Breve resumen de las características de la literatura durante la Segunda Guerra Mundial. Resumen: La Gran Guerra Patria en la literatura y el cine

Literatura durante la Gran Guerra Patria

Excelente guerra patriótica- Esta es una prueba difícil que le tocó al pueblo ruso. La literatura de aquella época no podía permanecer al margen de este acontecimiento. Entonces en El primer día de la guerra, en un mitin de escritores soviéticos, se pronunciaron las siguientes palabras: “Todo escritor soviético está dispuesto a darlo todo, su fuerza, toda su experiencia y talento, toda su sangre, si es necesario, a la causa. de la guerra del pueblo santo contra los enemigos de nuestra Patria”. Estas palabras estaban justificadas. Desde el comienzo mismo de la guerra, los escritores se sintieron “movilizados y llamados”. Unos dos mil escritores fueron al frente, más de cuatrocientos no regresaron. Se trata de A. Gaidar, E. Petrov, Y. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan murieron muy jóvenes.Los escritores de primera línea compartieron plenamente con su pueblo tanto el dolor de la retirada como la alegría de la victoria. Georgy Suvorov, un escritor de primera línea que murió poco antes de la victoria, escribió: “Vivimos nuestra buena vida como personas y para las personas”.Los escritores vivieron la misma vida que los combatientes: se congelaron en las trincheras, atacaron, realizaron hazañas y... escribieron.¡Ay libro! Amigo atesorado!Estás en la bolsa de lona de un luchador.Fui hasta la victoria Hasta el final. tu gran verdadElla nos guió.Tu lector y autorFuimos juntos a la batalla.La literatura rusa del período de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en literatura de un tema: el tema de la guerra, el tema de la Patria. Los escritores se sentían como "poetas de trinchera" (A. Surkov), y toda la literatura en su conjunto, en la acertada expresión de A. Tolstov, era "la voz del alma heroica del pueblo". El lema “¡Todas las fuerzas para derrotar al enemigo!” directamente relacionado con los escritores. Los escritores de los años de la guerra dominaron todo tipo de armas literarias: el lirismo y la sátira, la épica y el drama. Sin embargo, los letristas y publicistas dijeron la primera palabra.Los poemas fueron publicados por la prensa central y de primera línea, transmitidos por radio junto con información sobre los acontecimientos militares y políticos más importantes, y sonaron desde numerosos escenarios improvisados ​​​​en el frente y en la retaguardia. Muchos poemas fueron copiados en cuadernos de primera línea y aprendidos de memoria. Los poemas "Espérame" de Konstantin Simonov, "Dugout" de Alexander Surkov, "Ogonyok" de Isakovsky dieron lugar a numerosas respuestas poéticas. El diálogo poético entre escritores y lectores atestigua que durante los años de la guerra se estableció entre los poetas y el pueblo un contacto cordial sin precedentes en la historia de nuestra poesía. La cercanía espiritual con el pueblo es el rasgo más notable y excepcional de las letras de 1941-1945.Patria, guerra, muerte e inmortalidad, odio al enemigo, hermandad y camaradería militar, amor y lealtad, el sueño de la victoria, pensar en el destino del pueblo: estos son los principales motivos de la poesía militar. En los poemas de Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky se puede escuchar la ansiedad por la patria y el odio despiadado hacia el enemigo, la amargura de la pérdida y la conciencia de la cruel necesidad de la guerra.Durante la guerra, el sentimiento de patria se intensificó. Apartados de sus actividades y lugares nativos favoritos, millones de soviéticos parecieron echar una nueva mirada a sus tierras natales familiares, al hogar donde nacieron, a sí mismos, a su pueblo. Esto se reflejó en la poesía: aparecieron poemas sinceros sobre Moscú de Surkov y Gusev, sobre Leningrado de Tikhonov, Olga Berggolts y sobre la región de Smolensk de Isakovsky.El carácter del llamado héroe lírico también cambió en las letras de los años de la guerra: en primer lugar, se volvió más terrenal, más cercano que en las letras del período anterior. La poesía entró, por así decirlo, en la guerra, y la guerra, con todas sus batallas y detalles cotidianos, en la poesía. El “aterrizaje” de la letra no impidió que los poetas transmitieran la grandeza de los acontecimientos y la belleza de la hazaña de nuestro pueblo. Los héroes a menudo soportan penurias y sufrimientos severos, a veces inhumanos:Es hora de criar diez generacionesEl peso que levantamos.(A. Surkov escribió en sus poemas)El amor a la patria y el odio al enemigo es la fuente inagotable y única en la que se inspiraron nuestras letras durante la Segunda Guerra Mundial. Los poetas más famosos de esa época fueron: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexey Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.En la poesía de los años de la guerra se pueden distinguir tres grupos principales de géneros de poemas: lírico (oda, elegía, canción), satírico y lírico-épico (baladas, poemas).
PROSA. Durante la Gran Guerra Patria, no sólo géneros poéticos, pero también prosa. Está representado por géneros periodísticos y ensayísticos, relatos de guerra y relatos heroicos. Los géneros periodísticos son muy diversos: artículos, ensayos, folletines, llamamientos, cartas, folletos.Artículos escritos por: Leonov, Alexey Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Con sus artículos inculcaron elevados sentimientos cívicos, enseñaron una actitud intransigente hacia el fascismo y revelaron el verdadero rostro de los "organizadores del nuevo orden".Los escritores soviéticos contrastaron la falsa propaganda fascista con la gran verdad humana. Cientos de artículos presentaban hechos irrefutables sobre las atrocidades de los invasores, citaban cartas, diarios, testimonios de prisioneros de guerra, mencionaban nombres, fechas, números y hacían referencia a documentos secretos, órdenes e instrucciones de las autoridades. En sus artículos, contaron la dura verdad sobre la guerra, apoyaron el brillante sueño de victoria del pueblo y pidieron perseverancia, coraje y perseverancia. "¡Ni un paso más!" Así comienza el artículo de Alexei Tolstov "Moscú está amenazada por un enemigo".En cuanto a humor y tono, el periodismo de guerra era satírico o lírico. En artículos satíricos, los fascistas fueron ridiculizados sin piedad. El folleto se convirtió en un género favorito del periodismo satírico. Los artículos dirigidos a la patria y al pueblo eran de muy diversos géneros: artículos: llamamientos, llamamientos, llamamientos, cartas, diarios. Esta es, por ejemplo, la carta de Leonid Leonov a un “amigo estadounidense desconocido”.El periodismo tuvo una gran influencia en todos los géneros de la literatura de guerra y, sobre todo, en el ensayo. A partir de los ensayos, el mundo conoció por primera vez los nombres inmortales de Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov y la hazaña de los Jóvenes Guardias que precedieron a la novela "La Joven Guardia". Un ensayo sobre la hazaña fue muy común en 1943-1945. grupo grande de la gente. Así, aparecen ensayos sobre la aviación nocturna U-2 (Simonov), sobre el heroico Komsomol (Vishnevsky) y muchos otros. Los ensayos sobre el heroico frente interno son bocetos de retratos. Además, desde el principio, los escritores prestan atención no tanto al destino de los héroes individuales, sino al heroísmo laboral masivo. Muy a menudo, Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva y Kolosov escribieron sobre personas en el frente interno.La defensa de Leningrado y la batalla de Moscú fueron el motivo de la creación de una serie de ensayos que representan una crónica artística de las operaciones militares. Esto se evidencia en los ensayos: "Moscú, noviembre de 1941" de Lidin, "Julio - diciembre" de Simonov.

Durante la Gran Guerra Patria también se crearon obras en las que se prestaba especial atención al destino del hombre en la guerra. La felicidad humana y la guerra: así es como se puede formular el principio básico de obras como "Simplemente amor" de V. Vasilevskaya, "Fue en Leningrado" de A. Chakovsky, "La tercera cámara" de Leonidov.

En 1942 apareció la historia de guerra de V. Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado". Este fue el primer trabajo de un entonces desconocido escritor de primera línea, que ascendió al rango de capitán, que luchó en Stalingrado todos los largos días y noches, participando en su defensa, en las terribles y abrumadoras batallas que libró nuestro ejército. En la obra vemos el deseo del autor no sólo de plasmar recuerdos personales de la guerra, sino también de intentar motivar psicológicamente las acciones de una persona, de explorar los orígenes morales y filosóficos de la hazaña del soldado. El lector vio en la historia una gran prueba, escrita de manera honesta y confiable, y enfrentada a toda la inhumanidad y crueldad de la guerra. Este fue uno de los primeros intentos de comprender psicológicamente la hazaña del pueblo.

La guerra se convirtió en una gran desgracia y desgracia para todos. Pero es precisamente en este momento cuando la gente muestra su esencia moral, “(la guerra) es como una prueba de fuego, como una especie de manifestación especial”. Por ejemplo, Valega es una persona analfabeta, “... lee sílabas y pregúntale cuál es su tierra natal, él, por Dios, no te lo explica del todo. Pero por esta patria... luchará hasta la última bala. Y los cartuchos se acabarán, con los puños, con los dientes...” El comandante del batallón Shiryaev y Kerzhentsev están haciendo todo lo posible para salvar tanto como sea posible. vidas humanas para cumplir con tu deber. En la novela se contrastan con la imagen de Kaluzhsky, que sólo piensa en no llegar al frente; El autor también condena a Abrosimov, quien cree que si se propone una tarea, debe completarse, a pesar de las pérdidas, arrojando a las personas bajo el fuego destructivo de las ametralladoras.

Al leer la historia, se siente la fe del autor en el soldado ruso, quien, a pesar de todos los sufrimientos, problemas y fracasos, no tiene dudas sobre la justicia de la guerra de liberación. Los héroes de la historia de V. P. Nekrasov viven con fe en una victoria futura y están dispuestos a dar la vida por ella sin dudarlo.

En el mismo duro cuadragésimo segundo, tienen lugar los acontecimientos de la historia "Sashka" de V. Kondratiev. El autor de la obra también es un soldado de primera línea y luchó cerca de Rzhev como su héroe. Y su historia está dedicada a las hazañas de los soldados rusos corrientes. V. Kondratyev, como V. Nekrasov, no se desvió de la verdad, habló con honestidad y talento sobre ese momento cruel y difícil. El héroe de la historia de V. Kondratyev, Sashka, es muy joven, pero ya lleva dos meses en primera línea, donde "sólo secarse y calentarse ya es un éxito considerable" y"...Con el pan es malo, no hay ganancia. Media olla... mijo para dos... y mantente saludable.»

La zona neutral, que está a solo mil pasos, está atravesada. Y Sashka se arrastrará hasta allí por la noche para conseguirle al comandante de su compañía unas botas de fieltro de un alemán muerto, porque las botas del teniente son tales que no se pueden secar durante el verano, aunque los zapatos de Sashka son aún peores. La imagen del personaje principal encarna lo mejor. cualidades humanas El soldado ruso Sashka es inteligente, ingenioso y diestro; esto se evidencia en el episodio de su captura del "lenguaje". Uno de los momentos principales de la historia es la negativa de Sashka a dispararle al alemán capturado. Cuando se le preguntó por qué no siguió la orden y no disparó al prisionero, Sashka respondió simplemente: "Somos personas, no fascistas".

El personaje principal encarnaba los mejores rasgos del carácter del pueblo: coraje, patriotismo, deseo de éxito, trabajo duro, resistencia, humanismo y una profunda fe en la victoria. Pero lo más valioso de él es la capacidad de pensar, la capacidad de comprender lo que está sucediendo. Sashka entendió que “tanto los comandantes como los soldados rasos aún no han aprendido a luchar adecuadamente. Y ese aprendizaje sobre la marcha, en las batallas, continúa durante toda la vida de Sashka. “Él entendió y refunfuñó, como los demás, pero no perdió la fe e hizo su trabajo de soldado lo mejor que pudo, aunque no cometió ningún acto heroico especial”.

"La historia de Sashka es la historia de un hombre que se encontró en el momento más difícil, en el lugar más difícil, en la posición más difícil: un soldado", escribió K. M. Simonov sobre el héroe de Kondratiev.

El tema de las hazañas humanas en la guerra se desarrolló en la literatura de la posguerra.

Referencias:

• Historia de la literatura soviética rusa. Editado por el prof. PD Vyjodtseva. Editorial "Escuela Superior", Moscú - 1970

• Por el bien de la vida en la tierra. P. Toper. Literatura y guerra. Tradiciones. Soluciones. Héroes. Ed. tercero. Moscú, "Escritor soviético", 1985

Literatura rusa del siglo XX. Ed. "Astrel", 2000

Escribir la verdad sobre la guerra es muy peligroso y es muy peligroso buscar la verdad... Cuando una persona va al frente a buscar la verdad, puede encontrar en su lugar la muerte. Pero si doce se van y sólo dos regresan, la verdad que traigan consigo será realmente la verdad y no rumores distorsionados que hacemos pasar por historia. ¿Vale la pena correr el riesgo de encontrar esta verdad? Dejemos que los propios escritores lo juzguen.

Ernest Hemingway

Según la enciclopedia "La Gran Guerra Patria", más de mil escritores sirvieron en el ejército activo; de los ochocientos miembros de la organización de escritores de Moscú, doscientos cincuenta fueron al frente en los primeros días de la guerra. Cuatrocientos setenta y un escritores no regresaron de la guerra: es una gran pérdida. Se explican por el hecho de que los escritores, la mayoría de los cuales se convirtieron en periodistas de primera línea, a veces no solo realizaban sus tareas de corresponsal directo, sino que también tomaban las armas; así es como se desarrolló la situación (sin embargo, las balas y la metralla no perdonar a aquellos que no se encontraron en tales situaciones) . Muchos simplemente se encontraron en las filas: ¡lucharon en unidades del ejército, en la milicia, en los partisanos!

En la prosa militar se pueden distinguir dos períodos: 1) prosa de los años de la guerra: cuentos, ensayos, novelas escritas directamente durante las operaciones militares, o mejor dicho, en breves intervalos entre ofensivas y retiradas; 2) prosa de posguerra, en la que se entendieron muchas preguntas dolorosas, como, por ejemplo, ¿por qué el pueblo ruso soportó pruebas tan difíciles? ¿Por qué los rusos se encontraron en una situación tan indefensa y humillante durante los primeros días y meses de la guerra? ¿Quién tiene la culpa de todo el sufrimiento? Y otras preguntas que surgieron con una mayor atención a los documentos y recuerdos de testigos presenciales en una época ya lejana. Pero aún así, esta es una división condicional, porque el proceso literario es a veces un fenómeno contradictorio y paradójico, y comprender el tema de la guerra en el período de posguerra fue más difícil que durante el período de hostilidades.

La guerra fue la mayor prueba y prueba de todas las fuerzas del pueblo, y pasó esta prueba con honor. La guerra también fue una prueba seria para la literatura soviética. Durante la Gran Guerra Patria, la literatura, enriquecida por las tradiciones de la literatura soviética de períodos anteriores, no solo respondió inmediatamente a los acontecimientos que tuvieron lugar, sino que también se convirtió en un arma eficaz en la lucha contra el enemigo. Al señalar el intenso y verdaderamente heroico trabajo creativo de los escritores durante la guerra, M. Sholokhov dijo: “Tenían una tarea: si tan solo su palabra golpeara al enemigo, si tan solo pudiera sujetar a nuestro luchador bajo el codo, encenderlo y no dejar que el El fuego ardiente en los corazones del pueblo soviético se apaga." El tema de la Gran Guerra Patria sigue siendo extremadamente moderno en la actualidad.

La Gran Guerra Patria se refleja en la literatura rusa de manera profunda y completa, en todas sus manifestaciones: el ejército y la retaguardia, el movimiento partidista y la clandestinidad, el trágico comienzo de la guerra, las batallas individuales, el heroísmo y la traición, la grandeza y el drama de la victoria. Los autores de prosa militar son, por regla general, soldados de primera línea; en sus obras se basan en hechos reales, en su propia experiencia de primera línea. En los libros sobre la guerra de escritores de primera línea, la línea principal es la amistad de los soldados, la camaradería de primera línea, las dificultades de la vida en el campo, la deserción y el heroísmo. En la guerra se desarrollan dramáticos destinos humanos; la vida o la muerte a veces depende de las acciones de una persona. Los escritores de primera línea son toda una generación de personas valientes, concienzudas, experimentadas y talentosas que soportaron la guerra y las dificultades de la posguerra. Los escritores de primera línea son aquellos autores que en sus obras expresan el punto de vista de que el resultado de la guerra lo decide un héroe que se reconoce parte del pueblo en guerra, cargando con su cruz y una carga común.

Basada en las tradiciones heroicas de la literatura rusa y soviética, la prosa de la Gran Guerra Patria alcanzó grandes alturas creativas. La prosa de los años de la guerra se caracteriza por el fortalecimiento de elementos románticos y líricos, el uso generalizado por parte de los artistas de entonaciones declamatorias y de canciones, giros oratorios y una apelación a tales medios poéticos, como alegoría, símbolo, metáfora.

Uno de los primeros libros sobre la guerra fue la historia de V.P. Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado", publicado inmediatamente después de la guerra en la revista "Znamya" en 1946, y en 1947 el cuento "Star" de E.G. Kazakévich. Uno de los primeros A.P. Platonov escribió una historia dramática sobre un soldado de primera línea que regresa a casa en el cuento "Regreso", que se publicó en Novy Mir ya en 1946. El héroe de la historia, Alexey Ivanov, no tiene prisa por volver a casa, ha encontrado una segunda familia entre sus compañeros soldados, ha perdido la costumbre de estar en casa, lejos de su familia. Los héroes de las obras de Platonov “... iban a vivir ahora como por primera vez, recordando vagamente cómo eran hace tres o cuatro años, porque se habían convertido en personas completamente diferentes...”. Y en la familia, junto a su esposa e hijos, apareció otro hombre, que quedó huérfano por la guerra. Es difícil para un soldado de primera línea volver a otra vida, a sus hijos.

