CDU 82.0
Lukov Vl. A. El conflicto en la obra literaria
Anotación♦ El artículo examina el conflicto como una de las categorías centrales de la crítica literaria.
Palabras clave : conflicto, crítica literaria, obra literaria.
Abstracto♦ El artículo considera el conflicto como una de las categorías centrales en los estudios literarios.
Palabras clave: conflicto, estudios literarios, obra literaria.
El conflicto (en crítica literaria), o conflicto artístico, es una de las principales categorías que caracteriza el contenido de una obra literaria (principalmente dramas u obras con rasgos dramáticos claramente presentados).
El origen del término está asociado con la palabra latina conflictus: colisión, golpe, lucha, pelea (que se encuentra en Cicerón).
El conflicto en una obra de arte es una contradicción que forma la trama, forma un sistema de imágenes, el concepto del mundo, el hombre y el arte, rasgos del género, expresados en la composición, dejando huella en el discurso y las formas de describir. los personajes, que pueden determinar el impacto específico de la obra en una persona: catarsis.
En la teoría del drama de Lessing y la estética de Hegel, se utilizó el término "colisión", que luego fue reemplazado por el término "conflicto" (la colisión se considera una forma argumental de manifestación del conflicto o, por el contrario, la más tipo general conflicto).
Por lo general, en las obras (especialmente en las grandes) hay varios conflictos que forman un sistema de conflictos. Se basa en una determinada tipología de conflictos, que pueden ser abiertos y ocultos, externos e internos, agudos y prolongados, solucionables e insolubles, etc.
Por la naturaleza del patetismo, los conflictos pueden ser trágicos, cómicos, dramáticos, líricos, satíricos, humorísticos, etc., participando en la configuración de los géneros correspondientes.
Según la resolución de la trama, los conflictos en las obras literarias pueden ser militares, interétnicos, religiosos (interreligiosos), intergeneracionales, familiares, formando una esfera de conflictos sociales y determinando así la generalización social (socio-psicológica) del género (por ejemplo, las epopeyas antiguas: la "Mahabharata" indio, "Ilíada" » Homero; nuevas epopeyas y novelas históricas: novelas de W. Scott, V. Hugo, "Guerra y paz" de L. N. Tolstoi, novelas sociales en las obras de O. Balzac, C. Dickens, M. E. Saltykov-Shchedrin; sobre generaciones: "Padres e hijos" de I. S. Turgenev, "Adolescente" de F. M. Dostoievski; "Crónicas familiares": "Buddenbrooks" de T. Mann, "La saga Forsyte" de D. Galsworthy, "The Thibaud" Familia” de R. Martin du Garat; novela industrial"en la literatura soviética, etc.).
El conflicto se puede trasladar a la esfera de los sentimientos, definiendo la generalización psicológica del género (por ejemplo, las tragedias de J. Racine, "Los dolores del joven Werther" de J. V. Goethe, novelas psicologicas J. Sand, G. Maupassant, etc.).
El conflicto puede caracterizar no un sistema de personajes, sino un sistema de ideas, convirtiéndose en filosóficos, ideológicos y formando generalizaciones de género filosóficos e ideológicos (por ejemplo, drama filosófico P. Calderona, novela filosófica y el cuento de T. Mann, G. Hesse, M. A. Bulgakov, la novela ideológica de N. G. Chernyshevsky "Qué hacer", la novela de F. M. Dostoievski "Demonios", la novela sociológica de A. A. Zinoviev "Global Mankind", etc. .). El conflicto está presente en todo tipo de literatura, infantil, "femenina", policial, fantástica, así como en la documental, biográfica, periodística, etc.
Los puntos de desarrollo del conflicto (inicio, clímax, desenlace) determinaron los elementos correspondientes de la trama (donde se caracterizan desde el lado del contenido, entre ellos están el desarrollo y el declive de la acción) y la composición (donde se caracterizan desde el lado del contenido). el lado del formulario).
Algunos sistemas artísticos están asociados con la formulación de un conflicto transversal (principal). En el clasicismo, tal conflicto era el conflicto entre sentimiento y deber (revelado por primera vez de manera muy artística en "El Cide" de P. Corneille, repensado en las tragedias de J. Racine, luego modificado en las tragedias de Voltaire, etc.). El romanticismo ha reemplazado conflicto principal arte, articulando el conflicto entre ideal y realidad. En las décadas de 1940 y 1950, el problema de la literatura libre de conflictos, el conflicto entre lo bueno y lo mejor, etc., se discutió en la crítica literaria soviética. Por el contrario, en la literatura moderna (especialmente en la “ficción de masas”) el conflicto es. A menudo se exagera para mejorar el efecto externo.
El conflicto se presenta más claramente en el drama. En la dramaturgia de W. Shakespeare y A. Chéjov se han identificado dos polos a este respecto: en Shakespeare hay un conflicto abierto, en Chéjov hay un conflicto oculto por la vida cotidiana. A principios de los siglos XIX y XX, se desarrolló una forma especial de presentación del conflicto en el drama: la "discusión" ("Una casa de muñecas" de G. Ibsen, dramas de D. B. Shaw, etc.), que luego continuó y repensado en drama existencialista (J.-P. . Sartre, A. Camus, J. Anouilh) y en el “teatro épico” de B. Brecht y cuestionado, llevado al absurdo en el antidrama modernista (E. Ionesco, S. .Beckett, etc.). La combinación de líneas de Shakespeare y Chejovia en una obra también está muy extendida (por ejemplo, en la dramaturgia de M. Gorky, en nuestro tiempo, en la trilogía teatral "La costa de la utopía" de T. Stoppard). Categoría "conflicto" en últimamente es desplazada por la categoría de “diálogo” (M. Bakhtin), pero aquí se pueden discernir fluctuaciones temporales en relación con las categorías fundamentales de la crítica literaria, porque detrás de la categoría de conflicto en la literatura hay un desarrollo dialéctico de la realidad, y no sólo el contenido artístico en sí.
NOTA
Ver: Sakhnovsky-Pankeev V. Drama: Conflicto - composición - vida escénica. L., 1969; Kovalenko A.G. Conflicto artístico en la literatura rusa. M., 1996; Kormilov S.I. Conflicto // enciclopedia literaria términos y conceptos. M., 2001.
REFERENCIAS
Kovalenko A.G. Conflicto artístico en la literatura rusa. M., 1996.
Kormilov S.I. Conflicto // Enciclopedia literaria de términos y conceptos. M., 2001.
Sakhnovsky-Pankeev V. Drama: Conflicto - composición - vida escénica. L., 1969.
Ya sabes que necesitas empezar a escribir tu historia creando personajes. Pero incluso cuando ya hayas descrito completamente la imagen de tu héroe y le hayas contado al lector parte de su biografía, seguirá sin vida. Sólo la acción -es decir, el conflicto- puede reavivarlo.
Incluso puedes intentar darle vida al personaje tú mismo sin afectar la trama del libro. Por ejemplo, imagina que cada uno de tus personajes encontró una billetera con dinero. ¿Cómo los tratará? ¿Buscará al dueño o se lo quedará él mismo? ¿Quizás exigirá una recompensa por su regreso? En general, la reacción de un personaje en una situación determinada puede decir mucho sobre él. Así es como debes darle vida a tus personajes para tus lectores.
