El poema de Nekrasov es un tesoro sabiduría popular.
Las primeras líneas del "Prólogo" parecen el comienzo de un cuento de hadas. El comienzo es el comienzo tradicional de un cuento de hadas: ¿En qué año - cuenta...
Casi todos los personajes se nombran por su nombre, pero no se indican los apellidos: Roman, Demyan, Luka,
Ivan y Mitrodor, Pakhom, Prov.
El sabor del folclore se ve realzado por números sagrados: 7.
en la acera
Se reunieron siete hombres:
Siete obligados temporalmente...

Siete búhos reales volaron juntos,
Admirando la masacre
a partir de las siete árboles grandes,

La trama parece fabulosa cuando Pakhom toma un polluelo y habla con él, y luego con una curruca, quien, como rescate por el pollito, le da un mantel hecho por él mismo, un lugar secreto con una "caja mágica":
Contiene un mantel autoensamblado,
Cuando lo desees,
¡Él te alimentará y te dará algo de beber!
Sólo di en voz baja:
"¡Ey! mantel autoensamblado!
¡Trata a los hombres! “
Según tus deseos,
a mi orden
forma convencional de dirigirse al mantel
“Mira, fíjate, ¡una cosa!
¿Cuánta comida puede soportar?
Útero - luego pregunta,
Y puedes pedir vodka.
Exactamente un balde al día.
Si preguntas más,
Y una y dos veces se hará realidad.
A petición suya,
¡Y la tercera vez habrá problemas! »
- la base de muchos cuentos populares rusos
Esta brillante corriente de palabras cautiva y cautiva... El secreto de la eterna fuerza y ​​​​la juventud de la musa de Nekrasov radica en presentarle la fuente inagotable de la poesía popular rusa. ¿Y podría Nekrasov haber escrito un libro de otra manera, según sus palabras “útil, comprensible para la gente y veraz”? Enérgico, arrollador palabra popular, acertado e ingenioso, "en el que no puedes pensar ni siquiera si te tragas un bolígrafo", es la base de toda la poesía de Nekrasov.
Además de los motivos de los cuentos de hadas, en el "Prólogo" gran cantidad signos, refranes, acertijos que no sólo reflejan la inteligencia, la belleza y la sabiduría del habla del pueblo ruso, sino que también dan al poema una extrema riqueza folclórica. Proverbios. "Un hombre, qué toro..." El proverbio caracteriza la cualidad del carácter de un hombre sencillo, su terquedad, perseverancia y perseverancia. En el habla moderna, testarudo como un toro. “El pájaro es pequeño, pero su garra es afilada” - (“Pequeño, pero distante”), etc.
Acertijos: solo tú, sombras negras,
No puedes atraparlo, ¡abrazo! -oscuridad
Sin cuerpo, pero vive
Sin lengua - ¡gritos! -eco
La creencia es una creencia que viene de la antigüedad y vive entre el pueblo, la creencia en un signo. Una señal es un fenómeno, un incidente que entre la gente es un presagio de algo.
"Bueno, el duende nos gastó una buena broma".
Hoy en día se pueden escuchar las siguientes expresiones: el diablo te ha confundido, vete al diablo (vete), ¿qué diablo? (expresión de molestia), el diablo lo conoce (quién sabe): todos se usan en un estilo coloquial.
“¡Cuco, cuco, cuco!
El pan empezará a picar,
Te ahogarás con una mazorca de maíz.
No te volverás loco. »

La epopeya eslava no nos ha llegado, pero se han conservado los cuentos de hadas que, en cierta medida, reflejan las ideas de nuestros antepasados ​​​​sobre el mundo, la vida y la muerte, sobre el hombre y sus oponentes. Baba Yaga - entonces personaje famoso Cuentos de hadas rusos, que no requieren presentación. en el cine mejor imagen El "malvado" Baba Yaga fue creado por el actor Georgy Millyar, quien inventó un disfraz a partir de un montón de harapos y un maquillaje aterrador con una nariz aguileña, verrugas y dientes salientes.

No hay una opinión clara sobre el origen del nombre de este personaje. Yaga, Yaga-baba, Yagaya, Yagaya baba, Yagikha, Yagabikha, Yagabova, Yagishna, Yaginishna: así la llaman en los cuentos de hadas. Hay muchas etimologías posibles. El lingüista y eslavista alemán Max Vasmer encuentra en muchos lenguas indoeuropeas una raíz que suena similar y que significa "estar enfermo, consumirse, estar enojado, irritado, llorar". Algunos derivan "yaga" de "ancestro" (ancestro), pero esto es bastante dudoso. En el idioma Komi la palabra "yag" puede significar bosque de pinos, boro En la mitología de este pueblo se puede encontrar una historia sobre Yagmort, un hombre del bosque del tamaño de un pino joven, que secuestraba ganado, niños y mujeres. Cuando robó a la única hija del mayor, su prometido y todo el asentamiento finalmente decidieron hacer algo. Encontraron la cueva del diablo, donde encontraron niña muerta. Después de lo cual mataron al monstruo, tomaron los tesoros y llenaron la cueva.

Baba Yaga, aunque era una criatura del bosque, nunca vivió en una cueva. Todo el mundo conoce su “cabaña sobre pierna de pollo, alrededor de una ventana, con un porche rojo cubierto ". ¿Qué tipo de “exceso arquitectónico” es este? En el lenguaje seco de un ingeniero, se trata de una estructura de pilotes. Se utiliza en zonas con derrames habituales o en pantanos. En algunas regiones de Rusia, las casas de troncos de las aldeas se colocaban sobre tocones para evitar que se pudrieran. Entre los pueblos finno-ugrios, los graneros sobre pilotes eran comunes (para protegerse de los ratones), que se encontraban alejados de la vivienda humana (para evitar incendios). Todavía se encuentran en Siberia y los Urales. guarda- cabañas de madera sobre postes en el bosque donde los cazadores almacenan suministros. Si no estás en extrema necesidad, no deberías sacar nada de ahí; pero puedes ponerlo tú mismo. Es posible que estos suministros salven la vida de alguien.

El prototipo de la cabaña de Baba Yaga podría haber sido bdyn. Los antiguos eslavos cremaban a sus muertos. En algunas regiones, se colocaba un recipiente con cenizas en una pequeña casa o caseta sobre un pilar: un bdyn. Es probable que los que han sobrevivido hasta el día de hoy y son muy comunes entre los Viejos Creyentes. cruces graves Con repollo relleno(techo decorativo) se originó aquí. Al ser fumigados con incienso, se les llamaba ahumados.

Viejos creyentes. Norte de Rusia. Finales del XIX- comienzo Siglos XX

¿Qué hace Baba Yagá? El destacado folclorista soviético Vladimir Propp contaba tres funciones: secuestrador de niños (“gansos cisne”); donante (le entrega al héroe un caballo o una bola mágica); guerrero (al derrotarla, el héroe gana sabiduría). Según el científico, ella fue una vez una deidad que dirigió el rito de iniciación. Al mismo tiempo, cada función adquiere significado: el niño, listo para pasar a un nuevo estado, es “secuestrado” de sus padres, lucha física o intelectualmente contra el monstruo, demuestra su independencia y regresa como adulto. En la conciencia mitológica, tal transición se asoció con la muerte del viejo "yo" y el nacimiento de uno nuevo. Por tanto, Baba Yaga está directamente relacionada con el más allá. Ella es una guía, una criatura que vive en la frontera.

