Palabra " folklore»Tomado prestado del inglés y traducido literalmente como una canción popular. El folklore se llama, en primer lugar, un conjunto de textos de varios géneros: cuentos de hadas, épicas, conspiraciones, llorando y ni cuidado, canciones rituales y no altura, canciones históricas, romance de la ciudad, chastushki, chistes. En segundo lugar, el folklore se llama arte y música visual popular, juguetes tradicionales, disfraces populares. El folklore es todo lo que creado por la gente. Al mismo tiempo, las personas son un creador colectivo de las obras folclóricas. Esto significa que la folklore trabaja no tiene autor específico. Fueron creados y elaborados durante mucho tiempo colectivamente. Como resultado, se produjo la tradición del folclore.
Héroes y símbolos de folclore.
Tradicion - Este es un concepto clave para el folclore. Todas las obras folclóricas se llaman tradicionales. Tradición: esta es una cierta muestra ejemplar durante mucho tiempo, según la cual se crean las obras de folclore separadas.
La tradición se distingue por la cerradura.. Por ejemplo, un cuento de hadas tiene solo seis caracteres posibles: el héroe (Ivan-Tsareevich), el remitente (King, Batyushka), un personaje deseado (novia), antagonista (Koschey, Serpent Gorynych), un donador (un personaje que da un héroe) y un asistente (más a menudo los animales que ayudan al héroe). En esto y su apertura se manifiesta. No puede haber otros personajes aquí.
El folklore es un medio, un instrumento de consolidación, conservación y transmisión de sabiduría popular de generación a generación. Esto significa que la ejecución de cuentos de hadas, Epic, las canciones son inicialmente necesarias para transmitir información cultural tradicional de los padres a los niños. Por ejemplo, en cuentos de hadas, se transmiten las reglas de la moralidad a la que cada miembro de la sociedad debe corresponder: el héroe del cuento de hadas, los padres y los padres reverenciados y los ancianos, ayudan a débiles, sabios, nobles. EN Épico heroico Se dice que es necesario defender su tierra natal: el héroe del defensor es fuerte, valiente, sabio, listo para interferir con la tierra rusa.
Folklore simbólico. Esto significa que la sabiduría popular se transmite en forma simbólica. El símbolo es un signo, cuyo contenido en el folclore es un significado tradicional de folklore. Por ejemplo, bazo, paloma, águila, roble - símbolos que denotan bueno bien hecho. Paloma, pato, soleada, abedul, órgano: símbolos que se denotan por la niña.
El folklore no debe ser percibido literalmente. Detrás de los símbolos, es necesario aprender a ver los significados de folklore tradicionales. Jada de oro-plata del caballo Bogatyr no significa que esté hecho de oro y plata. Estos metales están simbólicamente denotan el significado de folklore "rico, noble".
¿Quién estudia folklore?
El folklore refleja la cultura popular tradicional. La cultura popular tradicional rusa es una aleación de puntos de vista paganos y ortodoxos en la naturaleza y la sociedad. En las obras de folklore, los personajes son animales, las fuerzas de la naturaleza (viento, sol). Esto refleja la cosmovisión pagana de las personas, que buscó la naturaleza, creía en criaturas maravillosas, oró a ellos. Junto con esto, los personajes cristianos (Virgen, Santos) están presentes, estas son tradiciones cristianas ortodoxas.
Folklore está investigando a los científicos folkloristas. Van a la expedición para registrar las obras de arte popular oral. Después de eso, se investigan los símbolos de estas obras, su contenido y su dispositivo. Investigadores destacados del folklore son V.YA. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu. Nezlutov, a.m. METELLI, B.T. PUTIN.
La literatura es el arte de la palabra. Pero hay otro tipo de creatividad folclórica de arte verbal (literatura oral, literatura oral) o folclore. Folklore tiene características específicasQué literatura artística no es.
El término internacional "Folklore" apareció en Inglaterra en medio del siglo XIX. Viene de los ingleses. Folk-Lore ("Conocimiento de la gente", "sabiduría de la gente") y denota una cultura espiritual popular en varios volúmenes de su especie.
El folklore es el tema del estudio de diferentes ciencias. La música de la gente está estudiando musicólogos, bailes populares - coreógrafos, ritos y otras formas espectaculares de arte popular, teatros, decorativos de la población - ARTÍCULOS APLICADOS - historiadores de arte. Los lingüistas, historiadores, psicólogos, sociólogos y otros científicos son tratados por folclore. Cada ciencia ve en el folclore lo que le interesa. El papel de la etnología es particularmente significativo (del griego. Ethnos: "Gente" + Logotipos: "Palabra, enseñanza") - Ciencia, que presta mucha atención a la vida de las personas.
Para los filólogos, el folklore es importante como el arte de la palabra. Folklorismo filológico estudia un conjunto de obras artísticas orales de diferentes géneros creados por muchas generaciones de las personas.
La creatividad verbal de las personas se mantuvo en la memoria de las personas, en el proceso de comunicación, las obras pasaron de uno a otro y no fueron registrados. Por esta razón, los folkloristas deben participar en el llamado "trabajo de campo", para ir a las expediciones folclóricas para identificar a los intérpretes y registrar el folclore de ellos. Textos orales grabados folk Works (así como fotos, grabadoras, diarios para coleccionistas, etc.) almacenados en archivos populares. Los materiales de archivo se pueden publicar, por ejemplo, en forma de colecciones populares.
Cuando el Folklorist está involucrado en el estudio teórico del folclore, utiliza los registros publicados y de archivo de los productos populares.
Folklore tiene sus propias leyes de arte. La forma oral de crear, distribuir y existir de obras es la característica principal que genera los detalles del folclore causa su diferencia en la literatura.
El folklore es la creatividad masiva. Las obras de literatura tienen al autor, las obras de folclore Anónimo, su autor es la gente. Hay escritores y lectores en la literatura, en folclore, artistas y oyentes.
Las obras orales fueron creadas por muestras ya conocidas, incluso incluían préstamos directos. Los epítetos permanentes, los símbolos, las comparaciones y otros tradicionales se utilizaron en el estilo del habla. fondos poéticos. Para las obras con una parcela, se caracterizó un conjunto de elementos narrativos típicos, su combinación de composición habitual. En las imágenes de los caracteres populares, el típico también prevaleció sobre el individuo. La tradición requerida ideológica, la orientación de las obras: enseñaron bien, contenían las reglas del comportamiento de la vida humana.
General en el folklore es el principal. Cuentos de hadas (artistas de cuentos de hadas), Sobelniki (intérpretes de canciones), los narradores (artistas de la EPIC), pronunciada (intérpretesis de las exenciones) buscados en primer lugar para transmitir a los oyentes lo que correspondía la tradición. La repetibilidad del texto oral permitió su cambio, y esto permitió que una personalidad talentosa separada se expresara. Ocurrió multicraft creativo akt., la creación, en la que cualquier representante de la gente podría ser miembro.
El desarrollo del folclore, las personas más talentosas dotadas de memoria artística y regalo creativo. Los conocieron bien y apreciaron los alrededores (recuerden la historia I. S. TURGENEV "Singers").
Oral tradición de ficción Fue una base general. Todos podrían quitarle por sí mismo lo que era necesario.
En el verano de 1902, M. Gorky observó a Arzamas, como dos mujeres, la criada y la cocinera, yacen una canción (la historia "como una canción").
"Fue en una calle tranquila de Arzamas, antes de la noche, en un banco en la puerta de la casa, en la que viví. La ciudad soñó en el caluroso silencio de los días de la semana de junio. Yo, sentado junto a la ventana con un libro en mis manos, escuchado como mi cocinero, doródico ondulante ustinya, hablando tranquilamente con la criada<...> De repente, USTYNIA dice Boyko, pero Delivito: "Bueno, un mangoico, sugiera ..." ¿Qué es? " - "Fije la canción ..." y, suspirando ruidosamente, ustinya muere en el golpeteo:
"Oh, y un día blanco, con un sol claro,
Noche de luz, al mes ... "
Tener a tientas una melodía, tímidamente, en voz baja canta:
"Inquieto para mí, la chica es joven ..."
Y la USTNIA con confianza y muy, con satisfacción la melodía hasta el final:
"Toda la anticipación del corazón es negra ..."
Corrida e inmediatamente habló la diversión, ligeramente bragly: "¡Aquí comenzó, la canción! Soy esos, dulces, enseñando las canciones; cómo estrechar el hilo. Bueno, ..." "Habiendo silencioso, solo escuchando los culpables de los gemidos de Ranas, campanas de sonido perezosas, ella se delenó de nuevo para jugar y sonidos:
"Oh, sí, ni Winter Blizzard
Ninguno de los arroyos de primavera se divierten ... "
La criada, se movió firmemente a ella, ... ya más audaz, una de voz fina escabulléndora continúa:
"No hable desde el lado nativo
El corazón de la noticia se consume ... "
"¡Así que aquí! - Dijo USTINYA, habiendo enfrentado a su palma de rodilla. - Y yo era más joven, era mejor que la canción plegada! Había una novia, "Ustyusha, enseña una canción!" ¡Eh, y yo dormiré! .. bueno, ¿de qué otra manera será? " "No lo sé", dijo la criada, abriendo los ojos, sonriendo.<...> "Las alondras sobre los campos cantan.
