tipo literario
El concepto " tipo literario" aparece por primera vez en la Estética de Hegel. En teoría literaria, “tipo” y “personaje” son cercanos, pero no intercambiables; "personaje" en en mayor medida revela características típicas personalidad, sus propiedades psicológicas y el “tipo” es una generalización de ciertos Fenómeno social y se asocia con rasgos típicos. Por ejemplo, Maxim Maksimych es un típico soldado ruso, "simplemente una persona decente", como dijo de él L.N Tolstoi, mientras que Grigory Aleksandrovich Pechorin es una especie de "egoísta sufriente", la encarnación de "los vicios de toda una generación en su propia vida". pleno desarrollo”.
El concepto de "mecanografiar" incluye el proceso de crear una imagen holística del mundo y es la base del proceso creativo.
Al reconocer la tipificación como una necesidad interna y una ley del arte, los escritores se dan cuenta de que lo típico no es una copia de la realidad, sino una generalización artística.
En Moliere, Harpagón y Tartufo son personajes típicos, pero no son sociales, sino tipos psicológicos, que ilustra el abandono de los requisitos morales. Si queremos llamar a alguien avaro o hipócrita, usamos estos nombres propios como sustantivos comunes.
V. G. Belinsky en el artículo "Sobre la historia rusa y las historias del Sr. Gogol" define los rasgos característicos de un héroe literario: "No digas: aquí hay un hombre con un alma enorme, con pasiones ardientes, con una mente extensa". , pero una razón limitada, que ama tan locamente a su esposa, que está dispuesto a estrangularla con sus manos a la menor sospecha de infidelidad - diga más simple y brevemente: ¡aquí está Otelo!.. No diga: aquí hay un funcionario vil por convicción, malicioso con buenas intenciones, criminal de buena fe - diga: ¡aquí está Famusov!
El esquematismo de las imágenes clásicas está asociado con la intención intencional de los autores de utilizar el ejemplo de un personaje particular para ilustrar principios éticos y estéticos. Por eso la imagen, reducida a una premisa teórica, está marcada por una máxima tipicidad. Sin embargo, una imagen que presenta un rasgo dominante, aunque gana en tipicidad, a menudo pierde en arte.
La estética del clasicismo se basa en los principios del racionalismo. Los clasicistas afirman la visión de una obra de arte como una creación creada conscientemente, organizada inteligentemente y lógicamente demostrable. Habiendo propuesto el principio de "imitación de la naturaleza", los clasicistas consideran que el cumplimiento de reglas y restricciones conocidas es una condición indispensable. El objetivo del arte es la transformación artística de la naturaleza, la transformación de la naturaleza en una realidad estética hermosa y ennoblecida.
La estricta jerarquía de géneros del clasicismo también da lugar a la normalización de los tipos literarios. Los conflictos sociales aparecen en la obra reflejados en el alma de los héroes. La división de personajes en positivos y negativos en la estética clásica es natural. No debe haber tipos intermedios, ya que el arte tiene la tarea de corregir los vicios y exaltar las virtudes. persona ideal.
Los dramaturgos clásicos recurren a Aristóteles, quien argumentó que la tragedia “busca representar Las mejores personas que los actualmente existentes." Los héroes de las obras clásicas se ven obligados a luchar con circunstancias que, como en las tragedias de la antigüedad, no se pueden evitar. En la versión clásica del conflicto, la resolución de la trágica situación ahora no depende del destino, sino de la voluntad titánica del héroe, que personifica el ideal del autor.
Según la poética del género, los héroes de la tragedia podrían ser personajes mitologicos, monarcas, generales, personas que determinaron por su voluntad el destino de muchas personas e incluso de una nación entera. Son ellos quienes encarnan el requisito principal: sacrificar intereses egoístas en nombre del bien común. Como regla general, el contenido del personaje en una tragedia se reduce a un rasgo esencial. Determinó la apariencia moral y psicológica del héroe. Así, en las tragedias de Sumarokov, el dramaturgo describe a Kiy ("Khorev") y Mstislav ("Mstislav") sólo como monarcas que violaron su deber para con sus súbditos; Khorev, Truvor, Vysheslav son como héroes que saben controlar sus sentimientos y subordinarlos a los dictados del deber. El carácter en el clasicismo no se representa por sí solo, sino que se da en relación con la propiedad opuesta. El conflicto entre deber y sentimiento, provocado por una combinación dramática de circunstancias, hizo que los personajes de los héroes de las tragedias fueran similares y, a veces, indistinguibles.
En las obras del clasicismo, especialmente en la comedia, el rasgo principal del héroe se fija en su comportamiento y en su nombre. Por ejemplo, la imagen de Pravdin no puede mostrar al menos ningún defecto y Svinin no puede mostrar la más mínima dignidad. El vicio o la virtud toman una forma figurativa específica en las comedias de Fonvizin: el mojigato Zhekhvat, el fanfarrón Verkholet.
