Ensayos. El drama emocional de Katerina (basado en la obra de Ostrovsky "La tormenta") Identificación de los detalles de la enseñanza de una obra dramática basada en el material de la obra de A.N. Ostrovsky "Dote"

El tema es "La tragedia de la soledad", basada en la obra "La dote" de A. Ostrovsky.

Epígrafe: “En una obra como “La dote del demonio”, no es sólo el pensamiento del artista lo que cautiva: el pensamiento moral y humano. Tiene la profundidad misma de la vida, el deseo de comprender su enigma, de tocar... lo bueno y lo malo de las personas”. V. Lakshin.

Los estudiantes son transportados mentalmente a Shchelykovo, donde el dramaturgo está trabajando en la obra "La dote". Según el autor, ofrece una nueva visión.

obras. ¿En qué piensa en el silencio de su oficina? ¿Por qué ahora, cuando la mujer que lo amaba devotamente ha fallecido, aborda el tema del amor? ¿Fueron dichas esas palabras? ¿O te dolió el corazón porque llegaste demasiado tarde para decirlas? ¿Qué quería decirnos Ostrovsky? ¿Y no es éste el secreto de la obra que las generaciones futuras tendrán que desentrañar? Y los periódicos de esa época competían entre sí: “¡Cómo fue aplastado el talento de nuestro primer dramaturgo!”; "¡Ostrovsky sobrevivió a su talento!"; “¡Oh, Ostrovsky! ¿Por qué no moriste antes de escribir Late Love?

Pero ¿por qué esta “jugada fallida” te toca tanto, por qué no te deja ir, te hace pensar? ¿Cuál es su secreto? ¿El misterio de la “Dote”?

Por lo general, los nombres de las obras de Ostrovsky son dichos, proverbios, es decir, frases con significado (“La verdad es buena, pero la felicidad es mejor”, “El corazón no es una piedra”, “Culpable sin culpa”, etc.). Incluso “I Rose” tiene subtexto. En "La dote", a primera vista, no hay subtexto. Bueno, ¿¡quién es esta mujer sin hogar!? Según Ostrovsky, la palabra "sin dote" tenía otro significado: una niña con altas cualidades morales que no requiere dote.

Hay una diferencia, y el título de la obra suena diferente, y pensamos en ello. ¿Quién es ella, Larisa Ogudalova? ¿Qué es más importante para ella: una dote? ¿dinero? ¿O tal vez algo más? Y los misterios continúan. analizando la lista personajes, observamos que Larisa es la única cuyo apellido no está indicado. ¿Por qué? ¿En qué se diferencia de los demás? Llegamos a la conclusión de que Ostrovsky tiene nombres y apellidos significativos (tripa - engañar, Larisa - gaviota, knur - jabalí, etc.) y la heroína no encaja en este círculo de personas, lo principal es que ella - gaviota.

Entonces se levanta el telón. ¿Qué deberíamos ver? (En la pizarra hay un boceto del escenario del drama). Al leer las acotaciones, encontramos detalles artísticos, que nos alarman. Sí, libertad, espacio, voluntad, pero... tras las rejas, ahí, a lo lejos. Y aquí... una cafetería, aquí hay música, gitanos, vino, ruido. Y en este mundo vive una heroína. ¿Qué sabemos de ella? ¿Cuál es la necesidad de su apariencia? ¿Qué hace Larisa mientras todos hablan... de ella?

Pero lo más inesperado son sus primeras palabras. Cuando llega una persona, es lógico decir "hola", y las primeras palabras de Larisa en la obra son las palabras "adiós". ¿Por qué? Analizando el Acto I, llegamos a la conclusión de que la heroína está en el umbral de la vida, se va, pero ¿adónde? ¿De quién se despide? Las palabras “Estoy en una encrucijada” lo demuestran. ¿Cuáles son los caminos de Larisa?

El primer camino es sin duda el camino a Paratov. Analizando el acto I, fenómeno 4, respondemos a las preguntas: ¿Cómo ve Larisa Paratova? ¿Es él su ideal? Y como un ideal es la encarnación perfecta de un sueño, intentemos comprender con qué sueña Larisa.

¿Por qué la conversación sobre Paratov termina con una conversación sobre la muerte? Obviamente, porque este no es el camino hacia la libertad por el que lucha Larisa, sino el camino hacia la muerte, quizás espiritual. Pero éstas son sólo conjeturas. ¿Quizás estamos equivocados? Echemos un vistazo más de cerca a Paratov.

Los estudiantes responden las preguntas: ¿Cómo aparece Paratov? ¿Qué podemos decir sobre él según cómo llegó aquí? ¿Por qué, habiendo llevado consigo a Robinson, no se llevó al desafortunado, el hijo del comerciante? ¿Qué es Robinson para él? ¿Paratov conoce la palabra lástima?

Pero eso no es todo. Paratov tiene dos caras, dos máscaras. Uno es para todos, para mostrar, y el otro no es visible para todos, pero Larisa lo ve.