Las flores estaban floreciendo en los campos, "Ella canta a Ustnia pensativamente, doblando las manos en su pecho, mirando al cielo, y la criada se sintió doblada y audazmente:
"¡Miraría a los familiares de los campos!"
Y Ustinya, apoyando hábilmente una voz alta, balancín, un empate de terciopelo. Palabras del alma:
¡Tomaría un paseo con un lindo amigo, en los bosques!
Canta temprano, están en silencio durante mucho tiempo ..., entonces la mujer dice en voz baja, pensativamente: "¡Ali tenía una mala canción" casi bueno "
No todos los recién creados persistieron en la existencia oral. Cuentos de hadas repetidos repetidamente, canciones, épicas, proverbios y otras obras pasaron de la boca de la boca, de la generación a la generación ". En este camino, perdieron lo que la individualidad era con ellos mismos, pero al mismo tiempo reveló y profundizó qué podría satisfacer a todos. Un recién nacido solo a lo tradicional, mientras que no debería simplemente copiar la tradición, sino para complementarlo.
Folklore apareció en sus modificaciones regionales: Folclore de Rusia Central, Norte ruso, Siberia folclórica, Don Folklore, y. Sin embargo, sin embargo, los detalles locales siempre han tenido una posición subordinada en relación con las propiedades comunitarias del folclore.
En el folklore, el proceso creativo fluía constantemente, que apoyaba y desarrollaba una tradición de ficción.
Con el advenimiento de la literatura escrita, Folklore se unió a ella a la cooperación. Gradualmente, la influencia de la literatura sobre el folclore cada vez más aumentado.
En la creatividad oral de las personas encarnó su psicología (mentalidad, almacén del alma). El folklore ruso está relativamente conectado con el folclore de los pueblos eslavos.
Nacional - parte de universal. Entre las naciones, surgieron contactos folclóricos. Folklore ruso interactuó con el folklore de los pueblos vecinos - Región de Volga, Siberia, Asia Central, Estados Bálticos, Cáucaso, etc.
Zueva T.v., Kiddan B.P. Folklore ruso - M., 2002
Página \\ * MergeFormat 20
Agencia Federal transporte ferroviario
Universidad Estatal Siberiana de Comunicaciones.
Departamento de "Filosofía y Estudios Culturales"
Folklore ruso: origen y lugar en la cultura rusa.
resumen
En la disciplina "Culturología".
Cabeza
Profesor
Bystrov a.n.
__________
Desarrollado
Estudiante c. D-112.
Rey ya.i.
__________
año 2012
Introducción
Nuestros antepasados \u200b\u200bque no están familiarizados con la escritura y el libro no estaban divorciados de las generaciones anteriores. Las personas rusas simples que tienen canciones de cantos largas, dijeron cuentos de hadas y se les ocurrieron enigmas, no sabía cómono Leer ni escribir Pero su creatividad verbal no fue olvidada, no desapareció. Fue transferido cuidadosamente de boca a boca, de padres a hijos. El folklore apareció mucho antes de la literatura y se creó sobre la base de un lenguaje hablado en vivo, lo que es imposible sin entonaciones y gestos del habla.
Canciones populares, cuentos de hadas, proverbios, acertijos, por favor, por favor, la simplicidad de la palabra, infectan su diversión, preocuparse de la profundidad del pensamiento.
Poética y hermosa Nuestras canciones populares: canciones de cuna sinceras y suaves, que las mujeres calientan a sus hijos; Alegre, canciones cómicas.
El profundo significado está lleno de proverbios y refranes de los rusos.
Los acertijos populares son ingeniosos y diversos: sobre la naturaleza, sobre la casa, sobre la casa, sobre las personas, sobre los animales, sobre los artículos que rodean a una persona, en una sola palabra, sobre todo lo que vemos, escuchamos, lo sabemos.
La perfección en el uso de medios visuales de las obras de folclore de idiomas están obligadas al trabajo creativo de cientos de personas.
El propósito de este trabajo es revisar y la presentación de los puntos de vista de los historiadores y científicos culturales sobre el origen y el lugar de ruso. folklore folk En la cultura rusa en el ejemplo.musical ritual - folklore poético.
1. El concepto de folclore.
La palabra folklore está traducida literalmente de inglés, significa la sabiduría popular.
Folklore es una poesía creada por las personas y las masas popasales en las que refleja su carrera, fortalecimiento público y doméstico, conocimiento de la vida, naturaleza, cultos y creencias. En el folklore, las vistas, ideales y aspiraciones de las personas están encarnadas, su fantasía poética, el mundo más rico de pensamientos, sentimientos, experiencias, protesta contra la operación y la opresión, sueños de justicia y felicidad. Esta creatividad artística oral, verbal, que surgió en el proceso de formar discurso humano.1 .
M. Gorky dijo: "... el comienzo del arte de la palabra está en el folklore". ¿Dónde dijo, ¿en qué razón? El folklore ha estado estrechamente relacionado con otros tipos de actividades humanas, lo que refleja las primitivas de su conocimiento y sus ideas religiosas y mitológicas. En el desarrollo de la sociedad, varios tipos y formas de oral. creatividad verbal. Cuyas frases son? ¡No los comprometiste!
Algunos géneros y tipos de folclore vivieron una larga vida. Su originalidad se rastrea solo sobre la base del testimonio indirecto: sobre los textos del tiempo posterior, que conservó las características arcaicas del contenido y la estructura poética, y en la información etnográfica sobre los pueblos sobre los pasos de informes del desarrollo histórico.¿De dónde viene el texto?
Solo desde el siglo XVIII y los textos genuinos se conocen más adelante. poesía popular. Muy pocos registros se han conservado en el siglo XVII.
La cuestión del origen de muchas obras de poesía popular es mucho más complicada que las obras de literarias. No solo se desconoce el nombre como la biografía del autor, el creador de este o el texto, sino también un entorno social desconocido, en lo que un cuento de hadas, épicas, canciones, tiempo y lugar de su adición. En la intención ideológica del autor, solo puede juzgar solo por el texto conservado, mientras que a menudo se registra muchos años después. Una circunstancia importante que garantiza el desarrollo de la poesía popular en el pasado, según N. G. Chernyshevsky, la falta de "diferencias agudas en la vida mental de las personas".¿Dónde están estas palabras? ¿Y por qué Chernyshevsky no está en la lista de la literatura?
"Mental I. vida moral"Él indica:" Para todos los miembros de este tipo de personas, por lo tanto, las obras de poesía generadas por la iniciación de dicha vida útil son igualmente cercanas y comprensibles, las mismas millas y familiares a todos los miembros de la gente ". ¿Dónde "indica" y quién exactamente? En tales condiciones históricas, las obras creadas por "todas las personas, como aparecieron una persona moral".¿Dónde está la cita? Gracias a esto, la poesía nacional impregna el inicio colectivo. Está presente en el evento y la percepción de los estudiantes de trabajos recién creados, en su existencia y procesamiento posterior.¿De quién es el texto?
La colectividad se manifiesta no solo externamente, sino también internamente, en el sistema poético más popular, en la naturaleza de la generalización de la realidad, en las imágenes, etc. características de los retratos Héroes, en situaciones individuales e imágenes de trabajos folclóricos. características individuales, ocupando un lugar tan prominente en la literatura artística.¿De quién es el texto?
Como regla general, en el momento de la creación, el trabajo está experimentando un período de popularidad especial y un apogeo creativo. Pero llega el momento en que comienza a distorsionar, colapsar y olvidar.¿De quién es el texto?
El nuevo tiempo requiere nuevas canciones. Las imágenes de los héroes populares expresan las mejores características de la naturaleza nacional rusa: el contenido de las obras del folklore refleja las circunstancias más típicas de la vida de las personas. Al mismo tiempo, la creatividad poética del pueblo pre-revolucionario no pudo no reflejar las limitaciones históricas y la contradicción de la ideología campesina. Vivir en la transferencia oral, los textos de la poesía popular podrían cambiar significativamente. Sin embargo, después de haber logrado completar la finalización ideológica y artística, las obras a menudo retenidas durante mucho tiempo casi sin cambios como patrimonio poético del pasado, como la riqueza cultural del valor incrédito.2 ¿Por qué es simplemente reescrito?
2. Especificidad del folclore
Folklore tiene sus propias leyes de arte. La forma oral de crear, distribuir y existir de obras es la característica principal que genera los detalles del folclore causa su diferencia en la literatura.
2.1. Tradicional
El folklore es la creatividad masiva. Las obras de literatura tienen al autor, las obras de folclore Anónimo, su autor es la gente. Hay escritores y lectores en la literatura, en folclore, artistas y oyentes.
Las obras orales fueron creadas por muestras ya conocidas, incluso incluían préstamos directos. En el estilo del habla, se utilizaron epítetos constantes, símbolos, comparaciones y otros agentes poéticos tradicionales. Para las obras con una parcela, se caracterizó un conjunto de elementos narrativos típicos, su combinación de composición habitual. En las imágenes de los caracteres populares, el típico también prevaleció sobre el individuo. La tradición requerida ideológica, la orientación de las obras: enseñaron bien, contenían las reglas del comportamiento de la vida humana. ¿De quién es el texto?