Ella es una portera bastante hostil: “En la estufa, en el noveno ladrillo, yace Baba Yaga, una pierna de hueso, su nariz ha crecido hasta el techo, los mocos cuelgan sobre el umbral, sus tetas están envueltas en un gancho, ella es afilándose los dientes”. No es de extrañar que te enfades si tu casa está abarrotada. La casa está rodeada por una pared de huesos, y sobre ellos hay cráneos de animales o humanos con cuencas de ojos en llamas. La cabaña en sí a veces se cubre con una tortita y se sostiene con un pastel; aquí esto significa una comida fúnebre. Cuando un héroe viene del mundo de los vivos, ordena a la cabaña que le vuelva la cara y al reino de los muertos que le dé la espalda. La anfitriona no lo ve, pero lo reconoce por su olor (“¡uf, huele a espíritu ruso!”).

No tiene sentido caminar hasta aquí, los lugares están reservados, por lo que Baba Yaga ahuyenta al huésped no invitado. Sin embargo, no se va, sino que exige la máxima atención: calentar la casa de baños, darle de comer y beber, ponerlo a dormir. Con esto demuestra la seriedad de sus intenciones. El héroe se dirige a un reino lejano, es decir, al más allá. Para ello, él mismo necesita morir por un tiempo. Realiza una ablución ritual y come la comida de los muertos, después de lo cual va audazmente a salvar a la princesa o a conseguir manzanas rejuvenecedoras.

Las chicas también vienen a Baba Yaga. Los carga con un trabajo agotador (que a menudo los animales pequeños ayudan a hacer) y promete seriamente comérselo, por lo que a veces tienen que huir. La niña aprende a trabajar duro y a estar atenta a todas las criaturas, incluso a las más pequeñas. También aprende a confiar en su intuición.

Además del cuento de hadas, también hay una imagen impresa popular de Baba Yaga. Se conocen dos grabados populares de finales del siglo XVII y principios del XVIII. , donde aparece en un papel inusual para nosotros: la comedia. La inscripción en el primero dice: "Yaga Baba y un hombre, con un anciano calvo, saltan, tocan la gaita, pero no conocen la armonía". El segundo va acompañado de la frase: "Baba Yaga cabalga con un cocodrilo para luchar contra un cerdo con un mortero, y debajo de un arbusto tienen una botella de vino". Además de la naturaleza inusual de la trama, llama la atención la apariencia de la anciana. Ella no es tan vieja; sin embargo, tiene nariz y joroba, pero al mismo tiempo está bien vestida e incluso elegante, en su cabeza lleva un vestido de mujer casada o viuda, con kolts adheridos. En un caso, una rueca y un fondo están metidos en el cinturón, en el otro, una rueca y un hacha. En la segunda férula, sostiene las riendas y el mortero en sus manos.

El efecto cómico se consigue mediante la yuxtaposición de detalles: la rueca y la parte inferior apenas se pueden llevar en el cinturón, el mortero y el hacha son atributos masculinos, mientras que Baba Yaga parece bastante loca con la lengua fuera, a pesar de su espectacular apariencia. ; y flores alrededor. La pelea de cocodrilos es especialmente buena. EN conciencia popular el cocodrilo estaba asociado con dragones y serpientes y estaba dotado de rasgos demoníacos. Los héroes a caballo suelen luchar contra monstruos, pero aquí una mujer (!) se apresura hacia una criatura que no se parece en nada a un cocodrilo, monta un cerdo, de derecha a izquierda (un héroe a caballo suele galopar de izquierda a derecha) , y entre los arbustos espera la báscula. No sabemos cómo terminará la pelea, pero el ganador obviamente estará contento.

Como vemos, Baba Yaga hace tiempo que pasó de ser un personaje mítico a convertirse en un personaje folclórico y, en este nivel cotidiano, ha adquirido nuevas cualidades. No es de extrañar que siga siendo uno de los más populares. héroes de cuento de hadas y en nuestro tiempo. Y aunque ha perdido su puesto fronterizo, sigue participando en la crianza de los niños a través de cuentos de hadas, obras de teatro y películas.

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La obra de A. N. Ostrovsky "La doncella de nieve" y la ópera homónima de N. A. Rimsky-Korsakov creada sobre esta base son una especie de himno al folclore ruso, un tributo de respeto y admiración por la rica herencia de la Rus pagana, sus creencias y tradiciones. , rituales y sabia actitud para vivir en armonía con la naturaleza. Hablar del folclorismo de estas obras es a la vez fácil y difícil. Es fácil porque el folklore y la etnografía constituyen la esencia, el contenido y el lenguaje tanto de las obras de teatro como de las óperas. Muchos hechos se encuentran aquí en la superficie, por lo que no es difícil encontrar las fuentes originales de las imágenes, historias , episodios de cuentos de hadas, canciones, material ritual. Estamos asombrados y encantados por la penetración del autor en el mundo del arcaísmo ruso y del dramaturgo y compositor de arte popular moderno, el tratamiento sorprendentemente cuidadoso y al mismo tiempo brillantemente individual y audaz de esta capa. cultura nacional

y la creación, a partir de su mayor belleza y profundidad de pensamiento, de obras que estén en sintonía con el pasado y el presente. La dificultad, y no pequeña, es que el folclorismo de "La doncella de las nieves" está plagado de muchos misterios y significados ocultos. Esto siempre desconcierta y encanta, este es el valor y el poder duraderos del arte, su eterna relevancia y novedad. Tomemos lo aceptado definición de género "The Snow Maidens" es un cuento de hadas de primavera. Todo parece estar claro, pero, estrictamente hablando, no es cierto: lo que se desarrolla ante nosotros no es en modo alguno una acción de cuento de hadas, aunque sólo sea porque termina con la muerte de los personajes principales, que cuento de hadas clásico nada típico. Este agua limpia La mitología, vista a través de los siglos, comprendida y procesada. artistas del siglo XIX

Por cierto, lo que habitualmente llamamos un cuento popular sobre una niña hecha de nieve que se derritió bajo los rayos del sol de verano tampoco es un cuento de hadas. Notemos entre paréntesis: la trama de La Doncella de las Nieves se destaca en el repertorio tradicional de los cuentos de hadas, prácticamente no tiene variaciones y es muy breve, más bien recuerda a una parábola sobre el castigo natural por descuidar las reglas de conducta determinadas por el leyes de la naturaleza, y la inviabilidad de lo artificial, creado de forma antinatural contrariamente a las leyes de la vida.

Lo principal en la trama de la obra y la ópera es la idea de armonía entre el hombre y la naturaleza, la admiración por la belleza del mundo circundante y la conveniencia de las leyes de la vida natural. Todo esto, según muchos representantes de la intelectualidad rusa del siglo XIX, alguna vez fue característico de la sociedad humana y se perdió con el advenimiento de la civilización del tipo urbano de Europa occidental. Hoy está claro cuán fuerte era la nostalgia por el “pasado ideal” en la sociedad rusa y en qué medida se basaba en el deseo característico de Rusia de descubrir sus raíces, de dónde “viene” todo, de comprender y comprender el yo de hoy a través de su pasado -histórico y mitológico-, para mejorar su salud y corregir sociedad moderna mediante una apelación a los preceptos de la antigüedad lejana.