En la literatura del sentimentalismo, el énfasis se traslada del entorno a la persona, a la esfera de su vida espiritual. Se da preferencia a personajes en los que predomina la “sensibilidad”. El sentimentalismo, según la definición de G. Pospelov, “es un estado más complejo, causado principalmente por la comprensión ideológica de una cierta inconsistencia en los caracteres sociales de las personas. La sensibilidad es un fenómeno psicológico personal; el sentimentalismo tiene un significado cognitivo general”. El sentimentalismo de la experiencia es la capacidad de darse cuenta de la insignificancia externa de la vida de otras personas y, a veces, de la propia. propia vida algo intrínsecamente significativo. Este sentimiento requiere la reflexión mental del héroe (contemplación emocional, capacidad de introspección). Un ejemplo sorprendente de carácter sentimental es Werther Goethe. El título de la novela es sintomático: "Las penas del joven Werther". En la obra de Goethe, el sufrimiento no se percibe como una cadena de acontecimientos desafortunados, sino como una experiencia espiritual que puede limpiar el alma del héroe y ennoblecer sus sentimientos. El autor no idealizó a su héroe. Al final del trabajo en la novela, Goethe escribió que representaba “ hombre joven inmerso en sueños extravagantes”, que “muere... como resultado de pasiones infelices”.
Después de un siglo de “pensamiento” (como Voltaire llamó el Siglo de las Luces), los autores y lectores sintieron que el pensamiento, una idea lógicamente probada, no agota el potencial del individuo: se puede proponer una idea espectacular para mejorar el mundo, pero Esto no es suficiente para corregir un mundo vicioso. Se acerca la era del romanticismo. En su contenido, el arte refleja el espíritu rebelde del hombre. La teoría romántica del genio cristaliza en la literatura. "El genio y la villanía son dos cosas incompatibles": esta frase de Pushkin define los principales tipos de personajes del romanticismo. Los poetas descubrieron la inusual complejidad, la profundidad del mundo espiritual del hombre, el infinito interior del individuo.
El intenso interés por los sentimientos fuertes y los movimientos secretos del alma, por el lado misterioso del universo, da lugar a un psicologismo de imágenes excepcionalmente intenso. El ansia de intuición anima a los escritores a imaginar héroes en situaciones extremas y a comprender persistentemente los lados ocultos de la naturaleza. El héroe romántico vive de la imaginación, no de la realidad. Están surgiendo tipos psicológicos especiales: rebeldes que oponen un elevado ideal a una realidad triunfante; villanos que tientan al hombre con omnipotencia y omnisciencia; músicos (personas talentosas capaces de penetrar en el mundo de las ideas). Muchos héroes románticos se convierten en mitos literarios, simbolizando la sed de conocimiento (Fausto), la devoción intransigente (Cuasimodo) o el mal absoluto (Caín). En el romanticismo, como en el sentimentalismo, el valor extraclase de una persona es decisivo a la hora de evaluar el carácter de un héroe literario. Es por eso que los autores debilitan deliberadamente el hecho de la dependencia de una persona de las circunstancias causadas por los conflictos sociales. La falta de motivación del carácter se explica por su predeterminación y autosuficiencia. “Una pasión ardiente” guía las acciones de los héroes.
En el centro de la estética romántica se encuentra un sujeto creativo, un genio que repensa la realidad o un villano convencido de la infalibilidad de su visión de la realidad. El romanticismo profesa el culto al individualismo, enfatizando no lo universal, sino lo exclusivo.
La base de la caracterología literaria del realismo es el tipo social. Los descubrimientos psicológicos del romanticismo se ven reforzados en el realismo por amplios factores sociales y análisis histórico, motivación ideológica para el comportamiento del héroe. El carácter, por regla general, está determinado por las circunstancias y el entorno.
En ruso literatura realista los tipos se suman héroes literarios, que tienen rasgos caracterológicos comunes, su comportamiento está determinado por circunstancias similares y la divulgación de la imagen en el texto se basa en conflictos y motivos tradicionales de la trama. Los más llamativos fueron el “hombre extra”, el “hombre pequeño” y el “hombre simple”.
Inicialmente héroes en el folklore y obras literarias caracterizado por una característica principal, una cualidad. En los cuentos de hadas, Baba Yaga siempre fue malvada, buen compañero- corajudo. Koschey el Inmortal es codicioso, una hermosa doncella es sabia y fiel. Héroe épico Ilya Muromets era poderoso e inquebrantable. Sadko es de mentalidad amplia y generoso. Ud. héroes de cuento de hadas Aún no había personajes individuales ni experiencias personales.
