El tema de la Segunda Guerra Mundial en la literatura de posguerra. La Gran Guerra Patria en la ficción

Guerra Hay tantos pensamientos al respecto, tanto deseo de comprender no sólo los acontecimientos, sino también la psicología humana en circunstancias extremas. En 2010, Rusia celebrará la fecha del aniversario: 65 años desde la Victoria en la Gran Guerra Patria. No importa cómo hayan cambiado las valoraciones e incluso los hechos de nuestra historia en los últimos años, el 9 de mayo, el Día de la Victoria, permanece sin cambios. En este día, tradicionalmente se reúnen los soldados de primera línea, se colocan coronas de flores en los monumentos de gloria y valor militar, truenos fuegos artificiales festivos. Nosotros, los herederos de la Gran Victoria, nos inclinamos ante la hazaña de armas de los soldados de la Patria.

La Gran Guerra Patria tuvo un gran impacto tanto en el curso posterior de la historia como en el desarrollo del mundo y especialmente de la cultura rusa. La literatura no pudo evitar responder a la gran desgracia nacional. Los poetas y prosistas se sintieron llamados a apoyar un alto entusiasmo patriótico en el frente y en la retaguardia, la confianza en la victoria y la perseverancia en la superación de todas las pruebas que sucedieron al país y al pueblo.

La ficción sobre la guerra glorifica la hazaña del soldado, comprende plenamente las lecciones de pruebas difíciles y muestra la verdad de la guerra. No hay duda de que las obras creadas en. años de posguerra y 10-20-30 años después del final de la guerra, difieren en su características artísticas, pero esto finalmente determinó el tema y el propósito de nuestra investigación.

El poema está dedicado a un personaje de ficción: Vasily Terkin, un soldado de la Gran Guerra Patria. El personaje principal está “firme en el dolor y orgulloso en el dolor”; “a veces serio, a veces divertido”; “milagro ruso santo y pecador: el hombre”; parece un héroe épico o un soldado de cuentos de hadas; Un experto en todos los oficios: ahora es luchador, ahora carpintero, ahora fabricante de estufas, ahora acordeonista. Participó en la Gran Guerra Patria desde los primeros días: "en servicio desde junio, en batalla desde julio". Terkin es la encarnación del carácter ruso. No se destaca de ninguna manera significativa. habilidades mentales, ni perfección externa. Es verdaderamente un luchador corriente. Terkin no tiene dudas sobre la victoria final. Está convencido de que el verdadero heroísmo no reside en la belleza de la pose. Terkin cree que, en su lugar, todos los soldados rusos habrían hecho lo mismo. Al describir la vida cotidiana y las batallas, el autor muestra al héroe en diferentes situaciones, enfatizando su ingenio, ingenio, entusiasmo, coraje, capacidad de no desanimarse en los momentos difíciles de la vida y de encender a otros con su optimismo.

"El libro sobre un soldado" es un libro sobre un pueblo cuyos mejores rasgos encarna el héroe: amor a la Patria, desinterés, apertura espiritual y generosidad, agudeza y amable astucia.

Durante los duros años de la guerra, los poetas no sólo escribieron, sino que suministraron “munición mental al frente”. La poesía, como género más operativo, combinaba sentimientos elevados y patrióticos con las experiencias profundamente personales del héroe lírico.

Problemático e ideológico - originalidad artística prosa sobre la Gran Guerra Patria.

§1. El problema de la “hazaña y la traición” en la comprensión artística de los autores de prosa sobre la Gran Guerra Patria.

¿Qué se puede llamar verdadero heroísmo? ¿Cuáles son los motivos del comportamiento humano en la guerra, los orígenes morales del heroísmo y la traición?

En sexto grado leímos un cuento de M. Sholokhov. "El destino del hombre". En esta historia épica, nos enfrentamos a una imagen generalizada de un ciudadano del país, dotado de rasgos de verdadera humanidad y verdadero heroísmo. De hecho, gracias a este trabajo, elegimos el tema del trabajo.

Andrei Sokolov no puede aceptar la traición de Kryzhnev. "Tu camisa está más cerca de tu cuerpo", dice. Y, de hecho, el Sokolov ideal, quiera o no, se convierte en un asesino. Estranguló al traidor con sus propias manos y no experimentó ni lástima ni vergüenza, sino sólo disgusto: “. como si no estuviera estrangulando a una persona, sino a algún reptil rastrero. " Pero ¿qué pasa con la idealidad, los ideales morales? Por supuesto, la perfección siempre es exigente, pero Sokolov cumplió con su deber de soldado.

Sokolov experimentó la prueba más dura y aguda cuando se reunió con el comandante del campamento B-14, cuando una verdadera amenaza de muerte se cernía sobre él. Fue aquí donde se decidió el destino de Sokolov como soldado, como verdadero hijo de la Patria. El diálogo con Müller no es una lucha armada entre dos enemigos, sino un duelo psicológico del que Sokolov sale victorioso, algo que el propio Müller se ve obligado a admitir. Ésta es una victoria sobre el fascismo, una victoria moral. Así, en la obra de Sholokhov, una persona común y corriente se convierte en la encarnación del carácter del pueblo. "Por eso eres hombre, por eso eres soldado, para soportarlo todo, para soportarlo todo, si es necesario", dice Sokolov.

Basada en una historia de Sholokhov de 1959, dirigida por Sergei Fedorovich Bondarchuk. Se rodó la película "El destino del hombre". También desempeñó el papel principal.

“Un acto es una forma de encarnación humana. No tiene pretensiones en apariencia y es extremadamente difícil de realizar. Básicamente ingrato. La hazaña busca forma y requiere de una persona, implica recompensa. La acción existe sin él. Y puedo entender una hazaña sólo como un tipo particular de acción que puede servir como ejemplo universal” (A. Bitov).

§2. Una mujer en guerra.

Si la muerte de un soldado es una hazaña en nombre de la vida, entonces la muerte de una mujer es la muerte de la vida misma. Pero aquí hay una paradoja: la guerra, la batalla y la muerte son palabras. femenino. Aunque hay que admitir que gloria, honor y victoria también son palabras femeninas.

"La guerra no tiene rostro de mujer": este pensamiento suena penetrante en la historia de B. L. Vasiliev "Y aquí los amaneceres son tranquilos". Fue escrito en 1969, recibió el Premio Estatal de la URSS y el autor recibió el Premio Lenin Komsomol por el guión de la película.

Días lejanos de 1942. Los saboteadores alemanes son arrojados a la ubicación de la batería antiaérea bajo el mando del sargento mayor Vaskov. Y las chicas necesitan luchar. La guerra entra en conflicto con la belleza, la ternura y la bondad femeninas. Pero el sentido del deber hacia su marido obliga a Rita Osyanina a tomar las armas; toda la familia de la bella Zhenya recibió un disparo; la frágil Sonya Gurvich todavía tiene una familia en la ocupada Minsk; La vida personal de Lisa Brichkina no funcionó debido a la guerra; Las esperanzas de Galya Chetvertak no se hicieron realidad.

Recordemos las palabras de Vaskov: "Después de todo, una mujer es una madre, a quien le es inherente la naturaleza misma del odio al asesinato". Rita mata al primer alemán. Ella está temblando. Y Zhenya experimenta el mismo estado cuando mata por primera vez a un alemán con la culata de un rifle.

Habiendo recibido la orden de no dejar que los alemanes llegaran al ferrocarril, las niñas la cumplieron a costa de sus propias vidas. Las cinco niñas que fueron a la misión murieron, pero murieron heroicamente por su Patria. “La patria no comienza con los canales. De ahí no en absoluto. Y la protegemos. Primero ella, y sólo después el canal”, dice la moribunda Rita, con cuya muerte, como con la muerte de cada niña, se rompe “un pequeño hilo en el hilo interminable de la humanidad”, según el capataz.

§3. Niños en guerra.

La historia "Iván" de V. Bogomolov conmovió los corazones de los lectores. Sobre la base de este trabajo, A. Tarkovsky hizo la película "La infancia de Ivan". La adaptación cinematográfica apareció en 1962.

La historia está escrita desde la perspectiva de un joven teniente, un héroe que ha ocupado un lugar tan importante en la literatura sobre la guerra, y contiene varios encuentros casuales con Iván, un oficial de inteligencia de doce años, cuyos familiares murieron. . La historia está escrita en relación al héroe “desde fuera”, con esa buena documentación que se ha convertido en un sello distintivo de la prosa militar joven.

La sed de venganza que impulsa a Ivan Buslov se muestra como una pasión profunda e infantil (Kholin "ni siquiera pensó que un niño pudiera odiar tanto"). Y hasta cierto punto, Ivan es realmente más maduro que el teniente mayor Galtsev. Lo que para los mayores encajaba en las fórmulas de la razón y se convertía en fuente de cumplimiento consciente del deber, se reflejaba en el alma de Iván como un cambio emocional agravado. Por eso hay una línea que separa sutilmente a Iván de los adultos en esta guerra, no sólo del joven teniente Galtsev, sino también del apuesto oficial de inteligencia Capitán Kholin, de su sensato amigo Katasonych y del teniente coronel Gryaznov, que tiene un apego paternal. a él. “Para los adultos, la guerra no es sólo un deber, sino también un trabajo. Cada uno de ellos lo hace con honestidad, sin escatimarse. Todos, si es necesario, arriesgarán su vida. Pero para Iván en la guerra no hay descanso ni tiempo, ni vida ni retaguardia, ni cadena de mando ni premios; no hay nada excepto la guerra misma. La necesidad de estar en la guerra es absoluta, está por encima de cualquier rango”, está por encima de cualquier apego: ama a Kholin, a Katasonych y a Gryaznov, pero sin dudarlo, los deja por los borrosos caminos de la guerra tan pronto como aparece la amenaza. de ser enviado a la retaguardia se vuelve real. "No tengo a nadie", le dice a Gryaznov, "estoy solo".

Niño y guerra. Las imágenes de guerra y violencia son la única realidad absoluta para Iván. Sólo se libera de ellos en sueños.

En la película "La infancia de Iván", los autores nos presentan donde, naturalmente, el autor de la historia no pudo presentarnos: el otro lado del odio de Iván. Al final de la película, el director insertó imágenes de crónicas alemanas. El cadáver carbonizado y retorcido de Goebbels, los cinco cadáveres largos y pálidos de sus propios hijos asesinados por él. El material documental se convirtió en metáfora. Es más compleja y asociativa que cualquier otra metáfora de la película. Aquí está el motivo de la retribución, enfatizado, como una rima, por el uniforme vacío de las SS en la pared (el uniforme vacío de alguien en el NP personificó por un minuto el concepto de "enemigo" para Iván). He aquí el contramotivo de una infancia lisiada y destruida. Y sólo una designación: el fin del fascismo, su suicidio.

La historia del héroe termina en la Gestapo, pero la película termina de manera diferente. De nuevo el rostro sonriente de la madre, la arena blanca del verano, una niña y un niño corriendo hacia la superficie luminosa y ondulada del agua, y un árbol de ébano entrando en el encuadre como una señal de advertencia amenazadora. El final de la imagen es fácil de interpretar como una especie de "epílogo" por parte de los propios autores, ya que ya no puede interpretarse como el sueño de Iván. Pero un espectador atento adivinará algo más aquí. Este no es sólo un epílogo edificante de la infancia lisiada y asesinada de Ivanov, sino también esfuerzo volitivo a una humanidad ideal armoniosa y holística.

Revisión de la literatura utilizada.

Durante nuestro trabajo nos enfrentamos a un problema común a todos los autores de los informes: un número bastante grande de libros sobre la guerra proporcionaban un mínimo de información relacionada con el tema de nuestra investigación. Y aún así.