Analicemos el monólogo sobre Larisa cuando Paratov se entera de su matrimonio. ¿Qué indican los puntos aquí? - piensa Paratov. Pero cuando una persona piensa, ¿puede fingir? Conectemos estas frases. ¿Qué obtendremos?

“Bueno… ¡Dios esté con ella…! Casarme... casarme... Aún así, mi alma se siente más ligera..."

Frente a nosotros hay una persona completamente diferente, y solo Larisa podía verla. ¿Pero por qué sólo ella? ¿Qué la hace diferente de los demás? Analicemos el Acto II, Episodio 3: ¿A dónde va Larisa? ¿Por qué no le atraen los regalos? ¿Con qué sueña ella? Compara los sueños de Larisa y las personas que la rodean. ¿Cuál es la diferencia? ¿Por qué Larisa canta durante una conversación? ¿Qué es lo más importante en esta vida para ella?

Durante la conversación se escucha el romance "Amulet" de Lunev y Kozlova. El amor vive en el corazón de la heroína. Sueña con ella

Larisa, el amor lo es todo para ella (según Ostrovsky, el amor salvará al mundo), pero nadie necesita este amor. Larisa comprende esto, o mejor dicho, comienza a comprender, por eso está tan asustada, inquieta e increíblemente dura.

Analizando la conversación con su madre (Acto II, Aparición 6), intentamos comprender a qué le tiene miedo Larisa. ¡Después de todo, Para-tov aún no ha aparecido! Y ella tiene miedo de esta soledad.

¿Quizás Paratov todavía la necesita?

Analicemos el Acto II, Escena 8. Este es un encuentro muy extraño. Inmediatamente surgen preguntas: ¿Por qué no hay saludo? Sin comentarios, ¿por qué? ¿Por qué Larisa se deja pensar en “cualquier cosa”? ¿Por qué todavía confiesa su amor? ¿Por qué Paratov no pregunta con quién se casa Larisa? ¿Por qué necesita su amor?

El amor de Larisa por Paratov es el consuelo de su orgullo. Pero esto no es lo que Larisa está esperando. Sin embargo, decide ir con él, ¿por qué? analizando Acto III, 12ª aparición.

¿Qué hace que Larisa elija este camino? Se reproduce el romance "Todo termina un día" de V. Zakharov. Larisa “bebe el dulce veneno del deseado engaño...” ¿Y cuál es el final del camino hacia Paratov? (Acto IV, escena 7.) Y el final está en los ojos de Paratov. "Es brillante en mis ojos, como el cielo... ¡Pensaré en mí mismo...!"

Sí, Larisa cambiará de opinión, porque tiene otro camino. Con Karandyshev.

Analizando la obra, respondemos a las siguientes preguntas: ¿Cómo es Karandyshev? (Acto II, apariciones 6 y 9.) ¿Por qué Larisa todavía se va a casar con él? ¿Karandyshev ama a Larisa? (Acción 111, aparición 11).

Vemos que aquí tampoco hay amor, aquí sólo existe el derecho del propietario a la propiedad. Larisa no puede aceptar esto.

Entonces, ¿a Knurov? ¿Cómo es Knu-rov? ¿Ama a Larisa? (Acto II, Aparición 8.) ¡No hay una palabra sobre amor en su conversación! ...Nadie necesita el amor de una gaviota solitaria...

Ahora Larisa pronuncia un monólogo sobre la muerte. Ella se queda con la muerte. La triste canción de Larisa termina, su triste romance se interrumpe, como un pájaro con un ala rota, corre por esta vida llena de crueldad, sin salvar el amuleto de la felicidad de Larisa. La tragedia de la heroína es la tragedia de un alma solitaria.

El tema de la lección es “La tentación: el leitmotiv del drama de A.N. Ostrovsky "Dote"

La tentación no es mala, sino buena. Hace que lo bueno sea aún mejor. Este es un crisol para purificar el oro... San Juan Crisóstomo

Metas y objetivos de la lección. Examinando los motivos principales del drama, demuestre que el motivo de la tentación es el leitmotiv. Correlación escena final"Sin dote" con comprensión cristiana tentaciones. Mejorar las habilidades de los estudiantes para trabajar con el texto de una obra literaria y un artículo crítico literario. Repasar algunos conceptos literarios. Despertar el interés por los problemas espirituales de la existencia.

Equipo de lección. Materiales para preparar los deberes en grupo (fragmentos de artículos sobre "La dote" de Y. Lebedev y V. Vishnevskaya, textos de poemas de E.A. Boratynsky "Incredulidad" y Medvedev "No, él no amaba..."), videocasete con un fragmento de la película de E. Ryazanov “Cruel Romance”.

La canción suena basada en las palabras de Boratynsky "No me tientes innecesariamente". Preferiblemente una actuación en vivo.

Seguimos conociendo una de las mejores creaciones de Ostrovsky. En la última lección hablamos de la historia de la creación, el tema de la obra y sus motivos principales. ¿Sobre qué plantearon más preguntas ustedes, lectores de finales del siglo XX? ¿Quizás esta obra te pareció bastante sencilla?

