Personaje(con gr. - línea literal) - Se trata de un conjunto de propiedades psicológicas que conforman la imagen de un personaje literario.

Los detalles individuales de la imagen, manifestados en acciones y comportamientos, en determinadas circunstancias, crean un mundo multifacético del héroe.

El concepto de “personaje” se refiere a la categoría de contenido de una obra. Es apropiado utilizar este término cuando se da un análisis de la idea de una obra y se determina su patetismo. En el sentido amplio de este término Todas las imágenes y héroes de cualquier texto tienen inevitablemente un carácter típico.

En la antigüedad, mucho antes del surgimiento de una ciencia especial sobre el hombre (antropología, ética, fisonomía), tema principal La literatura fue la participación del hombre en la esfera de las leyes intransigentes del destino. En la epopeya, el héroe sigue dependiendo enteramente de la deidad: no puede actuar de forma independiente; él, en palabras de B. Snell, “puede ser un personaje, pero aún no una personalidad”. El héroe tiene las mismas cualidades que los dioses, pero es víctima de aquellas propiedades de las que es portador. Esto explica la designación del personaje con máscara en el teatro antiguo.

EN literatura moderna El carácter es una estructura de personalidad formada por rasgos individuales y tipológicos y manifestada en características de comportamiento y propiedades distintivas de la naturaleza.

En la antigüedad, por el contrario, el carácter es un “sello”, una “máscara congelada”.

tipo literario - una imagen de la individualidad humana, lo más posible, típica de una sociedad en particular.

El concepto de “tipo literario” aparece por primera vez en la Estética de Hegel. .

En teoría literaria, "tipo" y "personaje" son cercanos, pero no intercambiables.;

"Personaje" en en mayor medida revela rasgos típicos de la personalidad, sus propiedades psicológicas, A " tipo" es una generalización de ciertos Fenómeno social asociado con características típicas.

Por ejemplo, Maxim Maksimych es un típico soldado ruso, "simplemente una persona decente", como dijo de él L.N Tolstoi, mientras que Grigory Aleksandrovich Pechorin es una especie de "egoísta sufriente", la encarnación de "los vicios de toda una generación en su propia vida". pleno desarrollo”. El concepto de "mecanografiar" incluye el proceso de crear una imagen holística del mundo y es la base del proceso creativo. Al reconocer la tipificación como una necesidad interna y una ley del arte, los escritores se dan cuenta de que lo típico no es una copia de la realidad, sino una generalización artística. En Moliere, Harpagón y Tartufo son personajes típicos, pero no son tipos sociales, sino psicológicos, que ilustran el descuido de las exigencias morales. Si queremos llamar a alguien avaro o hipócrita, usamos estos nombres propios como sustantivos comunes. La estricta jerarquía de géneros del clasicismo también da lugar a la normalización de los tipos literarios. Los conflictos sociales aparecen en la obra reflejados en el alma de los héroes.

La división de personajes en positivos y negativos en la estética clásica es natural. No debe haber tipos intermedios, ya que el arte tiene la tarea de corregir los vicios y exaltar las virtudes. persona ideal. La psicología del "pequeño hombre" fue esbozada por Pushkin en " Estación maestra"("Belkin's Tales") en toda la evidencia de su existencia social. Un aspecto igualmente significativo del tema es el análisis de las relaciones familiares dramáticas.

El concepto de Pushkin se convierte en fuente de generalizaciones literarias posteriores, predetermina las tramas de Gogol ("El abrigo"), Dostoievski ("Los pobres") y Tolstoi sobre "familias infelices", situaciones de conflicto en las que "cada familia es infeliz a su manera". El "hombrecito" se convierte en el tipo dominante en la "escuela natural". L. M. Lotman escribió que “a los escritores de la “escuela natural” el hombre les parecía un molde de una forma social que distorsiona la naturaleza humana”. La evolución posterior del tipo literario del "hombrecito" se asocia con un cambio de énfasis, en palabras de M. M. Bakhtin, "del entorno a la persona". Ya en sus primeras obras "Pobres", F. M. Dostoievski centra su atención principal en el mundo espiritual del héroe, aunque la dependencia de las circunstancias sociales todavía determina las desgracias de Makar Devushkin. Dobrolyubov, en su artículo "La gente oprimida", señaló: "En las obras de Dostoievski encontramos un rasgo común, más o menos notable en todo lo que escribió: el dolor por una persona que se reconoce incapaz o, finalmente, ni siquiera con derecho a ser un ser humano.” una persona real, completa, independiente, por derecho propio”.

La novela "Gente pobre" combina dos puntos de vista sobre el "hombrecito": el de Pushkin y el de Gogol; Makar Devushkin, después de leer ambas historias, llega a la conclusión de que "todos somos Samson Vyrins". Este reconocimiento apunta a un descubrimiento dramático: la tragedia está predeterminada, no hay forma de luchar contra circunstancias que son insuperables. La famosa frase de Dostoievski: "Todos salimos del "abrigo" de Gogol" implica no tanto un aprendizaje como la continuación y desarrollo del tema de la misericordia, el amor inconmensurable por una persona rechazada por la sociedad. El mundo de Akakiy Akakievich se limita al sueño de un abrigo, el mundo de Makar Devushkin es el cuidado de Varenka. Dostoievski representa el tipo de soñador que se contenta con poco y todas sus acciones están dictadas por el miedo a perder el modesto regalo del destino. Se encuentra una similitud temática entre "Pobres" y la historia "Noches blancas", cuyo héroe se da a sí mismo una descripción despectiva: “Un soñador no es una persona, sino, ya sabes, una especie de criatura neutra. La mayor parte del tiempo se instala en algún rincón inaccesible, como si se escondiera allí incluso de la luz del día”.

Dostoievski reconsidera el conocido tipo de héroe romántico que se sumerge en el mundo de un sueño ideal, despreciando la realidad. Los héroes de Dostoievski predican condenadamente la humildad en la vida, lo que los lleva a la muerte. Otro giro en el tema del hombrecito está asociado con el interés del escritor por el tema de la embriaguez como alegoría de la rebelión contra la moral pública. En la novela "Crimen y castigo", este tipo de vicio no se ve como una consecuencia del mal social, sino como una manifestación de egoísmo y debilidad. El olvido en la embriaguez no salva a una persona que “no tiene adónde ir”; destruye el destino de sus seres queridos: Sonya Marmeladova se ve obligada a ir al panel, Katerina Ivanovna se vuelve loca y, si no fuera por casualidad, sus hijos lo harían. se han enfrentado a una muerte inevitable. Chéjov no expresa ninguna compasión por " hombrecito”, pero muestra la verdadera “pequeñez” de su alma. El cuento "La muerte de un funcionario" examina el problema de la voluntariedad de las obligaciones sociales asumidas por una persona. Se resuelve de manera grotesca. Chervyakov muere no como una persona "humillada e insultada", sino como un funcionario que ha perdido su apariencia natural por miedo. Chéjov demostró con toda su creatividad que una persona no debe ajustar sus potencialidades a los límites permitidos por la sociedad. Las necesidades espirituales del individuo deben triunfar sobre la vulgaridad y la insignificancia: "Un hombre no necesita tres arshins de tierra, sino todo el mundo". El aislamiento de la “vida del caso”, insiste el autor, es perjudicial. La historia "El hombre en un caso" crea una imagen aterradora de Belikov, un apologista de la moral protectora. Todo su comportamiento está impregnado del miedo de que “algo no suceda”. El escritor exagera la imagen de defensor de la moral social; un traje negro, gafas, chanclas y un paraguas son detalles expresivos de la imagen que crean un retrato expresivo de un fenómeno social aterrador. Puede parecer que la muerte de Belikov trae alivio a las personas que temen al celoso guardián de la moralidad, pero una solución optimista a una trágica colisión es ajena a Chéjov. El escritor admite con tristeza que las esperanzas de corregir a las personas que difieren de Belikov en su estilo de vida, pero no en su conciencia interior, son en vano. Al final de la historia, se pone un énfasis simbólico para garantizar que las ideas protectoras sigan vivas. La escena del funeral de Belikov está enmarcada por la imagen de la lluvia, y todos los presentes abren sus paraguas, esto se interpreta como la ineludibilidad de lo que el temible maestro realmente representaba.