Las obras más fiables sobre la guerra fueron creadas por escritores de primera línea: V.K. Kondratyev, V.O. Bogomolov, K.D. Vorobyov, V.P. Astafiev, G.Ya. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, Yu.V. Bondarev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, por ejemplo. Kazakevich, M.A. Sholojov. En las páginas de las obras en prosa encontramos una especie de crónica de la guerra, que transmite de forma fiable todas las etapas de la gran batalla del pueblo soviético contra el fascismo. Escritores de primera línea, al contrario de lo predominante tiempo soviético Las tendencias a pasar por alto la verdad sobre la guerra, describieron la dura y trágica guerra y la realidad de la posguerra. Sus obras son un verdadero testimonio de la época en que Rusia luchó y venció.

Los escritores de la llamada “segunda guerra”, escritores de primera línea que ingresaron a la literatura dominante a finales de los años 50 y principios de los 60, hicieron una gran contribución al desarrollo de la prosa militar soviética. Se trata de prosistas como Bondarev, Bykov, Ananyev, Baklanov, Goncharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Rasputin. En las obras de los escritores de primera línea, en sus obras de los años 50 y 60, en comparación con los libros de la década anterior, aumentó el énfasis trágico en la descripción de la guerra. La guerra, tal como la describen los prosistas de primera línea, no se trata sólo ni siquiera tanto de hazañas heroicas espectaculares, hazañas sobresalientes, sino de un trabajo cotidiano tedioso, duro, sangriento, pero vital. Y fue precisamente en este trabajo cotidiano donde los escritores de la “segunda guerra” vieron al hombre soviético.

La distancia temporal, que ayudó a los escritores de primera línea a ver la imagen de la guerra mucho más claramente y en mayor volumen cuando aparecieron sus primeras obras, fue una de las razones que determinó la evolución de su enfoque creativo hacia el tema militar. Los prosistas, por un lado, utilizaron su experiencia militar y, por otro, su experiencia artística, lo que les permitió realizar con éxito sus ideas creativas. Cabe señalar que el desarrollo de la prosa sobre la Gran Guerra Patria muestra claramente que entre sus principales problemas, el principal, que durante más de sesenta años estuvo en el centro de la búsqueda creativa de nuestros escritores, fue y es el problema del heroísmo. . Esto se nota especialmente en las obras de los escritores de primera línea, quienes en sus obras mostraron de cerca el heroísmo de nuestro pueblo y la fortaleza de los soldados.

El escritor de primera línea Boris Lvovich Vasilyev, autor de los libros favoritos de todos "Y los amaneceres aquí son tranquilos" (1968), "Mañana hubo guerra", "No en las listas" (1975), "Los soldados vinieron de Aty-Baty". , filmadas en la época soviética, en una entrevista con Rossiyskaya Gazeta el 20 de mayo de 2004, destacó la demanda de prosa militar. Sobre las historias militares de B.L. Vasiliev crió a toda una generación de jóvenes. Todos recuerdan las brillantes imágenes de niñas que combinaban el amor por la verdad y la perseverancia (Zhenya del cuento "Y aquí los amaneceres están tranquilos...", Spark del cuento "Mañana hubo guerra", etc.) y la devoción sacrificial por un causa alta y seres queridos (la heroína de la historia "In no estaba incluida en las listas", etc.). En 1997, el escritor recibió el premio. INFIERNO. Sajarov "Por el coraje civil".

El primer trabajo sobre la guerra de E.I. Nosov tenía la historia "El vino tinto de la victoria" (1969), en la que el héroe celebró el Día de la Victoria en una cama gubernamental en un hospital y recibió, junto con todos los heridos que sufrían, una copa de vino tinto en honor a este tan esperado. día festivo. “Un verdadero hombre de trinchera, un soldado común y corriente, no le gusta hablar de la guerra... Las heridas de un combatiente hablarán cada vez más poderosamente sobre la guerra. No se pueden recitar palabras santas en vano. No miento sobre la guerra, pero escribir mal sobre el sufrimiento del pueblo es vergonzoso”. En la historia "Khutor Beloglin", Alexey, el héroe de la historia, lo perdió todo en la guerra: ni familia, ni hogar, ni salud, pero, sin embargo, se mantuvo amable y generoso. Yevgeny Nosov escribió una serie de obras a principios de siglo, sobre las cuales Alexander Isaevich Solzhenitsyn dijo, entregándole un premio que lleva su nombre: “Y, 40 años después, transmitiendo el mismo tema militar, Nosov despierta con amargura lo que duele hoy... Este Nosov indiviso cierra con dolor la herida de medio siglo de la Gran Guerra y todo lo que aún hoy no se ha contado sobre ella”. Obras: "Apple Savior", "Medalla Conmemorativa", "Fanfarrias y Campanas" - de esta serie.

En 1992, Astafiev V.P. Publicó la novela Malditos y asesinados. En la novela "Malditos y asesinados", Viktor Petrovich transmite la guerra no en "el sistema correcto, hermoso y brillante con música, tambores y batalla, con estandartes ondeando y generales haciendo cabriolas", sino en "su expresión real: en sangre, en sufrimiento, en la muerte".

El escritor bielorruso de primera línea Vasil Vladimirovich Bykov creía que el tema militar “está abandonando nuestra literatura por la misma razón... por qué el valor, el honor, el autosacrificio han desaparecido... Lo heroico ha sido expulsado de la vida cotidiana, ¿por qué ¿Todavía necesitamos la guerra, donde esta inferioridad es más obvia? "La verdad incompleta y las mentiras descaradas sobre la guerra durante muchos años han disminuido el significado y la importancia de nuestra literatura bélica (o contra la guerra, como a veces se dice)". La descripción de la guerra que hace V. Bykov en el cuento "El pantano" provoca protestas entre muchos lectores rusos. Muestra la crueldad de los soldados soviéticos hacia los residentes locales. La trama es la siguiente, juzguen ustedes mismos: unos paracaidistas desembarcaron detrás de las líneas enemigas, en la Bielorrusia ocupada, en busca de una base partisana, habiendo perdido el rumbo, tomaron a un niño como guía... y lo mataron por razones de seguridad y secreto. de la misión. Una historia igualmente terrible de Vasil Bykov, "On the Swamp Stitch", es una "nueva verdad" sobre la guerra, nuevamente sobre los partisanos despiadados y crueles que trataron con una maestra local solo porque ella les pidió que no destruyeran el puente, de lo contrario. Los alemanes destruirían todo el pueblo. La maestra del pueblo es la última salvadora y protectora, pero los partisanos la mataron por traidora. Las obras del escritor bielorruso de primera línea Vasil Bykov no sólo provocan controversias, sino también reflexiones.

Leonid Borodin publicó el cuento "La izquierda del destacamento". La historia militar también describe otra verdad sobre la guerra, sobre los partisanos, cuyos héroes son soldados que, en los primeros días de la guerra, estuvieron rodeados en la retaguardia alemana en un destacamento partidista. El autor da una nueva mirada a la relación entre las aldeas ocupadas y los partisanos a los que deben alimentar. El comandante del destacamento partisano disparó al jefe de la aldea, pero no al jefe traidor, sino a su propio hombre en nombre de los aldeanos, sólo por una palabra en contra. Esta historia se puede equiparar con las obras de Vasil Bykov en su descripción del conflicto militar, la lucha psicológica entre el bien y el mal, la mezquindad y el heroísmo.

No en vano los escritores de primera línea se quejaron de que no se había escrito toda la verdad sobre la guerra. Pasó el tiempo, apareció una distancia histórica que permitió ver el pasado y lo vivido en su verdadera luz, vinieron las palabras necesarias, se escribieron otros libros sobre la guerra, que nos conducirán al conocimiento espiritual del pasado. Ahora es difícil imaginar la literatura moderna sobre la guerra sin una gran cantidad literatura de memorias, creado no sólo por participantes en la guerra, sino también por destacados comandantes.

Alejandro Beck (1902-1972)

Nacido en Saratov en la familia de un médico militar. Su infancia y juventud transcurrieron en Saratov, donde se graduó en una escuela real. A la edad de 16 años, A. Beck se presentó como voluntario en el Ejército Rojo durante la Guerra Civil. Después de la guerra, escribió ensayos y reseñas para periódicos centrales. Los ensayos y reseñas de Beck comenzaron a aparecer en Komsomolskaya Pravda e Izvestia. Desde 1931, A. Beck colaboró ​​​​en la redacción de "Historia de las fábricas y plantas" de Gorky. Durante la Gran Guerra Patria fue corresponsal de guerra. La historia "Volokolamsk Highway" sobre los acontecimientos de la defensa de Moscú, escrita en 1943-1944, se hizo ampliamente conocida. En 1960 publicó los cuentos "Unos días" y "La reserva del general Panfilov".

En 1971 se publicó en el extranjero la novela "Nueva tarea". El autor terminó la novela a mediados de 1964 y entregó el manuscrito a los editores de Novy Mir. Después de largas pruebas a través de varios editores y autoridades, la novela nunca se publicó en su país de origen durante la vida del autor. Según el propio autor, ya en octubre de 1964 dio la novela a amigos y conocidos cercanos para que la leyeran. La primera publicación de la novela en su tierra natal fue en la revista "Znamya", N 10-11, en 1986. La novela describe la trayectoria de la vida de un importante estadista soviético que cree sinceramente en la justicia y la productividad del sistema socialista y es dispuesto a servirle fielmente, a pesar de las dificultades y problemas personales.


"Autopista Volokolamsk"

La trama de "Volokolamsk Highway" de Alexander Bek: después de intensos combates en octubre de 1941 cerca de Volokolamsk, un batallón de la división Panfilov fue rodeado, rompió el anillo enemigo y se unió a las fuerzas principales de la división. Beck cierra la narración en el marco de un batallón. Beck es documentalmente preciso (así caracterizó su método creativo: “Búsqueda de héroes activos en la vida, comunicación a largo plazo con ellos, conversaciones con muchas personas, recolección paciente de granos, detalles, confiando no solo en la propia observación, sino también en también sobre la vigilancia del interlocutor.. "), y en "Volokolamsk Highway" recrea la verdadera historia de uno de los batallones de la división de Panfilov, todo corresponde a lo que sucedió en la realidad: la geografía y la crónica de las batallas, los personajes .

El narrador es el comandante del batallón Baurdzhan Momysh-Uly. A través de sus ojos vemos lo que le pasó a su batallón, comparte sus pensamientos y dudas, explica sus decisiones y acciones. El autor se recomienda a los lectores sólo como un oyente atento y "un escriba concienzudo y diligente", lo cual no puede tomarse al pie de la letra. Esto no es más que un recurso artístico, porque, hablando con el héroe, el escritor le preguntó qué le parecía importante, Bek, y compiló de estas historias tanto la imagen del propio Momysh-Ula como la imagen del general Panfilov, “quien sabía controlar e influir sin gritar ", pero con la mente, en el pasado, de un soldado común y corriente que conservó la modestia de un soldado hasta su muerte", esto es lo que Beck escribió en su autobiografía sobre el segundo héroe del libro, muy querido para él.

"Volokolamsk Highway" es una obra artística y documental original asociada a la tradición literaria que personifica en la literatura del siglo XIX. Gleb Uspensky. "Bajo la apariencia de una historia puramente documental", admitió Beck, "escribí una obra sujeta a las leyes de la novela, no limité la imaginación, creé personajes y escenas lo mejor que pude..." Por supuesto, Tanto en las declaraciones del autor sobre el documental, como en su afirmación de que no limita la imaginación, hay una cierta picardía, parecen tener un doble fondo: el lector puede pensar que esto es una técnica, un juego. Pero el estilo documental desnudo y demostrativo de Beck no es una estilización muy conocida en la literatura (recordemos, por ejemplo, “Robinson Crusoe”), ni un ropaje poético de corte ensayo-documental, sino una forma de comprender, investigar y recrear la vida y el hombre. . Y la historia "Volokolamsk Highway" se distingue por una autenticidad impecable (incluso en los pequeños detalles: si Beck escribe que el 13 de octubre "todo estaba en la nieve", no hay necesidad de recurrir a los archivos del servicio meteorológico, no hay duda que así fue en realidad), es una crónica única, pero precisa, de las sangrientas batallas defensivas cerca de Moscú (así definió el propio autor el género de su libro), que revela por qué el ejército alemán, habiendo llegado a las murallas de nuestra capital, no pudo soportarlo.

Y lo más importante, por qué "La autopista Volokolamsk" debería considerarse ficción y no periodismo. Detrás del ejército profesional, las preocupaciones militares: disciplina, entrenamiento de combate, tácticas de batalla, en las que Momysh-Uly está absorto, para el autor surgen problemas morales y universales, agravados hasta el límite por las circunstancias de la guerra, que constantemente ponen a una persona al borde del abismo. entre la vida y la muerte: miedo y coraje, desinterés y egoísmo, lealtad y traición. En la estructura artística de la historia de Beck, un lugar importante lo ocupan las polémicas con estereotipos propagandísticos, con clichés de batalla, polémicas abiertas y ocultas. Explícito, porque ese es el carácter del personaje principal: es duro, no está dispuesto a tomar atajos, ni siquiera se perdona a sí mismo por sus debilidades y errores, no tolera las conversaciones ociosas y la pompa. Aquí hay un episodio típico:

"Después de pensarlo, dijo: "Sin conocer el miedo, los hombres de Panfilov se lanzaron a la primera batalla... ¿Qué les parece: un comienzo adecuado?"
"No lo sé", dije vacilante.
“Así es como los cabos escriben literatura”, dijo con dureza. “Durante estos días que estás viviendo aquí, ordené deliberadamente que te llevaran a lugares donde a veces estallan dos o tres minas, donde silban las balas. Quería que sintieras miedo. No tienes que confirmarlo, lo sé sin siquiera admitirlo que tuviste que reprimir tu miedo.
Entonces, ¿por qué usted y sus compañeros escritores imaginan que algunas personas sobrenaturales están peleando y no personas como usted? "

La polémica autoral oculta que impregna toda la historia es más profunda y completa. Está dirigido contra quienes exigían que la literatura “sirviera” a las “exigencias” e “instrucciones” de hoy, y no a la verdad. El archivo de Beck contiene un borrador del prefacio del autor, en el que se dice inequívocamente: “El otro día me dijeron: “No nos interesa si escribiste la verdad o no. Nos interesa si es útil o perjudicial. .. No discutí. Probablemente sucede que las mentiras también son útiles. De lo contrario, ¿por qué existirían? Sé que eso es lo que muchos escritores, mis colegas escritores, quieren ser iguales. En mi escritorio, hablando de nuestro siglo cruel y hermoso, me olvido de esta intención. En mi escritorio veo la naturaleza frente a mí y la dibujo con amor, tal como la conozco.

Está claro que Beck no publicó este prefacio; exponía la posición del autor; contenía un desafío que no podía salirse con la suya fácilmente. Pero aquello de lo que habla se ha convertido en la base de su trabajo. Y en su historia resultó ser fiel a la verdad.


Trabajar...


Alejandro Fadeev (1901-1956)

Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovich: prosista, crítico, teórico literario, figura pública. Nacido el 24 (10) de diciembre de 1901 en el pueblo de Kimry, distrito de Korchevsky, provincia de Tver. NIñez temprana gastado en Vilna y Ufá. En 1908, la familia Fadeev se mudó al Lejano Oriente. De 1912 a 1919, Alexander Fadeev estudió en la Escuela Comercial de Vladivostok (se fue sin terminar el octavo grado). Durante la guerra civil, Fadeev participó activamente en las hostilidades en el Lejano Oriente. En la batalla cerca de Spassk resultó herido. Alexander Fadeev escribió su primera historia completa, "El derrame", en 1922-1923, y la historia "Contra la corriente" en 1923. En 1925-1926, mientras trabajaba en la novela "La derrota", decidió dedicarse a la literatura. trabajar profesionalmente.

Durante la Gran Guerra Patria, Fadeev trabajó como publicista. Como corresponsal del periódico Pravda y del Sovinformburó, viajó a varios frentes. El 14 de enero de 1942, Fadeev publicó una correspondencia en Pravda, “Monster Destroyers and People-Creators”, en la que hablaba de lo que vio en la región y en la ciudad de Kalinin después de la expulsión de los ocupantes fascistas. En el otoño de 1943, el escritor viajó a la ciudad de Krasnodon, liberada de sus enemigos. Posteriormente, el material allí recogido formó la base de la novela "La joven guardia".


"Joven guardia"

Durante la Gran Guerra Patria de 1941-1945. Fadeev escribe varios ensayos y artículos sobre la heroica lucha del pueblo y escribe el libro "Leningrado en los días del asedio" (1944). Las notas heroicas y románticas, cada vez más potenciadas en la obra de Fadeev, suenan con especial fuerza en la novela "La joven guardia" (1945; segunda edición, 1951; Premio Estatal de la URSS, 1946; película del mismo nombre, 1948), basada en la hazañas patrióticas de la organización clandestina Komsomol de Krasnodon "Joven Guardia". La novela glorifica la lucha del pueblo soviético contra los invasores nazis. El brillante ideal socialista quedó plasmado en las imágenes de Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov y otros Jóvenes Guardias. El escritor pinta a sus personajes bajo una luz romántica; El libro combina patetismo y lirismo, bocetos psicológicos y digresiones del autor. En la segunda edición, teniendo en cuenta las críticas, el escritor incluyó escenas que muestran las conexiones de los miembros del Komsomol con altos comunistas clandestinos, cuyas imágenes profundizó y destacó.