Nos topamos con un libro del destacado escritor y figura pública M. A. Sholokhov, "El destino del hombre". En esta historia épica sobre el destino de Andrei Sokolov, nos enfrentamos a una imagen generalizada de un ciudadano de la tierra de los soviéticos, dotado de rasgos de verdadera humanidad y verdadero heroísmo. De hecho, gracias a este trabajo elegimos el tema de nuestro trabajo, porque esta historia no podía dejarnos indiferentes.

El libro del famoso periodista inglés Vert A. "Rusia en la guerra de 1941-1945" es una historia única, pero sin duda interesante, sobre la Gran Guerra Patria, muchos de cuyos acontecimientos fueron presenciados por el propio autor. Esta publicación nos ayudó a esbozar los objetivos de nuestra investigación.

Un papel importante en nuestro trabajo lo jugó el libro para profesores "Memoria de los años ardientes" de S. Zhuravlev, que nos ayudó a comprender la obra de V. Bogomolov "Ivan". Además, gracias a este libro, encontramos algunas explicaciones y comentarios de los autores a las obras que leímos.

El libro "Literatura soviética rusa" de Kupriyanovsky P. y Shames P. nos ayudó a hacernos una idea de cómo puede ser una persona en la guerra y cómo era un soldado ruso en la guerra de 1941-1945. Además, los materiales. en este libro demuestran que el papel del escritor, poeta en tiempos de guerra es muy significativo. Eran ellos quienes debían entregar y entregar "munición mental al frente".

Para concluir, nos gustaría decir que, gracias a los libros con los que tuvimos la suerte de trabajar, fue como si hubiéramos hecho un viaje al pasado, presenciado feroces batallas, presenciado el sufrimiento de mujeres, niños y heroísmo de los soldados rasos que defendieron nuestra Patria.

Conclusión.

El objetivo de nuestro trabajo fue estudiar las características de la comprensión artística del tema de la Gran Guerra Patria en prosa moderna. Como resultado de un largo trabajo sobre el resumen, lo logramos, implementando consistentemente las tareas establecidas en la introducción.

Los escritores y poetas, respondiendo a la gran desgracia nacional, apoyaron con sus obras un alto auge patriótico en el frente y en la retaguardia, la confianza en la victoria y la perseverancia en la superación de todas las pruebas que sucedieron al país y al pueblo.

La ficción sobre la guerra glorifica la hazaña del soldado, comprende plenamente las lecciones de pruebas difíciles y muestra la verdad de la guerra. Los héroes de las obras a menudo no destacan ni por sus habilidades mentales significativas ni por su perfección externa. Son verdaderamente “héroes comunes y corrientes”, cuyas “pequeñas hazañas” fueron pagadas gran victoria. Al describir la vida cotidiana y las batallas, los escritores mostraron a los héroes en diferentes situaciones, sin olvidar enfatizar su ingenio, ingenio, entusiasmo, coraje, capacidad de no desanimarse en los momentos difíciles de la vida y de encender a otros con su optimismo.

Las obras de ficción sobre la Gran Guerra Patria son libros sobre el hombre en la guerra, sobre la gente en la guerra, sobre mujeres e incluso niños, algunos de los cuales buscaban sobrevivir a toda costa, mientras que otros servían honestamente a su Patria.

Creemos que nuestro tema de investigación está plagado de posibilidades inagotables. Cualquier conversación sobre la Gran Guerra Patria siempre lleva a todos a pensamientos filosóficos, y el problema del "hombre y la guerra" hoy puede ayudar a resolver una serie de problemas. cuestiones críticas existencia: ¿cuál es el papel de las cualidades espirituales de una persona que participa en la lucha por la liberación, cuál es la influencia de los dramáticos enfrentamientos de la guerra en mundo moral gente.

Estamos seguros de que los conocimientos y habilidades adquiridos durante nuestro trabajo sin duda nos serán útiles en el futuro.

El desarrollo de la literatura durante la Gran Guerra Patria y las décadas de la posguerra es uno de los temas más importantes en el arte doméstico. Tiene una serie de características que lo distinguen de la literatura militar de otros países y épocas. En particular, la poesía y el periodismo adquieren un papel enorme en la vida espiritual del pueblo, ya que los tiempos difíciles y llenos de penurias exigen pequeñas formas de los géneros.

Todas las obras literarias de los años de la guerra se caracterizan por el patetismo. El patetismo heroico y el orgullo nacional se han convertido en atributos constantes de cualquier libro. En los primeros días de la ofensiva nazi, escritores, poetas, publicistas y todas las personas creativas se sintieron movilizados en el frente de la información. Este llamado estuvo acompañado de batallas, lesiones y muertes muy reales, de las cuales ni un solo Convenio de Ginebra salvó a la intelectualidad soviética. De los dos mil autores que fueron al frente, 400 no regresaron. Por supuesto, nadie contabilizó las heridas, las enfermedades y el duelo. Por eso cada poema, cada historia, cada artículo se caracteriza por una emotividad desbordante, un dramatismo, una intensidad de sílabas y palabras, y la calidez de un amigo que está viviendo lo mismo que tú.

Poesía

La poesía se convierte en la voz de la Patria, que llamaba a sus hijos desde los carteles. Los poemas más musicales se convirtieron en canciones y volaron al frente con equipos de artistas, donde eran indispensables, como medicinas o armas. Literatura del período de la Gran Guerra Patria (1941-1945) para la mayoría. pueblo soviético- Son poemas, porque volaron en formato de canciones incluso hasta los rincones más remotos del frente, proclamando la fortaleza y la intransigencia de los soldados. Además, era más fácil declararlos por radio, diluyendo los informes de primera línea. También fueron publicados en la prensa central y de primera línea durante la Gran Guerra Patria.

Hasta el día de hoy, a la gente le encantan las letras de las canciones de M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, K. Simonov, O. Berggolts, N. Tikhonov, M. Aliger, P. Kogan, Vs. Bagritsky, N. Tikhonov, A. Tvardovsky. En sus poemas se escucha un profundo sentimiento nacional. Los instintos de los poetas se agudizaron; su visión de sus latitudes nativas se volvió filial, respetuosa y tierna. La imagen de la Patria es un símbolo concreto y comprensible que ya no necesita descripciones coloridas. El patetismo heroico también penetró en las letras íntimas.

La poesía melódica con su emotividad inherente y su discurso oratorio declarativo muy pronto se extiende por delante y por detrás. El florecimiento del género estaba lógicamente determinado: era necesario reflejar épicamente imágenes de lucha heroica. La literatura militar superó a los poemas y dio lugar a epopeya nacional. Como ejemplo, puede leer A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Aliger "Zoya", P. Antokolsky "Son". El poema "Vasily Terkin", que nos resulta familiar desde la época escolar, expresa la severidad de la vida militar y la disposición indomable y alegre del soldado soviético. Así, la poesía durante la Segunda Guerra Mundial adquirió una enorme importancia en la vida cultural del pueblo.

Principales grupos de géneros de poemas de guerra.:

1. Lírica (oda, elegía, canción)
2. Satírico
3. Lírico-épico (baladas, poemas)

lo mas poetas famosos tiempo de guerra:

1. Nikolai Tijonov
2. Alexander Tvardovsky
3. Alexéi Surkov
4. Olga Berggolts
5. Mijail Isakovsky
6. Konstantin Simónov

Prosa

Las pequeñas formas de literatura (como los cuentos y los cuentos) fueron especialmente famosas. Los personajes sinceros, inflexibles y verdaderamente nacionales inspiraron a los ciudadanos soviéticos. Por ejemplo, una de las obras más famosas de ese período, "Aquí los amaneceres son tranquilos", todavía es conocida por todos en la escuela. Su autor, Boris Vasiliev, ya mencionado anteriormente, en sus obras se adhirió a un tema principal: la incompatibilidad del principio natural humano, vivificante y misericordioso, encarnado, por regla general, en imágenes femeninas, y la guerra. El tono de la obra, característico de muchos escritores de la época, es decir, la tragedia de la muerte inevitable de almas nobles y desinteresadas en un choque con la crueldad y la injusticia del "poder", combinado con una idealización sentimental-romántica de lo "positivo". Imágenes y trama melodrama, cautiva al lector desde las primeras páginas, pero deja una profunda herida a las personas impresionables. Probablemente, este ejemplo de libro de texto dé la idea más completa de la intensidad dramática de la prosa durante la Segunda Guerra Mundial (1941-1945).

Las grandes obras no aparecieron hasta el final de la guerra, después del punto de inflexión. Ya nadie dudaba de la victoria y el gobierno soviético proporcionó a los escritores las condiciones para la creatividad. La literatura militar, concretamente la prosa, se ha convertido en una de las áreas clave de la política de información del país. El pueblo necesitaba apoyo; necesitaba darse cuenta de la grandeza de esa hazaña, cuyo precio eran vidas humanas. Ejemplos de prosa de la Segunda Guerra Mundial incluyen la novela "El pueblo es inmortal" de V. Grossman, la novela "Autopista Volokolamsk" de A. Beck y la epopeya "Los invencibles" de B. Gorbatov.

Prosistas famosos de la guerra.:

1. A. Gaidar
2. E. Petrov
3. Yu.
4. Señor Jalil,
5. M. Kulchitsky
6. V. Bagritsky
7. P. Kogan
8. M. Sholojov
9. K. Simonov

Periodismo

Publicistas destacados en tiempos de guerra: A. Tolstoi ("Lo que defendemos", "Moscú está amenazada por el enemigo", "Patria"), M. Sholokhov ("En el Don", "Cosacos", cuento "La ciencia del odio" ), I. Ehrenburg (“¡De pie!”), L. Leonov (“Gloria a Rusia”, “Reflexiones cerca de Kiev”, “Rabia”). Todos estos son artículos publicados en esos periódicos que los soldados recibían en las trincheras del frente y leían antes de la batalla. Agotadas por el trabajo agotador, la gente perforaba con avidez sus ojos cansados ​​en estas mismas líneas. El periodismo de aquellos años tiene un enorme valor literario, artístico e histórico. Por ejemplo, los artículos de Boris Vasiliev que piden establecer la prioridad de la cultura nacional sobre la política (un ejemplo de lo cual lo dio el propio Vasiliev, al abandonar el PCUS en 1989, del que había sido miembro desde 1952, y desde principios de década de 1990, retirándose de participar en acciones políticas de “perestroika”). Sus materiales periodísticos sobre la guerra se distinguen por una valoración sólida y la mayor objetividad posible.

Los principales géneros periodísticos de la guerra.:

1. artículos
2. ensayos
3. feuilletons
4. apelaciones
5. letras
6. folletos

Los publicistas más famosos.:

1. Alexey Tolstoi
2. Mijail Sholojov
3. Vsévolod Vishnevsky
4. Nikolai Tijonov
5. Ilya Erenburg
6. Marietta Shahinyan

El arma más importante del periodismo de esos años fueron los hechos de violencia de los ocupantes nazis contra la población civil. Fueron los periodistas quienes encontraron y sistematizaron pruebas documentales de que la propaganda enemiga estaba reñida con la verdad en todo. Fueron ellos quienes argumentaron de manera convincente la posición patriótica ante quienes dudaban, porque sólo en ella estaba la salvación. Ningún acuerdo con el enemigo podría garantizar la libertad y la prosperidad para los insatisfechos. El pueblo tuvo que darse cuenta de esto, conociendo los monstruosos detalles de las masacres de niños, mujeres y heridos que practicaban los soldados del Tercer Reich.

Dramaturgia

Las obras dramáticas de K. Simonov, L. Leonov, A. Korneichuk demuestran la nobleza espiritual del pueblo ruso, su pureza moral y fuerza espiritual. Los orígenes de su heroísmo se reflejan en las obras "Pueblo ruso" de K. Simonov e "Invasión" de L. Leonov. La historia del enfrentamiento entre dos tipos de líderes militares se desarrolla polémicamente en la obra "Frente" de A. Korneychuk. El drama durante la Gran Guerra Patria es muy literatura emocional, lleno del patetismo heroico característico de la época. Rompe el marco del realismo socialista y se vuelve más cercano y comprensible para el espectador. Los actores ya no actúan, representan su propia vida cotidiana en el escenario, reviven sus propias tragedias para que la gente se indigne internamente y continúe con su valiente resistencia.