Tipo

El concepto de "tipo literario" aparece por primera vez en la Estética de Hegel. En teoría literaria, “tipo” y “personaje” son cercanos, pero no intercambiables; El "carácter" revela en mayor medida los rasgos típicos de la personalidad, sus propiedades psicológicas, y el "tipo" es una generalización de ciertos fenómenos sociales y está asociado con rasgos típicos. Por ejemplo, Maxim Maksimych es un típico soldado ruso, "simplemente una persona decente", como dijo de él L.N Tolstoi, mientras que Grigory Aleksandrovich Pechorin es una especie de "egoísta sufriente", la encarnación de "los vicios de toda una generación en su propia vida". pleno desarrollo”.

Concepto "mecanografía" Incluye el proceso de creación de una imagen holística del mundo y es la base del proceso creativo. Al reconocer la tipificación como una necesidad interna y una ley del arte, los escritores se dan cuenta de que lo típico no es una copia de la realidad, sino una generalización artística.

En Moliere, Harpagón y Tartufo son personajes típicos, pero no son tipos sociales, sino psicológicos, que ilustran el descuido de las exigencias morales.

Si queremos llamar a alguien avaro o hipócrita, utilizamos estos nombres propios como sustantivos comunes.

V. G. Belinsky en el artículo "Sobre la historia rusa y las historias del Sr. Gogol" define los rasgos característicos de un héroe literario: "No digas: aquí hay un hombre con un alma enorme, con pasiones ardientes, con una mente extensa". , pero una razón limitada, que ama tan locamente a su esposa, que está dispuesto a estrangularla con sus manos ante la menor sospecha de infidelidad - diga más simple y brevemente: ¡aquí está Otelo!.. No diga: aquí está un funcionario que es vil por convicción, malicioso con buenas intenciones, criminal de buena fe - diga: ¡aquí está Famusov!

El esquematismo de las imágenes clásicas está asociado con la intención deliberada de los autores de utilizar el ejemplo de un personaje particular para ilustrar principios éticos y estéticos. Por eso la imagen, reducida a una premisa teórica, está marcada por una máxima tipicidad. Sin embargo, una imagen que presenta un rasgo dominante, aunque gana en tipicidad, a menudo pierde en arte.

La estética del clasicismo se basa en los principios del racionalismo. Los clasicistas afirman la visión de una obra de arte como una creación creada conscientemente, organizada inteligentemente y lógicamente demostrable. Habiendo propuesto el principio de "imitación de la naturaleza", los clasicistas consideran que el cumplimiento de reglas y restricciones conocidas es una condición indispensable. El objetivo del arte es la transformación artística de la naturaleza, la transformación de la naturaleza en una realidad estética hermosa y ennoblecida.

La estricta jerarquía de géneros del clasicismo también da lugar a la normalización de los tipos literarios. Los conflictos sociales aparecen en la obra reflejados en el alma de los héroes. La división de personajes en positivos y negativos en la estética clásica es natural. No debe haber tipos intermedios, ya que el arte tiene la tarea de corregir los vicios y glorificar las virtudes de una persona ideal.

Los dramaturgos de la era del clasicismo recurren a Aristóteles, quien argumentó que la tragedia “busca representar Las mejores personas que los existentes". Los héroes de las obras clásicas se ven obligados a luchar con circunstancias que, como en la tragedia de la antigüedad, no se pueden evitar. En la versión clásica del conflicto, la resolución de la trágica situación ahora no depende del destino, sino sobre la voluntad titánica del héroe, personificando el ideal del autor.

Según la poética del género, los héroes de la tragedia podrían ser personajes mitológicos, monarcas, generales, personas que determinaron por su voluntad el destino de muchas personas e incluso de una nación entera. Son ellos quienes encarnan el requisito principal: sacrificar intereses egoístas en nombre del bien común. Como regla general, el contenido del personaje en una tragedia se reduce a un rasgo esencial. Determinó la apariencia moral y psicológica del héroe. Así, en las tragedias de Sumarokov, Kiy ("Khorev"), Mstislav ("Mstislav") son representados por el dramaturgo sólo como monarcas que violaron su deber para con sus súbditos; Khorev, Truvor, Vysheslav son como héroes que saben controlar sus sentimientos y subordinarlos a los dictados del deber. El carácter en el clasicismo no se representa por sí solo, sino que se da en relación con la propiedad opuesta. El conflicto entre deber y sentimiento, provocado por una combinación dramática de circunstancias, hizo que los personajes de los héroes de las tragedias fueran similares y, a veces, indistinguibles.

En las obras del clasicismo, especialmente en la comedia, el rasgo principal del héroe se fija en su comportamiento y en su nombre. Por ejemplo, la imagen de Pravdin no puede mostrar al menos ningún defecto y Svinin no puede mostrar la más mínima dignidad. El vicio o la virtud toman una forma figurativa específica en las comedias de Fonvizin: el mojigato Zhekhvat, el fanfarrón Verkholet.

En la literatura del sentimentalismo, el énfasis se traslada del entorno a la persona, a la esfera de su vida espiritual. Se da preferencia a personajes en los que predomina la “sensibilidad”. El sentimentalismo, según la definición de G. Pospelov, "es un estado más complejo, causado principalmente por la comprensión ideológica de una cierta inconsistencia en los caracteres sociales de las personas. La sensibilidad es un fenómeno psicológico personal, el sentimentalismo tiene un significado cognitivo general". El sentimentalismo de la experiencia es la capacidad de darse cuenta de la insignificancia externa de la vida de otras personas y, a veces, de la propia. propia vida algo intrínsecamente significativo. Este sentimiento requiere la reflexión mental del héroe (contemplación emocional, capacidad de introspección). Un ejemplo sorprendente de carácter sentimental es Werther Goethe. El título de la novela es sintomático: "Las penas del joven Werther". En la obra de Goethe, el sufrimiento no se percibe como una cadena de acontecimientos desafortunados, sino como una experiencia espiritual que puede limpiar el alma del héroe y ennoblecer sus sentimientos. El autor no idealizó a su héroe. Al final del trabajo en la novela, Goethe escribió que retrataba a "un joven inmerso en sueños extravagantes" que "muere... como resultado de pasiones infelices".

Después de un siglo de “pensamiento” (como Voltaire llamó el Siglo de las Luces), los autores y lectores sintieron que el pensamiento, una idea lógicamente probada, no agota el potencial del individuo: se puede proponer una idea espectacular para mejorar el mundo, pero Esto no es suficiente para corregir un mundo vicioso. Se acerca la era del romanticismo. En su contenido, el arte refleja el espíritu rebelde del hombre. La teoría romántica del genio cristaliza en la literatura. "El genio y la villanía son dos cosas incompatibles": esta frase de Pushkin define los principales tipos de personajes del romanticismo. Los poetas descubrieron la inusual complejidad, la profundidad del mundo espiritual del hombre, el infinito interior del individuo.

