y la precisión en la definición de personajes y circunstancias deben ser la virtud de la exposición.
VOLUMEN DE EXPOSICIÓN
Según el esquema clásico, alrededor del 20% del volumen total de la obra se destina a la exposición y el trazado. Pero, en realidad, el volumen de la exposición depende enteramente de la intención del autor. Para obras con una trama trepidante, un par de líneas son suficientes para familiarizar al lector con la esencia del asunto; para obras con una trama extensa, la introducción suele ser más amplia.
Un ejemplo de una exposición extensa es la obra de Ostrovsky "La tormenta".
La acción se desarrolla lenta y lentamente, la entrada del espectador en el mundo del "reino oscuro" ocupa todo el primer acto y el comienzo del segundo. El espectador tiene la oportunidad de examinar detenidamente los alrededores de la ciudad mercantil provincial de Kalinov y tomarse el tiempo para familiarizarse con la vida y las costumbres de sus habitantes.
EN en este caso La tarea del dramaturgo es crear una imagen detallada que no genere dudas en el espectador sobre la autenticidad de lo que sucede en el escenario.
Un ejemplo de exposición trepidante es la historia de Conan Doyle "La unión de las pelirrojas".
“Fue el otoño pasado. Un señor mayor, muy regordete y pelirrojo ardiente, estaba sentado con Sherlock Holmes. Quise entrar, pero vi que ambos estaban absortos en la conversación y me alejé rápidamente. Sin embargo, Holmes me arrastró a la habitación y cerró la puerta detrás de mí.
“No podrías haber venido en mejor momento, mi querido Watson”, dijo afablemente” (c)
Y luego llega el comienzo de la trama.
Además de los gustos del autor, el volumen de la exposición también lo dicta la moda, por triste que sea. El requisito de los editores modernos es que la exposición comience con una escena dinámica y emocionante en la que participe el personaje principal.
ELEMENTOS DE EXPOSICIÓN
El comienzo de algo ha sido diseñado durante mucho tiempo para seducir.
Ernst Simón Bloch
“A finales de 1811, en una época memorable para nosotros, el buen Gavrila Gavrilovich R** vivía en su finca Nenaradov” (Pushkin. Blizzard)
Al lector se le deben presentar los principales personajes- y con los detalles que luego se utilizarán en el conflicto...
“Era famoso en todo el distrito por su hospitalidad y cordialidad; los vecinos acudían constantemente a él para comer, beber, jugar a Boston por cinco kopeks con su esposa, y algunos para mirar a su hija, Marya Gavrilovna, una esbelta, pálida y La joven de diecisiete años era considerada una novia rica y muchos esperaban que se casara con ellos o con sus hijos.
María Gavrílovna se crió en novelas francesas, y, por tanto, estaba enamorado. El tema que eligió fue un pobre alférez del ejército que estaba de permiso en su aldea." (Pushkin. Blizzard)
...así como las condiciones previas al conflicto
“No hace falta decir que el joven ardía con igual pasión y que los padres de su amada, al notar su inclinación mutua, prohibieron a su hija pensar en él, y fue recibido peor que un asesor jubilado.
Nuestros amantes mantenían correspondencia y se veían solos todos los días. pinar o en la antigua capilla. Allí se juraron amor eterno, se quejó del destino y hizo varias suposiciones. Correspondiendo y hablando de esta manera, (lo cual es muy natural) llegaron al siguiente razonamiento: si no podemos respirar el uno sin el otro, y la voluntad de padres crueles interfiere con nuestro bienestar, entonces nos será imposible hacerlo. sin eso? Por supuesto, lo primero que me vino a la mente fue este feliz pensamiento. joven y que la imaginación romántica de Marya Gavrilovna le gustaba mucho.” (Pushkin. Blizzard)
Todos los elementos de la exposición son “pistolas” colgadas de las paredes, que deben disparar en el momento deseado por el autor.
TIPOS DE EXPOSICIÓN
Hay muchas formas diferentes de exponer. Sin embargo, en última instancia, todos ellos pueden dividirse en dos principales, fundamentalmente varios tipos- exposición directa e indirecta.