La mejor trama del mundo no tiene sentido si carece de la tensión y la emoción que trae consigo el conflicto.
1. El conflicto es un choque entre los deseos y la oposición de un personaje.
Para que surja un conflicto en tu historia, debes crear no solo un personaje, sino también algún tipo de oposición que interfiera con la implementación de sus planes. Pueden ser fuerzas sobrenaturales, condiciones climáticas o las acciones de otros héroes. Sólo a través de la lucha que surge entre el personaje y la oposición podrá el lector descubrir quién es realmente el héroe.
El conflicto en la historia se desarrolla según el esquema de “acción-reacción”. Es decir, antes de tropezar con algún obstáculo, tu personaje debe realizar algunas acciones. Por ejemplo, imaginemos que el héroe quiere ir a pasar Navidad con sus padres, pero su novia se opone, ya que le prometió a su familia que irían juntos a su casa. Tu personaje enfrenta oposición y surge el conflicto. No puede volver a casa para no ofender a la chica, pero tampoco quiere romper la promesa que hizo a sus padres. Gracias a esta situación, el lector podrá conocer más sobre el personaje del héroe y el personaje de su novia.
Eso es, A El conflicto se desarrolla cuando los personajes tienen objetivos diferentes y cuando cada uno de ellos siente la necesidad de lograr su objetivo. Cuantas más razones tenga cada parte para no ceder, mejor será para su trabajo.
2. Cómo regular las fuerzas contrarias
En toda obra es muy importante que el antagonista no sea más débil que el protagonista. De acuerdo, nadie quiere ver una pelea entre un campeón mundial y un aficionado. ¿Por qué? Porque el resultado será conocido por todos.
Raymond Hull, en su obra Cómo escribir una obra de teatro, compartió una fórmula interesante para contrarrestar: « personaje principal+ su Objetivo + Contraataque = Conflicto” (GP+C+P=K).
Tu héroe debe enfrentar dificultades y obstáculos que sólo podrá superar con el máximo esfuerzo. Y el lector siempre debe dudar de si el personaje podrá salir victorioso de la próxima batalla.
3. Principio de acoplamiento
El “crisol” desempeña el papel de una olla o fogón donde se hierve, se hornea o se cuece una obra de arte. Moisés Malevinsky “La ciencia del drama”
El crisol es el elemento más importante de la estructura orgánica. obra de arte. Es como un contenedor en el que se guardan los personajes a medida que la situación se calienta. El crisol no permitirá que el conflicto se desvanezca e impedirá que los personajes escapen.
Los personajes permanecen en el crisol si el deseo de involucrarse en un conflicto es más fuerte que el deseo de evitarlo.
Por ejemplo, estás escribiendo una historia sobre un niño que odia su escuela y tiene que encontrar varias razones para no ir allí. El lector puede pensar: ¿por qué no se traslada simplemente a otra escuela? Esta es una pregunta lógica y es necesario encontrar una respuesta. ¿Quizás sus padres no quieren lidiar con la transferencia a otra escuela? ¿O quizás vive en un pueblo pequeño y esta es la única escuela, pero no hay posibilidad de estudiar en casa?
En general, el personaje debe tener un motivo para quedarse y seguir participando en el conflicto.
Sin el crisol, los personajes se dispersarán. No habrá personajes, no habrá conflicto, no habrá conflicto, no habrá drama.
4. Conflicto interno
Además del conflicto externo, el conflicto interno también es de gran importancia. En la vida, las personas suelen encontrarse con situaciones en las que no saben qué hacer correctamente. Dudan, retrasan la toma de una decisión, etc. Tus personajes deberían hacer lo mismo. Créame, esto le ayudará a hacerlos más realistas.
Por ejemplo, tu héroe no quiere unirse al ejército, aunque entiende que debe hacerlo. ¿Por qué no quiere ir allí? Quizás tenga miedo o no quiera dejar a su novia por tanto tiempo. Las razones deben ser realistas y verdaderamente significativas.
El héroe, por una razón muy grave, debe o se ve obligado a cometer un determinado acto y al mismo tiempo, por una razón igualmente grave, no puede realizarlo.
Los conflictos externos e internos por separado no harán que su trabajo sea de alta calidad. Sin embargo, si usa ambos, el resultado definitivamente se justificará.
5. Tipos de conflicto
La tragedia habla de las experiencias emocionales del héroe ( conflicto interno), librando una lucha desesperada contra las fuerzas que se le oponen. Gustav Freytag "El arte de la tragedia".
La base de la tragedia es la lucha. El ritmo de los acontecimientos alcanza el punto más alto del drama (clímax) y luego se desacelera bruscamente. Esta misma lucha es conflicto.
existe tres tipos de conflictos:
1. estático. Este conflicto no se desarrolla a lo largo de la historia. Los intereses de los héroes chocan, pero la intensidad se mantiene al mismo nivel. Los personajes no se desarrollan ni cambian durante tal conflicto. Este tipo es adecuado para describir una disputa o pelea;
2. de rápido desarrollo (espasmódico). Durante un conflicto así, las reacciones de los personajes son impredecibles. Por ejemplo, el lector puede esperar que el héroe simplemente sonría, pero de repente comienza a reír con toda su fuerza. Habitualmente este tipo de conflicto se utiliza en melodramas baratos;
3. Conflicto que se desarrolla lentamente. En obras literarias de calidad lo mejor es utilizar. este tipo conflicto. No sólo te ayudará a hacer la historia más interesante, sino que también resaltará al personaje. Durante tal conflicto, el estado del héroe cambiará dependiendo de la situación, tendrá que aceptar soluciones complejas y elegir cómo reaccionar en una situación determinada.
Un ejemplo sorprendente de tal conflicto puede considerarse la conclusión del Conde de Montecristo en el libro del mismo nombre. Cuando el héroe es encerrado en una celda, al principio se sorprende por lo que está sucediendo y pide que le expliquen la situación. Luego comienza a enojarse y a amenazar. Luego se da por vencido y cae en la apatía. De acuerdo, si el héroe se rindiera de inmediato, leerlo no sería nada interesante.
El carácter de tu personaje debe desarrollarse no de forma abrupta, sino gradual, para que el lector siempre esté interesado en aprender algo nuevo.
El conflicto artístico, o colisión artística (del latín colisio - colisión), es el enfrentamiento entre quienes actúan en obra literaria Fuerzas multidireccionales (sociales, naturales, políticas, morales, filosóficas) que reciben encarnación ideológica y estética en estructura artística funciona como oposición (oposición) de personajes a circunstancias, de personajes individuales - o diferentes lados de un personaje - entre sí, de ellos mismos ideas artísticas obras (si contienen principios ideológicamente polares).