EN epopeya antigua Se desarrolló un tipo de héroe épico, dotado de un carácter integral. Por ejemplo, el héroe Aquiles en el poema "La Ilíada" de Homero es un guerrero intrépido, este es su Característica principal, que determina todas sus acciones. El carácter de Héctor, el defensor de Troya, está determinado por su humanidad, por lo que vaciló en la batalla con Aquiles y le tuvo miedo. Los personajes épicos también se encuentran en la literatura de épocas posteriores: recordemos al héroe N.V. Gógol - Taras Bulba.
en obras literatura rusa antigua Los personajes de los personajes no se describieron en detalle, aunque también eran integrales y consistentes. Entonces, en la historia de Pedro y Fevronia, era importante para el autor mostrar el coraje de Pedro y la sabiduría de Fevronia; Epifanio el Sabio - piedad y hazaña San Sergio Radonezhski. La literatura hagiográfica tenía como objetivo instruir a las personas, proporcionar ejemplos de comportamiento recto y describir la vida de los santos.
En la literatura del Renacimiento aparecen héroes de un nuevo tipo. Ya no están determinados por ningún rasgo o cualidad, sino por su destino y su posición en el mundo. Así, Hamlet en tragedia del mismo nombre V. Shakespeare es un tipo heroe tragico - una persona que se encuentra en situación desesperada. El héroe del Señor de Cervantes Don Quijote, por su locura y comportamiento absurdo, es considerado héroe cómico, aunque poco a poco a medida que leemos la novela empezamos a reconocer la seriedad e incluso tragedia de la imagen detrás de esta comedia. Tanto Hamlet como Don Quijote - héroes de elevados ideales, luchan por la verdad y la bondad y representan el tipo héroe alto. La imagen de Don Quijote se convirtió en la base de la imagen de un héroe alto en la comedia. En la literatura rusa, un ejemplo de un héroe de este tipo es, por ejemplo, Chatsky en la comedia de A. S. Griboyedov "Ay de Wit".
El drama como tipo de literatura se divide en géneros: tragedia, comedia y drama. Si los dos primeros géneros se caracterizan principalmente por héroes trágicos y cómicos, entonces en el drama el centro del conflicto es héroe dramático. Esta es la imagen de la desafortunada niña Larisa Ogudalova en la obra "Dote" de A.N. Ostrovsky. Las imágenes de Karandyshev y la madre de Larisa tienen rasgos dramáticos. Y el borracho Robinson de la obra, en contraste con las elevadas imágenes de Don Quijote y Chatsky, representa tipo de héroe cómico reducido.
La imagen del comerciante Kalashnikov en el poema de M.Yu. La "Canción sobre el zar Ivan Vasilyevich..." de Lermontov contiene temas épicos, heroicos y características trágicas, el tipo de este héroe no se puede determinar sin ambigüedades. Sin embargo, el comerciante Kalashnikov representa fielmente una personalidad heroica: un hombre que resiste la injusticia y defiende su honor, su fe y su pueblo. Esto se explica por el hecho de que en la literatura de los dos últimos siglos estilos literarios, los géneros, así como las personalidades de los personajes, se han vuelto más complejos, lo que refleja el hecho de que las opiniones de las personas sobre la vida se han vuelto más completas y variadas.
Concurso de derechos de autor -K2
La palabra "héroe" ("heros" - griego) significa semidiós o persona deificada.
Entre los antiguos griegos, los héroes eran mestizos (uno de los padres es un dios, el otro es un humano) u hombres destacados que se hicieron famosos por sus hazañas, por ejemplo, hazañas militares o viajes. Pero, en cualquier caso, el título de héroe le daba a una persona muchas ventajas. Lo adoraron y compusieron poemas y otras canciones en su honor. Poco a poco, el concepto de “héroe” migró a la literatura, donde se mantiene hasta el día de hoy.
Ahora bien, a nuestro entender, un héroe puede ser un "hombre noble" o un "hombre inútil" si actúa en el marco de una obra de arte.
El término "héroe" va junto al término "personaje" y, a menudo, estos términos se perciben como sinónimos.
persona en Antigua Roma Llamaron trágica o cómica a la máscara que se puso el actor antes de la actuación.
Un héroe y un personaje no son lo mismo.
UN HÉROE LITERARIO es un exponente de acción argumental que revela el contenido de la obra.
PERSONAJE es cualquier actor en el trabajo.
La palabra "carácter" se caracteriza por el hecho de que no tiene ningún significado adicional.
Tomemos, por ejemplo, el término "actor". Inmediatamente queda claro que debe actuar = realizar acciones, y luego un montón de héroes no se ajustan a esta definición. Empezando por Papá Pippi Calzaslargas, el mítico capitán de barco, y terminando con la gente de “Boris Godunov”, que, como siempre, está “en silencio”.
La connotación emocional y valorativa del término “héroe” implica cualidades exclusivamente positivas = heroísmo\heroísmo. Y entonces todavía no entrará en esta definición. mas gente. Bueno, ¿qué tal, digamos, llamar héroe a Chichikov o Gobsek?
Y ahora los eruditos literarios están peleando con los filólogos: ¿a quién debería llamarse "héroe" y a quién "personaje"?