En el caso de la EXPOSICIÓN DIRECTA, se introduce al lector en el transcurso del asunto, como suele decirse, de frente y con total franqueza.
Primer joven. ¿Es cierto que, enamorada, una persona se endereza como una flor ante la luz?
D eushka (pensativo). Y así sucede...
La segunda joven (le toma la mano y la mira). ¿Pero no podría suceder que el poder de mi amor te cambie más allá del reconocimiento y te vuelvas tan hermosa que ni siquiera yo mismo te reconoceré?
Joven. Quien sabe...
H o r. Ésta es la historia que ocurrió en el río Angara, no lejos de la ciudad de Irkutsk. A mediados del siglo XX se construyó en esos lugares una potente central hidroeléctrica...
- Y allí se encontraron tres personas.
- La historia de la que vamos a hablar es...
V a l I. La historia de mi vida.
Serguéi. Y mi...
V i k t o r (bastante groseramente). El mío también.
V a l I. Mi nombre es Valya.
V i k t o r. Mi nombre es Víctor.
SERGEY (pensativo). Y mi nombre era Sergei.
L a r i s a (pone sus manos sobre los hombros de Valya). Soy amiga de ella, pero esta historia no trata sobre mí. Mi nombre es Larisa... Es una pena, pero pasaré de largo.
S e r d u k. Serdyuk es mi apellido. Ya tengo más de cincuenta años, eso es lo malo. (Después de pensar.) Hay otros involucrados en esta historia, pero aprenderás sobre ellos más adelante.
H o r. Este es el final de esta historia. Lluvia de primavera. Se está haciendo de noche. Valya se encuentra en un puente de madera cerca del Angara y piensa en cómo debería vivir a continuación. (Arbuzov. Historia de Irkutsk)
Un ejemplo sorprendente de exposición directa es el monólogo del personaje principal con el que comienza la obra.
No me gusta aceptar invitaciones con mucha antelación. ¿Cómo puedes garantizar que tal día dentro de tres semanas o un mes querrás cenar con tal o cual cosa? Quizás, mientras tanto, surja la oportunidad de pasar esta velada de manera más agradable, y cuando invitaron hace tanto tiempo, obviamente se reunirá una compañía numerosa y ceremoniosa. Bueno, ¿qué debemos hacer? El día se fijó hace mucho tiempo, los invitados bien podrían haberlo dejado libre con anticipación y se necesita una excusa muy convincente para negarse, de lo contrario ofenderá a los anfitriones con descortesía. Aceptas la invitación y durante un mes entero esta obligación te pesa y ensombrece tu ánimo. Interrumpe los planes que tanto le gustan. Trae caos a tu vida. De hecho, sólo hay una salida: agacharse en el último minuto. Pero o no tengo el coraje de hacerlo o mi conciencia no me lo permite. (Maugham. Sentido de la decencia)
Otra forma específica de exposición directa es la autorecomendación de personajes al espectador, como hizo Anatoly Efremovich Novoseltsev. Normalmente esta técnica se utiliza para realzar el comienzo lírico.
EXPOSICIÓN INDIRECTA
Se forma gradualmente y consta de multitud de información acumulada. El espectador los recibe de forma velada; se los da como por accidente, sin querer.
Un día de primavera, a una hora de puesta de sol sin precedentes, aparecieron dos ciudadanos en Moscú, en los Estanques del Patriarca. El primero de ellos, vestido con un par gris de verano, era corto, bien alimentado, calvo, llevaba su decente sombrero como un pastel en la mano, y en su rostro bien afeitado llevaba unas gafas de tamaño sobrenatural con montura de asta negra. El segundo, un joven rojizo, de hombros anchos y pelo rizado, con una gorra a cuadros echada hacia atrás, vestía una camisa de vaquero, pantalones blancos masticables y zapatillas negras.
El primero no fue otro que Mikhail Alexandrovich Berlioz, presidente de la junta directiva de una de las asociaciones literarias más grandes de Moscú, abreviada como MASSOLIT, y editor de una gruesa revista de arte, y su joven compañero fue el poeta Ivan Nikolaevich Ponyrev, que escribía bajo el seudónimo. Bezdomny.