Sin tocar la intención del autor ni las técnicas de composición puramente profesionales, me limitaré a algunos comentarios sobre el folclore y las realidades etnográficas reflejadas en el libreto de la ópera de N. A. Rimsky-Korsakov. Los detalles individuales, los giros de la trama, las motivaciones, ahora percibidas como secundarias o incluso simplemente extrañas, de hecho resultan ser extremadamente importantes y ayudan a penetrar en las profundidades de la cosmovisión de las personas, a comprender el simbolismo y la lógica de las acciones de los personajes en la ópera.

Red Hill se menciona varias veces en la obra y el libreto. Primero, aparece aquí la primavera, luego los jóvenes Berendeys, niñas y niños, vienen aquí a bailar en círculos. En Krasnaya Gorka conoce a Kupava Mizgir y se enamora de él. Por supuesto, esto no es una coincidencia. En primer lugar, durante mucho tiempo fue en las alturas y colinas donde las niñas llamaban a la primavera, acudiendo allí para cantar las moscas de piedra y saludar la llegada de los pájaros. Red Hill fue, y en algunos lugares todavía se llama así, la primera celebración primaveral de los jóvenes en la calle después de las reuniones de las cabañas de invierno. El primer domingo después de Pascua también se llama Cerro Rojo; se considera un día feliz para el matrimonio. Se podría decir que la "Doncella de las Nieves" de la montaña Yarilina toma el relevo de Krasnaya Gorka, reconociendo su orientación matrimonial y erótica y reforzando los motivos para el florecimiento de las fuerzas productivas de la naturaleza y la productividad de la tierra.

"La Doncella de las Nieves" refleja brillantemente la idea mitológica del ciclo eterno de la vida y las estrictas leyes de la naturaleza: todo tiene su tiempo, todo nace inevitablemente, madura, envejece y muere; Después del invierno debe llegar la primavera, que seguramente será reemplazada por el verano y luego, en riguroso orden, el otoño y el invierno. Este orden es la condición para la existencia eterna del Universo, del hombre y de la cultura. La violación del orden y del curso correcto de las cosas, la interferencia en el curso de la vida establecido de una vez por todas está plagado de acontecimientos trágicos, y en el ámbito fenómenos naturales, y en el destino del hombre. Sin embargo, la experiencia centenaria ha demostrado que prácticamente no existe una transición suave y tranquila de un estado a otro, las averías y las perturbaciones son inevitables, por lo que la gran misión del hombre radica no solo en seguir estrictamente el orden establecido, sino también en restaurar el equilibrio perdido. En la época pagana, así como en la más cercana a nosotros, los rituales y complejos rituales, que necesariamente incluían sacrificios, eran un poderoso mecanismo para regular los procesos de la vida.

Si miras "La doncella de las nieves" desde esta posición, resulta obvio que está literalmente impregnada del tema del sacrificio por el bien común, con motivos de purificación y transformación a través de la muerte y la destrucción. Esto incluye la quema de Maslenitsa con llantos y risas, y la alegría de los Berendey con motivo de la muerte de la Doncella de las Nieves y Mizgir. Finalmente, esta es la apoteosis final: la aparición de Yarila el Sol con símbolos de vida y muerte, fin y comienzo: una cabeza humana y un haz de espigas de centeno. Aquí es necesario enfatizar una vez más el excelente conocimiento de Ostrovsky y Rimsky-Korsakov de las tradiciones, rituales e imágenes populares que subyacen a la imagen agrícola precristiana del mundo.

En el Prólogo, los Berendey, exactamente de acuerdo con la tradición centenaria, despiden a Maslenitsa en forma de una efigie de paja vestida con ropa de mujer. En la práctica ritual real, Maslenitsa era quemada; en "Snegurochka" es llevada (perseguida) al bosque. Esto último se justifica por la estructura circular de la obra y la ópera: en escena final En el cuarto acto, la paja de Maslenitsa se convierte en espigas de centeno llenas de grano, que sostiene Yarilo; el bosque oscuro y frío es reemplazado por el espacio abierto y bañado por el sol del valle de Yarilina; la gente sale del bosque, de la oscuridad a la luz, y su mirada se vuelve hacia arriba, hacia la montaña con un pico afilado, donde aparece el ardiente dios del sol. EN tradición popular La conexión entre los fuegos de Maslenitsa y Kupala se vio reforzada por la rueda que simboliza el sol. La efigie de Maslenitsa se colocó en una rueda y se quemó junto con ella; en la noche de Kupala, se hicieron rodar ruedas en llamas desde las alturas donde se encendieron hogueras.

Aún más sorprendente es la casi cita de rituales reales en The Snow Maiden. Mayoría ejemplo brillante: la aparición final de Yarila con cabeza humana y un haz de grano y el ritual de invocar el verano, registrados más de una vez. La siguiente acción estaba programada para el 27 de abril en Bielorrusia: se eligió a una joven que debía interpretar a un joven apuesto (aparentemente Yarila). Descalza, vestía una camisa blanca y tenía una corona de flores silvestres en la cabeza. La mujer retenida derecha imagen simbólica cabeza humana, y a la izquierda están las espigas de centeno. En otros lugares, una niña vestida de la misma manera, con los mismos atributos, iba montada sobre un caballo blanco atado a un árbol. Las chicas bailaron a su alrededor. Los residentes de Voronezh realizaron un ritual similar en vísperas del Ayuno de Pedro el Grande y no vistieron a una niña, sino a un joven.

Recordemos que Yarila es un personaje mitológico y ritual eslavo que encarna la idea de fertilidad, especialmente la fertilidad primaveral, así como el poder sexual. El nombre de esta deidad se deriva de la raíz yar. En palabras con la misma raíz se revela una amplia gama de significados, por ejemplo, pan de primavera, rabia, brillante, brillante (ovejas en el norte de Rusia existe el término "yarovukha", que significa niños y niñas juntos y); pasar la noche en una cabaña durante la Navidad.