Desarrollando las mejores tradiciones de la literatura rusa, Fadeev creó obras que se han convertido en ejemplos clásicos de la literatura del realismo socialista. La última idea creativa de Fadeev, la novela "Metalurgia ferrosa", está dedicada a los tiempos modernos, pero quedó inconclusa. Los discursos críticos literarios de Fadeev se recogen en el libro "Durante treinta años" (1957), que muestra la evolución de las opiniones literarias del escritor, que hizo una gran contribución al desarrollo de la estética socialista. Las obras de Fadeev han sido puestas en escena y filmadas, traducidas a los idiomas de los pueblos de la URSS y a muchos idiomas extranjeros.

En un estado de depresión mental, se suicidó. Durante muchos años, Fadeev estuvo al frente de organizaciones de escritores: en 1926-1932. uno de los dirigentes del RAPP; en 1939-1944 y 1954-1956 - Secretario, 1946-1954 - Secretario General y Presidente de la Junta Directiva de la Empresa Conjunta de la URSS. Vicepresidente del Consejo Mundial de la Paz (desde 1950). Miembro del Comité Central del PCUS (1939-1956); En el XX Congreso del PCUS (1956) fue elegido candidato a miembro del Comité Central del PCUS. Diputado del Soviet Supremo de la URSS de la 2ª a 4ª convocatoria y del Consejo Supremo de la RSFSR de la 3ª convocatoria. Galardonado con 2 Órdenes de Lenin, así como medallas.


Trabajar...


Vasili Grossman (1905-1964)

Grossman Vasily Semenovich (nombre real Grossman Joseph Solomonovich), prosista y dramaturgo, nació el 29 de noviembre (12 de diciembre) en la ciudad de Berdichev en la familia de un químico, lo que determinó la elección de su profesión: ingresó en la Facultad de Ciencias Física y Matemáticas de la Universidad de Moscú y se graduó en 1929. Hasta 1932 trabajó en Donbass como ingeniero químico, luego comenzó a colaborar activamente en la revista "Literary Donbass": en 1934 apareció su primer cuento "Gluckauf" (de la vida de los mineros soviéticos), luego el cuento "En el Ciudad de Berdichev”. M. Gorky llamó la atención sobre el joven autor y lo apoyó publicando "Gluckauf" en una nueva edición en el almanaque "Año XVII" (1934). Grossman se muda a Moscú y se convierte en escritor profesional.

Antes de la guerra se publicó la primera novela del escritor, "Stepan Kolchugin" (1937-1940). Durante la Guerra Patria, fue corresponsal del periódico "Estrella Roja", viajó con el ejército a Berlín y publicó una serie de ensayos sobre la lucha del pueblo contra los invasores fascistas. En 1942, se publicó en "Estrella Roja" la historia "El pueblo es inmortal", una de las obras más exitosas sobre los acontecimientos de la guerra. La obra "Si crees en los pitagóricos", escrita antes de la guerra y publicada en 1946, provocó duras críticas. En 1952 comenzó a publicar la novela “Por una causa justa”, que también fue criticada porque no se correspondía con el punto de vista oficial sobre la guerra. Grossman tuvo que reelaborar el libro. Continuación: la novela "Vida y destino" fue confiscada en 1961. Afortunadamente, el libro se conservó y en 1975 llegó a Occidente. En 1980 se publicó la novela. Paralelamente, Grossman ha estado escribiendo otro desde 1955: "Everything Flows", también confiscado en 1961, pero la versión terminada en 1963 fue publicada a través de samizdat en 1970 en Frankfurt am Main. V. Grossman murió el 14 de septiembre de 1964 en Moscú.


"El pueblo es inmortal"

Vasily Grossman comenzó a escribir el cuento "El pueblo es inmortal" en la primavera de 1942, cuando el ejército alemán fue expulsado de Moscú y la situación en el frente se había estabilizado. Podríamos intentar ponerlo en cierto orden, comprender la amarga experiencia de los primeros meses de la guerra que nos quemó el alma, identificar cuál fue la verdadera base de nuestra resistencia e inspiró esperanzas de victoria sobre un enemigo fuerte y hábil, Encuentre una estructura figurativa orgánica para esto.

La trama de la historia reproduce una situación de primera línea muy común en esa época: nuestras unidades, que estaban rodeadas, en una feroz batalla, sufriendo grandes pérdidas, rompen el anillo enemigo. Pero este episodio local es considerado por el autor con la mirada puesta en "Guerra y paz" de Tolstoi, se separa, se expande y la historia adquiere las características de una "miniepopeya". La acción transcurre desde el cuartel general del frente hasta la antigua ciudad atacada por aviones enemigos, desde la línea del frente, desde el campo de batalla hasta una aldea capturada por los nazis, desde la carretera del frente hasta la ubicación de las tropas alemanas. La historia está densamente poblada: nuestros soldados y comandantes, tanto aquellos que resultaron ser fuertes de espíritu, para quienes las pruebas que sucedieron se convirtieron en una escuela de "gran temperamento y sabia gran responsabilidad", como los optimistas oficiales que siempre gritaban "hurra". , pero fueron destrozados por las derrotas; Oficiales y soldados alemanes, ebrios por la fuerza de su ejército y las victorias obtenidas; ciudadanos y agricultores colectivos ucranianos, ambos con mentalidad patriótica y dispuestos a convertirse en servidores de los invasores. Todo esto está dictado por el "pensamiento del pueblo", que para Tolstoi en "Guerra y paz" era el más importante, y en el cuento "El pueblo es inmortal" se destaca.

“Que no haya palabra más majestuosa y santa que la palabra “pueblo”, escribe Grossman. No es casualidad que los personajes principales de su historia no fueran militares de carrera, sino civiles: un granjero colectivo de la región de Tula, Ignatiev. El intelectual e historiador moscovita Bogarev es un detalle significativo: los reclutados en el ejército el mismo día simbolizan la unidad del pueblo frente a la invasión fascista. El final de la historia también es simbólico: “De donde vinieron las llamas. ardiendo, dos personas caminaron. Todos los conocían. Se trataba del comisario Bogarev y del soldado del Ejército Rojo Ignatiev. La sangre corría por sus ropas. Caminaban apoyándose unos en otros, con pasos pesados ​​y lentos."

El combate también es simbólico - "como si renacieran los antiguos tiempos de los duelos" - Ignatiev con un conductor de tanque alemán, "enorme, de anchos hombros", "que marchó por Bélgica, Francia, pisoteó el suelo de Belgrado y Atenas", “cuyo pecho el propio Hitler decoró con la “cruz de hierro”. Recuerda la descripción posterior de Tvardovsky de la lucha de Terkin con un alemán “bien alimentado, afeitado, cuidadoso, bien alimentado”: ​​Como en un antiguo campo de batalla, en lugar de miles, luchan dos. , pecho con pecho, como escudo con escudo, como si la pelea lo decidiera todo, “Semyon Ignatiev”, escribe Grossman, “inmediatamente se hizo famoso en la empresa. Todo el mundo conocía a este hombre alegre e incansable. Era un trabajador increíble: cada instrumento que tenía en las manos parecía tocar y divertirse. Y tenía la asombrosa capacidad de trabajar con tanta facilidad y cordialidad que una persona que lo miraba aunque fuera por un minuto quería tomar él mismo un hacha, una sierra, una pala para hacer el trabajo tan fácil y bien como Semyon Ignatiev. hizo. Él tuvo buena voz, y conocía muchas canciones antiguas... “Ignatiev tiene mucho en común con Terkin. Incluso la guitarra de Ignatiev tiene la misma función que el acordeón de Terkin. Y el parentesco de estos héroes sugiere que Grossman descubrió las características del folk ruso moderno. personaje.






"Vida y destino"

El escritor supo reflejar en esta obra el heroísmo de las personas en la guerra, la lucha contra los crímenes de los nazis, así como toda la verdad sobre los hechos ocurridos en el país en ese momento: el exilio en los campos de Stalin, detenciones y todo lo relacionado con esto. En los destinos de los personajes principales de la obra, Vasily Grossman captura el sufrimiento, la pérdida y la muerte que son inevitables durante la guerra. Los trágicos acontecimientos de esta época dan lugar a contradicciones internas en una persona y alteran su armonía con el mundo exterior. Esto se puede ver en el destino de los héroes de la novela "Vida y destino": Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

El sufrimiento del pueblo en la Guerra Patriótica en Vida y destino de Grossman es más doloroso y profundo que en la literatura soviética anterior. El autor de la novela nos lleva a la idea de que el heroísmo de la victoria obtenida a pesar de la tiranía de Stalin es más significativo. Grossman muestra no sólo los hechos y acontecimientos de la época de Stalin: campos, arrestos, represiones. Lo principal en el tema estalinista de Grossman es la influencia de esta época en el alma de las personas, en su moralidad. Vemos a los valientes convertirse en cobardes. buena gente- en los crueles, honestos y persistentes - en los cobardes. Ya ni siquiera nos sorprende que las personas más cercanas a veces estén plagadas de desconfianza (Evgenia Nikolaevna sospechaba que Novikov la denunciaba, Krymov sospechaba que Zhenya la denunciaba).

El conflicto entre el hombre y el Estado se transmite en los pensamientos de los héroes sobre la colectivización, sobre el destino de los "colonos especiales", se siente en la imagen del campo de Kolyma, en los pensamientos del autor y los héroes sobre la año treinta y siete. La historia veraz de Vasily Grossman sobre las trágicas páginas de nuestra historia previamente ocultas nos brinda la oportunidad de ver los acontecimientos de la guerra con mayor plenitud. Notamos que el campo de Kolyma y el curso de la guerra, tanto en la realidad como en la novela, están interconectados. Y fue Grossman quien fue el primero en demostrarlo. El escritor estaba convencido de que “parte de la verdad no es la verdad”.

Los héroes de la novela tienen diferentes actitudes ante el problema de la vida y el destino, la libertad y la necesidad. Por tanto, tienen diferentes actitudes hacia la responsabilidad de sus acciones. Por ejemplo, el Sturmbannführer Kaltluft, el verdugo en los hornos que mató a quinientas noventa mil personas, intenta justificarse por una orden de arriba, por el poder del Führer, por el destino (“el destino empujó... en el camino del verdugo”). Pero luego el autor dice: "El destino guía a una persona, pero una persona va porque quiere y es libre de no querer". Vasily Grossman, estableciendo un paralelo entre Stalin y Hitler, el campo de concentración fascista y el campo de Kolyma, dice que los signos de cualquier dictadura son los mismos. Y su influencia en la personalidad de una persona es destructiva. Mostrar la debilidad de una persona, la incapacidad de resistir la fuerza. estado totalitario Al mismo tiempo, Vasily Grossman crea imágenes de personas verdaderamente libres. La importancia de la victoria en la Gran Guerra Patria, obtenida a pesar de la dictadura de Stalin, es más significativa. Esta victoria fue posible precisamente gracias a la libertad interior de una persona que es capaz de resistir cualquier cosa que le depare el destino.

El propio escritor experimentó plenamente la trágica complejidad del conflicto entre el hombre y el Estado en la era de Stalin. Por tanto, conoce el precio de la libertad: “Sólo las personas que no han experimentado el poder similar de un Estado autoritario, su presión, pueden sorprenderse por quienes se someten a él. Las personas que han experimentado tal poder se sorprenden con algo más. - la capacidad de estallar aunque sea por un momento, al menos para una persona, con ira, una palabra entrecortada, un gesto tímido y rápido de protesta."


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Yuri Bóndarev (1924)

Bondarev Yuri Vasilievich (nacido el 15 de marzo de 1924 en Orsk, región de Orenburg), escritor soviético ruso. En 1941, yu.v. Bondarev, junto con miles de jóvenes moscovitas, participó en la construcción de fortificaciones defensivas cerca de Smolensk. Luego hubo una evacuación, donde Yuri se graduó del décimo grado. En el verano de 1942, fue enviado a estudiar a la 2.ª Escuela de Infantería Berdichev, que fue evacuada a la ciudad de Aktyubinsk. En octubre del mismo año, los cadetes fueron enviados a Stalingrado. Bondarev fue asignado como comandante de la tripulación de mortero del 308.º regimiento de la 98.ª División de Infantería.

En las batallas cerca de Kotelnikovsky, sufrió una descarga eléctrica, sufrió congelación y resultó levemente herido en la espalda. Después del tratamiento en el hospital, se desempeñó como comandante de armas en la 23.ª División Kiev-Zhitomir. Participó en el cruce del Dnieper y la liberación de Kiev. En las batallas por Zhytomyr fue herido y nuevamente terminó en un hospital de campaña. Desde enero de 1944, Yu Bondarev luchó en las filas de la 121 División de Fusileros Bandera Roja Rylsko-Kyiv en Polonia y en la frontera con Checoslovaquia.

Egresado del Instituto Literario que lleva su nombre. M. Gorki (1951). La primera colección de cuentos es "En el gran río" (1953). En los cuentos "Los batallones piden fuego" (1957), "Los últimos salvos" (1959; película del mismo nombre, 1961), en la novela " nieve caliente"(1969) Bondarev revela el heroísmo de los soldados, oficiales y generales soviéticos, la psicología de los participantes en eventos militares. La novela "Silencio" (1962; película del mismo nombre, 1964) y su secuela, la novela "Dos" ( 1964) describen la vida de posguerra, en la que las personas que pasaron por la guerra buscan su lugar y su vocación. La colección de cuentos "Tarde en la noche" (1962) y el cuento "Parientes" (1969) están dedicados a la modernidad. El joven Bondarev es uno de los coautores del guión de la película “Liberación” (1970). En los libros de artículos literarios “La búsqueda de la verdad” (1976), “Una mirada a la biografía” (1977), "Guardianes de los valores" (1978), también en las obras de Bondarev de los últimos años "Tentación", " triangulo de las Bermudas"El talento del prosista se ha abierto a nuevas facetas. En 2004, el escritor publicó nueva novela llamado "Sin piedad".

Se le otorgaron dos Órdenes de Lenin, las Órdenes de la Revolución de Octubre, la Bandera Roja del Trabajo, la Guerra Patriótica, 1er grado, la Insignia de Honor, dos medallas "Por el Coraje", medallas "Por la Defensa de Stalingrado", "Por la Victoria". sobre Alemania", la orden "Gran Estrella de la Amistad de los Pueblos" " (Alemania), "Orden de Honor" (Transnistria), medalla de oro de A.A. Fadeev, muchos premios de países extranjeros. Ganador del Premio Lenin (1972), dos Premios Estatales de la URSS (1974, 1983 - por las novelas "The Shore" y "Choice"), el Premio Estatal de la RSFSR (1975 - por el guión de la película "Hot Snow" ).


"Nieve caliente"

Los acontecimientos de la novela "Nieve caliente" se desarrollan cerca de Stalingrado, al sur del 6.º ejército del general Paulus, bloqueado por las tropas soviéticas, en el frío diciembre de 1942, cuando uno de nuestros ejércitos resistió en la estepa del Volga el ataque de las divisiones de tanques de El mariscal de campo Manstein, que buscaba abrir un corredor hacia el ejército de Paulus y sacarlo del cerco. El resultado de la Batalla del Volga y tal vez incluso el momento del final de la guerra dependieron en gran medida del éxito o fracaso de esta operación. La duración de la novela se limita a unos pocos días, durante los cuales los héroes de Yuri Bondarev defienden desinteresadamente una pequeña porción de tierra de los tanques alemanes.

En "Hot Snow" el tiempo se comprime aún más que en la historia "Los batallones piden fuego". “Hot Snow” es la corta marcha del ejército del general Bessonov desembarcando de los escalones y la batalla que tanto decidió el destino del país; Son amaneceres fríos y helados, dos días y dos interminables noches de diciembre. Sin conocer respiro ni digresiones líricas, como si el autor se hubiera quedado sin aliento por la tensión constante, la novela "Hot Snow" se distingue por su franqueza, conexión directa de la trama con los verdaderos acontecimientos de la Gran Guerra Patria, con uno de sus momentos decisivos. La vida y la muerte de los héroes de la novela, sus propios destinos están iluminados por la inquietante luz de la verdadera historia, por lo que todo adquiere un peso y un significado especiales.

En la novela, la batería de Drozdovsky absorbe casi toda la atención del lector; la acción se concentra principalmente en un pequeño número de personajes. Kuznetsov, Ujánov, Rubin y sus camaradas son parte del gran ejército, son el pueblo, el pueblo en la medida en que la personalidad tipificada del héroe expresa los rasgos espirituales y morales del pueblo.

En "Hot Snow", la imagen de un pueblo que se ha levantado a la guerra aparece ante nosotros en una plenitud de expresión previamente desconocida en Yuri Bondarev, en la riqueza y diversidad de personajes, y al mismo tiempo en integridad. Esta imagen no se limita a las figuras de jóvenes tenientes - comandantes de pelotones de artillería, ni a las coloridas figuras de aquellos que tradicionalmente se consideran gente del pueblo - como el ligeramente cobarde Chibisov, el tranquilo y experimentado artillero Evstigneev, o el el jinete Rubin, sencillo y rudo; ni por oficiales superiores, como el comandante de la división, el coronel Deev, o el comandante del ejército, el general Bessonov. Sólo comprendidos colectivamente y aceptados emocionalmente como algo unificado, a pesar de todas las diferencias de rangos y títulos, forman la imagen de un pueblo luchador. La fuerza y ​​​​la novedad de la novela radica en el hecho de que esta unidad se logró como por sí sola, captada sin mucho esfuerzo por el autor: con una vida viva y en movimiento. La imagen del pueblo, como resultado de todo el libro, alimenta quizás sobre todo el comienzo épico y novelesco de la historia.