El intenso interés por los sentimientos fuertes y los movimientos secretos del alma, por el lado misterioso del universo, da lugar a un psicologismo de imágenes excepcionalmente intenso. El ansia de intuición anima a los escritores a imaginar héroes en situaciones extremas y a comprender persistentemente los lados ocultos de la naturaleza. El héroe romántico vive de la imaginación, no de la realidad. Están surgiendo tipos psicológicos especiales: rebeldes que oponen un elevado ideal a una realidad triunfante; filisteos ("sólo buena gente", viviendo rodeados de la vida cotidiana y contentos con su posición. Novalis escribió que este tipo de personas "no son capaces de rebelarse, nunca escaparán del reino de la vulgaridad"); villanos que tientan a una persona con omnipotencia y omnisciencia; músicos ( personas talentosas que son capaces de penetrar las ideas del mundo). Muchos héroes del romanticismo se convierten en mitos literarios, que simbolizan la sed de conocimiento (Fausto), la devoción intransigente (Quasimodo) o el mal absoluto (Caín). La dependencia de las circunstancias provocada por los conflictos sociales. La falta de motivación del personaje se explica por su predeterminación y autosuficiencia. “Una, pero ardiente pasión” guía las acciones de los héroes.

En el centro de la estética romántica se encuentra un sujeto creativo, un genio que repensa la realidad o un villano convencido de la infalibilidad de su visión de la realidad. El romanticismo profesa el culto al individualismo, enfatizando no lo universal, sino lo exclusivo.

La base de la caracterología literaria del realismo es el tipo social. Los descubrimientos psicológicos del romanticismo se ven reforzados en el realismo por amplios factores sociales y análisis histórico, motivación ideológica para el comportamiento del héroe. El carácter, por regla general, está determinado por las circunstancias y el entorno.

En la literatura realista rusa, surgen tipos de héroes literarios que tienen rasgos caracterológicos comunes, su comportamiento está determinado por circunstancias similares y la divulgación de la imagen en el texto se basa en motivos y colisiones de tramas tradicionales. Los más llamativos fueron el “hombre extra”, el “hombre pequeño” y el “hombre simple”.

El tipo literario del “hombre superfluo” surgió como un replanteamiento del fenómeno de la elección del héroe romántico. El nombre del tipo se generalizó después de que I. S. Turgenev escribiera el cuento "El diario de un hombre extra". Anteriormente en la literatura existía el concepto " Un hombre extraño". Así se determinó el carácter del héroe, capaz de abandonar las "normas vida publica". Lermontov da este nombre a uno de sus dramas. El interés por la “historia del alma humana” en las obras de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov determinó una caracterología específica de " tipo "persona extra". Se trata de una personalidad extraordinaria, que se refleja tanto en su apariencia como en sus acciones; el personaje es trágicamente consciente de la falta de realización de sus propias fortalezas, el engaño del destino y la falta de voluntad para cambiar algo, lo que hace que el héroe huir de circunstancias que le exigen acciones decisivas.

Pregunta: "¿Por qué viví, con qué propósito nací?" Permanece abierto. al heroe de este tipo caracterizado por una actitud despectiva hacia el mundo, que se explica por el conocimiento de las debilidades humanas. Un sentido de superioridad moral y un profundo escepticismo caracterizan a la personalidad egocéntrica (“consideramos a todos como ceros y a nosotros mismos como unos”), que combina contradictoriamente ricas capacidades intelectuales y aversión al “trabajo duro”. La reflexión, la constante insatisfacción consigo mismo y con el mundo, la soledad se explican por el rechazo del héroe a una amistad sincera, la falta de voluntad para perder la “odiosa libertad”; el deseo de compartir tu experiencia espiritual con alguien choca con la convicción de que “es imposible amar para siempre; por un tiempo no vale la pena el esfuerzo”. El triste resultado: muerte espiritual o física, no heroica, sino muerte sin sentido.

La evolución de la imagen del “hombre superfluo” revela la inutilidad de este tipo literario, que ya ha sido señalada por la crítica mediados del 19 v. D.I. Pisarev habla sobre la perdición de Onegin. I. A. Goncharov escribe sobre la debilidad de la naturaleza de Pechorin y Onegin. A.V. Druzhinin señala la transformación gradual de la "persona superflua" en el "tipo hospitalario". Están surgiendo nuevos “héroes del siglo”, capaces de superar las debilidades de sus predecesores. Insolvencia" personas extra"mostró Turgenev (Rudin y Lavretsky), Goncharov (Oblomov y Raisky), Chéjov (Laevsky e Ivanov).

El concepto de “hombrecito” aparece en la literatura antes de que tome forma el tipo de héroe. Nació en la era del sentimentalismo. En un principio, este concepto designaba a los representantes del tercer poder, que empezaron a interesar a los escritores debido a la democratización de la literatura. Han aparecido muchas historias “revueltas”, donde protagonista actuó como un pícaro o una víctima. La historia de G. I. Chulkov "The Pretty Cook" basada en material ruso representa la trama de la novela de D. Defoe "Mole Flanders", y las aventuras del aventurero atraen al lector nada menos que las tragedias de Sumarokov. Poco a poco, los héroes rebeldes son reemplazados por los héroes sufrientes del sentimentalismo.

NORTE. M. Karamzin en "Pobre Liza" encarnó la tesis principal del sentimentalismo sobre el valor extraclase de una persona: "incluso las campesinas saben amar". El esquema clásico, que revela de manera extremadamente expresiva el carácter del "hombrecito" en las obras del sentimentalismo, prácticamente no ha cambiado: las imágenes idílicas de la vida de las "personas naturales" se ven perturbadas por la invasión de representantes de una civilización viciosa.

La literatura realista dará un nuevo impulso a este tema. "Los cuentos de Belkin" de Pushkin, "El abrigo" de Gogol, "Los pobres" de Dostoievski, las historias de Chéjov presentarán el tipo de "hombrecito" de una manera multifacética, formularán artísticamente los rasgos caracterológicos del tipo literario: apariencia ordinaria, edad de treinta a cincuenta años; posibilidades existenciales limitadas; la miseria de la existencia material; el conflicto del héroe con un funcionario de alto rango o un delincuente; el colapso de un sueño de toda la vida; rebelión espontánea del personaje; desenlace trágico.

Por supuesto, el descubrimiento del tipo "hombrecito" pertenece a Pushkin. METRO. M. Bakhtin señaló que Belinsky "pasó por alto" a Samson Vyrin y no lo convirtió en la fuente principal del tema del "pequeño hombre". La explicación de esto puede ser la resolución exitosa del conflicto. Dunya está feliz, a pesar de la lógica. relaciones sociales. Samson Vyrin asumió que su hija tendría que vengarse en las calles, pero ella se casó felizmente con Minsky. Pushkin se aleja deliberadamente de la imagen. argumentos sociales La tragedia del desafortunado funcionario crea una imagen utópica de las relaciones entre representantes de diferentes estratos sociales, no exenta de sentimentalismo. Sea como fuere, Pushkin describió la psicología del "hombrecito" en toda la evidencia de su existencia social. Un aspecto igualmente significativo del tema es el análisis de las relaciones familiares dramáticas. El concepto de Pushkin se convierte en fuente de generalizaciones literarias posteriores, predetermina las historias de Dostoievski y Tolstoi sobre "familias infelices", situaciones de conflicto en las que "cada familia es infeliz a su manera".

El "hombrecito" se convierte en el tipo dominante en la "escuela natural". L. M. Lotman escribió que “a los escritores de la “escuela natural” el hombre les parecía un molde de una forma social que distorsiona la naturaleza humana”.