Al encontrarse a la sombra de tilos ligeramente verdes, los escritores corrieron primero hacia el stand pintado de colores con la inscripción "Cerveza y agua". (Bulgakov. El Maestro y Margarita)
Una de las tareas de la exposición es preparar la aparición del personaje (o personajes) principal.
En la gran mayoría de los casos no hay ningún personaje principal en el primer episodio, y esto se debe a las siguientes consideraciones.
El caso es que con la llegada del GG la tensión de la narrativa se intensifica, se vuelve más intensa y rápida. Las posibilidades de una explicación detallada, si no están desapareciendo, están, en cualquier caso, disminuyendo drásticamente. Esto es lo que obliga al autor a retrasar la presentación del personaje principal.
La novela "Padres e hijos" comienza con una escena en la que Nikolai Petrovich Kirsanov, preocupado, espera en la posada a su hijo Arkady, que acaba de graduarse de la universidad. En primer lugar, Turgenev introduce información en la exposición no sobre el personaje principal, Bazarov, sino sobre Kirsanov, un persa menor.
La novela "Guerra y paz" comienza con una descripción del salón de Scherer. No es Pierre o Bolkonsky lo que Tolstoi nos muestra, sino personajes menores como el príncipe Vasily.
La lista continúa. Estas obras están unidas por el mismo deseo de los autores: preparar el terreno para la aparición del héroe.
El héroe debe atraer claramente la atención del lector. Y aquí está lo más manera confiable- presentar al héroe cuando el lector ya se ha interesado por él a partir de las historias de otros personajes y ahora está ansioso por conocerlo mejor.
Entonces, la exposición describe - sólo en esquema general! - el personaje principal, sea bueno o malo. En ningún caso el autor debe revelar su imagen hasta el final.
En primer lugar, hablar mucho sobre el héroe desde el principio es aburrido y largo. El lector se ahogará en descripciones de varias páginas de una persona desconocida y completamente aburrida.
En segundo lugar, no puedes perder tu principal baza en general. construcción de parcela– desarrollo gradual del carácter del héroe. Si el personaje es completamente claro, entonces sus acciones serán fáciles de predecir. La previsibilidad de la trama es una gran desventaja para la obra.
Lo que uno empieza debe tener la oportunidad de crecer.
Ernst Simón Bloch
La exposición prepara efectivamente la trama, la trama realiza las posibilidades conflictivas inherentes y más o menos tangiblemente desarrolladas en la exposición.
La exposición y la trama son elementos inextricablemente fusionados de un solo etapa inicial Las obras constituyen la fuente de la acción dramática.
ATAR
- el momento a partir del cual la trama comienza a moverse.
En la crítica literaria occidental existe el concepto de “desencadenante” = el elemento desencadenante de una novela. Marca el comienzo de una acción.
En la mayoría de los casos, se activa al final de la exposición y después de su activación, el curso de las vidas anteriores de los héroes se vuelve imposible.
Por ejemplo, en "Los hijos del Capitán Grant", el desencadenante es que en el vientre de un tiburón capturado, los héroes de la novela encuentran una botella en la que están sellados los diarios del barco del Capitán Grant. La necesidad de buscar y posiblemente rescatar a la expedición desaparecida obliga a los héroes a actuar y emprenden su viaje.
En El inspector general, el detonante es la historia de los chismosos de la ciudad Bobchinsky y Dobchinsky sobre el incógnito de la capital.
Hay un desencadenante activo y un detrás de escena (desencadenante).
La voz en off es aparentemente invisible para el lector, pero ciertamente tiene un impacto en los personajes. Por ejemplo, en "Hamlet" el detonante es el asesinato del padre de Hamlet, que estaba "fuera de campo", pero determinó todo el curso de los acontecimientos y el destino de los héroes de la tragedia.
En otras palabras, el comienzo es evento importante, donde al héroe se le asigna una determinada tarea que debe o se ve obligado a completar.
El tipo de evento que será dependerá del género de la obra. Podría ser el descubrimiento de un cadáver, el secuestro de un héroe, un mensaje de que la Tierra está a punto de volar hacia el eje celeste, etc.