En la literatura sobre Ostrovsky y el drama "La dote", las principales disputas surgen en relación con la escena final. Y la lectura original de la obra del director de cine Eldar Riazanov también plantea preguntas específicas sobre el final. Comparemos el texto de Ostrovsky y la escena final de la película. (Mira un fragmento del final de la película “Cruel Romance”).

¿Qué dejó Riazanov entre bastidores?

¿Qué importancia tiene el final en una obra musical o literaria?

Dos críticos modernos así lo interpretan últimas palabras Larisa (declaraciones escritas en la pizarra):

“En todo esto, y en la muerte junto a la juerga gitana, y en palabras de perdón

y el amor es una especie de sacrilegio” (V.Ya. Lakshin).

“En las palabras de despedida de Larisa suena la conciencia del poder salvador del amor cristiano…” (Yu.V. Lebedev).

¿Cuál de ellos, en su opinión, se acerca más al plan de Ostrovsky? (Es posible una pequeña discusión.)

Dejemos conclusiones finales. Pasemos al texto. Como siempre, el título del drama es significativo para Ostrovsky. EN en este caso tiene dos significados ¿cuáles? (Social y espiritual).

¿Se puede explicar la tragedia de Larisa por razones sociales? (Sí.)

¿Nos permitirá el análisis social del drama comprender última escena? (No.)

Esto significa que necesitamos otra manera. El filósofo religioso ruso de principios del siglo XX, Nikolai Berdyaev, señaló que “todos nuestros literatura XIX siglos heridos por el tema cristiano, todo busca la salvación, todo busca la liberación del mal, del sufrimiento, del horror de la vida para personalidad humana, humanidad, paz." ¿Quizás este pensamiento nos ayude? ¿Quizás el camino del análisis espiritual del drama de Ostrovsky sea más fructífero? En la última lección, notaste que, junto con tema principal Ostrovsky suena otros adicionales que desencadenan el principal. ¿Cómo se llaman? (Motivos.)

A estos motivos los llamamos: motivo del espacio, motivo de la persona-cosa, motivo de la brillantez, motivo de la tentación, motivo de la soledad.

¿Cuál de estos motivos se acerca más a las palabras que acaba de pronunciar Berdyaev? (Motivo de la tentación.)

Resumamos el tema de nuestra lección: El motivo de la tentación en el drama de Ostrovsky "La dote del demonio". La tarea principal El trabajo en la lección determinará el estudio de este motivo. ¿Cómo explicas el significado de la palabra tentación? (Tentación.)

¿Eres susceptible a la tentación? ¿Interfieren con tu vida?

¿Qué tentaciones capturaron a los héroes del drama de Ostrovsky? ¿Dónde empieza a sonar el motivo de la tentación? Basándote en el texto, cuéntanos sobre las tentaciones de Knurov, Vozhevatov, Kharita Ignatievna, Karandyshev.

¿Cuál es la naturaleza de estas tentaciones? (Estas son tentaciones del orden material).

Las tentaciones de los personajes de Ostrovsky están de una forma u otra relacionadas con la heroína del drama. ¿Cómo es ella, Larisa Ogudalova? ¿Por qué todos hablan sólo de ella?

¿Es sólo belleza y habilidades musicales¿Atraído por Larisa? ¿Quizás debe haber algo en él que sea cercano a todos?

Sin embargo, la belleza de Larisa tiene algunos defectos. ¿Cual? (Esta es la belleza de un alma que pierde la fe. Está divorciada de la realidad.) Aparentemente, por esta razón, la belleza de Larisa está sujeta a la tentación. ¿Con qué intentan seducirla?

Knurov en la casa de los Ogudalov. Escuche su primera frase dirigida a Kharita Ignatievna: "¿Qué piensas de tu hija, cómo es?" ¿El pronombre qué está aquí por casualidad?

Es decir, con toda su pasión, Knurov se siente tentado ante todo por algo hermoso. El motivo de la persona-cosa complementa, por así decirlo, el motivo de la tentación. Se complementa con otro motivo: el motivo del brillo. Lo observaste en tu tarea. Cuéntanos tus observaciones.

Dinero, purpurina, joyas: tientan a Larisa. Y ella está tentada.

¿Qué es lo que seduce a la heroína?

¿Por qué?

Qué es esto hombre ideal Paratov y por qué tiene tanto éxito en el papel

¿tentador?

En algún lugar de la historia de la literatura rusa ya nos hemos encontrado con algo parecido. ¿De quién? (Pechorin en Lermontov.)

¿Son significativas sus similitudes? (No, es sólo externo. Paratov es una imagen superficial de Pechorin).

Pero ¿por qué Larisa idealiza tanto a Paratov?

El clímax del drama es Larisa cantando un romance con la letra de Boratynsky. ¿Es ese romance de Ostrovsky una coincidencia?

Usted ha conocido fragmentos de un artículo de Inna Vishnevskaya. Habla de la interpretación del papel de Larisa por la gran actriz rusa V.F. Hay toda una leyenda asociada a esta actuación en la historia del teatro ruso. Pero hoy nos interesa otra cosa. Vera Feodorovna, en lugar de "No tentes...", cantó otro romance popular con las palabras de Medvedev "No, él no amaba". Comparaste estos dos textos. ¿Qué ha cambiado en la interpretación del personaje principal?