General en el folklore es el principal. Cuentos de hadas (artistas de cuentos de hadas), Sobelniki (intérpretes de canciones), los narradores (artistas de la EPIC), pronunciada (intérpretesis de las exenciones) buscados en primer lugar para transmitir a los oyentes lo que correspondía la tradición. La repetibilidad del texto oral permitió su cambio, y esto permitió que una personalidad talentosa separada se expresara. Hubo un acto creativo múltiple, la creación, en la que cualquier representante de las personas podría ser miembro.¿De quién es el texto?
El desarrollo del folclore, las personas más talentosas dotadas de memoria artística y regalo creativo. Los conocieron bien y apreciaron los alrededores (recuerden la historia I. S. TURGENEV "Singers"). ¿Quién debería recordar? Probablemente, me ofreces que haga ... Gracias, lo haré sin tales consejos.
La tradición artística de mineral era una fundación general. Todos podrían quitarle por sí mismo lo que era necesario. ¿Es eso un mercado o tienda?
En el verano de 1902, M. Gorky observó a Arzamas, como dos mujeres, la criada y el cocinero, yacían la canción (la historia "cómo poner una canción").
"Fue en una calle tranquila de Arzamas, antes de la noche, en un banco en la puerta de la casa, en la que viví. La ciudad soñó en el caluroso silencio de los días de la semana de junio. Yo, sentado junto a la ventana con un libro en mis manos, escuchado como mi cocinero, doródico ondulante ustinya, hablando tranquilamente con la criada<...> De repente, USTYNIA dice Boyko, pero Delivito: "Bueno, un mangoico, sugiera ..." ¿Qué es? " - "Fije la canción ..." y, suspirando ruidosamente, ustinya muere en el golpeteo:
"Oh, y un día blanco, con un sol claro,
Noche de luz, al mes ... "
Tener a tientas una melodía, tímidamente, en voz baja canta:
"Inquieto para mí, la chica es joven ..."
Y la USTNIA con confianza y muy, con satisfacción la melodía hasta el final:
"Toda la anticipación del corazón es negra ..."
Corrida e inmediatamente habló la diversión, ligeramente bragly: "¡Aquí comenzó, la canción! Soy esos, dulces, enseñando las canciones; cómo estrechar el hilo. Bueno, ..." "Habiendo silencioso, solo escuchando los culpables de los gemidos de Ranas, campanas de sonido perezosas, ella se delenó de nuevo para jugar y sonidos:
"Oh, sí, no hay ventisca de invierno
Ninguno de los arroyos de primavera se divierten ... "
La criada, se movió firmemente a ella, ... ya más audaz, una de voz fina escabulléndora continúa:
"No hable desde el lado nativo
El corazón de la noticia se consume ... "
"¡Así que aquí! - Dijo USTINYA, habiendo enfrentado a su palma de rodilla. - Y yo era más joven, era mejor que la canción plegada! Había una novia, "Ustyusha, enseña una canción!" ¡Eh, y yo dormiré! .. bueno, ¿de qué otra manera será? " "No lo sé", dijo la criada, abriendo los ojos, sonriendo.<...> "Las alondras sobre los campos cantan.
Vasilka-Flowers en los campos floreció, "Musentamente canta Ustnia, doblando las manos en su pecho, mirando al cielo, y la doncella se sintió doblada y audazmente:" ¡Miraría a los familiares de los campos! "Y Ustinya, apoyando hábilmente a un STELE VOICE, STELE TIVET WELVETS: "¡Tomaría un paseo con un amigo lindo, en los bosques!"
Canta temprano, están en silencio durante mucho tiempo ..., entonces la mujer dice en voz baja, pensativamente: "¡Ali tenía una mala canción" casi bueno " ¿Qué hacen las piezas reescritas de la historia de Gorky? Este texto es bien conocido por mí sin resúmenes de estudiantes. Pero lo que hace aquí, completamente incomprensible.
No todos los recién creados persistieron en la existencia oral. Cuentos de hadas repetidos multiplicados, canciones, épicas, proverbios y otras obras cruzadas "de boca a boca, de generación a generación". En este camino, perdieron el hecho de que tenían que imprimir la individualidad, pero al mismo tiempo que revelaron y profundizaron lo que podía satisfacer a todos. Un nuevo nacido solo a lo tradicional, mientras que no debería simplemente copiar la tradición, sino para complementarlo. ¿De quién es el texto?
Folklore apareció en sus modificaciones regionales: Folclore de Rusia Central, Norte ruso, Siberia folclórica, Don Folklore, y. Sin embargo, sin embargo, los detalles locales siempre han tenido una posición subordinada en relación con las propiedades comunitarias del folclore.
En el folklore, el proceso creativo fluía constantemente, que apoyaba y desarrollaba una tradición de ficción. ¿De quién es el texto?
Con el advenimiento de la literatura escrita, Folklore se unió a ella a la cooperación. Gradualmente, la influencia de la literatura sobre el folclore cada vez más aumentado.
En la creatividad oral de las personas encarnó su psicología (mentalidad, almacén del alma). El folklore ruso está relativamente conectado con el folclore de los pueblos eslavos. ¿De quién es el texto?
Nacional - parte de universal. Entre las naciones, surgieron contactos folclóricos. El folklore ruso interactuó con el folklore de los pueblos vecinos - Región de Volga, Siberia, Asia Central, Estados Bálticos, el Cáucaso, etc. ¿De quién es el texto?
2.2. Sincretismo
El comienzo artístico ganó en el folclore no de inmediato. EN sociedad antigua La Palabra se fusionó con las creencias y las necesidades familiares de las personas, y su valor poético, si lo fuera, no se daba cuenta. ¿De quién es el texto?
Las formas residuales de este estado se conservan en ritos, conspiraciones y otros géneros de folclore tardío. Por ejemplo, un juego de diodos es un complejo de varios componentes artísticos: palabras, música, expresiones faciales, gestos, danza. Todos ellos solo pueden existir juntos, como elementos de toda una danza. Esta propiedad está hecha para denotar por la palabra "sincretismo" (del griego. Synkretismos- "Conexión").
Con el tiempo, el sincretismo es históricamente UGAS. Los diferentes tipos de arte superaron a la condición de ausencia primitiva y asignados por sí mismos. El folclore comenzó a ocurrir sus compuestos tardíos - síntesis3 . ¿Por qué existe esto aquí en reescrito primitivamente de la mano de obra de otra persona?
2.3. Variabilidad del cangrejo
La forma oral de asimilación y transferencia de obras los hizo abrir al cambio. Los dos actuaciones totalmente idénticas del mismo trabajo no fueron ni siquiera si el intérprete estaba solo. Las obras orales tenían una naturaleza móvil, variable,
Opción (de Lat. Variantis - "Cambiable"): cada ejecución única del producto popular, así como su texto fijo.
Dado que se le informó al producto popular en forma de actuaciones múltiples, existía en el agregado de sus opciones. Cualquier opción fue diferente de otra, dijo o escupió en diferentes momentos, en diferentes ubicaciones, en diferentes medios, diferentes artistas o uno (re). ¿De quién es el texto?
La tradición de las personas orales buscaba preservar, proteger contra el olvido, lo que era lo más valioso. La tradición mantuvo el texto cambia en sus fronteras. Para las opciones del producto folclore, es importante que sea común, repetido y, y, en consecuencia, lo que difieran entre sí.
Veamos a los enigmas del cielo y las estrellas. Fueron grabados en diferentes provincias: Moscú, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, etc. (ver en Krestomatia ¿Quién debería ir y mirar algo en la castomatología? ¿A quién se dibuja a esta designación?).
La base artística de los acertijos es una metáfora: algo se derrumbó, y no para recogerlo. Metáfora movible. De las opciones, aprendemos lo que exactamente podría desmoronarse. A medida que resulta, los guisantes (guisantes), las cuentas, la alfombra, la nave, la catedral se derrumbaron. Por lo general, se señala donde sucedió esto: la nuestra en la puerta, en el rotogo, en todas las ciudades, para todos los suburbios, en Mkam, por mar, por doce lados. En una sola opciones, surge el preámbulo narrativo, explicando las circunstancias de lo que sucedió:
Fui a una chica de Peter,
Jarra de cuentas:
Ella le dispersó<...>
Finalmente, aquellos que se dispersaron por no recolectar se enumeran: King, reina, dispositivo rojo, peces blancos (símbolo de la niña de la novia), Díak (Duma Diak), Popam, Silvernikov, Princes, Peña inteligente, gente alfabetizada, somos tontos. Mención de pluvios insinuaciones en una comparación oculta: el dinero se derrumbó, las monedas. Blanco Rybina habla de la interacción con la poesía de la boda. En una de las opciones, la imposibilidad de recolectar los dispersos subrayados paradójicos: por la aprobación:
Un dios recogerá
La caja será almacenada.