La mayoría de las veces la premisa es banal. Es muy, muy difícil encontrar algo original: todas las historias ya han sido inventadas antes que nosotros. Cada género tiene sus propios clichés y técnicas trilladas. La tarea del autor no es tanto lucirse al inventar una trama, sino más bien convertir una situación estándar en una intriga original.
Puede haber varias tramas, tantas como el autor haya establecido líneas argumentales. Estos vínculos pueden estar dispersos a lo largo del texto, pero todos deben desarrollarse y no quedar suspendidos en el aire.
LEY - todos los vínculos presentados deben tener continuación y finalizar con desenlace.
Por ejemplo,
El moño yacía allí y se quedó allí, y de repente rodó: desde la ventana hasta el banco, desde el banco hasta el suelo, por el suelo y hasta las puertas, saltó el umbral hacia la entrada, desde la entrada hasta el porche, desde el porche hasta el patio, desde el patio hasta la puerta, y así sucesivamente.
PRIMER PÁRRAFO
Deberías agarrar al lector por el cuello en el primer párrafo,
en el segundo, aprieta más fuerte y mantenlo contra la pared.
hasta la última línea.
Pablo O'Neill. escritor americano
Lea sobre el papel del primer párrafo en un artículo periodístico de Randall D. Universal Journalist http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php
Las obras de ficción se diferencian de las periodísticas, pero el papel del primer párrafo permanece.
“El primer párrafo, a veces llamado introducción, debe dar en el blanco. Debe dar una idea clara del tema y el tono de todo el libro en el que has decidido contar tu historia deliberada y calculada. Si se te ocurre una bonita frase estilística, será aún mejor.
Rebecca, de Daphne du Maurier, por ejemplo, comienza con una frase suave y natural:
"Esa noche soñé que estaba de regreso en Manderley".
Este comienzo se corresponde tan armoniosamente con el libro que cuesta creer que un poco más el autor hubiera elegido un comienzo diferente. En su vacilación, sin embargo, hay un cierto consuelo para nosotros: si al escritor se le ocurrió la famosa primera línea más tarde, significa que no estamos obligados a perfeccionar inmediatamente la primera frase. Todavía tendremos mucho tiempo para conseguir el efecto deseado.
<…>
Aquí un ejemplo del inicio de varias historias, nuevas y viejas, que cayeron en mis manos. Primero Georges Simenon y Les Fantomes du Chapelier, un cuento publicado por primera vez en 1949, ambientado en un ambiente inolvidable:
“Era el tres de diciembre y todavía llovía. Un traje negro de tres piezas, con la barriga ligeramente saliente, destacaba sobre la blancura del calendario pegado a la caja registradora, frente al tabique de roble oscuro que separaba la vitrina de la propia tienda. Hace exactamente veinte días, porque ocurrió el 13 de noviembre -otro tres barrigón en el calendario-, la primera anciana fue asesinada cerca de la Iglesia del Salvador, a pocos pasos del canal”.
Como se sabe, Simenon era un belga que escribía en francés. Siempre intentó utilizar un lenguaje corriente. Fíjate qué sencillo y hermoso es al mismo tiempo el lenguaje de este fragmento, qué poder encierra. No hay frases descabelladas que sólo distraigan la atención del lector, sino sólo coherencia colores oscuros, una poderosa imagen de un objeto común y corriente seguida de un impactante mensaje de asesinato múltiple. Con estas tres frases, Simenon transmitió el ambiente inquietante de toda la historia”. (Leslie Grant-Adamson)
© Copyright: Concurso de derechos de autor -K2, 2013
Certificado de publicación No. 213092602051
opiniones
Reseñas
Escribe una reseña
¡Guau! (Me froto las manos con satisfacción) - ¡Esto es lo que extraño!
gracias digo!
Eloise Hume 26.09.2013 22:56
Sí, sí, Eloise, estad atentas: se acerca la Quinta Escuela.
Concurso de derechos de autor -K2 26.09.2013 23:14
Mucho se ha clasificado en estantes. Entendí esto: encontré inspiración, la necesidad de hablar estaba madura y lo hice. Luego tomó su obra en sus manos y, si era necesario, la editó según las reglas de la ciencia literaria.
Alexandra Strizheva 27/09/2013 11:41
¡Afilemos la inspiración de la forma!