La evolución posterior del tipo literario del "hombrecito" se asocia con un cambio de énfasis, según M. M. Bakhtin, “a partir del miércoles por persona”. Ya en sus primeras obras "Pobres", F. M. Dostoievski centra su atención principal en el mundo espiritual del héroe, aunque la dependencia de las circunstancias sociales todavía determina las desgracias de Makar Devushkin. Dobrolyubov en su artículo "La gente oprimida" señaló: "En las obras de Dostoievski encontramos un rasgo común, más o menos notable en todo lo que escribió: este es el dolor por una persona que se reconoce incapaz o, finalmente, ni siquiera con derecho a ser un ser humano.” una persona real, completa, independiente, en sí misma”.

La novela "Gente pobre" combina dos puntos de vista sobre el "hombrecito": el de Pushkin y el de Gogol; Makar Devushkin, después de leer ambas historias, llega a la conclusión de que "todos somos Samson Vyrins". Este reconocimiento apunta a un descubrimiento dramático: la tragedia está predeterminada, no hay forma de luchar contra circunstancias que son insuperables. La famosa frase de Dostoievski: "Todos salimos del "abrigo" de Gogol" implica no tanto un aprendizaje como la continuación y desarrollo del tema de la misericordia, el amor inconmensurable por una persona rechazada por la sociedad.

El mundo de Akakiy Akakievich se limita al sueño de un abrigo, el mundo de Makar Devushkin es el cuidado de Varenka. Dostoievski representa un tipo de soñador que se contenta con poco y todas sus acciones están dictadas por el miedo a perder el modesto regalo del destino. Se encuentra una similitud temática entre "Pobres" y la historia "Noches blancas", cuyo héroe se da a sí mismo una descripción despectiva: “Un soñador no es una persona, sino, ya sabes, una especie de criatura neutra. Generalmente se instala en algún lugar en un rincón inaccesible, como si estuviera escondido en él incluso desde la luz del día." Dostoievski reconsidera el conocido tipo de héroe romántico que se sumerge en el mundo de un sueño ideal, despreciando la realidad. Los héroes de Dostoievski predican condenadamente la humildad en la vida, lo que los lleva a la muerte.

Otro giro en el tema del hombrecito está asociado con el interés del escritor por el tema de la embriaguez como alegoría de la rebelión contra la moral pública. En la novela "Crimen y castigo" este tipo de vicio no se considera una consecuencia. mal social, sino como una manifestación de egoísmo y debilidad. El olvido en la embriaguez no salva a una persona que “no tiene adónde ir”; destruye el destino de sus seres queridos: Sonya Marmeladova se ve obligada a ir al panel, Katerina Ivanovna se vuelve loca y, si no fuera por casualidad, sus hijos lo harían. se han enfrentado a una muerte inevitable.

Chéjov no expresa compasión por el "pequeño hombre", pero muestra la verdadera "pequeñez" de su alma. El cuento "La muerte de un funcionario" examina el problema de la voluntariedad de las obligaciones sociales asumidas por una persona. Se resuelve de manera grotesca. Chervyakov muere no como una persona "humillada e insultada", sino como un funcionario que, por miedo, ha perdido su carácter natural.

Chéjov demostró con toda su creatividad que una persona no debe ajustar sus potencialidades a los límites permitidos por la sociedad. Las necesidades espirituales del individuo deben triunfar sobre la vulgaridad y la insignificancia: "Un hombre no necesita tres arshins de tierra, sino todo el mundo". El aislamiento de la “vida del caso”, insiste el autor, es perjudicial.

En la historia "El hombre en un caso" se crea una imagen aterradora de Belikov, un apologista de la moral protectora. Todo su comportamiento está impregnado del miedo de que “algo no suceda”. El escritor exagera la imagen de defensor de la moral social; un traje negro, gafas, chanclas y un paraguas son detalles expresivos de la imagen que crean un retrato expresivo de un fenómeno social aterrador. Puede parecer que la muerte de Belikov trae liberación a las personas que temen al celoso guardián de la moralidad, pero una solución optimista a una trágica colisión es ajena a Chéjov. El escritor admite con tristeza que las esperanzas de corregir a las personas que difieren de Belikov en su estilo de vida, pero no en su conciencia interior, son en vano. Al final de la historia, se pone un énfasis simbólico para garantizar que las ideas protectoras sigan vivas. La escena del funeral de Belikov está enmarcada por la imagen de la lluvia, y todos los presentes abren sus paraguas, esto se interpreta como la ineludibilidad de lo que el temible maestro realmente representaba.

F. Sologub, M. Bulgakov presentarán en su obras satíricas ya es un tipo aterrador de “pequeño demonio”, donde la “vulgaridad triunfante” será llevada al nivel de una imagen-símbolo.

EN crítica literaria moderna, junto con los tipos tradicionales de realismo literario social, se presta atención a los tipos psicológicos que no son portadores de ninguna ideología, pero que son importantes para caracterizar la época representada.

Tipo de fuente " hombre común"Había sentimentalismo con su concepto del valor extraclase de una persona. En literatura romantica El "hombre sencillo" personifica la "naturaleza inmaculada". Mujer circasiana en Pushkin (" Prisionero del Cáucaso"), georgiano en Lermontov ("Mtsyri") encarnan las ideas de armonía del mundo y el hombre, que el héroe rebelde perdió en su alma. En la literatura realista, la imagen del "hombre común" refleja la idea de ​una vida ordenada basada en las leyes de la existencia patriarcal.

N. Strakhov llamó a la historia de Pushkin "La hija del capitán" una crónica familiar. Pushkin no idealiza a las “familias rusas sencillas” que conservan “los hábitos de la profunda antigüedad”. El autor también muestra los rasgos de carácter de siervo de Andrei Petrovich Grinev y no oculta la crueldad del capitán Mironov, que está dispuesto a torturar a los Bashkir. Pero el enfoque del autor es completamente diferente: en el mundo de los Grinev y Mironov, encuentra, en primer lugar, lo que Gogol describió claramente cuando hablaba de "La hija del capitán": "La simple grandeza de la gente corriente". Estas personas están atentas unas a otras, viven según su conciencia y son fieles a su sentido del deber. No anhelan logros majestuosos ni gloria personal, pero son capaces de actuar con decisión y audacia en circunstancias extremas. Estos personajes de Pushkin son atractivos y fuertes porque viven en un mundo de tradiciones y costumbres domésticas, que son básicamente folklóricas.

De esta serie de héroes de Pushkin se extienden hilos hacia una gran variedad de personajes de la literatura rusa posterior. Estos son Maxim Maksimych de Lermontov, los terratenientes del viejo mundo de Gogol, los Rostov de L.N. Tolstoi, el "pueblo justo" de Leskov. Este tipo de héroe literario se denomina de otra manera en la crítica literaria. Dado que es imposible identificar criterios sociales claros, es más bien tipo psicológico: estas imágenes no son portadoras de la idea principal del texto; no se centra toda la atención del autor en ellas. Una excepción es la historia de Gogol "Los terratenientes del Viejo Mundo". V. E. Khalizev llama a los personajes de este tipo "supertipos". Imágenes similares, según el investigador, estaban presentes en diferentes estéticas artísticas. V. E. Khalizev llama un complejo de cualidades estables: “Esto es, ante todo, el arraigo de una persona en la realidad cercana con sus alegrías y tristezas, con la capacidad de comunicación y los asuntos cotidianos. La vida aparece como el mantenimiento de un cierto orden y armonía, tanto en la vida. el alma de esta persona en particular, y Alrededor de él".

A. Grigoriev llamó a estos héroes "humildes" y los comparó con personajes "depredadores", "orgullosos y apasionados". Entonces aparecen los conceptos de “persona corriente” y “excéntrico”. M. Bakhtin los clasificó entre los "sociales" héroes cotidianos", no dotado de un sonido ideológico. El tipo de "hombre común" no puede agotar sus posibilidades, ya que es un reflejo del mundo de una persona común, pero se transformará constantemente dependiendo de las prioridades de las teorías estéticas. Así, en la literatura del existencialismo imagen principal Fue el desafío del artista al mundo inhumano. Los héroes de Camus, Kafka, Sartre pierden sus nombres, se fusionan con la multitud de personas indiferentes, se vuelven "extraños" para los demás y para ellos mismos.