Dios recuerda a un campesino doméstico con una caja, no una pérdida y trastorno tolerantes. Desde Dios, solo Dios puede recolectar puede, no significa nadie más. En otra realización, se nombran las herramientas de trabajo (escoba, pala), que en esta situación no ayudarán. Entonces, en el enigma del cielo y las estrellas hay elementos estables y variables. Función sostenible (dispersión) y su consecuencia (imposibilidad de cobrar). Todos los demás elementos de las variables. Se requieren algunos de los elementos variables (lo que se desmoronó; un lugar donde se desmorona; los que no pueden recolectar dispersión). Junto con esto, los elementos variables opcionales surgieron aislados (bajo qué circunstancias se derrumbaron, lo que significa que es imposible recolectar).
A pesar de la fuerza y \u200b\u200bel poder de la tradición, la variación aún podría ir bastante lejos, expresando cualquier nueva tendencia creativa. Luego nació una nueva version Trabajo folklore.
Versión (de Lat. Versare - "Modificar"): una compañía de opciones que otorga una interpretación cualitativamente diferente del trabajo.
Por ejemplo, entre las opciones que hemos considerado los enigmas son esto:
Diplock escrito
En terciopelo azul,
Y no lees este look
Ni Popam ni Devika
Ni hombres inteligentes.
Esta es una nueva versión, ya que un elemento constante del enigma (se desmoronó, no para cobrar) adquirió una apariencia diferente (escrita, no leída).¿Qué autor es el razonamiento y los ejemplos son robados?
Como puede ver, las diferencias entre las versiones son más profundas y significativas que las diferencias entre las opciones. Las opciones se agrupan en versiones del grado de proximidad y rango de diferencias,
Variabilidad - una forma de existencia tradición folklore. La percepción del trabajo oral se puede compilar solo sobre la base de la contabilidad tanto como sea posible de sus opciones. Deben considerarse no aislados, sino en comparación entre sí. ¿De quién es el texto?
No hay una tradición oral y no pueden ser opciones "correctas" o "incorrectas": es móvil inherentemente. Opciones para la calidad artística alta y baja, desplegada o comprimida, etc. Todos son importantes para comprender la historia del folclore, los procesos de su desarrollo. ¿De quién es el texto?
Al escribir un producto de folklore, si son fines científicos, es necesario cumplir con ciertos requisitos. El coleccionista está obligado a reproducir con precisión el texto del artista, y el registro realizado por ellos es tener el llamado "pasaporte" (indicación: quién, dónde, cuándo y de quién registró esta opción). Solo en este caso, la versión del trabajo adquirirá su lugar en el espacio y el tiempo, será útil para estudiar el folclore. ¿De quién es el texto?
2.4. Improvisación
La variabilidad del folklore prácticamente podría llevarse a cabo gracias a la improvisación.
Improvisación (de Lat. Improvisación: "imprevista, repentinamente"): la creación del texto del producto folclore, o sus partes individuales, durante el proceso de ejecución.
Entre los actos de ejecución del trabajo folclore almacenado en la memoria. Voice, el texto cada vez que nacería de nuevo. El intérprete improvisado. Se basó en el conocimiento del lenguaje poético del folclore, los componentes artísticos para requisitos seleccionados, crearon sus combinaciones. Sin improvisación, el uso de "espacios en blanco" del habla y el uso de técnicas oral-poéticas serían imposibles. ¿De quién es el texto?
La improvisación no contradició la tradición, por el contrario, existía precisamente porque había ciertas reglas, el art concierto.
El trabajo oral fue obedecido por las leyes de su género. El género permitió una u otra movilidad del texto, establece los límites de la oscilación.
EN diferentes géneros La improvisación se manifiesta con un mayor o menos poder. Hay géneros enfocados en la improvisación (vencidos, canciones de lullaby), e incluso aquellos cuyos textos fueron de una sola vez (gritos justos de comerciantes). A diferencia de ellos, hay géneros destinados a una memorización precisa, por lo tanto, como si no fuera permitido la improvisación (por ejemplo, conspiraciones).
La improvisación llevaba un impulso creativo en sí mismo, dio lugar a la novedad. Ella expresó la dinámica del proceso folclore.4 . ¿Por qué, aquí, cómo entiendo y en todas partes, se propone una reescritura primitiva de los textos de otras personas?
3
. Géneros de folclore
Los géneros en el folclore también se distinguen por el camino de ejecución (solo, coro, coro y solitario) y varias combinaciones Textos con melodía, entonación, movimientos (canto, canto y baile, dicho, reproducción).
Cambios en B. vida social Las sociedades en el folklore ruso también surgieron nuevos géneros: Soldado, Yamchichsky, Songs Songs. El crecimiento de la industria y las ciudades causó romances, chistes, trabajo, escuela y folklore de estudiantes. ¿De quién es el texto?
En el folklore, hay géneros de productivos, en las profundidades de los cuales pueden aparecer nuevas obras. Ahora estos son Chastushki, refranes, canciones urbanas, chistes, muchos tipos de folclore infantil. Hay géneros improductivos, pero continuan su existencia. Por lo tanto, los nuevos cuentos de hadas populares no aparecen, pero todavía se dice lo antiguo. Canta y muchas canciones antiguas cantan. Pero casi no hay canciones históricas en la ejecución animada. ¿De quién es el texto?
A través de miles de años, todos los pueblos folclore tenían la única forma de creatividad poética. Folklore de todas las personas únicas, así como su historia, costumbres, cultura. Entonces, las épicas, Chastushki son inherentes al folclore ruso, la Duma - Ucraniana, etc. Algunos géneros (no solo canciones históricas) reflejan la historia de esta gente. Diferentes composiciones y formas de canciones rituales, que pueden confinarse a períodos de calendario agrícola, de ganado, caza o pesca; Puede entrar en una variedad de relaciones ritualescristiano, musulmán, budista u otras religiones. ¿De quién es el texto?
El folklore de última hora es la fuente de estudio más importante de la psicología, la cosmovisión, la estética de esta o la nación.
4. Folklore ritual como el género más masivo del folclore
La zona más extensa de la gente. creatividad musical Rusia antigua inventar folklore ritual, indicando el gifting artístico alto de los rusos. El rito fue regulatorio, estrictamente regulado por la acción religiosa, estaba subordinado al siglo canónico. Nació en las entrañas de la imagen pagana del mundo, la deificación de los elementos naturales. Los más antiguos se consideran canciones rituales calendario. Su contenido está asociado con las ideas sobre el ciclo de la naturaleza, con el calendario agrícola. Estas canciones reflejan diferentes etapas de la vida de los agricultores.
Se ingresaron en invierno, primavera, ritos de verano que corresponden a los puntos de giro en el cambio de temporadas. Haciendo un rito, la gente creía que sus hechizos oirían a los dioses poderosos, la fuerza del sol, el agua, la tierra y enviaría una buena cosecha, la calificación del ganado, una vida cómoda.
Uno de los géneros más antiguos - canciones de baile.. Condujo la danza durante todo el año, en los escudos, en el carnaval, después de la Pascua. Juegos de baile raturados y procesiones históricas. Inicialmente, las canciones de baile fueron parte de los ritos agrícolas, pero con los siglos actuales se convirtieron en independientes, aunque las imágenes de la tierra de los tierras se conservaron en muchos de ellos:
¡Y acabamos de sembrarnos, sembrados!
Oh, ¿Lado, sembró, sembró!
¡Y simplemente agotamos, retirados!
Oh, Lada, ExtExt.
Conservado a nuestros días, las canciones de baile acompañaron a los bailes para hombres y mujeres. Hombre Personificado Fuerza y \u200b\u200bhabilidad, Mujer - Ternura, Plasticidad, Estatismo. Muchos siglos conservan su popularidad bailando melodías "Ah, tú, canciones, mis canciones", "Kamarinskaya", "Baryn", "Tengo en el Sadochka" y otros.
En la víspera de Navidad y el baupismo de los bailes y los bailes se reemplazaron cantando de canciones de pobladores, infracó el misterioso tiempo de las fortunas de Sacchard. Una de las canciones de Sub-Relant más antiguas es la "gloria de pan", que ha atraído repetidamente la atención de los compositores rusos:
Y ¡Cantamos esta canción, fama!
Pan que cantamos, sí, el honor que pagamos, la gloria!
A lo largo de los siglos, la epopeya musical comienza a reponerse con nuevos temas e imágenes. Las épicas, hablando de la lucha contra los ordas, al viajar a países lejanos, sobre la aparición de los cosacos, levantamientos populares.