Yuri Bondarev se caracteriza por un deseo de tragedia, cuya naturaleza está cerca de los acontecimientos de la guerra misma. Parecería que nada corresponde más a la aspiración de este artista que el momento más difícil para el país al comienzo de la guerra, el verano de 1941. Pero los libros del escritor tratan sobre una época diferente, cuando la derrota de los nazis y la victoria del ejército ruso son casi seguras.

La muerte de los héroes en vísperas de la victoria, la inevitabilidad criminal de la muerte encierra una gran tragedia y provoca una protesta contra la crueldad de la guerra y las fuerzas que la desataron. Los héroes de "Hot Snow" mueren: la instructora de batería Zoya Elagina, el tímido Edova Sergunenkov, el miembro del Consejo Militar Vesnin, Kasymov y muchos otros mueren... Y la guerra es la culpable de todas estas muertes. Dejemos que la insensibilidad del teniente Drozdovsky sea la culpable de la muerte de Sergunenkov, y que la culpa de la muerte de Zoya recaiga en parte sobre él, pero no importa cuán grande sea la culpa de Drozdovsky, ellos son, ante todo, víctimas de la guerra.

La novela expresa la comprensión de la muerte como una violación de la más alta justicia y armonía. Recordemos cómo Kuznetsov mira al Kasymov asesinado: “ahora había una caja de conchas debajo de la cabeza de Kasymov, y su rostro juvenil, sin bigote, recientemente vivo, oscuro, se había vuelto mortalmente blanco, adelgazado por la espeluznante belleza de la muerte, miraba sorprendido con Los húmedos ojos color cereza entreabiertos en su pecho, en la chaqueta acolchada hecha jirones y disecada, incluso después de la muerte no entendía cómo lo mató y por qué no podía resistir la mira del arma. En este entrecerrar los ojos sin ver a Kasymov allí. Era una tranquila curiosidad por su vida no vivida en esta tierra y al mismo tiempo el tranquilo misterio de la muerte, al que lo arrojaba el dolor candente de los fragmentos mientras intentaba elevarse hacia la vista.

Kuznetsov siente aún más intensamente la irreversibilidad de la pérdida de su chófer Sergunenkov. Después de todo, aquí se revela el mecanismo mismo de su muerte. Kuznetsov resultó ser un testigo impotente de cómo Drozdovsky envió a Sergunenkov a una muerte segura, y él, Kuznetsov, ya sabe que se maldecirá para siempre por lo que vio, estuvo presente, pero no pudo cambiar nada.

En "Hot Snow", con toda la tensión de los acontecimientos, todo lo humano en las personas, sus personajes se revelan no separados de la guerra, sino interconectados con ella, bajo su fuego, cuando, al parecer, ni siquiera pueden levantar la cabeza. Por lo general, la crónica de las batallas se puede contar por separado de la individualidad de sus participantes; la batalla en "Hot Snow" no se puede contar de otra manera que a través del destino y los personajes de las personas.

El pasado de los personajes de la novela es significativo y significativo. Para algunos es casi sin nubes, para otros es tan complejo y dramático que el drama anterior no queda atrás, dejado de lado por la guerra, sino que acompaña a la persona en la batalla al suroeste de Stalingrado. Los acontecimientos del pasado determinaron el destino militar de Ukhanov: un oficial talentoso y lleno de energía que debería haber comandado una batería, pero solo es un sargento. El carácter frío y rebelde de Ukhanov también determina su movimiento dentro de la novela. Los problemas pasados ​​​​de Chibisov, que casi lo arruinaron (pasó varios meses en cautiverio alemán), resonaron en él con miedo y determinaron mucho en su comportamiento. De una forma u otra, la novela vislumbra el pasado de Zoya Elagina, Kasymov, Sergunenkov y el insociable Rubin, cuyo coraje y lealtad al deber de soldado sólo podremos apreciar al final de la novela.

El pasado del general Bessonov es especialmente importante en la novela. La idea de que los alemanes capturen a su hijo complica su posición tanto en el cuartel general como en el frente. Y cuando un panfleto fascista que informa que el hijo de Bessonov fue capturado cae en manos del teniente coronel Osin del departamento de contrainteligencia del frente, parece que ha surgido una amenaza al servicio de Bessonov.

Todo este material retrospectivo encaja en la novela con tanta naturalidad que el lector no lo siente separado. El pasado no requiere un espacio separado para sí mismo, capítulos separados: se fusionó con el presente, revelando sus profundidades y la interconexión viva de uno y otro. El pasado no sobrecarga la historia del presente, pero le da mayor intensidad dramática, psicologismo e historicismo.

Yuri Bondarev hace lo mismo con los retratos de personajes: la apariencia y los personajes de sus héroes se muestran en desarrollo, y solo hacia el final de la novela o con la muerte del héroe el autor crea un retrato completo de él. Qué inesperado, bajo esta luz, es el retrato del siempre inteligente y sereno Drozdovsky en la última página, con un andar relajado y lento y hombros inusualmente doblados.

Tal imagen requiere del autor especial vigilancia y espontaneidad en la percepción de los personajes, sintiéndolos como personas reales, vivas, en las que siempre existe la posibilidad de un misterio o una percepción repentina. Ante nosotros está la persona completa, comprensible, cercana y, sin embargo, no nos queda la sensación de que solo hemos tocado el borde de su mundo espiritual, y con su muerte sentimos que aún no hemos logrado comprender completamente su mundo interior. . El comisario Vesnin, mirando el camión arrojado desde el puente al hielo del río, dice: “Qué monstruosa destrucción es la guerra. Nada tiene precio”. La monstruosidad de la guerra se expresa sobre todo -y la novela lo revela con brutal franqueza- en el asesinato de una persona. Pero la novela también muestra el alto precio de la vida dada por la Patria.

Probablemente lo más misterioso en el mundo de las relaciones humanas en la novela sea el amor que surge entre Kuznetsov y Zoya. La guerra, su crueldad y sangre, su calendario, el cambio de las ideas habituales sobre el tiempo, fue precisamente esto lo que contribuyó a un desarrollo tan rápido de este amor. Después de todo, este sentimiento se desarrolló en esos cortos períodos de marcha y batalla cuando no hay tiempo para pensar y analizar los propios sentimientos. Y todo comienza con los celos silenciosos e incomprensibles de Kuznetsov por la relación entre Zoya y Drozdovsky. Y pronto, pasa tan poco tiempo, Kuznetsov ya está de luto amargo por la fallecida Zoya, y de estas líneas se toma el título de la novela, cuando Kuznetsov se secó la cara mojada por las lágrimas, “la nieve en la manga de su acolchado La chaqueta estaba caliente por las lágrimas”.

Inicialmente engañada por el teniente Drozdovsky, el mejor cadete de la época, Zoya se revela a lo largo de la novela como una personalidad moral, íntegra, dispuesta al sacrificio, capaz de abrazar con el corazón el dolor y el sufrimiento de muchos. La personalidad de Zoya se reconoce en un espacio tenso, como electrizado, que surge casi inevitablemente en una trinchera con apariencia de mujer. Parece pasar por muchas pruebas, desde un interés molesto hasta un rechazo grosero. Pero su bondad, su paciencia y su compasión llegan a todos; ella es verdaderamente una hermana de los soldados. La imagen de Zoya de alguna manera llenó imperceptiblemente la atmósfera del libro, sus principales acontecimientos, su dura y cruel realidad con el principio femenino, el cariño y la ternura.

Uno de los conflictos más importantes de la novela es el conflicto entre Kuznetsov y Drozdovsky. Se le da mucho espacio a este conflicto, se expone de manera muy clara y es fácil de rastrear de principio a fin. Al principio hay tensión, retrocediendo al trasfondo de la novela; inconsistencia de caracteres, modales, temperamentos e incluso estilo de habla: al suave y pensativo Kuznetsov parece tener dificultades para soportar el discurso abrupto, autoritario e indiscutible de Drozdovsky. Las largas horas de batalla, la muerte sin sentido de Sergunenkov, la herida mortal de Zoya, de la que Drozdovsky fue en parte culpable, todo esto forma una brecha entre los dos jóvenes oficiales, la incompatibilidad moral de sus existencias.

En el final, este abismo se indica aún más claramente: los cuatro artilleros supervivientes consagran las órdenes recién recibidas en un bombín de soldado, y el sorbo que cada uno de ellos toma es, ante todo, un sorbo fúnebre: contiene amargura y dolor. de pérdida. Drozdovsky también recibió la orden, porque para Bessonov, quien lo otorgó, es un sobreviviente, un comandante herido de una batería sobreviviente, el general no sabe acerca de la grave culpa de Drozdovsky y probablemente nunca lo sabrá. Ésta es también la realidad de la guerra. Pero no en vano el escritor deja a Drozdovsky al margen de los que se reúnen ante el honesto bombín del soldado.

Es extremadamente importante que todas las conexiones de Kuznetsov con la gente, y sobre todo con las personas subordinadas a él, sean verdaderas, significativas y tengan una notable capacidad de desarrollo. Son extremadamente no oficiales, en contraste con las relaciones enfáticamente oficiales que Drozdovsky establece de manera tan estricta y obstinada entre él y la gente. Durante la batalla, Kuznetsov lucha junto a los soldados, aquí muestra su compostura, coraje y mente vivaz. Pero también madura espiritualmente en esta batalla, se vuelve más justo, más cercano, más amable con aquellas personas con quienes la guerra lo unió.

La relación entre Kuznetsov y el sargento mayor Ujánov, el comandante del arma, merece una historia aparte. Al igual que Kuznetsov, ya había sido atacado en difíciles batallas en 1941 y, debido a su ingenio militar y su carácter decisivo, probablemente podría ser un excelente comandante. Pero la vida decretó otra cosa, y al principio encontramos a Ujánov y Kuznetsov en conflicto: se trata de un choque de naturaleza arrolladora, dura y autocrática con otro – comedido, inicialmente modesto. A primera vista, puede parecer que Kuznetsov tendrá que luchar tanto contra la insensibilidad de Drozdovsky como contra la naturaleza anárquica de Ukhanov. Pero en realidad resulta que, sin ceder el uno al otro en ninguna posición fundamental, permaneciendo ellos mismos, Kuznetsov y Ukhanov se convierten en personas cercanas. No sólo personas que luchan juntas, sino personas que se conocieron y ahora están unidas para siempre. Y la ausencia de comentarios del autor, la preservación del duro contexto de la vida hace que su hermandad sea real y significativa.

El pensamiento ético y filosófico de la novela, así como su intensidad emocional, alcanza su punto máximo en el final, cuando se produce un acercamiento inesperado entre Bessonov y Kuznetsov. Se trata de un acercamiento sin proximidad inmediata: Bessonov premió a su oficial junto con otros y siguió adelante. Para él, Kuznetsov es sólo uno de los que murieron en el cruce del río Myshkova. Su cercanía resulta más sublime: es la cercanía de pensamiento, de espíritu y de visión de la vida. Por ejemplo, conmocionado por la muerte de Vesnin, Bessonov se culpa a sí mismo por el hecho de que, debido a su insociabilidad y sospecha, impidió que se desarrollaran relaciones amistosas entre ellos (“como Vesnin quería y como debían ser”). O Kuznetsov, que no pudo hacer nada para ayudar a la tripulación de Chubarikov, que moría ante sus ojos, atormentada por el penetrante pensamiento de que todo esto “parecía haber sucedido porque no tuvo tiempo de acercarse a ellos, de comprender a cada uno, de amarlos...".

Separados por la desproporción de responsabilidades, el teniente Kuznetsov y el comandante del ejército, general Bessonov, avanzan hacia un objetivo: no sólo militar, sino también espiritual. Sin sospechar nada de los pensamientos de los demás, piensan en lo mismo y buscan la verdad en la misma dirección. Ambos se preguntan exigentemente sobre el propósito de la vida y si sus acciones y aspiraciones corresponden a él. Están separados por edades y emparentados, como padre e hijo, o incluso como hermano y hermano, el amor a la Patria y la pertenencia al pueblo y a la humanidad en el sentido más elevado de esta palabra.

Los años de la Gran Guerra Patria... el país vivió días y meses de peligro mortal, y sólo la colosal tensión de las fuerzas patrióticas, la movilización de todas las reservas de espíritu ayudaron a evitar una terrible catástrofe. “La Gran Guerra Patria”, escribió G.K. Zhukov, “fue el conflicto militar más grande. Fue una batalla a nivel nacional contra un enemigo malvado que invadió lo más preciado que tiene el pueblo soviético”.

El arte y la literatura han llegado a la línea de fuego. “Las categorías morales”, escribió Alexei Tolstoi, “están adquiriendo un papel decisivo en esta guerra. El verbo ya no es sólo un carbón ardiendo en el corazón de una persona, el verbo ataca con millones de bayonetas, el verbo adquiere el poder de una salva de artillería”.

Konstantin Simonov señaló en los años anteriores a la guerra que “las plumas están estampadas con el mismo acero que mañana se utilizará para las bayonetas”. Y cuando la “peste marrón” irrumpió en su casa una mañana de junio, los escritores se cambiaron la ropa de civil por una túnica y se convirtieron en corresponsales del ejército.

Alexei Surkov tiene un poema que encarna los estados de ánimo y sentimientos de los escritores soviéticos que fueron al frente. Eran más de mil... Más de cuatrocientos no regresaron a casa.

Caminé a lo largo del límite carbonizado por la batalla,
Llegar al corazón de los soldados.
Era su propio hombre en cualquier refugio,
Ante cualquier incendio en el camino.

Los escritores de los años de la guerra dominaron todo tipo de armas literarias: el lirismo y la sátira, la épica y el drama.
Como durante la Guerra Civil, la palabra de los poetas líricos y publicistas se convirtió en la más eficaz.

El tema de la letra cambió drásticamente desde los primeros días de la guerra. La responsabilidad por el destino de la Patria, la amargura de la derrota, el odio al enemigo, la perseverancia, la lealtad a la Patria, la fe en la victoria: esto es lo que, bajo la pluma de varios artistas, se moldeó en poemas, baladas, poemas únicos. canciones.

El leitmotiv de la poesía de aquellos años fueron los versos del poema de Alexander Tvardovsky "A los partisanos de la región de Smolensk": "¡Levántate, toda mi tierra está profanada contra el enemigo!" “La Guerra Santa”, generalmente atribuida a Vasily Lebedev-Kumach, transmitía una imagen generalizada de la época, su aliento áspero y valiente:

Que la rabia sea noble
Hierve como una ola
Hay una guerra popular en marcha,
¡Guerra santa!

Los poemas ódicos, que expresaban la ira y el odio del pueblo soviético, eran un juramento de lealtad a la Patria, una garantía de victoria y golpeaban al enemigo con fuego directo. El 23 de junio de 1941 apareció el poema de A. Surkov "Juramos victoria":

Un huésped no deseado llamó a nuestra puerta con la culata de un rifle.
El soplo de una tormenta barrió la Patria.
¡Escucha, Patria! En una terrible época de guerra
Tus hijos guerreros juran victoria.

Los poetas se volvieron hacia el pasado heroico de su tierra natal y establecieron paralelos históricos: "El cuento de Rusia" de Mikhail Isakovsky, "Rus" de Demyan Bedny, "El pensamiento de Rusia" de Dmitry Kedrin, "Campo de la gloria rusa" de Sergei Vasíliev.

Una conexión orgánica con la poesía lírica clásica rusa y el arte popular ayudó a los poetas a revelar los rasgos de su carácter nacional. Vsevolod Vishnevsky anotó en su diario de los años de la guerra: “El papel de la autoconciencia y el orgullo nacional ruso está aumentando”. Conceptos como Patria, Rusia, Rusia, corazón ruso, alma rusa, a menudo incluidos en los títulos de las obras de arte, adquirieron una profundidad histórica y un volumen poético sin precedentes. Así, revelando el carácter de la heroica defensora de la ciudad del Neva, una mujer de Leningrado durante el asedio, Olga Berggolts escribe:

Eres ruso: con tu aliento, tu sangre, tus pensamientos.
Se unieron en ti no ayer
La paciencia varonil de Avvakum
Y la furia real de Pedro.

Varios poemas transmiten el sentimiento de amor del soldado por su “pequeña patria”, por la casa en la que nació. A esos “tres abedules” donde dejó parte de su alma, su dolor y su alegría (“Patria” de K. Simonov).

Una mujer-madre, una sencilla mujer rusa, que despidió a su marido y a sus hijos al frente, que experimentó la amargura de una pérdida irreparable, que llevó sobre sus hombros penurias y penurias inhumanas, pero que no perdió la fe, durante muchos años. ella esperará a los de la guerra que nunca volverán - Los poetas dedicaron sentidas líneas:

Recordé cada porche,
¿Adónde tuviste que ir?
Recordé todos los rostros de las mujeres,
Como tu propia madre.
Compartieron pan con nosotros.
¿Es trigo, centeno?
Nos sacaron a la estepa
Un camino secreto.
Nuestro dolor les dolió, -
Tus propios problemas no cuentan.
(A. Tvardovsky "La balada de un camarada")

Los poemas de M. Isakovsky "A una mujer rusa" y los versos del poema de K. Simonov "¿Recuerdas, Alyosha, los caminos de la región de Smolensk..." suenan en el mismo tono:

Las balas todavía se apiadan de ti y de mí.
Pero, habiendo creído tres veces que la vida se acabó,
Todavía estaba orgulloso del más dulce,
Por la tierra rusa donde nací.
Porque estaba destinado a morir en ello,
Que nos dio a luz una madre rusa,
¿Qué es una mujer rusa que nos acompaña en la batalla?
Me abrazó tres veces en ruso.