Un hombre con un alma oscura y negra. ¿Quién es? (Demonio.)

¿Termina la tentación de Larisa con la confesión de Paratov?

Pero éstas son nuevamente tentaciones de orden material. El alma de Larisa no sueña más que con el amor. Los motivos que vimos en el drama convergen y hacen eco del motivo de la tentación. ¿Éste es entonces el motivo central? (Sí, este es el leitmotiv).

Esto significa que el tema de nuestra lección se transforma en otro: “La tentación es el leitmotiv del drama “La dote” de Ostrovsky. - Paratov es el ideal para Larisa. Pero el hombre ideal revela todas sus cartas. ¿Qué tipo de persona aparece ante ella? ¿Qué significa en boca de Larisa la cita de Lermontov: “A los ojos, es tan brillante como el cielo”?

Cual historia bíblica¿Te surge en la mente cuando hablamos de tentación? (Cristo es tentado por el diablo en el desierto).

¿Los héroes del drama de Ostrovsky hablan de Dios?

Sí, Dios ha abandonado sus almas, porque todos se encuentran en las garras de tentaciones y seducciones. ¿Cómo define la ortodoxia la tentación? (Esta es una prueba de fe).

Pasemos a las palabras de Juan Crisóstomo, que tomamos como epígrafe de la lección. ¿Es apropiado en este sentido el último comentario de Larisa “Los amo a todos”?

¿Recuperará el alma de Larisa la fe perdida? (Discusión.)

¿Cuál de los dos críticos está más cerca de la verdad? (Opciones de respuesta).

Por tanto, el leitmotiv del drama de Ostrovsky conlleva una carga semántica compleja. Si las almas de las personas se ven privadas de un núcleo moral, de una fuerza moral, caen en el poder de las tentaciones y las seducciones. Encontrar la fe será tanto más difícil cuanto más defectos morales tenga el alma. En este sentido, el drama de Ostrovsky suena bastante moderno y actual.

Quizás no todos estén de acuerdo con las conclusiones de la lección, por lo que tarea nos permitirá justificar otras posiciones.

Karandyshev juntó armas de mala calidad en su colección. Su pistola falló. ¿Cuál podría ser el destino de Larisa en este caso? Preparará un ensayo breve sobre esto para la próxima lección.

Alguien no estaba satisfecho con la forma en que resolvimos la disputa entre dos críticos. ¿O tal vez sus posiciones no sean tan contradictorias? Da tus argumentos.

Sin duda, el interés por "Sin dote" de Ostrovsky se debe en gran medida a la adaptación cinematográfica original de la obra de Eldar Riazanov. Se puede hablar de originalidad porque la percepción de los personajes de la película por parte de los espectadores jóvenes, por un lado, es desconcertante, por otro, confirma la idea repetida de que cada generación prueba grandes obras según su propia experiencia.

Cuando se le preguntó cuál de los personajes de "Sin dote" le gustaba más, la estudiante de décimo grado respondió con seguridad a Knurov. Y otros inmediatamente estuvieron de acuerdo con ella. Sus argumentos: Knurov es una persona sólida y confiable, con alguien así no estás perdido en la vida. Por supuesto, esto viene de la película. Riazanov realmente hace atractivo a Knurov-Petrenko. Y se ajusta a la definición de “nuevo ruso” en el mejor sentido.

Sí, razones sociales Contribuyó al trágico desenlace de la historia de Larisa Ogudalova. Pero el propio Ostrovsky explora, en primer lugar, la tragedia de un individuo talentoso, y no de una niña sin dote. Es decir, para el dramaturgo los factores determinantes no son razones sociales, sino espirituales. Sólo así se puede considerar el final de "La dote", que resulta incomprensible para el lector moderno. Ostrovsky, como todos los rusos. clásico XIX siglo, cierto tradición cristianaÉl necesariamente correlaciona el comportamiento y las acciones de sus héroes con los principios morales de la ortodoxia. Esto determinó el tema de la lección en el grado X. Él es el segundo, en el primero hubo una conversación sobre la época, la historia de la creación, los héroes (Yu. Lebedev publicó material excelente para él en los números 4 y 5 de la revista de 1996).

Explorando varios motivos que a su manera complementan a la trágica historiadora Larisa, llegamos a la conclusión de que su corta vida es una vida entre seducciones y tentaciones. Y si Larisa rechaza las tentaciones del orden material, entonces las espirituales se apoderan de ella sin dejar rastro. Esta comprensión llega demasiado tarde. La tentación es buena, por ella se fortalece la fe. Esta verdad cristiana se le revela a Larisa en el momento de la muerte, y sólo por eso dirige sus últimas palabras de perdón y amor a quienes acaban de traicionarla.

Tal estudio es un intento, siguiendo a Ostrovsky, de penetrar la idea de actitud cuidadosa al talento.