La memoria de la gente conservó muchas hermosas canciones antiguas a lo largo de los siglos. ENXviii do., En el período de la formación de géneros seculares profesionales (ópera, música instrumental), el arte popular se convierte primero en el tema de estudio y la implementación creativa. La actitud educativa hacia el folclore expresó vívidamente a un maravilloso escritor humanista un Kradishchev en la sincera líneas de su "Viaje desde St. Petersburg a Moscú": "¿Quién conoce las voces de las canciones populares rusas, admite que hay algo en ellos, trazo mental? significaba ... en ellos encontrarán la formación del alma de nuestra gente ". ENXIX. en. Evaluación del folclore como "Educación del alma" de los rusos se convirtió en la base de la estética. escuela de compositor de Glinka a Rimsky-Korsakov, y la canción popular en sí es una de las fuentes de formación de pensamiento musical nacional5
Conclusión
El papel del folclore fue particularmente fuerte durante la prevalencia de la conciencia mitopoyética. Con el advenimiento de la escritura, muchos tipos de folclore se desarrollaron en paralelo con la literatura de ficción, interactuando con ella, proporcionando en ella y otras formas. creatividad artística Influencia y experimentando efecto inverso. Narodi arte musical Se originó mucho antes de la aparición de música profesional. iglesia Ortodoxa. En la vida pública, el antiguo folklore de Rusia desempeñó un papel mucho más grande que en los tiempos posteriores. El área más extensa de la creatividad musical de la gente de la antigua Rusia es un folclore ritual que indica el gifting artístico alto de los rusos. El rito fue regulatorio, estrictamente regulado por la acción religiosa, estaba subordinado a la Canon establecida durante los siglos. Nació en las profundidades de la imagen pagana del mundo, deificación de elementos naturales.
En la cultura popular tradicional de los rusos, no hay un concepto generalizador correspondiente al significado del término de Europa occidental "Música". Sin embargo, esta palabra en sí se usa, pero indica la mayoría de las veces instrumento musicalAdemás, las ventajas de la compra, tipo de armonía o balalaika.
Juegos e ideas dramáticas a principios del siglo XX fueron la parte orgánica de la vida de las personas festivas, ya sea reunidas rústicas, colegios espirituales, soldados y cuarteles de fábrica o tableros justos. En los poros posteriores, esta experiencia se ha enriquecido con préstamos de literatura profesional y tórax y teatro demócrata.
La formación de los famosos. piezas populares Sucedió en la era de las transformaciones sociales y culturales en Rusia de finales del siglo XVIII. A partir de este momento, aparecen y ampliamente difundidos, inhibidores e imágenes, que fueron para las personas y la información tópica de "periódico" y fuentes de conocimiento. Vendedores de libros alegres - delitos: penetraron en las esquinas más remotas de Rusia. Las imágenes de grumos vendidas a partir del siglo XIX en todas las ferias fueron la decoración obligatoria de la choza campesina. En urbano, y luego y ferias rurales Los carruseles y los balagas se organizaron, en la etapa de los cuales se desempeñaron actuaciones en temas históricos fabulosos y nacionales, jugadas en los juegos de transferencia anticipada gradualmente.
La especificidad del género se determinó cada vez, limitó la selección del repertorio, medios artísticos y métodos de ejecución. La característica del folclore espectacular urbano en parte ayuda a comprender y generalizar el uso en los discursos de los comediantes populares. Literalmente, permetremente con tejido verbal, también determinan la forma externa y el contenido de las representaciones.
Lista de literatura utilizada
- Bakhtin M.M. Creatividad popular y cultura de la Edad Media. M.: Yuraight 2001. - 326 p.
- Velichnaya OV Música en la boda del pueblo ruso. M.: Eksmo 2003. - 219 p.
- Vertko K.A. Folk ruso instrumentos musicales ..- m. : Unipress 2004. - 176 p.
- Gusev v.E. Rituales y rituales folklore.-M. : Phoenix 2003. -236
- Propp v.ya folkor.-m. : Yurait 2000. -221 con.
1 Propp v.ya folkor.-m. : Yuraight 2000. -S.21
2 Propp v.ya folkor.-m. : Yuraight 2000. -S.43
3 Velichnaya OV Música en la boda del pueblo ruso. M.: Eksmo 2003. - P.50
4 Velichnaya OV Música en la boda del pueblo ruso. M.: Eksmo 2003. - P.69
5 Propp v.ya folkor.-m. : Yuraight 2000. -S.190.
Folklore (Folk-Lore) es un área especial históricamente establecida de la cultura popular.
La palabra "folklore", que a menudo indica el concepto " folklore"Viniendo de dos palabras inglesas: Folk - "Gente" y Lore - "Sabiduría".
La historia del folclore entra en una antigüedad profunda. Su inicio se asocia con la necesidad de que las personas se den cuenta del mundo que las rodean y su lugar en él. Esta conciencia se expresó en una palabra, la danza y la música inextricablemente fusionadas, así como en las obras de multa, principalmente aplicadas, arte (adornos sobre platos, instrumentos de trabajo, etc.), en joyería, objetos religiosos ...
De las profundidades de los siglos vino a nosotros y los mitos, explicando las leyes de la naturaleza, los secretos de la vida y la muerte en la forma figurativa. El suelo más rico de los mitos antiguos aún se alimenta y la creatividad popular, y la literatura. A diferencia de los mitos del folklore ya tipo de arte. El arte popular antiguo fue inherente al sincretismo, es decir,. El ausente son diferentes tipos de creatividad. EN canción folk No solo las palabras y la melodía no pudieron ser divididas, sino también para separar la canción de la danza, el rito.
La prehistoria mitológica del folclore explica por qué trabajo oral No tenía el primer autor.
El folklore ruso es rico y diverso en la actitud de género. Como la literatura, las obras de folklore están divididas. En épico, lírico y dramático. A géneros épicos Hay épicas, leyendas, cuentos de hadas, canciones históricas. A género lírico Puedes atribuir el amor, la boda, las canciones cansadas, la exención de fúnebres. A dramático - dramas populares (con perejil, por ejemplo). Las actuaciones dramáticas iniciales en Rusia fueron juegos rituales: cables de invierno y una reunión de primavera, diseñados rituales de boda, etc. excepto pequeños géneros de folclore - Chastushki, refranes, etc.
Con el tiempo, el contenido de las obras ha sufrido cambios: después de todo, la vida del folclore, como cualquier otro arte, está estrechamente relacionado con la historia.
Una diferencia significativa en los trabajos folclóricos de literarios. es que ellos no tenga una forma permanente, una vez y permanente.. Los Obstellers y los Cantantes han perfeccionado la habilidad del desempeño de las obras.
Para la característica folclore. natural discurso de la gente , golpeando la riqueza de medios expresivos, el título. Para arte popular típico composición de leyes bien diseñadas. Con formas sostenibles causa, Desarrollo fabuli, terminando. Estilística que lleva las hipérboles, el paralelismo, epitetama permanente. Organización interna Lo ha hecho claro, sostenibleEso incluso cambiando a lo largo de los siglos, conserva las raíces antiguas.
Cualquier trabajo de folklore funcionalmente - Estaba estrechamente conectado con una u otra ronda de ritos, se realizó en una situación estrictamente definida.
En el arte folk oral reflejado todo el arreglo de las reglas de la vida de las personas.. El calendario de la gente determinó con precisión el orden de las obras rurales. Rituales vida familiar Contribuyó a la libertad en la familia, incluida y criando a los niños. Las leyes de la vida de una comunidad rural ayudaban a superar las contradicciones sociales. Todo esto está impreso en una variedad de arte popular. Una parte importante de la vida es festivos con sus canciones, bailes, juegos.
Mejores trabajos poesía popular cerca y comprensible para los niños., tengo claramente orientación pedagógica pronunciada y diferentes con la perfección artística.. Gracias al folklore, el niño es más fácil de ingresar al mundo en todo el mundo, se siente más plenamente. naturaleza nativa, asimila las presentaciones de las personas sobre la belleza, la moralidad, se encuentra con las costumbres, los ritos, la palabra, junto con el placer estético, absorbe lo que se llama el patrimonio espiritual de la gente, sin la cual la formación de una persona de pleno derecho es simplemente imposible.
Hay muchas obras de folklore, especialmente destinadas a niños. Este tipo de pedagogía popular durante muchos siglos y hasta este día juega un papel importante en la educación de la generación más joven. La sabiduría moral colectiva y la intuición estética produjeron un ideal nacional de una persona. Este ideal se adapta armoniosamente a un círculo global de puntos de vista humanísticos.
| |
2.2. El concepto de folklore infantil. Géneros de obras de U.N.T., disponible para niños de edad preescolar..
Folklore de los niños- El fenómeno es único en su diversidad: una gran variedad de géneros coexiste en ella, cada uno de los cuales está conectado casi con todas las manifestaciones de la vida del niño. Cada género es su propia historia y su destino. Algunos aparecieron en una profunda antigüedad, otros, recientemente, aquellos son llamados a entretener, y estos, para enseñar algo, otros ayudan hombrecito Navega en el gran mundo ...
El sistema de géneros folclóricos de los niños se presenta en la Tabla 1.
tabla 1
Folklore no jugador
Poesía de la predicción:
Pestushki. (De "Siga" - "Enfermera, plantea, educa"): estas son oraciones rítmicas cortas que acompañan a varias clases con un bebé en los primeros meses de su vida: despertar, lavar, vestirse, entrenar caminando. Para el PESTUS, el contenido y el ritmo son igualmente importantes, se asocian con el desarrollo físico y emocional del niño, lo ayudan a moverse y crear un estado de ánimo especial. Por ejemplo, albóndigas:
Tirando, estirar,
Rápido, pronto se despierta.
Canciones canceladas - algunos de los antiguos géneros del folclore no juego de niños, ejecutados por mujeres sobre la cuna del niño para calmarlo, dormir; A menudo concluye elementos de magia (hechizos). Se puede decir que las canciones de cuna de las canciones también son un pistón, solo asociado con el sueño.