La dura verdad de la época, la fe en la victoria del pueblo soviético impregnan los poemas de A. Prokofiev (“Camarada, ¿has visto…”), A. Tvardovsky (“La balada de un camarada”) y muchos otros poetas.
La obra de varios poetas importantes está experimentando una importante evolución. Así, la musa de Anna Ajmátova adquiere un tono de alta ciudadanía y sonido patriótico. En el poema "Coraje", la poetisa encuentra palabras e imágenes que encarnan la invencible resistencia del pueblo luchador, que suenan con el poder de un majestuoso coral:

Sabemos lo que hay en la balanza ahora
Y qué está pasando ahora.
La hora del coraje ha sonado bajo nuestra vigilancia.
Y el coraje no nos abandonará.
No da miedo yacer muerto bajo las balas
No es amargo estar sin hogar.

Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.
Te llevaremos libre y limpio.
Se lo daremos a nuestros nietos y nos salvaremos del cautiverio.
¡Para siempre!

Los combatientes necesitaban tanto líneas airadas de odio como poemas sinceros sobre el amor y la fidelidad en igual medida. Por eso los poemas de K. Simonov “¡Mátalo!”, “Espérame y volveré...”, el poema enojado de A. Prokofiev “Camarada, ¿has visto...” y su poema “Rusia”, llenos de amor por la Patria, fueron muy populares. A menudo ambos motivos se fusionan, adquiriendo mayor poder emocional.

Las líneas de los poetas dirigidas a una persona, a un soldado, a un ser querido, encarnaban simultáneamente los pensamientos y sentimientos de muchos. De esto, penetrantemente personal y al mismo tiempo cercano a toda la generación militar, tratan las palabras del famoso "Dugout" de A. Surkov:

Estás muy, muy lejos ahora
Entre nosotros hay nieve y nieve,
No es fácil para mí llegar a ti,
Y hay cuatro pasos hasta la muerte.

Los poemas de jóvenes poetas evocan fuertes sentimientos para quienes la guerra fue la primera y última prueba de sus vidas. Georgy Suvorov, Mikhail Kulchitsky y muchos otros jóvenes talentosos no regresaron del campo de batalla. En el invierno de 1942, Nikolai Mayorov, instructor político de una compañía de ametralladoras y estudiante de la Universidad de Moscú, murió en los bosques de Smolensk. Líneas del poema “Nosotros”, que escribió en 1940 y legó proféticamente a los siguientes:

Éramos altos y de pelo castaño.
Leerás en libros como un mito,
De gente que se fue sin amar,
Sin terminar el último cigarrillo... -

Siempre seguirán siendo un monumento poético para su generación.

Las canciones de tiempos de guerra son extremadamente diversas en términos de género. Los pensamientos y sentimientos transmitidos en poemas con música suenan con especial claridad y adquieren un poder emocional adicional. El tema de la lucha sagrada contra los invasores fascistas se convierte en el tema principal de los himnos. Escritos en un tono solemnemente elevado, diseñados para crear una imagen simbólica generalizada del pueblo luchador, desprovistos de detalles y detalles cotidianos, estos himnos sonaban severos y solemnes.

En tiempos difíciles, el sentimiento de patria del pueblo soviético se vuelve más intenso. La imagen de Rusia con sus espacios abiertos, campos y bosques de fabulosa belleza adquiere un sonido romántico-sublime o lírico-íntimo en canciones basadas en poemas de A. Prokofiev, E. Dolmatovsky, A. Zharov, A. Churkin y muchos otros poetas. Particularmente populares fueron las canciones líricas basadas en las palabras de M. Isakovsky, A. Fatyanov, A. Surkov, K. Simonov y otros poetas, dedicadas a la amistad, el amor, la fidelidad, la separación y la felicidad del encuentro, todo lo que emocionaba y calentaba un soldado lejos de casa ("Dugout" de A. Surkov, "Spark" de M. Isakovsky, "Dark Night" de V. Agatov, "Tarde en la rada" de A. Churkin); poemas sobre la vida cotidiana militar, cómicos, con melodías de conmovedoras canciones, cancioneros y valses rusos. Obras como "Roads" de L. Oshanin, "Here the Soldiers Are Coming" de M. Lvovsky, "Nightingales" de A. Fatyanov y otras se transmitieron constantemente por radio y se presentaron durante conciertos en el frente y en la retaguardia.

La creciente solidaridad de los pueblos unidos por la unidad de un objetivo sociohistórico determina el fortalecimiento de la influencia mutua y el enriquecimiento mutuo de las literaturas nacionales. En las condiciones de primera línea, la comunicación interétnica se volvió especialmente estrecha y la amistad entre los pueblos se hizo aún más fuerte. Los escritores revelaron los valores espirituales que nacieron en la lucha conjunta contra el fascismo.

El tema de la hazaña nacional inspiró a los poetas de la generación anterior (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabayev, Georgy Leonidze y otros) y a los más jóvenes, cuyas voces poéticas se fortalecieron durante los años de prueba (Maxim Tank, Kaisyn Kuliev, Arkady Kuleshov y otros). El título del libro del poeta letón J. Sudrabkaln “En una familia fraternal” es más que la designación de una colección de poemas; refleja los temas centrales de la poesía de tiempos de guerra: la amistad de los pueblos, las ideas internacionalistas y humanistas. En este sentido, se crearon obras de diversos géneros: letras y baladas heroico-románticas, canciones-leyendas y poemas lírico-periodísticos.

La conciencia de la justicia de la lucha contra el fascismo consolida la fuerza de personas de todas las nacionalidades. El poeta estonio Ralf Parve, en su poema "En la encrucijada" (1945), expresó la idea de cooperación militar en la encrucijada de la Gran Guerra Patria:

Venimos de diferentes divisiones.
Aquí hay un letón: defendió Moscú,
Originario de Kutaisi, de piel oscura,
El ruso que me invitó a makhorka,
Un bielorruso y un ucraniano están cerca,
El siberiano que caminó desde Stalingrado,
Y el estonio... A eso vinimos
¡Que la felicidad sonría a todos!

El poeta uzbeko Hamid Alimdzhan escribió en su poema “Rusia” (1943):

¡Oh Rusia! ¡Rusia! Tu hijo, no mi invitado.
Eres mi tierra natal, el refugio de mi padre.
Soy tu hijo, carne de tu carne, hueso de hueso, -
Y estoy dispuesto a derramar mi sangre por vosotros.

Las ideas de amistad entre pueblos también inspiraron al poeta tártaro Adel Kutuy:

Estoy en la costa de la capital rusa.
Para que viva la capital tártara.

La unidad de sentimientos y pensamientos de los pueblos del país se evidencia en su actitud cuidadosa A tradiciones culturales, a un tesoro de valores espirituales, la capacidad de percibir poéticamente la naturaleza no solo de la tierra natal, sino también de la extranjera. Por eso, en una atmósfera moral elevada y pura, incluso una frágil rama de lila, como la contó A. Kutuy en el poema "Pensamientos de la mañana" (1942), se convierte en un símbolo de indestructibilidad:

Cómo amo la primavera Leningrado,
Tus avenidas tienen un brillo orgulloso,
La belleza inmortal de vuestras comunidades,
¡Tu fragancia del amanecer!

Aquí estoy, empuñando una ametralladora,
Y les digo a mis enemigos el día de primavera:
- ¿Escuchas el aroma a lilas?
¡Victoria en este aroma a lila!

El elevado sentimiento de patria alimentó las llamas de la ira justa e inspiró al pueblo soviético a realizar hazañas en la batalla y el trabajo. De ahí el motivo constante del querido Kartli (el antiguo nombre de Georgia) de los poetas georgianos, la glorificación de Vladimir Sosyura de su amada Ucrania y las inspiradas pinturas de Polesie y Belovezhskaya Pushcha de poetas bielorrusos. Todo esto dio origen, según el diccionario de Yakub Kolas, a la “consonancia y armonía” de la pequeña y la gran Patria en la mente del héroe lírico:

Sólo hay una patria en el mundo. Sepa que no hay dos, -
Sólo está aquel donde colgaba tu cuna.
Sólo hay uno que te dio fe y propósito,
El que ensombrece tu difícil camino con gloria estelar...
(Valdis Luks, “Partiendo hoy para la batalla”)

En 1944, cuando el ejército soviético, después de haber liberado Polonia y Bulgaria, ya llegaba a las fronteras del Elba, el poeta Sergei Narovchatov escribió:

No es una palabra que irrumpe en una palabra:
De los Urales a los Balcanes
La hermandad se hace más fuerte, formidable otra vez,
La gloriosa hermandad de los eslavos.
(de la serie “Poemas polacos”)

El poeta kazajo A. Sarsenbaev habló sobre la misión humana de los soldados victoriosos soviéticos:

Ésta es la gloria de los soldados rusos.
Estos son los países de nuestros bisabuelos...
Como lo fueron hace muchos años,
Estamos pasando la cresta de los Balcanes...
Y el camino serpentea como una serpiente,
Arrastrándose por lugares peligrosos,
Antiguo monumento de batalla
Predice la victoria para nosotros.

La Commonwealth en la lucha común contra el fascismo y el internacionalismo: estos temas están plasmados en las obras de muchos poetas.

La era de la Gran Guerra Patria dio origen a poesía de notable fuerza y ​​sinceridad, periodismo enojado, prosa dura y drama apasionado.

El arte satírico acusatorio de esa época nació como expresión del humanismo y la generosidad del pueblo soviético que defendió a la humanidad de las hordas fascistas. Cancioneros, refranes, refranes, fábulas, refritos satíricos, epigramas: se adoptó todo el arsenal de ocurrencias. La inscripción sarcástica o la firma debajo del cartel o la caricatura de TASS Window fueron excepcionalmente efectivas.

D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Zharov y toda una galaxia de satíricos y humoristas de primera línea actuaron con éxito en el género de las miniaturas satíricas. Ningún acontecimiento significativo en el frente pasó sin dejar rastro para los satíricos. La derrota de los nazis en el Volga y cerca de Leningrado, en Crimea y Ucrania, los atrevidos ataques partidistas en la retaguardia enemiga, la confusión y la confusión en el campo de la coalición hitleriana, las semanas decisivas de la batalla en Berlín: todo esto fue ingenioso y registrado con precisión en verso satírico. Aquí está la cuarteta "En Crimea", característica del estilo del satírico D. Bedny:

- ¿Qué es esto? – aulló Hitler, entrecerrando los ojos de miedo. –
Perdidos: ¡Sivash, Perekop y Kerch!
¡Se acerca una tormenta desde Crimea!
¡No una tormenta, vil bastardo, sino un tornado!

Se utilizaron todos los medios de exageración cómica para finalmente enfrentarse al enemigo. Este objetivo se logró mediante estilizaciones irónicas en el espíritu de los romances antiguos, madrigales, melodías populares, escenas hábilmente caricaturizadas y diálogos. Al poeta Argo se le ocurrió una serie de "Epitafios para uso futuro" en las páginas de "Cocodrilo". “El Goering barrigón con uniforme azul”, cuyo peso neto es “ciento veinticuatro, con pedidos de ciento veinticinco kilos”, Rommel, furioso bajo el cielo africano, quien, “para no ser arrastrado de la tumba”, tuvo que ser “aplastado con una losa de tumba”, finalmente, el campeón. Según las mentiras, Goebbels es el objeto de la pluma satírica del poeta.

Encontramos la encarnación de los ideales sociales, morales y humanistas fundamentales de un pueblo en lucha desde el punto de vista del historicismo y el nacionalismo profundos en un género épico tan amplio como el poema. Los años de la Gran Guerra Patria no fueron menos fructíferos para el poema que la época de los años 20. "Kirov con nosotros" (1941) de N. Tikhonova, "Zoya" (1942) de M. Aliger, "Son" (1943) de P. Antakolsky, "Diario de febrero" (1942) de O. Berggolts, "Pulkovo Meridian " (1943) V. Inber, "Vasily Terkin" (1941-1945) de A. Tvardovsky: estos son los mejores ejemplos de la epopeya poética de los años de la guerra.
En el poema como género sintético hay tanto la vida cotidiana como una imagen panorámica de la época, escrita con todos los detalles específicos, desde las arrugas y las manchas de serbal en el rostro de una persona hasta las famosas chaquetas acolchadas y los vagones de tren, el destino humano individual y Pensamientos acerca de gran historia, sobre el destino del país y del planeta a mediados del siglo XX.

La evolución de los poetas P. Antakolsky y V. Inber es indicativa. De la sobresaturación de asociaciones y reminiscencias de la poesía de antes de la guerra, P. Antakolsky pasa audazmente al verso severo y sencillo. El poema "Son" cautiva por su combinación de lirismo con gran patetismo, sinceridad conmovedora con un principio cívico:

...Nieve. Nieve. Restos de nieve. Sierras.
Matorrales cubiertos de nieve hasta las cejas.
Humo frío del nómada. El olor a pena.
El dolor se vuelve cada vez más inexorable cuanto más muertos.
Limite frontal. Frente Oriental de Europa –
Este es el lugar de encuentro de nuestros hijos.

El alto patetismo cívico y las reflexiones sociales y filosóficas determinan el sonido de la poesía militar de V. Inber. Ya en el primer capítulo de "Pulkovo Meridian" está contenido el credo de toda la obra:

Librar al mundo, al planeta de la plaga.
¡Esto es humanismo! Y somos humanistas.

En el arsenal poético de N. Tikhonov, la pólvora de la época de la guerra civil no se ha humedecido. En las líneas grabadas del poema "Kirov está con nosotros", la imagen del líder de la ciudad del Neva se eleva como símbolo del coraje inquebrantable de los heroicos habitantes de Leningrado:

Las casas y las vallas están rotas
La bóveda en ruinas se abre,
En las noches de hierro de Leningrado
Kirov camina por la ciudad.
“Que nuestras sopas sean aguadas,
Que el pan valga su peso en oro.
Nos mantendremos firmes como el acero.
Entonces tendremos tiempo de cansarnos.

El enemigo no pudo dominarnos por la fuerza,
Quiere matarnos de hambre,
Toma Leningrado de Rusia,
Está lleno de Leningraders para recoger.
Esto no sucederá para siempre
En la orilla sagrada del Neva,
Trabajadores rusos
Si mueren, no se rendirán ante el enemigo.

El poema de los años de la guerra se distinguió por una variedad de soluciones estilísticas, argumentales y compositivas. El poema de N. Tikhonov "Kirov está con nosotros" está marcado por una estructura narrativa de balada estrictamente consistente. "Rusia" de A. Prokofiev fue creada utilizando poética popular, verso ruso melodioso y fluido:

Cuantas estrellas son azules, cuantas son azules.
Cuántas lluvias han pasado, cuántas tormentas.
Garganta de ruiseñor – Rusia,
Bosques de abedules de patas blancas.

Sí, una amplia canción rusa.
De repente de algunos caminos y caminos.
Inmediatamente salpicado hacia el cielo,
A la manera nativa, a la manera rusa, con entusiasmo...

El poema lírico y periodístico sintetiza los principios y técnicas de la narrativa y un estilo sublimemente romántico. El poema "Zoe" de M. Aliger está marcado por la asombrosa unidad del autor con el mundo espiritual de la heroína. Encarna de manera inspirada y precisa el maximalismo moral y la integridad, la verdad y la simplicidad.

La colegiala moscovita Zoya Kosmodemyanskaya, sin dudarlo, elige voluntariamente un destino duro. ¿Cuáles son los orígenes de la hazaña de Zoya, de su victoria espiritual? A. Tvardovsky, reflexionando sobre lo que moldeó la cosmovisión de la gente de los años 30, señaló: “No es esa guerra. Lo que sea que fue... dio origen a estas personas, y luego... lo que pasó antes de la guerra. Y la guerra se reveló, sacó a la luz estas cualidades de las personas de forma brillante” (del diario del poeta de 1940, que contenía el plan original de “Vasily Terkin”).

El poema "Zoya" no es tanto una biografía de la heroína como una confesión lírica de una generación cuya juventud coincidió con una época formidable y trágica en la historia del pueblo. Por eso el poema mantiene tan a menudo conversaciones íntimas con la joven heroína:

Niña, ¿qué es la felicidad?
¿Lo hemos descubierto...?

Al mismo tiempo, la estructura de tres partes del poema transmite las principales etapas en la formación de la apariencia espiritual de la heroína. Al comienzo del poema, con trazos ligeros pero precisos, se perfila el aspecto de la niña de “piernas largas”. Poco a poco, un gran tema social va entrando en el maravilloso mundo de su juventud (“Vivíamos en un mundo luminoso y espacioso…”), un corazón sensible absorbe las ansiedades y el dolor del “planeta conmocionado”. Aquí versos abiertamente periodísticos invaden la estructura lírica del poema:

Un cielo alarmante se arremolina sobre nosotros.
La guerra viene a tu lado,
Y ya no tenemos que pagar nuestras cuotas en rublos,
O tal vez con tu propia vida y sangre.

La parte final del poema se convierte en la apoteosis de una vida corta pero maravillosa. La tortura inhumana a la que es sometida Zoya en un calabozo fascista se habla con moderación, pero poderosamente, con conmoción periodística. El nombre y la imagen de la colegiala moscovita, cuya vida terminó tan trágicamente temprano, se han convertido en una leyenda:

Y ya casi sobre la nieve,
Corriendo hacia adelante con un cuerpo ligero,
La niña da sus últimos pasos.
Camina descalzo hacia la inmortalidad.

Por eso, al final del poema, es tan natural identificar la apariencia de Zoe con la antigua diosa de la victoria: la alada Nike.

“Vasily Terkin” de A. Tvardovsky – el más grande y significativo obra poética era de la Gran Guerra Patria. Si en el poema lírico-épico "Rusia" de A. Prokofiev la imagen de la Patria, sus paisajes más poéticos están en primer plano, y los personajes (los hermanos Shumov) están representados de manera simbólicamente generalizada, entonces Tvardovsky logró una síntesis de Particular y general: la imagen individual de Vasily Terkin y la imagen de la patria tienen diferentes tamaños en el concepto artístico del poema. Se trata de una obra poética multifacética que abarca no sólo todos los aspectos de la vida en primera línea, sino también las principales etapas de la Gran Guerra Patria.