El drama "La Dote" fue escrito en 1879, en el que el autor reflejaba un estado característico de esa época: un salto en el desarrollo del comercio y la industria, un cambio en lo viejo, lo viejo, hacia la civilización, el debilitamiento de la nobleza y su papel en la sociedad. Pero el autor está más interesado en el surgimiento del sentido de la personalidad causado por las reformas, por lo que "La dote" es principalmente un drama psicológico. papel principal en el que, por supuesto, interpreta una mujer, la heroína con un rico mundo interior. En su obra, Ostrovsky revela todo el sistema.

La relación entre una mujer y la sociedad. Para los hombres, una mujer comenzó a pasar de ser una criatura gentil y amorosa a un objeto de negociación cínica; la tratan como a una cosa;

Larisa, la protagonista principal de la obra, se convierte en víctima de esta sociedad indiferente. Esta sensible y hermosa chica canta con el alma abierta y toca diferente instrumentos musicales. Tiene educación y talento, lo que atrae a numerosos invitados a la casa de los Ogudalov. Larisa se acerca a vida social, llena de amor y bondad, “con quien está dispuesta, no lo oculta en absoluto”. ¿Pero podrá vivir en una sociedad donde todo se compra y se vende? El destino de la heroína se prevé desde el comienzo de la obra. Su madre casó a sus queridas hijas sólo con pretendientes ricos y nobles. Entonces, para Larisa, su madre decidió buscar una pareja rentable. Este es hermoso y chica amable se convierte en un cebo para los pretendientes ricos.

Ogudalova vive modestamente, sin embargo, siempre hay muchos invitados en su casa. Y surge involuntariamente la pregunta: ¿de dónde saca el dinero la anfitriona? Larisa fue creada para el lujo, dio placer a grandes empresarios como Vozhevatov, Knurov, Paratov, pero hay que pagar por el placer. "Un diamante caro requiere un engaste... y un buen joyero". Entonces Ogudalova recauda dinero de quienes agradaban a su hija. Pero esa vida no envenenó a la gente corriente de Larisa. cualidades humanas. los mejores lados La naturaleza de Larisa (sinceridad, naturalidad, capacidad de amar profundamente) puede ser considerada por la gente como un defecto en una sociedad donde la principal ventaja de una novia es su rica dote.

En la sociedad rusa, una niña no es considerada una persona, es solo una novia, lo que significa que su objetivo antes del matrimonio es atraer a un novio rico y digno. Su madre se lo exige, a pesar de las protestas de su hija: “Somos gente pobre, tenemos que humillarnos toda la vida. Es mejor humillarse desde pequeño, para luego poder vivir como un ser humano”.

Larisa se enamoró sincera y tiernamente del "brillante boyardo" Paratov, quien para ella es el hombre ideal, y está lista para ir con él hasta los confines de la tierra. El amor es tan grande y profundo que la heroína no puede ver en él a un simple comerciante que sólo busca el enriquecimiento personal. Larisa se sintió feliz por primera vez, pero incluso aquí se sentiría profundamente decepcionada. Paratov se marcha inesperadamente y ofende profundamente sus sentimientos. El amor está profanado, para Paratov Larisa es solo entretenimiento. Las experiencias emocionales de la niña se ven agravadas por la vergüenza que experimentó en propia casa: el escándalo asociado con el arresto de un cajero que se escapó con dinero dio lugar a chismes y calumnias sobre la familia Ogudalov. Por lo tanto, el consentimiento de Larisa para casarse con Karandyshev fue forzado, él simplemente apareció en el momento adecuado. La heroína quiere irse a vivir al pueblo, quiere una casa tranquila y modesta. vida familiar. Pero Karandyshev está tan feliz por su victoria que es completamente indiferente a los sentimientos de la joven. “Durante tres años sufrí humillaciones, durante tres años soporté el ridículo en la cara por parte de tus conocidos; Yo, a mi vez, necesito reírme de ellos”: esto es lo que impulsa el comportamiento de Karandyshev. No tiene tacto con Larisa, le reprocha su pasado, su "campamento gitano" y su amor por Paratov. Él, por supuesto, no es la persona que podría darle felicidad a Larisa: es demasiado vanidoso y egoísta. Un torrente de burlas, humillaciones y condenas cae sobre Larisa y su prometido.

Pero, al regresar, Paratov no le trae alegría ni paz a Larisa. Volvió a marcharse por la urgente necesidad, según explica, de “salvar” su patrimonio de administradores negligentes. Él sabe que es culpable ante Larisa, y cuando se entera de su matrimonio, incluso se regocija: "... eso significa que las viejas cuentas se acabaron", y puede volver a ellas. Pero el mayor problema es que para Larisa está idealizado. Confiando ciegamente en su héroe, no podía ver sus verdaderos motivos: el cálculo y el interés propio. Pero ni siquiera los esconde delante de los demás: “Yo... no tengo nada querido; Si encuentro ganancias, lo venderé todo, cualquier cosa”. También se muestra abierto a Kharita Ignatievna: "Quiero vender mi testamento", le cuenta sobre su próximo matrimonio. Considera su enamoramiento por Larisa como una estupidez, pero si se casara con ella, "¡haría reír a la gente!".