Bai-Bai, Bai-Bai,
Usted, perrito, no ladra,
Belolapa, no skuli,
Mi tanya no está despierta.
Apoyos - Estos son pequeños cuentos de hadas poéticos en los versos con una brillante parcela dinámica. Carácter cómico, que es un diálogo cómico, circulación, un episodio divertido, construido sobre un alogi. No están relacionados con acciones o juegos específicos, pero están diseñados para entretener al bebé.
| |
Gato salió para un gato,
Para Cat Kotovich,
Para Ivan Petrovich.
Restringir cuentos de hadas - Chistes que combinan fabulosas poéticas con contenido burlón o burlón. Lo principal en el cuento de hadas vinculantes es que es "irreal, es una parodia de las normas establecidas de técnicas fabulosas: en manchas, promilencios y finalización. Un cuento de hadas vinculantes es una excusa alegre, una recepción probada que ayuda al cansado narrador a luchar contra los molestos "cazadores hasta los cuentos de hadas".
Por primera vez, varios textos de los cuentos de hadas de reconstrucción fueron publicados por V.I. Dalem en 1862 en la colección de "Proverbios de los Rusos" (Documento de Secciones "y" Soportes en el sitio "). En paréntesis después de los textos, se indicó su género: "Reportar un cuento de hadas":
"Vivió, había una grúa y una oveja, se detuvieron por el senza, ¡no a decir de nuevo desde el final?"
"Había un Yashka, en él una camisa gris, en la cabeza del sombrero, debajo de las piernas de un trapo: ¿es mi cuento de hadas?"
Folklore total
PESTECH - Pequeñas oraciones rimadas que tienen un objetivo no solo para reclamar a los niños, sino que también los involucran en el juego.
Al número de booms debe ser atribuido y no libre transversal - vista especial Canciones: Echkov, que vino al folklore de los niños de un squar, folklore justo y causó risas por el hecho de que se desplazó deliberadamente, se violan las conexiones reales de los objetos y los fenómenos.
En el folklore, también hay obras independientes, y como parte de los cuentos de hadas. En el centro de Nesbylitsy, una situación deliberadamente imposible detrás de la cual, sin embargo, se adivina fácilmente por la posición correcta de las cosas, porque la reversión supera los fenómenos más simples y conocidos.
Las técnicas de las personas cercanas son abundantes en la literatura infantil del autor, en los cuentos de hadas de K. Chukovsky y P. P. Ershov, en los versículos S. Marshak. Y aquí hay ejemplos de folk sin precedentes:
Trabalenguas - la gente obras poéticasConstruido sobre una combinación de tamaño de palabras o similar al sonido de las palabras, lo que dificulta el pronunciado y lo convierte en un ejercicio indispensable para el desarrollo del habla. Aquellos. Especies: ejercicios verbales para el rápido pronunciamiento de frases complejas fonéticamente.
Hay géneros en el folclore de los niños, relaciones reflexivas entre niños, psicología infantil.Estos son los llamados géneros satíricos: teasers y subconjuntos.
Burlas - Poemas de burla cortos, ridiculizar esto o esa calidad, y, a veces, simplemente atados al nombre, el tipo de creatividad, casi completamente desarrollado por los niños. Se cree que los teasers cambiados a niños de un entorno de adultos y se levantaron de los apodos y los apodos, se agregaron líneas rimadas a los apodos, y se formó un teaser. Ahora, el teaser puede no estar asociado con el nombre, pero burlarse de algunos rasgos negativos de carácter: cobardía, pereza, codicia, arrogancia.
Sin embargo, hay una exclusión para cualquier teaser: "¿Quién se llama, se llama!",
Comida- El tipo de teaser, que contiene la pregunta, que guarda el maligno. Cosas - juegos verbales peculiares. Se basan en un diálogo, y el diálogo está construido para atrapar a una persona en la palabra. La mayoría de las veces, comienza con una pregunta o solicitud:
Di: cebollas.
¡En la frente golpee!
Mirinka - Las oraciones de Mirinki se inventan en caso de una pelea.
No toques, no toques
Bueno, rápidamente recuerda!
Folklore del juego
Contando - Corto, a menudo bromeando poemas con una estructura clara rítmica rítmica, que comienza los juegos infantiles (apresuramiento, sales, laptA, etc.). Lo principal en la lectura es precisamente ritmo, a menudo la pertenencia es una mezcla de frases significativas y sin sentido.
Canciones de juego, drogas, oraciones - Riesgos que acompañan a los juegos infantiles comentando sus etapas y distribución de los roles de los participantes. Están empezando el juego, o vinculan partes de la acción del juego. También pueden realizar el papel del final en el juego. Las oraciones del juego también pueden contener "condiciones" del juego, determinan las consecuencias en violación de estas condiciones.
Molchanka - poemas que se pronuncia para la recreación después de juegos ruidosos; Después del poema, todos deben cerrarse, conteniendo el deseo de reírse o hablar. Jugando en Molchanka, era necesario guardar silencio el mayor tiempo posible, y el primer lanzamiento o hablado realizó por adelantado la tarea condicionada: comió carbón, acostado en la nieve, vierte agua ...
Pero un ejemplo de los silencios modernos que se han convertido en juegos bastante independientes:
HUSH HUSH,
Gato en el techo
¡Y los gatitos aún más altos!
El gato fue tras la leche,
Y gatitos - Kuyrkom!
El gato vino sin leche,
Y gatitos: "¡Ha ja ja!"
Otro grupo de géneros - calendario Folklore para niños - Ya no está conectado con el juego: estas obras son una forma de comunicarse con el mundo de todo el mundo, con la naturaleza.
Slashki- oraciones rimadas cortas, apelaciones en forma poética varios fenómenos Naturaleza que tiene un significado de hechizo y dejando sus raíces en los antiguos adultos del folklore ritual. Cada un eje de este tipo contiene una solicitud específica, es un intento de usar canciones para influir en las fuerzas de la naturaleza, que en gran parte dependían de bienestar y niños, y adultos en familias campesinas:
Anchos de sol,
¡Mirando en la ventana!
Sol, ajuste!
Rojo, show!
Concost - Apelaciones poéticas a los animales, aves, plantas que tienen un significado de hechizo y dejando sus raíces en los antiguos adultos del folklore ritual.
Mariquita,
Volar al cielo
| |
Comer cobweets
Y los perros no dan
Sólo ellos se ponen.
Historias de terror - Historias de puntuación oral.
Folklore de los niños: un fenómeno renovable vivo, constante, y en él, junto con los géneros más antiguos, hay formas relativamente nuevas, cuya edad se calcula con solo unas pocas décadas. Como regla general, estos son géneros de folclore urbano de los niños, por ejemplo, historias de terror - pequeñas historias Con una trama de estrés y las finales aterradoras. Como regla general, los motivos sostenibles se caracterizan por cuernos: "Mano negra", "mancha sangrienta", "ojos verdes", "ataúd en las ruedas", etc. Tal historia consiste en varias propuestas, en el curso del desarrollo de la acción, el voltaje está creciendo, y en frase final llega a su pico.
"Mancha roja"
Una familia recibida nuevo apartamentoPero en la pared había un lugar rojo. Quería borrar, pero no pasó nada. Luego, la mancha estaba atrapada con fondo de pantalla, pero fascinó a través del fondo de pantalla. Y todas las noches murieron alguien. Y la mancha después de cada muerte se hizo aún más brillante.
Canciones populares, sus tipos: canciones de cuna, sudaderas, gyrobes, auges, no residentes, etc. Contenido de la riqueza, proximidad a los intereses infantiles. Características del arte. Principios de selección de obras U.N.T. para niños.
Las plagas, las sudaderas, las canciones cansadas, las brazas, las reversiones no libertadas son la llamada poesía materna. Está diseñado para los más pequeños y entra en la vida de un niño literalmente desde los primeros días.
Canciones canceladas - Milagro genuino de la poesía popular. La experiencia de muchas generaciones se extrae y pule su forma. El objetivo principal de la canción de Lullaby es calmar al bebé, abrazándole un sueño, por lo que es simple, melódico. En los viejos tiempos, la madre se dio cuenta, bajo las palabras y las melodías que los niños se quedan dormidos, recordados, repetidos. Para ella, estas canciones repitieron a sus hermanos y hermanas menores. hija mayor. Así pasaron de generación a generación. En tales canciones, es la mayoría de las veces sobre el silencio y la paz. En la canción hay mucha repetición, palabras de habla sonora:
Bai-Bai, Bai-Bai,
Se duerme rápidamente.
Y Kachi, Kachi, Kachi,
Las carreras nos volaron.
Se sentaron en la puerta.
¡La puerta está oculta, ocultando!
Y la rodilla duerme, duerme.
Amor de madre Y la ternura se manifiesta en los apelaciones afectuosas al niño: Vassenka, nuestro liden, Dietatko, el niño es pequeño. El contenido de canciones de lullabing está conectado con el entorno inmediato del bebé: una cuna, una manta, una almohadilla, el bebé, a menudo mencionó a los conductos ("Guli", "Gules"), perrito, conejito, tragos. Los sufijos de velocidad relajada mejoran el título, suaviza el texto. El terrible lobo, que suele estar asustado por los niños, es simplemente un "lobo sulfuro".