La imagen inmortal de Vasily Terkin encarnaba con particular fuerza los rasgos del carácter nacional ruso de esa época. La democracia y la pureza moral, la grandeza y la sencillez del héroe se revelan a través de la poesía popular; la estructura de pensamientos y sentimientos del héroe es similar al mundo de las imágenes del folclore ruso.

En la era de la Guerra Patria de 1812, según L. Tolstoi, mucho estaba determinado por la "calor oculta del patriotismo". Durante la Gran Guerra Patria se manifestaron con especial plenitud el heroísmo de masas, como nunca ha conocido la historia de la humanidad, la fuerza mental, la fortaleza, el coraje y el amor inconmensurable del pueblo por la Patria. Un elevado principio patriótico, social y moral determinó la estructura de pensamientos y acciones de los soldados del ejército soviético. Esto lo contaron escritores y publicistas de esos años.

Los más grandes maestros de la palabra, A. Tolstoi, L. Leonov, M. Sholokhov, también se convirtieron en destacados publicistas. Las brillantes y temperamentales palabras de I. Ehrenburg gozaron de popularidad tanto en el frente como en la retaguardia. A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov hicieron una importante contribución al periodismo de esos años.

El arte del periodismo ha pasado por varias etapas principales en cuatro años. Si en los primeros meses de la guerra se caracterizaba por una manera abiertamente racionalista, a menudo abstracta y esquemática, de representar al enemigo, a principios de 1942 el periodismo se enriqueció con elementos de análisis psicológico. Las ardientes palabras del publicista también contienen una nota de unión. Y un llamamiento al mundo espiritual de una persona.

La siguiente etapa coincidió con un punto de inflexión en el curso de la guerra, con la necesidad de un examen sociopolítico en profundidad del frente y la retaguardia fascistas, la clarificación de las causas fundamentales de la inminente derrota del hitlerismo y la inevitabilidad de unas negociaciones justas. venganza. Estas circunstancias impulsaron el uso de géneros como folletos y reseñas.
En la etapa final de la guerra apareció una tendencia hacia el documental. Por ejemplo, en TASS Windows, junto con el diseño gráfico de carteles, se utilizó ampliamente el método del fotomontaje. Los escritores y poetas incluyeron anotaciones en diarios, cartas, fotografías y otras pruebas documentales en sus obras.

El periodismo durante los años de la guerra es una etapa cualitativamente diferente en el desarrollo de este arte marcial y eficaz, en comparación con períodos anteriores. El optimismo más profundo, la fe inquebrantable en la victoria: eso es lo que apoyó a los publicistas incluso en los momentos más difíciles. Su apelación a la historia y a las fuentes nacionales del patriotismo dio a sus discursos un poder especial. Una característica importante del periodismo de esa época fue el uso generalizado de folletos, carteles y caricaturas.

Durante los cuatro años de guerra, la prosa experimentó una importante evolución. Inicialmente, la guerra se cubrió en una versión ficticia, esquemática y esquemática. Éstas son las numerosas historias y cuentos del verano, otoño y principios del invierno de 1942. Más tarde, los escritores comprendieron la realidad de primera línea en la compleja dialéctica de lo heroico y lo cotidiano.

Ya en los dos primeros años de la guerra se publicaron más de doscientas historias. De todos los géneros en prosa, sólo el ensayo y el cuento podían competir en popularidad con el cuento. La historia es un género inusual para la literatura de Europa occidental (muchos de ellos no conocen el término "historia" en sí. Y si aparece, como, por ejemplo, en la literatura polaca, significa "novela"), y es muy característico de la tradición nacional rusa.

En los años 20 y 30 dominaron las variedades del género psicológico-cotidiano, de aventuras y satírico-humorístico. Durante la Gran Guerra Patria (así como durante la Guerra Civil), la historia heroica y romántica fue lo primero.

El deseo de revelar la dura y amarga verdad de los primeros meses de la guerra, los logros en el campo de la creación. personajes heroicos Se destacan "El cuento ruso" (1942) de Pyotr Pavlenko y la historia de Vasily Grossman "El pueblo es inmortal". Sin embargo, existen diferencias entre estas obras en la forma en que se plasma el tema. En P. Pavlenko, el elemento evento-trama domina la divulgación de la psicología de la guerra. En la historia "El pueblo es inmortal", las imágenes de soldados y oficiales comunes se recrean de manera incomparablemente más completa y profunda.

Wanda Vasilevskaya escribió las historias "Rainbow" y "Simply Love". "Rainbow" captura la tragedia de Ucrania, devastada y sangrante, el odio popular hacia los invasores, el destino de la valiente partisana Olena Kostyuk, que no inclinó la cabeza ante los verdugos.

Un rasgo característico de la prosa militar de 1942-1943 es la aparición de cuentos, ciclos de historias conectadas por la unidad de personajes, la imagen del narrador o un tema lírico. Así es como se construyen las “Historias de Ivan Sudarev” de Alexei Tolstoi, “El alma del mar” de L. Sobolev y “Marzo-abril” de V. Kozhevnikov. El drama de estas obras está matizado por un rasgo romántico lírico y al mismo tiempo sublimemente poético, que ayuda a revelar la belleza espiritual del héroe. Se profundiza la penetración en el mundo interior de una persona. Los orígenes socioéticos del patriotismo se revelan de manera más convincente y artística.

En la trinchera de los soldados, en la cabina naval, nació un sentimiento especial de solidaridad: la hermandad de primera línea. L. Sobolev en el ciclo de cuentos "Sea Soul" crea una serie de retratos de héroes marineros; cada uno de ellos es la personificación del coraje y la perseverancia. No es casualidad que uno de los héroes del cuento “Batallón de los Cuatro” se dirija a los combatientes: “Un marinero es un marinero, dos marineros son un pelotón, tres marineros son una compañía... Batallón, escucha mis órdenes. ..”

Los logros de estos escritores fueron continuados y desarrollados por K. Simonov en la historia "Días y noches", la primera obra importante dedicada a la Batalla del Volga. En "Los invencibles" de B. Gorbatov, utilizando el ejemplo de la familia de Taras Yatsenko, se muestra cómo la llama de la resistencia al enemigo, incluso en su retaguardia profunda, se convierte gradualmente en el fuego de una lucha a nivel nacional. La imagen del oficial de la legendaria división Panfilov, Baurdzhan Momysh-Ula, un comandante hábil y de voluntad fuerte, un líder militar profesional estricto, una persona algo racionalista, pero desinteresadamente valiente en la batalla, es creada por A. Bek en la historia " Carretera Volokolamsk” (1944).

La profundización del historicismo, la expansión de los horizontes temporales y espaciales es el mérito indudable de la historia de 1943-1944. Al mismo tiempo, hubo una ampliación de los personajes. En el centro de la historia de A. Platonov "La defensa de los siete dvories" (1943) están la paz y la guerra, la vida y la muerte, el deber y el sentimiento. La compañía del teniente mayor Ageev está librando una feroz batalla, atacando una aldea de siete patios capturada por el enemigo. Parecería una pequeña cabeza de puente, pero detrás está Rusia. La batalla se muestra como un trabajo duro, persistente y sangriento. Ageev inspira a sus subordinados que “en la guerra, la batalla es corta, pero larga y constante. Y, sobre todo, la guerra consiste en trabajo... El soldado ya no es sólo un guerrero, es el constructor de sus fortalezas...". Al reflexionar sobre su lugar en la batalla, Ageev se asigna un papel especial a sí mismo, como oficial: “... ahora es difícil para nuestra gente: llevan el mundo entero sobre sus hombros, así que que sea más difícil para mí que para todos los demás. "

La dura vida cotidiana y el drama de un guerrero, comprendidos en la escala de grandes categorías sociales, morales y filosóficas, aparecen en las páginas de la historia de L. Leonov "La captura de Velikoshumsk". Los pensamientos del comandante del cuerpo de tanques, el general Litovchenko, como si continuaran el hilo de pensamientos del héroe de la historia de A. Platonov, interrumpido por una bala, son una especie de dominante ético del libro: “Los pueblos deben ser No estudié en festivales de danza, sino en horas de pruebas militares, cuando la historia mira el rostro de una nación, midiendo su idoneidad para sus elevados objetivos..."

La historia de L. Leonov "La captura de Velikoshumsk" fue escrita en enero-junio de 1944, cuando el "águila alemana desplumada", todavía fuertemente gruñendo, pero ya notablemente desplumada, regresaba a las líneas originales de 1941. Esto determinó el significado y el tono especiales del libro, dando a su drama un tono solemne y majestuoso. Y aunque el papel de las escenas de batalla, como corresponde a una obra sobre la guerra, es bastante importante, no son ellas, sino los pensamientos y observaciones del artista, las que organizan la estructura interna del libro. Porque incluso en la guerra de los “motores”, como está convencido el autor, “la carne humana mortal es más fuerte que las barras de acero”.

En el centro de la historia está el destino de la tripulación del tanque: el legendario T-34. Bajo su armadura, el “apartamento de hierro” número 203 ha reunido a personas muy diferentes. Aquí están el experimentado comandante de tanques, el teniente Sobolkov, y el joven conductor-mecánico Litovchenko, aún no despedido, y el silencioso operador de radio Dybok. y el hablador torreón Obryadin, un compositor, amante de las palabras agudas y los placeres terrenales simples.

La composición de la historia se construye como una combinación de dos planos de visión de la vida: desde la rendija de observación del tanque número 203 y desde el puesto de mando del general Litovchenko (el homónimo del mecánico), comandante del cuerpo de tanques. Pero hay un tercer punto de comprensión de la realidad: desde las alturas morales y estéticas del artista, donde se combinan ambos planes.

El autor recrea la atmósfera de una batalla de tanques en todas sus etapas: en el momento del inicio del ataque, la batalla amenazadora y, finalmente, final victoriosa, mostrando qué tipo de estrés moral y físico, arte táctico y dominio del control de máquinas y armas requiere una batalla moderna. Es como si el propio lector estuviera inmerso en el “hedor caliente del combate de máquinas”, experimentando todo lo que le sucede al soldado que eligió como lema: “El destino no ama a los que quieren vivir. ¡Y los que quieran ganar!” La hazaña 203, que abrió la retaguardia alemana con un "ataque con dagas", allanó el camino para la victoria del cuerpo de tanques y ayudó a capturar Velikoshumsk.

La imagen de la batalla por Velikoshumsk adquiere las características de una batalla entre dos mundos y se conceptualiza como una batalla de dos civilizaciones polares. Por un lado, la invasión de una monstruosa horda fascista, equipada sin medida estado del arte de la tecnología destrucción, vehículos en los que “se utilizan clavos para clavar a los bebés como blancos, cal viva y guantes metálicos para torturar a los prisioneros…”. Por otro lado, la personificación del verdadero humanismo son los soldados que llevan a cabo la misión histórica de liberación. Aquí chocan no sólo dos sistemas sociales, sino el pasado y el futuro del planeta.

Leonov se acercó a ese tema apasionante, que al mismo tiempo encarnó en su obra los más grandes artistas de la palabra A. Tolstoi, M. Sholokhov, A. Tvardovsky: los orígenes de nuestra victoria, el problema del carácter nacional. La forma nacional de pensar y sentir del héroe, la conexión entre generaciones: esto es lo que se convierte en el tema de estudio minucioso del escritor. “...Un héroe que cumple con su deber no teme a nada en el mundo excepto al olvido”, escribe Leonov. - Pero no tiene miedo cuando su hazaña supera el tamaño de su deuda. Entonces él mismo entra en el corazón y en la mente del pueblo, da origen a la imitación de miles y, junto con ellos, como una roca, cambia el curso del río histórico, convirtiéndose en una partícula del carácter nacional”.

Fue en “La captura de Velikoshumsk”, más que en cualquier otra obra anterior del artista, donde la conexión de Leonov con el ruso tradición folklórica. Aquí no solo está la frecuente apelación de los héroes de la historia a varios géneros de creatividad oral, no solo las técnicas de esculpir imágenes de tripulaciones de tanques tomadas de la tradición poética popular, a pesar de toda su esencia terrenal, héroes milagrosos verdaderamente épicos. Quizás lo más importante es que los principios mismos del pensamiento popular, sus fundamentos morales y estéticos resultaron decisivos a la hora de recrear el mundo interior de los personajes.

"La captura de Velikoshumsk" de L. Leonov inmediatamente después de su publicación fue percibida como un lienzo artístico similar a una epopeya menor. No es casualidad que uno de críticos franceses señaló que en la historia de Leonov “hay una especie de solemnidad, similar a la plenitud de un río; es monumental...” Y esto es cierto, porque el pasado y el futuro del mundo, el presente y las distancias históricas eran claramente visibles en las páginas de la historia.

Además, la historia de Leonov es un libro con un amplio sonido filosófico. En la escala de tales conceptos, los pensamientos del soldado no parecían demasiado patéticos (“Nosotros, como un pollito, tenemos el destino del progreso en nuestras ásperas palmas”) o frase final El general Litovchenko, que ordenó colocar en un alto pedestal la heroica máquina número 203: “Que los siglos vean quién los defendió del látigo y de la esclavitud...”

Al final de la guerra, la tendencia de la prosa hacia una comprensión épica amplia de la realidad es palpable. Dos artistas, M. Sholokhov y A. Fadeev, son especialmente sensibles a la tendencia de la literatura. "Lucharon por la patria" de Sholokhov y "Joven guardia" de Fadeev se distinguen por su escala social, abriendo nuevos caminos en la interpretación del tema de la guerra.

M. Sholokhov, fiel a la naturaleza de su talento, hace un intento audaz de representar la Gran Guerra Patria como una epopeya verdaderamente nacional. La elección misma de los personajes principales, la infantería privada (el granjero Zvyagintsev, el minero Lopakhin, el agrónomo Streltsov) indica que el escritor busca mostrar diferentes capas de la sociedad, rastrear cómo el mar popular se agitaba y hacía un ruido amenazador en tiempos. de pruebas severas.

El mundo espiritual y moral de los héroes de Sholokhov es rico y diverso. El artista pinta amplios cuadros de la época: episodios tristes de retiradas, escenas de ataques violentos, relaciones entre soldados y civiles, pocas horas entre peleas. Al mismo tiempo, se puede rastrear toda la gama de experiencias humanas: amor y odio, severidad y ternura, sonrisas y lágrimas, trágicos y cómicos.

En la novela "La joven guardia" de A. Fadeev, poco queda del antiguo "estilo tolstoyano" analítico inherente al autor de "Destrucción" y "El último de Udege". Fadeev se va narrativa ficticia y se basa en hechos y documentos específicos. Al mismo tiempo, escribe su novela en los colores característicos de la alta tragedia romántica, seleccionando tonos contrastantes. El bien y el mal, la luz y la oscuridad, lo bello y lo feo se encuentran en polos diferentes. Los límites entre conceptos antagónicos no sólo se trazan, sino que, por así decirlo, se cortan. El estilo intenso y emocionalmente expresivo corresponde plenamente a esta manera.

El libro de Fadeev es romántico y, al mismo tiempo, está lleno de los agudos pensamientos periodísticos de un sociólogo e historiador. Está basado en material documental y al mismo tiempo sorprendentemente poético.

El escritor desarrolla gradualmente la acción. En el primer capítulo hay un eco lejano de ansiedad, en el segundo se muestra el drama: la gente abandona sus casas, las minas explotan, un sentimiento de tragedia nacional impregna la narrativa. La clandestinidad se está cristalizando, las conexiones entre los jóvenes luchadores de Krasnodon y la clandestinidad se hacen más fuertes. La idea de continuidad de generaciones determina la base de la estructura argumental del libro. Es por eso que Fadeev dedica un lugar tan importante a la imagen de los trabajadores clandestinos: I. Protsenko, F. Lyutikov. Los representantes de la generación anterior y los miembros de la Joven Guardia del Komsomol actúan como una única fuerza popular que se opone al “nuevo orden” de Hitler.

En La joven guardia el papel de la poética del contraste es inusualmente importante. El escritor alterna una narración pausada y detallada, donde se da el lugar principal al análisis de personajes humanos, con una descripción del dinamismo y rapidez del despliegue de operaciones militares en el Don y en el propio subsuelo de Krasnodon.

El realismo severo y estricto coexiste con el romance, la narrativa objetivada se entremezcla con el lirismo excitado de las digresiones del autor. Al recrear imágenes individuales, el papel de la poética del contraste también es muy significativo (los ojos severos de Lyutikov y la sinceridad de su naturaleza; la apariencia enfáticamente juvenil de Oleg Koshevoy y la sabiduría nada infantil de sus decisiones; el atrevido descuido de Lyubov Shevtsova y la audacia de sus acciones, voluntad indestructible). Incluso en la apariencia de los héroes, Fadeev no se desvía de su técnica favorita: “claro ojos azules» Protsenko y las “chispas demoníacas” que hay en ellos; “expresión severa y tierna” de los ojos de Oleg Koshevoy; lirio blanco en el cabello negro de Ulyana Gromova; “Ojos azules de niño con un tinte de acero duro” de Lyubov Shevtsova.

Este principio encuentra su encarnación más completa en las características generalizadas de los jóvenes cuya formación se produjo en los años anteriores a la guerra: “Los rasgos más aparentemente incompatibles son la ensoñación y la eficiencia, los vuelos de fantasía y la practicidad, el amor por el bien y la crueldad, la amplitud de alma. y el cálculo sobrio, el amor apasionado por los placeres terrenales y el autocontrol: estos rasgos aparentemente incompatibles juntos crearon la apariencia única de esta generación”.