Las imágenes de Bobyl y Bobylikha están dadas completamente en el espíritu de las ideas populares. En los cuentos de hadas, leyendas y canciones populares, los bobyls son marginados, personas imperfectas que no pudieron o no quisieron realizar sus necesidades naturales. funciones sociales- formar una familia y tener hijos. Fueron compadecidos, pero también rechazados. No en vano, en los textos folclóricos los bobyli viven en las afueras del pueblo, en ultima casa, y el derecho campesino consuetudinario los privó de una serie de privilegios y derechos, en particular, se prohibió su participación en rituales asociados con el principio productivo; los bobs masculinos ancianos no estaban incluidos en el consejo de ancianos; Los Bobyls, como campesinos socialmente inferiores, a menudo se convirtieron en pastores, cuya actitud desdeñosa generalmente aceptada es bien conocida por la masa de observaciones, descripciones y estudios etnográficos. Está claro por qué la Doncella de las Nieves, que es mitad humana, termina con tales “infrahumanos”; es con ellos con quienes debe pasar, en el lenguaje actual, un período de adaptación a las nuevas condiciones; Según las leyes cuento de hadas y ritos de iniciación, una casa en las afueras y su dueño (dueños) deben desempeñar la función de mediador, ayudar a la heroína a transformarse, pasar de un mundo a otro a través de un sistema de pruebas. Los bobyls de Berendeyevsky son claramente una imagen divertida y reducida de los clásicos "probadores" de heroínas de cuentos de hadas: Babyyagi, Metelitsa, brujas, etc. Los bobyls no encontraron una bola mágica o una palabra querida para su hija adoptiva que pudiera ayudar a Una niña de otro mundo se convierte en un miembro de pleno derecho de la comunidad humana. Pero esto no es un cuento de hadas ante nosotros...

Bobyl y Bobylikha son privados de las trompetas y el cuerno del pastor. vitalidad, el calor del amor, por lo tanto, codiciosos de valores imaginarios y engañosos (la riqueza de Mizgir) y fríos con la Doncella de las Nieves. Hay un detalle significativo en la representación de la imagen de Bobylikha, que hoy en día pasa inadvertido, pero que fue bien comprendido por nuestros compatriotas en el siglo XIX y fue utilizado como un toque brillante adicional que hace que Bobylikha sea divertido y patético en sus afirmaciones. Estamos hablando de una gatita cachonda que Bobyli-kha finalmente encontró después de desposar a su hija adoptiva y recibir un rescate. El hecho es que el kitschka no es sólo un tocado tradicional de mujer. Las mujeres que tenían hijos podían usar un gatito con cuernos (con elevaciones en la parte delantera en forma de casco de caballo, pala o cuernos apuntando hacia arriba y hacia atrás), y la altura de los "cuernos" generalmente dependía directamente del número. de niños. Entonces, habiendo adquirido un gatito, Bobylikha, por así decirlo, se equiparó con otras mujeres de Berendey, "boyardos", y pudo reclamar una actitud diferente hacia sí misma. Por cierto, A.S. Pushkin utilizó la misma técnica en la misma función de risa en "El cuento del pescador y el pez", donde la anciana, habiendo adquirido un nuevo estatus, se sienta en un gatito con cuernos decorado.

La imagen de Mizgir es misteriosa a su manera. Su papel en la trama, la actitud de los Berendey hacia él, la motivación de su comportamiento y lo trágico, desde nuestro punto de vista, la muerte se vuelven más comprensibles cuando se recurre a creencias e ideas, algunas de las cuales sobrevivieron casi hasta principios del siglo XIX. Siglo XX.

Mizgir es uno de los nombres de una araña. En la cultura tradicional, una araña es una criatura cercana a una multitud de espíritus malignos, insidiosos, malvados y agresivos. Hay fuertes creencias de que a quien mata una araña se le perdonan siete pecados. Por otro lado, misgir también se percibe como una de las hipóstasis de un brownie; se cree que una araña en la casa no se puede matar, ya que trae riqueza y prosperidad. Sorprendentemente, ambas relaciones convergen en la imagen del comerciante Mizgir. En Rusia, los comerciantes han sido respetados durante mucho tiempo, dotados de cualidades y conocimientos especiales, casi mágicos, o incluso mágicos, gracias a su estancia en países lejanos, en los confines de la tierra, lo que significa proximidad a lo desconocido, sobrenatural y peligroso. (Recuerde la epopeya de Novgorod Sadko, el comerciante de "La flor escarlata", etc.) El dinero, el oro y la riqueza generalmente se percibían como un signo de un regalo milagroso o de una casualidad, o como consecuencia de un robo, un trato inmundo y deshonesto. .

Entre la gente, la araña se asocia con temas matrimoniales y amorosos. En los rituales nupciales de los bielorrusos y los residentes de las provincias de Rusia occidental, se utilizan figuras complejas tejidas con paja, símbolos de felicidad y unión fuerte. Este objeto se llamaba araña; estaba fijado al techo de la cabaña, a menudo encima de la mesa donde se celebraba el banquete de bodas. Mizgir es un comerciante extranjero; aunque pertenece a la familia Berendey, es un extraño, aislado de sus raíces. En este sentido, es un verdadero novio de cuento de hadas, desconocido y rico, que da felicidad a la heroína, pero también un "extraño" en la boda, un novio que llegó del extranjero, "de más allá del bosque, de más allá de las montañas" y se asocia principalmente con las declaraciones sobre la separación y el cautiverio. El ardor, el egoísmo y la agresividad de Mizgir son similares al polo opuesto: la frialdad y la pasividad de la Doncella de las Nieves. Ambos en sus manifestaciones extremas son ajenos a los Berendeys comunes y corrientes y peligrosos para la comunidad de personas.

Agreguemos que existe un conocido ritual dedicado al final del verano: expulsar los insectos de la casa a través de las espigas de la nueva cosecha. Las cucarachas, arañas y chinches se recogen en cajas y se entierran (entierran) en el suelo con las palabras: "¡Hay un fajo de centeno en la casa, las cucarachas han salido!".

Por lo tanto, el tema mismo de deshacerse de los insectos, disfrazado de canción infantil y, alguna vez, tal vez, de un ritual serio, era relevante para la sociedad tradicional. Y en determinadas situaciones, expulsar y matar a la araña (mizgir) se consideraba algo bueno y necesario. Otra adición: se conocen rituales mágicos para provocar lluvia con la ayuda de arañas, lo que enfatiza la participación original y mitológica de la araña en el elemento agua, en el mundo no humano. En el contexto de "La doncella de las nieves", todas las ideas populares sobre la araña parecen converger, lo que justifica la expulsión de Mizgir de las fronteras del reino de Berendey y nos obliga a considerar su muerte como un regreso a su nativo (no humano). elemento, a otro mundo, que, naturalmente, se entendió como la restauración del orden y la justicia perdidos y contribuyó al regreso vida normal, la llegada del sol Yari-ly y el verano. El agua resulta ser el elemento nativo de la Doncella de las Nieves, su esencia y existencia natural normal en primavera y verano, por lo que la muerte de los amantes es un regreso a la naturaleza. Los une la fusión en un elemento: diferentes, pero idénticos en su alienación hacia las personas y en la condena de muerte para eliminar la discordia en el mundo.

Hay muchos ejemplos similares de un enfoque sutil, preciso y profundamente significativo de la cultura tradicional rusa en The Snow Maiden.

La ópera, creada por Rimsky-Korsakov, a nivel de libreto conservó tanto la trama como la base poética de la obra de Ostrovsky.

Por supuesto, el folclorismo de la ópera es más obvio y vívido debido a la inclusión de auténticas canciones populares y melodías, técnicas folclóricas de onomatopeyas, gritos y lamentos folclóricos, gracias a la imaginería musical, un sorprendente sistema de leitmotivs, rica y rica instrumentación.

N.A. Rimsky-Korsakov pagó cien veces más a las personas que generosamente le revelaron la riqueza espiritual milenaria, presentando su brillante fantasía creativa sobre los temas de la antigua Rusia en una forma nueva y moderna.