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VIDA LITERARIA- VIDA LITERARIA, formas especiales de vida, relaciones humanas y comportamientos generados por proceso literario y constituyendo uno de sus contextos históricos; El término fue introducido por B. M. Eikhenbaum y Yu N. Tynyanov (en 1927 1929). L.b., no... ...

personaje literario- (rasgo de carácter griego, rasgo) encarnación artística un conjunto de características mentales estables que forman la personalidad de un personaje literario; en el carácter literario queda impreso como condicionado por lo histórico social... ... Diccionario-tesauro terminológico de crítica literaria

lenguaje literario- El lenguaje literario es la principal forma de existencia supradialectal de una lengua, caracterizada por un mayor o menor procesamiento, polifuncionalidad, diferenciación estilística y tendencia a la regulación. En su dimensión cultural y social... Diccionario enciclopédico lingüístico

PROCESO LITERARIO- PROCESO LITERARIO, existencia histórica, funcionamiento y evolución de la literatura tanto en una época determinada como a lo largo de la historia de una nación, país, región, mundo. L. p. En cada momento histórico incluye tanto verbalmente... Diccionario enciclopédico literario

lenguaje literario- – la forma principal de existencia de la lengua nacional, aceptada como ejemplar por sus hablantes; un sistema históricamente establecido de medios lingüísticos de uso común que han sufrido un procesamiento cultural a largo plazo en las obras de maestros autorizados... ... Diccionario enciclopédico estilístico de la lengua rusa.

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Tema 19. El problema del héroe literario. Carácter, carácter, tipo.