Todos estaban unidos por la literatura de los años de la guerra: en cada obra la idea principal era un llamado a la unidad de todas las fuerzas sociales frente a amenaza externa. Por ejemplo, en la obra de Simonov "El pueblo ruso", el personaje principal es un intelectual, aparentemente ajeno a la ideología proletaria. Panin, poeta y ensayista, se convierte en corresponsal militar, como lo hizo el propio autor. Sin embargo, su heroísmo no es inferior al coraje del comandante del batallón Safonov, que ama sinceramente a una mujer, pero aún la envía a misiones de combate, porque sus sentimientos hacia su tierra natal no son menos significativos y fuertes.

El papel de la literatura durante los años de la guerra.

La literatura del período de la Gran Guerra Patria (1941-1945) se distingue por su determinación: todos los escritores, como uno solo, se esfuerzan por ayudar a su pueblo a soportar la pesada carga de la ocupación. Se trata de libros sobre la Patria, el sacrificio personal, el amor trágico a la patria y el deber que obliga a todo ciudadano a defender la patria a cualquier precio. El amor loco, trágico y despiadado reveló los tesoros escondidos del alma en las personas, y los escritores, como los pintores, reflejaron con precisión lo que vieron con sus propios ojos. Según Alexei Nikolaevich Tolstoi, “la literatura en tiempos de guerra se vuelve verdaderamente arte popular, la voz del alma heroica del pueblo."

Los escritores no se separaron de los soldados de primera línea y de los trabajadores internos; se volvieron comprensibles y cercanos a todos, ya que la guerra unió a la nación. Los autores se congelaron y murieron de hambre en los frentes como corresponsales de guerra, trabajadores culturales y murieron con soldados y enfermeras. Un intelectual, un trabajador o un agricultor colectivo: todos estaban de acuerdo. En los primeros años de la lucha, las obras maestras nacían en un día y permanecían en la literatura rusa para siempre. La tarea principal de estas obras es el patetismo de la defensa, el patetismo del patriotismo, la elevación y el mantenimiento del espíritu militar en las filas del ejército soviético. Lo que ahora se llama “en el frente de la información” era realmente necesario entonces. Además, la literatura de los años de la guerra no es un pedido estatal. Escritores como Simonov, Tvardovsky, Ehrenburg salieron a la luz por sí solos, absorbieron impresiones en primera línea y las transfirieron a cuadernos al sonido de la explosión de proyectiles. Por eso realmente crees en estos libros. Sus autores sufrieron lo que escribieron y arriesgaron sus vidas para transmitir este dolor a sus descendientes, en cuyas manos se suponía que estaría el mundo del mañana.

Lista de libros populares

Los libros hablarán sobre el colapso de la simple felicidad humana en las realidades militares:

1. "Simplemente amor" de V. Vasilevskaya,
2. "Fue en Leningrado" de A. Chakovsky,
3. "Tercera Cámara" de Leonidov.
4. “Y aquí los amaneceres son tranquilos” de B. Vasiliev
5. "El destino del hombre" de M. Sholokhov

Libros sobre hazañas heroicas durante las batallas más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial:

1. “En las trincheras de Stalingrado” de V. Nekrasov,
2. "Moscú. Noviembre de 1941" Lidina,
3. “Julio – Diciembre” de Simonov,
4. « Fortaleza de Brest» S. Smirnova,
5. “Lucharon por su patria” – M. Sholokhov

Literatura soviética sobre la traición:

1. “Los batallones piden fuego” de Yu.
2. “Sotnikov” de V. Bykov
3. "Señal de problemas" de V. Bykov
4. “Vive y recuerda” de V. Rasputin

Libros dedicados al asedio de Leningrado:

1. “El libro del asedio” de A. Adamovich, D. Granin
2. “El camino de la vida” de N. Khodza
3. “Cielo báltico” de N. Chukovsky

Sobre los niños que participan en la guerra:

1. Guardia joven - Alexander Fadeev
2. Mañana hubo una guerra - Boris Vasiliev
3. Adiós muchachos – Boris Balter
4. Chicos con moños – Valentin Pikul

Sobre las mujeres que participaron en la guerra:

1. La guerra no tiene rostro femenino - Svetlana Alekseevich
2. Virgen con pan de ración – Maria Glushko
3. Partidario Lara – Nadezhda Nadezhdina
4. Equipo femenino: P. Zavodchikov, F. Samoilov

Una visión alternativa del liderazgo militar:

1. Vida y destino – Vasily Grossman
2. Batallón penal – Eduard Volodarsky
3. En la guerra como en la guerra - Viktor Kurochkin

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Cuando pronuncio simplemente las palabras “Gran Guerra Patria”, inmediatamente me imagino batallas y batallas por mi patria, han pasado muchos años, pero ese dolor todavía está en el alma y el corazón de las personas que perdieron a familiares en esos días. Pero este tema concierne no sólo a quienes pasaron por la guerra, sino también a quienes nacieron mucho más tarde. Por eso, estudiamos historia, vemos películas y leemos libros para estar al tanto de este tema. Además de esos terribles momentos que tuvieron que pasar nuestros abuelos, hay otro lado, este es la tan esperada victoria. El Día de la Victoria es considerado un día legendario, es un orgullo por todas aquellas acciones y aquellas personas que hicieron todo lo posible para proteger su tierra.

El tema de la Gran Guerra Patria, sin duda, puede considerarse el principal de todo el siglo XX. Muchos autores abordaron este acontecimiento en sus cuentos y poemas. Por supuesto, los autores principales fueron aquellos que vivieron ellos mismos ese terrible período y fueron testigos de todo lo sucedido. Por tanto, en algunas obras se pueden encontrar descripciones y hechos completamente veraces, ya que algunos de los propios escritores participaron en la guerra. Todo esto con el objetivo de describir la vida pasada del lector, contar por qué empezó todo y cómo asegurarse de que acontecimientos tan terribles no vuelvan a suceder.

Los principales escritores rusos que vivieron el período 1941-1945 pueden llamarse Sholokhov, Fadeev, Tolstoi, Simonov, Bykov, Tvardovsky y algunos otros autores. De la lista anterior me gustaría destacar especialmente a Vasily Bykov; en sus obras no había descripciones especiales de batallas sangrientas. Su tarea era más investigación Comportamiento humano en una situación inusual. Por tanto, en sus obras se destacará especialmente el carácter del héroe, el coraje, la fuerza, la perseverancia, pero junto con características positivas, se puede ver tanto la traición como la mezquindad.

Pero Bykov no dividió a los héroes en buenos y malos; le dio esta oportunidad al lector para que él mismo pudiera decidir a quién condenar y a quién considerar héroe. El principal ejemplo de esta historia se puede llamar la obra de Bykov "Sotnikov".

Además de las historias sobre la guerra, la poesía también jugó un papel importante en la literatura rusa. Hablan no sólo del período de las batallas, sino también de los propios momentos de la victoria. Como ejemplo, podemos destacar la obra del autor Konstantin Simonov “Espérame” que añadió fuerza y ​​moral a los soldados.

Andrei Platonov escribió la historia "Regreso". En lo que a mí respecta, está imbuido de conmoción y agitación, a pesar de que las acciones descritas por el autor tienen lugar después del final de las hostilidades. Habla del regreso del Capitán Ivanov a casa con su familia. Pero con el paso de los años, su relación cambia y aparecen algunos malentendidos por parte de sus familiares. El capitán no sabe cómo vivió su familia mientras él estuvo fuera, cómo trabajó su esposa todo el día, lo duro que fue para los niños. Al ver que Semyon Evseevich acude a sus hijos, Ivanov incluso comienza a sospechar que su esposa la engaña, pero en realidad Semyon solo quería traer al menos algo de alegría a la vida de los niños.

Las constantes peleas y la renuencia a escuchar a nadie más que a él mismo llevan a Ivanov al punto de que abandona su casa y quiere irse, pero en último momento, al ver cómo los niños corren tras él, decide quedarse. El autor no muestra los acontecimientos de la guerra en curso, sino lo que sucedió después, cómo cambiaron el carácter y el destino de las personas.

A pesar del paso de muchos años desde estos hechos, las obras no pierden su relevancia. Después de todo, son ellos quienes hablan de la vida de nuestro pueblo, de los acontecimientos y de la victoria sobre el fascismo. Por difícil y aterrador que fuera, el pueblo soviético nunca perdió la esperanza de victoria. La guerra se convirtió en un gran acontecimiento que mostró la fuerza de espíritu, el heroísmo de todo el pueblo, y la victoria dio futuro y fe en la paz a muchas generaciones.

La Gran Guerra Patria en las obras de escritores del siglo XX.

La Gran Guerra Patria fue una tragedia para muchas familias. Padres, hermanos, maridos fueron al frente, algunos no regresaron. Probablemente esta sea la razón por la que el tema de la guerra aparece con mucha frecuencia en las obras de los escritores del siglo XX. Muchos de ellos lucharon ellos mismos y sus obras son especialmente conmovedoras y sensibles. Todos los escritores del siglo XX estuvieron impregnados de esta terrible atmósfera, por lo que sus obras son muy valiosas e interesantes.

Las obras comenzaron a escribirse durante la propia guerra. Por ejemplo, Tvardovsky escribió el poema Vasily Terkin entre 1941 y 1945. Este poema tiene treinta capítulos, cada uno de ellos describe un episodio de esta tragedia, es decir, la vida de un soldado de primera línea. En este poema, Vasily Terkin es la encarnación de un hombre valiente y real; en ese momento, esas personas deberían tomarse como ejemplo;

La historia de Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado" también fue escrita al comienzo de la guerra. Es muy conmovedor, pero al mismo tiempo duro: los acontecimientos descritos en la historia simplemente te desgarran el corazón.

"No en las listas" fue la obra legendaria de Bykov, dedicada a los defensores de la Fortaleza de Brest. Después de todo, fue la Fortaleza de Brest la primera en recibir el golpe de los invasores fascistas. Lo más importante es que este trabajo está basado en hechos e impresiones reales.

Esta tendencia ha ido creciendo y creciendo cada año. La Guerra Patria dejó una enorme huella en el destino de las personas. Describieron muchas de sus experiencias en poemas, cuentos, novelas, canciones y versos. Este tema siempre estremece, porque cada familia ha afrontado esta tragedia y ha experimentado el infierno en la tierra.

La historia de Sholokhov "El destino de un hombre" es una obra trágica que sin duda te hace pensar. Esta historia trata sobre un hombre sencillo, un conductor. Experimentó la completa opresión de los alemanes, habiendo estado en un campo de concentración. Vio las cosas más terribles que sucedieron en aquellos años: dolor, tormento, ojos perdidos llenos de lágrimas, muerte de personas inocentes. Vi cómo los nazis abusaban de mujeres y niños, mataban gente sin siquiera pestañear. La diferencia más importante entre este personaje es que quería vivir y sobrevivir porque su familia lo esperaba en casa.

A pesar de que han pasado muchos años desde estos trágicos acontecimientos, las obras sobre la guerra siguen siendo relevantes en la actualidad. Después de todo, reflejan la esencia del pueblo, su voluntad de vencer y su patriotismo. La guerra es un evento en el que necesitas reunir tu voluntad y fuerzas en un puño e ir hasta el final, hacia la victoria.

Varios ensayos interesantes.

• Ensayo de Olga Ivanovna Dymova sobre la historia del saltador de Chéjov (Características e imagen)

  "El saltador" de Chéjov habla de la frivolidad de las personas que a veces consideran su vida un juego. Pase lo que pase, todo desaparecerá por sí solo y no es necesario intentar solucionar la situación.