Yuri Kamaletdinov 27/09/2013 12:35
Pero, por cierto, pensé. ¿Qué es más importante? ¿Inspiración o forma? (sonrisa)
Eloise Hume 27.09.2013 17:50
Me atrevería a sugerir que el "fuego" sin un "recipiente" se apagará rápidamente bajo el agua y el viento. Y un “recipiente” sin “fuego” no tiene significado.
Boa constrictor Yuzik 27.09.2013 19:09
¿Qué clase de fuego es este que hay en la vasija? ¿heces?
si en vida humana Las causas y consecuencias de lo que está sucediendo no siempre son claras y comprensibles, entonces en una obra literaria todas las acciones de los personajes están lógicamente conectadas entre sí.
Cualquier evento es consecuencia del anterior, y todas las escenas que no estén relacionadas con la acción se cortan por innecesarias. La secuencia de eventos descritos por los escritores es mundo objetivo obra literaria, o una trama que permita conocer la vida de los personajes en sus cambios espaciales y temporales.
¿Qué es una trama?
La trama forma la base de cualquier obra literaria. Es él quien revela al lector la cadena de acontecimientos que se describen, las personalidades de los personajes y sus relaciones entre sí. Si comparamos la trama con la construcción de una casa, entonces se puede presentar en forma de un marco que, a medida que se desarrollan los eventos, se cubre de escenas de ladrillos y, al final del trabajo, adquiere un techo que se desacopla. .
Muchas obras literarias se construyen según un único esquema cronológico, en el que todos los eventos ocurren uno tras otro. Suelen incluir novelas de aventuras, sagas y memorias. También hay aquellos en los que las escenas no están conectadas por una relación temporal, sino de causa y efecto, es decir, cada nueva acción de los personajes es causa de la anterior. El esquema concéntrico suele ser característico de las historias policíacas, los thrillers o los dramas. 
Al ser un todo complejo, la trama consta de muchos elementos, cada uno de los cuales cumple funciones específicas. Por ejemplo, la exposición incluye información sobre los personajes incluso antes de que comiencen a desarrollarse los acontecimientos, pero cuenta lo que sucedió después de todo lo descrito en la obra.
No todos los libros contienen todos los elementos de la trama, pero todos tienen al menos tres puntos clave llamados trama, clímax y desenlace.
¿Qué es un empate?
Se entiende por inicio un determinado hecho que se produce al inicio de la obra. Da impulso a la acción y juega un papel importante a la hora de revelar los personajes de los personajes. En las novelas de aventuras, la trama suele ser una escena que empuja a los personajes a realizar hazañas en las historias de detectives, es una descripción de un crimen que posteriormente será resuelto por los detectives;
si miramos ejemplo específico, puede consultar la novela de Dumas "Los tres mosqueteros". La trama es la escena en la que D'Artagnan, al llegar a París, se encuentra con el cardenal Richelieu y se da cuenta de que tiene un enemigo serio y poderoso. 
Es este encuentro el que se convierte en el comienzo de una cadena secuencial de eventos sobre los que se construye la obra del autor.
Clímax: ¿qué es?
El clímax es uno de los eventos más interesantes y significativos del libro, punto. voltaje más alto, en el que el héroe se rinde o adquiere nuevas fuerzas para seguir luchando. Este elemento argumental se encuentra en todas las obras literarias, desde cuentos cortos y terminando con novelas de varios volúmenes.
Su presencia en la trama se considera inevitable, ya que de lo contrario el lector puede perder el interés por lo escrito.
en pequeño formas literarias normalmente solo uno está presente episodio clímax. Por ejemplo, en el cuento de Cenicienta, un momento intrigante puede considerarse la escena en la que la malvada madrastra se entera del viaje de su hijastra al baile. Las historias largas pueden tener uno o varios clímax, especialmente si hay varias tramas secundarias a lo largo de la historia.
Si hablamos de "Los tres mosqueteros", entonces el clímax aquí es la trágica resolución de la historia de los colgantes, cuando Constanza muere. Pero en la novela "El Maestro y Margarita" hay varios clímax, en particular, el viaje de Margarita al baile y el encuentro de Poncio Pilato con Yeshua.