El tiempo dirá quién ganará. Mientras tanto, contaremos de forma sencilla.
Un héroe es un personaje importante para expresar la idea de una obra. Y los personajes son todos los demás.
Un poco más adelante hablaremos sobre el sistema de personajes en obra de arte, se hablará de los principales (héroes) y secundarios (personajes).
Ahora observemos un par de definiciones más.
HÉROE LÍRICO
Concepto héroe lírico Fue formulado por primera vez por Yu.N. Tynyanov en 1921 en relación con el trabajo de A.A. Bloque.
Héroe lírico: la imagen de un héroe en obra lírica, experiencias, sentimientos, pensamientos que reflejan la cosmovisión del autor.
El héroe lírico no es una imagen autobiográfica del autor.
No se puede decir "personaje lírico", sólo "héroe lírico".
LA IMAGEN DE UN HÉROE es una generalización artística de las propiedades humanas, rasgos de carácter en la apariencia individual del héroe.
El TIPO LITERARIO es una imagen generalizada de la individualidad humana, más característica de un determinado entorno social en un momento determinado. Conecta dos lados: el individual (único) y el general.
Típico no significa promedio. El tipo concentra en sí mismo todo lo más llamativo, característico de todo un grupo de personas: social, nacional, de edad, etc. Por ejemplo, el tipo de niña Turgenev o una dama de la edad de Balzac.
CARÁCTER Y CARÁCTER
EN crítica literaria moderna El carácter es la individualidad única de un personaje, su apariencia interior, es decir, lo que lo distingue de otras personas.
El carácter se compone de diversos rasgos y cualidades que no se combinan por casualidad. Cada personaje tiene un rasgo principal y dominante.
El personaje puede ser simple o complejo.
Un personaje simple se distingue por la integridad y la estática. El héroe es positivo o negativo.
Los personajes simples se combinan tradicionalmente en pares, la mayoría de las veces basándose en la oposición "malo" - "bueno". El contraste agudiza las virtudes golosinas y menosprecia los méritos de los héroes negativos. Ejemplo: Shvabrin y Grinev en "La hija del capitán"
Un personaje complejo es la búsqueda constante del héroe de sí mismo, la evolución espiritual del héroe, etc.
Un personaje complejo es muy difícil de etiquetar como “positivo” o “negativo”. Hay inconsistencia y paradoja en ello. Como el capitán Zheglov, que casi envía al pobre Gruzdev a prisión, pero fácilmente le dio tarjetas de comida al vecino de Sharapov.
ESTRUCTURA DE UN PERSONAJE LITERARIO
Un héroe literario es una persona compleja y multifacética. Tiene dos apariencias: externa e interna.
Para crear la apariencia del héroe trabajan:
RETRATO. Esta cara, figura, características distintivas físico (por ejemplo, la joroba de Quasimodo o las orejas de Karenin).
ROPA, que también puede reflejar ciertos rasgos de carácter del héroe.
DISCURSO, cuyos rasgos caracterizan al héroe nada menos que su apariencia.
EDAD, que determina la posibilidad potencial de determinadas acciones.
LA PROFESIÓN, que muestra el grado de socialización del héroe, determina su posición en la sociedad.
HISTORIA DE VIDA. La información sobre el origen del héroe, sus padres/parientes, el país y el lugar donde vive, le da al héroe un realismo sensualmente tangible y una especificidad histórica.
La apariencia interna del héroe consta de:
LA VISIÓN DEL MUNDO Y LA CREENCIA ÉTICA, que proporcionan al héroe pautas de valor, dan sentido a su existencia.
PENSAMIENTOS Y ACTITUDES que describen la vida diversa del alma del héroe.
FE (o falta de ella), que determina la presencia del héroe en el campo espiritual, su actitud hacia Dios y la Iglesia.
DECLARACIONES Y ACCIONES, que indican los resultados de la interacción del alma y el espíritu del héroe.
El héroe no sólo puede razonar y amar, sino también ser consciente de las emociones, analizar sus propias actividades, es decir, reflexionar. La reflexión artística permite al autor identificar la autoestima personal del héroe y caracterizar su actitud hacia sí mismo.
DESARROLLO DE PERSONAJE
Entonces, un personaje es una persona animada ficticia con un carácter determinado y características externas únicas. El autor debe aportar estos datos y transmitirlos de manera convincente al lector.
Si el autor no hace esto, el lector percibe al personaje como cartón y no queda incluido en sus vivencias.
El desarrollo del carácter es un proceso bastante laborioso y requiere habilidad.
Mayoría manera efectiva- Se trata de anotar en una hoja de papel aparte todos los rasgos de personalidad de tu personaje que quieres presentar al lector. Directo al punto.
El primer punto es la apariencia del héroe (gordo, delgado, rubio, moreno, etc.). El segundo punto es la edad. El tercero es la educación y la profesión.