En "La hija del capitán" de Pushkin, el conflicto entre Grinev y Shvabrin por su amor por Masha Mironova, que forma la base visible de la trama romántica real, pasa a un segundo plano antes del conflicto sociohistórico: el levantamiento de Pugachev. El principal problema de la novela de Pushkin, en la que ambos conflictos se refractan de forma única, es el dilema de dos ideas sobre el honor (el epígrafe de la obra es “Cuida el honor desde pequeño”): por un lado, el estrecho marco del honor de clase entre clases (por ejemplo, el juramento de lealtad de los nobles y oficiales); por otro lado universal
valores de decencia, bondad, humanismo (fidelidad a la palabra, confianza en una persona, agradecimiento por la bondad realizada, deseo de ayudar en los problemas, etc.). Shvabrin es deshonesto incluso desde el punto de vista del código noble; Grinev se precipita entre dos conceptos de honor, uno de los cuales se atribuye a su deber, el otro está dictado por un sentimiento natural; Pugachev resulta estar por encima del sentimiento de odio de clase hacia un noble, lo que parecería completamente natural, y cumple con los más altos requisitos de honestidad y nobleza humana, superando en este sentido al propio narrador, Pyotr Andreevich Grinev.
El escritor no está obligado a presentar al lector de forma ya preparada la futura resolución histórica de los conflictos sociales que describe. A menudo, el lector ve esa resolución de conflictos sociohistóricos reflejados en una obra literaria en un contexto semántico inesperado para el escritor. Si el lector actúa como crítico literario, puede determinar tanto el conflicto como el método para resolverlo con mucha más precisión y visión de futuro que el propio artista. Así, N.A. Dobrolyubov, analizando el drama de A.N. Ostrovsky "La tormenta", pudo considerar, detrás del choque socio-psicológico de la vida patriarcal comerciante-burguesa, la contradicción social más aguda de toda Rusia: el "reino oscuro". , donde, entre la obediencia general, la hipocresía y la falta de voz, reina la “tiranía”, cuya ominosa apoteosis es la autocracia, y donde incluso la más mínima protesta es un “rayo de luz”.
En obras épicas y dramáticas. El conflicto está en el corazón de la trama y es su fuerza motriz , determinando el desarrollo de la acción.
Así, en “La canción sobre el comerciante Kalashnikov...” de M. Yu Lermontov, el desarrollo de la acción se basa en el conflicto entre Kalashnikov y Kiribeevich; En la obra "Retrato" de N.V. Gogol, la acción se basa en el conflicto interno en el alma de Chartkov: la contradicción entre la conciencia del alto deber del artista y la pasión por el beneficio.
El conflicto de una obra de arte se basa en contradicciones vitales, y su descubrimiento es la función más importante de la trama. Hegel introdujo el término “colisión” con el significado de una colisión de fuerzas, intereses y aspiraciones opuestas.
La ciencia de la literatura reconoce tradicionalmente la existencia de cuatro tipos de conflicto artístico, que se analizarán más adelante. En primer lugar, un conflicto natural o físico, cuando el héroe entra en lucha con la naturaleza. En segundo lugar, el llamado conflicto social, cuando una persona es desafiada por otra persona o sociedad. De acuerdo con las leyes del mundo artístico, tal conflicto surge en el choque de héroes que tienen objetivos de vida opuestos y mutuamente excluyentes. Y para que este conflicto sea lo suficientemente agudo, lo suficientemente “trágico”, cada uno de estos objetivos mutuamente hostiles debe tener su propia rectitud subjetiva, cada uno de los héroes debe, hasta cierto punto, evocar compasión. Tan circasiano (" prisionero caucásico“A.S. Pushkin), como Tamara del poema “El demonio” de M.Yu, entra en conflicto no tanto con el héroe como con la sociedad y muere. Su “epifanía” le cuesta la vida. O "El Jinete de Bronce", la confrontación entre un hombre pequeño y un reformador formidable. Además, es precisamente la correlación de estos temas lo que caracteriza a la literatura rusa del siglo XIX. Cabe destacar que la introducción incondicional de un personaje en un determinado entorno que lo abraza, presuponiendo la supremacía de ese entorno sobre él, a veces suprime los problemas de responsabilidad moral y de iniciativa personal de un miembro de la sociedad, que eran tan esenciales para literatura del siglo XIX v. Una variación de esta categoría es un conflicto entre grupos sociales o generaciones. Así, en la novela "Padres e hijos", I. Turgenev describe el principal conflicto social de los años 60 del siglo XIX: el choque entre los nobles liberales y los plebeyos democráticos. A pesar del título, el conflicto en la novela no está relacionado con la edad, sino carácter ideológico, es decir. Este no es un conflicto entre dos generaciones, sino esencialmente un conflicto entre dos visiones del mundo. El papel de las antípodas en la novela lo desempeñan Evgeny Bazarov (exponente de la idea de los demócratas comunes) y Pavel Petrovich Kirsanov (defensor central de la cosmovisión y el estilo de vida de la nobleza liberal). El aliento de la época, sus rasgos típicos son palpables en las imágenes centrales de la novela y en el trasfondo histórico en el que se desarrolla la acción. El período de preparación para la reforma campesina, las profundas contradicciones sociales de esa época, la lucha de fuerzas sociales en la era de los años 60: esto es lo que se reflejó en las imágenes de la novela, constituyó su trasfondo histórico y esencia conflicto principal. El tercer tipo de conflicto tradicionalmente identificado en los estudios literarios es el interno o psicológico, cuando los deseos de una persona entran en conflicto con su conciencia. Por ejemplo, el conflicto moral y psicológico de la novela "Rudin" de I. Turgenev, que surgió en la prosa temprana del autor. Así, la elegía confesional “Solo, otra vez estoy solo” puede considerarse un prefacio original a la formación historia"Rudina", que define la oposición del personaje principal entre la realidad y los sueños, el amor por la existencia y la insatisfacción con el propio destino, y una proporción significativa de los poemas de Turgenev ("A A.S.", "Confesión", "¿Te diste cuenta?" tú, oh mi amigo silencioso...”, “Cuando es tan alegre, tan tierno...”, etc.) como “plano” argumental de una futura novela. El cuarto tipo posible de conflicto literario se denomina providencial, cuando una persona se opone a las leyes del destino o de alguna deidad. Por ejemplo, en el grandioso, a veces difícil para el lector, "Fausto", todo se basa en un conflicto global: una confrontación a gran escala entre el genio del conocimiento de Fausto y el genio del malvado Mefistófeles.
№9Composición de una obra literaria. Composición externa e interna.
Composición (del latín composición - disposición, comparación): la estructura de una obra de arte, determinada por su contenido, propósito y determina en gran medida su percepción por parte del lector.
Se hace una distinción entre composición externa (arquitectónica) y composición interna (composición narrativa).
a las caracteristicas externo las composiciones incluyen la presencia o ausencia de:
1) dividir el texto en fragmentos (libros, volúmenes, partes, capítulos, actos, estrofas, párrafos);
2) prólogo, epílogo;
3) anexos, notas, comentarios;
4) epígrafes, dedicatorias;
5) textos o episodios insertados;
6) digresiones del autor (líricas, filosóficas, históricas) Una digresión del autor es un fragmento extra-trama en un texto literario que sirve directamente para expresar los pensamientos y sentimientos del autor-narrador.