¿Qué es un desacoplamiento?
El desenlace se refiere al evento en el que se resuelve el conflicto entre los héroes de la obra. En él, el personaje puede lograr su objetivo o quedarse sin nada y morir. 
A veces sucede que no hay resolución en la obra; de esta manera el autor deja espacio para que los lectores piensen.
Volviendo a Dumas, el desenlace se puede llamar el escenario. última reunión D'Artagnan con el cardenal, en el que Richelieu otorgó al valiente héroe una patente para el rango de teniente de mosqueteros.
Ofrece varias definiciones del concepto “trama”. Según Ozhegov, la trama en la literatura es el orden y la conexión de los acontecimientos. El diccionario de Ushakov sugiere que se consideren un conjunto de acciones, la secuencia y motivación para el desarrollo de lo que sucede en una obra.
Relación con la trama
En la crítica rusa moderna, la trama tiene una definición completamente diferente. La trama en la literatura se entiende como el curso de los acontecimientos en cuyo contexto se revela el enfrentamiento. La trama es el principal conflicto artístico.
Sin embargo, en el pasado han existido y siguen existiendo otros puntos de vista sobre esta cuestión. Críticos rusos mediados del siglo XIX Siglos, apoyados por Veselovsky y Gorky, consideraron el aspecto compositivo de la trama, es decir, cómo comunica exactamente el autor el contenido de su obra. Y la trama en la literatura son, en su opinión, las acciones y relaciones de los personajes.
Esta interpretación es exactamente opuesta a la del diccionario de Ushakov, en el que la trama es el contenido de los acontecimientos en su conexión secuencial.
Finalmente, hay un tercer punto de vista. Quienes lo adhieren creen que el concepto de “trama” significado independiente no lo hace, y al analizarlo basta con utilizar los términos "trama", "composición" y "diagrama de la trama".
Tipos y variantes de esquemas de productos.
Los analistas modernos distinguen dos tipos principales de trama: crónica y concéntrica. Se diferencian entre sí por la naturaleza de las conexiones entre eventos. factor principal, por así decirlo, es el tiempo. El tipo crónico reproduce su curso natural. Concéntrico: ya no se centra en lo físico, sino en lo mental.
La trama concéntrica en la literatura son las historias de detectives, thrillers, sociales y novelas psicologicas, dramas. La crónica se encuentra más a menudo en memorias, sagas y obras de aventuras.
Trama concéntrica y sus características.
En el caso de este tipo de acontecimientos, se puede rastrear una clara relación causa-efecto entre los episodios. Desarrollo de la trama en la literatura. de este tipo procede de manera consistente y lógica. Es fácil resaltar aquí el principio y el final. Las acciones anteriores son las causas de las siguientes; todos los eventos parecen estar reunidos en un solo nodo. El escritor explora un conflicto.
Además, el trabajo puede ser lineal o multilineal: la relación causa-efecto se conserva con la misma claridad y, además, cualquier nueva trama aparece como resultado de eventos que ya sucedieron. Todas las partes de una historia de detectives, un thriller o una historia se basan en un conflicto claramente expresado.
Historia crónica
Se puede oponer a lo concéntrico, aunque en realidad no hay un opuesto aquí, sino un principio de construcción completamente diferente. Estos tipos de tramas en la literatura pueden compenetrarse entre sí, pero lo más frecuente es que una u otra sea decisiva.
El cambio de acontecimientos en una obra construida sobre un principio de crónica está ligado al tiempo. Puede que no exista una conexión clara, una relación lógica estricta de causa y efecto (o al menos esta conexión no es obvia).
Una obra así puede tratar sobre muchos episodios, lo único que tienen en común es que suceden en secuencia cronológica. Una trama crónica en la literatura es un lienzo de múltiples conflictos y múltiples componentes, donde las contradicciones surgen y se desvanecen, y una es reemplazada por otra.
Comienzo, clímax, desenlace
En las obras cuya trama se basa en el conflicto, se trata esencialmente de un esquema, una fórmula. Se puede dividir en sus partes constituyentes. Los elementos de la trama en la literatura incluyen exposición, escenario, conflicto, acción ascendente, crisis, clímax, acción descendente y resolución.