I. Diccionarios

Héroe y personaje (función argumental) 1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. “ Héroe. Uno de los personajes centrales de una obra literaria, activo en incidentes fundamentales para el desarrollo de la acción, centrando la atención en sí mismo. héroe principal. El personaje literario más implicado en la acción, cuyo destino está en el centro de la trama” (E. 47). “El personaje es literario. Portador de un papel constructivo en una obra, autónomo y personificado en la imaginación (puede ser una persona, pero también un animal, una planta, un paisaje, un utensilio, una criatura fantástica, un concepto), involucrado en la acción (héroe) o sólo ocasionalmente. indicado (por ejemplo, una persona, importante para caracterizar el entorno). Teniendo en cuenta el papel de los personajes literarios en la integridad de la obra, podemos dividirlos en principales (primer plano), secundarios (secundarios) y episódicos, y desde el punto de vista de su participación en el desarrollo de la trama, en entrantes. (activa) y pasiva” (S. 200). 2) Wilpert G. von. Personaje (lat. figura - imagen)<...>4. cualquiera que hable en poesía, esp. en épica y drama, persona ficticia, también llamada personaje; sin embargo, se debería preferir el área de “P literaria”. en contraste con personalidades naturales y a menudo sólo de personajes esbozados” (S. 298). “ Héroe, original encarnación de lo heroico hechos y virtudes, que, gracias a un comportamiento ejemplar, evoca admiración, por lo que en poesía heroica, épica, canción. Y saga, repetidamente provenientes del antiguo culto a los héroes y antepasados. Él asume debido a condiciones de rango ändeklausel> alto nivel social origen. Con la aburguesación de la literatura. en el siglo 18 un representante de lo social y característico se convierte en un rol de género, por lo que hoy en día, en general, el área de los personajes y roles principales del drama o la poesía épica es el centro de acción sin importar el origen social, el género o la persona. propiedades; por lo tanto, también para G. poco heroico, pasivo, problemático, negativo o - anti héroe, que en la iluminación moderna. (con la excepción de la literatura trivial y el realismo socialista) reemplazó al brillante G. de los primeros tiempos como paciente o víctima. - positivo G., - protagonista, - G. negativo, - Antihéroe “(S. 365 - 366). 3) Diccionario de términos literarios mundiales / Por J. Shipley. “ Héroe. La figura central o protagonista de una obra literaria; un personaje con el que el lector o los oyentes simpatizan” (p. 144). 4) Diccionario Longman de términos poéticos / Por J. Myers, M. Simms. “ Héroe(del griego "protector"), originalmente una heroína masculina o femenina, cuyas habilidades y carácter sobrenaturales lo elevan al nivel de un dios, un semidiós o un rey guerrero. La comprensión moderna más común del término también implica un alto carácter moral de una persona cuyo coraje, hazañas y nobleza de propósito la hacen excepcionalmente admirada. El término también se utiliza a menudo incorrectamente como sinónimo del personaje principal de la literatura” (p. 133). “ Protagonista(del griego "primer protagonista") en el drama clásico griego, el actor que desempeña el primer papel. El término pasó a significar el principal o personaje central en una obra literaria, pero que puede no ser un héroe. El protagonista se enfrenta a aquel con quien está en conflicto, el antagonista”(pág. 247). “ Héroe menor(deuteragonista) (del griego "personaje menor") es un personaje de importancia secundaria respecto del personaje principal (protagonista) en el drama griego clásico. A menudo un personaje secundario es antagonista”(pág. 78). 5) Cuddon J.A. Diccionario Penguin de términos literarios y teoría literaria. “ Anti héroe. El "no héroe", o la antítesis del héroe antiguo, era capaz de realizar hazañas heroicas, apuesto, fuerte, valiente e ingenioso. Es un poco dudoso que un héroe así haya existido alguna vez en cantidad alguna en la ficción, con la excepción de algunas novelas pulp y novelas románticas. Sin embargo, hay muchos héroes literarios que exhiben nobles cualidades y signos de virtud. Un antihéroe es una persona dotada de tendencia al fracaso. El antihéroe es incompetente, fracasado, falto de tacto, torpe, estúpido y ridículo” (p. 46). “ Héroe y heroína. masculino principal y personajes femeninos en una obra literaria. En la crítica, estos términos no tienen connotaciones de virtud u honor. personajes negativos también puede ser central” (p. 406). 6) Chernyshev A. Carácter // Diccionario de términos literarios. Pág. 267. “ PAG. (Personaje francés, del latín persona - personalidad, rostro): un personaje de un drama, novela, cuento y otras obras de arte. El término "P." Se usa más a menudo en relación con personajes secundarios”. 7) KLE. A) Baryshnikov E.P. Héroe literario. T. 4. Stlb. 315-318. “L. G.- la imagen de una persona en la literatura. Los conceptos de "personaje" y "carácter" a menudo se utilizan sin ambigüedades en L.G. A veces están delimitados: L. g. caracteres(personajes) dibujados más polifacéticos y más significativos para la idea de la obra. A veces el concepto "L. GRAMO." referirse únicamente a personajes cercanos al ideal de persona del autor (el llamado " héroe positivo") o encarnar heroico. comienzo (ver Heroico En literatura). Cabe señalar, sin embargo, que en lit. crítica de estos conceptos, junto con los conceptos tipo de caracter e imagen son intercambiables”. "Desde el punto de vista. La estructura figurativa de una forma literaria combina el carácter como contenido interno del personaje y su comportamiento y acciones (como algo externo). El carácter nos permite considerar las acciones de la persona retratada como naturales, remontándose a alguna razón vital; él es el contenido y la ley ( motivación) comportamiento de L. g.” “Novela policíaca y de aventuras.<...>- un caso extremo, cuando el personaje literario se convierte en el personaje principal, un caparazón vacío que se fusiona con la trama y se convierte en su función”. b) El comerciante E.B. Carácter // T. 5. Stlb. 697-698. “ PAG. (Personaje francés del latín persona - rostro, personalidad) - en el significado habitual lo mismo que héroe literario. En estudios literarios, el término "P." Se utiliza en un sentido más restringido, pero no siempre en el mismo sentido.<...>La mayoría de las veces, se entiende a P. como un actor. Pero aquí también difieren dos interpretaciones: 1) una persona representada y caracterizada en acciones, y no en descripciones; entonces el concepto de P. corresponde sobre todo a los héroes del drama, las imágenes-roles.<...>2) Cualquier actor, sujeto de acción en general<...>En esta interpretación, el protagonista se opone únicamente al sujeto “puro” de la experiencia que aparece en la letra.<...>Por eso el término "P."<...>no aplicable a los llamados " al héroe lírico": no se puede decir "personaje lírico". A veces se entiende a P. sólo como una persona menor de edad.<...>En esta interpretación, el término “P.” se correlaciona con el significado restringido del término "héroe" - centro. cara o uno del centro. personas de la obra. Sobre esta base, la expresión “P episódica.” (¡y no “héroe episódico”!)”. 8) LES. A) Maslovsky V.I. Héroe literario. Pág. 195. “L. GRAMO., artista imagen, una de las designaciones de la existencia integral de una persona en el arte de la palabra. El término "L. GRAMO." tiene un doble significado. 1) Enfatiza el dominio. la posición del personaje en la obra (como principal héroe comparado con personaje), indicando que la persona lleva el principal problema-temático carga.<...>En algunos casos, el concepto de “L. GRAMO." Se utiliza para designar cualquier personaje de una obra. 2) Bajo el término “L. GRAMO." está entendido holístico la imagen de una persona - en la totalidad de su apariencia, forma de pensar, comportamiento y mundo mental; El término “carácter”, que tiene un significado similar (ver. Personaje), si lo tomas de forma estrecha y no amplia. es decir, denota interno. psicol. muestra representativa de la personalidad, sus propiedades naturales, la naturaleza”. b) [ Licenciado en Letras.] Personaje. Pág. 276. “ PAG. <...>normalmente lo mismo que héroe literario. En estudios literarios, el término "P." usado en un sentido más limitado, pero no siempre el mismo, que a menudo se revela sólo en el contexto”. 9) Ilyin I.P. Carácter // Crítica literaria extranjera moderna: Diccionario enciclopédico. págs. 98-99. “ PAG. - fr. personaje, inglés personaje, alemán persona, figura - según ideas narratología, un fenómeno complejo y de múltiples componentes ubicado en la intersección varios aspectos de ese todo comunicativo que es el artista. trabajar. Como regla general, P. tiene dos funciones: acción y narración. Por lo tanto, cumple el papel actor, o el narrador- narrador”. Carácter y tipo (“contenido” del personaje) 1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. Breslavia, 1966. “ Personaje. 1. Carácter literario, muy individualizado, a diferencia del tipo.<...>” (S. 51). “ Tipo. Un personaje literario presentado en una generalización significativa, en sus rasgos más destacados” (S. 290). 2) Wilpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur. “ Personaje(griego - pie de imprenta), en la crítica literaria en general, cada personaje , actuando en teatro. o una obra narrativa que copia la realidad o es ficticia, pero destaca por su carácter individual características con su identidad personal en el contexto de un desnudo, vagamente delineado tipo”(S. 143). 3) Diccionario de términos literarios mundiales / Por J. Shipley. “ Tipo. Una persona (en una novela o drama) que no es una imagen única completa, pero demuestra rasgos de personaje una determinada clase de personas” (p. 346). 4) Diccionario Longman de términos poéticos / Por J. Myers, M. Simms. “ Personaje(del griego "hacer excelente") - una persona en una obra literaria cuyo características distintivas son cualidades morales, intelectuales y éticas fácilmente identificables (aunque a veces bastante complejas)” (p. 44). 5) BlagoyD. Tipo // Diccionario de términos literarios: B 2 vol. 951-958. "... en el sentido amplio de la palabra, todas las imágenes y rostros de cualquier obra de arte tienen inevitablemente un carácter típico, son tipos literarios". “...no todos los personajes de las obras poéticas encajan en el concepto de tipo literario en su significado adecuado, sino sólo las imágenes de héroes y personas con un arte realizado, es decir, aquellos que tienen un enorme poder de generalización...” “... Además de las imágenes típicas, encontramos en las obras literarias imágenes-símbolos e imágenes-retratos”. “Si bien los retratos conllevan un exceso de rasgos individuales en detrimento de su significado típico, en Imágenes simbólicas la amplitud de este último disuelve completamente sus formas individuales en sí misma”. 6) Diccionario de términos literarios. A) Abramóvich G. Tipo literario. págs. 413-414. "t. l.(del griego errores tipográficos - imagen, huella, muestra): una imagen artística de un determinado individuo, que encarna los rasgos característicos de un grupo, clase, pueblo o humanidad en particular. Ambos lados que componen la unidad orgánica - la individualidad viva y el significado universal del Yo literario - son igualmente importantes...” b) Vladímirova N. El personaje es literario. págs. 443-444. "X. l.(del griego charakter - rasgo, rasgo) - la imagen de una persona en el arte verbal, que determina la originalidad del contenido y la forma de una obra de arte”. “Un tipo especial de Ch. l. es imagen del narrador(cm.)". 7) KLE. A) Baryshnikov E.P. Escriba // T. 7. Stlb. 507-508. “ t. (del griego tupoV - muestra, huella) - una imagen de la individualidad humana, la más posible, típica de una sociedad en particular”. “La categoría T. tomó forma en la “epopeya de la vida privada” romana precisamente como respuesta a la necesidad del artista. conocimiento y clasificación de las variedades del hombre común y sus relaciones con la vida”. “...las circunstancias de clase, profesionales y locales parecían “completar” la personalidad del iluminado. personaje<...>y con esta “integridad” cuestionaron su vitalidad, es decir, su capacidad de crecimiento y mejora ilimitados”. b) Tyupa V.I. Personaje literario // T. 8. Stlb. 215-219. “ X. l. - una imagen de una persona, delineada con cierta plenitud y certeza individual, a través de la cual se revela como condicionada por un determinado sociohistórico. tipo de situación de comportamiento (acciones, pensamientos, experiencias, actividad del habla) y la naturaleza moral y estética inherente al autor. concepto humano. existencia. Iluminado. H. es un artista. integridad, unidad orgánica general, repetitivo y individual,único; objetivo(nek - paraísosocialmente - psicológico . realidadhumana . vida , que sirvió como prototipo para lit. X.) y subjetivo(comprensión y evaluación del prototipo por parte del autor). Como resultado, encendido. H. aparece " nueva realidad”, una personalidad artísticamente “creada”, de vanguardia, que refleja una persona real. tipo, lo aclara ideológicamente”. 8) [ Licenciado en Letras.]. Escriba // Les. Pág. 440: “ t. <...>en literatura y arte: una imagen generalizada de la individualidad humana, la más posible, característica de una determinada sociedad. ambiente."

II. Libros de texto, material didáctico.

1) Fariño J. Introducción a la crítica literaria. Parte 1. (4. Personajes literarios. 4.0. Características generales). “...por concepto de “personaje” entendemos cualquier persona (incluidas las criaturas antropomorfas) que recibe en una obra el estatus de objeto de descripción (en un texto literario), imagen (en pintura), demostración (en un drama, performance, cine)”. “No todas las criaturas o personas antropomorfas que se encuentran en el texto de una obra están presentes de la misma manera. Algunos de ellos tienen el estatus de objetos del mundo de esta obra. Se trata, por así decirlo, de “personajes-objetos”. Otras se presentan sólo como imágenes, pero las obras en sí no aparecen en el mundo. Estos son "personajes de imagen". Y otros sólo se mencionan, pero no se muestran en el texto ni como objetos presentes ni siquiera como imágenes. Estos son los "personajes faltantes". Deben distinguirse de las referencias a personas que, según la convención de un mundo determinado, no pueden aparecer en él en absoluto. Los “ausentes” no están excluidos por la convención, sino que, por el contrario, están permitidos. Por lo tanto, su ausencia es notable y por lo tanto - significativo”(pág. 103).