Komarova A.

POR LITERATURA

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Avance:

Introducción.

Cuanto mejor conozcamos el pasado, más fácil será
cuanto más profunda y alegremente
entendamos el gran significado
el presente que creamos.
A. M. Gorki

"Dime cómo vivía la gente y te diré cómo escribían": estas maravillosas palabras del gran científico ruso, el académico L.N. Veslovsky, también se pueden atribuir a creatividad oral: como vivía la gente, cantaban y contaban historias. Por tanto, el folklore revela la filosofía, la ética y la estética populares. El señor Gorki podría decir con pleno buen humor que “ historia verdadera No se puede conocer a los trabajadores sin conocer el arte popular oral”. La canción sirve como fuente para estudiar la historia, la vida y las costumbres del pueblo, su estructura espiritual y su carácter. Los textos de las canciones de cada época contienen información regional, histórica, cultural, cotidiana, espiritual, valorativa y política. La canción refleja las características léxico-semánticas, morfológicas, de formación de palabras y sintácticas del desarrollo del lenguaje.

Todo el mundo conoce el poder cautivador de las canciones populares rusas. Tienen la capacidad no sólo de penetrar profundamente en el alma, sino también de evocar empatía.

Este maravilloso género folclórico se ha convertido en una parte integral de nuestras vidas; ha confirmado su derecho a existir, habiendo superado la larga prueba del tiempo. Los cambios socioculturales que se están produciendo en Rusia en las últimas décadas tienen un impacto significativo en los procesos del habla y el lenguaje y no pueden dejar de afectar la creatividad musical. autores nacionales, ya que la canción es uno de los géneros más dinámicos de la cultura popular.

Tema: Elementos folclóricos en las canciones de arte moderno.

Relevancia del tema: La canción artística rusa como fenómeno que combina poesía, música e interpretación, y como algo único. movimiento social La intelectualidad rusa pertenece principalmente al mundo de la cultura popular.

Objeto del estudio: identificar elementos folclóricos en canciones de arte moderno.

Objeto de estudio - canción de arte moderno.

Tema de investigación– texto de una canción de arte moderno.

La importancia práctica del trabajo radica en el hecho de que esta investigación puede utilizarse para estudiar más a fondo el fenómeno de la canción del autor, en la práctica de la enseñanza del folclore en escuelas y universidades y otras disciplinas que estudian la etnia y la cultura popular.

De acuerdo con el propósito e hipótesis del estudio, se plantearon las siguientes tareas:

Analizar la poética de los textos de canciones populares rusas;

Establecer el grado de influencia del folclore en la canción artística moderna.

Material de investigaciónSe utilizaron textos de canciones artísticas populares de los últimos 20 años y canciones populares rusas. El principal criterio para seleccionar el material fue la presencia de letras de canciones en colecciones modernas y periódico publicaciones impresas los últimos 20 años, reproducción repetida de canciones en programas musicales de radio y televisión, publicación de letras de canciones en sitios de Internet.

Selección de materiales sujeto a ciertas restricciones. Los objetos de estudio no fueron: 1) canciones, cuya parte verbal represente textos ejemplares de música clásica y literatura moderna(canciones basadas en poemas de S. Yesenin, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadullina y otros poetas); 2) “obras secundarias”, es decir canciones escritas e interpretadas anteriormente y ahora presentadas en un nuevo arreglo musical, en una nueva interpretación; 3) textos de ladrones, medio ladrones y canciones de jardín; 4) letras de canciones de grupos informales modernos que contienen malas palabras.

Parte principal.

1. Poética de los textos de canciones populares rusas.

Cuentos de hadas, canciones, epopeyas, espectáculos callejeros: todo esto. diferentes generos folklore, creatividad folklórica oral y poética. No puedes confundirlos, se diferencian en su características específicas, su papel en la vida de las personas es diferente, viven de manera diferente en los tiempos modernos. Ningún pueblo en Europa tiene tanta riqueza de canciones y melodías, hermosas y originales, como el pueblo ruso. Más de Siglo XVIII tenemos evidencia de cómo nuestras canciones sorprendieron a los músicos extranjeros por su frescura y belleza musical. Por ejemplo, el compositor Paisiello, al escuchar canciones rusas, no podía creer "que fueran una creación aleatoria". gente común, pero creía que eran obra de hábiles compositores musicales".

Gente canción- una obra musical y poética, el tipo de voz más común música folklórica. La canción popular es una de las formas más antiguas de creatividad musical y verbal. En algunos antiguos y en parte tipos modernos música folklórica existe en unidad con la danza, el juego, musica instrumental, folklore verbal y visual. Su aislamiento es el resultado del largo desarrollo histórico del folclore.

El famoso experto y coleccionista de canciones rusas P.V. Shein dividió su colección de varios volúmenes de canciones gran rusas (hasta 3 mil) en dos categorías principales, en dos lados de la vida de un campesino: personal y público: a) canciones que reflejan la momentos principales de la vida de una persona (nacimiento, matrimonio, muerte), pero dentro de la propia familia, la propia volost, y b) canciones que expresan la transición a la vida social y estatal. Lopatin, excluidas las epopeyas, divide todas las canciones rusas en dos categorías: 1) canciones líricas, incluidas la mayoría de las canciones históricas, y 2) canciones rituales: bodas, bailes redondos y juegos. Esta clasificación resiste menos críticas porque el elemento lírico y personal es hasta cierto punto inherente a las canciones rituales.

La canción popular se distingue por una gran cantidad de géneros, diferentes en origen, carácter y función en la vida popular. Una característica esencial de la mayoría de los géneros tradicionales es la conexión directa de las canciones populares con la vida cotidiana, actividad laboral(por ejemplo, canciones laborales que acompañan varios tipos mano de obra: acarrear, segar, desherbar, cosechar, trillar y otros, ritual, acompañamiento agrícola y rituales familiares y festivales (villancicos, Maslenitsa, vesnyanka, Kupala, bodas, funerales, juegos de calendario, etc.). Histórico canciones populares son valiosos porque reflejan acontecimientos reales de años pasados. Pasados ​​de generación en generación sin cambios significativos, conservaron sus tramas y personajes, formas y medios de expresión durante muchos siglos.

Los temas de las canciones históricas son variados y multifacéticos: guerras, campañas, levantamientos populares, incidentes de la vida de reyes, estadistas y líderes rebeldes. A partir de ellos se puede juzgar la actitud de la gente ante lo que está sucediendo, sus prioridades y valores morales.

Las canciones folclóricas bailables son inseparables de varias danzas folklóricas. mejor desarrollo musical Las canciones líricas han aparecido en el folclore de todas las naciones. Se cantan solo, conjunto, coro. Fue en este género que aparecieron. formas superiores polifonía, compleja melódica y musical-poética estructuras compositivas. La diversidad del contenido de las canciones líricas populares se debe principalmente a la diversidad de grupos sociales que las crean e interpretan (agricultores, artesanos, trabajadores y otros). Cada grupo social La sociedad tiene sus propias letras de canciones.