• Ensayo basado en el cuadro de Repin Pushkin en el examen del Liceo (descripción)

  En el mundo moderno es muy difícil encontrar una persona que no esté familiarizada con la obra de Alexander Sergeevich Pushkin. Como saben, recibió su primera educación en el liceo, ubicado en Tsarskoe Selo.

• El nihilismo de Bazarov en la novela Padres e hijos de Turgenev, ensayo con citas

  En la novela de I.S. Uno de los problemas de "Padres e hijos" de Turgenev es el enfrentamiento entre la Rusia señorial y la democrática. Evgeny Bazarov, el personaje principal de la obra, se autodenomina “nihilista”.

• La imagen y características del Undertaker de Andrian Prokhorov en la historia de Pushkin The Undertaker

  Andrian Prokhorov es el único personaje principal de la obra incluida en el ciclo "El cuento de Belkin".

• La imagen y características de Marsilio en el ensayo Cantar de Roldán

  Marsilio - rey ciudad española Zaragoza. Este personaje se distingue por los rasgos más desagradables de una persona: astucia, mezquindad, cobardía, comercialismo y crueldad. Esto se confirma en muchos episodios de la obra, por ejemplo, por el bien de

Escribir la verdad sobre la guerra es muy peligroso y es muy peligroso buscar la verdad... Cuando hombre caminando Si va al frente para buscar la verdad, puede que en su lugar encuentre la muerte. Pero si doce se van y sólo dos regresan, la verdad que traigan consigo será realmente la verdad y no rumores distorsionados que hacemos pasar por historia. ¿Vale la pena correr el riesgo de encontrar esta verdad? Dejemos que los propios escritores lo juzguen.

Ernesto Hemingway

Según la enciclopedia "La Gran Guerra Patria", más de mil escritores sirvieron en el ejército activo; de los ochocientos miembros de la organización de escritores de Moscú, doscientos cincuenta fueron al frente en los primeros días de la guerra. Cuatrocientos setenta y un escritores no regresaron de la guerra; esta es una gran pérdida. Se explican por el hecho de que los escritores, la mayoría de los cuales se convirtieron en periodistas de primera línea, a veces no solo realizaban sus tareas de corresponsal directo, sino que también tomaban las armas; así es como se desarrolló la situación (sin embargo, las balas y la metralla no perdonar a aquellos que no se encontraron en tales situaciones) . Muchos simplemente se encontraron en las filas: ¡lucharon en unidades del ejército, en la milicia, en los partisanos!

En la prosa militar se pueden distinguir dos períodos: 1) prosa de los años de la guerra: cuentos, ensayos, novelas escritas directamente durante las operaciones militares, o mejor dicho, en breves intervalos entre ofensivas y retiradas; 2) prosa de posguerra, en la que se entendieron muchas preguntas dolorosas, como, por ejemplo, ¿por qué el pueblo ruso soportó pruebas tan difíciles? ¿Por qué los rusos se encontraron en una situación tan indefensa y humillante durante los primeros días y meses de la guerra? ¿Quién tiene la culpa de todo el sufrimiento? Y otras preguntas que surgieron durante más mucha atención a documentos y recuerdos de testigos presenciales de una época ya lejana. Pero aún así, esta es una división condicional, porque el proceso literario es a veces un fenómeno contradictorio y paradójico, y comprender el tema de la guerra en el período de posguerra fue más difícil que durante el período de hostilidades.

La guerra fue la mayor prueba y prueba de todas las fuerzas del pueblo, y pasó esta prueba con honor. La guerra también fue una prueba seria para la literatura soviética. Durante la Gran Guerra Patria, la literatura, enriquecida por las tradiciones de la literatura soviética de períodos anteriores, no solo respondió inmediatamente a los acontecimientos que tuvieron lugar, sino que también se convirtió en un arma eficaz en la lucha contra el enemigo. Celebrando lo intenso y verdaderamente heroico trabajo creativo Los escritores durante la guerra, M. Sholokhov dijo: “Tenían una tarea: si tan solo su palabra derrotara al enemigo, si tan solo sostuviera a nuestro luchador bajo el codo, encendiera y no permitiera el odio ardiente de los enemigos y el amor por la Patria. desvanecerse en los corazones del pueblo soviético". El tema de la Gran Guerra Patria sigue siendo extremadamente moderno en la actualidad.

La Gran Guerra Patria se refleja en la literatura rusa de manera profunda y completa, en todas sus manifestaciones: el ejército y la retaguardia, el movimiento partidista y la clandestinidad, el trágico comienzo de la guerra, las batallas individuales, el heroísmo y la traición, la grandeza y el drama de la Victoria. Los autores de prosa militar son, por regla general, soldados de primera línea; en sus obras se basan en hechos reales, en su propia experiencia de primera línea. En los libros sobre la guerra de escritores de primera línea, la línea principal es la amistad de los soldados, la camaradería de primera línea, las dificultades de la vida en el campo, la deserción y el heroísmo. En la guerra se desarrollan dramáticos destinos humanos; la vida o la muerte a veces depende de las acciones de una persona. Los escritores de primera línea son toda una generación de personas valientes, concienzudas, experimentadas y talentosas que soportaron la guerra y las dificultades de la posguerra. Los escritores de primera línea son aquellos autores que en sus obras expresan el punto de vista de que el resultado de la guerra lo decide un héroe que se reconoce parte del pueblo en guerra, cargando con su cruz y una carga común.

Basada en las tradiciones heroicas de la literatura rusa y soviética, la prosa de la Gran Guerra Patria alcanzó grandes alturas creativas. La prosa de los años de la guerra se caracteriza por el fortalecimiento de elementos románticos y líricos, el uso generalizado por parte de los artistas de entonaciones declamatorias y de canciones, giros oratorios y una apelación a tales medios poéticos, como alegoría, símbolo, metáfora.

Uno de los primeros libros sobre la guerra fue la historia de V.P. Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado", publicado inmediatamente después de la guerra en la revista "Znamya" en 1946, y en 1947 el cuento "Star" de E.G. Kazakévich. Uno de los primeros A.P. Platonov escribió una historia dramática sobre el regreso a casa de un soldado de primera línea en el cuento "Regreso", que se publicó en Novy Mir ya en 1946. El héroe de la historia, Alexey Ivanov, no tiene prisa por volver a casa, ha encontrado una segunda familia entre sus compañeros soldados, ha perdido la costumbre de estar en casa, lejos de su familia. Los héroes de las obras de Platonov "... iban a vivir ahora como por primera vez, recordando vagamente cómo eran hace tres o cuatro años, porque se habían convertido en personas completamente diferentes...". Y en la familia, junto a su esposa e hijos, apareció otro hombre, que quedó huérfano por la guerra. Es difícil para un soldado de primera línea volver a otra vida, a sus hijos.

Las obras más fiables sobre la guerra fueron creadas por escritores de primera línea: V.K. Kondratyev, V.O. Bogomolov, K.D. Vorobyov, V.P. Astafiev, G.Ya. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, Yu.V. Bondarev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, por ejemplo. Kazakevich, M.A. Sholojov. En las páginas de las obras en prosa encontramos una especie de crónica de la guerra, que transmite de forma fiable todas las etapas. gran batalla Pueblo soviético con fascismo. Los escritores de primera línea, contrariamente a las tendencias que se desarrollaron en la época soviética de pasar por alto la verdad sobre la guerra, describieron la dura y trágica guerra y la realidad de la posguerra. Sus obras son un verdadero testimonio de la época en que Rusia luchó y venció.

Los escritores de la llamada “segunda guerra”, escritores de primera línea que ingresaron a la literatura dominante a finales de los años 50 y principios de los 60, hicieron una gran contribución al desarrollo de la prosa militar soviética. Se trata de prosistas como Bondarev, Bykov, Ananyev, Baklanov, Goncharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Rasputin. En las obras de los escritores de primera línea, en sus obras de los años 50 y 60, en comparación con los libros de la década anterior, aumentó el énfasis trágico en la descripción de la guerra. La guerra, tal como la describen los prosistas de primera línea, no se trata sólo ni siquiera tanto de hazañas heroicas espectaculares, hazañas sobresalientes, sino de un trabajo cotidiano tedioso, duro, sangriento, pero vital. Y fue en este trabajo cotidiano que vieron hombre soviético escritores de la "segunda guerra".

La distancia temporal, que ayudó a los escritores de primera línea a ver la imagen de la guerra mucho más claramente y en mayor volumen cuando aparecieron sus primeras obras, fue una de las razones que determinó la evolución de su enfoque creativo hacia el tema militar. Los prosistas, por un lado, utilizaron su experiencia militar y, por otro, su experiencia artística, lo que les permitió realizar con éxito sus ideas creativas. Cabe señalar que el desarrollo de la prosa sobre la Gran Guerra Patria muestra claramente que entre sus principales problemas, el principal, que durante más de sesenta años estuvo en el centro de la búsqueda creativa de nuestros escritores, fue y es el problema del heroísmo. . Esto es especialmente notable en las obras de escritores de primera línea, de cerca quienes mostraron en sus obras el heroísmo de nuestro pueblo y la fortaleza de nuestros soldados.

El escritor de primera línea Boris Lvovich Vasilyev, autor de los libros favoritos de todos "Y los amaneceres aquí son tranquilos" (1968), "Mañana hubo guerra", "No en las listas" (1975), "Los soldados vinieron aty baty", que fueron filmadas en la época soviética, en una entrevista con Rossiyskaya Gazeta el 20 de mayo de 2004, señaló la demanda de prosa militar. Sobre las historias militares de B.L. Vasiliev crió a toda una generación de jóvenes. Todos recuerdan las brillantes imágenes de niñas que combinaban el amor por la verdad y la perseverancia (Zhenya del cuento "Y aquí los amaneceres están tranquilos...", Spark del cuento "Mañana hubo guerra", etc.) y la devoción sacrificial por un causa alta y seres queridos (la heroína de la historia "In no estaba incluida en las listas", etc.). En 1997, el escritor recibió el premio. INFIERNO. Sajarov "Por el coraje civil".

El primer trabajo sobre la guerra de E.I. Nosov tenía la historia "El vino tinto de la victoria" (1969), en la que el héroe celebró el Día de la Victoria en una cama gubernamental en un hospital y recibió, junto con todos los heridos que sufrían, una copa de vino tinto en honor a este tan esperado. día festivo. “Un verdadero cazador, un soldado común y corriente, no le gusta hablar de la guerra... Las heridas de un luchador hablarán cada vez más poderosamente sobre la guerra. No se pueden recitar palabras santas en vano. No mientas sobre la guerra. Y es una pena escribir mal sobre el sufrimiento de la gente”. En la historia "Khutor Beloglin", Alexey, el héroe de la historia, lo perdió todo en la guerra: ni familia, ni hogar, ni salud, pero, sin embargo, se mantuvo amable y generoso. Yevgeny Nosov escribió una serie de obras a principios de siglo, sobre las cuales Alexander Isaevich Solzhenitsyn dijo, entregándole un premio que lleva su nombre: “Y, 40 años después, transmitiendo el mismo tema militar, con amargura Nosov remueve lo que duele hoy... Este Nosov indiviso cierra con dolor la herida de medio siglo de la Gran Guerra y todo lo que aún hoy no se ha contado sobre ella”. Obras: " manzana salvada""Medalla Conmemorativa", "Fanfarria y Campanas" son de esta serie.

En 1992, Astafiev V.P. Publicó la novela Malditos y asesinados. En la novela "Malditos y asesinados", Viktor Petrovich transmite la guerra no en "el sistema correcto, hermoso y brillante con música, tambores y batalla, con estandartes ondeando y generales haciendo cabriolas", sino en "su expresión real: en sangre, en sufrimiento, en la muerte."