Asegúrese de responder (en primer lugar, a usted mismo) las siguientes preguntas:
- ¿Cómo se relaciona el personaje con otras personas? (sociable\cerrado, sensible\insensible, respetuoso\grosero)
- ¿Cómo se siente el personaje con respecto a su trabajo? (trabajador/vago, creativo/rutinario, responsable/irresponsable, proactivo/pasivo)
- ¿Cómo se siente el personaje consigo mismo? (tiene autoestima, autocrítico, orgulloso, modesto, arrogante, vanidoso, soberbio, susceptible, tímido, egoísta)
- ¿Cómo se siente el personaje con respecto a sus cosas? (ordenado/descuidado, cuidadoso con las cosas/descuidado)
La selección de preguntas no es aleatoria. Las respuestas les darán una imagen COMPLETA de la personalidad del personaje.
Es mejor anotar las respuestas y mantenerlas ante sus ojos durante todo el trabajo.
¿Qué dará? Incluso si en el trabajo no mencionas TODAS LAS CUALIDADES de la personalidad (para menores y personajes episódicos no es racional hacer esto), de todos modos, la comprensión COMPLETA del autor de sus personajes se transmitirá al lector y hará que sus imágenes sean tridimensionales.
EL DETALLE ARTÍSTICO juega un papel muy importante en la creación/revelación de imágenes de personajes.
Un detalle artístico es un detalle al que el autor ha dotado de una importante carga semántica y emocional.
Un detalle brillante reemplaza fragmentos descriptivos completos, elimina detalles innecesarios que oscurecen la esencia del asunto.
Un detalle expresivo y encontrado con éxito es prueba de la habilidad del autor.
Me gustaría destacar especialmente un momento como ELEGIR UN NOMBRE DE PERSONAJE.
Según Pavel Florensky, "los nombres son la esencia de las categorías de cognición personal". Los nombres no solo se nombran, sino que en realidad declaran la esencia física y espiritual de una persona. Forman modelos especiales de existencia personal, que se vuelven comunes para cada portador de un determinado nombre. Los nombres están predeterminados. cualidades espirituales, acciones e incluso el destino de una persona.
La existencia de un personaje en una obra de ficción comienza con la elección de su nombre. Es muy importante el nombre que le pongas a tu héroe.
Compare las opciones para el nombre Anna: Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Cada una de las opciones cristaliza ciertas cualidades de la personalidad y proporciona la clave del carácter.
Una vez que hayas decidido el nombre de un personaje, no lo cambies (innecesariamente) a medida que avanzas, ya que esto puede confundir la percepción del lector.
Si en la vida tiendes a llamar a tus amigos y conocidos de manera diminuta y despectiva (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), controla tu pasión por escribir. En una obra de arte, el uso de tales nombres debe estar justificado. Numerosos Vovkas y Tankas tienen un aspecto terrible.
SISTEMA DE CARACTERES
Un héroe literario es una persona claramente individual y al mismo tiempo claramente colectiva, es decir, es generado por el entorno social y las relaciones interpersonales.
Es poco probable que solo haya un héroe en tu obra (aunque esto ya sucedió). En la mayoría de los casos, el personaje se encuentra en la intersección de tres rayos.
El primero son amigos, asociados (relaciones amistosas).
El segundo son los enemigos, los malvados (relaciones hostiles).
Tercero - otros extraños(relación neutral)
Estos tres rayos (y las personas en ellos) crean una estricta estructura jerárquica o SISTEMA DE CARÁCTER.
Los personajes se dividen por el grado de atención del autor (o frecuencia de representación en una obra), los propósitos y funciones que realizan.
Tradicionalmente existen personajes principales, secundarios y episódicos.
Los PERSONAJES PRINCIPALES están siempre en el centro del trabajo.
El personaje principal domina y transforma activamente. realidad artística. Su personaje (ver arriba) predetermina los eventos.
Axioma – protagonista debe ser luminoso, es decir, su estructura debe estar detalladamente explicada, no se permiten espacios.
LOS PERSONAJES SECUNDARIOS se ubican, aunque al lado del personaje principal, pero algo detrás, en el fondo, por así decirlo, de la representación artística.
Los personajes y retratos de personajes secundarios rara vez son detallados, más a menudo aparecen punteados. Estos héroes ayudan a los personajes principales a abrirse y asegurar el desarrollo de la acción.
Axioma – personaje secundario No puede ser más brillante que lo principal.
De lo contrario, se cubrirá con la manta. Un ejemplo de un área relacionada. Película "Diecisiete Momentos de Primavera". ¿Recuerdas a la chica que molestó a Stirlitz en uno de los últimos episodios? (“Dicen de nosotros los matemáticos que somos terribles crackers... Pero enamorado soy Einstein...”).