Por supuesto, no todos los elementos anteriores están presentes en todas las obras. Más a menudo puedes encontrar varios de ellos, por ejemplo, trama, conflicto, desarrollo de la acción, crisis, clímax y desenlace. Por otro lado, importa cómo se analiza exactamente el trabajo.
La exposición en este sentido es la parte más estática. Su tarea es presentar algunos de los personajes y el escenario de la acción.
La trama describe uno o más acontecimientos que dan origen a la acción principal. El desarrollo de la trama en la literatura pasa por el conflicto, la acción creciente, la crisis hasta el clímax. Ella es la cima del trabajo, jugando. papel importante en revelar los personajes de los personajes y en desarrollar el conflicto. El desenlace añade los toques finales a la historia que se cuenta y a los personajes.
En la literatura se ha desarrollado una cierta estructura argumental, que se justifica psicológicamente desde el punto de vista de su influencia en el lector. Cada elemento descrito tiene su lugar y significado.
Si una historia no encaja en el esquema, parece lenta, incomprensible e ilógica. Para que una obra sea interesante, para que los lectores empaticen con los personajes y profundicen en lo que les sucede, todo en ella debe tener su lugar y desarrollarse de acuerdo con estas leyes psicológicas.
Tramas de la literatura rusa antigua.
La literatura rusa antigua, según D. S. Likhachev, es "literatura de un tema y una trama". historia mundial y el significado de la vida humana: estos son los motivos y temas principales y profundos de los escritores de esa época.
Materias literatura rusa antigua se nos revelan en vidas, epístolas, paseos (descripciones de viajes), crónicas. Se desconocen los nombres de los autores de la mayoría de ellos. Según el intervalo de tiempo, el grupo ruso antiguo incluye obras escritas en los siglos XI-XVII.
La diversidad de la literatura moderna.
Se han realizado más de una vez intentos de clasificar y describir las parcelas utilizadas. En su libro Los cuatro ciclos, Jorge Luis Borges sugirió que en la literatura mundial sólo existen cuatro tipos:
- sobre búsqueda;
- sobre el suicidio de Dios;
- sobre el largo regreso;
- sobre el asalto y defensa de una ciudad fortificada.
Christopher Booker identificó siete: de la pobreza a la riqueza (o viceversa), aventura, ida y vuelta (me viene a la mente El Hobbit de Tolkien), comedia, tragedia, resurrección y derrota del monstruo. Georges Polti redujo toda la experiencia de la literatura mundial a 36 colisiones de tramas, y Kipling identificó 69 de sus variantes.
Incluso los especialistas de otros perfiles no quedaron indiferentes ante esta cuestión. Según Jung, el famoso psiquiatra suizo y fundador de la psicología analítica, las principales tramas de la literatura son arquetípicas y solo hay seis: la sombra, el anima, el animus, la madre, el anciano y el niño.
Índice de cuentos populares
Quizás, sobre todo, el sistema Aarne-Thompson-Uther "destacó" las posibilidades para los escritores: reconoce la existencia de aproximadamente 2.500 opciones.
Sin embargo, aquí estamos hablando de folklore. Este sistema es un directorio, un índice. cuentos de hadas, conocido por la ciencia en el momento de la compilación de esta obra monumental.
Aquí sólo hay una definición para el curso de los acontecimientos. La trama en literatura de este tipo es la siguiente: “La hijastra perseguida es llevada al bosque y abandonada allí. Baba Yaga, Morozko, Leshy, 12 meses o Winter, pruébala y recompénsala. hija nativa La madrastra también quiere recibir un regalo, pero no pasa la prueba y muere”.
De hecho, el propio Aarne no estableció más de mil opciones para el desarrollo de los acontecimientos en el cuento de hadas, pero permitió la posibilidad de otras nuevas y les dejó un lugar en su clasificación original. Este fue el primer índice que entró en uso científico y fue reconocido por la mayoría. Posteriormente, científicos de muchos países le hicieron ampliaciones.
En 2004 apareció una edición del directorio, en la que se describen tipos de cuentos de hadas han sido actualizados y hechos más precisos. Esta versión del índice contenía 250 tipos nuevos.