El tema de la negociación y el poder del dinero recorre toda la obra, enfatizando más claramente la naturaleza ilusoria de las esperanzas de felicidad de Larisa. Cuando se encuentran, Paratov reprocha en broma a la niña y al mismo tiempo a todas las mujeres su traición e inconstancia, citando a Shakespeare: es importante para él asegurarse de su poder, de que ella todavía lo ama; Y su exigencia a Larisa de que dejara a su prometido durante una cena y se fuera con una sola compañía al otro lado del Volga también es consecuencia de su egoísmo. Por vergüenza del novio, que se comporta pomposamente, por desesperación, Larisa acepta este viaje, sabiendo muy bien que este viaje lo decidirá todo: “O te alegras, mamá, o me buscas en el Volga”. La reputación de una chica decente se arruinará irrevocablemente y podrás olvidarte de la boda con Karandyshev. ¡Pero ella ama tanto a Paratov y le cree tanto! Cuanto más terrible será su epifanía más adelante, más trágica elección moral, que se parará frente a la niña: regresará con Karandyshev o se convertirá en la mantenida de un rico comerciante.

El disparo de Karandashev alivia a Larisa de su sufrimiento. La niña agradece al asesino por salvarla de la vida en este mundo, en el que “no vio la simpatía de nadie... y no escuchó una palabra cálida y sentida. Pero hace frío vivir así”.

Ella muere perdonando a todos y sin culpar a nadie. Su tragedia es la tragedia de un alma pura y desinteresada que cree en la bondad y el amor y se dio cuenta de lo cruel que es realmente este mundo y de cómo fue engañada.

En la obra "Sin dote", Larisa se siente sola. alma hermosa sufriendo de malentendidos. Quizás, si no fuera por el cinismo de la sociedad mostrado hacia ella por sus allegados, el destino del personaje principal habría sido mucho más feliz.

"Tormenta" - "la más trabajo decisivo Ostrovsky”, según Dobrolyubov. El drama reproduce fenómenos complejos de la vida social. Ostrovsky expuso la hipocresía de los tiranos, su " moral cruel" Pero se acerca el fin del “reino oscuro”, algo nuevo está despertando en la vida. Este “algo” es el trasfondo de la obra, que revela la inestabilidad y el cercano fin de la tiranía.

A. I. Ostrovsky en su obra muestra no solo la historia. amor trágico, pero también la lucha entre la moralidad obsoleta de los tiranos y sus víctimas no correspondidas y la nueva moralidad de las personas en cuyas almas está despertando un sentido de dignidad humana.

personaje principal en el drama de Ostrovsky "La tormenta" - Katerina Kabanova. Su discurso está imbuido de poesía elevada que expresa la estructura de los sentimientos y pensamientos de Katerina. Al crear la imagen de Katerina, Ostrovsky encarnó su profundo amor por el idioma ruso en su discurso. El discurso de Katerina es musical, melodioso y recuerda a canciones populares. En el momento de mayor tensión de sentimientos y fuerzas espirituales, se expresa en el lenguaje de la poesía popular: "¡Vientos violentos, lleven consigo mi tristeza, melancolía!"

El personaje de Katerina es “centrado y decidido, inquebrantablemente fiel a sus instintos. naturaleza natural“, lleno de fe en nuevos ideales y desinteresado en el sentido de que es mejor para él morir que vivir bajo aquellos principios que le repugnaron”. Ostrovsky parece dejarnos escuchar a Katerina en una variedad de estados emocionales: tanto en una alegría tranquila como en una melancolía ineludible, en la expectativa de felicidad y en anticipación de problemas, en la confusión de sentimientos y en un ataque de pasión, en una terrible desesperación y en la decisión decisiva y valiente de aceptar la muerte. No es la muerte lo deseable, sino la vida lo insoportable. Vivir sólo por vivir no es bueno, no es digno de una persona. Katerina rechaza la vida la mitad de su vida. Vivir significa para ella ser ella misma.

El suicidio de Katerina es un terrible desafío al poder "tirano", una protesta contra los conceptos de moralidad de Kabanov, llevados al último paso. La tormenta en la obra no es solo un fenómeno natural majestuoso, sino un trastorno social. El drama reflejó el ascenso movimiento social, esos estados de ánimo por los que vivían gente avanzadaépoca de los años 50-60.

"La Tormenta" reflejó las impresiones del viaje a lo largo del Volga, que Ostrovsky emprendió en el verano de 1856 como parte de una expedición que estudió la vida de los habitantes de la región del Volga. En su drama, reflejó no solo la ciudad del Volga, no algunos individuos específicos, sino también las costumbres y la vida de los habitantes de Torzhok, Kineshma, las historias de los antiguos de Kostroma, la vida de Zamoskvorechye; todo esto fue reelaborado en laboratorio creativo escritor y convertido en imágenes profundamente típicas de la vida rusa. A. N. Ostrovsky en su obra "La tormenta" afirma el derecho y el deber de una persona a ser ella misma.