En las canciones populares predominan las formas estrófica y en verso, a menudo con un coro compositivamente distinguido. Las estrofas poéticas (versos) de cada canción popular, que difieren en contenido, suelen corresponder a una melodía, que varía con la repetición repetida (a lo largo de toda la canción).

“SEMBRAMOS MIJO”

Y alquilamos la tierra, la alquilamos.

Oh did-lado contratado, contratado.

Y sembramos mijo, sembramos,

Ay consolador, sembraron, sembraron.

Y pisotearemos el mijo, lo pisotearemos.

Oh consolador, pisoteemos, pisoteemos.

¿Qué deberías usar para pisotear, pisotear?

Oh consolador, pisotear, pisotear?

Y somos sus caballos, caballos,

Oh consolador, caballos, caballos,

Y tomaremos cautivos a los caballos, los llevaremos cautivos,

Oh consolador, te haremos prisionero, te haremos prisionero.

1. Género – trabajo, danza circular, danza.

3. Forma del verso: estrófico con repetición de uno de los grupos silábicos.

Y nosotros mijo / sembramos, sembramos.

Oh, dil-ladoo, / sembrado, sembrado.

4. La tonalidad de la canción es sol mayor.

5. Ritmo – suave, con un canto de cada sílaba.

6. Una melodía consiste en una frase musical repetida muchas veces. Se canta cada sílaba de la canción, lo que le da un carácter lúdico y bailable.

1. Características de la canción del autor.

La canción del autor es un fenómeno multifacético, vivo y en constante evolución. Al principio las canciones originales no se llamaban así. Se le llamó aficionado hasta que esas personas se involucraron en el proceso de comprensión de su papel en la cultura. artistas famosos palabras como B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich, N. Matveeva son verdaderos profesionales.

La canción del autor (bárdico) es un fenómeno cultural original de nuestro país. Sus orígenes se encuentran en la vía oral. arte popular. La canción del autor es folklore moderno, un espejo de la vida de Rusia en diferentes etapas históricas. Canción del autor - género moderno. poesía oral(“canto de poesía”), formado a finales de los años 50 y 60. en la cultura informal de estudiantes y jóvenes intelectuales. En sí misma, “poesía cantada” - especies más antiguas creatividad, conocida en las culturas de casi todas las naciones, y no es casualidad que a los representantes de la canción artística a menudo se les llame "bardos", en comparación con los letristas griegos antiguos, los guslars rusos, los kobzars ucranianos, etc., basándose principalmente en el hecho de que El "bardo" moderno, como el poeta antiguo, suele cantar sus poemas con su propio acompañamiento en instrumento de cuerda(más a menudo - guitarra). Sin embargo, estos siguen siendo signos externos y, además, no siempre obligatorios del género. El término "canción de autor" fue introducido (según la leyenda, por V.S. Vysotsky) para enfatizar su carácter personal, para separarla, por un lado, de las canciones ofrecidas por el escenario profesional, y por el otro, desde el folclore urbano que lo vio nacer hasta canciones “caseras” sin pretensiones, compuestas, en ocasiones, para “tu empresa”, “tu instituto”, y de poco interés para nadie fuera de este estrecho círculo.El suelo sobre el que creció la canción del autor es, ante todo, nuestro folclore ruso: una cancioncilla, lacónica, metafórica, ingeniosa; romance urbano, canciones de soldados.

Canción del autor como parte. folklore moderno en nuestro país se desarrolló rápidamente durante el “deshielo” de Jruschov. Pero en medio de la confusión general, los jóvenes notaron y aprendieron las primeras canciones de Yuri Vizbor, Ada Yakusheva, Mikhail Ancharov, Alexander Gorodnitsky, Yuli Kim...

Con la transmisión tradicional de la canción de un autor en forma oral, un rasgo importante característico de la oralidad discurso coloquial, – la capacidad de una persona, dentro de un texto, de manifestarse como sujeto de habla, acción, de realizar planes evaluativos y emocionales, lo que enriquece psicológicamente el texto. Sin embargo, la falta componentes importantes, característico del habla coloquial oral (falta de preparación, espontaneidad, dependencia de la situación) no nos permite identificarlo con una canción original. En consecuencia, estos textos se encuentran en la unión del discurso oral (en forma) y del libro (en contenido).

El elemento personal impregna la canción del autor y determina todo en ella, desde el contenido hasta la forma de presentación, desde la apariencia escénica del autor hasta el personaje. héroe lírico. Y en este sentido, la “poesía cantada” moderna es un arte profundamente íntimo, incluso confesional. El nivel de confianza y apertura aquí supera significativamente las normas aceptables en la creatividad profesional.

No hace falta decir que una canción así, a diferencia de la producción pop en masa, no está dirigida a todo el mundo. Está dirigido únicamente a aquellos en quienes el autor confía, que están en sintonía con él, que están dispuestos a compartir sus pensamientos y sentimientos o, al menos, que están mentalmente dispuestos hacia él. Por lo tanto, el público, su composición, su estado de ánimo e incluso su tamaño son un componente importante del género de la canción artística.

Musicalmente, la canción de la autora se basó en esa capa de entonaciones comunes, fácilmente reconocibles y queridas que existían en su entorno y se formaron a partir de una amplia variedad de fuentes. Entre ellos se encuentran el romance cotidiano, el folklore estudiantil y de patio (incluida la canción de los ladrones), la canción popular, la música de baile popular y las canciones. compositores soviéticos etc. Las letras de tiempos de guerra desempeñaron un papel especial en la preparación del terreno entonativo para la canción del autor.
Los héroes favoritos de sus canciones son escaladores, geólogos, marineros, pilotos, soldados, atletas, artistas de circo, "reyes" en problemas de los patios de la ciudad y sus amigas: las personas no solo son valientes y arriesgadas, sino, sobre todo, individuos.
Se pueden distinguir varias etapas en el desarrollo de una canción de autor. El primero, cuyo líder indiscutible era el cantante de los “Niños de Arbat” B. Okudzhava, duró aproximadamente hasta mediados de los años 60. y estaba teñida de un romanticismo genuino, en sintonía no sólo con la edad del público, sino también con el estado de ánimo predominante en la sociedad. Su contenido aún no ha molestado a las autoridades, que casi no le prestaron atención, considerándolo una manifestación inofensiva de la creatividad amateur, un elemento de la vida intelectual. La nostalgia por el pasado, la amargura de las pérdidas y las traiciones, el deseo de preservarse a sí misma, a sus ideales y a un círculo cada vez más reducido de amigos sonaban cada vez más claramente en ella. Esta línea lírico-romántica continuó en las obras de S. Nikitin, A. Rosenbaum, V. Dolina, A. Dolsky, bardos rockeros (A. Makarevich, B. Grebenshchikov) y muchos otros, pero no determinó el rostro de la canción de la autora de su época de apogeo Y si en la etapa anterior el papel principal lo desempeñaba el “canto de las andanzas”, entonces aquí se convirtió en tal el “canto de protesta”, cuyo líder indiscutible era V.S. Vysotsky, detrás del cual se pueden ver figuras de diversa importancia: A. Galich, Y. Aleshkovsky, A. Bashlachev, V. Tsoi, Y. Shevchuk, K. Kinchev y muchos otros. La estética de una “canción de protesta”, una protesta contra lo absurdo de la existencia “soviética”, contra esta sociedad enferma misma.