Interno
La composición de la narrativa son las características de la organización del punto de vista de lo representado. Al caracterizar la composición interna, es necesario responder las siguientes preguntas:
1) cómo se organiza la situación del habla en la obra (quién, a quién, en qué forma se dirige el discurso, hay narradores y cuántos de ellos, en qué orden cambian y por qué, cómo se organiza la situación del habla por el autor afecta al lector);
2) cómo se estructura la trama (composición lineal, o retrospectiva, o con elementos de una película retrospectiva, circular, encuadre argumental; tipo reportaje o memoria, etc.);
3) cómo se construye el sistema de imágenes (cuál es el centro compositivo: un héroe, dos o un grupo; cómo se relaciona el mundo de las personas (principal, secundario, episódico, extratrama / extraescena; personajes dobles, personajes antagonistas ), el mundo de las cosas, el mundo natural, las ciudades del mundo, etc.);
4) cómo se construyen las imágenes individuales;
5) qué papel compositivo juegan las fuertes posiciones de la obra textual-literaria.
No. 10 Estructura del habla delgada. obras.
La narración podría ser:
DEL AUTOR (forma objetiva de narración, de 3ª persona): la aparente ausencia de cualquier tema de narración en la obra. Esta ilusión surge porque en las obras épicas el autor no se expresa directamente de ninguna manera, ni mediante declaraciones en su propio nombre ni mediante la emoción del tono de la historia misma. La comprensión ideológica y emocional se expresa indirectamente, a través de combinaciones de detalles de las imágenes sustantivas de la obra.
EN NOMBRE DEL NARRADOR, PERO NO DEL HÉROE. El narrador se expresa mediante declaraciones emocionales sobre los personajes, sus acciones, relaciones y experiencias. Normalmente, el autor asigna este papel a uno de los personajes secundarios. El discurso del narrador ofrece la valoración principal de los personajes y acontecimientos de una obra literaria.
Ejemplo: " la hija del capitan» Pushkin, donde se cuenta la narración en nombre de Grinev.
La forma de narración en primera persona es SKAZ. La narrativa se construye como un relato oral de un narrador específico, dotado de sus propiedades lingüísticas individuales. Este formulario le permite mostrar el punto de vista de otra persona, incluso uno que pertenece a otra cultura.
Otra forma es EPISTOLARIA, es decir. Cartas de un héroe o correspondencia entre varias personas.
La tercera forma es MEMORIA, es decir. obras escritas en forma de memorias, diarios
Personificación discurso narrativo es una herramienta poderosa y expresiva.
№ 11 Un sistema de personajes como parte integral de una obra literaria.
Al analizar obras épicas y dramáticas, se debe prestar mucha atención a la composición del sistema de personajes, es decir, a los personajes de la obra. Para facilitar el abordaje de este análisis, se acostumbra distinguir entre personajes principales, secundarios y episódicos. Esta división parecería muy sencilla y cómoda, pero en la práctica suele provocar desconcierto y cierta confusión. El caso es que la categoría de un personaje (principal, secundario o episódico) se puede determinar según dos parámetros diferentes.
El primero es el grado de participación en la trama y, en consecuencia, la cantidad de texto que se le da a este personaje.
El segundo es el grado de importancia de este personaje para revelar aspectos de contenido artístico. Es fácil de analizar en los casos en que estos parámetros coinciden: por ejemplo, en la novela de Turgenev "Padres e hijos", Bazarov es el personaje principal en ambos parámetros, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova son personajes secundarios en todos los aspectos, y Sitnikov o Kukshina son episódicos.
En algunos sistemas artísticos nos encontramos con tal organización del sistema de personajes que la cuestión de dividirlos en principales, secundarios y episódicos pierde todo significado significativo, aunque en varios casos persisten diferencias entre personajes individuales en términos de trama y volumen de texto. No en vano Gogol escribió sobre su comedia “El inspector general” que “todos los héroes están aquí; el fluir y el progreso de la obra produce un shock en toda la máquina: ni una sola rueda debe quedar oxidada y no incluida en la obra”. Continuando comparando las ruedas del automóvil con los personajes de la obra, Gogol señala que algunos héroes solo pueden prevalecer formalmente sobre otros: “Y en el automóvil, algunas ruedas se mueven de manera más notable y poderosa, solo se las puede llamar las principales unos."
Pueden surgir relaciones compositivas y semánticas bastante complejas entre los personajes de una obra. El caso más simple y común es la oposición de dos imágenes entre sí. Según este principio de contraste, por ejemplo, se construye el sistema de personajes de las "Pequeñas Tragedias" de Pushkin: Mozart - Salieri, Don Juan - el comandante, el barón - su hijo, el sacerdote - Walsingham. algo mas caso dificil cuando un personaje se opone a todos los demás, como, por ejemplo, en la comedia de Griboedov "Ay de Wit", donde incluso las relaciones cuantitativas son importantes: no en vano Griboedov escribió que en su comedia "veinticinco tontos por uno persona inteligente" Con mucha menos frecuencia que la oposición, se utiliza la técnica de una especie de "doblez", cuando los personajes están unidos compositivamente por similitud; un ejemplo clásico es el de Bobchinsky y Dobchinsky en Gogol.
A menudo, la agrupación compositiva de personajes se lleva a cabo de acuerdo con los temas y problemas que encarnan estos personajes.
№ 12 Personaje, personaje, héroe, personaje, tipo, prototipo y héroe literario.
Personaje(personaje) – en prosa o trabajo dramático imagen artística una persona (a veces criaturas, animales u objetos fantásticos), que es a la vez el sujeto de la acción y el objeto de la investigación del autor.
Héroe. personaje central, el principal para el desarrollo de la acción se llama héroe de una obra literaria. Los héroes que entran en conflicto ideológico o cotidiano entre sí son los más importantes en el sistema de personajes. En una obra literaria, la relación y el papel del personaje principal, secundario, personajes episódicos(así como los personajes no escénicos de una obra dramática) están determinados por la intención del autor.
Personaje- un tipo de personalidad formado por rasgos individuales. Se denomina carácter al conjunto de propiedades psicológicas que conforman la imagen de un personaje literario. Encarnación en un héroe, personaje de un determinado carácter de vida.
Tipo(huella, forma, muestra) es la máxima manifestación del carácter, y el carácter (huella, rasgo distintivo) es la presencia universal de una persona en obras complejas. El carácter puede crecer a partir del tipo, pero el tipo no puede crecer a partir del carácter.
Prototipo- una persona específica que sirvió al escritor como base para crear una imagen-personaje generalizada en una obra de arte.
héroe literario- Esta es la imagen de una persona en la literatura. También en este sentido se utilizan los conceptos “actor” y “personaje”. A menudo, sólo los personajes más importantes son llamados héroes literarios.
Los héroes literarios suelen dividirse en positivos y negativos, pero esta división es muy arbitraria.
Personaje una obra de arte - un personaje. Por regla general, el personaje toma parte activa en el desarrollo de la acción, pero el autor o alguien de él héroes literarios. Hay personajes principales y secundarios. En algunas obras, la atención se centra en un personaje (por ejemplo, en "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov), en otras, la atención del escritor se centra en toda una serie personajes ("Guerra y paz" de L. Tolstoi).
13.La imagen del autor en una obra de arte.