El escritor bielorruso de primera línea Vasil Vladimirovich Bykov creía que el tema militar “está abandonando nuestra literatura por la misma razón... por qué el valor, el honor, el autosacrificio han desaparecido... Lo heroico ha sido expulsado de la vida cotidiana, ¿por qué ¿Todavía necesitamos la guerra, donde esta inferioridad es más obvia? "La verdad incompleta y las mentiras descaradas sobre la guerra durante muchos años han disminuido el significado y la importancia de nuestra literatura bélica (o contra la guerra, como a veces se dice)". La descripción de la guerra que hace V. Bykov en el cuento "El pantano" provoca protestas entre muchos lectores rusos. Muestra la crueldad de los soldados soviéticos hacia los residentes locales. La trama es la siguiente, juzguen ustedes mismos: unos paracaidistas desembarcaron detrás de las líneas enemigas, en la Bielorrusia ocupada, en busca de una base partisana, habiendo perdido el rumbo, tomaron a un niño como guía... y lo mataron por razones de seguridad y secreto. de la misión. Nada menos historia de miedo Vasil Bykov - "En la puntada del pantano" es " nueva verdad"sobre la guerra, nuevamente sobre los partisanos despiadados y crueles que trataron con una maestra local solo porque ella les pidió que no destruyeran el puente, de lo contrario los alemanes destruirían toda la aldea. La maestra de la aldea es el último salvador y protector, pero los partisanos la mataron por traidora. Las obras del escritor bielorruso de primera línea Vasil Bykov no sólo causan controversia, sino también reflexión.

Leonid Borodin publicó el cuento "La izquierda del destacamento". La historia militar también describe otra verdad sobre la guerra, sobre los partisanos, cuyos héroes son soldados que, en los primeros días de la guerra, estuvieron rodeados en la retaguardia alemana en un destacamento partidista. El autor da una nueva mirada a la relación entre las aldeas ocupadas y los partisanos a los que deben alimentar. El comandante del destacamento partisano disparó al jefe de la aldea, pero no al jefe traidor, sino a su propio hombre en nombre de los aldeanos, sólo por una palabra en contra. Esta historia se puede equiparar con las obras de Vasil Bykov en su descripción del conflicto militar, la lucha psicológica entre el bien y el mal, la mezquindad y el heroísmo.

No en vano los escritores de primera línea se quejaron de que no se había escrito toda la verdad sobre la guerra. Pasó el tiempo, apareció una distancia histórica que permitió ver el pasado y lo vivido en su verdadera luz, vinieron las palabras necesarias, se escribieron otros libros sobre la guerra, que nos conducirán al conocimiento espiritual del pasado. Ahora es difícil imaginar la literatura moderna sobre la guerra sin gran cantidad literatura de memorias, creado no sólo por participantes en la guerra, sino también por destacados comandantes.

Alejandro Beck (1902-1972)

Nacido en Saratov en la familia de un médico militar. Su infancia y juventud transcurrieron en Saratov, donde se graduó en una escuela real. A la edad de 16 años, A. Bek se ofreció como voluntario para el Ejército Rojo durante la Guerra Civil. Después de la guerra, escribió ensayos y reseñas para periódicos centrales. Los ensayos y reseñas de Beck comenzaron a aparecer en Komsomolskaya Pravda e Izvestia. Desde 1931, A. Beck colaboró ​​​​en la redacción de "Historia de las fábricas y plantas" de Gorki. Durante la Gran Guerra Patria fue corresponsal de guerra. La historia "Volokolamsk Highway" sobre los acontecimientos de la defensa de Moscú, escrita en 1943-1944, se hizo ampliamente conocida. En 1960 publicó los cuentos "Unos días" y "La reserva del general Panfilov".

En 1971 se publicó en el extranjero la novela "Nueva tarea". El autor terminó la novela a mediados de 1964 y entregó el manuscrito a los editores de Novy Mir. Después de largas pruebas a través de varios editores y autoridades, la novela nunca se publicó en su país de origen durante la vida del autor. Según el propio autor, ya en octubre de 1964 dio la novela a amigos y conocidos cercanos para que la leyeran. La primera publicación de la novela en su país fue en la revista "Znamya", N 10-11, en 1986. La novela describe camino de la vida un importante estadista soviético que cree sinceramente en la justicia y la productividad del sistema socialista y está dispuesto a servirlo fielmente, a pesar de las dificultades y agitaciones personales.


"Autopista Volokolamsk"

La trama de "Volokolamsk Highway" de Alexander Bek: después de intensos combates en octubre de 1941 cerca de Volokolamsk, un batallón de la división Panfilov fue rodeado, rompió el anillo enemigo y se unió a las fuerzas principales de la división. Beck cierra la narración en el marco de un batallón. Beck es documentalmente preciso (así caracterizó su método creativo: “Búsqueda de héroes activos en la vida, comunicación a largo plazo con ellos, conversaciones con muchas personas, recolección paciente de granos, detalles, confiando no solo en la propia observación, sino también en también sobre la vigilancia del interlocutor... "), y en "Volokolamsk Highway" recrea la verdadera historia de uno de los batallones de la división de Panfilov, todo corresponde a lo que sucedió en la realidad: la geografía y la crónica de las batallas, los personajes .

El narrador es el comandante del batallón Baurdzhan Momysh-Uly. A través de sus ojos vemos lo que le pasó a su batallón, comparte sus pensamientos y dudas, explica sus decisiones y acciones. El autor se recomienda a los lectores sólo como un oyente atento y un "escriba concienzudo y diligente", lo cual no puede tomarse al pie de la letra. Esto no es más que un recurso artístico, porque, hablando con el héroe, el escritor le preguntó qué le parecía importante, Bek, y compiló de estas historias tanto la imagen del propio Momysh-Ula como la imagen del general Panfilov, “quien sabía controlar e influir sin gritar ", pero con la mente, en el pasado, de un soldado común y corriente que conservó la modestia de un soldado hasta su muerte", esto es lo que Beck escribió en su autobiografía sobre el segundo héroe del libro, muy querido para él.

"Volokolamsk Highway" es una obra artística y documental original asociada a la tradición literaria que personifica en la literatura del siglo XIX. Gleb Uspensky. "Bajo la apariencia de una historia puramente documental", admitió Beck, "escribí una obra sujeta a las leyes de la novela, no limité la imaginación, creé personajes y escenas lo mejor que pude..." Por supuesto, Tanto en las declaraciones del autor sobre el documental, como en su afirmación de que no limita la imaginación, hay una cierta picardía, parecen tener un doble fondo: el lector puede pensar que esto es una técnica, un juego. Pero el documental demostrativo de desnudos de Beck no está estilizado, ¿vale? conocido en la literatura(recordemos, por ejemplo, “Robinson Crusoe”), no ropajes poéticos de corte ensayístico-documental, sino una forma de comprender, investigar y recrear la vida y el hombre. Y la historia "Volokolamsk Highway" se distingue por una autenticidad impecable (incluso en las pequeñas cosas, si Beck escribe que el 13 de octubre "todo estaba en la nieve", no hay necesidad de recurrir a los archivos del servicio meteorológico, no hay duda que así fue en realidad), es una crónica única, pero precisa, de las sangrientas batallas defensivas cerca de Moscú (así definió el propio autor el género de su libro), que revela por qué el ejército alemán, habiendo llegado a las murallas de nuestra capital, no pudo soportarlo.

Y lo más importante, por qué "La autopista Volokolamsk" debería considerarse ficción y no periodismo. Detrás del ejército profesional, las preocupaciones militares: disciplina, entrenamiento de combate, tácticas de batalla, en las que Momysh-Uly está absorto, para el autor surgen problemas morales y universales, agravados hasta el límite por las circunstancias de la guerra, que constantemente ponen a una persona al borde del abismo. entre la vida y la muerte: miedo y coraje, desinterés y egoísmo, lealtad y traición. En la estructura artística de la historia de Beck, un lugar importante lo ocupan las polémicas con estereotipos propagandísticos, con clichés de batalla, polémicas abiertas y ocultas. Explícito, porque ese es el carácter del personaje principal: es duro, no está dispuesto a tomar atajos, ni siquiera se perdona a sí mismo por sus debilidades y errores, no tolera las conversaciones ociosas y la pompa. Aquí hay un episodio típico:

"Después de pensarlo, dijo: "Sin conocer el miedo, los hombres de Panfilov se lanzaron a la primera batalla... ¿Qué les parece: un comienzo adecuado?"
"No lo sé", dije vacilante.
“Así es como los cabos escriben literatura”, dijo con dureza. “Durante estos días que estás viviendo aquí, ordené deliberadamente que te llevaran a lugares donde a veces estallan dos o tres minas, donde silban las balas. Quería que sintieras miedo. No tienes que confirmarlo, lo sé sin siquiera admitirlo que tuviste que reprimir tu miedo.
Entonces, ¿por qué usted y sus compañeros escritores imaginan que algunas personas sobrenaturales están peleando y no personas como usted? "

La polémica autoral oculta que impregna toda la historia es más profunda y completa. Está dirigido contra quienes exigieron que la literatura “sirviera” a las “exigencias” e “instrucciones” de hoy, y no a la verdad. El archivo de Beck contiene un borrador del prefacio del autor, en el que se dice inequívocamente: “El otro día me dijeron: “No nos interesa si escribiste la verdad o no. Nos interesa si es útil o perjudicial. .. No discutí. Probablemente sucede.” Que las mentiras también son útiles. De lo contrario, ¿por qué existirían? Sé que esto es lo que muchos escritores, mis colegas escritores, pero a veces quiero ser el mismo. sobre esta intención. En mi escritorio veo la naturaleza frente a mí y la bosquejo con amor, tal como la conozco”.

Está claro que Beck no publicó este prefacio; exponía la posición del autor; contenía un desafío que no podía salirse con la suya fácilmente. Pero aquello de lo que habla se ha convertido en la base de su trabajo. Y en su historia resultó ser fiel a la verdad.


Trabajar...


Alejandro Fadeev (1901-1956)

Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovich: prosista, crítico, teórico literario, figura pública. Nacido el 24 (10) de diciembre de 1901 en el pueblo de Kimry, distrito de Korchevsky, provincia de Tver. Primera infancia gastado en Vilna y Ufá. En 1908, la familia Fadeev se mudó al Lejano Oriente. De 1912 a 1919, Alexander Fadeev estudió en la Escuela Comercial de Vladivostok (se fue sin terminar el octavo grado). Durante la guerra civil, Fadeev participó activamente en los combates en Lejano Oriente. En la batalla cerca de Spassk resultó herido. Alexander Fadeev escribió su primer cuento completo, "El derrame", en 1922-1923, y el cuento "Contra la corriente", en 1923. En 1925-1926, mientras trabajaba en la novela "La derrota", decidió dedicarse a la literatura. trabajar profesionalmente.

Durante la Gran Guerra Patria, Fadeev trabajó como publicista. Como corresponsal del periódico Pravda y del Sovinformburó, viajó a varios frentes. El 14 de enero de 1942, Fadeev publicó una correspondencia en Pravda, “Monster Destroyers and People-Creators”, en la que hablaba de lo que vio en la región y en la ciudad de Kalinin después de la expulsión de los ocupantes fascistas. En el otoño de 1943, el escritor viajó a la ciudad de Krasnodon, liberada de sus enemigos. Posteriormente, el material allí recogido formó la base de la novela "La joven guardia".


"Joven Guardia"

Durante la Gran Guerra Patria de 1941-1945. Fadeev escribe varios ensayos y artículos sobre la heroica lucha del pueblo y escribe el libro "Leningrado en los días del asedio" (1944). Las notas heroicas y románticas, cada vez más potenciadas en la obra de Fadeev, suenan con especial fuerza en la novela "La joven guardia" (1945; segunda edición, 1951; Premio Estatal de la URSS, 1946; película del mismo nombre, 1948), basada en la hazañas patrióticas de la organización clandestina Komsomol de Krasnodon "Joven Guardia". La novela glorifica la lucha del pueblo soviético contra los invasores nazis. El brillante ideal socialista quedó plasmado en las imágenes de Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov y otros Jóvenes Guardias. El escritor pinta a sus personajes bajo una luz romántica; El libro combina patetismo y lirismo, bocetos psicológicos y digresiones del autor. En la segunda edición, teniendo en cuenta las críticas, el escritor incluyó escenas que muestran las conexiones de los miembros del Komsomol con altos comunistas clandestinos, cuyas imágenes profundizó y destacó.