“La dote”, que se completó 20 años después de “La tormenta”, está dedicada a temas similares: la lucha por la preservación de la dignidad humana, el choque del alma viviente con el mundo de la riqueza pura. Hay muchas similitudes en la construcción de ambas obras. Como escenario se eligen las ciudades a orillas del Volga. Al igual que Katerina, Larisa Ogudalova mira el río desde lo alto del acantilado. Aquí, en el último acto, reflexiona sobre la muerte como libertadora: “Y si caes, te dicen: ¡muerte segura! (Pensando.) Sería bueno tirarme…” Pero Larisa no tiene fuerzas suficientes para suicidarse. Podemos decir que la heroína obliga a Karandyshev a matarla. Ella acepta esta muerte como liberación. Esto también lo indica un detalle aparentemente insignificante: recoge la pistola con la que su prometido le disparó, para que no sea acusado de asesinato. No importa cuán diferentes puedan ser a primera vista las heroínas de estas obras de Ostrovsky, estatus social, rasgos de carácter, pero su destino es el mismo. Las razones son las mismas. muerte trágica. Larisa dice: “Nadie ha intentado nunca mirar dentro de mi alma: pero hace frío vivir así. No es mi culpa, estuve buscando el amor y no lo encontré... no existe en el mundo... no hay nada que buscar”. La soledad de esta heroína es incluso mayor que la soledad de Katerina. Parecería que todo a su alrededor ha cambiado, los comerciantes ilustrados Knurov y Vozhevatov han reemplazado a los tiranos Dikiy. Pero detrás de su civilidad imaginaria se esconde la misma comprensión despiadada del empresario. Están convencidos de su propio poder, de la omnipotencia del dinero. Knurov sólo quiere comprar el amor de la dote Larisa. Vozhevatov quiere lo mismo. Simplemente juegan al sorteo y Vasily Vozhevatov pierde ante Knurov. Luego se niega a ayudar a Larisa, citando la palabra de honor del comerciante. Paratov, a quien Ogudalova ama sinceramente, la abandona sin piedad. Aunque este brillante caballero desprecia tanto a Knurov como a Vozhevatov en el fondo, sigue el mismo principios de vida: “No tengo nada atesorado; Encontraré una ganancia, así que venderé cualquier cosa”. Incluso se vende, como él mismo dice, “su libertad”, cuando se casa de manera rentable y toma minas de oro como dote. Precisamente esta fue la razón por la que abandonó a la chica que confiaba en él; aunque comprendió toda la fuerza de sus sentimientos, el brillante talento de esta naturaleza. Karandyshev ama a Larisa Ogudalova, sueña con ella, pero con la ayuda de casarse con ella, se esfuerza por ingresar al círculo de las "mejores" personas elegidas de la ciudad, trata de estar en pie de igualdad con Mokny Knurov, Vozhevatov y otros. Él, me parece, es menos culpable que otros por la muerte de la heroína. La heroína no pudo encontrar la felicidad, pero sus últimas palabras no están llenas de desesperación, sino de brillante tristeza y amor. Ella, agonizante, dice: “Todos ustedes son buenas personas, los amo a todos... a todos ustedes”. Pero estas palabras también parecen una acusación justa". buena gente", que provocó la muerte de un hombre de alma hermosa y corazón puro. El drama de Katerina se repitió: en “ reino oscuro“No hay lugar para el amor, la verdad y la felicidad.

En las maravillosas obras de A. N. Ostrovsky, nosotros, los lectores, quedamos impactados por la tragedia de un hombre honesto y generoso en un mundo cruel.

La tragedia de un alma que sufre en el mundo de los empresarios (basado en el drama de A. N. Ostrovsky "Dowry")

Tragedia... Esta palabra sugiere muerte. Al final de la obra, muere una niña maravillosa, talentosa y frágil: Larisa Ogudalova. Su muerte no es accidental. El dramaturgo lleva constantemente a su heroína a través del sufrimiento y la conmoción, obligándola a experimentar toda la amargura del amor engañado y el colapso de las esperanzas de felicidad.

¿Cuál es el motivo de esta tragedia? Una joven de una familia noble empobrecida tiene un alma sensible y amorosa, talento musical y belleza. Pero esta riqueza no puede reemplazar lo que más valoran en el mundo de los empresarios: el dinero, una dote que le proporcionaría una posición digna en la sociedad. Al hablar del próximo matrimonio de Larisa, Vozhevatov dice abiertamente que hoy en día hay tantos pretendientes como dotes, es decir, cada persona busca principalmente ganancias. Por lo tanto, la vida de Larisa se convierte, como dice Karandyshev, en un campamento gitano. Por orden de su emprendedora madre, se ve obligada a ser amable con los solteros ricos, entretener a numerosos invitados y atraerlos con cantos y belleza.