Toda obra literaria está sujeta a las leyes del género. De lo contrario, se producirá una alteración de la composición. El clímax es el momento más emocionante de la historia. Es muy importante que todo lector, y especialmente un escritor, comprenda de qué se trata.
Elementos básicos de la composición de una obra argumental literaria.
A géneros de trama Incluye cuentos, novelas, novelas. Las obras incluidas en este grupo se construyen necesariamente en torno a un conflicto que se desarrolla a lo largo de la descripción.
Luego llega punto más alto Voltaje. El clímax es el momento preciso en que el desenlace es inevitable.
Así, hay cuatro elementos principales de la trama a destacar. Estos son los “4 pilares” sobre los que se sustenta la composición de una obra literaria de este género.
Exposición: una descripción del tiempo, lugar y carácter de los personajes.
La trama es un hecho que sirvió para agravar la contradicción o se convirtió en el punto de partida de la trama.
El clímax es el momento de tensión crítica de la situación.
El desenlace es el acontecimiento que sirvió de resolución del conflicto, el broche de oro de la descripción.
Ejemplo de composición en una obra.
Volviendo a la obra de Mark Twain, podemos considerar historia episodio de pintar la cerca. La trama de la historia es que Tom Sawyer fue castigado por su tía.
Entonces al chico inteligente se le ocurre un pensamiento inteligente: ¡decide “vender” la oportunidad de coger un cepillo! Aquí llega el clímax: este es el momento más emocionante del episodio, porque el lector no sabe cómo terminará la nueva aventura del héroe, su interés está suficientemente despertado.
Y aquí está el final: los chicos compiten entre sí para ofrecer a cambio las cosas más preciadas que poseen. Unos minutos más tarde, se pinta la valla y el propio Tom se convierte en un auténtico "hombre rico", habiendo recibido "innumerables regalos": cajas y juguetes rotos, gato muerto y un corazón de manzana.
Lugar de clímax en una obra literaria.
La opinión sobre la composición de una obra literaria es estrictamente individual. El escritor no necesariamente sigue versión clásica, cuando exposición, trama, clímax, desenlace aparecen en su obra en este orden. A menudo, el autor se salta la exposición por completo, dejando que el lector conozca a los personajes a medida que leen. A veces, el clímax se sitúa al comienzo de una obra llena de acción. El desenlace llega al final, lo que te estimula a leer la obra hasta el final. El clímax desde el principio capta inmediatamente la atención del lector y despierta interés.
“Me dolían las manos. Desde algún lugar arriba, gotas frías y viles goteaban sobre mi cabeza. Con dificultad para abrir los ojos, Mikhail vio las lúgubres paredes del sótano. Y en la esquina opuesta, una rata enorme y terrible masticaba algo descaradamente.
Al mirar más de cerca, Mikhail se dio cuenta con horror de que ¡era el mismo sótano! Y entonces oyó unos pasos, luego el sonido de una llave en el ojo de la cerradura... El final era inevitable. Pero no tiene por qué ser así. Y Mikhail ya sabía lo que haría en el siguiente minuto..."
Después de leer un comienzo así, un amante del cine de terror, detectives o thriller nunca dejará el libro a un lado. ¿Por qué el héroe terminó en esta situación? ¿Qué hará a continuación? ¿Podrá escapar? En realidad, estas son sólo algunas de las preguntas que le vendrán a la mente al lector.
El desenlace, su lugar en la composición.
Vale la pena señalar que este elemento también puede aparecer al inicio de la historia a modo de intriga. Por ejemplo, en este formulario.
“María entró al salón y con su visión periférica notó que todos los presentes giraban la cabeza en su dirección. Las conversaciones se calmaron por un momento. El deleite en los ojos de los machos se derramó en el alma como una ola de odio y desprecio. Todo esto, tanto el reconocimiento como la admiración, es sólo el efecto hipnótico de los diamantes, ¡ella lo sabía!”
Y luego, una transición al pasado, una referencia a una infancia hambrienta, cuando ese "cerdo con una papada gorda, que hoy sonríe congraciadamente y obsequiosamente capta su mirada", pasando junto a ellos, sentado con su madre y pidiendo ayuda, acurrucado sus labios con disgusto.