En la obra de V. Vysotsky, la canción del autor alcanzó un nivel que sigue siendo el estándar en la actualidad. Desde mediados de los 80, después de un breve aumento del interés general por la canción original y por todo lo que recientemente había sido prohibido, su desarrollo ha tomado una dirección tranquila, ahora legal y profesional. Crece el número de "poetas cantantes" y sus habilidades interpretativas, se multiplica el número de sus organizaciones, conciertos y festivales, se publican numerosas colecciones, casetes y CD, pero nada fundamentalmente nuevo sucede creativamente. Tanto los "veteranos" como los "bardos" más jóvenes, entre los cuales A. Sukhanov, K. Tarasov, G. Khomchik, L. Sergeev, los dúos de A. Ivashchenko y G. Vasiliev, Vadim y Valeria Mishukov, etc., ganaron popularidad y explotaron. En su trabajo, alguna vez encontraron técnicas y se convirtieron cada vez más en artistas pop comunes y corrientes. La crisis creativa de la canción del autor se ha convertido hoy en un hecho consumado.

1. La influencia del folklore en la canción del arte moderno.

La canción del autor es una dirección artística independiente que surgió en la unión de dos de sus movimientos: el folklore y la dirección musical del pop moderno. Características distintivas La canción del autor como género: a) una actitud especial de confianza hacia el oyente, b) coloración personal de las canciones, c) la presencia de motivos sociales y cívicos. Las tradiciones poéticas populares son muy fuertes en la canción original.

En este trabajo intentamos analizar las canciones de A. Rosenbaum e I. Talkov desde el punto de vista del uso de medios poéticos populares.

1. Creatividad de A. Rosembaum.

Rosenbaum invade activamente la vida con su creatividad, actuando con audacia, talento y brillantez. Él ayuda a la gente. Se esfuerza por educarlos, apela a sus corazones, a lo mejor que ningún sistema puede matar. Como intérprete, se puede decir que crea la imagen de una canción que penetra en el alma, y ​​en esto es socio y heredero de Vysotsky.

Los mismos nombres de las canciones hablan por sí solos: "Kuban Cossack", "Shackled", "Oh, Dudari, Dudari" ("Escena de la feria"), "On the Don, on the Don" y otras. Cabe señalar

La niña se volvió loca y se metió en el cofre:

Lleva un vestido blanco, ¿tal vez de repente?

Si no nos lavamos, simplemente montaremos

Tendrá suerte con el soldado.

Tal vez el este cortejando

Estimado amigo...

Elementos correspondientes a la poesía popular:

1) palabras duplicadas (estos elementos son característicos de skaz):

Lejos, muy lejos, van y van, corren y corren;

2) palabras conectadas:

Ella gritó y empezó a pelear, con cercas y púas, sinsontes, damas y nobles;

3) epítetos:

Pensamiento negro, buenos caballos, jinetes atrevidos, tristeza malvada, mente-mente, camino-camino, perro-soldado, doncellas.

Sin embargo, a menudo se observa lo contrarioorden de las palabras (inversión), por ejemplo, la canción “0y, dudari, dudari” lleno Fue construido con elementos populares:

Oh dudari, dudari, lapotniks, guslars.

¡Sinsontes!

Benditas cabezas, toquen la campana del zar,

¡Diviértanse, señoras y señores!...

4) El uso de la conjunción “sí” en el sentido de “y” es típico:

Rus es holgado, descalzo,

Con torres y fuertes.

Y en la estepa hay libertad...

5) Usando números mágicos:

- “treinta y tres deseos cumplidos”, “tierras lejanas”;

6) uso signos populares. Por ejemplo, en la misma canción “Oh, Dudari, Dudari” toda una serie Señales que indican que hay problemas:

...Si no das a luz en invierno, te llevarán.

La tórtola gritó y empezó a gritar.

Sí, la herradura cayó en el aposento alto.

Un búho real voló hacia un claro y se sentó,

Voronoi se desplomó desde el acantilado.

3.2. Creatividad de I. Talkov.

Un lugar especial entre los representantes de la canción artística lo ocupa Igor Talkoy, porque. es autor de canciones sociales, periodísticas, cívicas que se distinguen por su diversidad de géneros; Son canciones-gritos, canciones-protesta, canciones-confesión, canciones-balada.

1. Cabe señalaruna gran cantidad de elementos característicos del habla coloquial:

no me atrevo a profetizar
Pero estoy seguro de que volveré.
Incluso después de cien siglos
Al país no de tontos, sino de genios.

1. En el párrafo 1 del trabajo, notamos que las canciones populares históricas reflejan hechos reales de años pasados. I. Talkov reaccionó muy bruscamente a los acontecimientos que tuvieron lugar en Rusia y lo reflejó en su obra ("Señor presidente" (1991), relacionado con las realidades políticas de agosto de 1991, "Volveré", etc.).

3)Uso de epítetos, metáforas,comparaciones y especialmente repeticiones:

El recuerdo ya no duele,
Los pensamientos no chocan con las manos.
te despediré
A otras costas.
Eres un ave migratoria,
Buscas la felicidad en el camino,
vienes a decir adios
Y vete de nuevo.

Lluvia de verano, lluvia de verano
Comenzó temprano hoy.

Conclusión.

1. La canción popular se distingue por una gran cantidad de géneros, diferentes en origen, carácter y función en la vida popular.
2. La canción del autor, siendo un fenómeno sociocultural de los años 50 y 70 del siglo XX, expresaba ideas e imágenes diferentes de la cultura oficial de la “era Khrushchev”. Este movimiento de jóvenes e intelectuales urbanos se caracterizó por la autoexpresión individual, la libertad de expresión.
3. Una canción de arte moderno combina elementos del folclore.
4. Uso generalizado de medios artísticos y visuales poéticos populares tradicionales del folclore en las canciones de arte moderno.

1. Introducción………………………………………………………………………………3

2. Poética de los textos de las canciones populares rusas…………………………6

4. La influencia del folclore en la canción artística moderna…………..13

5. Conclusión…………………………………………………………17

6. Literatura………………………………………………………….18

Escuela secundaria MBOU en el pueblo de Bolshoye Popovo

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN

POR LITERATURA

“ELEMENTOS POPULARES EN UNA CANCIÓN DE AUTOR MODERNO”

Preparado

estudiante de séptimo grado

Komarova A.

Supervisor:

profesora de lengua y literatura rusa

Konstantinova G.S.

2012

Literatura

1. Diccionario enciclopédico literario. - M., enciclopedia soviética, 1987..
2. N.I.Kravtsov. Poética de las canciones líricas populares rusas - M., 1974.
3. S.G. Lazutin. Canciones líricas, cancioneros y refranes populares rusos - M., 1990.
4. TELEVISOR. Popova. Sobre las canciones de nuestros días - M., 1969.
5. Antología de canciones originales. // habla rusa. - N° 1-12. – 1990.

Recursos de Internet:

1. grushin. sámara. ru - todo sobre el Festival de Canciones Artísticas de Grushinsky

2.www. bardos. ru: todo sobre bardos, biografías, letras y grabaciones de audio.