La imagen del autor es una de las formas de darse cuenta de la posición del autor en una obra épica o lírica; un narrador personificado, dotado de una serie de características individuales, pero no idénticas a la personalidad del escritor. El autor-narrador siempre ocupa ciertas posiciones espacio-temporales y evaluativas-ideológicas en el mundo figurativo de la obra; por regla general, se le opone a todos los personajes como una figura de un estatus diferente, de un plano espacio-temporal diferente. Una excepción significativa es la imagen del autor en la novela en verso "Eugene Onegin" A.S. Pushkin, ya sea declarando su cercanía a los personajes principales de la novela o enfatizando su ficcionalidad. El autor, a diferencia de los personajes, no puede ser partícipe directo de los hechos descritos, ni objeto de la imagen de ninguno de los personajes. (De lo contrario, puede que no estemos hablando de la imagen del autor, sino del héroe-narrador, como Pechorin de "Un héroe de nuestro tiempo" de M. Yu. Lérmontov.) Dentro de la obra, el plan argumental aparece como un mundo ficticio, condicional en relación con el autor, que determina la secuencia e integridad de la presentación de los hechos, la alternancia de descripciones, razonamientos y episodios escénicos, la transmisión del discurso directo. de personajes y monólogos internos.
La presencia de la imagen del autor está indicada por datos personales y pronombres posesivos primera persona, formas personales de los verbos, así como diversos tipos de desviaciones de la acción de la trama, valoraciones directas y características de los personajes, generalizaciones, máximas, preguntas retóricas, exclamaciones, apelaciones a un lector imaginario e incluso a los personajes: “Es muy Es dudoso que a los lectores les guste nuestro héroe elegido. A las damas les gustará”. Si no les gusta, se puede decir afirmativamente...” (N.V. Gogol, “Dead Souls”).
Al estar fuera de la acción argumental, el autor puede manejar con bastante libertad tanto el espacio como el tiempo: transfiriéndose libremente de un lugar a otro, abandonando el “presente real” (el tiempo de acción), o ahondando en el pasado, relatando la historia de fondo de los personajes (el historia sobre Chichikov en el capítulo 11 “Almas muertas”), o mirando hacia adelante, demostrando su omnisciencia con mensajes o insinuaciones sobre el futuro inmediato o lejano de los héroes: “... Era un reducto que aún no tenía nombre, que más tarde recibió el nombre de reducto de Raevsky, o batería de Kurgan. Pierre no prestó mucha atención a este reducto. No sabía que este lugar sería para él más memorable que todos los lugares del campo Borodino” (L.N. Tolstoi, “Guerra y paz”).
En literatura, el segundo género. Siglos XIX y XX la narración subjetiva con la imagen del autor es rara; ha dado paso a una narración “objetiva”, “impersonal”, en la que no hay signos de un autor-narrador personalizado y posición del autor expresado indirectamente: a través del sistema de personajes, desarrollo de la trama, con la ayuda de detalles expresivos, características del habla personajes etc pag.
14. Poética del título. Tipos de título.
Título- Este es un elemento de texto, y completamente especial, "empujado", ocupa una línea separada y generalmente tiene una fuente diferente. Es imposible no notar el título, como un bonito sombrero, por ejemplo. Pero, como escribió en sentido figurado S. Krzhizhanovsky, el título "no es un sombrero, sino una cabeza que no se puede unir al cuerpo desde el exterior". Los escritores siempre se toman muy en serio los títulos de sus obras; a veces los reelaboran muchas veces (probablemente conozcas la expresión “dolor de título”). Cambiar el título significa cambiar algo muy importante en el texto...
Sólo por el título se puede reconocer al autor o la dirección a la que pertenece: el nombre “Dead Moon” sólo pudieron darle a la colección los futuristas hooligan, pero no A. Akhmatova, N. Gumilyov o Andrei Bely.
Sin título, no está del todo claro de qué habla un poema en particular. He aquí un ejemplo. Este es el comienzo del poema de B. Slutsky:
No me derribó. Garabateé con un bolígrafo
Como una golondrina, como un pájaro.
Y no puedes cortarlo con un hacha.
No olvidarás y no perdonarás.
Y alguna semilla nueva
Creces con cuidado en tu alma.
¿Quién... "no te dejó boquiabierto"? Resulta que es la línea de otra persona. Ese es el nombre del poema. Cualquiera que lea el título percibe el comienzo del poema con ojos completamente diferentes.
En poesía, todos los hechos del lenguaje y cualquier “pequeña cosa” de la forma se vuelven significativos. Esto también se aplica al título, aunque... no esté ahí. La ausencia de un título es una especie de señal: "Atención, ahora leerás un poema en el que hay tantas asociaciones diferentes que no se pueden expresar en una sola palabra..." La ausencia de un título indica que un texto rico En las asociaciones se espera, difícil de definir.
Tema-descriptivo títulos: títulos que designan directamente el tema de la descripción, reflejando el contenido de la obra de forma concentrada.
Figurativo y temático- títulos de obras que comunican el contenido de lo que se va a leer, no directamente, sino en sentido figurado, mediante el uso de una palabra o combinación de palabras en sentido figurado, utilizando tipos específicos de tropos.
Ideológico y característico.- títulos de obras literarias, que indican la valoración del autor de lo que se describe, la conclusión principal del autor, la idea principal de toda la creación artística.
Ideológico y temático, o polivalente títulos: aquellos títulos que indican tanto el tema como la idea de la obra.
¿Qué hace que un lector mire la primera página de una obra de ficción? Algunas personas eligieron el libro por el nombre del autor, otras se sintieron atraídas por el título pegadizo o provocativo de la historia o novela. ¿Qué sigue? ¿Qué puede hacerte leer página tras página, “tragarte” con impaciencia las líneas impresas? ¡Por supuesto, la trama! Y cuanto más retorcido sea, cuanto más dolorosas sean las experiencias de los personajes, más interesante será para el lector seguir su desarrollo.
El componente principal de una trama que se desarrolla idealmente es el conflicto; en la literatura, es la lucha, la confrontación de intereses y personajes, diferentes percepciones de las situaciones. Todo esto crea una relación entre imagenes literarias, detrás de él, a modo de guía, se desarrolla la trama.
Definición de conflicto y cómo se aplica
Vale la pena considerar con más detalle el concepto de conflicto. La definición en la literatura de una determinada forma específica, una especie de técnica que refleja el enfrentamiento de los personajes de los personajes principales, su diferente comprensión de una misma situación, una explicación de los motivos de sus sentimientos, pensamientos, deseos en lo mismo o similar. circunstancias es un conflicto. En términos más simples, es una lucha entre el bien y el mal, el amor y el odio, la verdad y la mentira.
Encontramos un choque de antagonismos en cada obra de arte, ya sea cuento corto, saga épica, novela histórica o obra de teatro teatro dramático. Sólo la presencia de un conflicto puede marcar la dirección ideológica de la trama, construir una composición y organizar una relación cualitativa entre imágenes opuestas.
La capacidad del autor para crear una narrativa de manera oportuna, dotar a las imágenes opuestas de personajes vívidos y la capacidad de defender la propia verdad sin duda interesarán a los lectores y los obligarán a leer la obra hasta el final. De vez en cuando hay que llevarlo a punto más alto pasiones, crear situaciones intratables y luego permitir que los personajes las superen con éxito. Deben correr riesgos, salir, sufrir emocional y físicamente, provocando en los lectores un montón de emociones de todo tipo, desde el tierno cariño hasta la profunda censura de sus acciones.