El primer diálogo de Larisa con su novio nos convence de que no le gusta una vida tan ruidosa y caótica. Su naturaleza pura y honesta se esfuerza por lograr una tranquila felicidad familiar con su ser querido. Vozhevatov llama a Larisa ingenua, es decir, con esta definición no quiere decir estupidez, sino sinceridad, falta de astucia, adulación y pretensión. Esta niña ha creado su propio mundo con su imaginación poética, al que la lleva la música. Canta maravillosamente, toca la guitarra y el piano, expresando sus sentimientos y experiencias más íntimas en los sonidos de un antiguo romance. Poseedor de un alma poética sublime, Larisa percibe a las personas que la rodean como héroes de un romance ruso, sin ver su vulgaridad, cinismo y codicia. A sus ojos, Paratov es el hombre ideal, Karandyshev es una persona honesta y humana que no es comprendida por los demás, Vozhevatov es un amigo cercano de la infancia. Pero todos estos héroes resultan ser diferentes; revelan su verdadera naturaleza en su relación con Larisa. El brillante Paratov resulta ser un seductor corriente que destruye a una chica amorosa en aras de un placer fugaz. Él, sin dudarlo, la deja para casarse con el dueño de las minas de oro. Con cínica franqueza, le admite a Knurov que no le agrada nada, que está dispuesto a vender cualquier cosa para obtener ganancias. Y realmente lo demuestra con acción: vende “Swallow” y abandona a su amada niña. Esto significa que todas las acciones de Paratov están impulsadas por el deseo de riqueza y ganancias. Esta es la posición de vida de los demás personajes de la obra, porque todas sus relaciones están determinadas por una billetera apretada. Las conversaciones de los personajes se reducen constantemente a dinero, a compra y venta. Recordemos el notable diálogo entre Kharita Ignatievna Ogudalova y el rico comerciante Knurov en vísperas de una cena en casa de Karandyshev. Mokei Permenych ofrece claramente a Ogudalova cuidar de su hija. Y su propia madre lo escucha con comprensión y gratitud, aceptando de hecho esta propuesta.

Quizás la única persona en la obra para quien el dinero no juega ningún papel es Larisa. Ella valora en las personas no la riqueza, sino la bondad, la honestidad y la decencia. Por eso decide casarse con el pobre funcionario Karandyshev e ir con él al pueblo. Habiendo perdido toda esperanza de felicidad con su ser querido, quiere al menos comprensión y respeto, una vida honesta y digna. Incapaz de fingir, Larisa le confiesa a su novio que sólo quiere amarlo porque se siente atraída por una vida familiar modesta, que espera de él simpatía, ternura y cariño. Quiere creer que esa actitud de su futuro marido hará que ella corresponda con el tiempo. Pero muchas de las faltas de tacto de Karandyshev y su comportamiento nos convencen de que no es esa persona con un alma amable y sensible la que puede hacer feliz a la heroína. Esto incluye reproches al "campo gitano", objeciones celosas sobre la conversación libre con Vasya Vozhevatov y envidia maliciosa hacia los empresarios exitosos. La muy ridícula idea de una cena es el resultado del doloroso orgullo herido, la envidia, los celos y la vanidad, que, en general, forman la base de su carácter. Karandyshev carece de sensibilidad y amor por la novia. Ni él ni Kharita Ignatievna prestan atención a las persistentes peticiones de Larisa de una boda modesta y sencilla. Les invaden pensamientos vanidosos de una magnífica celebración en la que la novia brillará con belleza y ricos atuendos. Y Larisa pronuncia aquí palabras casi proféticas: “Veo que soy una muñeca para ti; si juegas conmigo, me romperás y me tirarás”. En el final del drama, Karandyshev encontrará una explicación más precisa y palabra cruel, lo que golpeará a Larisa como una bofetada. Esta palabra es "cosa". Esto es lo que ayuda a comprender el motivo del trágico destino de la heroína. Vive en un mundo donde todo se compra y se vende, incluida la belleza, el amor y el honor. Todo esto es un producto que tiene su propio comprador. Después de todo, Knurov y Vozhevatov están ocupados concluyendo un acuerdo comercial, jugando al lanzamiento de Larisa. Atado por una "palabra de comerciante honesta", Vasily Vozhevatov, un viejo amigo de la infancia, rechaza incluso su compasión y consuelo para dejar paso al ganador Knurov.

Al final del drama, Larisa, sorprendida, tiene una epifanía. Se reconoce a sí misma como algo de lo que las personas que la rodean pueden disponer a su propia discreción. La crueldad de este descubrimiento provoca en la heroína una protesta desesperada, que se expresa en pensamientos suicidas. Pero Larisa no tiene la determinación y la voluntad de Katerina, la fuerza y ​​​​la integridad de su carácter. Carece de fuerzas para renunciar a su vida. Y encuentra otra salida: desafiar el doloroso mundo del interés propio y el beneficio aceptando la oferta de Knurov. En este caso, al menos se convertirá en un artículo caro para un propietario rico. Tal decisión significa la muerte moral de la heroína, de la cual la salvará el disparo de Karandyshev. Las últimas palabras de Larisa son agradecimiento por haberse librado de la humillación y la caída final. Para ella, como para Katerina Kabanova, no hay lugar en el cruel mundo del beneficio, el beneficio, el engaño y la traición. Así, el maravilloso drama de Ostrovsky "Dowry" revela el conflicto de una personalidad pura, honesta y espiritualizada con una sociedad donde todo está subordinado al poderoso poder del dinero.

Referencias

Para preparar este trabajo se utilizaron materiales del sitio http://kostyor.ru/student/

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