Si la poesía, el periodismo y la prosa de los primeros años de la guerra se caracterizaron por un gran interés en una época histórica lejana, entonces la atención del autor de La joven guardia se centra en la época difícil y heroica de los años 30 como espiritual. y moral en el que maduraron frutos tan sorprendentes. La formación de las Jóvenes Guardias se produjo precisamente en los años 30, y su rápida madurez a principios de los 40. El mérito más significativo del escritor debe considerarse su interpretación artísticamente conmovedora de la generación más joven. En primer lugar, se trata de Oleg Koshevoy, una persona cívicamente madura e inteligente con un talento natural para la organización. Se trata de miembros corrientes de una organización clandestina, cuyos personajes están magistralmente individualizados: la naturaleza poética de la soñadora, espiritualmente profunda y sutil Ulyana Gromova, la temperamental e imprudentemente valiente Lyubov Shevtsova, Sergei Tyulenin, un niño "con corazón de águila", lleno con sed de logros.

Los nazis condenaron a la Joven Guardia a un tormento inhumano y los ejecutaron. Sin embargo, los siniestros colores de la guerra no pueden superar los tonos brillantes y jubilosos de la vida. La tragedia persiste, pero la tragedia de la desesperanza ha sido eliminada, superada por el sacrificio en nombre del pueblo, en nombre del futuro de la humanidad.

DRAMATURGIA

Durante los años de la guerra se crearon más de trescientas obras. No todos vieron la luz del escenario. Sólo unos pocos tuvieron la suerte de sobrevivir a su época. Entre ellos se encuentran "Frente" de A. Korneychuk, "Invasión" de L. Leonov, "Pueblo ruso" de K. Simonov, "Oficial de flota" de A. Kron, "Canción del pueblo del Mar Negro" de B. Lavrenev, "Stalingraders" de Yu Chepurin y algunos otros.

Las obras que aparecieron al comienzo de la guerra y que fueron creadas a raíz de los sentimientos anteriores a la guerra resultaron estar lejos de la trágica situación de los primeros meses de intensos combates. A los artistas les llevó tiempo darse cuenta de lo sucedido, evaluarlo correctamente e iluminarlo de una manera nueva. Punto de inflexion en dramaturgia el año era 1942.

El drama "Invasión" de L. Leonov fue creado en el momento más difícil. El pequeño pueblo donde se desarrollan los acontecimientos de la obra es un símbolo de la lucha nacional contra los invasores. La importancia del plan del autor radica en el hecho de que interpreta los conflictos locales de una manera sociofilosófica amplia, revelando las fuentes que alimentan la fuerza de la resistencia.

La obra se desarrolla en el apartamento del Dr. Talanov. Inesperadamente para todos, el hijo de Talanov, Fedor, regresa de prisión. Casi al mismo tiempo los alemanes entraron en la ciudad. Y junto a ellos aparece el antiguo dueño de la casa en la que viven los Talanov, el comerciante Fayunin, que pronto se convirtió en alcalde de la ciudad.

La tensión de la acción aumenta de escena en escena. El honesto intelectual ruso, el doctor Talanov, no imagina su vida al margen de la lucha. Junto a él están su esposa Anna Pavlovna y su hija Olga. Para el presidente del ayuntamiento, Kolesnikov, no se habla de la necesidad de luchar tras las líneas enemigas: encabeza un destacamento partidista. Ésta es una de las capas, la central, de la obra. Sin embargo, Leonov, un maestro de las colisiones dramáticas profundas y complejas, no se contenta sólo con este enfoque. Profundizando en la línea psicológica de la obra, presenta a otra persona: el hijo de los Talanov.

El destino de Fedor resultó confuso y difícil. Mimado en la infancia, egoísta, egoísta. Regresa a la casa de su padre después de una condena de tres años, donde cumplió condena por atentado contra la vida de su amada mujer. Fyodor es lúgubre, frío y cauteloso. No es casualidad que su ex niñera Demidyevna hable de él de esta manera: “La gente no perdona la vida, lucha contra el enemigo. Y todavía pareces insensible en tu corazón”. De hecho, las palabras de su padre pronunciadas al comienzo de la obra sobre el dolor nacional no tocan a Fyodor: la adversidad personal oscurece todo lo demás. Está atormentado por la pérdida de confianza de la gente, razón por la cual Fyodor se siente incómodo en el mundo. Con la mente y el corazón, la madre y la niñera entendieron que bajo la máscara de bufón Fyodor escondía su dolor, la melancolía de una persona solitaria e infeliz, pero no podían aceptarlo como antes. La negativa de Kolesnikov a incluir a Fedor en su equipo endurece aún más el corazón del joven Talanov.

Le tomó tiempo a este hombre, que una vez vivió sólo para sí mismo, convertirse en el vengador del pueblo. Capturado por los nazis, Fedor se hace pasar por el comandante de un destacamento partidista para morir por él. Leonov pinta un cuadro psicológicamente convincente del regreso de Fedor a la gente. La obra revela constantemente cómo la guerra, el dolor nacional y el sufrimiento encienden en las personas el odio y la sed de venganza, la voluntad de dar la vida por la victoria. Así es exactamente como vemos a Fedor al final del drama.

Para Leonov, existe un interés natural no sólo por el héroe, sino también por el carácter humano, en todas las complejidades y contradicciones de su naturaleza, que consiste en lo social y lo nacional, lo moral y lo psicológico. Al mismo tiempo que identificaba las leyes de la lucha en el gigantesco frente de batalla, el artista-filósofo y artista-psicólogo no rehuyó la tarea de mostrar las luchas de las pasiones, los sentimientos y las aspiraciones humanas individuales.

El dramaturgo utilizó la misma técnica de representación no lineal al crear imágenes. personajes negativos: al principio, el discreto y vengativo Fayunin, el tímido y servil Kokoryshkin, que cambia instantáneamente de apariencia cuando cambia el poder, toda una galería de matones fascistas. La fidelidad a la verdad hace que las imágenes parezcan reales incluso si se presentan bajo una luz satírica y grotesca.

La historia escénica de las obras de Leonov durante la Gran Guerra Patria (además de "Invasión", también fue ampliamente conocido el drama "Lenushka", 1943), que recorrió todos los principales teatros del país, confirma una vez más la injusticia de los reproches de algunos críticos que escribieron sobre la incomprensibilidad, la intimidad de las obras de Leonov y la excesiva complicación de los personajes y el lenguaje. Durante la representación teatral de las obras de Leonov, se tuvo en cuenta su carácter dramático especial. Así, durante la puesta en escena de “Invasión” en el Teatro Maly de Moscú (1942), I. Sudakov vio por primera vez a Fyodor Talanov como la figura principal, pero durante los ensayos el énfasis fue cambiando gradualmente y la madre de Fyodor y su niñera Demidyevna se convirtieron en el centro como la personificación del Madre rusa. En el Teatro Mossovet, el director Yu Zavadsky interpretó la obra como un drama psicológico, el drama de una persona extraordinaria, Fyodor Talanov.

Si L. Leonov revela el tema de las hazañas heroicas y la invencibilidad del espíritu patriótico mediante un análisis psicológico en profundidad, entonces K. Simonov en la obra "El pueblo ruso" (1942), planteando los mismos problemas, utiliza las técnicas de lirismo y periodismo abierto drama popular. La acción de la obra se desarrolla en el otoño de 1941 en el Frente Sur. La atención del autor se centra tanto en los acontecimientos ocurridos en el destacamento de Safonov, ubicado no lejos de la ciudad, como en la situación en la propia ciudad, donde los ocupantes están a cargo.

A diferencia de la obra de antes de la guerra "Un chico de nuestra ciudad", cuya composición estaba determinada por el destino de un personaje: Sergei Lukonin, Simonov ahora crea una obra con una gran cantidad de personajes. La naturaleza masiva del heroísmo sugirió al artista un camino diferente: no hay necesidad de buscar héroes excepcionales, hay muchos, están entre nosotros. "Pueblo ruso" es una obra sobre el coraje y la resistencia de la gente corriente que antes de la guerra tenían profesiones muy pacíficas: el conductor Safonov, su madre Marfa Petrovna, Valya Anoshchenko, de diecinueve años, que conducía al presidente del ayuntamiento, paramédico. Globo. Construirían casas, enseñarían a los niños, crearían cosas hermosas, amarían, pero la cruel palabra "guerra" disipó todas las esperanzas. La gente toma rifles, se pone abrigos y va a la batalla.

Defensa de la Patria. ¿Qué hay detrás de esto? En primer lugar, un país que ha inculcado en los corazones humanos los sentimientos más humanos: el amor y el respeto por las personas. nacionalidades diferentes, orgullo por la dignidad humana. Este es también el rincón natal al que se asocian las primeras impresiones de la infancia, que permanecen en el alma para toda la vida. Aquí la nota periodística, fusionada orgánicamente con la forma de confesión lírica, alcanza una altura especial. Lo más preciado lo dice el oficial de inteligencia Valya, que parte para una misión peligrosa: “Patria, Patria... probablemente quieran decir algo grande cuando lo dicen. Pero no yo. En Novo-Nikolaevsk tenemos una cabaña en las afueras del pueblo y cerca de un río y dos abedules. Les colgué el columpio. Me hablan de la Patria, pero yo recuerdo todos estos dos abedules”.

El dramaturgo describe la guerra en toda su apariencia dura y formidable; no teme mostrar las pruebas más severas, la muerte de los defensores de la Patria. El gran éxito del artista es la imagen del paramédico militar Globa. Detrás de su aparente rudeza y burla, este hombre esconde generosidad espiritual, destreza rusa y descarado desprecio por la muerte.

La obra "Pueblo ruso" ya en el verano de 1942, durante los momentos más difíciles de la guerra, se representó en los escenarios de varios teatros. El periodista inglés A. Werth, que estuvo presente en una de las funciones, destacó especialmente la impresión que causó en el público el episodio en el que Globa partió en una misión de la que no regresaría: “Recuerdo cómo se hizo un silencio sepulcral, ininterrumpido durante al menos menos diez segundos, reinó en el salón de la sucursal de Moscú Teatro de Arte, cuando cayó el telón al final de la sexta escena. Porque las últimas palabras en esta escena fueron: “¿Has oído o no cómo los rusos van a la muerte?” Muchas de las mujeres en el auditorio estaban llorando..."

El éxito de la obra también se explica por el hecho de que el dramaturgo mostró al enemigo no como un fanático y sádico primitivo, sino como un sofisticado "conquistador" de Europa y el mundo, confiado en su impunidad.

El tema de varias obras dramáticas interesantes fue la vida y los hechos heroicos de nuestra flota. Entre ellos se encuentra el drama psicológico de A. Kron "Fleet Officer" (1944), comedia lírica vs.Azarova, vs. Vishnevsky, A. Kron “The Wide Sea Spreads” (1942), el oratorio lírico y patético de B. Lavrenev “Song of the Black Sea People” (1943).

Todo en la obra de B. Lavrenev está subordinado al patetismo heroico-romántico: la elección del lugar (Sebastopol. Cubierto con la gloria del coraje legendario) y los principios especiales de la representación ampliada de los personajes humanos, cuando el análisis de las acciones individuales es combinado con la encarnación del alto simbolismo del espíritu nacional y, finalmente, constantes apelaciones al pasado heroico de la ciudad fortaleza. Los nombres inmortales de Nakhimov y Kornilov llaman a los marineros y oficiales de hoy a realizar hazañas.

La trama del drama fue uno de los episodios de la defensa de Sebastopol. Toda la obra está impregnada del pensamiento, aún más de resistir a la muerte: "Incluso después de la muerte debemos permanecer firmes en el lugar". El drama termina con la muerte de la batería de los guardias, que, después de disparar todos los proyectiles, se dispara a sí misma.

Un lugar especial en el drama de los años de la guerra pertenece a un género tan singular como la obra satírica. El significado de "¡Frente!" (1942) de A. Korneychuk, principalmente en típico imagenes negativas, en la fuerza con la que el dramaturgo ridiculizó los métodos de guerra rutinarios e inertes, líderes militares atrasados ​​​​pero arrogantes.

La intención satírica de la obra viene dictada por la elección misma de los apellidos de los personajes. Aquí está el editor del periódico de primera línea Tihiy: una persona tímida, cobarde y sin iniciativa. En lugar de apoyar las buenas iniciativas necesarias, él, asustado por el grito grosero del comandante del frente Gorlov, balbucea: “Es mi culpa, camarada comandante. Lo tendremos en cuenta, lo arreglaremos, lo intentaremos”. El jefe de inteligencia es rival para Quiet, el asombroso, el descarado corresponsal Screamer, el ignorante y martinete Khripun, así como el que adula al comandante del frente, pero ciertamente es grosero con sus subordinados. El local es el "alcalde del". ciudad”, apresurándose a terminar el vino en un banquete en honor del comandante. Y luego “da todas tus fuerzas al frente”. El arma utilizada por el dramaturgo para denunciar a todos estos oportunistas y egoístas que buscan una vida fácil es la risa despiadada y malvada.

La imagen de Gorlov se creó utilizando medios cómicos, desde la ironía hasta el sarcasmo. Aprovechando su posición, se ríe principalmente de los demás, aunque al mismo tiempo, pintado con los colores de un panfleto satírico, él mismo aparece en forma trágica. Gorlov se enteró de la aparición del general Ognev en la prensa con un artículo crítico. A su dirección sigue una diatriba irónica: “Se apuntó para ser clicker con nosotros... ¡Se hizo escritor!” Basta que un miembro del Consejo Militar, Gaidar, exprese dudas sobre la exactitud de la información de Gorlovka sobre los tanques enemigos, cuando el comandante interrumpe con confianza:
“- ¡Tonterías! Lo sabemos con seguridad. Que tienen cincuenta tanques en la estación...
(- ¿Y si te echan por el río?...)
“¿Y si hay un terremoto?... (risas).”

Gorlov utiliza con mayor frecuencia la ironía en la lucha contra aquellos a quienes considera líderes militares débiles. Escuchamos las entonaciones del alcalde de Gogol burlándose de los comerciantes en el cenit de su triunfo imaginario en la voz de Gorlov cuando se encuentra con Kolos y Ognev después de su exitosa operación. Sin darse cuenta de que está en vísperas de su caída, Gorlov continúa atacando: “¿Por qué estás vestido así hoy? ¿Crees que te felicitaremos y te organizaremos un banquete? ¡No, queridos, cometimos un error!

Hasta el final de la obra, nada puede sacudir la complacencia de Gorlov. Su confianza en su infalibilidad e indispensabilidad no reside ni en los fracasos militares, ni en la muerte de su hijo, ni en el persistente consejo de su hermano de abandonar voluntariamente su puesto.

Korneychuk desde dentro, a través de aforismos imaginarios y la ironía de Gorlov hacia todos los que se oponen al comandante del frente, revela el conservadurismo de Gorlov, su renuencia a navegar la situación y su incapacidad para liderar. La burla de Gorlov hacia los demás es un medio de autoexposición del personaje. En la obra de Korneychuk, reírse de la risa de Gorlov es una forma satírica especial de revelar los rasgos típicos del carácter.

En la obra "Frente", I. Gorlov y su círculo inmediato se enfrentan a Ognev, Miron Gorlov, Kolos, Gaidar y otros. Son ellos quienes exponen a Gorlov. Y no sólo y no tanto en palabras, sino en todas sus actividades.

La obra "Frente" provocó una animada respuesta en el ejército y en la retaguardia. Los líderes militares también lo mencionan en sus memorias. Así, el ex jefe del departamento de operaciones del Estado Mayor, S.M. Shtemenko, escribió: “Y aunque en nuestro Estado Mayor cada minuto contaba, incluso los más distinguidos leían las obras. Con todo nuestro corazón estuvimos del lado de Ognev y nos pronunciamos contra Gorlov”.

A finales de 1942 tuvo lugar el estreno de la obra "Frente" en muchos teatros de todo el país. A pesar de todas las diferencias en la interpretación de la obra, los directores y actores se mostraron irreconciliables con Gorlov como persona específica responsable de muchos fracasos militares. Lo mejor fue la actuación del director R. Simonov, en la que el actor A. Dikiy condenó severamente e inflexiblemente a Gorlov y Gorlovshchina como sinónimo de ignorancia, atraso, arrogancia, como fuente de muchos desastres y derrotas. etapa inicial guerra.

Durante los años de la guerra, se crearon obras de teatro sobre nuestro heroico frente interno, sobre el incomparable entusiasmo laboral de millones de personas, sin el cual las victorias en el frente hubieran sido impensables. Desafortunadamente, en su mayor parte, estas obras no alcanzaron el nivel estético y el poder de impacto emocional que caracterizaron las obras de historia militar.

El drama histórico logró ciertos logros durante este período. Se escribieron los siguientes obras historicas, como la dilogía de A. Tolstoi "Iván el Terrible", la tragedia de V. Solovyov "El gran soberano", etc.

En el campo de la música, las alturas estéticas más significativas las alcanzaron el canto de masas y la sinfonía. La Séptima Sinfonía de Dmitry Shostakovich, escrita en Leningrado durante el terrible bloqueo de 1942, se considera, con razón, la cúspide del arte sinfónico. A. Tolstoi expresó su impresión sobre este trabajo. Como si coronara los esfuerzos de los artistas soviéticos tan trágicos. Pero la época todavía nos preocupa vivamente: “Hitler no logró tomar Leningrado y Moscú... No logró convertir al pueblo ruso en los huesos roídos de la vida cavernícola. El Ejército Rojo creó una formidable sinfonía de victoria mundial. Shostakovich acercó su oído al corazón de su patria y tocó una canción de triunfo...
Respondió a la amenaza del fascismo - de deshumanizar al hombre - con una sinfonía sobre el triunfo victorioso de todo lo elevado y bello creado por la cultura humanitaria..."