¿Cuál debería ser el conflicto?
verdaderos maestros palabra artística permitir que sus personajes tengan y defiendan su punto de vista, para cautivar profundamente a lectores con diferentes valores morales en la red de sus sentimientos y razonamientos. Sólo en este caso el ejército de fanáticos de la obra crecerá y se repondrá con amantes de la palabra artística de diferentes épocas, diferentes. estratos sociales, todos los niveles de educación. Si el autor logró captar la atención de los lectores desde las primeras páginas y mantenerla en una trama o confrontación ideológica hasta el punto final, ¡alabanza y honor a su pluma! Pero esto ocurre con poca frecuencia, y si los conflictos en las obras literarias no crecen como una bola de nieve, no involucren en su resolución nuevos personajes, con sus propias dificultades, ni un cuento, ni una novela, ni una obra de teatro, ni siquiera del autor más famoso. .
La trama debe girar dinámicamente hasta cierto punto, dando lugar a las situaciones más increíbles: malentendidos, amenazas ocultas y obvias, miedo, pérdidas: se necesita una dinámica constante. ¿Qué puede crearlo? Sólo un giro brusco de la trama. A veces puede deberse al descubrimiento inesperado de una carta reveladora, en otros casos, al robo de pruebas irrefutables de la verdad de alguien. En un capítulo, el héroe puede presenciar algún crimen o una situación picante, en otro, él mismo puede convertirse en el culpable de algo ambiguo. En el tercero, puede tener clientes sospechosos, de los que no sabe nada, pero siente su presencia. Entonces puede resultar que estos no sean clientes en absoluto, sino enemigos ocultos de sus seres queridos, que están constantemente cerca. Aunque a veces parezcan banales y descabellados en la literatura, deberían mantener al lector en constante suspenso.
La influencia del conflicto en la gravedad de la trama.
Los sufrimientos y las pruebas individuales del personaje principal de una obra de arte pueden despertar interés y simpatía sólo por el momento, si otras personas no están involucradas en el conflicto. personajes menores narrativas. La confrontación debe profundizarse y ampliarse para darle a la trama novedad, brillo y intensidad.
Razonamiento lento, incluso sobre sentimientos elevados y santa inocencia, podrán hacer que el lector quiera pasar irritadamente las páginas aburridas. Porque, por supuesto, es maravilloso, pero si es comprensible para todos y no da lugar a un montón de preguntas, entonces no podrá cautivar la imaginación de nadie, y cuando tomamos un libro, necesitamos emociones vívidas. . El conflicto en la literatura es una provocación.
Puede venir dado no tanto por un montón de situaciones incomprensibles como por el objetivo claro y preciso de los personajes, que cada uno de ellos lleva a lo largo de toda la obra, sin traicionarla, incluso cuando el escritor arroja a sus personajes al centro de las pasiones. . Cada una de las partes en conflicto debe contribuir al desarrollo de la trama: algunas enfurecen al lector con sus travesuras salvajes que desafían la lógica, otras lo calman con prudencia y originalidad de acciones. Pero todos juntos deben resolver una tarea: crear intensidad en la narrativa.
como reflejo de situaciones de conflicto
¿Qué más, además de un libro, puede sacarnos de la vida cotidiana y saturarla de impresiones? Relaciones románticas, que a veces tanto faltan. Viajar a países exóticos, que en realidad no todo el mundo puede permitirse. Revelaciones de criminales que se esconden bajo la apariencia de ciudadanos respetables y respetuosos de la ley. El lector busca en el libro lo que le inquieta, le inquieta y le interesa más en un determinado periodo de tiempo, pero en la vida real no le ocurre nada parecido a él ni a sus amigos. El tema del conflicto en la literatura satisface esta necesidad. Descubriremos cómo sucede todo, cómo se siente. Cualquier problema, cualquier situación de vida Puedes encontrarlo en libros y transferirte a ti mismo toda la gama de experiencias.
Tipos y tipos de conflictos.
En la literatura se expresan claramente varios conflictos característicos: amoroso, ideológico, filosófico, social y cotidiano, simbólico, psicológico, religioso, militar. Por supuesto, esto está lejos de lista completa, tomamos en consideración solo las categorías principales, y cada una de ellas tiene su propia lista de obras icónicas que reflejan uno o más de los tipos de conflicto enumerados. Así, el poema de Shakespeare “Romeo y Julieta”, sin entrar en demagogia, puede catalogarse como una historia de amor. Las relaciones entre personas, que se basan en el amor, se muestran de forma vívida, trágica y desesperada. Esta obra refleja como ninguna otra el carácter del drama en las mejores tradiciones de los clásicos. La trama de "Dubrovsky" repite ligeramente el tema principal de "Romeo y Julieta" y también puede servir como un ejemplo típico, pero aún recordamos la maravillosa historia de Pushkin después de nombrar el drama más famoso de Shakespeare.
Es necesario mencionar otros tipos de conflictos en la literatura. Hablando de lo psicológico, recordemos el Don Juan de Byron. La imagen del personaje principal es tan contradictoria y expresa tan vívidamente la confrontación interna del individuo que sería difícil imaginar un representante más típico de dicho conflicto.
Varias líneas argumentales de la novela en verso “Eugene Onegin”, personajes magistralmente creados, son típicos de los conflictos amorosos, sociales e ideológicos. El choque de varias ideas, reivindicando la primacía de una sobre la otra y viceversa, recorre casi todas las creaciones literarias, cautivando por completo al lector tanto en su propia trama como en la conflictiva.
La coexistencia de múltiples conflictos en la ficción
Para considerar más detenidamente cómo se utilizan los conflictos en las obras literarias, los tipos se entrelazan, es más razonable tomar como ejemplo obras de gran formato: "Guerra y paz" de L. Tolstoi, "El idiota", "El Hermanos Karamazov”, “Demonios” de F. Dostoievski, “Taras” Bulba” de N. Gogol, el drama “La casa de muñecas” de G. Ibsen. Cada lector puede crear su propia lista de cuentos, novelas, obras de teatro, en las que es fácil rastrear la coexistencia de varios enfrentamientos. Muy a menudo nos topamos, junto con otros, con un conflicto generacional en la literatura rusa.
Así, en “Demonios” un investigador atento encontrará un conflicto simbólico, amoroso, filosófico, social e incluso psicológico. En la literatura, esto es prácticamente todo en lo que se basa la trama. "Guerra y paz" también es rica en la confrontación de imágenes y la ambigüedad de los acontecimientos. El conflicto aquí es inherente incluso al título mismo de la novela. Al analizar los personajes de sus héroes, se puede encontrar en cada uno de ellos un conflicto psicológico donjuaniano. Pierre Bezukhov desprecia a Helen, pero está cautivado por su brillantez. Natasha Rostova está felizmente enamorada de Andrei Bolkonsky, pero está impulsada por una atracción pecaminosa hacia Anatoly Kuragin. El conflicto social y cotidiano se percibe en el amor de Sonya por Nikolai Rostov y la implicación. de toda la familia en este amor. Y así en cada capítulo, en cada pequeño pasaje y todo esto juntos una obra inmortal, grande, que no tiene igual.