Desarrollando las mejores tradiciones de la literatura rusa, Fadeev creó obras que se convirtieron en diseños clásicos Literatura del realismo socialista. La última idea creativa de Fadeev, la novela "Metalurgia ferrosa", está dedicada a los tiempos modernos, pero quedó inconclusa. Los discursos críticos literarios de Fadeev se recogen en el libro "Durante treinta años" (1957), que muestra la evolución de las opiniones literarias del escritor, que hizo una gran contribución al desarrollo de la estética socialista. Las obras de Fadeev han sido puestas en escena y filmadas, traducidas a los idiomas de los pueblos de la URSS y a muchos idiomas extranjeros.

En un estado de depresión mental, se suicidó. Durante muchos años, Fadeev estuvo al frente de organizaciones de escritores: en 1926-1932. uno de los dirigentes del RAPP; en 1939-1944 y 1954-1956 - Secretario, 1946-1954 - Secretario General y Presidente de la Junta Directiva de la Empresa Conjunta de la URSS. Vicepresidente del Consejo Mundial de la Paz (desde 1950). Miembro del Comité Central del PCUS (1939-1956); En el XX Congreso del PCUS (1956) fue elegido candidato a miembro del Comité Central del PCUS. Diputado del Soviet Supremo de la URSS de la 2ª a 4ª convocatoria y del Consejo Supremo de la RSFSR de la 3ª convocatoria. Galardonado con 2 Órdenes de Lenin, así como medallas.


Trabajar...


Vasili Grossman (1905-1964)

Grossman Vasily Semenovich (nombre real Grossman Joseph Solomonovich), prosista y dramaturgo, nació el 29 de noviembre (12 de diciembre) en la ciudad de Berdichev en la familia de un químico, lo que determinó la elección de su profesión: ingresó en la Facultad de Ciencias Física y Matemáticas de la Universidad de Moscú y se graduó en 1929. Hasta 1932 trabajó en Donbass como ingeniero químico, luego comenzó a colaborar activamente en la revista "Literary Donbass": en 1934 apareció su primer cuento "Gluckauf" (de la vida de los mineros soviéticos), luego el cuento "En el Ciudad de Berdichev”. M. Gorky llamó la atención sobre el joven autor y lo apoyó publicando "Gluckauf" en una nueva edición en el almanaque "Año XVII" (1934). Grossman se muda a Moscú, se convierte escritor profesional.

Antes de la guerra se publicó la primera novela del escritor, "Stepan Kolchugin" (1937-1940). Durante la Guerra Patria, fue corresponsal del periódico "Estrella Roja", viajó con el ejército a Berlín y publicó una serie de ensayos sobre la lucha del pueblo contra los invasores fascistas. En 1942, se publicó en "Estrella Roja" la historia "El pueblo es inmortal", una de las obras más exitosas sobre los acontecimientos de la guerra. La obra "Si crees en los pitagóricos", escrita antes de la guerra y publicada en 1946, provocó duras críticas. En 1952 comenzó a publicar la novela “Por una causa justa”, que también fue criticada porque no se correspondía con el punto de vista oficial sobre la guerra. Grossman tuvo que reelaborar el libro. Continuación: la novela "Vida y destino" fue confiscada en 1961. Afortunadamente, el libro se conservó y en 1975 llegó a Occidente. En 1980 se publicó la novela. Paralelamente, Grossman ha estado escribiendo otro desde 1955: "Everything Flows", también confiscado en 1961, pero la versión terminada en 1963 fue publicada a través de samizdat en 1970 en Frankfurt am Main. V. Grossman murió el 14 de septiembre de 1964 en Moscú.


"El pueblo es inmortal"

Vasily Grossman comenzó a escribir el cuento "El pueblo es inmortal" en la primavera de 1942, cuando el ejército alemán fue expulsado de Moscú y la situación en el frente se había estabilizado. Podríamos intentar ponerlo en orden, comprender la amarga experiencia de los primeros meses de la guerra que nos quemó el alma, identificar cuál fue la verdadera base de nuestra resistencia e inspiró esperanzas de victoria sobre un enemigo fuerte y hábil, Encuentre una estructura figurativa orgánica para esto.

La trama de la historia reproduce una situación de primera línea muy común en esa época: nuestras unidades, que estaban rodeadas, en una feroz batalla, sufriendo grandes pérdidas, rompen el anillo enemigo. Pero este episodio local es considerado por el autor con la mirada puesta en "Guerra y paz" de Tolstoi, se separa, se expande, la historia adquiere las características de una "miniepopeya". La acción transcurre desde el cuartel general del frente hasta la antigua ciudad atacada por aviones enemigos, desde la línea del frente, desde el campo de batalla hasta una aldea capturada por los nazis, desde la carretera del frente hasta la ubicación de las tropas alemanas. La historia está densamente poblada: nuestros soldados y comandantes, tanto aquellos que resultaron ser fuertes de espíritu, para quienes las pruebas que sucedieron se convirtieron en una escuela de "gran temperamento y sabia gran responsabilidad", como los optimistas oficiales que siempre gritaban "hurra". , pero fueron destrozados por las derrotas; Oficiales y soldados alemanes, ebrios por la fuerza de su ejército y las victorias obtenidas; ciudadanos y agricultores colectivos ucranianos, ambos con mentalidad patriótica y dispuestos a convertirse en servidores de los invasores. Todo esto está dictado por el "pensamiento del pueblo", que fue el más importante para Tolstoi en "Guerra y paz", y se destaca en el cuento "El pueblo es inmortal".

“¡Que no haya palabra más grande y sagrada que la palabra “pueblo!”, escribe Grossman. No es casualidad que los personajes principales de su historia no fueran militares de carrera, sino civiles: el granjero colectivo de la región de Tula Ignatiev. El intelectual e historiador moscovita Bogarev es un detalle significativo: los reclutados en el ejército el mismo día simbolizan la unidad del pueblo frente a la invasión fascista. El final de la historia también es simbólico: “De donde vinieron las llamas. ardiendo, dos personas caminaron. Todos los conocían. Se trataba del comisario Bogarev y del soldado del Ejército Rojo Ignatiev. La sangre corría por sus ropas. Caminaban apoyándose unos en otros, con pasos pesados ​​y lentos."

El combate también es simbólico - "como si renacieran los antiguos tiempos de los duelos" - Ignatiev con un conductor de tanque alemán, "enorme, de anchos hombros", "que marchó por Bélgica, Francia, pisoteó el suelo de Belgrado y Atenas", “cuyo pecho el propio Hitler decoró con la “cruz de hierro”. Recuerda la descripción posterior de Tvardovsky de la lucha de Terkin con un alemán “bien alimentado, afeitado, cuidadoso, bien alimentado”: ​​Como en un antiguo campo de batalla, en lugar de miles, luchan dos. , pecho con pecho, como escudo con escudo, como si la pelea lo decidiera todo, “Semyon Ignatiev”, escribe Grossman, “inmediatamente se hizo famoso en la empresa. Todo el mundo conocía a este hombre alegre e incansable. Era un trabajador increíble: cada instrumento que tenía en las manos parecía tocar y divertirse. Y tenía la asombrosa capacidad de trabajar con tanta facilidad y cordialidad que una persona que lo miraba aunque fuera por un minuto quería tomar él mismo un hacha, una sierra, una pala para hacer el trabajo tan fácil y bien como Semyon Ignatiev. hizo. el tenia buena voz, y conocía muchas canciones antiguas... “Ignatiev tiene mucho en común con Terkin. Incluso la guitarra de Ignatiev tiene la misma función que el acordeón de Terkin. Y el parentesco de estos héroes sugiere que Grossman descubrió las características del folk ruso moderno. personaje.






"Vida y destino"

El escritor supo reflejar en esta obra el heroísmo de las personas en la guerra, la lucha contra los crímenes de los nazis, así como toda la verdad sobre los hechos ocurridos en el país en ese momento: el exilio en los campos de Stalin, detenciones y todo lo relacionado con esto. En los destinos de los personajes principales de la obra, Vasily Grossman captura el sufrimiento, la pérdida y la muerte que son inevitables durante la guerra. Los trágicos acontecimientos de esta época dan lugar a contradicciones internas en una persona y alteran su armonía con el mundo exterior. Esto se puede ver en el destino de los héroes de la novela "Vida y destino": Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

El sufrimiento del pueblo en la Guerra Patriótica en Vida y destino de Grossman es más doloroso y profundo que en la literatura soviética anterior. El autor de la novela nos lleva a la idea de que el heroísmo de la victoria obtenida a pesar de la tiranía de Stalin es más significativo. Grossman muestra no sólo los hechos y acontecimientos de la época de Stalin: campos, arrestos, represiones. Lo principal en el tema estalinista de Grossman es la influencia de esta época en el alma de las personas, en su moralidad. Vemos cómo las personas valientes se convierten en cobardes, las personas amables en crueles y las personas honestas y persistentes en cobardes. Ya ni siquiera nos sorprende que las personas más cercanas a veces estén plagadas de desconfianza (Evgenia Nikolaevna sospechaba que Novikov la denunciaba, Krymov sospechaba que Zhenya la denunciaba).

El conflicto entre el hombre y el Estado se transmite en los pensamientos de los héroes sobre la colectivización, sobre el destino de los "colonos especiales", se siente en la imagen del campo de Kolyma, en los pensamientos del autor y los héroes sobre la año treinta y siete. La historia veraz de Vasily Grossman sobre las trágicas páginas de nuestra historia previamente ocultas nos brinda la oportunidad de ver los acontecimientos de la guerra con mayor plenitud. Notamos que el campo de Kolyma y el curso de la guerra, tanto en la realidad como en la novela, están interconectados. Y fue Grossman quien fue el primero en demostrarlo. El escritor estaba convencido de que “parte de la verdad no es la verdad”.

Los héroes de la novela tienen diferentes actitudes ante el problema de la vida y el destino, la libertad y la necesidad. Por eso tienen actitud diferente para asumir la responsabilidad de sus acciones. Por ejemplo, el Sturmbannführer Kaltluft, el verdugo en los hornos que mató a quinientas noventa mil personas, intenta justificarse por una orden de arriba, por el poder del Führer, por el destino (“el destino empujó... en el camino del verdugo”). Pero luego el autor dice: "El destino guía a una persona, pero una persona va porque quiere y es libre de no querer". Vasily Grossman, estableciendo un paralelo entre Stalin y Hitler, el campo de concentración fascista y el campo de Kolyma, dice que los signos de cualquier dictadura son los mismos. Y su influencia en la personalidad de una persona es destructiva. Habiendo mostrado la debilidad del hombre, la incapacidad de resistir el poder de un estado totalitario, Vasily Grossman al mismo tiempo crea imágenes de personas verdaderamente libres. La importancia de la victoria en la Gran Guerra Patria, obtenida a pesar de la dictadura de Stalin, es más significativa. Esta victoria fue posible precisamente gracias a la libertad interior de una persona que es capaz de resistir cualquier cosa que le depare el destino.

El propio escritor experimentó plenamente la trágica complejidad del conflicto entre el hombre y el Estado en la era de Stalin. Por lo tanto, conoce el precio de la libertad: “Sólo las personas que no han experimentado el poder similar de un Estado autoritario, su presión, pueden sorprenderse por quienes se someten a él. Las personas que han experimentado ese poder se sorprenden por algo. otra cosa: la capacidad de estallar, aunque sea por un momento, de ira con una palabra entrecortada, un gesto tímido y rápido de protesta".