III. Estudios especiales

Carácter y tipo 1) Hegel G.V.F. Estética: En 4 volúmenes. T. I. “Partimos de universal fuerzas de acción sustanciales. Para su implementación activa necesitan humanos. individualidad, en el que actúan como fuerza motriz patetismo. El contenido general de estas fuerzas debe cerrarse en sí mismo y aparecer en los individuos individuales como integridad Y singularidad. Tal integridad es una persona en su espiritualidad y subjetividad específicas, una individualidad humana integral como carácter. Los dioses se convierten en patetismo humano, y el patetismo en la actividad concreta es el carácter humano” (p. 244). “Sólo esa versatilidad da al personaje un interés vivo. Al mismo tiempo, esta integridad debe aparecer fusionada en un solo tema, y ​​no ser una excitabilidad dispersa, superficial y simplemente diversa.<...>La poesía épica es la más adecuada para representar un personaje tan integral, menos dramática y lírica” (págs. 246-247). “Tal versatilidad en el marco de una única definición dominante puede parecer inconsistente si se mira con los ojos de la razón.<...>Pero para quien comprende la racionalidad de un carácter holístico y, por tanto, vivo en sí mismo, esta inconsistencia constituye precisamente consistencia y coherencia. Porque el hombre se distingue por el hecho de que no sólo lleva en sí la contradicción de la diversidad, sino que también la soporta y permanece en ella igual y fiel a sí mismo” (pp. 248-249). “Si una persona no tiene tales soltero centro, luego los diversos lados de su diversa vida interior desintegrarse y aparecer desprovistos de todo significado.<...>Por este lado, la firmeza y la determinación son punto importante representación ideal del personaje” (p. 249). 2) Bajtin M.M. Autor y héroe de la actividad estética // Bajtin M.M. Estética de la creatividad verbal. “ Personaje Llamamos a esta forma de interacción entre el héroe y el autor, que lleva a cabo la tarea de crear la totalidad del héroe como una personalidad específica.<...>el héroe se presenta como un todo desde el principio<...>todo se percibe como un momento de caracterización del héroe, tiene una función caracterológica, todo se reduce y sirve como respuesta a la pregunta: ¿quién es él? (p. 151). A la primera la llamaremos construcción de carácter clásica, a la segunda romántica. Para el primer tipo de construcción del carácter, la base es el valor artístico. destino...“ (pág. 152). “A diferencia del personaje romántico clásico, él es autoiniciado y valorativo.<...>El valor del destino, que presupone género y tradición, no es aquí adecuado para la realización artística.<..>Aquí la individualidad del héroe se revela no como destino, sino como una idea o, más precisamente, como la encarnación de una idea” (págs. 156-157). “Si el carácter se establece en relación con los últimos valores de la cosmovisión<...>Expresa la actitud cognitiva y ética de una persona en el mundo.<...>, entonces el tipo está lejos de las fronteras del mundo y expresa la actitud de una persona hacia los valores ya especificados y limitados por la época y el entorno, a beneficios, es decir, a un significado que ya se ha convertido en ser (en el acto del carácter, el significado por primera vez se convierte en ser). Personaje en el pasado, tipo en el presente; el entorno del personaje está algo simbolizado, mundo objetivo alrededor del tipo de inventario. Tipo - pasivo posición de la personalidad colectiva” (p. 159). “El tipo no sólo está fuertemente entrelazado con el mundo que lo rodea (entorno objetivo), sino que se representa como condicionado por él en todos sus momentos, el tipo es un momento necesario de algún entorno (no un todo, sino solo una parte del entero).<...>El tipo presupone la superioridad del autor sobre el héroe y su total no implicación en el mundo del héroe; De ahí que el autor sea completamente crítico. La independencia del héroe en el tipo se reduce significativamente…” (p. 160). 3) Mijailov A.V. De la historia del carácter // Hombre y cultura: La individualidad en la historia de la cultura. “...el carácter revela gradualmente su orientación “hacia adentro” y, tan pronto como esta palabra entra en contacto con la persona “interior”, construye este interior desde afuera, desde lo externo y lo superficial. Por el contrario, el nuevo carácter europeo se construye desde adentro hacia afuera: “carácter” se refiere a la base o fundamento establecido en la naturaleza humana, el núcleo, como si fuera el esquema generativo de todas las manifestaciones humanas, y las diferencias sólo pueden referirse a si El “carácter” es lo más profundo de una persona, o en su interior tiene un comienzo aún más profundo” (p. 54). Héroe y apreciación estética. 1) freír n. Anatomía de la crítica. Ensayo primero / Trans. COMO. Kozlov y V.T. Oleynik // Estética extranjera y teoría de la literatura de los siglos XIX-XX: tratados, artículos, ensayos / Comp., total. ed. G K. Kosikova. “La trama de una obra literaria es siempre una historia sobre cómo alguien hace algo. "Alguien", si es una persona, es el héroe, y "algo" que logra o no logra está determinado por lo que puede o podría hacer, dependiendo de la intención del autor y las expectativas resultantes de la audiencia.<...>1. Si el héroe es superior a las personas y su entorno en calidad, entonces él es una deidad y la historia sobre él es mito en el sentido habitual de la palabra, es decir, una historia sobre Dios<...>2. Si el héroe es superior a las personas y su entorno en términos de grados, entonces este es el típico héroe de una leyenda. Sus acciones son maravillosas, pero él mismo es retratado como un hombre. El héroe de estos cuentos es transportado a un mundo donde la acción leyes ordinarias la naturaleza está parcialmente suspendida<...>Aquí nos alejamos del mito en el sentido propio de la palabra y entramos en el ámbito de la leyenda, el cuento de hadas, Märchen y sus derivados literarios. 3. Si un héroe es superior a otras personas en grado, pero depende de las condiciones de la existencia terrenal, entonces se trata de un líder. Está dotado de poder, pasión y poder de expresión, pero sus acciones aún están sujetas a la crítica de la sociedad y están sujetas a las leyes de la naturaleza. este es un heroe modo mimético alto, ante todo, un héroe de la épica y la tragedia.<...>4. Si el héroe no es superior ni a otras personas ni a su propio entorno, entonces es uno de nosotros: lo tratamos como a una persona común y corriente, y exigimos que el poeta observe aquellas leyes de verosimilitud que corresponden a nuestra propia experiencia. Y este es el héroe modo mimético bajo, en primer lugar - comedias y literatura realista. <...>En este nivel, al autor a menudo le resulta difícil preservar el concepto de “héroe”, que se utiliza en los modos anteriores en su sentido estricto.<...>5. Si el héroe está por debajo de nosotros en fuerza e inteligencia, de modo que tenemos la sensación de que estamos mirando hacia abajo ante el espectáculo de su falta de libertad, sus derrotas y lo absurdo de la existencia, entonces el héroe pertenece. irónico modo. Tyupa V.I. Esto también es cierto cuando el lector comprende que él mismo está o podría estar en la misma situación, pero puede juzgarlo desde un punto de vista más independiente” (págs. 232-233). 2) Modos de arte (esquema del ciclo de conferencias) // Discurso. Novosibirsk 1998. N° 5/6. págs. 163-173. “El método de tal desarrollo (integridad artística. - NUEVO TESTAMENTO.<...