Imágenes vívidas del enfrentamiento entre generaciones en la novela "Padres e hijos"
La novela "Padres e hijos" de I. Turgenev no merece menos admiración, como "Guerra y paz". Generalmente se acepta que esta obra es un reflejo de un conflicto ideológico, un enfrentamiento de generaciones. Sin duda, la superioridad de las ideas propias sobre las ajenas, que son defendidas con igual respeto por todos los héroes de la historia, sirve como confirmación de esta afirmación. Incluso el conflicto amoroso existente entre Bazarov y Odintsova palidece en el contexto de la lucha irreconciliable del mismo Bazarov y Pavel Petrovich. El lector sufre con ellos, comprendiendo y justificando a uno, condenando y despreciando al otro por sus creencias. Pero cada uno de estos héroes tiene tanto jueces como seguidores entre los fanáticos de la obra. El conflicto de generaciones en la literatura rusa se expresa con mayor claridad en ningún otro lugar.
La guerra de ideas entre representantes de dos clases diferentes se describe de manera menos vívida, pero esto la hace aún más trágica: la opinión de Basarov hacia su propio padre. ¿No es esto un conflicto? ¿Pero cuál: ideológico o más social? En un caso u otro, es dramático, doloroso e incluso aterrador.
La imagen del nihilista principal creada por Turgenev a partir de todas las obras de ficción existentes siempre será el personaje literario más controvertido, y la novela fue escrita en 1862, hace más de siglo y medio. ¿No es esto una prueba del genio de la novela?
Reflexión del conflicto social y cotidiano en la literatura.
Este tipo de conflicto ya lo hemos mencionado en pocas palabras, pero merece una consideración más detallada. En “Eugene Onegin” de Pushkin se revela así en palabras simples, aparece tan claramente ante nosotros desde las primeras líneas de la obra que nada más la domina, ni siquiera el doloroso amor de Tatyana y la prematura muerte de Lensky.
"Siempre quise limitar mi vida al círculo familiar... ¿Qué podría ser peor en el mundo que una familia...?", dice Evgeniy, y uno le cree, lo comprende, incluso si el lector tiene puntos de vista diferentes sobre el tema! Valores personales tan diferentes de Onegin y Lensky, sus sueños, aspiraciones, estilos de vida, radicalmente opuestos, no reflejan más que un conflicto social y cotidiano en la literatura. Dos mundos brillantes: poesía y prosa, hielo y fuego. Estos dos polos opuestos no podían coexistir juntos: la apoteosis del conflicto fue la muerte de Lensky en un duelo.
Tipos de conflictos filosóficos y simbólicos y su lugar en la ficción.
En cuanto al conflicto filosófico, entonces más ejemplos ideales para estudiarlo que las obras de Fyodor Dostoievski, desde los primeros minutos ni siquiera lo recordarás. "Los hermanos Karamazov", "El idiota", "Adolescente" y más adelante en la lista de la herencia inmortal de Fedorov Mikhailovich: todo está tejido con los mejores hilos filosóficos de razonamiento de casi todos los personajes de sus obras, sin excepción. Obras de Dostoievski - ejemplos vívidos¡Conflictos en la literatura! Considere el tema depravado (pero bastante común para los héroes) del adulterio, que recorre toda la novela "Demonios" y se expresa con especial claridad en el capítulo largamente prohibido "En casa de Fyodor". Las palabras con las que se justifican y explican estas predilecciones no son más que el conflicto filosófico interno de los personajes.
Un ejemplo sorprendente de simbolismo es la obra de M. Maeterlinck "El pájaro azul". En él, la realidad se disuelve en la imaginación y viceversa. La reencarnación simbólica de la fe, la esperanza y la propia convicción en un pájaro mítico es una trama ejemplar para este tipo de conflictos.
También son simbólicos Cervantes, Shakespeare y los nueve círculos del infierno de Dante. Los autores modernos hacen poco uso del simbolismo como conflicto, pero obras épicas están rebosantes de ello.
Tipos de conflictos en las obras de Gogol.
Las obras del escritor más grande de Rusia y Ucrania están llenas de un simbolismo claramente definido con sus demonios, sirenas, brownies: los lados oscuros del alma humana. La historia "Taras Bulba" se diferencia notablemente de la mayoría de las obras de Nikolai Vasilyevich por la ausencia total de imágenes de otro mundo: todo es real, históricamente justificado y en términos de intensidad de los conflictos no es de ninguna manera inferior a esa parte. ficción, que existe en toda obra literaria en un grado u otro.
Los tipos típicos de conflictos en la literatura: amoroso, social y cotidiano, psicológico, conflicto generacional se pueden rastrear fácilmente en Taras Bulba. En la literatura rusa, la imagen de Andriy está tan confirmada como un ejemplo al que están atados que no es necesario volver a explicar en qué escenas se pueden rastrear. Basta releer el libro y prestar especial atención a algunos puntos. Para ello se utilizan los conflictos de las obras de la literatura rusa.
Y un poco más sobre conflictos.
Hay muchos tipos de conflicto: cómico, lírico, satírico, dramático, humorístico. Estos son los llamados tipos patéticos; se utilizan para realzar el estilo de género de la obra.
Tipos de conflictos en la literatura como los de trama (religiosos, familiares, internacionales) atraviesan las obras de un tema correspondiente al conflicto y se superponen a toda la narrativa en su conjunto. Además, la presencia de tal o cual enfrentamiento puede reflejar el lado sensual de una historia o novela: odio, ternura, amor. Para enfatizar alguna faceta de la relación entre los personajes, se agrava el conflicto entre ellos. La definición de este concepto en la literatura ha tenido una forma clara durante mucho tiempo. La confrontación, la confrontación, la lucha se utilizan cuando es necesario expresar más claramente no solo el carácter de los personajes y la trama principal, sino también todo el sistema de ideas reflejadas en la obra. El conflicto es aplicable en cualquier prosa: infantil, detectivesca, femenina, biográfica, documental. Es imposible enumerarlo todo, son como epítetos: numerosos. Pero sin ellos no se crea ni una sola creación. La trama y el conflicto son inseparables en la literatura.
Conflicto
Conflicto
CONFLICTO (literalmente “choque”). - EN en un sentido amplio K. debería llamarse ese sistema de contradicciones que organiza una obra de arte en una determinada unidad, esa lucha de imágenes, personajes sociales, ideas que se desarrolla en cada obra - en las épicas y dramáticas de manera amplia y completa, en las líricas - en las primarias. formas. El concepto de K. en sí es bastante diverso: podemos hablar de K. en el sentido de la oposición externa de personajes: por ejemplo. Hamlet y su oponente, sobre una serie de K. más particulares: Hamlet y Laertes, etc. Podemos hablar del K. interior en el propio Hamlet, de la lucha interna de sus aspiraciones contradictorias, etc. La misma inconsistencia y conflicto pueden ser visto en la obra lírica, confrontando diferentes actitudes ante la realidad, etc. K. en este sentido es un momento integral en toda obra argumental (y a menudo sin trama, por ejemplo, lírica), y un momento completamente inevitable; La práctica social de cualquier grupo social parece ser un movimiento dialéctico continuo de aquellos que surgen en su camino. contradicciones sociales a otros, de un conflicto social a otro. Resolviendo estas contradicciones, realizándolas, “una persona social, que se reproduce en creatividad artística tus sentimientos y pensamientos” (Plejánov), reproduciendo así sus relaciones contradictorias con la realidad objetiva contradictoria y resolviéndolas; Entonces. Arr. Toda obra de arte aparece, ante todo, como una unidad dialéctica, una unidad de contradicciones. Por lo tanto, siempre es conflictivo, en su esencia siempre hay una cierta K social. Expresada en letras en las formas menos tangibles, K. aparece con extrema claridad en la épica y el drama, en diversos contrastes compositivos de personajes en lucha, etc.