En la primera edición de la película, el episodio con ella fue mucho más largo. La actriz Inna Ulyanova fue tan buena que se robó toda la atención y distorsionó la escena. Permítanme recordarles que allí se suponía que Stirlitz recibiría un cifrado importante del centro. Sin embargo, nadie se acordó del cifrado; todos se deleitaron con la brillante payasada de un personaje EPISODICO (completamente pasable). Ulyanov, por supuesto, lo lamenta, pero la directora Lioznova tomó la decisión absolutamente correcta y eliminó esta escena. ¡Sin embargo, un ejemplo para pensar!
LOS HÉROES EPISÓDICOS están en la periferia del mundo de la obra. Pueden no tener carácter alguno y actuar como ejecutores pasivos de la voluntad del autor. Sus funciones son puramente oficiales.
Los HÉROES POSITIVOS y NEGATIVOS suelen dividir el sistema de personajes de una obra en dos facciones en guerra (“rojos” - “blancos”, “nuestros” - “fascistas”).
Es interesante la teoría de dividir personajes según ARQUETIPOS.
Un arquetipo es una idea primaria expresada en símbolos e imágenes y que subyace a todo.
Es decir, cada personaje de la obra debe servir como símbolo de algo.
Según los clásicos, existen siete arquetipos en la literatura.
Entonces, el personaje principal podría ser:
- El protagonista – el que “acelera la acción”, el verdadero Héroe.
- Un antagonista - completamente opuesto al Héroe. Quiero decir, un villano.
- Guardián, Sabio, Mentor y Ayudante: aquellos que ayudan al Protagonista.
Los personajes menores son:
- Un amigo íntimo: simboliza el apoyo y la fe en el personaje principal.
- Escéptico - cuestiona todo lo que sucede.
- Razonable: toma decisiones basándose únicamente en la lógica.
- Emocional – reacciona sólo con emociones.
Por ejemplo, las novelas de Harry Potter de Rowling.
El personaje principal es sin duda el propio Harry Potter. Se le opone el villano: Voldemort. El profesor Dumbledore=Sage aparece periódicamente.
Y los amigos de Harry son la razonable Hermione y el emocional Ron.
En conclusión, me gustaría hablar sobre la cantidad de personajes.
Cuando hay muchos, esto es malo, ya que comenzarán a duplicarse entre sí (¡solo hay siete arquetipos!). La competencia entre los personajes provocará descoordinación en la mente de los lectores.
Lo más razonable es controlar estúpidamente a tus héroes según los arquetipos.
Por ejemplo, en tu novela hay tres ancianas. La primera es alegre, la segunda es inteligente y la tercera es simplemente una abuela solitaria del primer piso. Pregúntese: ¿qué representan? Y comprenderás que una anciana solitaria es superflua. Sus frases (si las hay) se pueden transmitir fácilmente a la segunda o primera (ancianas). De esta forma te librarás del ruido verbal innecesario y te concentrarás en la idea.
Después de todo, “La idea es el tirano de la obra” (c) Egri.
© Copyright: Concurso de derechos de autor -K2, 2013
Certificado de publicación No. 213010300586
opiniones
Un arquetipo literario representa motivos, tramas e imágenes recurrentes de los personajes principales de las obras literarias.
Arquetipos en la literatura.
Los arquetipos pueden sufrir cambios, pero están unidos por un núcleo ético integral. Los arquetipos literarios se clasifican en imágenes transversales, héroes eternos e imágenes simbólicas (mar, piedra, tormenta).
“A través de imágenes”: Don Juan, Don Quijote, Hamlet
Las imágenes transversales son artísticas. imagenes literarias, que fueron creados en un cierto era historica, pero logró permanecer en la memoria cultural de la humanidad. Las imágenes transversales se caracterizan por una especie de viaje en el tiempo y el espacio, ya que tienen esa estabilidad semántica que será importante para cualquier generación de lectores.
Las imágenes perdurables más llamativas de la literatura son Don Juan, Don Quijote y Hamlet. Imagen Aldea asociado con la fragmentación del mundo causada por el estado de transición de la cultura. príncipe danés representa una contradicción entre esencia y fenómeno; este héroe literario contiene todo el drama de la conciencia dividida.
Es por eso que muchos escritores recurren muy a menudo a la imagen de Hamlet, quien, por dictado del destino, tuvo que crear momentos decisivos para la sociedad, en particular a principios de siglo.
en la imagen Don Quixote Se capta toda la tragedia del idealismo humano: el deseo de convertirse en un héroe en un mundo pragmático. La imagen de Don Quijote, creada a principios del siglo XVII, continuó su marcha literaria en las obras de Dostoievski y Dickens.
No menos famoso héroe transversal, Don Juan, se ha convertido en un símbolo de una persona que, mientras busca un sueño, pierde la moral.
Seductora, rompió insensiblemente los corazones de sus amantes al no descubrir su ideal femenino en sus rostros. La imagen de Don Juan resultó ser tan arquetípica que fue incluida en más de 150 obras literarias.