>) - por ejemplo, glorificación, satirización, dramatización - y actúa como un modo de arte, un análogo estético del modo existencial de existencia personal (la forma en que el “yo” está presente en el mundo)” (p. 163). "Heroico representa un cierto principio estético generación de significado, que consiste en la combinación del dato interno del ser (“yo”) y su dato externo ( juego de rol frontera que conecta y demarca la personalidad con el orden mundial). Básicamente, el personaje heroico “no está separado de su destino, están unidos, el destino expresa el lado extrapersonal del individuo y sus acciones sólo revelan el contenido del destino” (A.Ya. Gurevich)” (p. 164 ). “ Sátira es el dominio estético de lo incompleto de la presencia personal del "yo" en el orden mundial, es decir, tal discrepancia entre la personalidad y su papel en la que la realidad interna de la vida individual resulta ser más estrecha que la externa dada. y es incapaz de cumplir uno u otro rol límite” (p. 165). “ Tragedia<...>- una transformación del arte heroico diametralmente opuesta a la sátira<...>Una situación trágica es una situación de excesiva “libertad del “yo” dentro de uno mismo” (definición de personalidad de Hegel) con respecto al papel de uno en el orden mundial (destino): un “hombre excesivamente amplio”<...>unidos en su patética actitud hacia el orden mundial. Naturaleza estética fundamentalmente diferente, poco patética. cómic, cuya penetración en la alta literatura (de la era del sentimentalismo) trajo "un nuevo modo de relación entre hombre y hombre" (Bajtin), formado sobre la base de la risa carnavalesca. “La actitud de risa libera subjetivamente a la persona de las ataduras de la objetividad.<...>y, llevando la individualidad viva más allá de los límites del orden mundial, establece “un contacto familiar libre entre todas las personas” (Bajtin)<...>" “La cómica brecha entre el interior y el exterior del yo en el mundo, entre el rostro y la máscara<...>puede conducir al descubrimiento de la verdadera individualidad<...>En estos casos solemos hablar de humor, haciendo de la excentricidad (singularidad personal de las automanifestaciones) un modelo generador de significado de la presencia del “yo” en el mundo.<...>Sin embargo efectos cómicos También puede detectar la ausencia de un rostro debajo de la máscara, donde puede haber un “órgano” o “cerebro disecado”<...>Este tipo de comedia se puede llamar apropiadamente sarcasmo <...>Aquí la mascarada de la vida resulta ser una mentira no de un papel imaginario en el orden mundial, sino de una personalidad imaginaria” (págs. 168-169). Héroe y texto 1) Ginzburg L. Sobre un héroe literario. (Capítulo tres. La estructura de un héroe literario). “Un personaje literario es, en esencia, una serie de apariciones sucesivas de una persona dentro de un texto determinado. A lo largo de un texto, el héroe puede aparecer en diversas formas.<...>El mecanismo de aumento gradual de estas manifestaciones es especialmente evidente en novelas grandes con un gran número de personajes. Un personaje desaparece, da paso a otros, para reaparecer unas páginas más tarde y añadir otro vínculo a la creciente unidad. Los rasgos repetidos, más o menos estables, forman las propiedades de un personaje. Aparece como una cualidad o múltiples cualidades, con cualidades unidireccionales o multidireccionales” (p. 89). “El comportamiento del héroe y sus características caracterológicas están interconectadas. La conducta es una inversión de sus propiedades inherentes y las propiedades son estereotipos de procesos conductuales. Además, el comportamiento de un personaje no son solo acciones, sino también cualquier participación en el movimiento de la trama, participación en eventos en curso e incluso cualquier cambio en los estados mentales. Las propiedades de un personaje son relatadas por el autor o narrador; surgen de su autocaracterización o de los juicios de otros personajes. Al mismo tiempo, el propio lector debe determinar estas propiedades, un acto similar a los estereotipos cotidianos del comportamiento de nuestros conocidos, que llevamos a cabo cada minuto. Un acto que es similar y al mismo tiempo diferente, porque el héroe literario nos es dado por la voluntad creativa de otra persona, como una tarea con una solución prevista” (págs. 89-90). “La unidad de un héroe literario no es una suma, sino un sistema, cuyos dominantes lo organizan.<...>Es imposible, por ejemplo, comprender y percibir en su unidad estructural el comportamiento de los héroes de Zola sin el mecanismo de la continuidad biológica o de los héroes de Dostoievski sin el requisito previo de la necesidad de una solución personal a la cuestión moral y filosófica de la vida” (p. 90). 2) Bart R. S/Z/Per. G K. Kosikov y V.P. Murat. “En el momento en que finalmente se le asignan semas idénticos, que han impregnado el nombre propio varias veces seguidas, nace un personaje. El personaje, entonces, no es más que un producto de la combinatoria; Además, la combinación resultante se distingue tanto por su relativa estabilidad (pues está formada por semas repetidos) como por su relativa complejidad (pues estos semas son en parte consistentes y en parte se contradicen entre sí). Esta complejidad conduce precisamente al surgimiento de la “personalidad” del personaje, que tiene el mismo carácter combinatorio que el sabor de un plato o un ramo de vino. Un nombre propio es una especie de campo en el que se produce la magnetización; virtualmente tal nombre está correlacionado con un cuerpo específico, involucrando así esta configuración de semas en el movimiento evolutivo (biográfico) del tiempo” (p. 82). “Si partimos de una visión realista de personaje, creyendo que Sarrazin (el héroe de la novela de Balzac. - NUEVO TESTAMENTO.) vive fuera de un papel, entonces deberíamos empezar a buscar los motivos de esta suspensión (la inspiración del héroe, el rechazo inconsciente de la verdad, etc.). Si partimos de una visión realista de discurso, considerando la trama como un mecanismo cuyo resorte debe desplegarse completamente, entonces debemos reconocer que la ley de hierro de la narración, que presupone su desarrollo continuo, exige que no se pronuncie la palabra “castrato”. Aunque ambos puntos de vista se basan en leyes de probabilidad diferentes y en principio independientes (incluso opuestas), aún así se refuerzan mutuamente; Como resultado, surge una frase general en la que se combinan inesperadamente fragmentos de dos idiomas diferentes: Sarrazine está intoxicado, porque el movimiento del discurso no debe ser interrumpido, y el discurso, a su vez, tiene la oportunidad de desarrollarse más porque el ebrio Sarrazine no oye nada, sólo habla él mismo. Dos cadenas de patrones resultan “irresolubles”. La buena escritura narrativa representa precisamente este tipo de indecidibilidad encarnada” (págs. 198-199).

PREGUNTAS

1. Considere y compare varias definiciones de los conceptos "personaje" y "héroe" en la literatura educativa y de referencia. ¿Qué criterios se utilizan habitualmente para distinguir a un héroe de otros personajes de una obra? ¿Por qué “carácter” y “tipo” suelen ser opuestos entre sí? 2. Compare las definiciones del concepto de "carácter" en la literatura de referencia y en las "Conferencias sobre estética" de Hegel. Señale las similitudes y diferencias. 3. ¿En qué se diferencia la interpretación del carácter de Bajtin de la de Hegel? ¿Cuál de ellos se acerca más a la definición del concepto dada por A.V. ¿Mijailov? 4. ¿En qué se diferencia la interpretación del tipo que hace Bajtin de la que encontramos en la literatura de referencia? 5. Compare las soluciones al problema de clasificar los “modos” estéticos del héroe en N. Frei y V.I. Tyups. 6. Compare los juicios sobre la naturaleza de un personaje literario expresados ​​por L.Ya. Ginzburg y Roland Barthes. Señale las similitudes y diferencias.