3. librería. ru/KSP/ - letras con acordes, grabaciones de audio

6. bardo. por. ru – todo sobre bardos, biografías, letras, grabaciones de audio.

7. http://www. bardo. ru/ - historia, biografías, PCB y mucho más

8.www. mityaev. ru – sitio web de Oleg Mityaev.

Análisis de los elementos folclóricos de "El cuento de la desgracia".

folklore de la historia cotidiana

Entre las historias cotidianas del siglo XVII, una de las más significativas es "La historia de la montaña de la desgracia", descubierta por el académico A.N. Pypin en 1856 entre los manuscritos de la colección de M. N. Pogodin (Biblioteca Pública Estatal que lleva el nombre de Saltykov-Shchedrin). Su título completo es “La historia del dolor y la desgracia, cómo el dolor y la desgracia llevaron a un joven al rango monástico”. La historia se basa en un tema de cuento de hadas: la animación de Grief, sin embargo, su tema está lejos de ser un cuento de hadas: actual para esa época, sobre padres que se apegan a los viejos tiempos y sobre niños que se esfuerzan por vivir de acuerdo con sus propia voluntad.

El cuento tiene una sola persona como héroe. Este es un monodrama. Todos los demás personajes empujado a las sombras y caracterizado por el autor a través de plural, que contrasta más claramente, aunque generalizada, pero al mismo tiempo la “singularidad” fundamental del personaje principal (“padre y madre”, “amigos”, “buena gente”, “desnudo y descalzo”, “portadores”). Sólo al comienzo de la historia se habla de un "querido amigo" que lo engañó y le robó. Pero este único personaje humano concreto de la historia, además del Buen Hombre, está representado de forma tan general que es más probable que se le perciba como un símbolo de todos sus compañeros de bebida que como una persona concreta. En la historia sólo hay un personaje brillantemente iluminado: el desafortunado e infeliz Bien hecho.

Es cierto que en "El cuento", además de Bien hecho, hay otro personaje claramente representado: este es el propio Dolor-Desgracia. Con su introducción, el “Cuento” adquiere una calidad fabulosa. Pero este personaje, aunque ficticio, representa sin embargo el alter ego del propio Bien Hecho. Éste es su destino individual, una encarnación única de su personalidad. El dolor es inseparable de la personalidad misma del Bien hecho. Este es su destino, elegido por él por su propia voluntad, aunque lo subyugó a sí mismo, siguiéndolo implacablemente, aferrándose a él. No pasa a Molodets de sus padres y no se le aparece al nacer. El dolor-desgracia salta hacia el Buen Hombre desde detrás de una piedra cuando ya ha elegido su propio camino, ya ha abandonado su casa, se ha convertido en un borracho sin hogar, se ha hecho amigo de los "desnudos y descalzos", vestido con una "gunka de taberna".

La obra está impregnada de simbolismo e imágenes folclóricas. El autor utiliza ampliamente el lenguaje de las canciones populares, epítetos comunes y repeticiones (“ lobo gris", "tierra húmeda", "proeza valiente").

Fueron los géneros de canciones y epopeyas populares los que determinaron las novedades que esta historia introdujo en la prosa rusa del siglo XVII: la simpatía lírica del autor por su héroe y los elementos artísticos de la poesía popular.

Sin embargo, cabe señalar que el elemento descriptivo cotidiano de la historia es único. La narración no contiene detalles etnográficos precisos que indiquen el lugar de la acción, conceptos geográficos (lista de ciudades, ríos) o el momento de la acción, no se nombra a los personajes y no se encuentran signos históricos del tiempo;

El trasfondo cotidiano se recrea indicando las reglas cotidianas de la sociedad, a través de una descripción del sermón de los padres, la sabiduría práctica de los comerciantes, consejos domésticos e instrucciones morales. Los pactos morales de buenas personas y familiares crean una atmósfera moral en la vida cotidiana, pero desprovista de especificidad histórica.

La imagen de la vida cotidiana también se complementa con detalles etnográficos individuales, aunque no lo suficientemente numerosos: el "patio de la taberna", donde se encuentra el buen tipo, "un banquete honesto":

Y en el yzbe hay gran fiesta de honor,

los invitados beben, comen, se divierten...

En la historia, se nombran elementos individuales de la ropa: "vestido de salón", "taberna gunka", "dragye ports", "chiry" (zapatos), zapatos de líber - "calentadores". No hay detalles específicos en la descripción de la escena de la acción. Los detalles del mundo circundante están dibujados en el espíritu de la poética folclórica: "un país extranjero es lejano, desconocido". Se menciona sin especificaciones el “granizo”, la cabaña “con una torre alta” en el patio.

Los elementos y epítetos constantes indican estilo popular y participación en el folclore. cuento popular. Como, por ejemplo, en la escena de la persecución del Joven por parte de Grief: "halcón claro", "gerifalte blanco", "paloma de roca", "hierba de plumas", "hierba", "guadaña afilada", "vientos violentos". , etc. En la descripción se transmite la dinámica específica del habla popular:

Bien hecho voló como un halcón claro,

Y Grief lo sigue como un esmerejón blanco.

Bien hecho, voló como una paloma bravía,

Y el Ay lo sigue como un halcón gris.

Bien hecho, salió al campo como un lobo gris,

Y Woe está detrás de él y los galgos son educados.

Bien hecho, la hierba de plumas estaba en el campo,

Y el dolor vino con una guadaña.

De la poesía popular, con sus características repeticiones que enfatizaban la intensificación de la acción, surgió el hechizo pronunciado por Grief en la escena de la persecución de los Molodets:

Tú, pequeña hierba, serás azotada,

Tú, pequeña hierba, yaces cortada.

Y los vientos violentos serán esparcidos sobre vosotros.

En el espíritu de la poesía popular, también se dan lamentaciones. buen amigo, dirigido a Gore:

¡Ay, para mí, la desgracia de Gorin!

Yo, el Joven, me estaba metiendo en problemas:

Me mató de hambre, un buen tipo.

Las técnicas, fórmulas y constantes epítetos del estilo épico utilizados en el relato son propios de la poesía popular. Así, por ejemplo, en la descripción de la costumbre según la cual el Bien hecho viene a la fiesta: “cruzó su rostro blanco, se inclinó maravillosamente, se golpeó la frente buena gente por los cuatro lados." El joven está triste en la fiesta: "en la fiesta se sienta triste, triste, triste, sin alegría". Como en la poética folclórica, el dolor se le aparece inicialmente al joven en un sueño, los elementos de la reencarnación son También presente en la historia (El duelo toma la forma del Arcángel Gabriel).

Sin embargo, la obra contiene no solo un estilo folclórico, sino también un lenguaje libresco, que se revela principalmente en la introducción a la historia, que establece el origen del pecado en la tierra después de que Adán y Eva violaron el mandamiento de Dios de no comer el fruto de la vid. También está presente en las últimas líneas de la historia. Tanto la introducción como la conclusión lo acercan a obras del género hagiográfico. La tradición literaria se manifiesta tanto en algunos epítetos librescos típicos de la historia como en su proximidad temática con obras literarias sobre el tema de la embriaguez.