El personaje más popular es un gato. Costa Bayun: un símbolo de hogar, comodidad, paz. Se llama:
Ven, gato, pasa la noche,
MOVO VANECHKA Descargar
Soy un gato gato
Para el trabajo pagaré ..
Dame jarra de moloka
Sí, un pedazo de pastel.
En textos simples y sin parar, los ecos de las creencias antiguas se conservaron cuando el bebé fue hablado por el mal, las fuerzas oscuras. Algunos Ba-Bai mitológicos, Mamay: los espíritus de la oscuridad y el sueño, Dreema, Ugomon, por el contrario, son llamados para calmar. A veces hay pinturas poéticas enteras:
| |
Santo sentado,
Y torturar el sueño en DREMA:
"¿Dónde está la restricción colgada?
¿Dónde está el bebé acostado?
Iré a fortalecerlos
¡Cerraré los ojos! "
Con el tiempo, la mayoría de las fórmulas de conspiración perdieron su significado inicial y comenzaron a percibirse como una técnica puramente artística, creando un mundo colorido y alegre de la infancia, donde todo es inusualmente, pero nadie debe sorprenderse:
En el gato, en el gato
Arcilla de oro,
Y [si] mi
Aun mejor.
En cada canción, el amor suave por el niño, se le predice con un futuro feliz y rico: "Cómo crecerá genial, irá a oro, puro desgaste de plata". El futuro está conectado con dificultad, cuidado de seres queridos.
Al igual que un pollo en un remo de grano,
Así que Masha en la baya toma, -
dibuja a las personas campesinas de la madre a los ayudantes de participación en asuntos familiares. Las canciones lubricadas permiten muchas variaciones: cada intérprete inserta el nombre de su hijo, sus propias palabras y sonidos especiales. Tales canciones se realizan a menudo una tras otra, conectadas por coro melódico.
En el repertorio de canciones de cuna, también hubo aquellas que reflejaron hostilidad hacia los niños, hasta los deseos de la muerte. Aparentemente, las razones de su aparición son varias. Hubo profundos ecos de la antigua fe en el infame bebé con una fuerza inmunda. A veces la muerte quería un niño nacido fuera del matrimonio. Hubo casos de manejo aproximado de niños desde el lado de las niñeras juveniles:
Dormir, Jackhamge,
Dormir, silencioso,
Duerme, Zelitice,
Raíz malvada.
Tasteas por mucho tiempo,
No doy dormir el sueño.
En las canciones antiguas hay elementos de intimidación, la amenaza de castigo:
HUSH, PEQUEÑO BEBÉ, NO DIGA UNA PALABRA,
No mientas en el borde.
Vendrá un top cerebral,
Agarró un barril
Y arrastrar en la hoja
Bajo arbusto rakiite.
En este caso, la tarea de la Niñera fue advertir al niño del peligro ("El niño no sabe"); La abundancia de sufijos diminutos eliminó las tensiones emocionales. Esta es una de las parcelas más populares.
El objetivo principal de las letras de Lullaby es calmarse, tener un hijo. Esto determina el sistema melódico y poético de canciones. Los rítmicos corresponden al movimiento de cuna de balanceo, las asociaciones están notablemente dominadas, es decir, la consonancia de las vocales. Todo esto contribuye a cayerarse rápido. Con el mismo propósito, se puede ejecutar una melodía sin palabras: "AAAAA, AA-AH".
Pódrica, el bebé se familiariza con las divertidas centavaciones de juegos. Escuchando, repitiendo y memorizando las filas rimadas, el niño ama los movimientos y gestos más simples aprenden a hablar, pensar, comunicarse con otros, expresar sus emociones.
Parásito. Con una canción de lullaby, las plagas a menudo están conectadas: rimas de rimas cortas, oraciones que acompañan a los tiernos golpes de la pantorrilla del niño, criando los mangos, las piernas (los ejercicios físicos más simples).
| |
A través de los racimos,
Y en las piernas del relleno,
Y en el asa Grabvishka,
Y en los altavoces rotativos,
Y en la cabeza es fácil!
El texto rítmico se combina con movimientos activos, causando emociones alegres del bebé.
Lados, lados,
¡Pronto VANYUH NODOK! -
adultos adultos, ayudando al niño a pararse en las piernas. A medida que creces, "creciendo" los textos de las plagas son complicados, se burlan.
Y cuando un niño comienza a mostrar actitudes interesadas conscientemente hacia la pedagogía popular de los alrededores, ofrecerá canciones "divertidas", o túnicas: juegos de juego cortos. Escuchando, repitiendo y memorizando las filas rimadas, el niño ama los movimientos y gestos más simples aprenden a hablar, pensar, comunicarse con otros, expresar sus emociones.
PESTECH - Estas son canciones divertidas que acompañan a los juegos con un niño. Aquí y la "cabra de cuernos, barbudo", que "preocupaciones, preocupaciones" que "Kashka no come, no bebe leche" y "Ladysk", y numerosas imitación de razas para los poemas rítmicos alegres.
Con nueces,
Con nueces!
Sacudido
Sacudido
Con kalachi
Con Kalachi!
La popularidad especial de Clase-Beloboka, el famoso coleccionista e investigador del folklore del siglo pasado I.P. Sakharov: "Cuarenta, como un juego infantil, disfrute de solo niños y madres, y santos observados en la vida familiar". Este juego le da al niño una lección visual de hospitalidad, generosidad y justicia. El dedo más pequeño, el dedo meñique, el crup no se desgastó de manera duramente, no usó el agua, la leña no cortó, por lo que los cereales no recibieron.
La parte verbal de la diversión está acompañada por una flexión activa y extensión de los dedos del niño, acariciando la palma. Y esto no es por accidente. La ingeniosa sabiduría folclórica confirmó la fisiología moderna: el desarrollo de los dedos de la mano afecta el desarrollo del cerebro de una persona en crecimiento, sus habilidades de habla. No es por casualidad de que los ejercicios similares a la "cuarenta" estén tan generalizados entre los pueblos eslavos, se conocen a muchas personas de Asia y África. Estos juegos representan la combinación perfecta de palabras y acción, afectando fructíferamente el desarrollo estético, mental y físico del niño.
Al final del período apoderado, el niño aumenta la necesidad del juego, la diversión. Y aquí son indispensables.
Apoyos - ya mas vista sofisticada Creatividad verbal. Una canción y un pequeño cuento de hadas (emisos), y un patrón, y un juego se combinan en el auge. Los personajes de este género de entretenimiento: "Hemos viajado al molino, aserrado", y "Piernas cortas de conejito, botas saffianoviadas", y Raven sentado en el roble, "jugando en la pipa", y muchas otras aves y animales, Niños bien familiares. Apoya a desarrollar fantasía, un sentido de un humor para niños. Tenga en cuenta que él no es un oyente pasivo aquí, se ríe, cloródose sus manos, mantiene sus palabras en las filas.
A menudo, los aditivos tienen un formulario de diálogo: respuesta de preguntas. Esto le da el dinamismo de texto, mantiene la atención del niño, se recuerda y se reproduce fácilmente más tarde. Aquí, por ejemplo, cómo se construye un diálogo en un voluntario sobre un FOMA que va a un pollo:
Kuda, Thomas, tú vas,
Kuda Chase?
¡Heno para cortar!
| |
¡Arcos se alimentan!
¿Qué tienes vacas?
Leche de leche!
¿Para qué tienes leche?
¡Vino!
Entre las adiciones de muchos "tinnitus nolamps", nebilitz Construido sobre el desplazamiento de conceptos. Aparece un familiar para el mundo de las imágenes del niño en combinaciones inusuales y extrañas:
Y donde se ve,
Y donde está respirado.
Para que el pollo toro trajo
Huevo de los lechones demolidos
Para que el oso voló,
Una cola de caballo negra saludó.
El juego de inconsistencias, tejido folclórico, característico del aditivo, atrae la atención de los poetas profesionales. La poética de Nevplez dio lugar a una tradición literaria más rica. En la literatura doméstica, estos son poemas de K.I. Chukovsky, S.YA. MARSHAK, I.P.TOKMAKOKOVA. Los fectacientes tienen una analogía en otros idiomas. Los británicos se llaman poesía similar (poemas "al revés").
Folklore y literatura - Dos tipos de arte verbal. Sin embargo, el folklore no es solo el arte de la palabra, sino también una parte integral de la vida de las personas, entrelazada estrechamente con sus otros elementos, y esta es una diferencia significativa entre el folclore y la literatura. Pero como el arte de la palabra folklore difiere de la literatura. Estas diferencias no permanecen inquebrantables en varias etapas del desarrollo histórico, y sin embargo, se pueden observar los signos principales y sostenibles de cada uno de los tipos de arte verbal. La literatura es un individuo, folclore - colectivo. En la literatura, la innovación y en el folclore, la tradición se desempeña a la proa. La literatura está por escrito, un medio de almacenamiento y transmisión de texto artístico, un intermediario entre el autor y su destinatario es el libro, mientras que el trabajo del folclore se reproduce por vía oral y se almacena en la memoria de las personas. El trabajo del folclore vive en una variedad de opciones, cada vez que se reproduce, por así decirlo, con un contacto directo del artista improvisador con una audiencia, que no solo afecta directamente al intérprete (retroalimentación), pero a veces está conectado. a la ejecución.