Enciclopedia literaria. - a las 11 toneladas; M.: Editorial de la Academia Comunista, enciclopedia soviética, Ficción. Editado por V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Conflicto
(del lat. conflictus - colisión), un choque entre los personajes de una obra de arte, entre héroes y sociedad, entre diferentes motivos en mundo interior un personaje. El conflicto es una contradicción que determina el movimiento de la trama. Tradicionalmente, los conflictos suelen dividirse en internos (dentro de la autoconciencia, el alma de un héroe) y externos. Entre los conflictos externos se destacan los psicológicos (en particular, el amoroso), los sociales y los ideológicos (incluidos los políticos, religiosos, morales y filosóficos). Esta identificación de tipos es muy arbitraria y muchas veces no tiene en cuenta la interconexión o fusión de diferentes conflictos en una sola obra.
Las diferentes épocas literarias han estado dominadas por diferentes conflictos. El drama antiguo estaba dominado por tramas que representaban la inútil confrontación entre los personajes y el destino. En la dramaturgia del clasicismo (en Francia - P. corneille, J.B. Racine, Voltaire, en Rusia - A.P. Sumarokov etc.) dominados por conflictos construidos sobre el enfrentamiento entre la pasión y el deber en el alma de los héroes. (A.P. Sumarokov les añadió el conflicto entre el gobernante y sus súbditos). literatura romantica Hubo un conflicto generalizado entre un individuo excepcional y una sociedad desalmada que lo rechazaba. Las opciones para este conflicto eran: expulsión o huida de la sociedad de un héroe orgulloso y amante de la libertad (obras de J.G. byron, varias obras de A.S. Pushkin y M. Yu. Lérmontov); destino trágico"salvaje", "hombre natural" en el mundo de la civilización, privado de libertad (poema "Mtsyri" de M. Yu. Lermontov); el triste destino de un artista en una sociedad vulgar que no valora la belleza (en Alemania, las obras de E.T.A. Hoffmann, en Rusia - obras de V.F. Odoievski, N.A. Polevoy, M.P. Clima, historia de N.V. Gógol"Retrato"); la imagen del llamado persona extra”, incapaz de liberarse del doloroso aburrimiento de la existencia, sin encontrar una meta en la vida (Onegin en A.S. Pushkin, Pechorin en M.Yu. Lermontov, Beltov en A.I. Herzen, Rudin, Lavretsky, Litvinov y otros personajes de I.S. Turguénev).
Una versión estable del conflicto es característica del drama desde la antigüedad hasta el presente: se trata de la superación por parte del joven héroe y la heroína enamorados de los obstáculos causados por parientes (la mayoría de las veces padres) que interfieren en el matrimonio de los personajes principales.
La mayoría de los conflictos en la literatura mundial se pueden reducir a una especie de patrón: varios tipos de conflictos que se repiten.
Algunos conflictos no son solo una confrontación entre personajes, sino un choque de principios de existencia opuestos, cuyos símbolos pueden ser héroes o imágenes de una obra. Así, el poema de Pushkin "El jinete de bronce" describe la trágica contradicción entre tres fuerzas: una persona corriente, una persona ordinaria(Eugenio), Poder (su símbolo es el monumento a Pedro I) y Elemento (su encarnación es el diluvio, el rebelde Neva). Estos conflictos son típicos de obras sobre temas de carácter mitológico, con personajes de carácter simbólico-mitológico. Entonces, en la novela rusa. El escritor simbolista Andrei Blanco"Petersburgo" no representa tanto un choque de ciertos personajes individuales (el senador Ableukhov, el revolucionario-terrorista Dudkin, el provocador Lippanchenko, etc.), sino más bien un conflicto entre dos principios aparentemente opuestos, pero internamente relacionados, que luchan por el alma de Rusia: el Occidente y Oriente.
Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006 .
Sinónimos:
Antónimos:
Vea qué es "Conflicto" en otros diccionarios:
conflicto- (del lat. conflictus colisión) una colisión de objetivos, intereses, posiciones, opiniones o puntos de vista multidireccionales de los sujetos de interacción, fijados por ellos de forma rígida. Cualquier K. se basa en una situación que incluye posiciones contradictorias... ... Gran enciclopedia psicológica.
- (del latín conflictus) en psicología, una colisión de dos o más motivos fuertes que no pueden satisfacerse al mismo tiempo. Psicológicamente, el conflicto está asociado con el hecho de que el debilitamiento de un estímulo motivador conduce al fortalecimiento de otro y... ... Enciclopedia filosófica
- (latín conflictus - colisión) - una forma de interacción entre personas en la que prevalece la tendencia a la confrontación, la hostilidad, la destrucción de la unidad lograda, el consentimiento y la cooperación. Los individuos pueden estar en un estado de conflicto... Ciencia política. Diccionario.
- (lat. conflictus, de confligere a chocar). Enfrentamientos, disputas, conflictos. Diccionario de palabras extranjeras incluidas en el idioma ruso. Chudinov A.N., 1910. CONFLICTO lat. conflictus, de confligere, chocar. Enfrentamientos, disputas, luchas... ... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.
cmm... Diccionario de sinónimos
CONFLICTO, conflicto, marido. (lat. conflictus) (libro). Un enfrentamiento entre partidos disidentes en disputa. Conflicto entre trabajadores y dirección. || Complicación en las relaciones internacionales. Conflicto polaco-lituano. Diccionario Ushakova. D.N.... ... Diccionario explicativo de Ushakov
- (del lat. conflictus colisión) choque de partidos, opiniones, fuerzas... Gran diccionario enciclopédico
- (del latín conflicto conflictus) contradicción en puntos de vista y relaciones, un choque de intereses divergentes y opuestos, una acalorada disputa. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B.. Diccionario económico moderno. 2ª ed., rev. METRO... Diccionario económico
Desacuerdo entre dos o más partes (individuos o grupos) en el que cada parte intenta asegurarse de que sus propios puntos de vista u objetivos sean aceptados... Glosario de términos de gestión de crisis
- (lat. conflictus colisión) en sentido amplio, colisión, enfrentamiento de las partes. Tradición filosófica considera a K. como un caso especial de contradicción, su agravación extrema. En sociología, la cultura social es un proceso o situación en la que uno... El último diccionario filosófico.
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- , Glazyrin T.S.. El conflicto de intereses como base de los delitos de corrupción amenaza la autoridad del servicio estatal (municipal), afectando los fundamentos organizativos, legales y morales...