Trabajar...


Yuri Bóndarev (1924)

Bondarev Yuri Vasilievich (nacido el 15 de marzo de 1924 en Orsk, región de Orenburg), escritor soviético ruso. En 1941, yu.v. Bondarev, junto con miles de jóvenes moscovitas, participó en la construcción de fortificaciones defensivas cerca de Smolensk. Luego hubo una evacuación, donde Yuri se graduó del décimo grado. En el verano de 1942, fue enviado a estudiar a la 2.ª Escuela de Infantería Berdichev, que fue evacuada a la ciudad de Aktyubinsk. En octubre del mismo año, los cadetes fueron enviados a Stalingrado. Bondarev fue asignado como comandante de la tripulación de mortero del 308.º regimiento de la 98.ª División de Infantería.

En las batallas cerca de Kotelnikovsky, sufrió una descarga eléctrica, sufrió congelación y resultó levemente herido en la espalda. Después del tratamiento en el hospital, se desempeñó como comandante de armas en la 23.ª División Kiev-Zhitomir. Participó en el cruce del Dnieper y la liberación de Kiev. En las batallas por Zhytomyr fue herido y nuevamente terminó en un hospital de campaña. Desde enero de 1944, Yu Bondarev luchó en las filas de la 121 División de Fusileros Bandera Roja Rylsko-Kyiv en Polonia y en la frontera con Checoslovaquia.

Egresado del Instituto Literario que lleva su nombre. M. Gorki (1951). La primera colección de cuentos es "En el gran río" (1953). En los cuentos "Los batallones piden fuego" (1957), "Los últimos salvos" (1959; película del mismo nombre, 1961), en la novela " nieve caliente"(1969) Bondarev revela el heroísmo de los soldados, oficiales y generales soviéticos, la psicología de los participantes en eventos militares. La novela "Silencio" (1962; película del mismo nombre, 1964) y su secuela, la novela "Dos" ( 1964) describen la vida de posguerra, en la que las personas que pasaron por la guerra buscan su lugar y su vocación. La colección de cuentos "Tarde en la noche" (1962) y el cuento "Parientes" (1969) están dedicados a la modernidad. El joven Bondarev es uno de los coautores del guión de la película "Liberación" (1970). En los libros de artículos literarios "La búsqueda de la verdad" (1976), "Una mirada a la biografía" (1977), "Guardianes de los valores" (1978), también en las obras de Bondarev de los últimos años "Tentación", " Triángulo de las Bermudas“El talento del prosista se abrió a nuevas facetas. En 2004, el escritor publicó una nueva novela llamada "Sin piedad".

Otorgado dos órdenes de Lenin, órdenes. revolución de octubre, Bandera Roja del Trabajo, Guerra Patriótica, 1er grado, "Insignia de Honor", dos medallas "Por el Coraje", medallas "Por la Defensa de Stalingrado", "Por la Victoria sobre Alemania", la orden "Gran Estrella de la Amistad de los Pueblos". " (Alemania), "Orden de Honor "(Transnistria), medalla de oro A.A. Fadeev, muchos premios de países extranjeros. Ganador del Premio Lenin (1972), dos Premios Estatales de la URSS (1974, 1983 - por las novelas "The Shore" y "Choice"), el Premio Estatal de la RSFSR (1975 - por el guión de la película "Hot Snow" ).


"Nieve caliente"

Los acontecimientos de la novela "Nieve caliente" se desarrollan cerca de Stalingrado, al sur del 6.º ejército del general Paulus, bloqueado por las tropas soviéticas, en el frío diciembre de 1942, cuando uno de nuestros ejércitos resistió en la estepa del Volga el ataque de las divisiones de tanques de El mariscal de campo Manstein, que buscaba abrir un corredor hacia el ejército de Paulus y sacarlo del cerco. El resultado de la Batalla del Volga y tal vez incluso el momento del final de la guerra dependieron en gran medida del éxito o fracaso de esta operación. La duración de la novela se limita a unos pocos días, durante los cuales los héroes de Yuri Bondarev defienden desinteresadamente una pequeña porción de tierra de los tanques alemanes.

En "Hot Snow" el tiempo se comprime aún más que en la historia "Los batallones piden fuego". “Hot Snow” es la corta marcha del ejército del general Bessonov desembarcando de los escalones y la batalla que tanto decidió el destino del país; Son amaneceres fríos y helados, dos días y dos interminables noches de diciembre. Sin saber respiro y digresiones líricas Como si el autor se hubiera quedado sin aliento por la tensión constante, la novela "Hot Snow" se distingue por su franqueza, conexión directa de la trama con los hechos reales de la Gran Guerra Patria, con uno de sus momentos decisivos. La vida y la muerte de los héroes de la novela, sus propios destinos están iluminados por la inquietante luz de la verdadera historia, por lo que todo adquiere un peso y un significado especiales.

En la novela, la batería de Drozdovsky absorbe casi toda la atención del lector; la acción se concentra principalmente en torno a un pequeño número de personajes. Kuznetsov, Ujánov, Rubin y sus camaradas son parte del gran ejército, son el pueblo, el pueblo en la medida en que la personalidad tipificada del héroe expresa los rasgos espirituales y morales del pueblo.

En "Hot Snow", la imagen de un pueblo que se ha levantado a la guerra aparece ante nosotros en una plenitud de expresión previamente desconocida en Yuri Bondarev, en la riqueza y diversidad de personajes, y al mismo tiempo en integridad. Esta imagen no se limita a las figuras de jóvenes tenientes - comandantes de pelotones de artillería, ni a las coloridas figuras de aquellos que tradicionalmente se consideran gente del pueblo - como el ligeramente cobarde Chibisov, el tranquilo y experimentado artillero Evstigneev, o el el jinete Rubin, sencillo y rudo; ni por oficiales superiores, como el comandante de la división, el coronel Deev, o el comandante del ejército, el general Bessonov. Sólo comprendidos colectivamente y aceptados emocionalmente como algo unificado, a pesar de todas las diferencias de rangos y títulos, forman la imagen de un pueblo luchador. La fuerza y ​​​​la novedad de la novela radica en el hecho de que esta unidad se logró como por sí sola, captada sin mucho esfuerzo por el autor: con una vida viva y en movimiento. La imagen del pueblo, como resultado de todo el libro, alimenta quizás sobre todo el comienzo épico y novelesco de la historia.

Yuri Bondarev se caracteriza por un deseo de tragedia, cuya naturaleza está cerca de los acontecimientos de la guerra misma. Parecería que nada corresponde más a la aspiración de este artista que el momento más difícil para el país al comienzo de la guerra, el verano de 1941. Pero los libros del escritor tratan sobre una época diferente, cuando la derrota de los nazis y la victoria del ejército ruso son casi seguras.

La muerte de los héroes en vísperas de la victoria, la inevitabilidad criminal de la muerte encierra una gran tragedia y provoca una protesta contra la crueldad de la guerra y las fuerzas que la desataron. Los héroes de "Hot Snow" mueren: la instructora de batería Zoya Elagina, el tímido Edova Sergunenkov, el miembro del Consejo Militar Vesnin, Kasymov y muchos otros mueren... Y la guerra es la culpable de todas estas muertes. Dejemos que la insensibilidad del teniente Drozdovsky sea la culpable de la muerte de Sergunenkov, y que la culpa de la muerte de Zoya recaiga en parte sobre él, pero no importa cuán grande sea la culpa de Drozdovsky, ellos son, ante todo, víctimas de la guerra.

La novela expresa la comprensión de la muerte como una violación de la más alta justicia y armonía. Recordemos cómo Kuznetsov mira al Kasymov asesinado: “ahora había una caja de conchas debajo de la cabeza de Kasymov, y su rostro juvenil, sin bigote, recientemente vivo, oscuro, se había vuelto mortalmente blanco, adelgazado por la espeluznante belleza de la muerte, miraba sorprendido con Los ojos color cereza húmedos entreabiertos en su pecho, en la chaqueta acolchada hecha jirones y disecada, incluso después de la muerte no entendía cómo lo mató y por qué no podía resistir la mira del arma. En este entrecerrar los ojos sin ver a Kasymov allí. Era una tranquila curiosidad por su vida no vivida en esta tierra y al mismo tiempo el tranquilo misterio de la muerte, al que lo arrojaba el dolor candente de los fragmentos mientras intentaba elevarse hacia la vista.

Kuznetsov siente aún más intensamente la irreversibilidad de la pérdida de su chófer Sergunenkov. Después de todo, aquí se revela el mecanismo mismo de su muerte. Kuznetsov resultó ser un testigo impotente de cómo Drozdovsky envió a Sergunenkov a una muerte segura, y él, Kuznetsov, ya sabe que se maldecirá para siempre por lo que vio, estuvo presente, pero no pudo cambiar nada.

En "Hot Snow", con toda la tensión de los acontecimientos, todo lo humano en las personas, sus personajes se revelan no separados de la guerra, sino interconectados con ella, bajo su fuego, cuando, al parecer, ni siquiera pueden levantar la cabeza. Por lo general, la crónica de las batallas se puede contar por separado de la individualidad de sus participantes; la batalla en "Hot Snow" no se puede contar de otra manera que a través del destino y los personajes de las personas.

El pasado de los personajes de la novela es significativo y significativo. Para algunos es casi sin nubes, para otros es tan complejo y dramático que el drama anterior no queda atrás, dejado de lado por la guerra, sino que acompaña a la persona en la batalla al suroeste de Stalingrado. Los acontecimientos del pasado determinaron el destino militar de Ukhanov: un oficial talentoso y lleno de energía que debería haber comandado una batería, pero solo es un sargento. El carácter frío y rebelde de Ukhanov también determina su movimiento dentro de la novela. Los problemas pasados ​​​​de Chibisov, que casi lo arruinaron (pasó varios meses en cautiverio alemán), resonaron en él con miedo y determinaron mucho en su comportamiento. De una forma u otra, la novela vislumbra el pasado de Zoya Elagina, Kasymov, Sergunenkov y el insociable Rubin, cuyo coraje y lealtad al deber de soldado sólo podremos apreciar al final de la novela.

El pasado del general Bessonov es especialmente importante en la novela. La idea de que los alemanes capturen a su hijo complica su posición tanto en el cuartel general como en el frente. Y cuando un panfleto fascista que informa que el hijo de Bessonov fue capturado cae en manos del teniente coronel Osin de la contrainteligencia del frente, parece que el servicio de Bessonov también se ve amenazado.

Todo este material retrospectivo encaja en la novela con tanta naturalidad que el lector no lo siente separado. El pasado no requiere un espacio separado para sí mismo, capítulos separados: se fusionó con el presente, revelando sus profundidades y la interconexión viva de uno y otro. El pasado no sobrecarga la historia del presente, pero le da mayor intensidad dramática, psicologismo e historicismo.

Yuri Bondarev hace lo mismo con los retratos de personajes: la apariencia y los personajes de sus héroes se muestran en desarrollo, y solo hacia el final de la novela o con la muerte del héroe el autor crea un retrato completo de él. Qué inesperado, bajo esta luz, es el retrato del siempre inteligente y sereno Drozdovsky en la última página, con un andar relajado y lento y hombros inusualmente doblados.

Tal imagen requiere del autor especial vigilancia y espontaneidad en la percepción de los personajes, sintiéndolos como personas reales, vivas, en las que siempre existe la posibilidad de un misterio o una percepción repentina. Ante nosotros está la persona completa, comprensible, cercana y, sin embargo, no nos queda la sensación de que solo hemos tocado el borde de su mundo espiritual, y con su muerte sentimos que aún no hemos logrado comprenderlo completamente. mundo interior. El comisario Vesnin, mirando el camión arrojado desde el puente al hielo del río, dice: “Qué monstruosa destrucción es la guerra. Nada tiene precio”. La monstruosidad de la guerra se expresa sobre todo -y la novela lo revela con brutal franqueza- en el asesinato de una persona. Pero la novela también muestra el alto precio de la vida dada por la Patria.