Tipos de héroes literarios: Bashmachkin, Khlestakov, Pechorin, Onegin
Los tipos de héroes literarios son un reflejo. desarrollo espiritual sociedad. El nacimiento de uno u otro tipo de héroe literario puede deberse al orden social, es decir, a la necesidad de la sociedad de ver un héroe con un determinado conjunto de cualidades personales, o por iniciativa del propio escritor.
A menudo, los tipos de héroes literarios adquieren nombres que caracterizan con mayor precisión sus cualidades, por ejemplo: "una persona extra", "nihilista", "hombrecito", "vagabundo".
Un ejemplo sorprendente del tipo "hombrecito" es el Bashmachkin de Gogol. El autor muestra claramente los escasos y poco interesantes. mundo interior el personaje principal, así como su gris vida cotidiana. Sin embargo, Gogol aún enfatiza que incluso una criatura tan defectuosa e indefensa merece el respeto de la sociedad.
El personaje principal de "Un héroe de nuestro tiempo" Pechorin y el héroe. novela del mismo nombre A. S. Pushkin Evgeny Onegin pertenece al tipo “ persona extra" Jóvenes nobles, ante quienes estaban abiertas todas las bendiciones. vida social, se dio cuenta de su desdén por el brillo externo, su alienación de la vida aristocrática ociosa.
El héroe de Gogol, Khlestakov, un joven que, a pesar de su agradable apariencia, era considerado un ignorante, se enfrenta a Eugene Onegin y Pechorin. Lo que se volvió ajeno a Onegin y Pechorin, para Khlestakov es el principal logro de la vida.
Personaje(con gr. - línea literal) - Se trata de un conjunto de propiedades psicológicas que conforman la imagen de un personaje literario.
Los detalles individuales de la imagen, manifestados en acciones y comportamientos, en determinadas circunstancias, crean un mundo multifacético del héroe.
El concepto de “personaje” se refiere a la categoría de contenido de una obra. Es apropiado utilizar este término cuando se da un análisis de la idea de una obra y se determina su patetismo. En el sentido amplio de este término Todas las imágenes y héroes de cualquier texto tienen inevitablemente un carácter típico.
En la antigüedad, mucho antes del surgimiento de una ciencia especial sobre el hombre (antropología, ética, fisonomía), tema principal La literatura fue la participación del hombre en la esfera de las leyes intransigentes del destino. En la epopeya, el héroe sigue dependiendo enteramente de la deidad: no puede actuar de forma independiente; él, en palabras de B. Snell, “puede ser un personaje, pero aún no una personalidad”. El héroe tiene las mismas cualidades que los dioses, pero es víctima de aquellas propiedades de las que es portador. Esto explica la designación del personaje con máscara en el teatro antiguo.
EN literatura moderna El carácter es una estructura de personalidad formada por rasgos individuales y tipológicos y manifestada en características de comportamiento y propiedades distintivas de la naturaleza.
En la antigüedad, por el contrario, el carácter es un “sello”, una “máscara congelada”.
tipo literario - una imagen de la individualidad humana, lo más posible, típica de una sociedad en particular.
El concepto de “tipo literario” aparece por primera vez en la Estética de Hegel .
En teoría literaria, "tipo" y "personaje" son cercanos, pero no intercambiables.;
El “carácter” revela en mayor medida los rasgos típicos de la personalidad, sus propiedades psicológicas, A " "tipo" es una generalización de ciertos fenómenos sociales asociados con características típicas.
Por ejemplo, Maxim Maksimych es un típico soldado ruso, "simplemente una persona decente", como dijo de él L.N Tolstoi, mientras que Grigory Aleksandrovich Pechorin es una especie de "egoísta sufriente", la encarnación de "los vicios de toda una generación en su propia vida". pleno desarrollo”. El concepto de "mecanografiar" incluye el proceso de crear una imagen holística del mundo y es la base del proceso creativo. Al reconocer la tipificación como una necesidad interna y una ley del arte, los escritores se dan cuenta de que lo típico no es una copia de la realidad, sino una generalización artística. En Moliere, Harpagón y Tartufo son personajes típicos, pero no son tipos sociales, sino psicológicos, que ilustran el descuido de las exigencias morales. Si queremos llamar a alguien avaro o hipócrita, utilizamos estos nombres propios como sustantivos comunes. La estricta jerarquía de géneros del clasicismo también da lugar a la normalización de los tipos literarios. Los conflictos sociales aparecen en la obra reflejados en el alma de los héroes.
La división de personajes en positivos y negativos en la estética clásica es natural. No debe haber tipos intermedios, ya que el arte tiene la tarea de corregir los vicios y glorificar las virtudes de una persona ideal. La psicología del "pequeño hombre" fue esbozada por Pushkin en " Estación maestra"("Belkin's Tales") en toda la evidencia de su existencia social. Un aspecto igualmente significativo del tema es el análisis de las relaciones familiares dramáticas.