Y ese recuerdo, probablemente,

mi alma estará enferma

Por ahora hay una desgracia irrevocable.

No habrá guerra para el mundo...

A. Tvardovsky "Memoria cruel"

Los acontecimientos de la Gran Guerra Patria se están quedando cada vez más en el pasado. Pero los años no los borran de nuestra memoria. La propia situación histórica inspiró grandes hazañas del espíritu humano. Parece que, aplicado a la literatura sobre la Gran Guerra Patria, podemos hablar de un enriquecimiento significativo del concepto de heroísmo cotidiano.

En esta gran batalla, que determinó el destino de la humanidad durante muchos años, la literatura no fue un observador externo, sino un participante igual. Muchos escritores actuaron en la vanguardia. Se sabe cómo los soldados no sólo leían, sino que también guardaban en sus corazones ensayos y artículos de Sholokhov, Tolstoi, Leonov, poemas de Tvardovsky, Simonov, Surkov. Poemas y prosa, representaciones y películas, canciones y obras de arte encontraron una cálida respuesta en los corazones de los lectores, inspiraron hazañas heroicas e infundieron confianza en la victoria.

En la trama de historias y cuentos se hizo evidente inicialmente una tendencia hacia la simple agitación. El trabajo se limitó principalmente a una serie de actividades relacionadas con las actividades de un regimiento, batallón, división, su defensa de posiciones y la salida del cerco. Acontecimientos que eran excepcionales y ordinarios en su excepcionalidad se convirtieron en la base de la trama. En ellos, en primer lugar, se reveló el movimiento mismo de la historia. No es casualidad que la prosa de los años 40 incluya nuevas estructuras de trama. Se diferencia en que no tiene como base de la trama el contraste tradicional de personajes de la literatura rusa. Cuando el criterio de humanidad se convirtió en el grado de implicación en la historia que sucedía ante nuestros ojos, los conflictos de carácter se desvanecieron antes de la guerra.

V. Bykov “Sotnikov”

“En primer lugar, me interesaban dos cuestiones morales”, escribió Bykov, “que pueden definirse simplemente de la siguiente manera: ¿qué es una persona ante la fuerza aplastante de circunstancias inhumanas? ¿De qué es capaz cuando su capacidad para defender su vida se ha agotado por completo y es imposible evitar la muerte? (V. Bykov. Cómo se creó la historia “Sotnikov”. - “Literary Review, 1973, núm. 7, p. 101). Sotnikov, que muere en la horca, quedará para siempre en la memoria de la gente, mientras que Rybak morirá por sus camaradas. Una conclusión clara, característica y sin omisiones. característica La prosa de Bykov.

La guerra se presenta como un duro trabajo diario con plena dedicación de todas las fuerzas. En la historia K. Simonov "Días y noches" (1943 – 1944) se dice del héroe que sentía la guerra “como un sufrimiento sangriento general”. Una persona trabaja: esta es su principal ocupación en la guerra, hasta el agotamiento, no solo hasta el límite, sino más allá de cualquier límite de sus fuerzas. Esta fue su principal hazaña militar. La historia menciona más de una vez que Saburov "se acostumbró a la guerra", a lo más terrible que había en ella, "al hecho de que las personas sanas que hablaban y bromeaban con él hace un momento dejaron de existir en diez minutos". Partiendo del hecho de que en la guerra lo inusual se vuelve ordinario, el heroísmo se convierte en norma, lo excepcional es traducido por la vida misma a la categoría de ordinario. Simonov crea el personaje de una persona reservada, algo severa y silenciosa que se hizo popular en literatura de posguerra. La guerra dio una nueva apreciación de lo esencial y lo no esencial, lo principal y lo sin importancia, lo verdadero y lo ostentoso en las personas: “... la gente en la guerra se volvió más simple, más limpia y más inteligente... Las cosas buenas que había en ellas Salieron a la superficie porque ya no eran juzgados por criterios numerosos y poco claros... Las personas, ante la muerte, dejaron de pensar en cómo son y cómo parecen; no les quedaba ni tiempo ni ganas para esto”.

V. Nekrasovsentó la tradición de una descripción confiable del curso cotidiano de la guerra en la historia "En las trincheras de Stalingrado" (1946) - (“verdad de trinchera”). En general, la forma narrativa gravita hacia el género de la novela de diario. La variedad de géneros también influyó en la formación de un reflejo profundamente sufrido, filosófico y lírico, y no solo externamente pictórico, de los acontecimientos de la guerra. La historia sobre la vida cotidiana y las sangrientas batallas en Stalingrado sitiada se cuenta en nombre del teniente Kerzhentsev.

En primer plano están las preocupaciones inmediatas de un participante común y corriente en la guerra. El autor describe una “historia local” con predominio de episodios individuales presentados en primer plano. V. Nekrasov interpreta el heroísmo de forma bastante inesperada para los años de la guerra. Por un lado, sus personajes no se esfuerzan por lograr hazañas a cualquier precio, pero por otro lado, realizar misiones de combate les exige superar los límites de sus capacidades personales, como resultado de lo cual obtienen verdaderas alturas espirituales. Por ejemplo, al recibir la orden de tomar una colina, Kerzhentsev comprende claramente el carácter utópico de esta orden: no tiene armas ni pueblo, pero es imposible no obedecer. Antes del ataque, la mirada del héroe se vuelve hacia el cielo estrellado. Símbolo alto La estrella de Belén se convierte para él en un recordatorio de la eternidad. El conocimiento de la geografía celeste lo eleva por encima del tiempo. La estrella indicaba la grave necesidad de afrontar la muerte: “Justo delante de mí, la estrella es grande, brillante, no parpadea, como el ojo de un gato. Ella lo trajo y comenzó. Aquí y en ninguna parte”.

Historia MAMÁ. Sholokhov "El destino del hombre" (1956) continúa el tema de la Gran Guerra Patria. Ante nosotros hay un choque entre el hombre y la historia. Hablando de su vida, Sokolov involucra al narrador en un único círculo de experiencias. Después de la Guerra Civil, Andrei Sokolov “no tenía parientes, ningún lugar, nadie, ni una sola alma”. La vida fue amable con él: se casó, tuvo hijos, construyó una casa. Luego vino una nueva guerra que le quitó todo. Ya no tiene a nadie. Todo el dolor del pueblo parece concentrarse en el narrador: “... ojos, como salpicados de ceniza, llenos de una melancolía mortal tan ineludible que resulta doloroso mirar dentro de ellos”. El héroe se salva del dolor de la soledad cuidando a una criatura aún más indefensa. Este resultó ser el huérfano Vanyushka, "una especie de pequeño canalla: su cara está cubierta de jugo de sandía, cubierta de polvo, sucia como el polvo, descuidada, y sus ojos son como estrellas en la noche después de la lluvia". Apareció una alegría: “por la noche lo acaricias somnoliento, luego hueles el cabello en sus rizos, y su corazón se aleja, se vuelve más suave, de lo contrario se ha convertido en piedra de dolor...”.

Es difícil imaginar cuán poderosamente la novela sobre la hazaña de los miembros clandestinos del Komsomol tuvo una fuerte influencia en la educación de más de una generación. EN "Joven Guardia" (1943, 1945, 1951) AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fadeeva hay todo lo que emociona a un adolescente en todo momento: una atmósfera de misterio, conspiración, amor sublime, coraje, nobleza, peligro mortal y muerte heroica. La comedida Seryozha y la orgullosa Valya Borts, la caprichosa Lyubka y el silencioso Sergei Levashov, el tímido Oleg y la reflexiva y estricta Nina Ivantsova... "La joven guardia" es una novela sobre la hazaña de los jóvenes, sobre su valiente muerte e inmortalidad.

V. Panova “Satélites” (1946).

Los héroes de esta historia se enfrentan cara a cara con la guerra durante el primer viaje de un tren ambulancia al frente. Es aquí donde se pone a prueba la fortaleza mental de una persona, su dedicación y dedicación al trabajo. Las dramáticas pruebas que sufrieron los héroes de la historia contribuyeron simultáneamente a la identificación y afirmación de lo principal y auténtico en una persona. Cada uno de ellos debe superar algo en sí mismo, renunciar a algo: el Dr. Belov debe reprimir un enorme dolor (perdió a su esposa e hija durante el bombardeo de Leningrado), Lena Ogorodnikova debe sobrevivir al colapso del amor, Yulia Dmitrievna debe superar la pérdida de esperanza de formar una familia. Pero estas pérdidas y la abnegación no los quebraron. El deseo de Spuzhov de preservar su pequeño mundo termina en un resultado triste: pérdida de personalidad, existencia ilusoria.

K. Simonov "Los vivos y los muertos"

Capítulo tras capítulo, “Los vivos y los muertos” despliega un amplio panorama del primer período de la Guerra Patria. Todos los personajes de la novela (y hay alrededor de ciento veinte) se fusionan en una imagen colectiva monumental: la imagen del pueblo. La realidad misma: la pérdida de vastos territorios, las colosales pérdidas de vidas, el terrible tormento del cerco y el cautiverio, la humillación con la sospecha y mucho de lo que los héroes de la novela vieron y vivieron les hace preguntarse: ¿por qué ocurrió esta tragedia? ¿Quién es culpable? La crónica de Simonov se convirtió en la historia de la conciencia popular. Esta novela convence de que, uniéndose en el sentido de su propia responsabilidad histórica, el pueblo puede derrotar al enemigo y salvar a su patria de la destrucción.

E. Kazakevich "Estrella"

“La Estrella” está dedicada a los exploradores que están más cerca de la muerte, “siempre a su vista”. El explorador tiene una libertad impensable en las filas de infantería; su vida o muerte depende directamente de su iniciativa, independencia y responsabilidad. Al mismo tiempo, debe, por así decirlo, renunciar a sí mismo, estar dispuesto a “desaparecer en cualquier momento, a disolverse en el silencio de los bosques, en las irregularidades del suelo, en las sombras parpadeantes del crepúsculo”... El autor señala que "a la luz sin vida de los cohetes alemanes" el reconocimiento es como si "todo el mundo lo viera". Los distintivos de llamada del grupo de reconocimiento y de las divisiones Zvezda y Tierra reciben un tono convencionalmente poético, significado simbolico. La conversación entre la Estrella y la Tierra comienza a percibirse como una “misteriosa conversación interplanetaria”, en la que las personas se sienten “como perdidas en el espacio cósmico”. En la misma ola poética surge la imagen del juego (“ juego antiguo, en el que sólo existen dos personas: el hombre y la muerte"), aunque detrás se encuentra cierto significado en la etapa extrema de riesgo mortal, se deja demasiado al azar y nada se puede predecir.

La reseña incluye más que obras literarias conocidas sobre la Gran Guerra; estaremos encantados si alguien quiere cogerlas y hojear las páginas familiares...

Bibliotecario de KNH M.V. Krivoshchekova

Cuando pronuncio simplemente las palabras “Gran Guerra Patria”, inmediatamente me imagino batallas y batallas por mi patria, han pasado muchos años, pero ese dolor todavía está en el alma y el corazón de las personas que perdieron a familiares en esos días. Pero este tema concierne no sólo a quienes pasaron por la guerra, sino también a quienes nacieron mucho más tarde. Por eso, estudiamos historia, vemos películas y leemos libros para estar al tanto de este tema. Además de esos terribles momentos que tuvieron que pasar nuestros abuelos, hay otro lado, este es la tan esperada victoria. El Día de la Victoria es considerado un día legendario, es un orgullo por todas aquellas acciones y aquellas personas que hicieron todo lo posible para proteger su tierra.

El tema de la Gran Guerra Patria, sin duda, puede considerarse el principal de todo el siglo XX. Muchos autores abordaron este acontecimiento en sus cuentos y poemas. Por supuesto, los autores principales fueron aquellos que vivieron ellos mismos ese terrible período y fueron testigos de todo lo sucedido. Por tanto, en algunas obras se pueden encontrar descripciones y hechos completamente veraces, ya que algunos de los propios escritores participaron en la guerra. Todo esto con el objetivo de describir la vida pasada del lector, contar por qué empezó todo y cómo asegurarse de que acontecimientos tan terribles no vuelvan a suceder.

Los principales escritores rusos que vivieron el período 1941-1945 pueden llamarse Sholokhov, Fadeev, Tolstoi, Simonov, Bykov, Tvardovsky y algunos otros autores. De la lista anterior me gustaría destacar especialmente a Vasily Bykov; en sus obras no había descripciones especiales de batallas sangrientas. Su tarea era más bien estudiar el comportamiento humano en una situación extraordinaria. Por lo tanto, en sus obras se destacará especialmente el carácter del héroe, el coraje, la fuerza, la perseverancia, pero junto a los rasgos positivos, también se pueden ver la traición y la mezquindad.

Pero Bykov no dividió a los héroes en buenos y malos; le dio esta oportunidad al lector para que él mismo pudiera decidir a quién condenar y a quién considerar héroe. El principal ejemplo de esta historia se puede llamar la obra de Bykov "Sotnikov".

Además de las historias sobre la guerra, la poesía también jugó un papel importante en la literatura rusa. Hablan no sólo del período de las batallas, sino también de los propios momentos de la victoria. Como ejemplo, podemos destacar la obra del autor Konstantin Simonov “Espérame” que añadió fuerza y ​​moral a los soldados.

Andrei Platonov escribió la historia "Regreso". En lo que a mí respecta, está imbuido de conmoción y agitación, a pesar de que las acciones descritas por el autor tienen lugar después del final de las hostilidades. Habla del regreso del Capitán Ivanov a casa con su familia. Pero con el paso de los años, su relación cambia y aparecen algunos malentendidos por parte de sus familiares. El capitán no sabe cómo vivió su familia mientras él estuvo fuera, cómo trabajó su esposa todo el día, lo duro que fue para los niños. Al ver que Semyon Evseevich acude a sus hijos, Ivanov incluso comienza a sospechar que su esposa la engaña, pero en realidad Semyon solo quería traer al menos algo de alegría a la vida de los niños.

Los constantes desacuerdos y el no querer escuchar a nadie más que a sí mismo llevan a Ivanov al punto de que sale de casa y quiere irse, pero en el último momento, al ver cómo los niños corren tras él, decide quedarse. El autor no muestra los acontecimientos de la guerra en curso, sino lo que sucedió después, cómo cambiaron el carácter y el destino de las personas.

A pesar del paso de muchos años desde estos hechos, las obras no pierden su relevancia. Después de todo, son ellos quienes hablan de la vida de nuestro pueblo, de los acontecimientos y de la victoria sobre el fascismo. Por difícil y aterrador que fuera, el pueblo soviético nunca perdió la esperanza de victoria. La guerra se convirtió en un gran acontecimiento que mostró la fuerza de espíritu, el heroísmo de todo el pueblo, y la victoria dio futuro y fe en la paz a muchas generaciones.

La Gran Guerra Patria en las obras de escritores del siglo XX.

La Gran Guerra Patria fue una tragedia para muchas familias. Padres, hermanos, maridos fueron al frente, algunos no regresaron. Probablemente esta sea la razón por la que el tema de la guerra aparece con tanta frecuencia en las obras de los escritores del siglo XX. Muchos de ellos lucharon ellos mismos y sus obras son especialmente conmovedoras y sensibles. Todos los escritores del siglo XX estuvieron impregnados de esta terrible atmósfera, por lo que sus obras son muy valiosas e interesantes.

Las obras comenzaron a escribirse durante la propia guerra. Por ejemplo, Tvardovsky escribió el poema Vasily Terkin entre 1941 y 1945. Este poema tiene treinta capítulos, cada uno de ellos describe un episodio de esta tragedia, es decir, la vida de un soldado de primera línea. En este poema, Vasily Terkin es la encarnación de un hombre valiente y real, en ese momento eran precisamente esas personas las que debían tomarse como ejemplo.

La historia de Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado" también fue escrita al comienzo de la guerra. Es muy conmovedor, pero al mismo tiempo duro: los acontecimientos descritos en la historia simplemente te desgarran el corazón.

"No en las listas" fue la obra legendaria de Bykov, dedicada a los defensores de la Fortaleza de Brest. Después de todo, es Fortaleza de Brest Fue el primero en recibir un golpe de los invasores fascistas. Lo más importante es que este trabajo está basado en hechos e impresiones reales.

Esta tendencia ha ido creciendo y creciendo cada año. La Guerra Patria dejó una enorme huella en el destino de las personas. Describieron muchas de sus experiencias en poemas, cuentos, novelas, canciones y versos. Este tema siempre estremece, porque cada familia ha afrontado esta tragedia y ha experimentado el infierno en la tierra.

La historia de Sholokhov "El destino de un hombre" es una obra trágica que sin duda te hace pensar. Esta historia trata sobre un hombre sencillo, un conductor. Experimentó la completa opresión de los alemanes, habiendo estado en un campo de concentración. Vio las cosas más terribles que sucedieron en aquellos años: dolor, tormento, ojos perdidos llenos de lágrimas, muerte de personas inocentes. Vi cómo los nazis abusaban de mujeres y niños, mataban gente sin siquiera pestañear. La diferencia más importante entre este personaje es que quería vivir y sobrevivir porque su familia lo esperaba en casa.

A pesar de que han pasado muchos años desde estos trágicos acontecimientos, las obras sobre la guerra siguen siendo relevantes en la actualidad. Después de todo, reflejan la esencia del pueblo, su voluntad de vencer y su patriotismo. La guerra es un evento en el que necesitas reunir tu voluntad y tus fuerzas en un puño e ir hasta el final, hacia la victoria.

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