Probablemente lo más misterioso en el mundo de las relaciones humanas en la novela sea el amor que surge entre Kuznetsov y Zoya. La guerra, su crueldad y sangre, su calendario, el cambio de las ideas habituales sobre el tiempo, fue precisamente esto lo que contribuyó a un desarrollo tan rápido de este amor. Después de todo, este sentimiento se desarrolló en aquellos términos cortos marcha y batalla, cuando no hay tiempo para pensar y analizar tus sentimientos. Y todo comienza con los celos silenciosos e incomprensibles de Kuznetsov por la relación entre Zoya y Drozdovsky. Y pronto, pasa tan poco tiempo, Kuznetsov ya está de luto amargo por la fallecida Zoya, y de estas líneas se toma el título de la novela, cuando Kuznetsov se secó la cara mojada por las lágrimas, “la nieve en la manga de su acolchado La chaqueta estaba caliente por las lágrimas”.

Inicialmente engañada por el teniente Drozdovsky, el mejor cadete de la época, Zoya se revela a lo largo de la novela como una persona moral, íntegra, dispuesta al sacrificio, capaz de abrazar con el corazón el dolor y el sufrimiento de muchos. La personalidad de Zoya se reconoce en un espacio tenso, como electrizado, que surge casi inevitablemente en una trinchera con apariencia de mujer. Parece pasar por muchas pruebas, desde un interés molesto hasta un rechazo grosero. Pero su bondad, su paciencia y su compasión llegan a todos; ella es verdaderamente una hermana de los soldados. La imagen de Zoya de alguna manera llenó imperceptiblemente la atmósfera del libro, sus principales acontecimientos, su dura y cruel realidad con el principio femenino, el cariño y la ternura.

Uno de los conflictos más importantes de la novela es el conflicto entre Kuznetsov y Drozdovsky. Se le da mucho espacio a este conflicto, se expone de manera muy clara y es fácil de rastrear de principio a fin. Al principio hay tensión, retrocediendo al trasfondo de la novela; inconsistencia de caracteres, modales, temperamentos e incluso estilo de habla: al suave y pensativo Kuznetsov parece tener dificultades para soportar el discurso abrupto, autoritario e indiscutible de Drozdovsky. Las largas horas de batalla, la muerte sin sentido de Sergunenkov, la herida mortal de Zoya, de la que Drozdovsky fue en parte culpable, todo esto forma una brecha entre los dos jóvenes oficiales, la incompatibilidad moral de sus existencias.

En el final, este abismo se indica aún más claramente: los cuatro artilleros supervivientes consagran las órdenes recién recibidas en un bombín de soldado, y el sorbo que cada uno de ellos toma es, ante todo, un sorbo fúnebre: contiene amargura y dolor. de pérdida. Drozdovsky también recibió la orden, porque para Bessonov, quien lo otorgó, es un sobreviviente, un comandante herido de una batería sobreviviente, el general no sabe acerca de la grave culpa de Drozdovsky y probablemente nunca lo sabrá. Ésta es también la realidad de la guerra. Pero no en vano el escritor deja a Drozdovsky al margen de los que se reúnen ante el honesto bombín del soldado.

Es extremadamente importante que todas las conexiones de Kuznetsov con la gente, y sobre todo con las personas subordinadas a él, sean verdaderas, significativas y tengan una notable capacidad de desarrollo. Son extremadamente no oficiales, en contraste con las relaciones enfáticamente oficiales que Drozdovsky establece de manera tan estricta y obstinada entre él y la gente. Durante la batalla, Kuznetsov lucha junto a los soldados, aquí muestra su compostura, coraje y mente vivaz. Pero también madura espiritualmente en esta batalla, se vuelve más justo, más cercano, más amable con aquellas personas con quienes la guerra lo unió.

La relación entre Kuznetsov y el sargento mayor Ujánov, el comandante del arma, merece una historia aparte. Al igual que Kuznetsov, ya había sido atacado en difíciles batallas en 1941 y, debido a su ingenio militar y su carácter decisivo, probablemente podría ser un excelente comandante. Pero la vida decretó otra cosa, y al principio encontramos a Ujánov y Kuznetsov en conflicto: se trata de un choque de naturaleza arrolladora, dura y autocrática con otro – comedido, inicialmente modesto. A primera vista, puede parecer que Kuznetsov tendrá que luchar tanto contra la insensibilidad de Drozdovsky como contra la naturaleza anárquica de Ukhanov. Pero en realidad resulta que, sin ceder el uno al otro en ninguna posición fundamental, permaneciendo ellos mismos, Kuznetsov y Ukhanov se convierten en personas cercanas. No sólo personas que luchan juntas, sino personas que se conocían y que ahora están unidas para siempre. Y la ausencia de comentarios del autor, la preservación del duro contexto de la vida hace que su hermandad sea real y significativa.

El pensamiento ético y filosófico de la novela, así como su intensidad emocional, alcanza su punto máximo en el final, cuando se produce un acercamiento inesperado entre Bessonov y Kuznetsov. Se trata de un acercamiento sin proximidad inmediata: Bessonov premió a su oficial junto con otros y siguió adelante. Para él, Kuznetsov es sólo uno de los que murieron en el cruce del río Myshkova. Su cercanía resulta más sublime: es la cercanía de pensamiento, de espíritu y de visión de la vida. Por ejemplo, conmocionado por la muerte de Vesnin, Bessonov se culpa a sí mismo por el hecho de que, debido a su insociabilidad y sospecha, impidió que se desarrollaran relaciones amistosas entre ellos (“como Vesnin quería y como debían ser”). O Kuznetsov, que no pudo hacer nada para ayudar a la tripulación de Chubarikov, que moría ante sus ojos, atormentada por el penetrante pensamiento de que todo esto “parecía haber sucedido porque no tuvo tiempo de acercarse a ellos, de comprender a cada uno, de los amo…”.

Separados por la desproporción de responsabilidades, el teniente Kuznetsov y el comandante del ejército, general Bessonov, avanzan hacia un objetivo: no sólo militar, sino también espiritual. Sin sospechar nada de los pensamientos de los demás, piensan en lo mismo y buscan la verdad en la misma dirección. Ambos se preguntan exigentemente sobre el propósito de la vida y si sus acciones y aspiraciones corresponden a él. Están separados por edades y emparentados, como padre e hijo, o incluso como hermano y hermano, el amor a la Patria y la pertenencia al pueblo y a la humanidad en el sentido más elevado de esta palabra.

La Gran Guerra Patria es un evento que afectó el destino de toda Rusia. Todo el mundo lo ha tocado en un grado u otro. Artistas, músicos, escritores y poetas tampoco permanecieron indiferentes ante la suerte de su país.

El papel de la literatura durante la Segunda Guerra Mundial
La literatura se convirtió en lo que dio esperanza a la gente, les dio fuerza para seguir luchando y llegar hasta el final. Ésta es precisamente la finalidad de este tipo de arte.

Desde los primeros días del frente, los escritores hablaron de la responsabilidad por el destino de Rusia, del sufrimiento y las dificultades que soportaba la gente. Muchos escritores pasaron al frente como corresponsales. Al mismo tiempo, una cosa era innegable: una fe ilimitada en la victoria, que nada podía romper.

Escuchamos el llamado a erradicar la “bestia maldita que se ha alzado sobre Europa y ataca tu futuro” en los poemas-llamados “¡A las armas, patriota!” P. Komarova, "Escucha, Patria", "¡Vence al enemigo!" V. Inber I. Avramenko, en los ensayos de L. Leonov “La gloria de Rusia”.

Características de la literatura durante la guerra.
periodismo militar

La guerra nos hizo pensar no sólo en los problemas reales, sino también en la historia de Rusia. Fue en este momento cuando aparecieron las obras de A. Tolstoi "Patria", "Pedro el Grande", la historia "Iván el Terrible", así como "El gran soberano", una obra de V. Solovyov.

Existía una obra escrita "Pisándole los talones". Es decir, ayer por la tarde un poema, ensayo o cuento escrito podría aparecer impreso hoy. El periodismo jugó un papel importante, ya que gracias a él fue posible herir los sentimientos patrióticos del pueblo ruso. Como dijo A. Tolstoi, la literatura se ha convertido en "la voz del pueblo ruso".

Los poemas sobre la guerra recibieron la misma atención que las noticias políticas o seculares ordinarias. La prensa publicaba periódicamente extractos de las obras de los poetas soviéticos.

Creatividad de los escritores durante la Segunda Guerra Mundial.
El trabajo de A. Tvardovsky se convirtió en una contribución indiscutible al tesoro general. Por supuesto, la más famosa de sus obras, el poema "Vasily Terkin", se convirtió en una especie de ilustración de la vida de un simple soldado ruso. Ella reveló profundamente los rasgos característicos del guerrero soviético, por lo que se hizo amada entre la gente.

Tvardovsky A.T. En "La balada de un camarada", el poeta escribió: "La propia desgracia no cuenta". Esta línea nos revela claramente aquellos impulsos patrióticos gracias a los cuales la gente no se rindió. Estaban dispuestos a soportar mucho. Lo principal es saber que están luchando por ganar. Y aunque su precio sea demasiado elevado. en el mitin escritores soviéticos se hizo la promesa de “dar toda mi experiencia y talento, toda mi sangre, si fuera necesario, a la causa de lo sagrado”. guerra popular contra los enemigos de nuestra Patria." Más de la mitad de ellos fueron abiertamente al frente para luchar contra el enemigo. Muchos de ellos, entre ellos A. Gaidar, E. Petrov, Yu Krymov, M. Jalil, nunca regresaron.

Muchas obras de escritores soviéticos se publicaron en el principal periódico de la URSS en ese momento: "Estrella Roja". Allí se publicaron las obras de V.V Vishnevsky, K.M Simonov, A.P. Platonov, V.S.

Durante la guerra, el trabajo de K.M. Simonova. Estos son los poemas “Los años cuarenta”, “Si tu casa es querida”, “Junto al fuego”, “Muerte de un amigo”, “No te veremos”. Algún tiempo después de la Segunda Guerra Mundial, se escribió la primera novela de Konstantin Mikhailovich, "Camaradas de armas". Vio la luz en 1952.

Literatura de posguerra
Y aquí los amaneceres son tranquilos. Muchas obras sobre la Segunda Guerra Mundial empezaron a escribirse más tarde, en los años 1960 y 1970. Esto se aplica a las historias de V. Bykov ("Obelisco", "Sotnikov"), B. Vasilyev ("Y aquí los amaneceres son así", "No en las listas", "Mañana hubo una guerra").

El segundo ejemplo es el de M. Sholokhov. Escribirá obras tan impresionantes como "El destino del hombre", "Lucharon por la patria". ¿Es verdad? última novela nunca se considera completado. Mikhail Sholokhov comenzó a escribirlo durante los años de la guerra, pero volvió a completar el plan solo 20 años después. Pero al final últimos capítulos Las novelas fueron quemadas por el escritor.

La biografía del legendario piloto Alexei Maresyev se convirtió en la base del famoso libro "La historia de un hombre de verdad" de B. Polevoy. Al leerlo, uno no puede dejar de admirar el heroísmo de la gente corriente.

Uno de los ejemplos clásicos de obras sobre la Gran Guerra Patria puede considerarse la novela de Yu Bondarev "Hot Snow". Fue escrito 30 años después, pero ilustra bien los terribles acontecimientos de 1942 que tuvieron lugar cerca de Stalingrado. A pesar de que sólo quedan tres combatientes y un solo arma, los soldados continúan frenando el avance alemán y luchando hasta el final.

Sobre el precio de la victoria, que nuestro pueblo pagó con su vida. mejores hijos Hijas, hoy pensáis en el precio de la paz que respira la tierra al leer las amargas y tan profundas obras de la literatura soviética.