El concepto de Pushkin se convierte en fuente de generalizaciones literarias posteriores, predetermina las tramas de Gogol ("El abrigo"), Dostoievski ("Los pobres") y Tolstoi sobre "familias infelices", situaciones de conflicto en las que "cada familia es infeliz a su manera". El "hombrecito" se convierte en el tipo dominante en la "escuela natural". L.M. Lotman escribió que “el hombre se apareció a los escritores” escuela natural" elenco forma social distorsionar la naturaleza humana." Mayor evolución El tipo literario del "hombrecito" se asocia con un cambio de énfasis, en palabras de M. M. Bakhtin, "del entorno a la persona". Ya estoy en eso trabajo temprano"Los pobres" F. M. Dostoievski se centra en mundo espiritual héroe, aunque la dependencia de las circunstancias sociales todavía determina las desgracias de Makar Devushkin. Dobrolyubov en su artículo "La gente oprimida" señaló: "En las obras de Dostoievski encontramos uno característica común, más o menos perceptible en todo lo que escribió: es el dolor por una persona que se reconoce incapaz o, finalmente, ni siquiera con derecho a ser una persona real, una persona completa, independiente, en sí misma”.
La novela "Gente pobre" combina dos puntos de vista sobre el "hombrecito": el de Pushkin y el de Gogol; Makar Devushkin, después de leer ambas historias, llega a la conclusión de que "todos somos Samson Vyrins". Este reconocimiento apunta a un descubrimiento dramático: la tragedia está predeterminada, no hay forma de luchar contra circunstancias que son insuperables. La famosa frase de Dostoievski: "Todos salimos del "abrigo" de Gogol" implica no tanto un aprendizaje como la continuación y desarrollo del tema de la misericordia, el amor inconmensurable por una persona rechazada por la sociedad. El mundo de Akakiy Akakievich se limita al sueño de un abrigo, el mundo de Makar Devushkin es el cuidado de Varenka. Dostoievski representa el tipo de soñador que se contenta con poco y todas sus acciones están dictadas por el miedo a perder el modesto regalo del destino. Se encuentra una similitud temática entre "Pobres" y la historia "Noches blancas", cuyo héroe se da a sí mismo una descripción despectiva: “Un soñador no es una persona, sino, ya sabes, una especie de criatura neutra. La mayor parte del tiempo se instala en algún rincón inaccesible, como si se escondiera allí incluso de la luz del día”.
Dostoievski reconsidera el famoso tipo héroe romántico quien se sumerge en el mundo sueño perfecto, despreciando la realidad. Los héroes de Dostoievski predican condenadamente la humildad en la vida, lo que los lleva a la muerte. Otro giro en el tema del hombrecito está asociado con el interés del escritor por el tema de la embriaguez como alegoría de la rebelión contra la moral pública. En la novela "Crimen y castigo", este tipo de vicio no se ve como una consecuencia del mal social, sino como una manifestación de egoísmo y debilidad. El olvido en la embriaguez no salva a una persona que “no tiene adónde ir”; destruye el destino de sus seres queridos: Sonya Marmeladova se ve obligada a ir al panel, Katerina Ivanovna se vuelve loca y, si no fuera por casualidad, sus hijos lo harían; se han enfrentado a una muerte inevitable. Chéjov no expresa ninguna compasión por " hombrecito”, pero muestra la verdadera “pequeñez” de su alma. El cuento "La muerte de un funcionario" examina el problema de la voluntariedad de las obligaciones sociales asumidas por una persona. Se resuelve de manera grotesca. Chervyakov muere no como una persona "humillada e insultada", sino como un funcionario que ha perdido su apariencia natural por miedo. Chéjov demostró con toda su creatividad que una persona no debe ajustar sus potencialidades a los límites permitidos por la sociedad. Las necesidades espirituales del individuo deben triunfar sobre la vulgaridad y la insignificancia: "Un hombre no necesita tres arshins de tierra, sino todo el mundo". El aislamiento de la “vida del caso”, insiste el autor, es perjudicial. La historia "El hombre en un caso" crea una imagen aterradora de Belikov, un apologista de la moral protectora. Todo su comportamiento está impregnado del miedo de que “algo no suceda”. El escritor exagera la imagen de defensor de la moral social; un traje negro, gafas, chanclas y un paraguas son detalles expresivos de la imagen que crean un retrato expresivo de un fenómeno social aterrador. Puede parecer que la muerte de Belikov trae liberación a las personas que temen al celoso guardián de la moralidad, pero una solución optimista a una trágica colisión es ajena a Chéjov. El escritor admite con tristeza que las esperanzas de corregir a las personas que difieren de Belikov en su estilo de vida, pero no en su conciencia interior, son en vano. Al final de la historia, se pone un énfasis simbólico para garantizar que las ideas protectoras sigan vivas. La escena del funeral de Belikov está enmarcada con la imagen de la lluvia, y todos los presentes abren sus paraguas, esto se interpreta como la inevitabilidad de lo que el temible maestro realmente representaba.