Anika-Warrior y la muerte. Entablillar.
Publicaciones del folclore ruso.
El término "folklore", que en 1846 introdujo en la ciencia del científico inglés U. J. Tomus, en traducido significa "sabiduría popular". A diferencia de muchos científicos europeos occidentales que incluyen las partes más diferentes en el folkom (hasta recetas culinarias), incluidos los elementos de la cultura material (vivienda, ropa), científicos domésticos y sus personas de ideas afines en otros países, el folclore consideran la creatividad folclórica oral - Obras poéticas creadas por las personas y extensas en masas ampliamente populares, junto con el folclore musical y la danza. Este enfoque tiene en cuenta. naturaleza artística Folklore como arte art. El folklore está comprometido en el estudio del folclore.
La historia del folclore va al pasado más profundo de la humanidad. M. Gorky identificó el folklore como el trabajo oral de la nación laboral. De hecho, el folclore surgió en el proceso laboral, siempre expresó sus ojos e intereses de personas de trabajo, en ella en una gran variedad de formas de un deseo de un hombre de facilitar su trabajo, para hacerlo alegre y libre.
El hombre primitivo pasó todo su tiempo por el trabajo o la preparación para él. Las acciones a través de las cuales buscaba influir en las fuerzas de la naturaleza, estaba acompañada de palabras: se pronunciaban los hechizos, se solicitaron conspiraciones, a las fuerzas de la naturaleza, la amenaza o la gratitud. Este increíble especies diferentes Esencialmente ya actividades artísticas (Aunque los propios creadores del intérprete se han establecido objetivos puramente prácticos): la unidad de la palabra, la música, la danza, el arte decorativo se conoce en la ciencia como "sincretismo primitivo", sus huellas ahora se notan en el folclore. Como una persona acumulada cada vez más significativa. experiencia de vidaque fue necesario transmitir las siguientes generaciones, aumentó el papel de la información verbal: porque fue la palabra que podría informar con éxito no solo lo que está sucediendo aquí y ahoraPero también sobre lo que sucedió o sucederá. algun lado y una vez o algún día. La asignación de la creatividad verbal en un tipo de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore, en su independencia, aunque en la conciencia mitológica, afín. El evento decisivo, que lleva la frontera entre la mitología y en realidad el folclore, fue la aparición de un cuento de hadas. Es en una imaginación de cuento de hadas, este, según K. Marx, el gran regalo, tanto promovió el desarrollo de la humanidad, por primera vez, fue consciente como categoría estética.
Con la formación de naciones y luego los estados desarrollados. ePOS heroicos.: Indian "Mahabharata", Saga irlandesa, Kyrgyz "Manas", Epics rusas. Las letras, no relacionadas con el ritual, surgieron incluso más tarde: interesante en ella. personalidad humana, a experiencias hombre sencillo. Canciones populares del feudalismo del feudalismo Hable sobre la captura de la fortaleza, sobre la gravedad de la participación femenina, sobre los defensores populares, como Carmelyuk en Ucrania, Janoshik en Eslovaquia, Stepan Razin en Rusia.
Estudiando la creatividad popular, debe tener en cuenta constantemente que las personas no son un concepto uniforme e históricamente cambiante. Las clases dominantes fueron buscadas por todos los medios para introducir pensamientos, estados de ánimo, obras que contradicen los intereses de los trabajadores, - versos leales en relación con un zarismo, "poemas espirituales", etc. Además, y en los mismos pueblos del siglo, oprimido No solo los operadores del odio, sino también la ignorancia, una carga. La historia del folclore es tanto el proceso de crecimiento constante de la autoconciencia de las personas, y superando lo que se expresaron los prejuicios.
Según la naturaleza de la comunicación con la vida de las personas, el ritual del folclore y el no jefe. Los propios artistas folclóricos se adhieren a otra clasificación. Es esencial para ellos que algunas obras entren, otros afectan. Científicos: filólogos Todas las obras de folklore se refieren a uno de los tres clanes, a la épica, letras o drama, según lo aceptado en la crítica literaria.
Algunos géneros populares están interconectados por un área común de existencia. Si el folklore pre-revolucionario se distingue claramente en la afiliación social de sus portadores (campesinos, trabajadores), ahora las diferencias de edad ahora son más significativas. La sección especial de la creatividad poética popular es un folklore infantil - juego (dibujar, contar, varias canciones de juego) y no jugador (tipulador, historias de terror, aletas). El género principal del folklore de la juventud moderno fue el amateur, la llamada canción de Bard.
Folklore de cada pueblo único, así como su historia, costumbres, cultura. Las épicas, Chastushki son inherentes solo por el folclore ruso, la Duma - Ucraniana, etc. Las canciones líricas más distintivas de cada pueblo. Incluso las obras más breves de folklore: proverbios y refranes, el mismo pensamiento expresa a todas las personas a su manera, y donde decimos: "Silencio - Oro", los japoneses con su color de culto dirán: "Silencio - Flores".
Sin embargo, los primeros científicos folclóricos se sorprendieron con la similitud de los cuentos de hadas, las canciones, las leyendas pertenecientes a varias naciones. Al principio, esto se explicó por el origen general de los pueblos relacionados (por ejemplo, indoeuropeos), luego los préstamos: una persona adoptó con otra parcela, motivos, imágenes.
La explicación consistente y convincente de todos los fenómenos de similitud da solo materialismo histórico. Confiando en el material real más rico, los científicos marxistas explicaron que las parcelas similares, motivos, las imágenes surgieron de los pueblos que estaban en las mismas etapas de desarrollo sociocultural, incluso si estas personas vivían en diferentes continentes y no se encontraban entre sí. Entonces, el cuento de hadas mágico es una utopía, un sueño de justicia, que se desarrolló en varios pueblos, ya que parecen bienes privados, y con ella y desigualdad social. Sociedad primitiva No sabía el cuento de hadas mágico en ninguno de los continentes.
Cuentos de hadas, epos heroicos, baladas, proverbios, refranes, enigmas, canciones líricas de diferentes pueblos, que difieren de la identidad nacional tanto en forma como de contenido, al mismo tiempo se crean sobre la base de común para un cierto nivel de pensamiento artístico y fijo Por la tradición de las leyes. Aquí está uno de los "experimentos naturales", lo que confirma esta posición. Poeta francés P. J. J. Beorge escribió un poema "Viejo CAPRAL", usando como base (y al mismo tiempo que la reclamación esencialmente reciclada) "queja": un tipo especial de balada folclórica francesa. El poeta V. S. Kurochkin tradujo el poema en ruso, y gracias a la música de A. S. Dargomyzhsky canción penetrada en el repertorio popular ruso. Y cuando, muchos años más tarde, fue grabada en el Don, se descubrió que cantantes populares Hicieron cambios significativos en el texto (por cierto, y música), como si restaurara la "queja" francesa en la forma principal de la "queja" francesa, que los cosidos de Don nunca han escuchado. Esto afectado leyes generales Creatividad de la gente.
La literatura apareció más tarde que el folklore, y siempre, aunque de diferentes maneras, usó su experiencia. Al mismo tiempo obras literarias Penetró frecuentemente el folclore e influyó en su desarrollo.
La naturaleza de la interacción de dos sistemas poéticos se debe históricamente y, por lo tanto, desigual en varias etapas. desarrollo de arte. De esta manera, el proceso de redistribución de esferas sociales de literatura y folclore, que en el material de la cultura rusa del siglo XVII, es extremadamente importante. Un académico D. S. Likhachev estaba marcado. Si en el siglo XVI. Los narradores de narradores se mantuvieron incluso bajo la corte real, el siglo y medio después, el folklore deja la vida y la vida de las clases dominantes, ahora la poesía oral es la riqueza de masas casi exclusivas, y la literatura, las clases dominantes. El desarrollo tan tardío a veces puede tener las tendencias contorneadas de la interacción de la literatura y el folclore, y a veces la forma más significativa. Sin embargo, las etapas aprobadas no están conjuradas. Lo que el Colón y el Athanasius Nikitina y Afanasiya Nikitina, la creatividad popular de la época del tiempo, fueron respondidas únicamente en la búsqueda, A. S. S. Pushkin y A. T. Teddovsky.
En la interacción del arte popular con literatura realista Más allá de lo que nunca, la inagotabilidad del folklore se encuentra como una fuente eterna de arte continuo. La literatura del realismo socialista, como ninguna otra, no se basa no solo en la experiencia de los predecesores directos, sino también para todo lo mejor, que caracteriza. proceso literario En absoluto su longitud, y en el folclore en toda su riqueza inagotable.
Adoptó en 1976 la ley "sobre la protección y el uso de monumentos de la historia cultural" al número de tesoros nacionales y "registros de folclore y música". Sin embargo, la grabación es solo medios auxiliares para fijar el texto popular. Pero incluso el registro más preciso no puede ser reemplazado por una primavera viva de poesía popular.